Akordeon guzikowy to najmłodszy instrument, którego technika gry jest w powijakach: repertuar stale się poszerza, wymagając realizacji nowych zadań technicznych, pojawiają się nowe techniki gry.
Warunkiem koniecznym udanego wykonania utworu jest dobór palcowania. Za Ostatnio zasady doboru palcowania na akordeonie guzikowym uległy zmianie znaczące zmiany: tradycyjny (trójpalczasty) system został zastąpiony systemem pozycyjnym (pięciopalcowym), w którym wykorzystywane są wszystkie palce, a palcowanie pozycyjne różni się nie tylko użyciem pierwszego palca, ale także naprzemiennością palców : palce podążają za sobą, co nie jest sprzeczne z anatomiczną budową dłoni.W tradycyjnym palcowaniu palce są niespójne (2-4-3-4), co jest niewygodne i sprzeczne z fizjologią. Trwają dyskusje na ten temat, nauczyciele akordeonu podzielili się na dwa „obozy”: pojawili się zwolennicy systemu tradycyjnego i zwolennicy systemu pozycyjnego. Praktyka może pokazać, kto ma rację, a kto się myli. Każdy, kto miał porównywać te systemy grając na akordeonie guzikowym, doszedł do wniosku, że system pozycyjny jest wygodniejszy, łatwiej jest osiągnąć automatyzm podczas gry, a wykonawcy Najwyższy poziom nie korzystają już z tradycyjnego systemu. Jeśli prześledzimy grę na innych instrumentach (fortepian, skrzypce, akordeon, gusli, domra, bałałajka), możemy stwierdzić, że wszędzie obowiązuje pozycyjna zasada gry.
Podążajmy dalej podręczniki metodyczne, szkoły gry na akordeonie guzikowym, samokształcenie różni autorzy, jakim zmianom uległo palcowanie.
W „Progresywna szkoła gry na akordeonie guzikowym” Y. Akimova pokazano, że pierwszy palec powinien znajdować się za podstrunnicą, w tekst muzyczny wskazane jest tradycyjne palcowanie. Na klawiaturze znajdują się trzy główne pozycje prawej ręki. Pierwsza pozycja: 2, 3, 4 palce są rozmieszczone wzdłuż rzędów klawiszy w kolejności chromatycznej. Druga pozycja: podczas gry akordów, interwałów, arpeggia, używana również przy użyciu pierwszego palca. Trzecia pozycja: podczas grania szerokich akordów i tekstura polifoniczna. Drugi palec umieszcza się w trzecim rzędzie, a piąty w pierwszym rzędzie. 
W „Szkoła gry na akordeonie guzikowym” A.E. Oniegina mówi się, że podczas gry na akordeonie guzikowym kciuk prawej ręki służy do grania akordów pięciodźwiękowych i dużych rozciągnięć palców, w związku z tym użycie kciuk można przeprowadzić na późniejszym etapie szkolenia.
Aby określić tę pozycję dłoni, należy ułożyć palce w następujący sposób: drugi na klawiszu C, trzeci na E, czwarty na D. Pozycja z drugiej ręki: łokieć w dół i na bok. Ta pozycja jest wygodna do grania arpeggiowych pasaży, oktaw i akordów. Aby określić tę pozycję ręki, możesz wziąć triadę A-dur z dodatkiem tonu podstawowego.
W publikacji tej podano, że konstrukcja prawej gryfy akordeonu guzikowego przeznaczona jest do wykonywania utworów przy użyciu głównie czterech palców prawej ręki, przy czym kciuk przesuwa się po wewnętrznej stronie gryfy równolegle do palca wskazującego. Dzięki temu można dobrze wyczuć klawiaturę i znaleźć odpowiednie klawisze. Kciuk znajdujący się za podstrunnicą bierze udział w jasnych, emocjonalnych i subtelnych niuansach: niewielka zmiana Siła nacisku kciuka na podstrunnicę koloryzuje dynamikę utworu.
Zidentyfikowano czynniki wpływające na wybór tradycyjnego lub pozycyjnego palcowania przy wykonywaniu utworu:
-zdolności muzyczne ucznia;
-stopień gotowości technicznej;
-cechy i stan fizyczny (w zakresie zmęczenia) obu rąk;
Ogólne punkty, w których wskazane jest używanie kciuka na klawiaturze:
-w utworach o charakterze polifonicznym i subwokalnym;
-do wykonywania sekwencji legato nut podwójnych;
- podczas wykonywania szerokich akordów i dużych skoków;
-aby uniknąć zmiany położenia dłoni tam, gdzie może to zrobić kciuk
utrzymać stabilność pozycji dłoni;
Autor twierdzi, że trzeba nauczyć się łączyć palcowanie cztero- i pięciopalcowe i nie wyklucza możliwości używania kciuka na klawiaturze. Niniejsza instrukcja zawiera część zawierającą ćwiczenia, gamy z podwójnymi nutami i pasaże do gry palcowaniem pięciopalcowym.
W „Szkoła podstawowa gra na akordeonie guzikowym” P.I. Govorushko Palcowanie uważane jest za sposób na rozwój techniki wykonawczej. „Jednym z tych sposobów jest zastosowanie bardziej racjonalnego palcowania, znalezienie jego nowych, optymalnych opcji, wyeliminowanie z praktyki zarówno przestarzałych przepisów, jak i nowinek palcowania, które nie potwierdziły swojej skuteczności”. W Ogólny zarys sprowadza się to do usprawnienia systemu umieszczania i zmiany położenia palców oraz ograniczenia ich nieuzasadnionych ruchów, pełniej podporządkowując zasadę ich naprzemienności wzorcom aktywności aparatu mięśniowego.
To źródło podaje, że tradycyjny system zaprzecza prawom działania układu mięśniowego, ale nawet przy grze palcowaniem pozycyjnym dwukrotne położenie pierwszego palca jest progiem trudnym do pokonania. Autor poszedł na kompromis, zmienił palcowanie tak, że jeden pad pozostał, drugi zastąpiono użyciem czwartego palca. P. I. Goworuszko radzi nauczycielowi: rozwijać u uczniów umiejętności palcowania, identyfikować wzorce używania palcowania i osiągać ich solidne przyswojenie. Unikaj przenoszenia tych samych palców na odległe klawisze, pokonuj skoki w melodii palcami nie zaangażowanymi w granie poprzednich dźwięków, jeśli to możliwe dzięki naturalnemu rozciąganiu mięśni, bez dodatkowego ruchu całej ręki, jeśli to możliwe, używaj tych samych palców na powtarzanych nutach w poszczególnych strukturach melodycznych. Zaleceń tych można przestrzegać wyłącznie podczas stosowania palcowania pozycyjnego. 
W" Samouczek gry na akordeonie guzikowym” O.F. Agafonova, P.P. Londonova, Yu.V. Solovyova Opisano tradycyjny system gry na akordeonie guzikowym, nie ma jednak mowy o użyciu pierwszego palca.
W „Poradnik gry na akordeonie guzikowym” A.P. Basurmanowa Opisano także tradycyjny system gry na akordeonie guzikowym, ale poruszono kwestię posługiwania się pierwszym palcem. Klawiatura i gryf standardowego akordeonu guzikowego przystosowane są do czteropalcowego systemu gry, w którym kciuk znajduje się za podstrunnicą. Trzeba więc przede wszystkim opanować grę czterema palcami i odpowiednie ułożenie dłoni. Później, gdy akordeonista zacznie grać prace złożone i „brakuje mu palców”, opanowuje drugą pozycję ręki, w której kciuk znajduje się nad klawiaturą, czyli w pozycji dogodnej do użycia w grze. Jednak ze względu na nieadekwatność podstrunnicy i klawiatury, do tego wykorzystuje się również kciuk nowa produkcja tylko w koniecznych przypadkach. W samouczku przedstawiono ułożenie dłoni wygodne do gry czterema palcami, ponieważ materiał muzyczny jest prosty. Dla zainteresowanych podane są ćwiczenia rozwijające pierwszy palec.
W „Szkoła gry na akordeonie guzikowym” Yu.T. Akimova Wraz z tradycyjnym systemem podany jest pomysł użycia kciuka na klawiaturze. Autor uważa, że położenie pierwszego palca na klawiaturze wiąże się z pewnymi trudnościami: kontakt dłoni z klawiszami, zaburzona zostaje orientacja na klawiaturze, prawa ręka zostaje wyłączona z procesu sterowania miechami, położenie akordeon guzikowy jest mniej stabilny. Zadaniem nauczyciela jest zaszczepienie u ucznia umiejętności odpowiedniego łączenia systemów palcowania i wykorzystywania zalet palcowania cztero- i pięciopalcowego.
Zaleca się wpisanie pierwszego palca po opanowaniu zasad lądowania i ustawiania się oraz zdobyciu umiejętności czucia klawiatury. Wbrew temu, co zostało powiedziane, autor twierdzi, że podczas gry na wybranej klawiaturze z „tradycyjnym” palcowaniem ręka obraca się maksymalnie do góry i może pojawić się ból w nadgarstku lewej ręki. „Dlatego przy wykonywaniu gam na klawiaturze wybieralnej zaleca się inną, bardziej racjonalną zasadę łączenia palcowania „tradycyjnego” i pozycyjnego”.
Stativkin G.T. w instrukcji” Wstępny trening na opcjonalnie przygotowanym akordeonie guzikowym” proponuje sekwencję badania gam w unikalnym kompleksie, który stwarza sprzyjające warunki do ujednolicenia pozycji palcowania w pracy na gamach, tworzy się system bloków palcowo-pozycyjnych.
„Zdobyte w ten sposób umiejętności nie tylko upraszczają i ułatwiają procesy edukacyjne, ale co nie mniej ważne, pociągają za sobą znaczny wzrost jakości kontroli słuchowej, ponieważ standaryzacja umiejętności motorycznych przy aktywnym udziale muzyczne ucho i pamięć mogą dość łatwo (i niezauważalnie) doprowadzić ucznia do opanowania wszystkich powiązanych tonacji. Z podanych schematów sekwencji skal widać, że wszystkie ich typy mieszczą się w dwóch głównych pozycjach zarówno na prawej, jak i na przeciwnej (elekcyjnej) klawiaturze akordeonu guzikowego. Każda z tych pozycji ma ograniczoną liczbę odmian, z których można skomponować cztery uniwersalne ćwiczenia, obejmujące cały zakres trudności wykonawczych charakterystycznych dla tego typu techniki akordeonowej.
W podręcznik Peter Serotyuk „Chcę być akordeonistą” Rozważana jest zasada wzorców intonacji, która wiąże się z „rozwojem umiejętności palcowania w oparciu o grę pozycyjną”. Na początku każdej sekcji wskazane są opcje śpiewu modalnego i palcowania. Uczeń sam „wymyśla” kilka opcji palcowania i przy pomocy nauczyciela wybiera optymalną. Pozwala to na rozwój dyscypliny palcowania, rozwój elastyczności myślenia, pamięci motorycznej, indywidualnej techniki wykonawczej oraz kształtowanie ułożenia rąk.
W „Do współczesnej szkoły gry Nabayana” V.A. Semenowa Istnieje sekcja poświęcona grze pozycyjnej. Autor Szkoły twierdzi, że aby skutecznie opanować grę pozycyjną, należy przygotować do gry pierwszy palec. „Najpierw musisz opanować lekki cios pierwszy palec prawej ręki na klawiszu.” Odwracając rękę od klawiatury, należy podnieść pierwszy palec nad klawisze (swing), podczas gdy pierwszy palec prostuje. Teraz klucz faktycznie uderza się, obracając ręką.
Umiejętność ta jest niezbędna do uzyskania wysokiej jakości dźwięku w sekwencjach przypominających skalę. Naciskając klawisz, nie musisz się kołysać, wystarczy najpierw go dotknąć. Używając nacisku, gramy wolne melodie. Kolejnym etapem jest nauka grania sekwencji jednogłosowych w pozycjach na trzech, czterech i pięciu klawiszach (należy zacząć od ćwiczeń w formie arpeggio na klawiszach znajdujących się w tym samym rzędzie). V.A. Semenov zaleca natychmiastowe ułożenie dłoni z pierwszym palcem umieszczonym na klawiaturze.
Trzeba przyznać, że praca nad rozwojem umiejętności technicznych uczniów nie zawsze odpowiada nowym wymaganiom związanym z kształceniem akordeonistów o najwyższych kwalifikacjach. Niestety, ogólnie przyjęte standardy wymagań w zakresie rozwoju technicznego opierają się prawie wyłącznie na ilości, a nie na jakości. Brak jasno sformułowanych celów i niedocenianie znaczenia pracy na wagach i ćwiczeniach są wciąż niezwykle powszechne. Znaczenie takiej pracy jest ogromne i polega przede wszystkim na rozwoju, wzmocnieniu i utrzymaniu układu mięśniowego performera w niezbędnej formie.
Ci, którzy zaniedbują codzienną mozolną pracę mięśni, powinni pamiętać, że ich rozwój techniczny zostanie spowolniony, a ramię osłabione. Ze względu na wiotkość mięśni w przyszłości wykonywanie czynności może być niezwykle trudne. Brak treningu mięśni przez co najmniej jeden dzień już zauważalnie wpływa na stan aparatu wykonującego, a po trzy-pięciodniowej przerwie palce będą się poruszać z trudem. Na skalach i ćwiczeniach z mniejszą intensywnością mogą pracować jedynie ci, którzy ze względu na swoją działalność są bezpośrednio zaangażowani w kilkugodzinne występy dziennie (orkiestrowcy, akompaniatorzy itp.).
Brak odpowiedniego treningu układu mięśniowego znacząco obniża wydolność dnia codziennego. Praca akademicka. Z powodu źle pojętej oszczędności czasu większość studentów rozpoczyna naukę Praca domowa bezpośrednio ze spektakli. Ale chociaż „oszczędzają” minuty, tracą godziny, ponieważ wiotkie mięśnie powodują, że ich palce stają się nieaktywne. Rozpoczynając lekcję, tacy uczniowie zwykle ze zdziwieniem zauważają, że sztuka, która została dobrze przećwiczona wczoraj, „dziś nie wychodzi”. Pracę nad tym trzeba zacząć od nowa. Codziennie bawiąc się w zabawy, uczeń w naturalny sposób stopniowo traci nimi zainteresowanie. Są „przegadane” i w rezultacie pozostają niedokończone.
To samo można powiedzieć o lekcji. Wydajna praca może nastąpić tylko wtedy, gdy uczeń bawił się bezpośrednio przed lekcją. Jeżeli tego nie zrobił, nauczyciel powinien rozpocząć lekcję od ćwiczeń technicznych. W tym celu wskazane jest posiadanie specjalnie opracowanego małego kompleksu, zawierającego najbardziej przydatne rodzaje gam, pasaże i ćwiczenia na tym etapie treningu.
Nie sposób zgodzić się z tymi, którzy uważają, że rozwój techniczny może odnieść sukces dzięki pracy wyłącznie nad spektaklami. W tym przypadku rozwój wytrzymałości i wzmocnienie mięśni nie będzie wystarczający, ponieważ w większości utworów muzycznych faktura stale się zmienia, co wyklucza mniej lub bardziej długotrwałe stosowanie tej samej techniki wykonawczej. Jak wiadomo, spektakli czysto motorycznych jest na ogół niewiele i zajmują one niewielkie miejsce w repertuarze uczniów.
W tym miejscu trzeba powiedzieć, że wiele oryginalnych badań akordeonu guzikowego, które pojawiły się ostatnio, nie podlega trwałemu rozwiązaniu żadnych konkretnych problemów technicznych. Pod tym względem badania Czernego nadal należy uznać za niedoścignione w przypadku akordeonu guzikowego. Stanowią one niemal jedyny materiał do rozwoju lewej ręki akordeonaisty.
Zatem, Ogólne znaczenie Praca na wagach i ćwiczeniach sprowadza się do rozwoju układu motorycznego. Jednakże rozwój ten musi odbywać się jednocześnie z dostosowaniem do specyfiki produkcji dźwięku na danym instrumencie. Obecna praktyka akordeonistów pracujących na gamach i arpeggiach jest zapożyczona od pianistów i nie odzwierciedla w wystarczającym stopniu specyfiki instrumentu. Odmienna budowa klawiatur fortepianowych i akordeonowych determinuje także różne metody ich opanowania.
Różnica polega na tym, że w przypadku pianistów kombinacja białych i czarnych klawiszy tworzy specyficzne wzorce palcowania dla każdego klawisza, chociaż często zachowana jest kolejność naprzemiennych palców. Zatem przy takim samym palcowaniu w gamie G-dur palec 1 (kciukowy) jest umieszczony na czwartym stopniu po tonacji białej, a w D-dur po tonacji czarnej, co wcale nie jest tym samym. Cecha ta wymusza obowiązkowe przejście wszystkich skal i dostosowanie ruchów gry do specyfiki ich palcowania. Dlatego nauka gam dla pianistów nie jest zadaniem łatwym, wymagającym dużego wysiłku i długotrwałego czasu.
Akordeon guzikowy to inna sprawa. Trójrzędowa budowa prawej klawiatury umożliwia wykonanie wszystkich gam tego czy innego rodzaju za pomocą zaledwie trzech sekwencji palcowania. Wszystkie skale dzielą się na trzy grupy: w pierwszej tonika znajduje się w pierwszym rzędzie klawiatury, w drugiej - w drugiej, w trzeciej - w trzeciej, a położenie tonów (kroków) klawiatury skala na klawiaturze w obrębie każdej takiej grupy jest dokładnie taka sama. Jeżeli uczeń dobrze opanował układy palcowania, np. gamy C-dur, to równie dobrze zna już układy palcowania gamy durowej A, Fis, Es.
W pozostałych dwóch grupach skale przeprowadza się analogicznie. Budowa lewej klawiatury akordeonu guzikowego jest pod tym względem na ogół wyjątkowa: wszystkie gamy i pasaże (oczywiście tego samego rodzaju) wykonywane są z tym samym palcowaniem.
Tym samym adaptacja aparatu wykonawczego akordeonisty do skal ogranicza się do przejścia trzech skal durowych (Do, G, Fa) i równoległych molowych (melodycznych i harmonicznych). Praca nad pozostałymi skalami nie wnosi już w tym zakresie niczego nowego i zwykle jest podporządkowana rozwojowi w nich orientacji teoretycznej i kultywowaniu wrażeń słuchowych barwy ich brzmienia.
Obecność stempli palcowych stwarza pewne trudności dla akordeonistów. Wykonując gamy, mimowolnie kierują się nie liczbą znaków w danej tonacji, ale standardem palcowania stosowanym w odpowiedniej grupie. Naturalnie, wykonując gamę fis-dur i myśląc jednocześnie o C-dur, nie da się osiągnąć umiejętności orientacji w fis-dur i rozwoju wrażeń słuchowych koloru tonalności. Osiągnięcie tych celów stanie się możliwe dopiero wtedy, gdy wykonanie gamy zostanie całkowicie oddzielone od stempla palcowego.
Bardzo przydatne będzie wykonanie gam i arpeggio przed rozpoczęciem pracy nad każdym utworem, etiudą w ich tonacji, z uważną, świadomą wymową każdego dźwięku. Na początku możesz powoli grać skalę o długości jednej oktawy, nazywając jej kroki, a następnie przejść do szybszego tempa. Jeśli dodamy do tego chociaż najkrótszą analizę harmoniczną pracy z umiarem szkolenie teoretyczne studentowi, wówczas ten ostatni otrzyma oprawę, która znacząco ułatwi pracę nad utworem i przyczyni się do rozwoju jego orientacji teoretycznej w danej tonacji i wrażeń słuchowych jej kolorystyki.
To są główne zadania ogólne co powinno być
praca na wagach jest podporządkowana.
Gamy, pasaże i ćwiczenia powinny być również wykorzystywane jako środek nabywania umiejętności wykonawczych charakterystycznych dla danego etapu treningu. Obejmują one:
a) opanowanie instrumentów klawiszowych. Adaptacja ruchów rąk do produkcji dźwięku w różnych rejestrach (środek, góra, dół klawiatury). Rozwijanie tych umiejętności w prawej ręce,
powinieneś stopniowo zbliżać się do stałego wykonywania skal 4 i 3 oktaw;
b) pielęgnacja futra. Trenując w tym kierunku, dla określonego ruchu musisz wykonywać gamy z całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami i ósemkami;
c) opanowanie podstawowych uderzeń (legato, staccato itp.). Należy w tym wypadku osiągnąć jednakową spójność wszystkich dźwięków w legato, tę samą ich zwięzłość i klarowność.
staccato. Długość i charakter połączenia dźwięków wykonywanych jednocześnie przez prawą i lewą rękę również powinny być takie same;
d) opanowanie racjonalnych ruchów palców. Osiąga się to poprzez zapewnienie całkowitej swobody, a co za tym idzie całkowitego odpoczynku, niezajętym palcom i najmniejszym, rytmicznym
znaczny ruch palców zaangażowanych w wytwarzanie dźwięku. Należy jeszcze raz podkreślić szczególne znaczenie tego punktu, ponieważ nadmierne ruchy są w takim czy innym stopniu charakterystyczne dla zdecydowanej większości uczniów;
e) opanowanie podstawowych odcieni dynamicznych. Ten
pozwala nie tylko uzyskać brzmienie o takiej czy innej sile,
ale także zapoznanie się z możliwościami dynamicznymi instrumentu. Dynamiki nie należy rozumieć jako jakiegoś standardu, ale w porównaniu, jako stopień kontrastu możliwy na danym instrumencie. Aby to zrobić, gra się na skalach z różnymi kombinacjami podstaw. dynamiczne odcienie(pp, p, f, ff)
bez crescendo i diminuendo, odpowiednio 8 nut w ósemkach lub 6 trioli w 4 i 3 oktawach (możliwe pp, p, mf, f lub f, mf, p, pp itp.).
Następnie powinieneś przejść do ćwiczenia crescendo i diminuendo od pp do ff, od p do f itd.;
f) rozwój koordynacji rąk w związku z wykonywaniem polirytmów. Skale wykonywane są w 3 oktawach: po prawej stronie – trójki ósemek, po lewej – ósemki i odwrotnie. Także kwartole
itp.;
g) rozwój płynności. Osiągane poprzez wykonanie skal
w stałym tempie z ćwierćnutami, ósemkami, triolami ósemek, szesnastkami, ich sześciopunktami, nutami trzydziestosekundowymi - dwiema rękami. A także w prawej sześćdziesiątej czwartej, w lewej - szesnastej w 4 oktawach.
Zadania rozwijania poczucia pulsacji metrycznej wymagają wykonania wszystkich typów skal tylko w określonej wielkości z obowiązkowym prawidłowym stosunkiem mocnych i
słabe akcje.
Efektywny rozwój umiejętności wykonawcze są niemożliwe bez użycia palcowania o rozsądnej skali. Należy stwierdzić, że stosowanie palcowania leworęcznego w skalach durowych (2-1-2v - 3-1-Sv - 1v - 2), zalecane przez Az. Iwanowa, jest ogólnie niewłaściwe, a czasem nawet szkodliwe. Jego użycie jest dopuszczalne tylko przy użyciu krótkiego małego palca lub bardzo krótkiego ramienia. O celowości palcowania przy grze gam decyduje nie największa przystępność, ale największa użyteczność. Zastosowanie wskazanego palcowania w utworze jest całkiem możliwe, gdyż zadanie sprowadza się do zagrania danej tury lub fragmentu w żądanym tempie. Zadaniem gammy jest rozwój układu motorycznego, chęć „podciągnięcia” najsłabszych ogniw do mocnych. Powyższe palcowanie nie spełnia takich wymagań, gdyż pomija palec czwarty. Ponadto jego stosowanie często prowadzi do tego, że mały palec jest zgięty i przesunięty niemal poza klawiaturę, zaburzając naturalną pozycję całej lewej ręki.
Bardziej odpowiednie byłoby palcowanie: 3-1 - Sv - 4 - 2 - 4v - 2v - 3. Opcja ta zapewnia zajęcie wszystkich palców, ich logiczną naprzemienność (poprzez klawisz, a więc przez palec) i zapewnia poprawną rękę umieszczenie.
W skalach molowych wygodniejsze jest palcowanie: w skalach harmonicznych: 4v - 2v - 3 - 1 - Sv - 4 - 1v - 4v, w skalach melodycznych: 4v - 2v - 3 - 1 - Sv - 2v - 1 v - 4 w.
Palcowanie w malejącym ruchu skala melodyczna w pełni odpowiada durowi (równolegle), dzięki czemu unika się nienaturalnego ruchu 3-go palca od 2-go w kierunku małego palca przez klawisz (jeśli grasz A 2-gim i G 3-cim palcem) e1
Ważne jest, aby skupić się na palcowaniu skala chromatyczna:
Zaletą palcowania a, w porównaniu do istniejących w praktyce, jest brak ukrytego skoku przed wykonaniem dwóch półtonów znajdujących się w rzędzie pomocniczym klawiatury. Zwykle sekwencję G - G - ostry - A wykonuje się w następujący sposób: 3 - 1v - Sv, w wyniku czego trzeci palec jest zmuszony wykonać skok z nuty G na głównym A w rzędzie pomocniczym przez jeden pośredni dźwięk, który nazywamy ukrytym skokiem. Nie ma tu takiego skoku w palcowaniu.
Palcowanie opcji b jest jeszcze wygodniejsze. Zamiast dwóch małych sekund, zwykle wykonywanych w rzędzie pomocniczym i wymagających dużego rozciągnięcia palców 1-3, w tej wersji jest tylko jedna. Palcowanie to pozwala na osiągnięcie bardzo szybkiego tempa gry w tej gamie.
Dla rozwoju umiejętności wykonawczych niemałe znaczenie mają gamy palcowe z nutami podwójnymi (prawa ręka).
Trzecie:
Proponowane palcowanie tercji jest przybliżone i może ulec zmianie w zależności od cech konstrukcyjnych aparatu wykonawczego ucznia. Po prostu nie należy nadużywać kombinacji kciuka i czwartego palca, ponieważ ze względu na małą skalę instrumentu może to powodować ból kciuka i późniejsze napięcie dłoni.
Wykonując tercje bez kciuka należy osiągnąć jednakową jakość spójności tonów tercji z dźwiękami sąsiadującymi zarówno po prawej, jak i po lewej stronie klawiatury. Często uczniowie tuszują niezadowalające połączenie tonów prawej ręki spójnym wykonaniem monofonii lewej.
Seksty:
Przypomnijmy, że cechą charakterystyczną palcowania szóstego jest unikanie przesuwania palca po rzędzie klawiatury podczas grania sąsiadujących ze sobą dźwięków (nawet jeśli nie jest możliwe granie głosu wyższego różnymi palcami).
Używanie tego samego palca na sąsiednich stopniach jest dozwolone tylko pod warunkiem, że różnymi palcami grany jest jednocześnie inny głos. Granie sąsiadujących ze sobą kroków tymi samymi palcami w obu głosach jednocześnie jest wyjątkowo niepożądane.
Praca na skalach ogranicza rozwój umiejętności do sfery progresywnego ruchu jedno-, dwu- i rzadziej trzygłosowego. Dlatego istotą ćwiczeń i etiud powinny być zatem ruchy arpeggiowe, akordowe, skokowe.
Podczas pracy nad ruchem arpeggiowym najważniejsze jest uzyskanie ciągłego, jednolitego legato. W tym celu zaleca się wykonywanie figur rytmicznych parzystych jako nieparzystych i odwrotnie.
Charakter ćwiczeń i etiud musi być spójny z określonymi zadaniami wykonawczymi i być im podporządkowany. Oto przykładowe ćwiczenia rozwijające koordynację ruchów mięśni:
W ćwiczeniach z szerokim rozciąganiem palców uwzględnia się cechy strukturalne mięśni, dlatego można je wykonywać tylko w określonej formie.
Oto kilka innych ćwiczeń pozwalających na zdobycie niektórych z wyżej wymienionych umiejętności wykonawczych.
1. Czasy masteringu (zmiana ruchu miechów na linii taktu):
Najpierw badany jest dany kompleks prawa ręka(w częściach lub w całości), następnie lewą, a pod koniec pierwszego roku obiema rękami razem. Główną techniką jest tutaj legato, ale w ćwierćnutach i ósemkach możliwe jest również staccato.
Po zakończeniu pracy musisz osiągnąć:
a) dopuszczalna zmiana sierści;
b) utrzymywanie jednolitego tempa;
c) jednakowo spójne połączenie wszystkich tonów w legato,
płynne i ostre wykonanie staccato;
d) brak napięcia w dłoni i nadmierne ruchy palców;
d) zgodność z licznikiem.
Kompleks można wykonać w tonacjach C, G, F-dur.
2. Zapoznanie z podstawowymi uderzeniami i wzorami rytmicznymi:
Ten kompleks lub jego część można realizować już na drugim roku studiów. W tej formie można go z powodzeniem stosować później w gamach molowych, gamach z nutami podwójnymi, a także z palcem II, III, IV. Najważniejsze jest tutaj usunięcie lig, które powinny być konkretne, a jednocześnie miękkie. Wykonując dźwięk kończący ligę, palec nie „wyskakuje” z klawisza, ale jest usuwany z tą samą prędkością, z jaką został na niego opuszczony. Wszystkie wymagania wymienione w związku z pierwszym kompleksem mają również w pełni zastosowanie do tego kompleksu.
. Kompleks wykonywany jest obiema rękami. Jakość spójności i gwałtowności w lewej ręce powinna być taka sama jak w prawej.
3. Rozwój płynności:
Głównym zadaniem w trzecim kompleksie jest utrzymanie jednego tempa. Zmiana kierunku miechów w rytmie triolowym odbywa się w sześciu lub dwunastu krokach, a we wszystkich pozostałych – w ośmiu do szesnastu krokach.
Należy zapobiegać pojawianiu się niepotrzebnych ruchów palców, dla których każdy takt należy grać jakby jednym ruchem ręki, bez kołysania się po każdym klawiszu. Bardzo przydatne będzie wykonanie tego kompleksu za pomocą drugiego, trzeciego i czwartego palca, a także w mollu harmonicznym.
Leonid Gurulew
Na prawej klawiaturze, jak już wiemy, grana jest melodia utwór muzyczny; Lewa klawiatura służy do grania akompaniamentu do tej melodii. Zdarzają się jednak przypadki, gdy melodia przechodzi przez głos basowy i wykonywana jest na lewej klawiaturze akordeonu.
KLUCZ BASOWY
Istnieje możliwość nagrywania dźwięków basowych klucz basowy lub klawisz „fa”, który jest reprezentowany przez specjalny znak (patrz rysunek). Wskazuje, że nuta F małej oktawy jest zapisana w czwartej linijce pięciolinii:
Znając lokalizację tego dźwięku na klepka, nie jest trudno zidentyfikować inne dźwięki basowe;
APLIKATURA
Po lewej stronie akordeonu znajdują się guziki ułożone w lekko nachylone, poprzeczne rzędy. Cała ta część nazywa się klawiaturą basową.
Podczas gry na akordeonie klawiatura basowa wykorzystuje cztery palce. Są one oznaczone w następujący sposób:
2 - palec wskazujący(drugi palec)
3 - środkowy (trzeci palec)
4 - pierścień (czwarty palec)
5 - mały palec (piąty palec)
Pierwszy palec nie bierze udziału w grze. Służy do wciskania zaworu powietrza.
BASOWE DŹWIĘKI
Pierwsze dwa podłużne rzędy miecha zawierają główne dźwięki basowe. W tych rzędach linia melodyczna jest odtwarzana na lewej klawiaturze.
Nazywa się drugi rząd, licząc od futra główny. Znajduje się tu przycisk z małym wycięciem, który odpowiada notatce C. Naciśnij ten przycisk trzecim palcem:
Nad przyciskiem dźwięku basowego C znajduje się przycisk dźwięku G. Naciśnij go drugim palcem:
Poniżej przycisku basowego C znajduje się przycisk F. Naciśnij go czwartym palcem.
Dźwięki basowe są zwykle nagrywane w obrębie jednej oktawy.
GŁÓWNY ZAKRES BASU
Czasami dla przejrzystości linie basu nagrywane są w różnych oktawach. W rzeczywistości brzmią w obrębie powyższej oktawy.
Ćwiczenia na głównym rzędzie lewej klawiatury:
Akordy
Cechą charakterystyczną akordeonu jest obecność przycisków, które po naciśnięciu wydają nie jeden dźwięk, ale kilka. Nazywa się to równoczesnym dźwiękiem kilku dźwięków akord. W prawej klawiaturze, aby uzyskać akord, należy nacisnąć kilka konkretnych klawiszy jednocześnie, natomiast w lewej klawiaturze akordy podawane są w gotowej formie. Naciskając jeden przycisk usłyszymy akord składający się z kilku dźwięków.
Akordy są zapisywane z następującymi nutami:
Z tych dźwięków powstają gotowe akordy. Wszystkie nuty zawarte w akordzie są zapisane na pięciolinii jedna nad drugą:
Są akordy główny, drobny, dominujące akordy septymowe I zredukowany(przyjrzymy się później akordom zmniejszonym).
Akordy zbudowane są z basu głównego wzdłuż ukośnych, poprzecznych rzędów i mają te same nazwy. Poniżej bas ( zanim) i akord tego basu ( C-dur):
Aby ułatwić identyfikację akordów, użyj symboli.
Akordy durowe znajdujące się w trzecim rzędzie klawiatury są oznaczone literą „ B".
Akordy drobne (czwarty rząd klawiatury) są oznaczone literą „ M".
Dominujące akordy septymowe (piąty rząd) są oznaczone liczbą „ 7
".
Poniżej znajduje się schemat akordów lewej klawiatury. Na razie będziemy rozważać akordy tylko z dźwięków podstawowych ( do, re, mi, fa, sol, la, si). Na kolejnych lekcjach będziemy uczyć się pierwszego (pomocniczego) rzędu, więc na razie „pomalowałem” ten rząd na szaro.
Jeśli po basie znajduje się oznaczenie (B, M lub 7), wówczas ten akord (przycisk) jest pobierany z tego samego basu znajdującego się w głównym rzędzie.
Powtarzanie tych samych akordów symbolika nie można zapisać:
Jeśli bas i akord są zapisane jeden na drugim, wówczas są odtwarzane jednocześnie, to znaczy oba przyciski muszą być wciśnięte razem.
Ćwiczenia
Ucząc się ćwiczeń, staraj się grać równomiernie, licząc na głos. Na razie postępuj zgodnie z palcowaniem w następującej kolejności: główny rząd to trzeci palec, rząd akordów durowych to drugi. Podążaj za ruchem futra, dźwiękiem.
Organizacja: Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 3
Lokalizacja: obwód irkucki, Irkuck
Ciesz się grą gamy na akordeonie guzikowym.
Gamma(Gamma, Scala po włosku, gamme – po francusku, Tonleiter – po niemiecku) – skala, której nazwa wzięła się od greckiej litery gamma, oznaczającej najniższą nutę skali diatonicznej, rozciągającej się od d w oktawie wielkiej do e w druga oktawa Guido Aretinsky’ego.
Uważa się, że ćwiczenia techniczne i gamy są niezbędne do rozwinięcia płynności palców muzyka i poprawy koordynacji rąk. Regularne ćwiczenia zwiększają także wytrzymałość mięśni. Skale są podstawą sztuk performatywnych. Muzyk grający je stale nie będzie miał problemów z komponowaniem palcowań w utworach.
Gra gam niemal zawsze była zadaniem żmudnym i nieciekawym, wymagającym dużo czasu i cierpliwości: zapamiętania i ćwiczenia na instrumencie dwunastu durowych i dwunastu mniejszych, liczby krzyżyków i bemolów oraz harmonicznych i melodycznych, a także ponadto, aby nie pomylić się ze znakami. A następnie należy je przedstawić do oceny na badaniu technicznym. Czy ci się to podoba, czy nie, czy ci się to podoba, czy nie, nadal musisz się uczyć.
Zacznijmy od teorii.
Z reguły na lekcjach solfeżu wszystkie konstrukcje odbywają się na klawiaturze fortepianu, a koło kwarto-kwintowych uczy się po prostu zapamiętywać. Akordeon guzikowy jest bardzo dobrze zaprojektowany: bardzo wygodnie jest budować interwały i akordy na prawej klawiaturze, a lewa klawiatura jest zbudowana zgodnie z zasadą czwarta piąta okrąg. A jeśli uczeń mniej więcej przyzwoicie zna położenie basu na lewej klawiaturze, to nie będzie musiał niczego zapamiętywać.
Zacznijmy od liczby znaków:
Znalezienie notatki zanim . Od niej zagramy skalę C-dur – nie ma w nim ani jednego znaku. Ostre klawisze będą znajdować się od niego w górę, płaskie klawisze w dół.
Przejdź o jeden klawisz w górę - uwaga sól , gramy od niej G-dur z jednym ostry F .
Następna notatka Odnośnie , gramy od niej D-dur z dwoma Fis I zanim .
Zatem przechodzimy do notatki Cis , z którego gramy skalę Cis-dur z siódemką ostre .
Podobnie schodzimy z notatki zanim . Z notatek F zagraj na skalę F-dur z jednym mieszkanie B , dalej od notatki Mieszkanie B zagraj na skalę B-dur z dwoma Mieszkania B I mi . I tak dochodzimy do notatki Mieszkanie F z którego możemy grać F-dur z siódemką mieszkania (ale najprawdopodobniej takie skale jak C-dur I F-dur zastąpimy enharmonicznie równym si I E-dur ).
Dowiedzieliśmy się, jak określić, ile znaków będzie w danej skali. Przyjrzyjmy się teraz kolejności dodawania znaków. Ale kolejność jest wciąż ta sama - w kręgu quarto i kwinty.
To już wiemy ostry – F . Odpoczynek ostre dodawane są w tej samej kolejności co basy – od basu F , tj. na białych klawiszach: fa, do, sol, re, la, mi, si .
Pierwszy płaski – si , więc kolejność jest taka sama jak ostre tylko w odwrotnej kolejności, tj. w dół od basu si na białych klawiszach: si, mi, la, re, sól, do, fa .
Wszystkie te informacje można przekazać uczniowi w ciągu kilku minut, a następnie utrwalić je w ciągu kilku lekcji.
Liczba znaków w drobne skale ustala się dokładnie w ten sam sposób, wystarczy tylko policzyć od basu la , ponieważ V w a-moll nie ma ani jednego znaku.
No cóż, teorię mamy już załatwioną, możemy teraz przejść do realizacji. Oferuję Państwu metodę nauki skal, która powstała w wyniku wielu lat doświadczeń w mojej pracy. Wystarczy codziennie poświęcać wadze nie więcej niż 5 minut, a na wynik nie trzeba będzie długo czekać. A gra w gamy stanie się, cóż, jeśli nie przyjemnością, to w każdym razie przestanie być pracą długą, ciężką i nieciekawą.
Zacznijmy tradycyjnie od C-dur .
Zazwyczaj, skalę główną Lewą ręką gra się trzema palcami: drugim, trzecim i czwartym. Połóżmy palce na głównym rzędzie lewej klawiatury: bas zanim - trzeci palec, bas F – czwarty palec, bas sól - drugi palec. Jest to podstawowa pozycja, od której można rozpocząć zapoznawanie się ze schematem durowym. Pierwszym prostym ćwiczeniem jest nauczenie się przesuwania palców od rzędu głównego do rzędu pomocniczego i z powrotem, zgodnie z F NA la , Z zanim NA mi i z sól NA si .
Rozważmy teraz ruch tych palców podczas wykonywania skali:
Drugi palec z notatek sól w głównym wierszu przesuwa nutę w górę Odnośnie i tam i z powrotem do wiersza pomocniczego dla każdej nuty si i z powrotem;
Trzeci palec z notatek zanim mi w rzędzie pomocniczym i z powrotem;
Czwarty palec z notatek F w głównym rzędzie przesuwa się przeciwnie do nuty la w rzędzie pomocniczym i z powrotem.
Po osiągnięciu pewnego wykonania gamy durowej z nuty zanim w górę i w dół, możesz spróbować zagrać skalę durową z innych nut, ponieważ Wszystko główne skale na lewej klawiaturze wykonywane są według tego samego schematu.
Przejdźmy do grania gam na prawej klawiaturze.
Zacznijmy od pierwszego rzędu z notatkami zanim . Z notatek zanim na białych klawiszach aż do następnej nuty zanim , każdy palec w swoim rzędzie. Osiągamy pewną wydajność i przechodzimy do innych klawiszy pierwszego rzędu: graj skalę główną z A, Es, Fis . Ponieważ obwód jest taki sam, nie będzie to trudne (tylko najpierw poproś ucznia, aby nie patrzył na klawiaturę, w przeciwnym razie widok innych klawiszy będzie go dezorientował). Jednocześnie uczymy się grać skalę główną dwie ręce pierwsze od notatki zanim , a następnie z innych nut pierwszego rzędu.
W drugim i trzecim rzędzie najpierw uczymy się także gam najmniejsza ilość znaki, a następnie przejdź do innych nut w tym samym rzędzie. Następnie zaczynamy grać obiema rękami w ten sam sposób.
Z główne skale wymyśliliśmy to. Porozmawiajmy teraz o drobny .
Zasada uczenia się drobne skale taki sam jak główny : wystarczy pewnie nauczyć się jednej skali z każdego rzędu, a następnie po prostu przenieść wykonanie wyuczonego wzoru na inne klawisze tego rzędu, tj. W sumie musisz nauczyć się trzech skal zamiast dwunastu.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wykonanie drobne skale lewa ręka jest trudniejsza i wzór wyraźnie różni się od główne skale . Zobaczmy, czy to prawda?
Wiemy, że to główna różnica drobny z główny – to jest niskie trzeci etap . Przyjmijmy to jako podstawę. Dlatego na początek możesz zagrać ćwiczenie trzech nut w głównym rzędzie: Odnośnie - trzeci palec, mi - drugi palec, F - piąty palec. Następnie zagraj to ćwiczenie z różnych nut głównego rzędu. Musisz osiągnąć pewny hit z piątym palcem trzeci etap Dobra.
Prawie zawsze zaczynają uczyć skala niewielka Z główny miłe, ale schemat melodyczny gatunków w ruchu w górę jest najbliżej główny , więc zacznijmy naszą znajomość skala niewielka - z nią melodyczny Uprzejmy. Na razie poruszamy się tylko w górę (niech będzie to np. C-moll ). Z C-dur będzie się różnić tylko jedną nutą - Es zamiast mi , który weźmiemy piątym palcem w głównym rzędzie. Grając w ćwiczenie, już opracowaliśmy ten ruch, a następnie kończymy grę w skali durowej. Rezultat był melodyczny widok w ruchu w górę.
Następny widok - harmoniczny . Różni się od melodyjnego jednym dźwiękiem: zamiast nuty la w rzędzie pomocniczym musisz grać piątym palcem Mieszkanie w głównym rzędzie. Znowu pamiętamy nasze ćwiczenie, należy je zagrać dwa razy z rzędu - najpierw z nuty zanim (do, re, mi flat ) i drugi raz z notatki F (F, G, mieszkanie ), i dodaj si Okazało się, że w rzędzie pomocniczym drugim palcem harmoniczny pogląd.
(Celowo nie wymieniam wyższych poziomów la becar I si bekar mieć więcej skojarzeń w C-dur )
Po tym jak nauczyliśmy się grać pewnie harmoniczny widok w ruchu rosnącym i opadającym, możesz przystąpić do wykonania naturalny Uprzejmy. Tutaj musisz zmienić jeszcze jedną notatkę - zamiast si muszę grać Mieszkanie B czwarty palec w głównym rzędzie. Grę lepiej rozpocząć od ruchu w górę, bo... zauważyć Mieszkanie wiemy już jak grać (w harmoniczny formularz), a potem pozostaje dodać więcej Mieszkanie B i tonik. Osiągnąwszy pewne wykonanie ruchu w górę, ćwiczymy ruch w dół.
A teraz wróćmy do melodyczny przeglądaj i odtwarzaj cały widok - w górę (ze zwiększonymi krokami) i w dół naturalny .
Cóż, jak widać, nie wszystko jest takie straszne. W sumie jednego musieliśmy się pewnie nauczyć główny i jeden drobny (trzy typy) lewą ręką i trzy prawą główny i trzy drobny . A kiedy zaczniesz pracować na skalach (zwykle dzieje się to w drugiej klasie), to w pierwszej połowie roku będziesz mógł nauczyć się wszystkiego obiema rękami główny wagi, a przez drugą połowę roku całość drobny .
Wszystko, co zostało tutaj powiedziane na temat nauki gam, odnosi się również do nauki arpeggio i akordów. W przyszłości, dla urozmaicenia pracy na skalach, można dodać urozmaicenia liniowe, dynamiczne i rytmiczne.
Spróbuj, odniesiesz sukces, życzę powodzenia.
