Dziś, 23 grudnia, przypada 215. rocznica urodzin Karola Pawłowicza Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” znany jest nawet tym, którym sztuka jest nieskończenie daleka, a posiadanie przynajmniej jednego jego rysunku w swoich zasobach to zaszczyt dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście - samo Państwowe Muzeum Rosyjskie przechowuje około 50 dzieł Karla Bryullova. Kilka innych można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona opowiada historie powstania pięciu jego najsłynniejszych obrazów.
„Włoskie popołudnie”
Przyszły malarz dorastał w kreatywna rodzina- jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem rzeźby ozdobnej, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie zajmowało się sztuką w taki czy inny sposób. Jednak najszczęśliwszy los spotkał słabego i chorowitego Karola. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie spędził 12 lat. W 1822 r. zarobił na cztery lata stypendium emerytalne dla siebie i brata Aleksandra. Przed wyjazdem do Włoch dodali do nazwiska rodowego literę „B” i stali się Bryulłowami.
Włochy urzekły młodego artystę, dał się ponieść emocjom sceny rodzajowe z życia codziennego lokalni mieszkańcy. W 1827 roku poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby była jego modelką do małego gabinetu. Z niego następnie narodził się obraz „Włoskie południe”, który stał się łaźnią parową namalowaną cztery lata wcześniej „Włoski poranek”. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto winobrania” i „Dziewczyna zbierająca winogrona na przedmieściach Neapolu”.
Obraz „Włoskie południe” został przyjęty w Rosji chłodno i wrogo. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
„Południe” było powodem zerwania Bryulłowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy nazwali model nieproporcjonalnym. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach o prostej naturze, które często spotykamy i często nawet lubimy bardziej niż surowe piękno posągów” – odpowiedział krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, opuszczającej bal z uczennicą Amazilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryullov spotkał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawrońskiej, w tym roku oddzieliła się od męża, adiutanta skrzydła cesarza, hrabiego Nikołaja Samojłowa, z którym mieszkała razem tylko przez dwa lata. Po przerwie Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, w Mediolanie wstąpiła do miejscowego Wyższe sfery otaczała się artystami i mecenasowała sztuce.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorskim pięknem, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Długie lata pozostała dla niego artystycznym ideałem, bliską przyjaciółką i damą serca.
Przez kilkadziesiąt lat namalował niejeden jej portret. Na płótnie z 1842 roku jej piękno ukazuje się w całej okazałości na tle bujnych karnawałowych wnętrz. A jej barwny strój zdaje się przypominać drogie sercu artystki Włochy, skąd zresztą pochodzili dalecy przodkowie hrabiny.
„Ostatni dzień Pompei”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryullov zaprosił ją w 1830 roku na wspólne zwiedzanie ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wówczas w modzie, gdyż w 1828 roku miała miejsce kolejna erupcja Wezuwiusza. pracować nad Nowe zdjęcia Bryullov zaczął na polecenie patrona Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz będzie szczytem jego kariery. Stworzenie arcydzieła zajęło trzy lata. W tym czasie Bryullov studiował dużo literatury na temat starożytnej katastrofy i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazu.
„Ostatni dzień Pompei” stał się szczytem twórczości Karla Bryullova. Fot. Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobowców, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami ludzi, których starał się przedstawić jak najbardziej emocjonalnie. W lewym rogu napisał siebie – artysta oszczędzający przybory rysunkowe. Również na zdjęciu trzykrotnie „wspomniana” jest hrabina Julia Samojłowa: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna, kobieta, która zmarła na chodniku pośrodku płótna oraz matka przyciągając do siebie córki w lewym rogu.
Płótno zostało wystawione w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało przeniesione Paryski Luwr. Praca ta była pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 roku obraz „Ostatni dzień Pompei” otrzymał złoty medal w Paryżu i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że była chwałą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał wiersze „Idole upadają! Lud napędzany strachem…” Mikołaj I uhonorował artystę osobistą audiencją i nagrodził Karola wieńcem laurowym, po czym został nazwany „Karolem Wielkim”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 r. przeniesiono tam płótno.
"Jeździec"
(Galeria Trietiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła przyjaciółkę o namalowanie portretu jej uczennicy, Giovanniny Pacini. Artystka wybrała jako temat przejażdżkę konną: Giovanina jedzie konno do domu swojej przybranej matki, przed wejściem zostaje entuzjastycznie witana ubrana w różowa sukienka i jej zielone buty młodsza siostra Amalicja. Wiadomo, że Amalicia Samoilova była wychowywana przez ojca włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Wydaje się, że Jovanina nie była własną siostrą - nie ma jasnej wersji jej pochodzenia.
Na obrazie „Amazonka” Bryullov przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoją pracę „Jovanin na koniu”. W rogu przedstawiony jest futrzany pies, na którego kołnierzu widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 roku obraz został wystawiony w Mediolanie, w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji hrabiny, która została wyprzedana w 1872 roku, na krótko przed śmiercią zbankrutowanej Samoilovej. W 1896 r. Zakupiono „Amazonkę” do galerii P. M. Trietiakowa.
„Batszeba”
(Galeria Trietiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid, wstając z łóżka, szedł po dachu domu królewskiego i ujrzał kobietę kąpiącą się z dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. A Dawid posłał, aby dowiedzieć się, kim była ta kobieta? I powiedzieli mu: to jest Batszeba, córka Eliama, żona Uriasza Chetyty - mówi Biblia.
Przed Bryulłowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się do nagości, a modelek nie umieszczano nawet w murach Akademii Sztuk Pięknych. doświadczenie nowy gatunek zainspirowały go malowidła pompejańskie, które oglądał podczas swoich podróży do Włoch. „Batszeba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid skazał na śmierć męża piękności, aby ją posiąść.
„Batszeba” stała się jednym z pierwszych aktów w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 r., „Zmysłowy i genialny w kolorze”. Bryullov pracował nad tym przez kilka lat i prawie wpadł w rozpacz, zdając sobie z tego sprawę historia biblijna nie wyszło - raz nawet uruchomił but na zdjęciu. Niedokończony obraz kupił filantrop, który później podarował go Galerii Trietiakowskiej. Pozostała więc z niezarejestrowanymi, przezroczystymi dłońmi.
W 1835 roku Karl Bryullov wrócił do Rosji, aby objąć stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowymi płótnami. W 1847 przeżył ciężkie przeziębienie i zachorował, aw 1849 za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło iw 1852 roku artysta zmarł w r małe miasto niedaleko Rzymu. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla niekatolickich cudzoziemców.
Na pewno obrazy Karol Pawłowicz Bryulłow wszystkim znany ławka szkolna. „Ostatni dzień Pompejów”, „Włoskie południe” i inne płótna przesiąknięte są prawdziwymi emocjami, uczuciami, ekspresją. W przeciwieństwie do wielu innych artystów Bryullov nie wybierał dla siebie modeli wśród delikatnych, rozpieszczonych modeli. Jego bohaterkami były dziewczyny z prawdziwe życie ze wszystkimi ich zaletami i wadami. Nie wszyscy współcześni od razu zgodzili się z taką innowacją autora, ale z czasem Bryullov zyskał światowe uznanie, a on sam zaczął być nazywany „Karolem Wielkim”.
Karol Bryulłow urodził się w 1799 r. Jako dziecko był bardzo chorowitym chłopcem i przez kilka lat nie wstawał z łóżka. Ale fakt ten nie powstrzymał jego ojca, Pavela Brullo, który postanowił uczyć syna malarstwa. Każdego dnia dziecko otrzymywało zadania: rysować zwierzęta, ludzi lub motywy przyrodnicze. I chociaż Karl nie podołał zadaniu, nie otrzymał śniadania.
W wieku 10 lat Karl Brullo został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował przez 12 lat. Chłopiec znakomicie radził sobie z każdym powierzonym mu zadaniem, za co w 1822 roku otrzymał stypendium emeryta na cztery lata, co wiązało się ze studiowaniem we Włoszech. Przed wyjazdem Karol otrzymał od cesarza pozwolenie na dodanie do nazwiska litery „v”, aby każdy mógł zrozumieć, skąd pochodzi artysta.
Włochy podbiły młodego artystę. W 1827 roku artysta namalował obraz „Włoskie południe”, którego wzorem była dość gęsta Włoszka. W Rosji ten obraz został przyjęty bardzo chłodno, ponieważ nie odpowiadał trendy w modzie ten czas. Krytycy nazwali ten model „nieproporcjonalnym”, a Bryullov opuścił Cesarskie Towarzystwo Zachęty Sztuki ze skandalem.
W 1827 r. We Włoszech Karl Bryullov spotkał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą. Artystkę urzekła niesamowita śródziemnomorska uroda, inteligencja i wdzięk tej kobiety. Hrabina często stawała się wzorem dla obrazów Bryulłowa. Na obrazie „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amalią Pacini”, niesamowite kolory, przepych strojów tylko podkreślały piękno jego muzy.
W 1830 roku Karl Bryullov wraz z hrabiną Samoilovą udał się do ruin Pompei i Herkulanum. Dwa lata wcześniej miała miejsce kolejna erupcja Wezuwiusza, więc zainteresowanie architekturą było wtedy modne.
Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem, który uczynił go sławnym na całym świecie na zlecenie patrona Anatolija Demidowa. Przed przystąpieniem do malowania płótna artysta dużo się uczył dokumenty historyczne o Pompejach i wykonał wiele szkiców ze sceny.
Karl Bryullov namalował ludzi na obrazie tak emocjonalnie, jak to możliwe. Uwiecznił się tam jako artysta biegnący z przyborami do rysowania. Na płótnie można również znaleźć Julię Samoilovą. Przedstawiona jest tam na trzech obrazach: kobiety z dzbanem na głowie, matki próbującej chronić córki i umierającej na chodniku.
W Rzymie „Ostatni dzień Pompei” spotkał się z najbardziej pochlebną krytyką, po czym obraz został wysłany do Luwru w Paryżu. W 1834 obraz dotarł do Petersburga, gdzie stworzyła prawdziwy hype. Cesarz Mikołaj I sam chciał zobaczyć obraz, po czym przyznał Karlowi Bryullovowi.
Nie mniej kultowym obrazem malarza była „Batszeba”. Przed Bryullowem rosyjscy artyści praktycznie nie zwrócił się do nagości. Bryullov, zainspirowany sukcesem ” ostatni dzień Pompeje”, postanowił namalować obraz w nowym gatunku. Wziął za podstawę historia biblijna o Batszebie, którą widział król Dawid w kąpieli.
Przez kilka lat mistrz pracował nad obrazem. Krytycy nazwali ją „zmysłową i jaskrawą w kolorze”. Artysta zdał sobie sprawę, że nie może przekazać publiczności swoich intencji, a nawet raz rzucił butem w obraz. Bryullov nie dokończył obrazu, pędzle piękna pozostały niepisane. W tej formie „Batszeba” została nabyta przez mecenasa sztuki i wysłana do Galerii Trietiakowskiej.
Wśród historyków sztuki obraz rodzi wiele pytań. Naukowcy wciąż spierają się o to, kto tak naprawdę jest na nim przedstawiony.
Winogrona ze snu to bardzo niejednoznaczny symbol. Może być zwiastunem zarówno romantycznej przygody czy dużych zysków, jak i silnego lęku czy problemów zdrowotnych. Nowoczesne książki o marzeniach pomoże ci dowiedzieć się, o czym marzą winogrona.
Interpretacja snów: dlaczego kobieta marzy o winogronach?
W wymarzonej książce Millera winogrona, które ktoś traktuje śpiącą kobietę, są symbolem nowej znajomości. Dziewczyna spotka się na niej ścieżka życia bardzo interesująca osoba i stanie się inicjatorem znajomości. Jeśli to kobieta karmi kogoś jagodami, w rzeczywistości przyniesie to jej smutek. Być może innej osobie podaruje swój sukces, a nawet serce.
We Wschodniej Księdze Marzeń niedojrzałe owoce zwiastują płci pięknej osiągnięcie zysku, na który będzie musiała długo i ciężko pracować. Ale zbiory winogron we śnie to marzenie o dużych pieniądzach. Zwłaszcza jeśli grona są bardzo duże i apetyczne.
Czy trzeba było zgniatać winogrona, aby uzyskać wino? Dziewczyna jest bardzo zmęczona codziennymi sprawami i zmartwieniami. Pilnie potrzebuje dobrej jakości wypoczynku, zanim zaczną się problemy zdrowotne.
Marzyć o zielonych, czarnych, białych winogronach
Interpretacja w dużej mierze zależy od koloru owocu.
- jeśli w kobiece marzenie pojawiają się śnieżnobiałe jagody, musisz zwrócić uwagę na stan swojego ciała. Przede wszystkim udaj się do kardiologa. Możliwe problemy z sercem.
- Jeśli śnisz o zielonych winogronach, dziewczyna będzie poważnie zdenerwowana, przez co będzie gorzko płakać. Jedzenie jagód tego koloru wskazuje, że młoda dama stała się dla kogoś wampirem energetycznym.
- Jeśli śnisz o czarnych winogronach, będą duże straty materialne. I wypróbować bardzo duże ciemne gromady - do silnego strachu.
Po co marzyć o zbieraniu jagód?
Zbieranie dojrzałych, niebieskich, dużych winogron to marzenie w przeddzień wielkich zysków. W końcu kobieta będzie mogła pozwolić sobie na wiele materialnych przyjemności, o których tak długo marzyła.
