Gatunek biblijny w przekazie plastycznym. Fabuły wątków nowych i biblijnych w sztukach wizualnych

Obraz o tematyce religijnej jest obrazem artystycznym tworzonym przez wyobraźnię artysty i jest formą przekazania własnego światopoglądu. Uczucie świata, z kolei zależy z przyczyn obiektywnych, sytuacji historycznej, system polityczny, o typie i charakterze samej osobowości artysty, o sposobie jego życia.

Rafał Santi « Madonna Sykstyńska»

Wszyscy wybitni artyści wiedzieli, jak czuć to, co podnieca ich współczesnych, i załamując przez siebie społeczny nerw epoki, pozostawili na płótnie skoncentrowany artystyczny obraz swoich czasów.

Pietro Perugino, Chrzest Jezusa, 1482

Ikona jest objawieniem Boga wyrażonym językiem linii i kolory nadane całemu Kościołowi, i indywidualna osoba. Światopogląd malarza ikon jest światopoglądem Kościoła. Ikona jest poza czasem, jest symbolem inności w naszym świecie.

Obraz charakteryzuje się wyraźną indywidualnością autora, swoistą manierą malarską, specyficznymi metodami kompozycji, charakterystycznym schemat kolorów. Każdy, nawet mało kompetentny w malarstwie osoba nie pomyli obrazów Leonarda da Vinci i N. Poussin.

Leonardo da Vinci „Madonna”

Nicolasa Poussina” święta Rodzina»

Autorstwo malarza ikon jest celowo ukryte, ponieważ ikona jest tworem soborowym; ikonografia nie wyrażanie siebie, ale służba i ascetyczne działanie. Pędzel malarza ikon jest niewzruszony: osobiste emocje nie powinny mieć miejsca. W życiu liturgicznym Kościoła ikona, jak np i sposób czytania modlitw przez psalmistę, pozbawiony zewnętrznych emocji; empatia dla wypowiadanych słów i pojawia się percepcja symboli ikonograficznych na poziomie duchowym.

Ikona Anioła Stróża

Obraz powinien być emocjonalny, ponieważ sztuka jest formą poznania i refleksji nad otaczającym światem. poprzez uczucia. Obraz należy do świata duchowego.

Rembrandta Harmensa van Rijn „Zejście z krzyża”

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”

Ikona Matki Bożej „Trzy Ręce”

Ikona charakteryzuje się podkreśloną umownością obrazu. Przedstawiany jest nie tyle sam przedmiot, ile idea przedmiotu; wszystko podlega objawieniu wewnętrznego znaczenia.

jasny tydzień

Na przykład możesz porównać dowolną ikonę Matki Bożej namalowaną zgodnie z kanonami i „Maryję z Dzieciątkiem” Rafaela Santiego. W pierwszym przypadku człowiek staje twarzą w twarz z wizerunkiem Matki Bożej, która jest uwielbiona ponad szeregi aniołów, w drugim kontempluje tylko ziemską, ładną kobietę z dzieckiem.

Rafał Santi „Maryja z Dzieciątkiem”

Ikona Matki Bożej „Pachnący kolor”

Lub możesz śledzić, jak ubrania są przedstawiane na kanonicznych ikonach: zamiast miękkich i gładkie linie fałdy tkaniny - twarde, graficzne załamania, które w szczególny sposób kontrastują z delikatnym malowaniem twarzy. Ale linie fałd nie są chaotyczne, podlegają ogólnemu rytmowi kompozycyjnemu ikony. W tym podejściu idea konsekracji i człowieka wywodzi się z obrazu, oraz elementy fizyczne otaczając go.

Ikona nie ma zewnętrznego Źródło światła. Wychodzi światło z twarzy i postaci, z ich głębi, jako symbol świętości. Istnieje wspaniałe porównanie malowania ikon z malowaniem światłem. Rzeczywiście, jeśli przyjrzeć się bliżej do ikony starożytne pismo, nie da się tego ustalić gdzie jest źródło światła nie widać więc i cienie padające z postaci. Ikona jest świetlista, a modelowanie twarzy następuje dzięki wylewaniu się światła od samych twarzy.

Ikona Bielnicza Matka Boga

Powinieneś zwrócić uwagę na to, jak przedstawiane są aureole na Prawosławne ikony oraz w obrazach średniowiecznych malarzy Zachodnia Europa. Wśród katolików aureola to okrągły płaski przedmiot przedstawiony w perspektywie, jakby wisiał nad głową. Przedmiot ten jest czymś oderwanym od figury, nadanym jej z zewnątrz. Ortodoksyjne aureole opisują okrąg wokół głowy i przedstawiają coś nierozerwalnie związanego z postacią. Nimbus katolik - to jest korona świętości, dana z zewnątrz, a aureola prawosławna to korona świętości, zrodzona z wewnątrz.

Kolor nie jest środkiem do kolorystycznej konstrukcji ikony, on ją niesie funkcja symboliczna. Na przykład czerwony kolor na ikonach męczenników może symbolizować poświęcenie dla Chrystusa, podczas gdy na innych ikonach to kolor królewski. Szczególnie trzeba powiedzieć o złocie na ikonach. Złoto – symbol Boskiego światła i aby przekazać blask na ikonach tego „niestworzonego” światła nie potrzebne były farby, ale specjalny materiał. Tym materiałem było złoto.

Ikona Matki Bożej „Znak”

„Czcigodna Matko Boża od utrapień uciśnionych”

Ikony charakteryzują się jednoczesnością obrazu: wszystkie zdarzenia zachodzą jednocześnie. Na ikonie nowogrodzkiej z XV wieku, przedstawiającej Przemienienie Pańskie, widać też Chrystusa wstępującego na górę z uczniami, i przemienionego Pana, i uczniowie, którzy „upadli na twarz” (Mt 17:6) i ich własne zstąpienie z góry. A na ikonie „Wniebowzięcie Matki Bożej” apostołowie są jednocześnie przedstawieni, niesieni przez anioły do łoża śmierci Dziewicy, i ci sami apostołowie już stoją wokół łóżka. Oznacza to, że wydarzenia święta historia które odbyło się w rzeczywistym czasie i przestrzeni, mają inny obraz w przestrzeni duchowej.

główne zadanie ikony, w przeciwieństwie do obrazu, który oddaje zmysłową, materialną stronę świata – aby ukazać rzeczywistość świata duchowego, dać poczucie realnej obecności świętego. Obraz jest kamieniem milowym na ścieżce estetycznego rozwoju osoby; ikona jest kamieniem milowym na drodze zbawienia.

Zasoby internetowe: Wikipedii. Wolna encyklopedia. – Tryb dostępu: http://ru.wikipedia.org/wiki malarstwo rosyjskie. – Tryb dostępu: http://www.artsait.ru

„Tematy biblijne” w sztuki piękne»

Istota lekcji :

Rodzaj lekcji: łączona

Lekcja plastyki w klasie VII

zgodnie z programem pracy

(na podstawie programu B.M. Nemensky'ego).

Frolova L.G., nauczycielka plastyki, Liceum MBUO nr 20, wieś Suluk, Terytorium Chabarowskie

Cel lekcji:

Cele Lekcji:

• Metapodmiot

Kształtowanie umiejętności analizowania historie biblijne przez pryzmat współczesnego postrzegania historii

• Osobisty

Kształtowanie umiejętności orientowania się w swoim życiu najwyższe wartości osadzona w opowieściach biblijnych.

Zadania

Wynik

• Znajomość pojęć semantycznych, idei konceptualnych osadzonych w opowieściach biblijnych i odzwierciedlonych w dziełach plastycznych artystów: Andrieja Rublowa, Rafała, Leonarda da Vinci,

• Poznaj znaczenia, konceptualne idee osadzone w historiach biblijnych

Rubensa, Giotta, Botticellego.

Według aktywności:

Według aktywności:

• mistrzostwo

• być w stanie

• umiejętność odczytania idei leżącej u jej podstaw

• przeczytaj pomysł w dzieło sztuki zgodny z intencją artysty;

w dziele sztuki zgodnym z intencją twórcy;

Przeanalizuj i przeprowadź introspekcję wykonanego szkicu kompozycji (zgodnie z przedstawionymi kryteriami)

- umiejętności stworzyć za pomocą środków wyrazu szkic kompozycji na podstawie scen biblijnych;

Umiejętności analizy i introspekcji szkicu kompozycji (według przedstawionych kryteriów)

• Metoda integralności(mający na celu wyodrębnienie uogólniających lekcji, których zadaniem jest nie tylko powtórzenie, ale stworzenie integralności, jedności studiowanej w kwartale).

• Metoda jedności percepcji i tworzenia(oglądanie, słuchanie, zajęcia praktyczne).

zakres wizualny :

prezentacja autorska „Tematy biblijne w sztukach pięknych” zawierający ilustracje znakomitych artystów, film krótkometrażowy „Matko Boża ratuj nas”, rysunki dzieci, książeczki (do każdego biurka): „Podstawy kompozycji”.

Linia muzyczna:

„Święta Matko Boża ratuj nas” Wyposażenie lekcji: tablica interaktywna, rzutnik multimedialny, ołówki, papier, akwarela, gwasz, pędzle.

Dramaturgia

/Elementy strukturotwórcze lekcji/

• Fabuła (aktualizacja wiedzy, przybliżenie problematyki lekcji) - 8 min.

• Kulminacja (wyjście na temat lekcji) -10 min.

• Oddzielenie (wykonanie niezależna praca) - 20 minut.

• Epilog (podsumowanie lekcji) - 5 min.

• Konsekwencja (wyjaśniona zadanie domowe) - 2 minuty.

• Chęć ucznia do współpracy z nauczycielem.

• Stosunek do działalności edukacyjnej i twórczej.

• Mistrzostwo (poprzez zapoznanie się z obrazami artystów), stworzyć opowieść o tematyce biblijnej.

• Indywidualne i społeczne znaczenie rezultatów i wytworów działań wizualnych.

Arcybiskup Konstantynopola, teolog, czczony jako jeden z trzech hierarchów i nauczycieli ekumenicznych, obok hierarchów Bazylego Wielkiego i Grzegorza Teologa

Jan Chryzostom jest chrześcijańskim świętym, czczonym w obliczu świętych. Zmarł 14 września 407 roku...

„Pismo Święte jest duchowym pokarmem, który zdobi umysł i czyni duszę mocną, mocną, mądrą”.

Jan Chryzostom

„Trójca”, napisana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trójka aniołów zebrała się wokół stołu, na którym stoi misa ofiarna, by prowadzić cichą, niespieszną rozmowę. Kontury i fałdy ich szat są kruche i nieważkie, harmonia kolorów niebieskiego, chabrowego, bladozielonego, złotożółtego jest czysta.

Andriej Rublow „Trójca”. 1420

Przejrzyj i przeanalizuj...

Według pobożnej tradycji obraz Boga Matka Włodzimierza został napisany przez ewangelistę Łukasza na tablicy ze stołu, przy którym jadł Zbawiciel z Matką Najświętszą i sprawiedliwym Józefem Oblubieńcem. Matka Boga Widząc ten obraz, powiedziała: „Odtąd wszystkie narodziny będą Mi się podobać. Łaska Tego, który narodził się ze Mnie i z Mojego, niech tak będzie”.

„Ikona Włodzimierza”

Matka Boga"

Fragment

Spał cały promieniejący w dębowym żłobie,

Jak promień księżyca w zagłębieniu zagłębienia.

Zastąpił go kożuch

Usta osła i nozdrza wołu.

Nagle ktoś w ciemności, trochę w lewo

Ręką odepchnął czarownika od żłóbka,

I obejrzał się: od progu na Dziewicę,

Jako gość oglądała świąteczna gwiazda.

B. Pasternak

„Madonna Sykstyńska” Rafał 1512-1513

Leonardo da Vinci.

Autoportret.

Ucieleśnieniem kobiecego ideału jest Madonna z Dzieciątkiem Jezus Chrystus - wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarna miłość do ludzi. Najlepsze prace Leonardo da Vinci na ten temat - Benois Madonna (Madonna with a Flower) - perły kolekcji Ermitażu.

„… anioł Gabriel został posłany przez Boga do miasta Nazaret, do Dziewicy… imię Dziewicy: Maryja”

Leonardo da Vinci

„Madonna Benois”

Wszyscy ci artyści zwrócili się w swojej pracy do opowieści ewangelicznych. Na przykład „Pokłon Trzech Króli” jest jednym z najważniejszych i często przedstawianych tematów w sztuce chrześcijańskiej.

Rubensa Piotra Pawła

(1577–1640)

Leonardo da Vinci.

Urodzony w 1452 r

Portret Giotto 1266/1267 - 1337), włoski malarz

pędzle autorstwa Paolo Uccello. Około 1450 roku

Rafał Santi

( 1430-1520) „Autoportret”

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. « autoportret »

(1606 – 1669)

Spał, cały promieniejący, w dębowym żłóbku, Jak promień księżyca w dziupli. Zastąpił go kożuch Usta osła i nozdrza wołu.

Stali w cieniu, jakby w półmroku stodoły, Szeptali, ledwie dobierając słowa.

Nagle ktoś w ciemności, trochę na lewo, odsunął rękę od żłóbka I obejrzał się: z progu na Dziewicę, jak gość, spojrzała gwiazda bożonarodzeniowa.

B. Pasternaka

„Pokłon Trzech Króli”

Rubensa Piotra Pawła (1577-1640 )

Giotta di Bondone. „Pokłon Trzech Króli” (1304-1306).

Padwa. Kaplica Scrovegnich.

Rafał Santi. Pokłon Mędrców

1502-1503 Watykan, Pinakoteka.

Holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn. " autoportret »

(1606 – 1669)

"Cześć

magowie"

Leonardo da Vinci.

Trzech starożytnych mędrców-wróżbitów (magi - stary Rosyjskie imię obserwatorzy gwiazd) zauważeni na niebie Nowa gwiazda. Zinterpretowali to jako znak narodzin niezwykłego dziecka…

„Pokłon Trzech Króli” (1472-1477 ) (Galeria Uffizi, Florencja, olej na desce, 246x243 cm.)

… w prawym dolnym rogu sam Botticelli, owinięty czerwonym płaszczem, patrzy na widza. Tradycja portretowania się wśród uczestników sceny z Pisma Świętego była szeroko rozpowszechniona w okresie renesansu.

„Pokłon Trzech Króli”

artysta Sandro Botticellego

1474-1475 lat. Galeria Uffizi, Florencja.

. Około 1475 r. Tempera na drewnie. 111x134

Kryteria oceny rysunku dziecka:

• Stosunek dziecka do lekcji.

• Układ kompozycyjny prezentowanego projektu na arkuszu. Pojawienie się pomysłu. Wyszukaj rozwiązanie (szkice, szkice).

• Osiągnięcie mistrzostwa (poprzez zapoznanie się z malarstwem artystów) w tworzeniu opowiadania o tematyce biblijnej.
• Jakość produktów dla dzieci natychmiastowość, pomysł.

Przydział do samodzielnej pracy

• zrób szkic na kartce zeszytu;

• przenieś szkic na arkusz;

• dopracować skład.

Odbicie

Do końca lekcji pozostało 5 minut.

Na etapie pośrednim organizujemy mini wystawę, ponieważ na następnej lekcji zakończymy pracę nad historią biblijną w kolorze.

Kończy się lekcja muzyki film krótkometrażowy „Święta Matko Boża ratuj nas”.

• przygotuj i przynieś farby i pędzle, aby uzupełnić rysunek w kolorze;

• do wyboru – przygotuj esej na temat ikony lub obrazu o tematyce biblijnej

Dla Twojego rysunek. wybrał jedną z najsmutniejszych historii Biblia- modlitwa..

Działa na biblijny historie. .

Rysunki na Boże Narodzenie temat .

Motywy, działki - wiejskie życie, rodzina, biblijny historie, kochane anioły...

uh.ru 3D rysunki na chodnik.

Sceny biblijne w malarstwie

Ukończone przez ucznia 6 w klasie

gimnazjum nr 587

Nikitin A.A.

Sankt Petersburg

Od dwóch tysięcy lat cały świat wychowywany jest na baśniach i legendach, pieśniach i przypowieściach zaczerpniętych z Biblii.

Biblia przychodziła do nas przez wieki. Została zakazana, spalona, ​​ale przeżyła. Spisanie Biblii zajęło 18 wieków. Pracowało nad nim ponad 30 autorów. Napisano 66 ksiąg Biblii inne języki ludzi żyjących w różnych czasach.

Wielcy artyści świata przedstawiali na swoich obrazach sceny biblijne.

W historii sztuk wizualnych minionych stuleci genialny holenderski artysta Rembrandt, być może bardziej niż ktokolwiek inny, był w stanie głęboko niepokojąco, zgodnie z prawdą ujawnić niewyczerpane bogactwo wewnętrzny świat osoba.

Holenderscy malarze po raz pierwszy ujrzeli człowieka takim, jakim jest za życia i odzwierciedlili w sztuce różne aspekty jego codziennego życia. Niektórzy z nich podeszli do rozwiązania trudniejszego zadania - oddać piękno i znaczenie świat duchowy zwyczajna osoba

Wydawać by się mogło, że odwołując się do wątków biblijnych i ewangelicznych, Rembrandt odchodzi od obrazu społeczeństwa swoich czasów. W rzeczywistości jego biblijni i ewangeliczni bohaterowie pod wieloma względami przypominają jego współczesnych zwykli ludzie, niezmiennie wzbudzając sympatię artysty. W jego mniemaniu biblijni bohaterowie są żywym uosobieniem piękna cechy ludzkie. Artysta w nich widzi duchowa wielkość, wewnętrzna integralność, surowa prostota, wielka szlachetność. Wcale nie przypominają drobnych, zadowolonych z siebie mieszczan jemu współczesnych. Coraz częściej na płótnach artysty odbijają się prawdziwe ludzkie pasje dramat teatralny, „straszne” wydarzenie zostanie zastąpione prawdziwym dramatem życia.

Te nowe cechy wyraźnie wyróżniają się na obrazie Ermitażu Zdjęcie z krzyża, namalowanym w 1634 roku.

Noc. Żałobna cisza Milczący tłum ludzi otoczył ogromny krzyż, na którym ukrzyżowano Chrystusa. Przybyli na Golgotę, aby spłacić swój ostatni dług wobec nauczyciela. Przy zimnym świetle pochodni zdejmują jego martwe ciało z krzyża.

Jeden z mężczyzn, wchodząc po drabinie, wyciąga gwoździe, którymi ukrzyżowano Chrystusa na poprzeczce; inni podnoszą jego opadające ciało; kobiety przygotowują łóżko dla szczątków, rozkładając na ziemi duży, ciężki materiał. Wszystko dzieje się powoli, w pełnej szacunku i smutnej ciszy.Doświadczenia zgromadzonych są różne: jedne twarze wyrażają gorzką rozpacz, inne odważną żałobę, jeszcze inne nabożną grozę, ale każdy z obecnych jest głęboko przejęty doniosłością tego wydarzenia. wydarzenie. Bezgraniczny jest smutek starego człowieka, który przyjmuje zmarłego Chrystusa. Trzyma ją z zauważalnym wysiłkiem, ale bardzo ostrożnie, ostrożnie, wzruszająco dotykając policzkiem martwego ciała.Maria jest wyczerpana żalem. Nie może ustać na nogach, traci przytomność, wpada w ramiona ludzi, którzy ją ostrożnie otoczyli. Jej wynędzniała twarz jest śmiertelnie blada, powieki zamknięte, osłabiona dłoń wyciągniętej ręki bezsilnie opadła.

Obraz oddaje głęboką penetrację, prawdę życia. Jedynie przesada niektórych ruchów i gestów przypomina barokowe hobby Rembrandta.

W latach 40. Rembrandt wielokrotnie odwołuje się do tematu świętej rodziny. Jednym z najlepszych rozwiązań tego tematu jest obraz Ermitażu Święta Rodzina, namalowany przez artystę w 1645 roku. Scena gospel nasuwa widzowi wiele skojarzeń z codziennym życiem ludowym, współczesnym Rembrandtowi. Ciszę, spokój zakłócają tylko znajome odgłosy życia w domu. Słychać trzask płonącego drewna opałowego, słychać niski, monotonny stukot stolarskiej siekiery. Pokój spowija łagodny półmrok; światło wlewa się miękko z różnych źródeł, ślizgając się drżąco po twarzy Maryi, oświetlając kołyskę, nadając przedstawieniu nutę duchowości. Dziecko poruszało się lekko we śnie, a kobieta była posłuszna subtelności instynkt macierzyński, schodzi z nagan, podnosi baldachim i patrzy z troską na maluszka. Jest samą wrażliwością, samą czujnością. W istocie wielkie człowieczeństwo i przenikliwość obrazu tworzy się tylko jednym spojrzeniem. Jasna wzniosłość uchwyconej chwili odbija się także w fakcie, że anioły niesłyszalnie schodzą do matki i chłopca.

W 1660 roku Rembrandt stworzył słynny obraz Assur, Haman i Estera. Fabuła obrazu była biblijnym mitem, znanym jako „Uczta u Estery”. Haman, pierwszy wezyr i przyjaciel perskiego króla Aszura, okrutnie oczerniał Żydów przed królem, mając nadzieję na ich zagładę. Wtedy królowa Estera, która przybyła z Judei, stanęła w obronie swego ludu. Zapraszając Assura i Hamana na ucztę, opowiedziała o oszczerstwie wezyra, a zdradzieckie oblicze człowieka, którego uważał za przyjaciela, zostało ujawnione królowi.

Artysta przedstawia moment uczty, kiedy Estera skończyła opowieść i zapanowała głęboka, bolesna cisza. Piękne oczy królowej są smutne. Nie patrząc na swoje ręce, Esther mechanicznie zgniata chusteczkę. Nadal jest całkowicie w mocy tego doświadczenia. Było jej boleśnie trudno wypowiedzieć słowa nagany; jak król, wierzyła wezyrowi, traktowała go jak przyjaciela. Zszokowany tym, co usłyszał, gorzko rozczarowany Assur. Jego duże oczy zalany łzami. W tym samym czasie budzi się w nim szlachetny gniew i mocą dzierży berło.

Haman jest przedstawiony w głębokim cieniu, samotności. Od króla i królowej oddziela go niewidzialna otchłań Świadomość zagłady przygniata go jak ciężar nie do uniesienia: siedzi zgarbiony, ze spuszczoną głową, z zamkniętymi oczami; ręka trzymająca kielich leży bezsilnie na stole, przytłacza go nawet nie strach przed śmiercią, ale ciężka świadomość moralnej samotności. Rozumie, że Assur i Esther nigdy mu nie wybaczą, bez względu na to, jak trudno jest im potępić przyjaciela.

Jeśli na obrazach poświęconych historii Hamana rezultatem konfliktu jest nieprzejednane potępienie, bez względu na to, jak ciężkie jest dla tych, którzy wydają wyrok, to słynne dzieło Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” opowiada o humanitarne przebaczenie i głęboka skrucha osoby, która popełniła gorzki błąd.Dzieło zostało napisane przez Rembrandta w roku śmierci. Zapomniany przez współczesnych, zupełnie sam, tworzy swoje najnowsze genialne dzieło.

Znowu wielka ludzka tragedia. Po długich tułaczkach po wrogim, niewygodnym świecie, przychodzi do porzuconego ojca z prośbą o przebaczenie. syn marnotrawny. Pełen wstydu i wyrzutów sumienia klęczy, obdarty, z ogoloną głową skazańca, zdeptanymi sandałami, pokazując widzowi stwardniałe obcasy. Po raz pierwszy od wielu lat, czując ciepło ludzkiej miłości, przytulił się do ojca, schował twarz w jego piersi, próbując zapomnieć o sobie w jego ramionach. Starzec nie wyraża ani zdziwienia, ani oburzenia; już dawno wybaczył swojemu synowi i długo czekał na to spotkanie. W spojrzeniu jego spuszczonych oczu można odczytać zarówno niemy wyrzut, jak i żałosną pokorę. Delikatnie pochylił się nad synem, opuszczając za siebie swoje słabe, stare ręce. Ponownie Rembrandt ucieleśnia swoją ideę, że ciężkie próby losu łączą ludzi. Miłość, zaufanie, wzajemne zrozumienie okazują się wyższe niż złudzenia, zniewagi, próżność.

Ale nadal w tym spotkaniu jest więcej smutku niż radości: tragiczny błąd syn pozostawił zbyt głęboki ślad w życiu obojga. Nie tylko syn jest załamany, ale także ojciec. Wystarczy zwrócić uwagę na wyraz twarzy, smutno pochyloną głowę, zgarbioną sylwetkę, obwisłe stare ramiona, by to poczuć.

Powrót syna marnotrawnego jest jakby efektem mądrych przemyśleń Rembrandta na temat świata i ludzi. Jego pesymistyczny stosunek do rzeczywistości w ostatnich latach życia z jednej strony i niezłomna wiara w człowieka, w jego moralną wyższość z drugiej, brzmią z równą siłą w Ostatnia praca genialny artysta.

Niewiele jest w historii sztuki postaci tak tajemniczych i niejednoznacznych jak Bruegel. Nie napisał żadnych artykułów ani traktatów, nie pozostawił żadnej korespondencji i, z wyjątkiem dwóch lub trzech bliskich mu osób, nie miał przyjaciół. Brueghel nie pozostawił żadnych portretów swojej żony, dzieci ani przyjaciół. Uważa się, że czasami przedstawiał się wśród swoich własnych postaci - ale nie ma na to dowodów. Jego portrety wyryte przez jego przyjaciół nie są do siebie podobne.

Renesansowa koncepcja znaczenia ludzka osobowość nie mieściła się w artystycznych koncepcjach Brueghela. W swoich rysunkach i obrazach często całkowicie ukrywa twarze, pozbawiając postacie jakiejkolwiek indywidualności. Podobny trend można prześledzić w przedstawianiu postaci biblijnych. Przesuwa je gdzieś na bok, chowa między nimi zwykli ludzie. Tak widzimy Maryję i Pana na wiejskim rynku, Jana Chrzciciela z Chrystusem w tłumie ludzi, a „Pokłon Trzech Króli” jest na ogół ukryty za zasłoną śniegu.

Człowiek Brueghela ma wolność wyboru i jest odpowiedzialny za własne nieszczęścia. Wyboru między dobrem a złem, między wiarą a niewiarą, człowiek zmuszony jest dokonywać nieustannie, przez całe swoje życie - tak jak jego przodkowie byli zmuszeni dokonywać tego wyboru, tak jak czyni to dzisiaj wielu innych ludzi. Stąd – kolejny znak dzieł Brueghela, spokrewniony z nimi z ikonami, ale bardzo rzadko spotykany w sztuce nowożytnej – łączenie warstw czasowych i przestrzennych. W takich obrazach jak Procesja na Golgotę , Spis ludności w Betlejem , Rzeź niewiniątek , Kazanie Jana Chrzciciela , Nawrócenie Pawła , Boże Narodzenie , rycina Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny , postacie biblijne są obecne wśród współczesnych Brueghelowi wiodąc swoje codzienne normalne życie, sceny biblijne rozgrywają się na tle flamandzkich krajobrazów miejskich i wiejskich.Na przykład postać Zbawiciela ugiętego pod ciężarem krzyża jest prawie zagubiona pośród wielu innych odcisków każdej z przedstawionych osób na zdjęciu, a ci ludzie tworzą własne wybór moralny, nie zdając sobie sprawy, że widzą przed sobą Boga.

Lata twórczej dojrzałości Brueghela toczą się w okresie zaostrzenia sprzeczności między Holandią a monarchią Filipa II, w obliczu groźnie narastającej sytuacji rewolucyjnej. Ruch antyfeudalny łączy się z walką narodowo-wyzwoleńczą przeciwko panowaniu Hiszpanii . W latach 1561-1562 Brueghel tworzył obrazy, które łączyło przeczucie zbliżających się kataklizmów historycznych, „Triumf Śmierci” (Madryt), „Upadek zbuntowanych aniołów” (Bruksela), „Szalona Greta”, „Bitwa Izraelitów” z Filistynami”.

Za życia Brueghel był mieszkańcem dwóch bardzo zamożnych miast – najpierw Antwerpii, a później Brukseli.

Pod względem tempa wzrostu Antwerpia dorównywała Europie, stała się nowym centrum finansowym i gospodarczym świata zachodniego. W tym „bazarowym” mieście z największym portem morskim mieszkało około tysiąca obcokrajowców, traktowano ich podejrzliwie. W sytuacji, gdy ludzi nie łączyła ani wiara, ani jeden kościół, gdy w sąsiedztwie mieszkali katolicy, protestanci, luteranie i anabaptyści, narastało ogólne poczucie niepewności i niepokoju. W ten sposób powstało „społeczeństwo wielokulturowe”, w którym szczególnie dotkliwie pojawiły się problemy komunikacyjne, głównie z powodów religijnych.

Antwerpia była symbolem świata. Wieża, która rzuca cień - wbrew wszelkim prawom natury - nie na ziemię, ale na niebo.

Brueghel namalował Wieżę Babel co najmniej trzy razy. Zachowana Wieża Babel (1563) i „Mała” Wieża Babel(ok. 1563). Gigantyczna budowla została zdobyta dwukrotnie. Nigdy wcześniej artyści nie byli w stanie tak żywo oddać monstrualnych rozmiarów wieży, rozmachu konstrukcji, przewyższającego wszystko, co do tej pory było znane człowiekowi.

W późniejszych utworach Brueghela pogłębia się nastrój pesymistycznej refleksji. W słynnym „Ślepym” (1568) przypowieść ewangeliczna jest używana do ucieleśnienia idei ślepej ludzkości, która straciła wolę walki i biernie podąża za losem. Prowadzący szereg kalekich ślepców upada, reszta, potykając się, niekontrolowanie podąża za nim; ich bezradne gesty są konwulsyjne, pieczęć niszczycielskich namiętności i występków ostro pojawia się na ich twarzach odrętwiałych z przerażenia, zamieniając je w śmiertelne maski. Przerywany nierówny rytm ruchów postaci rozwija motyw zbliżającej się śmierci. Jednak, jak poprzednio, pogodna harmonia tła jawi się jako kontrastowa alternatywa dla ludzkiego zgiełku, z jego idyllicznym spokojem, jakby sugerując wyjście z tragicznego impasu.

Obrazy Caravaggia (1573-1610) wywołały gorącą dyskusję, gdyż uderzały swoją niezwykłością. Znakomity był też charakter tego artysty – bezczelny, szyderczy, arogancki.

Wśród obrazów Caravaggia nie ma świątecznych tematów - takich jak „Zwiastowanie”, „Zaręczyny”, „Wejście do świątyni”, które tak kochali mistrzowie renesansu. Pociągają go tematy tragiczne. Na jego płótnach ludzie cierpią, doświadczają okrutnej męki. Caravaggio obserwował te trudy życia. Na obrazie „Ukrzyżowanie św. Piotra" widzimy egzekucję apostoła, który został ukrzyżowany głową w dół na krzyżu. „Nawrócenie Szawła" przedstawia bezwzględne prześladowania chrześcijan, ich śmierć pod piętą konia i moment wglądu Saula. W drodze do Damaszku nagle oślepił go promień nieba, a spadając z konia, usłyszał głos Chrystusa: „Szawle, dlaczego mnie prześladujesz?” Po objawieniu Szaweł staje się jednym z najbardziej oddanych uczniów Chrystusa – apostołem Pawłem.

Jako dramat ludowy Caravaggio przedstawia scenę „Złożenia do grobu”. Martwe ciało Chrystusa jest ostrożnie podtrzymywane przez uczniów. Zamarznięta ręka Zbawiciela wisi na płycie trumny, nad czarną przestrzenią grobu.

Na obrazach Caravaggia na historie ewangeliczne uderza w codzienny wygląd postaci, w scenach ewangelicznych ukazuje życie zwyczajni ludzie. Współcześni Caravaggia świadczą: gardził wszystkim, co nie zostało skopiowane z życia. Artysta nazywał takie obrazy bibelotami, rzeczami dla dzieci i lalek.

Ikonografia pojawiła się na Rusi w X wieku, po przyjęciu w 988 roku Rusi z religii bizantyńskiej - chrześcijaństwa. Do tego czasu w samym Bizancjum malowanie ikon przekształciło się ostatecznie w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią chrześcijańskiej doktryny i kultu. W ten sposób Ruś otrzymała ikonę jako jeden z „fundamentów” nowej religii.

Ikony były przez wieki jedynym przedmiotem malarstwa na Rusi. Dzięki nim zwykli ludzie byli wprowadzani w sztukę.

Przedstawiające wydarzenia z życia Chrystusa, Maryi, apostołów, malarzy ikon

znaleźli motywy, które poruszyły duszę każdej osoby, próbowali wyrazić swoje wyobrażenie o dobru i złu.

Malarz ikon przestrzegał w swojej pracy pewnych zasad, na przykład nie mógł sam wymyślić fabuły. Ale to wcale nie oznacza, że ​​malarz został pozbawiony możliwości tworzenia. Mógł dodać kilka szczegółów, „odczytać” po swojemu kościelną fabułę, dobrać kombinacje kolorów. Dzięki tym szczegółom można odróżnić styl Andrieja Rublowa od stylu Teofana Greka czy Dionizjusza.

Kwestia przynależności tej lub innej pracy do Rublowa jest obecnie przedmiotem ożywionych dyskusji naukowych. Jedynym wiarygodnym dziełem artysty jest ikona „Trójca”. Wszystkie inne prace można z mniejszym lub większym prawdopodobieństwem przypisać wybitnemu mistrzowi.

Według doktryny chrześcijańskiej Bóg będąc istotowo jeden, jest trójcą osobową.Pierwszą osobą Trójcy jest Bóg Ojciec, który stworzył niebo i ziemię, wszystko widzialne i niewidzialne. Jej drugim obliczem jest Bóg Syn, Jezus Chrystus, który przyjął postać człowieka i zstąpił z nieba na ziemię dla zbawienia ludzi. Trzecią osobą jest bóg ducha świętego, który daje życie wszystkim rzeczom. Dla ludzkiego umysłu jest niezrozumiałe, jak istnieje się w trzech osobach, dlatego nauka o Trójcy jest jednym z głównych dogmatów religie chrześcijańskie i jako taka jest przedmiotem wiary, a nie przedmiotem refleksji.

Prawdziwa postać bóstwa jest człowiekowi nieznana – „Boga nikt nie widział” (J 1,18).Jednak czasami, jak głosi tradycja chrześcijańska, Bóg objawiał się ludziom, przybierając postać dostępną dla człowieka. Pierwszą osobą, która ujrzała Boga, był sprawiedliwy starszy Abraham. Bóg ukazał mu się w postaci trzech aniołów. Abraham domyślił się, że pod postacią trzech nieznajomych przyjmuje trzy oblicza Trójcy. Pełen radości posadził ich pod baldachimem dębu Mamre, kazał swojej żonie Sarze upiec przaśny chleb z najlepszej mąki, a służącemu zarżnąć delikatne cielę.

To właśnie ta biblijna historia stała się podstawą ikonografii Trójcy Świętej. Jest przedstawiana jako trzech aniołów z wędrującymi laskami w dłoniach. Aniołowie uroczyście siedzą przy stole zastawionym naczyniami. W oddali widać komnaty Abrahama i legendarny dąb Mamre. Pobożny Abraham i Sara przynoszą smakołyki skrzydlatym wędrowcom.

Vikone Rublev uderza niezwykła prostota, „zwięzłość”, z jaką odtwarzane jest biblijne wydarzenie. Z historii Starego Testamentu artysta wybrał tylko te szczegóły, które dają wyobrażenie o tym, gdzie i jak przebiegała akcja - góra (symbol pustyni), komnaty Abrahama i dąb Mamre. Próżno szukać takiej śmiałości w odniesieniu do świętego tekstu we wcześniejszych ikonach.Starożytne malarstwo rosyjskie, które wcześniej bez rozumowania podążało za świętym tekstem, postawiło sobie za zadanie dać widzialny obraz wszystkiego, co Biblia i Ewangelia około, w osobie Rublowa zaniedbali literę Pisma Świętego i próbowali ją ujawnić znaczenie filozoficzne. Ze sztuki ilustrowania, malowanie ikon stało się sztuką uczenia się.

W Rosji w XIV-XV wieku doktryna bóstwa trójcy, reprezentującego „jedną siłę, jedną władzę, jedną dominację”, stała się religijnym symbolem politycznej jedności kraju. To nie przypadek, że motto Moskwy przełomu wieków brzmiało: „Trójca żyje, poruszamy się i jesteśmy”. Ta sama idea jest przesiąknięta „Trójcą” Rublowa, która stała się niejako moralnym symbolem nowej Rusi.

A więc pomimo tego, że historie biblijne opowiadają o minionych czasach, sięgają po nie artyści, by poprzez znane wątki odzwierciedlić współczesną rzeczywistość.

Spis wykorzystanej literatury:

1.

Rose-Marie Hagen R. „Peter Brueghel Starszy”. - "Wiosna sztuki", 2000.

2.

Andronov SA „Rembrandt. O społecznej istocie artysty” – Moskwa, „Wiedza”, 1978.

3.

Platonova NI "Encyklopedia sztuki" - "Rosmen-Press", 2002

Plan - podsumowanie lekcji plastyki

W 7 klasie na ten temat

« Motywy biblijne w sztukach wizualnych.

Stary Testament"

Wykonane

nauczyciel sztuki

Liceum MBOU nr 36 Skrzydlak

Demina Irina Aleksandrowna

Samara 2015

Temat lekcji to „Tematy biblijne w sztukach wizualnych. Stary Testament"

I. Organizacja zajęć studenckich

Zapytaj surowego życia

Którą drogą pójść

Gdzie na świecie biały

Wyjedziesz rano?

Podążaj za słońcem

Chociaż ta ścieżka nie jest znana.

Idź mój przyjacielu, zawsze idź

Drogi Dobry.

Pytanie: Czym jest religia? Odpowiedzi dzieci są formą kultury

• Rosja jest krajem wielonarodowym i reprezentowane są w nim wszystkie światowe kultury religijne.

Pytanie: Jakie znasz religie świata? odpowiedzi dzieci

Pytanie: nazwa założyciele światowych religii odpowiedzi dzieci

Pytanie: Pamiętajmy o świątyniach religii świata odpowiedzi dzieci

Każda religia ma swoje świętepisma święte- podstawowe teksty dowolnej religii. Pisma święte zwykle odwołują się do ich nadludzkiego pochodzenia lub inspiracji bóstwa.

• Tripitaka(sanskryt त्रिपिटक, „Trzy kosze”) – zbiór świętych tekstów buddyjskich,
• Koran- święta księga muzułmanów (wyznawców islamu). Słowo „Koran” pochodzi od arabskiego „czytanie na głos”, „zbudowanie”.
• Biblia(Greckie „księga, kompozycja”) - zbiór świętych tekstów chrześcijan, składający się ze Starego i Nowego Testamentu. Stary Testament został zapożyczony przez chrześcijaństwo z judaizmu, oryginał nosi nazwę Tanach i jest świętym tekstem dla Żydów. Stary Testament składa się z 39 ksiąg i jest podzielony na trzy części w judaizmie. Ta część Biblii jest wspólną Świętą Księgą dla judaizmu i chrześcijaństwa.
• Księgi Starego Testamentu zostały spisane między XIII a I wiekiem. pne mi. po hebrajsku, z wyjątkiem niektórych fragmentów ksiąg Daniela i Ezdrasza, napisanych po aramejsku.
• W okresie od III w. pne mi. według I wieku n. mi. Stary Testament został przetłumaczony na starożytną grekę.
  • Wykopaliska archeologiczne potwierdzają zniszczenie wspomnianych w Biblii miast Sodomy i Gomory
  • Angielski archeolog Leonard Woolley odkrył miasto Ur w 1923 roku. U podnóża starożytnej schodkowej wieży Sumerów w mieście Ur, nawet teraz każdy może zejść po schodach do wąskiego szybu i zobaczyć dowody gigantycznej i katastrofalnej powodzi. Większość uczonych uważa, że ​​gigantyczny potop jest identyczny z biblijnym potopem. Naukowcy znajdują ślady tej powodzi na kontynencie europejskim.

Tematem naszej lekcji są sceny biblijne w malarstwie, dlatego dzisiaj przyjrzymy się Biblii bardziej szczegółowo jako unikalny zabytek kultura. Spróbujmy przedstawić analizę historycznych, filozoficznych, moralnych i artystycznych problemów, jakie stwarza ludziom.

Żydowski mędrzec Hillel powiedział: Nie czyń innym tego, co jest dla ciebie nienawistne.».

Słowa te nazywane są „złotą zasadą Gilei”, a zawarta w nich zasada jest akceptowana przez wiele ludów i uważana za główną zasadę ludzkiej moralności.

Ty już Studiowałeś Stary Testament na lekcjach literatury, na lekcjach historii mówiłeś o Egipcie. W szczególności o kampaniach faraonów (patrz slajd).

Pytanie: Skąd znasz te informacje? A co z historykami? Odpowiedzi(od źródła historyczne, można wymienić, zapamiętać, prawdziwe i zapisane)

Pracuj z tabelą: „Fakty historyczne i wydarzenia w Biblii”.

Pytanie: Czy Stary Testament można nazwać źródłem historycznym? Istnieje ogromna ilość dowodów archeologicznych potwierdzających historyczną dokładność opowiadanie biblijne

Pytanie: Czy fakty podane w Biblii są prawdziwe? Co nauka archeologiczna mówi nam o wydarzeniach opisanych w Biblii?
1. Są to m.in. znaleziska archeologiczne związane z imieniem hebrajskiego króla Salomona

Pytanie: Czym różni się Biblia od mitologii, w szczególności starożytnego Egiptu, o której już mówiłeś na lekcjach? Odpowiedzi (monoteizm i politeizm)

Pytanie: Co można wywnioskować z VZ oprócz historii?

ORAZ) jest to system wiedzy filozoficznej odpowiedź Rozumowanie nad sensem życia człowieka.

B) system moralnych, uniwersalnych problemów- dziesięć Przykazań.

Jaka jest osobliwość pierwsza czwórka Dlaczego są dwie grupy? (1-interakcja Bóg-człowiek, wiara-niewiara, 2-relacja człowiek-człowiek).

Pytanie: Czy niewierzący przestrzegają tych przykazań?

Więc, V.Z. dotyka historii, podnosi filozoficzne i Kwestie moralne, ALE jaką przyjmuje formę? – Tekst artystyczny! dlatego jest pełen sztuki.

Przykład: Wieża Babel - Czego uczy nas historia z tego rozdziału? Jakiej lekcji powinna się nauczyć rozsądna osoba?

Pieter Brueghel Starszy „Wieża Babel”

• Opowiedz nam o budowie Wieży Babel.
• Dlaczego Bóg ukarał ludzi?
• Dlaczego wzajemne zrozumienie języka jest dla ludzi tak ważne?
• Do czego prowadzi niezrozumienie języka?

Noe i arka Noego. Paula Gustave'a Dore'a

Arka Noego jest modelem świata. Noe jest obrazem sprawiedliwego, wysokiej moralności i wartości relacji rodzinnych!

globalna powódźIwan Konstantynowicz Ajwazowski

Mit o Potop spotykany w wielu religiach: w Polinezji, w Starożytna Grecja, w Babilonie.

Mity powodziowe są wynikiem obserwacji poczynionych w różnych częściach Ziemi w związku z dużymi powodziami, wahaniami skorupy ziemskiej, które spowodowały rozdzielenie się kontynentów i zatonięcie różnych części lądu pod wodą.

Rublow „Święta Trójca” Symbolika szczegółów obrazu „Kielich” oznaczał „kielich życia”, „kielich mądrości”, „kielich nieśmiertelnego napoju”.

Przykład:Slajd prezentacyjny „Sąd króla Salomona”.Mikołaja Poussina

Przypomnijmy sobie, o czym jest przypowieść.

Tak więc Stary Testament jest wyjątkowym zabytkiem kultury, który w przeciwieństwie do innych zabytków obejmuje historyczne, filozoficzne, moralne i moralne problemy artystyczne. Jest wieloaspektowy i wszechstronny. Stary Testament „zaopatruje” całą kulturę światową: literaturę, sztuki piękne, teatr itp.

Według chrześcijan księgi Starego Testamentu zostały spisane Prorocy. Uważa się, że są to ludzie, którzy mieli szczególny dar - słyszeć, co mówi do nich Bóg. Taki dar nazywa się proroctwem, a osoba, która ma ten dar od Boga, nazywana jest prorokiem.

Zadanie: narysuj dowolną historię ze Starego Testamentu.

Niemal od samego pojawienia się ludzkości została wychowana na przypowieściach i pieśniach podanych w Biblii. W naszych czasach Biblia przetrwała wiele stuleci, pokonując wiele trudności. Zabroniono jej czytać, zniszczono, spalono w ogniu, ale nadal jest nienaruszona. Stworzenie go zajęło osiemnaście wieków, około 30 najwybitniejszych autorów, którzy żyli różne lata i epoki, łącznie spisano 66 ksiąg biblijnych w różnych językach.

Przez program nauczania dzieciom należy opowiadać o motywach biblijnych w sztukach wizualnych. W ten sposób plastyka w szkole wprowadza uczniów w biblijne postacie i historie opisane w książce.

Sceny biblijne w malarstwie. Wielki artysta Rembrandt

Wielcy artyści świata wykorzystywali motywy biblijne w sztukach wizualnych. Być może wyraźniej pozostawił swój ślad genialny artysta Rembrandta. Potrafił bardzo wiernie i naprawdę szczerze pokazać niewyczerpane bogactwo człowieka poprzez sceny biblijne w malarstwie. Jego bohaterowie są jak zwykli ludzie, współcześni, wśród których żył artysta.

W prostej osobie Rembrandt widział wewnętrzną integralność, szlachetność i duchową wielkość. Udało mu się przekazać na zdjęciu najpiękniejsze cechy osoby. Jego płótna są wypełnione prawdziwymi ludzkimi namiętnościami, czego żywym potwierdzeniem jest obraz „Zejście z krzyża” (1634). Słynny obraz- „Assur, Haman i Estera”, napisany zgodnie z którym opowiada, jak Haman oczerniał Żydów przed królem Assurem, chcąc ich kara śmierci, a królowej Esterze udało się ujawnić podstępne kłamstwo.

Tajemniczy Brueghel

W historii sztuki trudno znaleźć bardziej tajemniczego i kontrowersyjnego malarza niż Brueghel. Nie pozostawił po sobie żadnych notatek, traktatów, artykułów o swoim życiu, nie rysował autoportretów ani portretów swoich bliskich. Na jego płótnach motywy biblijne w sztukach wizualnych owiane są tajemnicą, postacie nie mają zapadających w pamięć twarzy, a wszystkie postaci pozbawione są indywidualności. Na jego obrazach widać Pana i święta Maryjo, Chrystusa i Jana Chrzciciela. Płótno „Adoracja Trzech Króli” jest jakby pokryte śnieżnobiałym welonem. Dlatego zdjęcia są tak atrakcyjne. Patrząc na nie, chcę rozwikłać tajemnicę.

Biblijni bohaterowie Brueghela są przedstawiani wśród współczesnych, prowadzą ich życie codzienne na ulicach flamandzkich miast iw Wieś. Na przykład Zbawiciel, obciążony ciężarem swojego krzyża, gubi się pośród rzeszy zwykłych ludzi, którzy nawet nie podejrzewają, że sami patrzą na Boga.

obrazy Caravaggia

Wspaniałe malarskie płótna Caravaggia zadziwiają swoją niezwykłością, do dziś budzą gorące dyskusje wśród koneserów sztuki. Mimo że w renesansie ulubionym tematem malarstwa były sceny świąteczne, Caravaggio pozostał wierny swojemu tragicznemu tematowi. Na jego płótnach ludzie doświadczają straszliwej męki i nieludzkiego cierpienia. Wątki biblijne w plastyce artystki można prześledzić na płótnach „Ukrzyżowanie św. Piotra”, które przedstawiają egzekucję apostoła ukrzyżowanego do góry nogami na krzyżu oraz „Złożenie do grobu” przedstawiające dramat ludowy.

Codzienność i codzienność są zawsze obecne w jego obrazach. życie człowieka. Pod każdym względem gardził obrazami z fikcyjną fabułą, to znaczy nie skopiowanymi z życia; dla niego takie płótna były bibelotami i dziecinną zabawą. Byłem pewien, że tylko płótna z obrazem prawdziwe życie można uznać za prawdziwą sztukę.

ikonografia

Na Rusi malarstwo ikonowe pojawiło się w X wieku, po przyjęciu przez Rusi w 988 religii bizantyńskiej - chrześcijaństwa. W ówczesnym Bizancjum malowanie ikon i fabuły Starego Testamentu w sztukach wizualnych przekształciły się w ścisły, kanoniczny system obrazowy. Kult ikon stał się główną częścią doktryny i kultu.

Przez kilka wieków na Rusi przedmiotem malarstwa było tylko malowanie ikon, dzięki czemu zwykli ludzie byli wprowadzani w piękną sztukę. Przedstawiając momenty z życia Chrystusa, Marii Panny i apostołów, malarze ikon starali się wyrazić swoje indywidualne wyobrażenie o dobru i złu.

Malarze ikon zawsze musieli przestrzegać ścisłych zasad, nie mogli przedstawiać fikcyjnej lub fantazjowanej fabuły. Ale jednocześnie nie pozbawiono ich możliwości tworzenia, można było interpretować sceny biblijne w sztukach wizualnych według własnego uznania, wybierając inną kombinację kolorystyczną. Ikony niektórych malarzy ikon różnią się między innymi specjalnym stylem pisania.

Ikony Andrieja Rublowa

Często przedmiotem dyskusji naukowych jest przynależność poszczególnych ikon do twórczości Rublowa. Jedyna praca, co dokładnie napisał Rublow - ikona „Trójcy”. Autorstwo pozostałych jest nadal wątpliwe.

„Trójca” ukazuje niezwykłą prostotę i „lakoniczność” wydarzenia biblijnego. Artysta z największą wprawą wydobył właśnie te detale, które pomagają odtworzyć ideę rozgrywającego się wydarzenia – jest to góra symbolizująca pustynię, komnata Abrahama, a dzięki tej ikonie sztuka, po prostu ilustrująca Biblię , zamienił się w wiedzącego. Wcześniej nikt nie odważył się na taką reinkarnację świętego tekstu na obrazie.

Starożytne malarstwo rosyjskie zawsze wyraźnie podążało za tekstem biblijnym, jego początkowym zadaniem było odtworzenie obrazu, o którym opowiada Biblia i Ewangelia. Rublowowi udało się odkryć filozoficzne znaczenie pism biblijnych.

Fabuły wątków nowych i biblijnych w sztukach wizualnych

Wątki z Nowego i Starego Testamentu zajmują jedno z głównych miejsc w malarstwie chrześcijańskim. Przedstawiając sceny biblijne, artysta musi przenieść święty tekst na płótno, przyczynić się do zrozumienia, wzmocnić percepcję emocjonalną i wzmocnić wiarę. Dlatego sztuki wizualne i Biblia są ze sobą ściśle powiązane, ich historia razem się zmieniała.

Sztuka chrześcijańska niełatwo odtwarzała sceny biblijne. Utalentowani artyści stworzyli zachwycające obrazy, z których każdy jest wyjątkowy, dzięki temu, że w szczególny sposób opowiadają historię biblijną.

Początkowo chrześcijaństwo powstało jako nowa doktryna w judaizmie, dlatego w sztuce wczesnochrześcijańskiej dominowały wątki ze Starego Testamentu. Ale potem chrześcijaństwo zaczęło odchodzić od judaizmu i artyści zaczęli przedstawiać sceny z

Abraham w sztukach wizualnych

Jedną z postaci, która łączy kilka wyznań (judaizm, chrześcijaństwo i islam) jest Abraham. Jego wizerunek łączy w sobie kilka aspektów:

• przodek Żydów, a poprzez dzieci Hagar i Ketury - z różnych plemion arabskich;
• założyciel judaizmu, uosabiający ideał oddania się wierze;
• orędownik ludzkości przed Bogiem i bohater-wojownik.

W ideach żydowskich i chrześcijańskich istnieje koncepcja „łona Abrahama” - jest to specjalne nieziemskie miejsce spoczynku zmarłych sprawiedliwych. Na malarstwie przedstawiany jest Abraham siedzący na kolanach, na jego łonie lub w łonie siedzą dusze wierzących w postaci dzieci. Można to zobaczyć na płótnach „Golden Gate”, „Prince's Portal”.

Ofiara Izaaka

Ale najbardziej umiłowanym spiskiem związanym z Abrahamem jest ofiara.

W pismo biblijne opowiada, jak Bóg poprosił Abrahama, aby spalił jego syna Izaaka, aby udowodnić swoje oddanie. Ojciec zbudował ołtarz na górze Moria i w Ostatnia chwila Ofiara Izaaka, ukazał się im anioł i powstrzymał go. Zamiast dziecka spalono baranka.

Taki dramatyczny epizod prowadzi do najgłębszych refleksji nad Bożą sprawiedliwością.

Motywy biblijne w sztukach wizualnych zawsze przyciągały artystów. Choć historie biblijne już dawno minęły, malarzom udaje się poprzez nie oddać współczesne realia życia.