Branicka, ur Engelhardt, Aleksandra Wasiliewna (1754-1838) - siostrzenica i kochanka Grigorija Potiomkina, żona hetmana koronnego Polski Ksawerego Branickiego. Artysta I. Grassi, 1793
Kridener, ur Lerhenfeld, Amalia Maksymilianowna (1808-1888) - nieślubna córka M. Lerchenfeld, niemiecki dyplomata i polityk, bawarski wysłannik do Rosji i księżna Teresa Thurn-and-Taxis, z domu księżna Mecklenburg-Strelitz.
Malarz Karl Joseph Stieler, 1827
Pototskaya, Olga Stanislavovna, przez męża Naryszkina (1802-1861) - córkę polskiego magnata Stanisława Szczeńskiego Potockiego i słynnej awanturniczki Sofii Glyavone.
Artysta NS Froste, lata 30. XIX wieku
Gruby, urodzony Księżniczka Baryatinsky, Anna Ivanovna (1772-1825) - siostra faktycznego szambelana księcia II Baryatinsky'ego, żona marszałka N.A. Tołstoja; bliski przyjaciel cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej.
Portret autorstwa E. Vigee-Lebruna, lata 90. XVIII wieku
Woroncowa, ur Senyavin, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - druhna, córka admirała AN Senyavina; żona ambasadora w Londynie hrabiego S.R. Woroncowa; matka feldmarszałka hrabiego MS Woroncowa; siostra pani stanu MA Naryszkina.
Artysta DG Levitsky, 1783
Divova, urodzony Hrabina Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - druhna Katarzyny II, siostrzenica jej przyjaciółki Woroncowej-Daszkowej, żona Tajnego Radnego Adriana Diwowa.
Portret autorstwa A. Grafa, 1794
Zawadowskaja, ur Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - druhna, kawalerka Zakonu św. Katarzyny od Mniejszego Krzyża, jedna z pierwszych piękności swoich czasów; żona ulubieńca Katarzyny II i pierwszego ministra edukacji Rosji, hrabiego P.V. Zawadowskiego.
Artysta V.L. Borowikowski, lata 90. XVIII wieku
Łopuchina, ur Baronowa von Wenkstern, Anna (Jeanette) Iwanowna (1786-1869) - słynna piękność, w pierwszym małżeństwie hrabina Alopeus; matka generała porucznika FD Alopeusa.
Malarz Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821
Musin-Puszkin, z domu. Shenwall, Emilia Karlovna (1810-1846) - słynna piękność (poświęcony jest jej madrygał Lermontowa), znajoma A.S. Puszkina, siostra słynnej Aurory Demidowej.
Artysta Gau VI, 1840
Naryszkina, jej mąż Golicyna, Elena Aleksandrowna (1785-1855), w swoim pierwszym małżeństwie, najjaśniejsza księżniczka Włoch, hrabina Suvorova-Rymnikskaya; - druhna; córka A.L. Naryszkina i Marii Senyavina, wnuczka słynnego admirała A.N. Senyavina, siostra L.A. i KA Naryshkins; synowa generalissimusa AV Suworowa, kuzynka hrabiego MS Woroncowa.
Artysta VL Borowikowski, 1799
Orlova-Chesmenskaya, z domu. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - żona hrabiego Aleksieja Grigoriewicza Orłowa, matka pokojówki honorowej Anny Aleksiejewnej Orłowej.
Artysta Jean-Louis de Velli, ok. 1780 r
Orłowa, ur Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - kuzynka i żona dawny ulubieniec Katarzyna II książę Grigorij Orłow.
Artysta Rokotow, Fiodor Stiepanowicz
Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - druhna, jedyna córka Aleksieja Orłowa, współpracownika cesarzowej Katarzyny II i spadkobierczyni jego wielomilionowej fortuny.
Portret autorstwa IV Bażenowa, 1838
Protasova, Anna Stepanovna (1745-1826) - zaufana druhna Katarzyny II.
Portret autorstwa DG Levitsky'ego, ok. 1790 r
Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovnaa, hrabina Merenberg (1836-1913) - córka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, morganatycznej żony księcia Mikołaja Wilhelma z Nassau.
Artysta IK Makarow, 1849
Rostopchina, ur Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - druhna, autorka kilku dzieł o treści duchowej; żona generalnego gubernatora Moskwy F.V. Rostopchina i matka pisarki hrabiny de Segur.
Portret autorstwa Oresta Kiprensky'ego, 1809
Stroganowa, ur Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - druhna czterech cesarzowych, najmłodsza córka„Wąsata księżniczka” NP Golitsyna, siostra moskiewskiego generalnego gubernatora księcia DV Golicyna i pani państwowej EV Apraksiny; żona generała hrabiego PA Stroganowa. Była bardzo przyjazna z cesarzową Elżbietą Aleksiejewną.
Malarz Jean Laurent Monnier, 1808
Żubowa, ur Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jedyna córka feldmarszałka Suworowa, który pieszczotliwie nazywał ją „Suvorochka”. Żonaty z Nikołajem Zubowem, bratem ostatniego ulubieńca Katarzyny II.
Artysta VL Borowikowski, 1795
Ficquelmont, urodzony Hrabina Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - wnuczka feldmarszałka Kutuzowa, córka E.M. Chitrowa, żona austriackiego dyplomaty i polityk KL Ficquelmont. Znana jako gospodyni petersburskiego salonu i autorka szczegółowego „dziennika towarzyskiego”, w którego notatkach Szczególne zainteresowanie Puszkiniści są przywoływani z fragmentami odnoszącymi się do Puszkina i jego żony oraz szczegółowym opisem pojedynku i śmierci Puszkina.
Akwarela autorstwa PFSokova, 1837
Chitrowo, ur Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), w swoim pierwszym małżeństwie, hrabina Tizenhausen, córka MI Kutuzowa, przyjaciela A.S. Puszkina. Właściciel słynnego salonu w Petersburgu.
Portret PF Sokołowa, 1838
Czernyszewa, ur Rzhevskaya, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - generał, nazywany „Avdotya the boy-woman”, nadany jej przez Piotra I, jedną z kochanek Piotra Wielkiego, według Vilboa, „swoim nieobliczalnym zachowaniem miał szkodliwy wpływ na zdrowie Piotra”; matka braci Czernyszewów - wybitnych postaci za panowania Katarzyny II.
Nieznany artysta XVIII wiek
Czernyszewa, ur Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - krewna (po matce) księcia G.A. Potiomkina, żona feldmarszałka generalnego marynarki wojennej, prezesa Kolegium Admiralicji hrabiego Iwana Grigoriewicza Czernyszewa.
Artysta S. Torelli, 1764
Chernysheva, z domu Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - druhna, córka hrabiego A.I. Uszakowa; siostra przyrodnia Feldmarszałek SF Apraksin; żona dyplomaty hrabiego P. G. Czernyszewa; matka hrabiny DP Saltykova i księżnej NP Golicyny.
Artysta Aleksander Roslin, 1776
Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - druhna, córka PB Szeremietiew; narzeczona mentora Wielkiego Księcia N.I. Panina.
Artysta I.P. Argunow, lata 60. XVIII wieku
Shuvalova, ur Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - najbliższa przyjaciółka Elżbiety Pietrowna i dama stanu jej dworu, żona Piotra Iwanowicza Szuwałowa. To jej wpływom partia Szuwałowa zawdzięcza swój rozkwit.
Portret autorstwa Antropowa, koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku
Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Shenval), 1808-1902, - osoba publiczna, druhna o godz dwór cesarski Finlandia. Aurora Shenval i jej siostra Emilia (mężatka hrabina Musina-Puszkina) były uważane za jedne z pierwszych piękności Petersburga.
Artysta Bryullov KP, 1837
Woroncowa, ur Hrabina Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - żona kanclerza hrabiego M.I. Woroncowa, kuzynka cesarzowej Elżbiety Pietrowna, pani stanu.
Artysta AP Andropow, 1763
Vorontsova, Ekaterina Siemionowna, poślubiła Lady Pembroke (1783-1856) - druhnę, córkę hrabiego S.R. Woroncowa, siostrę hrabiego M.S. Woroncowa, żonę hrabiego Jerzego Herberta z Pembroke.
Artysta Henry Raeburn, 1810 r
Hanskaya Evelina (pol. Ewelina Hanska), z domu hrabina Rzhevuskaya (1801-1882) - polska właścicielka ziemska i poddana rosyjska, żona Honoriusza Balzaca.
Artysta Ferdinand Georg Waldmüller, 1835
Potocka, ur Glyavone, Sofia Konstantinovna, w pierwszym małżeństwie Witt, w drugim - Pototskaya (1760-1822) - kurtyzana Konstantynopola greckie pochodzenie według jednej z legend była konkubiną sułtana, współmieszkanką wielu znakomitości, szpiegiem i awanturnikiem, udało jej się zostać polską arystokratką (utytułowaną hrabiną).
Artysta IB Lampi, lata 90. XVIII wieku
Samojłowa, ur Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - druhna, żona prokuratora generalnego A.N. Samojłowa, siostra księcia V.S. Trubetskoya i baronowej A.S. Stroganowej, matka N.A. Samoilova i hrabiny S.A.Bobrinskaya, teściowa Yu. P. Samoiłowa.
Artysta I-B Nierówny, 1792-1796
Andro, urodzony Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - córka rektora Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych Aleksieja Olenina. Ukochany Puszkina w latach 1828-29 Muzyk i piosenkarz. Autor niepublikowanych pamiętników i wspomnień o Puszkinie. Żona wiceprezydenta Warszawy hrabiego FA Langerona.
Portret O. Kiprensky'ego, 1828
Samoilova, Yulia Pavlovna (1803-1875) - hrabina, córka generała Palena i Marii Skavronskiej, druhna, słynąca ze związku z artystą Karlem Bryullovem.
Artysta B.Sh.Mitoire, 1825
Woroncowa, ur Branitskaya, Elizata Ksaveryevna (1792-1880) - najjaśniejsza księżniczka, dama stanu, honorowy powiernik w zarządzaniu kobietami instytucje edukacyjne, druhna, kawalerka Zakonu św. Katarzyny; adresat wielu wierszy A.S. Puszkina; żona generalnego gubernatora Noworosyjska M.S. Woroncowa.
Hayter George Malarz, 1839
Zawadowskaja, ur Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - córka generała kawalerii, adiutanta generała M.F. Vlodka, żona głównego prokuratora Senatu V.P. Zawadowskiego. Jedna z najwspanialszych piękności z wyższych sfer czasów Puszkina, wspomnienia i listy z tamtej epoki nie przestawały powtarzać o jej wyjątkowej urodzie; znajomy M.Yu Lermontowa; A.S. Puszkin, I.I. Kozlov, P.A. Vyazemsky poświęcili jej wiersze.
Artysta Chalon Alfred Edward (Chalon Alfred Edward), akwarela, 1838 Twoja młodość lśni pięknem, Sercom oddana za miłość, Jasna, urzekająca, jak radość, I jak zamyślenie, czuła.
W pięknej twarzy. śnieżnobiały i szkarłatne róże na policzkach - Wszędzie wszystko oddycha czułym sercem. Jest w niebieskich oczach, Jest w uśmiechu na ustach; I jak rumiany świt Blask słońca z ognistym strumieniem Rzuca życie w niebo, - Twoje piękno jest oświetlone czystą anielską duszą ... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)
Strona zawiera najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z tytułami i opisami
Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalnością i wszechstronnością w rodzimych sztukach plastycznych. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi, do rodzima natura. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.
Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe w rzemiośle i naprawdę piękne w odbiorze, uderzająco dokładnie odzwierciedlają powiew ich czasów, wyjątkowy charakter ludzi i ich pragnienie piękna.
Płótna najpopularniejszych rosyjskich malarzy: Aleksandra Iwanowa - jasny przedstawiciel malowniczy kierunek biblijny, w kolorach opowiadający o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.
Karl Bryullov - malarz popularny w swoim czasie, jego kierunek malarstwo historii, tematy portretowe, prace romantyczne.
Malarz morski Ivan Aivazovsky, jego obrazy są wspaniałe i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi toczącymi się falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.
Charakterystyczna wszechstronność wyróżnia twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył gatunek i monumentalne dzieła odzwierciedlające życie ludzi.
Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślił epizody kolorami ścieżka życia Rosjanie.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład wyjątkowy w swoim stylu malarz bajki i eposy Wiktor Wasniecow to zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami jesteśmy my wszyscy sławni bohaterowie ludowe opowieści.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malowniczy mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu, ma zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są znani bohaterowie opowieści ludowych. Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis rosyjskiej historii to jego kierunek, w którym artysta podkreślał kolorami epizody ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.
W malarstwie rosyjskim XIX wieku taki nurt jak krytyczny realizm, podkreślając kpinę, satyrę i humor w fabułach. Oczywiście był to nowy trend, nie każdy artysta mógł sobie na to pozwolić. W tym kierunku zdeterminowani byli tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow.
Swoje nisze zajmowali także malarze krajobrazu tamtych czasów, wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami Iwan Szyszkin. Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.
Według Levitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromne pole do kreatywności. Być może na tym polega zagadka, że płótna tworzone na rozległych obszarach Rosji wyróżniają się wyjątkową surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Lub wcale nie zawiła i raczej nie chwytliwa fabuła, obraz Levitana Dandelions niejako zachęca widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.
Słynne portrety m.in „Portret damy w błękicie” T. Gainsborougha, „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportret” K. P. Bryullova itp. stały się dziś standardem doskonałości w sztukach pięknych.
Dla konesera piękna słynne portrety to dziś nie tylko płótna, o których piszą krytycy sztuki i kosztują bajeczne pieniądze.
Dla konesera każdego obraz jest niejako „duszą” artysty – wyrazem światopoglądu, estetycznego credo, sposobu wykonania malarza. Słynne portrety („Portret E. N. Arsenyeva” V. L. Borowikowskiego, „Gioconda” Leonarda da Vinci itp.) Są tak drogie, ponieważ wywołują w duszy widzów coś wyjątkowego. To jest to wyjątkowe uczucie, które nazywa się poczuciem piękna.
Mona Lisa piękny w jej oczach - zdawał się łączyć delikatną kobiecość i uśmiech, który jest nieco podobny do męskiego. Nie bez powodu wielu, którzy widzieli prawdziwy obraz da Vinci, twierdzi, że patrząc na Giocondę z daleka, wydaje się, że patrzy się na łagodną, łagodną kobietę. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej obrazowi, przekonasz się, że płótno przedstawia mężczyznę z niemal diabolicznym, niemal okrutnym uśmiechem. Słynne portrety są tak sławne, ponieważ mają swoją wyjątkowość, „zapał”.
Portrety znanych artystów
portrety znany artysta są również niezwykłe. Od ich własnych obrazy jest odzwierciedleniem ich światopoglądu, to nawet w oczach malarzy można odczytać coś szczególnego, charakterystycznego dla nich i ich obrazów. Jest to szczególny przypadek, gdy portrety znanych artystów są tworzone przez nich samych.
Słynne portrety pojawiają się czasem jako obrazy wyglądu ich autora. W autoportrecie artysta może wyrazić własną wizję swojego wyglądu. Na przykład „Autoportret” I. I. Lewitana utworzony w latach 90. XIX wieku. Obraz przedstawia Izaaka Lewitana w pełnym stroju. Sam artysta jest przedstawiony w bardziej zrelaksowanej pozie, ale jego postać jest otoczona szarobrązową mgiełką, jakby zapowiadała coś złego, śmiertelnego. A jego drugi autoportret, datowany na rok 1880, wygląda zupełnie inaczej. Tutaj pokazano młodego Piękna twarz malarz, uśmiechając się chytrze. Tutaj postać Lewitana jest na niebieskim tle, wesoła i pozytywna. Wpływ obrazu na widza często zależy od oceny własnego wyglądu malarza. Portrety znanych artystów dają osobie możliwość spojrzenia na geniusza, który stworzył to lub inne zdjęcie. Kto nie chciałby spojrzeć na twarz tego, który przedstawił Demona z dzieła M. Yu Lermontowa? Lub spójrz na osobę, która stworzyła obraz niefortunna Alyonushka, która straciła brata?
Portrety znanych kobiet
Szczególne miejsce w galaktyce wielkich obrazów zajmują portrety. znane kobiety. Słynne portrety kobiet najczęściej opowiadają o pięknie przedstawionych. Ale zdarzało się też, że kobieta sama była malarką i sama potrafiła interpretować swój wygląd (autoportret) i wygląd otaczających ją osób.
sławny obraz Louise Vigee-Lebrun „Autoportret z córką”
pokazuje nie tylko piękno jej twórcy, ale także przywiązanie Louise do córki: tak czule się przytulają. Pędzel Louise należy do serii portretów przedstawiających Marię Antoninę. Tworzył wielki portrecista A. G. Warnek (1782–1843). wspaniałe portrety znane kobiety. Były to tak znane portrety, jak Portret E. M. Oleniny w Priyutino, kochanki literackiej soli. Również pędzle mistrza należą do takich płócien jak „ portret Kołosowa Jewgienij Iwanowna" - słynna baletnica, jeden ze stu wielkich mistrzów baletu. Na zdjęciu młody piękna dziewczyna, z włosami zaczesanymi do tyłu iz kołczanem ze strzałami w dłoniach. Kobieta na takich portretach zrównała się z mężczyzną.
Portrety znanych osób
portrety sławni ludzie pozwalają potomkom zobaczyć prawdziwy wygląd pisarzy, muzyków, polityków itp. Na przykład portret słynnego sowiecki pisarz A. N. Tołstoj, wykonany przez P. D. Kokorina, daje nam nie tylko obraz twarzy pisarza. Obraz przedstawia zamyślone, ponure spojrzenie Tołstoja, odwrócone w bok. W prawa ręka na zdjęciu trzyma fajka ale palce są zaciśnięte powierzchnia drewniana, co mówi o koncentracji Aleksieja Tołstoja. Portrety znanych osób mogą być transmitowane Głównym punktem przedstawione zawody.
Tak powstaje kolejny portret - portret FI Chaliapina(1905. Płótno, węgiel drzewny, kreda) VA Serov. Tutaj smutny wygląd Fiodora Chaliapina jest w pełni wyrażony. Chaliapin ma na sobie frak, ale skrzydełka jego nosa unoszą się w podnieceniu, jakby Słynny piosenkarz właśnie skończyłam kolejną arię.
Być może tylko Silna kobieta potrafi być żoną artysty: znosić jego wzloty i upadki, przeżywać jego porażki jak własne. Dowodem miłości i wdzięczności są portrety kobiet autorstwa znanych artystów, malowane przez samych malarzy. Jedną z takich silnych, ale jednocześnie miękkich kobiet była Nadieżda Iwanowna Zabala-Vrubel. To było słynne Śpiewak operowy, która od pierwszego wejrzenia zakochała się w Mikhailu Vrubelu, twórcy słynnego „Demona”. Prototypem była Nadieżda Zabela znana postać obrazy Vrubel „Księżniczka łabędzi”.
To było śliczna kobieta która kochała swojego męża, mimo że Michaił Aleksandrowicz miał bardzo zły charakter. Do wielkich portretów kobiet znanych artystów należy cykl obrazów Gali, namalowany przez Salvadora Dali. W 1929 roku Gala (Elena Dyakonova) wraz ze swoim pierwszym mężem Paulem Eluardem odwiedziła młodego katalońskiego malarza Salvadora Dali. Salvador i Elena od razu się w sobie zakochali, mimo że Dyakonova miała dziesięć lat starszy od artysty i miał córkę z pierwszego małżeństwa, Cecile. Gala (jak to nazwał Dali) stała się pierwszą i Jedyna miłość, muza i żona. Zbudowała harmonogram pracy artysty, została jego "producentką".
Elena Dyakonova namalowała tak słynne portrety, jak: „Portret Gali z dwoma jagnięcymi żeberkami”, „Gala w postaci Ledy” itp. Salvador Dali napisał o swojej ukochanej w dedykacji w swojej biografii „Dziennik geniusza”: „ Dedykuję tę książkę mojemu geniuszowi, mojej zwycięskiej Gali Gradivie, mojej Helenie Trojańskiej, mojej Świętej Helenie, mojej olśniewającej jak powierzchnia morza, Gala Galatea the Serene”.
Wybitne portrety kobiet
Nawet najbardziej znane portrety kobiet nie można porównać pod względem znaczenia i sławy z obrazem Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Ten obraz uderzył wielu swoją odmiennością od innych znanych portretów. Stała się tak sławna także dlatego, że krążyła opinia, że portretował się w niej sam Leonardo. I rzeczywiście, jak wspomniano powyżej, niektórzy historycy sztuki uważają, że uśmiech Mony Lisy jest prawdziwie męski. Słynne portrety kobiet są czasem symbolami kobiecości i piękna.
Są to tak znane portrety kobiet jak „Portret N. N. Puszkiny” A. P. Bryullov(Akwarela, 1831) oraz portret Niny Czawczawadze pędzla N. Iankoszwilego. Obie młode dziewczyny ukazane są w kwiecie wieku i piękna. Oboje są małżonkami wielkich rosyjskich pisarzy. W obu tych dziewczynach jest coś jasnego, czystego, wzniosłego, są one przedstawiane jako muzy A. S. Gribojedowa i A. S. Puszkina. Dziewczyny ubrane są w lekkie sukienki z gazy, jakby mieniące się w promieniach niewinne piękno Ich właścicieli. To znane portrety nie tylko kobiet, ale inspiratorek pisarzy.
Najsłynniejsze portrety
Najsłynniejsze portrety to być może te, które zostały wykonane na widowni największe wrażenie. Tak znane portrety przyciągają niezwykłą kolorystyką, oryginalnością fabuły itp. Tak postrzegany jest portret A. S. Puszkina, wykonany przez Oresta Kiprensky'ego.
Styl artysty, wyróżniający się plastyczną ekspresją formy i prawdziwością, zdołał w ten czy inny sposób przekazać niepowtarzalny wizerunek poety. „Portret A. S. Puszkina” wywołał kiedyś wiele kontrowersji. Niektórzy widzowie (współcześni Puszkinowi) mówili o niesamowitym podobieństwie, inni twierdzili, że takiego podobieństwa nie ma. Tutaj raczej wszystko zależało od tego, jak współcześni znali Puszkina. Najsłynniejsze portrety są tak wspaniałe także dlatego, że sprawiają, że widz czuje odbicie ukazanej duszy. Czujemy aurę osoby, która zmarła wiele lat temu, czujemy na sobie jego wzrok. Być może nawet najlepsze zdjęcia nigdy nie zdołają uchwycić czarującej magii słynnych portretów. W większości słynne portrety zawsze jest coś od ich autora - artysty. W tworzenie portretu zaangażowane są dwie osoby – artysta i postać obrazu, jedna nadaje płótnu swój wygląd, a malarz, bez względu na to, jak realistyczny jest obraz, zawsze wnosi w niego echo swojej duszy.
Najbardziej znane i znaczące dla historii sztuki obrazy świata dla Twojej inspiracji.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
na całym świecie znane obrazy na pewno więcej niż 33. Jest ich kilkaset i wszystkie nie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla ułatwienia przeglądania wybraliśmy kilka najbardziej znaczących dla światowej kultury i często kopiowanych. Każdej pracy towarzyszy interesujący fakt, wyjaśnienie zmysł artystyczny lub historię jego powstania.
Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mały sekret: tło, która z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwano go „ Straż nocna". Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i zbombardowany. słynny fresk odnawiany co najmniej pięć razy, przy czym ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela, w niepowodzeniu, które spotkało konstrukcję Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania wg historia biblijna bariery językowe oraz błędy popełnione podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wódkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w państwie Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, której kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przepowiedział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898
Przechowywany w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; grupa średnia symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z koncepcją artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pogodzona i pogrążona w myślach”, u jej stóp „dziwna biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety prowadzącej lud symbolizuje bezinteresowność Francuzi ten czas, który z „ nagi tors' udał się do wroga.
Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Tytuł utworu to „Impression, soleil levant”. lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665 r
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najbardziej znanych obrazów Holenderski artysta Jan Vermeer jest często określany jako północny lub Holenderska Mona Liza. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 r. wg powieść o tym samym tytule Tracey Chevalier został sfilmowany Film fabularny„Dziewczyna z perłą”, w której hipotetycznie odtwarzana jest historia powstania płótna w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.
Ivan Aivazovsky „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamienie szlachetne. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w Brytyjskie Muzeum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. To wyrażenie było używane jako imię Boga. Główny bohater obrazy - Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galleria Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz miał różne tytuły: „Piękno upiększone i bez ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i świeckie” (1700), a na koniec „Miłość ziemska i miłość niebiańska” (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja będę żył, ale „Młody Bartłomiej” będzie żył”. żyje, to znaczy, że ja też żyję”.
Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu oparta jest na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alionuszka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. Było tak wiele tęsknota, samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch”.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywane w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „ Noc gwiazd„został napisany z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. W ten moment obraz znajduje się w zbiorach Państwowe Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Nowoczesna nazwa obraz pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litt, właściciela rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa jak na manierę autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz mając już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w kwadrat okrągły obraz- tondo.
Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Rano w Las sosnowy”- obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantego Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów do premiery opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II w postaci Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, wegetacji i przemian. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” odnosi się do późny okres Kreatywność Degasa, gdy jego wzrok osłabł, zaczął pracować z dużymi kolorowymi plamami, przywiązując ogromną wagę do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.
Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
„Mona Lisa” mogła nie otrzymać Światowa sława, gdyby nie porwanie jej w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował reżyserowi sprzedaż Giocondy galerie Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. „Narodziny Wenus” są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli zastosował się do obrazu warstwa ochronna z żółtka jaja.
Michał Anioł „Stworzenie Adama” 1511
Jest w Kaplica Sykstyńska w Watykanie.
