Znany amerykański artysta Rockwell. Rockwell Norman – typowy Amerykanin

(1978-11-08 ) (84 lata)

Najsłynniejsze obrazy Rockwella

• Harcerz za sterem statku (1913)
• Święty Mikołaj i harcerze na śniegu (1913)
• Wózek dla chłopca i dziecka (1916)
• Cyrk Barker i siłacz (1916)
• Dziadkowie na talerzu (1916)
• Ruda uwielbia Hatty Perkins (1916)
• Ludzie na balkonie teatru (1916)
• Kuzyn Reginald jedzie na wieś (1917)
• Mikołaj i księga wydatków (1920)
• Matka kładąca dzieci do łóżka (1921)
• Zakaz pływania (1921)
• Amerykańskie wolności Cztery wolności) (1943)
• Wolność słowa (1943)
• Wolność kultu (1943)
• Wolność od pragnień (1943)
• Wolność od strachu (1943)
• Rosie Nitownica Rosie Riverter) (1943)
• Odchodzenie i przychodzenie (1947)
• Dół szóstego (1949)
• Mówiąc łaska (1951)
• Dziewczyna przy lustrze (1954)
• Zrywanie więzi domowych (1954)
• Licencja na małżeństwo (1955)
• Harcmistrz (1956)
• Potrójny autoportret (1960)
• Złota zasada (1961)
• Problem, z którym żyje każdy z nas Problem, z którym żyje każdy z nas) (1964)
• Nowe dzieciaki w sąsiedztwie (1967)
• Debiutant
• Judy Garland (1969)
• Rosyjscy uczniowie Rosyjska sala szkolna) (1967)

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Rockwell, Norman”

Notatki

Spinki do mankietów

• (Język angielski)
• (Język angielski)

Fragment charakteryzujący Rockwella, Normana

„Skveg” – powiedział, wyrzucając portfel z kilkoma sztukami złota. „G’ostov, policz, kochanie, ile tam zostało, i włóż portfel pod poduszkę” – powiedział i poszedł do sierżanta.
Rostow wziął pieniądze i machinalnie, odkładając i układając w stosy stare i nowe sztuki złota, zaczął je liczyć.
- A! Telyanin! Zdog "ovo! Rozwalili mnie!" – Z innego pokoju słychać było głos Denisowa.
- Kto? U Bykowa, u szczurów?... Wiedziałem – odezwał się kolejny cienki głos, po czym do pokoju wszedł porucznik Telyanin, niewielki oficer tego samego szwadronu.
Rostow rzucił portfel pod poduszkę i potrząsnął wyciągniętą do niego małą, wilgotną dłonią. Telyanin został przeniesiony ze straży za coś przed kampanią. W pułku zachowywał się bardzo dobrze; ale nie lubili go, a zwłaszcza Rostów nie mógł pokonać ani ukryć bezprzyczynowej wstrętu do tego oficera.
- No cóż, młody kawalerzysto, jak ci służy mój Grachik? - on zapytał. (Graczik był koniem wierzchowym, powozem, sprzedanym przez Telyanina do Rostowa.)
Porucznik nigdy nie patrzył w oczy rozmówcy; jego oczy nieustannie przeskakiwały z jednego obiektu na drugi.
- Widziałem, jak dzisiaj przechodziłeś obok...
„W porządku, to dobry koń” – odpowiedział Rostow, mimo że ten koń, którego kupił za 700 rubli, nie był wart nawet połowy tej ceny. „Zaczęła spadać na lewy przód…” – dodał. - Kopyto jest popękane! To nic. Nauczę Cię i pokażę jakiego nitu użyć.
„Tak, proszę, pokaż mi” - powiedział Rostow.
„Pokażę ci, pokażę, to nie tajemnica”. I będziesz wdzięczny za konia.
„Więc każę przyprowadzić konia” - powiedział Rostow, chcąc pozbyć się Telyanina, i wyszedł, aby rozkazać przyprowadzenie konia.
W przedpokoju Denisow, trzymając fajkę, skulony na progu, usiadł przed sierżantem, który coś relacjonował. Widząc Rostowa, Denisow skrzywił się i wskazując kciukiem przez ramię do pokoju, w którym siedział Telyanin, skrzywił się i zatrząsł z obrzydzenia.
„Och, nie lubię tego gościa” – powiedział, nie zawstydzony obecnością sierżanta.
Rostow wzruszył ramionami, jakby mówił: „Ja też, ale co mogę zrobić!” i po wydaniu rozkazu wrócił do Telyanina.
Telyanin nadal siedział w tej samej leniwej pozycji, w której zostawił go Rostow, zacierając swoje małe, białe dłonie.
„Są takie paskudne twarze” – pomyślał Rostow, wchodząc do pokoju.
- No cóż, kazali ci przyprowadzić konia? - powiedział Telyanin, wstając i rozglądając się od niechcenia.
- Zamówiłem to.
- Chodźmy sami. Właśnie przyszedłem zapytać Denisowa o wczorajsze zamówienie. Rozumiesz, Denisov?
- Jeszcze nie. Gdzie idziesz?
„Chcę nauczyć młodego człowieka podkuwania konia” – powiedział Telyanin.
Wyszli na ganek i do stajni. Porucznik pokazał jak zrobić nit i poszedł do domu.
Kiedy Rostow wrócił, na stole stała butelka wódki i kiełbasa. Denisow usiadł przed stołem i rozbił pióro na papierze. Spojrzał ponuro w twarz Rostowa.
„Piszę do niej” – powiedział.
Oparł łokcie o stół z piórem w dłoni i najwyraźniej zachwycony możliwością szybkiego powiedzenia słowami wszystkiego, co chciał napisać, przekazał swój list do Rostowa.
"Widzisz, dg" - powiedział. "Śpimy, aż kochamy. Jesteśmy dziećmi pg'axa... i zakochałem się - a Ty jesteś Bogiem, jesteś czysty, jak w dniu pobożności stworzenia. .. Kto jeszcze to jest? Zawieźcie go do Chog’tu. Nie ma czasu! – krzyknął do Ławruszki, który bez żadnej nieśmiałości podszedł do niego.
- Kto powinien być? Sami to zamówili. Sierżant przyszedł po pieniądze.
Denisow zmarszczył brwi, chciał coś krzyknąć i zamilkł.
„Skveg”, ale o to właśnie chodzi – powiedział sobie – „Ile pieniędzy zostało w portfelu?” – zapytał Rostowa.
– Siedem nowych i trzy stare.
„Och, skveg” ale! Cóż, dlaczego tam stoisz, pluszaki, chodźmy do sierżanta” – krzyknął Denisow do Ławruszki.
„Proszę, Denisow, zabierz ode mnie pieniądze, bo je mam” – powiedział Rostow, rumieniąc się.
„Nie lubię pożyczać od swoich ludzi, nie podoba mi się to” – narzekał Denisow.
– A jeśli po przyjacielsku nie odbierzesz ode mnie pieniędzy, obrazisz mnie. „Naprawdę mam to” – powtórzył Rostow.
- NIE.
A Denisow poszedł do łóżka, żeby wyjąć portfel spod poduszki.
- Gdzie to położyłeś, Rostow?
- Pod dolną poduszką.
- Nie? Nie.
Denisow rzucił obie poduszki na podłogę. Nie było portfela.
- Co za cud!
- Czekaj, nie upuściłeś tego? - powiedział Rostow, podnosząc poduszki jedna po drugiej i potrząsając nimi.
Odrzucił i strząsnął koc. Nie było portfela.
- Czy zapomniałem? Nie, myślałem też, że zdecydowanie wkładasz skarb pod głowę” – powiedział Rostow. - Położyłem tu portfel. Gdzie on jest? – zwrócił się do Ławruszki.
- Nie wszedłem. Tam, gdzie to umieścili, jest tam, gdzie powinno być.
- Nie bardzo…
– Po prostu taki jesteś, wyrzuć to gdzieś, a zapomnisz. Zajrzyj do kieszeni.
„Nie, gdybym tylko nie pomyślał o skarbie” - powiedział Rostow - „w przeciwnym razie pamiętam, co włożyłem”.
Ławruszka przeszukał całe łóżko, zajrzał pod łóżko, pod stół, przeszukał cały pokój i zatrzymał się na środku pokoju. Denisow w milczeniu śledził ruchy Ławruszki, a gdy Ławruszka ze zdziwienia podniósł ręce, mówiąc, że go nigdzie nie ma, ponownie spojrzał na Rostów.
- G „ostov, nie jesteś uczniem…
Rostow poczuł na sobie wzrok Denisowa, podniósł wzrok i jednocześnie je opuścił. Cała krew, która została uwięziona gdzieś pod gardłem, napłynęła mu do twarzy i oczu. Nie mógł złapać oddechu.
„I w pokoju nie było nikogo oprócz porucznika i ciebie”. Gdzieś tutaj” – powiedział Ławruszka.
„No cóż, laleczko, obejdź się, spójrz” – krzyknął nagle Denisow, czerwieniąc się i rzucając się na lokaja groźnym gestem. „Lepiej miej portfel, bo inaczej się spalisz”. Mam wszystkich!
Rostow, rozglądając się po Denisowie, zaczął zapinać marynarkę, przypinać szablę i zakładać czapkę.
„Mówię ci, żebyś miał portfel” – krzyknął Denisow, potrząsając sanitariuszem za ramiona i popychając go na ścianę.
- Denisov, zostaw go w spokoju; „Wiem, kto to wziął” – powiedział Rostow, podchodząc do drzwi i nie podnosząc wzroku.

Norman Percevel Rockwell (3 lutego 1894, Nowy Jork, Nowy Jork - 8 listopada 1978, Stockbridge, Massachusetts) - Amerykański artysta i ilustrator. Jego prace cieszą się popularnością w Stanach Zjednoczonych, przez cztery dekady ilustrował okładki magazynu The Saturday Evening Post (321 okładek).

Norman Rockwell urodził się w 1894 roku w Nowym Jorku, w wieku 14 lat wstąpił do New York School of Art (dawniej The Chase School of Art), a dwa lata później przeniósł się do National Academy of Arts (Design) (The National Academy of Design) Bardzo szybko jednak przeniósł się do grupa kreatywna Art Students League, gdzie studiował u Thomasa Fogarty’ego i George’a Bridgmana. Instrukcja Fogarty'ego dotycząca ilustracji przygotowała Rockwella do jego pierwszego komercyjnego zamówienia. Od Bridgmana nauczył się technik, na których polegał przez całą swoją długą karierę.

Sukces przyszedł wcześnie do Rockwella. Swoje pierwsze zlecenie, cztery kartki świąteczne, narysował w wieku piętnastu lat. Jeszcze jako nastolatek został zatrudniony jako główny artysta w Boys' Life, oficjalnej publikacji Boy Scouts of America. Mniej więcej w tym samym okresie rozpoczął się Rockwell udaną karierę wolny artysta, stale otrzymujący wiele zamówień na ilustracje do czasopism młodzieżowych.

Kiedy Rockwell skończył 21 lat, zorganizował się własne studio. Bardzo szybko publikacje takie jak Life, Literary Digest i inne zaczęły porządkować jego twórczość. Około rok później Rockwell stworzył swój pierwszy okładka magazynu dla „The Saturday Evening Post”. Ilustrator zawsze wysoko cenił ten magazyn, nazywając go najdokładniejszym odzwierciedleniem amerykańskiego życia.

1926 Norman Rockwell Coucher de soleil, Położyć słońce Huile sur Toile 61x51 cm

Okres lat trzydziestych i czterdziestych okazał się najbardziej owocny w karierze ilustratora. Wraz z żoną i trzema synami Rockwell przeprowadził się z Nowego Jorku do małego miasteczka Arlington w stanie Vermont. Zmiana miejsca zamieszkania wpłynęła także na twórczość Rockwella: zaczął on coraz większą wagę przykładać do przedstawiania amerykańskiego życia w małych miasteczkach. W 1943 roku, zainspirowany przemówieniem prezydenta Franklina Roosevelta przed Kongresem, Rockwell stworzył słynną serię obrazów Cztery wolności. W atmosferze przywiązania do wartości demokratycznych, które szerzyły się w Stanach Zjednoczonych, dzieła te, które przyniosły Rockwellowi jeszcze większą sławę, podróżowały z wystawami po całym kraju, a uzyskane z wystaw środki (130 mln dolarów) przeznaczono na potrzeby wojskowe. Jednak w tym samym roku Rockwella spotkało wielkie nieszczęście: jego studio w Arlington całkowicie spłonęło, a wraz z nim - duża liczba jego praca.

W 1953 roku Rockwell przeprowadził się z rodziną do Stockbridge w stanie Massachusetts, gdzie nadal niestrudzenie pracował, tworząc liczne ilustracje, plakaty, prace reklamowe i nie tylko. W 1960 roku, dzięki długiej i ciężkiej pracy, w której Rockwellowi pomagał syn Thomas, artysta opublikował autobiograficzną książkę zatytułowaną Moje przygody jako ilustrator. Okładkę książki zdobi jedno z najsłynniejszych dzieł Rockwella – potrójny autoportret przedstawiający go przy pracy.

W 1963 roku Rockwell przestał współpracować z The Saturday Evening Post i zaczął rysować dla magazynu Look. Podczas swojej 10-letniej współpracy z tą publikacją Rockwell stworzył wiele ilustracji, które odzwierciedlały jego własne zainteresowania i światopogląd. Ilustrował materiały dotyczące zagadnień obywatelskich, walki z ubóstwem i eksploracji kosmosu.

Na początku lat siedemdziesiątych Rockwell powierzył swoją pracę społeczeństwo historyczne Old Corner House Stockbridge, który później stał się muzeum (patrz Muzeum Normana Rockwella) nazwanym jego imieniem. A w 1970 roku artysta otrzymał najbardziej zaszczytną nagrodę: Prezydencki Medal Wolności za błyskotliwą i charakterystyczne obrazy Amerykańskie życie.

1918 Norman Rockwell Le Fort en Theme, Fort w temacie Huile sur Bois 76x76 cm

1921 Norman Rockwell Baignade interdite, Zakaz pływania Huile sur Toile 64x57 cm

1921 Norman Rockwell La Petite Maison, Mały dom 71x61 cm

1923 Norman Rockwell Nostalgia, Nostalgia Couverture de Life

1928 Norman Rockwell Komentarz na temat ponownego malowania la hampe du drapeau, Jak odmalowuje się maszt flagi Huile sur Toile 69x53 cm

1930 Norman Rockwell Les Cours de la Bourse, Ceny giełdowe 97x76 cm

1931 Norman Rockwell Au Feu, Z ogniem Huile sur Toile 104x79 cm

1934 Norman Rockwell Le Genie de l'education, geniusz edukacji Huile sur Toile 81x61 cm

1934 Norman Rockwell Marchandage, Targowanie się Huile sur Toile 86x71 cm

1936 Norman Rockwell Quatuor chez le barbier, Kwartet u fryzjera 91x69 cm

1938 Norman Rockwell Le Champion Huile sur Toile 76x61 cm

1938 Norman Rockwell Panne d'inspiration, Podział inspiracji Huile sur Toile 98x77 cm

1944 Norman Rockwell Willie et ses przodkowie, Willie i jego przodkowie Huile sur Bois 34x27 cm

1943 Norman Rockwell Les Quatre libertes, la liberte du kulte, Cztery wolności, wolność wyznania Huile sur Toile 117x90 cm

1947 Norman Rockwell Sortie en Famille, Wyjście w rodzinie Huile sur Toile 41x80 cm chacune

Reklama Normana Rockwella z 1948 r. „Huile sur Toile”.

1948 Norman Rockwell Poisson d'avil, le magasin des curiosites, Poisson of Avil, magazyn osobliwości

1951 Norman Rockwell Mistrzowie Les Quatre, le golf, Czterech mistrzów, golf Huile sur Bois 34x30 cm

1951 Norman Rockwell Mistrzowie Les Quatre, le koszykówka, Czterech mistrzów, koszykówka Huile sur Bois 34x30 cm

1953 Norman Rockwell L"Oeil au beurre noir, Podbite oko Huile sur Toile 86x76 cm

1954 Norman Rockwell Fillette au miroir, Młoda dziewczyna z lustrem Huile sur Toile 80x75 cm

1955 Norman Rockwell Le Critique d'art, krytyk sztuki Huile sur Toile 100x cm

1956 Norman Rockwell Le Tiroir du bas, Szuflada dolna Huile sur Toile 90x83 cm

1959 Norman Rockwell L. „Arbre genealogique, Rodzina drzewo Huile sur Toile 117x107 cm

1961 Norman Rockwell La Regle d'Or, Złota zasada Huile sur Toile 113x100 cm

1961 Norman Rockwell Les Jardins de Kensington Aquarelle 17x24 cm

1967 Norman Rockwell La Grand-Rue de Stockbridge a Noel, główna ulica Stockbridge z bożonarodzeniowym Huile sur Toile 67x243 cm

1932 Norman Rockwell Le Pont-Neuf Kredka i akwarela 24x36 cm

1960 Potrójny autoportret Normana Rockwella, Potrójny autoportret Huile sur Toile 113x87 cm

W pełni

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Norman Rockwell to kultowy artysta XX wieku, na którego ilustracjach wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci. Nie tylko rysował, opowiadał całe historie i zawsze portretował postacie z niezwykłym ciepłem i współczuciem, doprawiając swoje obrazy sporą dawką humoru.

strona internetowa zebrał 20 obrazów, z których mistrz opowiedział światu historie Życie codzienne szczegółowo.

Uciekinier, 1958

Rockwell w swoich obrazach przedstawiał idealną wersję świata, przepełnioną życzliwością i ciepłem. Zazwyczaj sceny, w których dzieci uciekają z domu, powinny być niepokojące i niepokojące. Ale nie tutaj – mały zbieg, który trafia do baru, jest otoczony opieką i ochroną. Sam chłopiec wydaje się być pod strażą w centrum trójkąta - po lewej stronie policjant pochyla się ku niemu po ojcowsku, pośrodku dobrodusznie uśmiecha się barman, a po prawej stronie, sądząc po pustym filiżanka kawy, nie tak dawno temu siedział inny miły człowiek. W świecie artysty żadnemu dziecku nie zagraża niebezpieczeństwo, a dla policjanta nie ma większego zadania niż rozmowa z młodym uciekinierem i nakłonienie go do powrotu do domu.

Rosie Nitownica, 1943

W Stanach Zjednoczonych podczas II wojny światowej rozpoczęto ogólnokrajową kampanię zachęcającą kobiety, które nigdy wcześniej nie pracowały, do podjęcia pracy. Opanowali zupełnie nowe obszary pracy, zajmując tradycyjne miejsca mężczyzn, którzy szli na front. Malarstwo Rockwella wyraźnie pokazuje, że praca dla kobiety, nawet w fabryce, nie wymaga rezygnacji z kobiecości. Rosie, którą widzimy na zdjęciu, jest zdeterminowana przyczynić się do zwycięstwa w wojnie. To właśnie uczyniło „Rosie the Riveter” prawdziwą ikoną kultury amerykańskiej.

Problem, z którym wszyscy żyjemy , 1964

Żywa ilustracja pojawienia się równości rasowej w Ameryce w latach 60-tych. Bohaterką filmu jest 6-letnia Afroamerykanka Ruby Bridges, jedna z pierwszych czarnoskórych uczennic, którym pozwolono uczyć się w „białej” szkole, w towarzystwie pracowników US Marshals Service. Za napisami „KKK” widać obraźliwe „Niger” i ślad pomidora wrzuconego do Ruby.

Modlitwa przy stole, 1951

Dzieło to przepojone jest duchem powojennej Ameryki. Artysta chciał za pomocą tej ilustracji odpowiedzieć na wiele pytań Amerykanów: jak po doświadczeniu przemocy i okrucieństwa zachować wiarę w dobroć i skąd czerpać siłę, by z nadzieją patrzeć w przyszłość? Pomysł na fabułę pojawił się dzięki jednej z czytelniczek: na jej oczach kobieta z małym psotnym chłopcem wbiegła do kawiarni i wcale nie zawstydzona zatłoczoną salą, zamarły na kilka minut na modlitwie. Będąc pod wrażeniem tej historii, Rockwell namalował tę scenę tak autentycznie, jakby sam ją widział.

Dzieło to stało się najdroższym dziełem amerykańskiej sztuki realistycznej – w 2013 roku zostało sprzedane za 46 milionów dolarów.

Wyprowadzka z domu, 1954

„Chciałem wyrazić, co czuje ojciec, gdy jego dzieci opuszczają dom” – powiedział Rockwell o ilustracji. Ojciec i syn siedzą na ławce i czekają na pociąg, który zabierze ich na studia. Syn z niecierpliwością czeka na przyjazd pociągu, który zabierze go do nowego dorosłe życie. Ojciec odczuwa dokładnie odwrotne uczucie – wyraźnie opada, ściskając w dłoniach niezapalonego papierosa i kapelusz. Ojciec nie ma innego wyjścia, jak tylko czekać na nieunikniony przyjazd pociągu, który zabierze syna daleko od domu.

Dziewczyna z podbitym okiem, 1953

Po radosnej minie dziewczyny można śmiało powiedzieć, że wyszła z walki zwycięsko. Teraz czeka na telefon do dyrektora szkoły. Trudno określić, jak doszło do bójki, kto ją zainicjował, kto dokładnie został pokonany, ale jedno jest pewne: ta druga wygląda od niej znacznie gorzej. Spójrz na twarz kobiety, która ze współczuciem wygląda z biura - to prawdopodobnie jej nauczycielka.

Dzień wyborów, 1948

2 listopada 1948 r. to dzień wyborów prezydenckich w USA. Głównymi pretendentami są Harry Truman i słynny gubernator stanu Nowy Jork Thomas Dewey. Nikt nie wierzył, że Demokrata Truman może pokonać ekstrawaganckiego i ukochanego Republikanina Deweya. Żona na zdjęciu, zwykła Amerykanka, chce Trumana, który będzie dla niej prosty i jasny. A mąż wierzy, że mądry Dewey jest dokładnie tym, czego potrzebuje kraj. Kiedy wieczór wyborczy dobiegł końca, okazało się, że Truman po prostu zmiażdżył Deweya. Kiedy szok minął, analitycy ustalili, że zwykli Amerykanie – robotnicy, urzędnicy i drobni sklepikarze – głosowali na Trumana.

Sprzedawczyni w Wigilię Bożego Narodzenia, 1947 r

Obrazy Rockwella to prawdziwe mini-opowieści o życiu codziennym. Czasami można nawet odnieść wrażenie, że ilustracje są dosłownie skopiowane z naszego życia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, wskazówki na zegarku sprzedawczyni wskazują godzinę 17:05 – jesteśmy pewni, że jest szczęśliwa, że ​​ten dzień pracy wreszcie dobiegł końca.

Zezwolenie na zawarcie małżeństwa, 1955

Tabliczka na drzwiach „Pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego” zaczyna opowiadać tę historię. Scena ta, jak wiele obrazów artysty, jest pełna kontrastów. Jasne światło dzienne wpadające przez okno oświetla stary, ciemny pokój. Porównaj, jak skupiona jest młoda para i jak nie na miejscu wydaje się tutaj znudzony starszy urzędnik. Bóg jeden wie, ile dowodów dał w tym obskurnym pokoju. Urzędnik czuje się tu jednak swobodnie – obok niego stoi jego kot, grzejnik i kwitnąca pelargonia na oknie, o którą wyraźnie dba. Kalendarz na ścianie pokazuje datę ślubu - 11 czerwca 1955.

Harcerz przybył na ratunek, 1941 rok

Norman Rockwell nie tylko malował Amerykańskie życie. Głosił uniwersalne wartości ludzkie, budził nadzieję i wiarę w ideę narodową, bo uśmiech i dobry charakter ratowały go w trudnych chwilach. czas wojny, a na pierwszy plan wysunęły się wzajemna pomoc i przyzwoitość. Mówił: „W moich obrazach nie ma miejsca na brud i brzydotę. Maluję życie tak, jak chciałbym, żeby wyglądało.”

Dobrzy przyjaciele, 1927

Artystka zaprasza nas do poruszającego świata dzieci, prawdziwa radość i spontaniczność. Lekki i jasny obraz Normana Rockwella rozgrzewa i przypomina nam o głównych wartościach naszego życia.

Soda, 1953

Rockwell zaczerpnął ten pomysł z opowieści swojego syna, który pracował w letniej kawiarni. Młode panie lubiły przychodzić do kawiarni, oczywiście nie po napoje gazowane i lody. Pulchny facet w rogu zdjęcia patrzy urażony na sprzedawcę i jego fanów: „Co on ma (oprócz lodów), czego ja nie mam?” Tę czarującą dobroć, charakterystyczną dla obrazów Rockwella, dopełniają detale, o które artysta dbał szczególnie: drewniana podłoga za ladą, nieporządne naczynia na blacie czy odbicie cukiernicy w chromowanej serwetniku.

Cztery wolności: wolność słowa, 1943

Najbardziej słynne dzieło Cztery wolności Rockwella to seria obrazów inspirowana przemówieniem Roosevelta na temat praw, które obecnie uważamy za oczywiste. Historia magazynu Free Speech została oparta na prawdziwym zdarzeniu: „Nagle przypomniałem sobie, jak Jim Edgerton wstał na spotkaniu miejskim i powiedział coś, co nie spodobało się wszystkim obecnym. Dano mu jednak możliwość wypowiedzenia się. Nikt nie kazał mu się zamknąć. „O Boże” – pomyślałam. - Oto jest. Wolność słowa"".

Cztery wolności: wolność wyznania, 1943

Ta praca zawiera więcej głębokie znaczenie niż się wydaje na pierwszy rzut oka. 8 profili przedstawia osoby różnych wyznań: protestantkę, kobietę z katolickim różańcem, mężczyznę z żydowską jarmułką oraz Afroamerykankę w lewym górnym rogu. Miękkie, złote światło wypełniające obraz i niemal monochromatyczne wykonanie oddają, jak różne, ale jednocześnie podobne są postacie na tym obrazie.

Spotkanie Bożonarodzeniowe, 1948 r

Jedno z najsłynniejszych dzieł artysty opowiada o Bożym Narodzeniu. Aby ten obraz był naprawdę żywy, przedstawił swój własna rodzina- widzimy go po prawej stronie z niezmienioną fajką w zębach. W centrum jest jego dorosły syn, który na święta wrócił do domu w mocnych objęciach matki, bo dla starszych rodziców największą radością jest komunikacja z dziećmi i wnukami.

Rockwell to jeden z ojców identyfikacji wizualnej niektórych ukochanych bohaterowie fikcyjni na przykład Święty Mikołaj. Był niezwykle płodnym artystą, pozostawił po sobie ponad 4000 obrazów, ilustracji i innych oryginalne dzieła. Obrazy Normana Rockwella słyną z klasycznej estetyki, przejrzystości i wzorowego przedstawienia codzienności.

Norman Rockwell urodził się w 1894 roku w Nowym Jorku i do dziś młodym wieku poczuł głód sztuki. Do 14 roku życia uczęszczał do szkoły artystycznej, a następnie studiował w National Academy of Design i Art Students League. Rockwell przez całą swoją karierę stosował techniki poznane podczas studiów.

Pierwszy sukces artysty przyniósł już w wieku 16 lat, kiedy otrzymał zamówienie na cztery kartki świąteczne. Wkrótce rozpoczęła się jego kariera niezależnego artysty i ilustratora.

W wieku 22 lat Norman Rockwell narysował swoją pierwszą okładkę dla magazynu The Saturday Post, z którym współpracował przez 47 lat. W ciągu prawie pięćdziesięciu lat artysta stworzył 321 okładek tej publikacji.
Za najbardziej owocne lata w historii uważa się lata 30. i 40. XX w ścieżka twórcza Amerykański ilustrator. W tym okresie Rockwell ożenił się po raz drugi, założył rodzinę i przeprowadził się do małego miasteczka w Vermont. Miasto Arlington zainspirowało artystę do stworzenia swojego najsłynniejszego dzieła codzienne sceny Amerykańskie życie.

Rockwell spędził lata II wojny światowej na pracy. Był głęboko zainspirowany sprawą i amerykańskim prezydentem Franklinem Rooseveltem, co doprowadziło w 1943 roku do wydania słynnego cyklu obrazów zatytułowanych „American Freedoms” („Cztery wolności”). Prace, które konsekwentnie ukazywały się w „Saturday Evening Post”, od razu zyskały sławę. Następnie odbyła się podróż po Stanach Zjednoczonych. Na wystawach zarobiono ponad 130 milionów dolarów, które trafiły na potrzeby przemysłu zbrojeniowego.

Po niesamowity sukces W tym samym roku Norman Rockwell stracił swoje cenne studio w pożarze. Wraz z rodziną przeniósł się do Massachusetts, a w 1953 roku jego żona nagle zmarła. Jednak w 1960 roku artysta zebrał się w sobie i przy pomocy syna opublikował autobiograficzną książkę Moje przygody jako ilustrator.

W 1961 roku artysta po raz trzeci ożenił się i rozpoczął współpracę z magazynem Look. Dekada pracy w nowym wydawnictwie upłynęła pod znakiem filmów zaangażowanych społecznie, poruszających tematykę praw obywatelskich i biedy, a także debiutu lotów kosmicznych.

Norman Rockwell otrzymał najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych, Prezydencki Medal Wolności, który został mu przyznany w 1977 roku. Artysta zmarł w 1978 roku w Stockbridge w stanie Massachusetts, w wieku 84 lat, kończąc długie i niezwykłe życie.

Większość obrazów Normana Rockwella jest taka zbiory państwowe w całej Ameryce, ale wiele z nich zostało zniszczonych przez pożary i inne katastrofy. Oprócz prac na płótnie ilustrował książki, kalendarze, pocztówki i inne publikacje w bardzo rozpoznawalnym i wymownym stylu, budząc w widzu ciepłe uczucia i swojski nastrój. Obrazy Normana Rockwella są tak samo ikoniczne, jak ich autor.

Obrazy Normana Rockwella:

„Chłopiec i dziewczynka patrzą na księżyc”, 1926 r

Romantyczne przedstawienie miłości dwojga dzieci patrzących na księżyc. Jest to typowe wczesne dzieło Normana Rockwella. Ilustracja przepełniona jest sentymentalnym idealizmem i być może graniczy z kiczem.

„Święty Mikołaj czyta pocztę”, 1935

Kolejna „codzienna” scena. Tym razem głównym bohaterem jest wyimaginowany Święty Mikołaj, jednak przedstawiony jest on na tyle realistycznie, że z obrazu emanuje nieodparta magia świąt Bożego Narodzenia.

„Wolność słowa”, 1943

Jedna z prac wchodzących w skład serii American Freedoms, inspirowana przemówieniem Franklina Roosevelta z 1941 roku. Obraz ten został po raz pierwszy opublikowany w „Saturday Evening Post”, a następnie w towarzyszącym mu eseju. Norman Rockwell uznał go za najlepszy film z serii, obok filmu „Wolność wiary”.

„Wolność wiary”, 1943

Siła malarstwa tkwi w portrecie zbliżenie, symbole archetypowe, wyraźnie dedykowane wyrażenia. Broni prawa każdego człowieka do wolności wyznania.

„Wolność od niedostatku”, 1943

Trzeci obraz z cyklu „American Freedoms”. Obraz przedstawiający ludzi jedzących kolację z rodziną i przyjaciółmi w Święto Dziękczynienia. Obraz uznawany jest za jeden z najbardziej ikonicznych obrazów przedstawiających Święto Dziękczynienia.

„Wolność od strachu”, 1943

Ostatnia z czterech wolności. Odzwierciedla doświadczenia związane z II wojną światową. Rodzice ostrożnie kładą swoje dzieci do łóżka, gdy trwa strategiczne bombardowanie Wielkiej Brytanii przez nazistowskie Niemcy.

„Krytyk sztuki”, 1955

Norman Rockwell w humorystyczny sposób portretuje znawcę sztuki, któremu bardzo zależy na potwierdzeniu autentyczności dzieła. Wygląda niezręcznie, nudno i zabawnie.

„Autoportret potrójny”, 1960

Najsłynniejszy autoportret słynnego artysty. Obejmuje wszystkie trzy najbardziej znane cechy jego osobowość to humor, pokora i własne powołanie z dużą ilością szczegółów zapożyczonych z jego codziennego życia.

„Portret Johna Kennedy’ego”, 1960

Jeden z najsłynniejszych portretów zamordowanego mężczyzny Amerykański prezydent J. F. Kennedy’ego. Portret został zamówiony i wykonany, zanim Kennedy został przywódcą narodu, będąc senatorem i kandydatem na prezydenta.

Normana Rockwella Normana Percevela Rockwella; 3 lutego 1894, Nowy Jork, Nowy Jork - 8 listopada 1978, Stockbridge, Massachusetts), którego obrazy uwielbiają miliony Amerykanów, to artysta kultowy XX wieku. Jego nazwisko stało się synonimem najpopularniejszego magazynu w Ameryce „The Saturday Evening Post”, z którym współpracował przez prawie 50 lat. Więcej niż jedno pokolenie dzieci zainspirowanych jego twórczością wychowało się na ilustracjach Rockwella. Znany reżyser George Lucas pamięta, jak jako dziecko biegał ze szkoły tak szybko, jak tylko mógł, za każdym razem, gdy ukazał się nowy numer magazynu: „W końcu wszystko, co przedstawił artysta, było częścią mojego życia”. Rockwell był niesamowitym gawędziarzem, a jego bohaterowie wywierali na dzieci niemal magiczny wpływ.

Jak Rockwell pracował

Posiadając niesamowitą zdolność do pracy, Norman Rockwell stworzył 4000 obrazów, mówiąc: „Nie mam czasu pisać wszystkiego, co chcę”. Rockwell, utalentowany gawędziarz, rzadko malował z własnej wyobraźni. Miał swoją metodę pracy – metodę reżyserską! Artystka przyznała, że ​​najtrudniej było wybrać pomysł, który zainteresuje zarówno gospodynię domową, jak i polityka. Po odnalezieniu działki Rockwell zaczął szukać modeli, często członków swojej rodziny, przyjaciół lub sąsiadów. Artysta starannie przemyślał kostiumy i scenografię, a także długo szukał póz dla swoich „bohaterów”. Kiedy wszystkie szczegóły przyszłe malarstwo był usatysfakcjonowany, zaczął tworzyć ostateczną kompozycję. Od lat trzydziestych Rockwell zatrudniał fotografów, aby przyspieszyć ten proces.

Do jednego obrazu mógł wykorzystać nawet sto fotografii, komponując i przemyślając kompozycję aż do najdrobniejsze szczegóły. Jego wczesne prace przypomina sceny z niemego filmu. W latach czterdziestych XX wieku stały się one bardziej złożone i interesujące pod względem kompozycji, pojawiły się obrazy fabularne, w których rozgrywane były złożone scenariusze.

Podczas II wojny światowej artysta postanowił opowiedzieć, o co walczyli amerykańscy żołnierze, i stworzył swój najsłynniejszy cykl „Cztery wolności”. „Te obrazy znaczą dla mnie więcej niż cokolwiek, co zrobiłem wcześniej” – powiedział Rockwell. Napisał Wolność od strachu, Wolność słowa, Wolność od niedostatku i Wolność wyznania. Te prawa człowieka miały stać się powszechnie akceptowane na całym świecie, znalazły wyraz w przemówieniu Roosevelta z 1941 roku i stały się inspiracją dla twórczości artysty. Wystawa Four Freedoms objechała całą Amerykę i zebrała 132 miliony dolarów, które przeznaczono na potrzeby wojskowe. Jeszcze jeden serial wojskowy artysta pisał o żołnierzu Williem Gillisie, przedstawiając jego życie przed wojną i w jej trakcie.

Trzecie małżeństwo i późniejsza twórczość

Z powodu choroby żony Rockwellowie przenieśli się do Stockbridge w 1953 roku. Przez ostatnie dziesięć lat życia Mary cierpiała na depresję i była leczona w szpitalu psychiatrycznym. Zmarła w 1959 roku. Przyjaciele Normana pamiętają jego zmieszanie. Artysta podejmuje się napisania swojej biografii („Moje przygody ilustratora”). Artysta umieścił na okładce książki swój najsłynniejszy autoportret.

Dwa lata później Rockwell ożenił się ponownie, ponownie z nauczycielką, choć już na emeryturze, Molly Penderson. Mieszkańcy małego miasteczka codziennie obserwowali szczęśliwą parę jeżdżącą na rowerach.

W latach sześćdziesiątych Rockwell współpracował z magazynem Look i zaczął się nim coraz bardziej interesować prawa obywatelskie w Ameryce („Nowi sąsiedzi”, „Złota zasada”). Ma swoje preferencje polityczne. Artysta bardzo szanował i doceniał politykę Eisenhowera. Pewnego dnia Eisenhower zaprosił Rockwella na oficjalną kolację w Waszyngtonie. Artystka bardzo się martwiła przygotowując się do spotkania i zażyła środek uspokajający, obawiając się, że zrobi niekorzystne wrażenie na prezydencie. Jednak wszystko poszło dobrze. W 1974 roku Rockwell został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności, najwyższym odznaczeniem cywilnym w Stanach Zjednoczonych.

Artysta przeżył 84 lata i pod koniec życia przyznał: „Sekret wielu długowiecznych artystów polega na tym, że każdy obraz jest dla nich nową przygodą. Więc widzisz, oni zawsze nie mogą się doczekać, oczekując czegoś nowego i ekscytującego. Sekret polega na tym, żeby nie patrzeć wstecz.”.