Carl Kahler Kochankowie mojej żony, 1893.
Obraz powstał w latach 1891-1893 na zamówienie amerykańskiej milionerki Kate Birdsell Johnson (1833-1893). Przypuszczalnie imię nadał jej mąż, Robert Johnson – choć zmarł w Paryżu w 1889 roku, jeszcze przed rozpoczęciem prac nad obrazem.
Obraz przedstawiający 42 koty w powiększeniu jest największym płótnem przedstawiającym te zwierzęta - ma rozmiar 180; 260 cm, waga całkowita - 103 kilogramy. Cat Magazine nazwał to „największym na świecie obrazem kota”
W centrum kompozycji znajduje się kot Sułtan, kupiony przez Johnsona za 3 tysiące dolarów podczas podróży do Paryża.
Johnson hodował różne ptaki, a także 350 kotów i kotów, z których pięćdziesiąt było rasowymi persami i angorami (według innych źródeł, całkowity kotów nie przekraczała pięćdziesięciu, aw chwili śmierci właściciela było ich 32). Zwierzętami opiekował się także specjalny sztab służących, którzy opiekowali się domem.
Obraz został ukończony w marcu 1893 roku, a jej klient zmarł na zapalenie płuc w tym samym roku, 2 grudnia 1893 roku.
Wśród spadkobierców wymieniono Helen Shellard (Helen Shellard), która otrzymała 20 tysięcy dolarów (obecnie kwota ta odpowiada około 525 tysiącom dolarów). Jak się okazało, Helen Shellard była daleką krewną Kate Johnson i jeszcze przed śmiercią Kate kobiety zgodziły się, że to ona zaopiekuje się kotami. Co zrobił Shellard. To prawda, że \u200b\u200bw tym celu musiała poprosić o wyprowadzkę dwóch lokatorów, którym wcześniej wynajmowała pokoje w swoim domu. Koty osiedliły się w opuszczonym lokalu, a jedno z pomieszczeń przeznaczono na izolatkę dla chorych, których odwiedził specjalnie zaproszony lekarz weterynarii. Dalszy los kotów jest nieznany
Nigdy wcześniej nie malując kotów, Carl Kahler spędził prawie trzy lata w posiadłości Johnsonów, studiując i szkicując ich postawy i nawyki. Nie wiadomo, czy miał jakieś osobiste relacje z Kate Johnson.
Jako opłatę artysta otrzymał 5 tysięcy dolarów, oprócz dużego płótna namalował jeszcze kilka prac - w szczególności „portret” kota o imieniu Jej Wysokość. Po ukończeniu obraz został wystawiony na Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku, gdzie „zrobił sensację”
Po śmierci Johnsona, który nie miał dzieci, a jeszcze przed śmiercią męża, który stracił adoptowaną córkę, jej majątek został wystawiony na aukcję, a Ernest Hackett kupił obraz na początku 1894 roku do swojego salonu artystycznego w San Francisco . Ten Pałac Sztuki Salon został zniszczony przez trzęsienie ziemi w 1906 roku. Obraz pozostał nienaruszony, a jego autor, artysta Karl Kahler, zginął podczas trzęsienia ziemi.
W XX wieku płótno wielokrotnie zmieniało właścicieli. W latach 40. XX wieku należał do małżeństwa Julianów, właścicieli Galerii Sztuki Julijskiej. Wystawiali obraz w całym kraju wraz z objazdową wystawą kotów, w tym w Nowym Jorku, w Madison Square Garden. Płótno było popularne: w tym okresie sprzedano około 9 tysięcy jego reprodukcji.
W listopadzie 2015 roku w Sotheby's obraz został sprzedany za 826 000 dolarów prywatnemu nabywcy z Los Angeles, a ze względu na duży ciężar płótna trzeba było zbudować specjalną ścianę, aby wyeksponować go w sali aukcyjnej.
W 2015 roku w Sotheby's sprzedano obraz, który został nazwany „największym na świecie płótnem przedstawiającym koty”. O taki tytuł ubiega się jednocześnie w trzech parametrach: wielkości, liczbie przedstawionych kotów i cenie.
Obraz nosi tytuł „Kochankowie mojej żony” (olej na płótnie, 177,8 na 258,4 centymetra). Waży 103 kilogramy, więc pracownicy Dom Aukcyjny zostali zmuszeni do specjalnego wzmocnienia ściany na której wisiał ten obraz.
Przez siedem lat Kaler malował konie wyścigowe w Australii i Nowej Zelandii, aw 1891 roku odwiedził San Francisco i poznał Kate Birdsall Johnson, bardzo zamożną kobietę, która zajmowała się działalnością charytatywną i kolekcjonowaniem dzieł sztuki.
W 1880 roku, podczas podróży do Europy, Kate Birdsall zobaczyła i zakochała się w kotach angorskich. W rezultacie w ciągu ostatnich lat w jej domu pojawiła się dość znacząca liczba zwierząt domowych, wszystkich możliwych odmian kolorystycznych rasy Angora.
Carla Kahlera. Kochankowie mojej żony. 1891
Kate Johnson zaprosiła artystkę do siebie Dom wakacyjny„Buena Vista”. Ta posiadłość jest interesująca sama w sobie: budynek był najstarszą winnicą w Kalifornii, ale w koniec XIXw wieku produkcja została zamknięta. Kate Birdsall i jej mąż zachowali jednak cały sprzęt, uznając prasy do wina za interesujący mebel. Dlatego w przyszłości winiarnia została ponownie otwarta i nadal działa.
W posiadłości Karl Kahler spotkał 42 koty i otrzymał zlecenie ich stworzenia. portret grupowy. Artysta planował podróż z San Francisco do Yosemite Park Narodowy i narysować tam wodospady, ale nie mogłem się oprzeć urokowi kotów i obiecanej opłacie.
Zaczął od szkiców przedstawiających każdego z kotów w różnych pozach, po czym przeszedł do głównego płótna. Cały proces zajął artystce około dwóch lat.
Mówi się, że tytuł „Kochankowie mojej żony” obrazowi nadał mąż Keitha Johnsona. To nie do końca prawda. Robert Johnson zmarł w 1889 roku, zanim rozpoczęto prace nad obrazem. Ale użył tego wyrażenia w odniesieniu do kotów mieszkających w domu i stało się to ulubionym żartem w rodzinie. Być może Kate postanowiła nadać takie imię obrazowi na pamiątkę męża.
Obraz ukończono wiosną 1891 roku. Kahler przedstawił wszystkie koty w dynamicznych pozach. (Twierdzi się, że rzeczywiście jest ich 42, ale próbując je policzyć, kilka razy naliczyłem od 38 do 41 kotów. Dla tych, którzy chcą znaleźć wszystkie koty, podaję link do obrazka duży rozmiar). Kot na środku zdjęcia nazywa się Sultan, kupiła go Kate Johnson w Paryżu za trzy tysiące dolarów.
Obok sułtana leży Jego Wysokość - biały kot Z niebieskie oczy. Jego Wysokość został również przedstawiony przez Kalera na osobnym obrazie, gdzie siedzi on na stole nakrytym niebieskim suknem haftowanym w stylu japońskim.
Kate Johnson zgodziła się pokazać obraz na Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku. Tutaj widzimy, że zdjęcia z kotami były bardzo popularne na długo przed wynalezieniem Internetu i portale społecznościowe. Zdjęcie zgromadziło rzesze widzów i wywołało liczne reakcje w prasie.
Pocztówka z światowa wystawa 1893 w Chicago
Ale Kate Johnson nie cieszyła się długo sukcesem swoich pupili na wystawie. Zmarł na zapalenie płuc 3 grudnia 1893 roku. Po jej śmierci przez długi czas w różnych publikacjach pojawiały się absolutnie fantastyczne szczegóły. Napisali, że liczba jej kotów pod koniec jej życia osiągnęła 200 lub 350, a także, że zapisała kotom 500 000 dolarów. To wszystko nie jest prawdą. Wiadomo, że na dzień 1 lutego 1894 roku kolonia liczyła 32 koty.
Reszta albo uciekła po śmierci kochanki, albo została zabrana do innych rodzin. Zgodnie z wolą koty nic nie otrzymały. Większość spadku kościół katolicki otworzyć w mieście szpital „dla wszystkich chorych biednych kobiet i dzieci, bez względu na religię, narodowość i kolor skóry”.
Szpital został zbudowany, następnie zniszczony podczas trzęsienia ziemi w 1906 roku, ale odbudowany i obecnie funkcjonuje pod nazwą Seton Medical Center.
Wśród innych spadkobierców wymieniono Helen Shellard (Helen Shellard), która otrzymała 20 tysięcy dolarów (obecnie kwota ta odpowiada około 525 tysiącom dolarów). Jak się okazało, Helen Shellard była daleką krewną Kate Johnson i jeszcze przed śmiercią Kate kobiety zgodziły się, że to ona zaopiekuje się kotami. Co zrobił Shellard.
To prawda, że \u200b\u200bw tym celu musiała poprosić o wyprowadzkę dwóch lokatorów, którym wcześniej wynajmowała pokoje w swoim domu. Koty osiedliły się w opuszczonych pokojach, a jedno z pomieszczeń przeznaczono na izolatkę dla chorych, których odwiedzał specjalnie zaproszony lekarz weterynarii.
Dalszy los kotów nie jest znany. Jeśli chodzi o obraz, został on zakupiony w 1894 roku na wyprzedaży przez marszanda Ernesta Haquette'a. Wkrótce otworzył „Pałac Sztuki” w San Francisco, gdzie, co było nowością na tamte czasy, połączono galerię i kawiarnię w jednym pomieszczeniu.
Obraz „Kochankowie mojej żony” stał się także ozdobą „Pałacu Sztuki”. Placówka cieszyła się dużym zainteresowaniem przedstawicieli Wyższe sfery którzy udali się tam, aby delektować się zarówno wykwintną kuchnią, jak i dziełami sztuki.
W 1906 roku, jak już wspomnieliśmy, w San Francisco miało miejsce niszczycielskie trzęsienie ziemi. „Pałac Sztuki” przetrwał, ale po wstrząsach w mieście rozpoczęła się kolejna katastrofa – pożary. To ogień zniszczył bardzo San Francisco, w tym Ernest Aket. Ale zdjęcie z kotami na szczęście ocalało.
Wkrótce została przejęta przez innego właściciela galerii, potem zmieniała kolejnych kilku właścicieli, wystawiała w prywatnych galeriach w San Francisco, Salt Lake City, Chicago, Detroit. W latach czterdziestych XX wieku był własnością kolekcjonerów sztuki, państwa Juliana.
Pokazali obraz na dużej wystawie kotów w Madison Square Garden, gdzie przyćmił wiele żywych kotów. Znów napływały do niej tłumy widzów, pisali o niej reporterzy, a liczba sprzedanych reprodukcji wyniosła dziewięć tysięcy.
Jedną z tych reprodukcji zakupił obecny właściciel obrazu. Wolał pozostać incognito, ale powiedział, że reprodukcję z Madison Square Garden podarował swojej matce, której obraz tak się spodobał, że do końca życia wisiał nad łóżkiem.
Teraz, ku pamięci swojej matki, ten mężczyzna postanowił kupić oryginał. Na aukcji zapłacił 826 000 dolarów za obraz Karla Kahlera, prawie trzykrotnie więcej niż szacowano przed sprzedażą.
Koneserzy sztuki współczesnej płacą na aukcjach dziesiątki, a nawet setki milionów dolarów za sześcienne kobiety Picassa, za suprematystyczne kompozycje Malewicza, za malarstwo abstrakcyjne Kandyński. Są jednak płótna, za które kolekcjonerzy również są skłonni zapłacić niemałą kwotę. To są zdjęcia kotów. Ta recenzja zawiera top 6 najbardziej drogie obrazy z kotami sprzedawanymi na aukcjach światowych targów sztuki.
Źródło: JJournal/platyny
6 miejsce: Jan Feit (1611-1661). „Martwa natura z zającem, dziczyzną i kotem” – 221 tysięcy dolarów
Mieszkał holenderski malarz i rytownik Jan Fyt XVII wiek oraz malował tzw. martwe natury myśliwskie przedstawiające zwierzęta i ptaki. Jego obrazy są realistyczne i szczegółowe, bardzo kolorowe i harmonijne, a tematy zaczerpnięte są z życia myśliwskiego. Na swoich płótnach artysta przedstawiał głównie zwierzynę, psy gończe i charty. Malarz i koty nie umknęły jego uwadze.
Płótno „Martwa natura z zającem, dziczyzną i kotem” przedstawia zdobycz myśliwego i złodzieja kotów, ciągnących łapę za martwym ptakiem. Ten obraz został sprzedany za 221 tysięcy dolarów w Sotheby's.
5 miejsce. Henriette Ronner-Kniep (1821-1909). „Grające kocięta” - 429 tysięcy dolarów
Holenderska artystka zajmująca się zwierzętami Henriette Ronner-Knip zaczęła malować w wieku 5 lat, a w wieku 6 lat została pilną uczennicą swojego ojca. I bardzo szybko musiała zostać jego nieodzowną asystentką, ponieważ jej ojciec szybko zaczął ślepnąć i nie mógł przepisać małe części. A już od 16 roku życia dbała o ich codzienny chleb duża rodzina na własną rękę.
Na początku kariera twórcza Henrietta malowała głównie pejzaże i martwe natury. Ale potem na jej płótnach zaczęły pojawiać się zwierzęta. Preferowała psy, a kiedy w domu artystki pojawił się kot, z entuzjazmem zaczęła rysować ją i inne urocze puszyste. A te obrazy przynosiły bardzo dobre dochody. Henrietta miała stałych klientów wśród rodzin królewskich Portugalii i Belgii.
Jej obraz przedstawiający kotkę-matkę i bawiące się kocięta został sprzedany na aukcji sztuki w 2006 roku za 429 000 dolarów nieznanemu nabywcy.
Ciekawski kotek (1893). Drewno, olej. 11×10 cm.
Nawiasem mówiąc, miniaturowy obraz na drewnie o wymiarach 11 × 10 centymetrów „Ciekawski kotek”, napisany w 1893 roku, trafił na aukcję w 2009 roku za 29 tysięcy dolarów.
4 miejsce. Liu Ye (ur. 1964). „Miau” - 601 tysięcy dolarów
Przedstawiciele nowoczesności sztuka chińska zajmują dziś znaczące miejsce w kulturze światowej. Tak więc artysta Liu Ye z Pekinu rysuje animowane obrazy z nieco dziwną fabułą. Niektóre z jego prac przypominają ilustracje do książek dla dzieci, inne utrzymane są w stylistyce sztuki abstrakcyjnej. Cała twórczość artysty koncentruje się na emocjach samego mistrza, na wewnętrznym postrzeganiu otaczającego go świata.
Jednym z jego najdroższych dzieł był obraz „Miau”, przedstawiający dziewczynkę z kotkiem. Fabuła tej pracy jest bardzo dziwna, ale to nie powstrzymało jej przed sprzedażą na aukcji sztuki za 601 000 dolarów.
Andy Warhol – sławny amerykański artysta i twórca komercyjnego pop-artu, wybitna postać w historii ruchu pop-art i Sztuka współczesna ogólnie. Swego czasu przez wiele lat Warhol był centrum nowojorskiej sceny artystycznej, mimo że za życia był osobą bardzo prywatną.
Ale artysta miał zamiłowanie do kotów, które bezgranicznie uwielbiał. Mówiono, że Warhol systematycznie kupował koty syjamskie, których w jego domu było pełno, a wszystkie bez wyjątku nazywał Samami. Warhol często szkicował swoje zwierzaki w statycznych pozach, ponieważ poruszanie się obiektów sprawiało mu trudność. Później szkice te stały się ilustracjami do słynnego albumu „25 kotów o imieniu Sam i jeden niebieski kot”, opublikowanego w 1954 roku.
Ale najdroższym dziełem Warhola na temat kota był obraz „Psy i koty (Broadway)”, który poszedł z aukcji Sotheby's za 701 tysięcy dolarów.
2. miejsce. Carla Kahlera (1855-1906). Kochankowie mojej żony - 826 000 $
Ogromne płótno przedstawiające 42 koty należy do pędzla austriackiego artysty Carla Kahlera. W 1891 roku zamożna dama, wielka miłośniczka kotów, Kate Birdsall Johnson, zapragnęła uwiecznić swoje zwierzaki na wielkim płótnie. W jej rezydencji w Kalifornii mieszkało ponad 300 kotów, ale tylko 42 z nich miało zaszczyt pozostać w historii. Artysta spędził 3 lata pisząc to płótno.
W 2015 roku ważący 100 kilogramów i imponujących rozmiarów obraz - 2,6 metra długości i 1,8 metra wysokości - został sprzedany za 826 tysięcy dolarów kupującemu, który chciał pozostać anonimowy.
Początkowa cena partii wynosiła 500 000 USD. Ze względu na duży ciężar organizatorzy aukcji nie mogli przymocować tego płótna do ściany. Musieli zbudować specjalną konstrukcję dla tego eksponatu.
Niekwestionowanym liderem na tym szczycie jest praca genialny Picasso- „Dora Maar z kotem”, stworzona w 1941 roku i dedykowana francuskiej artystce i kochance Picassa. To jeden z najbardziej niezwykłych portretów ukochanej i muzy Pabla Picassa - Dory Maar. Praca utrzymana w stylistyce abstrakcjonizmu niesie ze sobą wewnętrzne przeżycie artysty związane ze zbliżającym się zerwaniem z ukochaną kobietą po 9 latach związku.
Związek dwojga kreatywni ludzie były pełne niepohamowanej pasji i sprzeczności, i najwyraźniej dlatego Picasso przedstawił Dorę w postaci pełnych kątów i przerywanych linii, a także bardzo nieatrakcyjnych. A na oparciu krzesła, na którym siedzi Dora, widzimy uroczego małego czarnego kotka, a raczej jej sylwetkę. Nawiasem mówiąc, muza artysty nie lubiła kotów, ale Picasso przedstawił kota jako symbol burzliwego związku między nimi.
Pablo Picasso
Sam Pablo Picasso nie faworyzował kotów rasowych, ale bezdomnych i bezdomnych zawsze traktował ze szczerą sympatią. „Lubię zdziczałe koty, które polują na ptaki, pędzą ulicami jak szalone, ciągną wszystko, co się natknie” – wspominał kolega artysty, Brassai. Taki Picasso namalował w swojej kociej serii, która obejmuje obrazy „Kot chwytający ptaka”, „Kot jedzący ptaka”, „Kot i homar”.
„Kot, który złapał ptaka” (1938). Płótno, olej.
„Kot jedzący ptaka”
„Kot i homar” (1965).
To tak ogromne pieniądze, jakie miłośnicy sztuki są skłonni zapłacić za obrazy z kotami. A patrząc na historię malarstwa, widzimy, że te urocze stworzenia urzekły ogromną liczbę mistrzów, od starożytności po współczesność.
Obraz „Kochankowie mojej żony” został namalowany przez artystę Carla Kahlera na zamówienie amerykańskiej milionerki Kate Birdsell Johnson w latach 1891-1893. Uważa się, że nazwę obrazu wymyślił jej mąż Robert Johnson przed śmiercią, chociaż milioner zmarł dwa lata przed rozpoczęciem pracy nad obrazem przez artystę.
Kate Birdsell Johnson była pasjonatką kotów. W jej kalifornijskiej posiadłości pod opieką służby mieszkało jednocześnie 350 kotów i kotów angorskich i perskich (według innych źródeł liczba zwierząt nie przekraczała 50). Zamówiła obraz austriacki artysta Kalera, który specjalizował się w portretach, a także przedstawianiu aktów i zawodów jeździeckich.
Znajomi artysty nazywali go „urodzonym poszukiwaczem przygód” i utalentowany malarz, który jednak zażądał za swoje obrazy zbyt wysokiej ceny i mógł zniszczyć dzieło, gdyby klient nie mógł się z nim dogadać w sprawie rozsądnej zapłaty. Tuż przed otrzymaniem zamówienia Kahler przyjechał do USA z Australii, gdzie mieszkał przez kilka lat.
Kahler nigdy wcześniej nie malował kotów. Po tym, jak bogaty Amerykanin zamówił obraz, przeniósł się do jej posiadłości, gdzie mieszkał przez trzy lata. Według niego tam studiował, studiował zwyczaje kotów i robił szkice. Za swoją pracę Kaler otrzymał 5 tysięcy dolarów i namalował kilka obrazów z kotami właściciela.
Eksperci twierdzą, że „Kochankowie mojej żony” z 42 większymi kotami to największy obraz tych zwierząt. Rozmiar płótna to 180 × 260 cm, całkowita waga sięga 103 kilogramów. W centrum kompozycji znajduje się jeden z ulubionych kotów Johnsona, nazywany Sułtanem, którego milioner rzekomo kupił w Paryżu za 5 tysięcy dolarów. Jednak jedynym zarejestrowanym drogim kotem w tej epoce był kot z Los Angeles zakupiony za 3000 USD.
Artystka ukończyła obraz w marcu 1893 roku, w grudniu jej klient zmarł na zapalenie płuc w wieku 61 lat. W testamencie Johnson podobno odłożyła pół miliona dolarów na opiekę nad swoimi kotami. Inne źródła podają, że koty otrzymały tylko 20 000 dolarów. Ponieważ Amerykanka nie miała dzieci, jej majątek został sprzedany na aukcji.
Obraz „Kochankowie mojej żony” został nabyty przez właściciela Galeria Sztuki w San Francisco. Płótno było u niego przechowywane przez 10 lat, ale w 1906 roku jego salon został zniszczony w wyniku trzęsienia ziemi na dużą skalę. W wyniku kataklizmu zginął także twórca obrazu, Karl Kahler. Samo płótno nie zostało uszkodzone.
W ciągu XX wieku obraz kilkakrotnie zmieniał właścicieli. W listopadzie 2015 roku został sprzedany prywatnemu nabywcy z Los Angeles w Sotheby's za 826 000 dolarów. Kolekcjoner chciał pozostać anonimowy. „Kupiłem Kochanków mojej żony Carla Koehlera, ponieważ wspomnienia mojej matki są ściśle związane z tym obrazem” – wyjaśnił kolekcjoner za pośrednictwem swojego przedstawiciela. „Wiele lat temu kupiłem dla niej przedruk tego obrazu i wisiał w jej pokoju aż do jej śmierci w 1991 roku”.
42 Tyle kotów przedstawiono na obrazie Karla Kahlera „Kochankowie mojej żony”. Tak nazywał swoje dzieło każdemu Nieznany artysta, jednocześnie autor jednego przeboju. Dwa lata temu obraz został sprzedany za 826 tysięcy dolarów. Nie wiadomo na pewno, czy artysta namalował jakieś inne obrazy, ale najprawdopodobniej nie (oprócz portretu innego kota).
Historia z kotami jest naprawdę niezwykła. A 126 lat po powstaniu wciąż jest pełen gorzkiego humoru, sarkazmu i ironii. Żarty o nadmiernie niezależnych kobietach otoczonych przez koty nigdy nie stracą na aktualności.
W zasadzie ta sama idea tkwiła w samym pomyśle stworzenia dzieła. W domu klientki, amerykańskiej miliarderki Kate Johnson, mieszkało 350 kotów, ptaków i wielu innych zwierząt. Kate nie miała dzieci, więc całe życie poświęciła swoim ukochanym zwierzakom. W swojej posiadłości Johnson utrzymywała nawet specjalny sztab służących, do których obowiązków należała opieka nad zwierzętami.
Według legendy obraz wziął swoją nazwę od lekka rękażona Kate. Zmarł jednak przed rozpoczęciem prac nad nim. Płótno, które mierzy prawie dwa na trzy metry i waży ponad sto kilogramów, jest uważane za największy na świecie wizerunek kotów. W centrum kompozycji widzimy kota sułtana - jego właściciel kupił go za trzy tysiące dolarów.
Autor jednego przeboju
Austriak Karl Kahler, nieznany nikomu przed dziejami kotów, malował głównie konie i sceny z wyścigów. Przed rozpoczęciem pracy spędził trzy lata w posiadłości Kate obserwując zwyczaje ogoniastych, wykonując szkice i szkice. Za swoją pracę otrzymał pięć tysięcy dolarów. Chociaż krążyły plotki, że artystę i bogatą wdowę łączy związek o nieco innym charakterze…
W 1903 roku, po śmierci Kate, obraz z kotami zrobił furorę w jednej z galerii w San Francisco. W tym samym czasie straszne trzęsienie ziemi nawiedziło Stany Zjednoczone. Artysta zmarł, ale płótno zdołało uciec. W ciągu następnych stu lat sprzedano około ośmiu tysięcy reprodukcji obrazu. „Kochankowie mojej żony” kilkukrotnie zmieniali właścicieli i objeżdżali świat z wystawami.
