Martwa natura - idealna dekoracja do kuchni. Wnętrze z nutami owoców, warzyw i jagód zaostrza apetyt, podkreśla smak ulubionych potraw i inspiruje do kulinarnych eksperymentów. Więc wyobraź sobie, że jesteś wielkim artystą i śmiało - narysuj martwą naturę.

Jak rysować martwa natura akwarela, Zostanie wyświetlony monit w następującym filmie. Raczej włącz!

Jak narysować martwą naturę ołówkiem

Delikatna gałązka truskawki i kilka ulubionych owoców - kolorowa martwa natura od razu poprawią Ci humor i przykują zaczarowane spojrzenia Twoich gości w momencie, kiedy będziesz.

1. Lekko naciśnij ołówek, aby narysować poziomą linię - to jest krawędź stołu. Narysuj kontur gruszki, dwóch jabłek oraz kubka.

2. Narysuj w kółku gałązkę truskawek. dać owoce naturalny wygląd, wyraźniej rysując wypukłe kształty. Nie zapomnij narysować ogonków i skurczonych działek.

3. Dobra robota! A teraz za pomocą gumki delikatnie wymaż narysowany szkic, aby pozostały tylko ledwo zauważalne linie. Ostrożnie pokoloruj gruszkę kolorowymi kredkami, nakładając na owoce żółte, pomarańczowe, czerwone i brązowe odcienie.

4. Teraz przejdź do kolorowania jabłka. Do tego idealne są gęste pociągnięcia odcieni zieleni, pomarańczy i żółci. Do uchwytu użyj brązowego ołówka.

5. Świetnie! Spraw, aby jabłko było bardziej wyraziste i jasne dzięki kolejnej warstwie kreskowania. Cień Możesz przekazać kolory brązowe, ciemnozielone i bagienne.

Zwróć uwagę! Wszystkie owoce powinny mieć małe, niepomalowane obszary (podświetlenia).

6. Na drugim jabłku również nałóż pierwszą, jasną warstwę cieniowania, bez przyciemniania rozświetlacza.

7. Teraz ponownie cieniuj jabłko, kolorując jedną stronę odcieniami czerwieni i brązu.

8. Pokoloruj truskawki jasnoczerwonymi pociągnięciami. Narysuj małe ziarna brązowym ołówkiem.

9. Za pomocą wiśniowych i czerwonych ołówków rozjaśnij cieniowanie truskawek. Narysuj liście sałaty.

10. Następnie narysuj cienkie łodygi, kontury liści, przedstaw kwiaty.

11. Za pomocą zielonych i żółtych odcieni pokoloruj liście truskawek, ponownie narysuj łodygi.

12. Ocień kubek niebieskim ołówkiem. Spraw, aby cień był ciemnoniebieski i pomaluj wnętrze kubka na szaro. Niech ramka będzie czarna.

Ważne do zapamiętania: wylęganie powinno być wykonane zgodnie z kształtem naczynia lub innego przedmiotu.

13. Osłoń obrus różowy ołówek. Spraw, aby cienie obiektów na stole były nieco ciemniejsze.

14. I ostatnia rzecz: na ścianie wykonaj cieniowanie czerwono-brązowe, aw miejscach, w których przedmioty rzucają cień, ciemnobrązowe.

Co jest piękne!

[b] Nazywa się martwa natura
obraz wielu obiektów przyrody nieożywionej. Przetłumaczone z francuskiego, to
„martwa natura” Warzywa, owoce, bukiety kwiatów, różne przedmioty,
wykonane przez człowieka mogą być materiałem do martwych natur. Obraz
martwa natura rozwija się u dziecka gust artystyczny, ponieważ wybór elementów w
martwa natura nie jest przypadkowa, ale zrozumiana i specjalnie wyselekcjonowana. Artysta martwej natury
stara się wydobyć piękno kształtu przedmiotów lub ich proporcji kolorystycznych.

Zanim zaczniemy rysować, pomyślmy
jak wygodniej jest ułożyć je na arkuszu - na długość lub szerokość arkusza.

Spróbuj zdobyć przedmioty
nie byłeś krzywy, stał prosto, nie upadłeś, wyglądałeś jak czajniczek i filiżanka, wyciągnięty
tutaj.



Kiedy rysujemy dno czajnika,
narysuj zaokrąglone linie, pamiętając, że nie musisz zbytnio szczypać
w palcach i naciśnij go. Narysujmy łatwo zaokrąglone linie i
swobodnie: okażą się bardziej poprawne.



Przedstawiając martwą naturę, składającą się
kilku przedmiotów, spróbuj ułożyć je tak, aby były częściowo
zamknęli się nawzajem - to da więcej naturalności.




Ten rysunek pokazuje, jak głośność
przekazywane w osobnych pociągnięciach: tam, gdzie nie ma światła, pociągnięcia są ciemniejsze. Ciemniejszy
pociągnięcia znajdują się również w miejscu padającego cienia. A tam, gdzie pada światło, są rysowane
blask.



Spróbujmy narysować martwą naturę,
składający się z czterech elementów: dzbanka, draperii i dwóch jabłek.



Teraz narysujmy
martwa natura składająca się z dzbanka, talerza, deski do krojenia i łyżki.

Kompozycyjnie cała grupa jest bardzo
urozmaicony. Ukośnie ułożona łyżka „przerywa” pionowość dzbanka i
poziomość deski z talerzem, wprowadzając w ten sposób urozmaicenie
obiekty krzywoliniowe.

Rysunek draperii

Tło w martwej naturze gra świetnie

Artyści od zawsze uwielbiali malować martwe natury. Na swoich płótnach przedstawiali luksusowe bukiety kwiatów, egzotyczne owoce, dziczyznę, świeże warzywa i bardzo skomplikowane naczynia. Teraz martwe natury są nadal popularne, ale ich rysowanie nie jest takie łatwe. Najlepiej zacząć od narysowania prostych kompozycji trzech lub czterech różnych przedmiotów.

Najpierw musisz przygotować:

Papier;
- ołówek;
- gumka do mazania;
- jasne kredki. Na przykład akwarela działa dobrze.

Następnie możesz rozpocząć pracę nad martwą naturą:

1. Zaznacz ołówkiem krawędź stołu, a następnie narysuj kontury dwóch jabłek, gruszki i kubka;

2. Narysuj bardziej szczegółowo owoce. Narysuj gałązkę truskawek stojących w kole;

5. Nałóż kolejną warstwę cieniowania na jabłko, stopniowo czyniąc jego kolor bardziej nasyconym i wyrazistym. Pamiętaj, że na jabłku, podobnie jak na gruszce, powinno być odblaski, ponieważ światło na przedmioty w tym przypadku pada z jednej strony. Obszary cienia dodatkowo ciemnieją na brąz i bagienną zieleń;

Martwa natura jest kompletna. Stopniowo możesz komplikować kompozycję, dodając coraz więcej nowych elementów. Martwą naturę można malować nie tylko kredkami, ale także farbami olejnymi, akrylowymi czy akwarelowymi.

Nie ma absolutnie nic skomplikowanego w używaniu pasteli. Pod wieloma względami będziesz potrzebować tych samych umiejętności, które zostały szczegółowo opisane w artykule na temat rysowania jabłka. Ogólnie rzecz biorąc, martwa natura była i pozostaje jednym z najbardziej ukochanych gatunków malarstwa klasycznego. Dzieła wizualne. Martwa natura to tworzenie w ramach jednej kompozycji różnych obiektów, które po prostu przyciągają wzrok. Pozostaje po tym już tylko harmonijnie ułożyć je obok siebie.

A oto martwa natura, którą nauczymy się rysować w tej lekcji za pomocą pasteli. Jak widać, pastele to wspaniałe medium do tworzenia impresjonistycznych obrazów.

Pastel zawsze słynął z jasnego i bardzo nasyconego koloru, dlatego wielu artystów zwraca na niego szczególną uwagę. Za pomocą pasteli można uzyskać wiele różnych efektów, takich jak nakładanie kolorów na warstwy, dodawanie jasnych kresek do obrazu lub mieszanie zabarwienie za pomocą palców, co umożliwia uzyskanie matowego odcienia.

Pastel można kupić jako zwykłe kredki lub ołówki. Pastel ma różną twardość. W tym przypadku do stworzenia tej martwej natury użyto delikatnej pastelowej odmiany. Kolorem tła jest żółty, na który nakładają się wszystkie inne kolory używane do rysowania owoców. Papier pasuje również tonem ogólny skład. Za pomocą ostrej końcówki pasteli obrysowujemy kontury owoców, które następnie zamalowujemy płaską częścią pasteli.

Zobaczmy, czego potrzebujemy, aby stworzyć tę martwą naturę.

• Arkusz specjalnego papieru do pasteli, kolor papieru to szary lub beżowy
• Twarda czarna pastelowa kredka lub pastelowy ołówek które należy najpierw naostrzyć. Będzie potrzebne do stworzenia konturów.
• 12 szt. miękkich pasteli.

Zacznijmy więc rysować martwą naturę.

Utwórz szkic

Przede wszystkim musisz dokładnie przestudiować, w jaki sposób znajdują się owoce i zrozumieć ich kontury, jak pasują do siebie. Następnie weź twardy czarny pastel i naszkicuj kompozycję lekkimi pociągnięciami. Niech pociągnięcia będą lekkie i niezbyt mocne, ponieważ to tylko szkic, nie musi być do końca dokładny.

Dodanie tonu tła

Weź pastelową cytrynę- żółty kolor i zacznij nakładać go bokiem tła na wszystkie owoce o ciepłym kolorze. W naszym przypadku jest to pomarańczowa pomarańcza, czerwone jabłko, a także banan i żółta gruszka. Ale winogrona nie są jeszcze tknięte. Wskazane jest, aby nie wychodzić poza granicę konturu i nie wpływać na te obszary, które zostaną później wykorzystane do wyświetlenia pasemek. Użyj końcówki pasteli, aby stworzyć ostrzejsze żółte linie. Pozwalają na wyeksponowanie dolnego zagięcia banana, a także jego nóżki.

Po zaznaczeniu konturów i zastosowaniu koloru tła czas przejść dalej podstawowe kolory i blasku. Aby zaznaczyć granice owocu, musisz użyć nie tylko płaskiej strony, ale także ostrej końcówki pasteli.

Pomarańcza nabiera kształtu

Za pomocą pomarańczowego pastelu wewnątrz pomarańczy musisz wykonać kilka krótkich linii w kształcie sierpa. Linie te powinny podążać za konturem pomarańczy. Możesz tworzyć linie zarówno ostrym końcem pasteli, jak i jej płaską stroną. Z reguły pomarańcz harmonijnie łączy się z jasnymi ciepłymi kolorami, więc pomarańcz częściowo zakryje cytrynowożółte tło.

Odrobina zieleni dla banana i gruszki

Teraz ponownie potrzebujemy zarówno ostrej końcówki, jak i boku pasteli, który ma zielony kolor(khaki). Za jego pomocą dla gruszki i banana musisz dodać zielony odcień. Jednocześnie ostrożnie narysuj złożone linie, które powinny wskazywać wybrzuszenie gruszki w jej dolnej części, a właściwie nogę banana.

Dodanie jasnego odcienia

Aby zapewnić rysunek jabłka, potrzebujemy jasnoczerwonego pastelu. Środkowa cześć jabłka należy pomalować równymi pociągnięciami, które należy powtórzyć dla lewej strony jabłka. Następnie za pomocą ostrej końcówki należy wzmocnić kolor w obszarze wokół wgłębienia z uchwytem, ​​a następnie wyraźniej podkreślić kontur owocu.

Przejdźmy do winogron

Za pomocą wiśniowego pastelu narysujemy winogrona. Za pomocą krótkich pociągnięć jagody należy pomalować w taki sposób, aby pociągnięcia układały się w kształt jagód. Nie zapomnij zostawić pustego miejsca na przyszłe najważniejsze wydarzenia.

Powrót do jabłka i pomarańczy

Ponownie weź wiśniowo-czerwony pastel i zwróć się do obszarów jabłka, które są już pokryte jasnoczerwonym. Teraz, za pomocą gęstych pociągnięć, musisz podkreślić kształt jabłka, nie wpływając jednocześnie na jego środkowy lewy obszar. Następnie bierzemy jasny pomarańczowy pastel i cieniujemy pomarańczę. Podczas wykluwania spróbuj również powtórzyć kształt pomarańczy.

Zastosuj ciemne odcienie do jabłka

Za pomocą ostrej końcówki ciemnofioletowego pastelu należy podkreślić kontur owocu, a także wgłębienie, w którym znajduje się łodyga. Używając boku pastelu, musisz przyciemnić czerwoną plamę, która znajduje się pośrodku jabłka.

Winogrona nabierają kształtu

Zwróćmy uwagę na winogrona. Używając ciemnofioletowego pastelu, musisz pomalować wnętrze każdego winogrona, co musisz zrobić małymi i energicznymi pociągnięciami. Jednocześnie musimy podkreślić kształt jagód. Oczywiście nie zapomnij zostawić niepomalowanych obszarów przeznaczonych do pasemek.

Dodanie ciemnych tonów

Za pomocą żółtej ochry zaznacz najciemniejsze miejsca na gruszce i skórce banana. W takim przypadku najgęstsze linie powinny przechodzić tam, gdzie lekki cień pada na gruszkę z winogron. Aby podkreślić kształt winogron, zewnętrzną granicę jagód należy obrysować ostrą końcówką czarnego pastelu.

Blask na winogrona

Teraz weź biały pastel i delikatnie pokryj wszystkie obszary na winogronach, które do tej pory pozostały białe. W takim przypadku niektóre najważniejsze elementy muszą być wyraźniejsze. Aby podświetlenia znalazły się we właściwym miejscu, nie zaszkodzi jeszcze raz sprawdzić efekt końcowy pokazany na początku tego artykułu.

Wyróżnij ulepszenie

Jeszcze nie skończyliśmy z wyróżnieniami. Na pomarańczy musisz podkreślić jasną plamę koloru khaki i stworzyć na niej białe podświetlenie. Następnie należy wykonać białe pasemka na pozostałej części owocu, do czego potrzebna jest płaska strona pastelu. Używając ostrego końca białej pasteli, musisz wykonać serię ściętych linii we wnęce z uchwytem jabłka, a następnie przejść przez czarno-brązową pastelę. Używając tego samego koloru, musisz trochę zakreślić granice jabłka i wykonać lekkie kreskowanie jasnobrązowych plam, które powinny stać się nieco ciemniejsze. Teraz delikatnie, opuszkiem palca, rozetrzyj pasemka na winogronach.

Kończę z pomarańczą

Czas zająć się pomarańczą. Używając płaskiej strony pastelu, musisz dodać kilka jasnoczerwonych kresek do pomarańczy, co nie tylko podkreśli kształt, ale także zarys owocu. Łatwo nakładaj takie pociągnięcia, po czym czerwony pastel należy lekko pocierać palcem.

Dodanie tła i cienia

Za pomocą białej pasteli powinieneś dodać kilka linii wokół martwej natury w pionie i poziomie. Kreskowanie nie powinno dotyczyć tylko tych obszarów, które znajdują się na prawo od gruszki i na lewo od pomarańczy, ponieważ narysujemy tam cień.

Aby zrobić cień, końcówką czarnego pastelu musisz wykonać małe pociągnięcia wokół winogron, wzmacniając z nich cień. Następnie płaską stroną nałóż mały cień i rozetrzyj go palcem, aby płynnie wtopił się w białe tło.

Skończona martwa natura

Cóż, oto co mamy. Zwróćmy uwagę na niektóre elementy gotowego rysunku.

ORAZ) kolor warstwowy. Pastel umożliwia łatwe nakładanie wielu warstw na rysunek. W tym przypadku jasny ton działa jako główny, a na niego nakładane są ciemne tony, co pozwala uzyskać efekt objętości.

B) jednolite tło. Białe tło podkreśla kształty owoców pomalowanych na jaskrawe kolory.

W) Zamazany cień. Ze względu na fakt, że cień owocu płynnie się zmienia biały kolor tle wygląda bardziej naturalnie.

Jak widać, nie ma nic trudnego w rysowaniu martwej natury, a pastel to niesamowite medium, z którym naprawdę przyjemnie się pracuje.

Jak narysować martwą naturę - zacznijmy od prostego, powiedzmy faza przygotowawcza i stopniowo zbliżaj się do rysunku samej martwej natury. Na tym etapie, dla lepszego zrozumienia tego, co robimy, proponuję kilka poniższych ćwiczeń. Nie malujesz tylko martwej natury, a zwłaszcza nie do szybkości? Potrzebujesz dobra znajomość co może dać dobrą praktyczną podstawę, prawda? Następnie rozważ temat - jak narysować martwą naturę za pomocą tych ćwiczeń.

Rozwijanie umiejętności proporcjonalnego widzenia poprzez analiza porównawcza wolumeny:

Znajdź butelki lub puszki - bez względu na wszystko, po prostu niezbyt skomplikowane. Ustawiasz je w szeregu, ledwie cztery lub sześć, i ćwiczysz oko. Spróbuj przeanalizować wysokość i szerokość każdego elementu oraz ich wzajemne relacje. Na początku możesz rysować tylko kontury. Wszystkie obiekty są rysowane na płaszczyźnie obiektu. Lubię to:

Kolejne zadanie:

Wykonanie rysunku zmięty prześcieradło papier, karton, z analizą płaszczyzn pęknięć. Zauważ, że każda ściana przypomina ścianę sześcianu. Kiedy to zrozumiesz, zadanie nie wydaje się trudne. To ćwiczenie jest bardzo przydatne dla rozwoju oka. Lubię to:

Zadanie jest trudniejsze:

Jak narysować martwą naturę

Więc płynnie przeszliśmy do rysowania samej martwej natury. Ale teraz jesteś bardziej przygotowany do dobrego postrzegania materiału. Rysujemy martwą naturę, biorąc pod uwagę umieszczenie kompozycji na arkuszu (patrz kompozycja na rysunku). Łapiemy naturę martwej natury - czy jest wydłużona na długość, czy na szerokość. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę płaszczyznę obiektu, ponieważ wszystkie przedmioty leżą na niej i nie wiszą w powietrzu. Granice martwej natury znajdujemy w arkuszu, cofając się od góry arkusza o 10 centymetrów, po bokach o 7 centymetrów, od dołu - 3 cm. Nie spiesz się, najważniejsze jest, aby zacząć poprawnie, aby później nie „spieprzyć” całej pracy. Nie spiesz się, ponieważ teraz znajdujemy główne proporcje martwej natury:

Kiedy biorąc pod uwagę proporcje, ustaliłeś granice martwej natury na arkuszu, nadszedł czas, aby znaleźć granice i proporcjonalne proporcje każdego elementu z osobna. Proporcje ustalamy w trzech punktach. W żadnym wypadku nie zaczynaj rysować szczegółów martwej natury, układaj kreskowanie. Jeśli później zauważysz, że gdzieś nie złapałeś proporcji, będziesz musiał wymazać wszystko, co tam namalowałeś. W efekcie praca na samym początku zostanie nadpisana i nie wiadomo, jak będzie wyglądała na końcu:

Jeśli wszystko zrobiłeś dobrze, zrób sobie przerwę, napij się herbaty, jednym słowem zrób coś, żeby nie patrzeć na pracę i dać odpocząć oczom. Uwierz mi, za 20-30 minut zobaczysz coś, czego wcześniej nie widziałeś. Jeśli znajdziesz gdzieś błąd, popraw go, nie jest za późno. Jeśli wszystko jest w porządku, ruszamy dalej.

Kiedy znajdziesz w arkuszu miejsce na każdy przedmiot w swojej martwej naturze, spójrz na kompozycję: każdy przedmiot niesie figury geometryczne lub ich kombinacja. Narysuj wyraźniej każdy obiekt, rozumiejąc, że każdy obiekt ma podstawę jakiegoś geometrycznego kształtu. Rysuj z perspektywą. Nie ma co przesadzać z naciskiem ołówka. Rysuj ołówkiem grafitowym T, TM, aby rysunek był przejrzysty i czysty.

Układamy wylęg:

Następnie zacznijmy cieniować. Ustalmy, gdzie mamy światło i cień w martwej naturze. Teraz nie potrzebujemy półtonów. Nie dotykamy światła, ale cieniujemy cień wszystkimi półtonami ołówkiem. Nie czerniej, bo nie będziesz miał mocy ołówka na ostatnie najciemniejsze cienie.

Po zdefiniowaniu światła i cienia nadszedł czas, aby przypomnieć sobie wszystkie ćwiczenia, których nauczyliśmy się w części dotyczącej podstaw rysunku. Kładziemy kreskowanie na obiekcie, gdzie światłocień zostanie rozłożony zgodnie z kształtem obiektu. Obiekty cofające się do perspektywy będą rysowane bardziej miękko. Pierwszy plan jest wybrany. Jeśli jest to trudne, wróć do strony podstawy rysunku i powtórz wszystko jeszcze raz. Zasadniczo powinieneś skończyć tak: