Cień jest romantyczno-tajemniczym obrazem o charakterze sakramentalnym, zbliżonym do lustra. W niektórych językach słowa „cień” i „dusza” są identyczne, ponieważ w wielu mitach obraz cienia jest drugim „ja”, podobnie jak egipski sobowtór „ka”. Obrazy wschodniego teatru cieni pełnią rolę wizualnego wsparcia narracji; ta zasada percepcji była podstawą starożytnego wschodniego teatru cieni. zdjęcia ścienne Egipt i Mezopotamia. Oglądając obrazy, widz „słuchał” czytania świętego tekstu lub dobrze zapamiętywał znana historia, - był to w pewnym stopniu pierwowzór teatru cieni.

W archaiczna forma teatr cieni Cienie na ekranie powstały za pomocą gestów dłoni.

Legenda dotycząca powstania teatru cieni jest również mroczna i romantyczna: „Umarła żona chińskiego cesarza, bardzo za nią tęsknił, a badani wpadli na pomysł pokazania cienia jego żony za ekranem. " I tak powstała forma. Sztuka wizualna, datowany na około 200 pne w czasach cesarza Han-Wu-qi. Ale rozpowszechnił się w czasach dynastii Słońca.

Teatr cieni łączy w sobie trzy rodzaje sztuki – muzykę (akompaniament instrumentalny lub głosowy), literaturę (opowiadania i scenariusze), rzemiosło (tworzenie lalek) czy malarstwo (scenografia i same lalki).

Następnie wycięto cienkie półprzezroczyste sylwetki ze skóry, najczęściej osła. I początkowo ten teatr nazywał się tak - „teatrem lalek ze skóry osła”.

Później figurki wykonywano z najrozmaitszych materiałów – cienka przezroczysta skóra (kozia, wielbłądzia), papier czy tektura, mogła być zarówno lita, jak i integralna, oraz gięta, składająca się z oddzielne części przymocowane do siebie. Wysokość lalki to najczęściej 30 centymetrów, ale zdarzają się też duże, 70 centymetrów.
Te figurki nazywane są marionetkami. Również sam obraz lalek od czasów starożytnych nabierał znaczenia sakramentalnego: „Człowiek jest marionetką kontrolowaną przez bóstwo” – przekonywał. starożytny grecki filozof Arystoteles. I inni wielki filozof- Platon, rozmawiając ze swoimi uczniami, wziął kukiełkę w ręce i wyjaśnił swoim uczniom, że ludźmi, podobnie jak marionetkami, rządzą nici Dobra i Zła, Cnót i Przywar. Ale musisz być posłuszny tylko jednej nici - złotej nici umysłu. („Złota” to nić, która kontroluje głowę lalki.) Z czego możemy wywnioskować, że ta sztuka jest jeszcze starsza.

Figurkami sterowano za pomocą bambusowych, drewnianych lub metalowych pałek.

Sylwetka w chińskim teatrze cieni wyraża charakter. Kształt oka, głowy, postawa jest regulowana tradycją i odpowiada roli. Jedna ręka lalki z reguły trzyma broń lub inny charakterystyczny atrybut, druga się porusza. Sylwetki teatru chińskiego były, w przeciwieństwie do sylwetek teatrów cieni europejskich naśladowców, malowane. W chińskim teatrze cieni technika demonstrowania projekcji różniła się nieco od techniki teatrów europejskich. W chińskim teatrze projekcje wykonywane są na przezroczystym ekranie, oświetlając od tyłu skórzane sylwetki. Widz widzi nie tylko kontur, ale także delikatny kolor. W chińskim teatrze cieni sylwetki wyświetlane na ekranie mają być oglądane, dlatego mają tak skomplikowany kontur i kolor. Widz słucha opowieści, a jednocześnie patrzy na projekcję na ekranie. Postacie ilustrują historyczne epickie sceny popularnych powieści, legend, baśni muzycznych, legend, baśni, legend, które były interesujące i zrozumiałe dla zwykłego chińskiego widza. Lalki cienia były bardzo drogie. Tylko bogaci mogli sobie na nie pozwolić, a trzymano je w pomieszczeniach, które uważano za najświętsze miejsce w domu. Zestaw dworskiego teatru cieni obejmował aż 600 postaci cieni.

Przedstawienia teatru cieni odbywały się z reguły w nocy od zmierzchu do świtu. W Indiach ogromny ekran ustawiono na bambusowych tyczkach na dobrze zaludnionej polanie. Za ekranem rozpalano ognisko z łupin orzecha kokosowego, po drugiej stronie, gdzieś pod drzewem mango, znajdowała się publiczność. Narrator siedział przed ekranem, a mieszkańcy wioski wstrzymując oddech słuchali jego opowieści o życiu bogów i wyczynach bohaterów. eposy ludowe Ramajany i Mahabharaty. Spektakl mógłby trwać przez wiele nocy z rzędu. I początkowo dzieciom nie wolno było uczestniczyć w takich przedstawieniach, ale oglądali je mężczyźni i kobiety imosobno.

Pielgrzymi nieśli opowieści o teatrze po całej Azji i tak też się stało w Mongolii. Wraz z mongolskimi oddziałami Czyngis-chana rozprzestrzenili się na inne regiony Azji i Europy.

Teatr cieni osiągnął swoją najwyższą formę w okresie Imperium Osmańskie W Turcji. Karagöz „czarny
oko” – bohater tureckiego teatru cieni cieszył się największą popularnością.
Prototypem Karageza był bardzo prawdziwy turecki kowal, wojownik i chuligan. Mieszkał w połowie XIV wieku na dworze sułtana Orhana i pracował przy budowie meczetu. Bardzo lubił rozmawiać ze swoim przyjacielem Khajivatem, murarzem. Opowiadali sobie żarty jeden po drugim, więc praca szła bardzo wolno. Sułtan dowiedział się o tym i postanowił wykonać jedno i drugie. Nie dla żartów, ale dla zła robota. I wykonał egzekucję, a potem żałował, ale było już za późno. Następnie, aby pocieszyć sułtana, jeden z jego świty odciął się postacie cienia Karagez i Khajivat i pokazali przedstawienie, w którym przyjaciele znowu, jakby żywi, odgrywali swoje żarty. Mówią, że to uspokoiło sułtana i od tego czasu w całej Turcji grano występy z udziałem Karageza. Grała z nim jedna osoba, która nazywała się karagezdzhi, kontrolował figurki cieni i wypowiedział po kolei wszystkie postacie, zmieniając głos.

W średniowieczu w Hiszpanii wyróżniała się 3 forma tetra cieni, kiedy przez pewien czas artystom nie wolno było wychodzić na scenę, ale chcieli wyjść, wpadli na pomysł występów za ekran. Od tego czasu wykorzystanie cieni żywych ludzi do pokazania spektaklu stało się znane jako cienie hiszpańskie.

W Rosji w 1733 roku wzmianka o teatrze cieni pojawiła się w gazecie „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”: „Inne imitacje haniebnych gier są wykonywane tylko przez cień, który rzuca się na papier wysmarowany olejem w ciemnej komnacie. I choć pokazane w ten sposób figurki nic nie mówią jednak "No, ze znaków i innych wskazań wiadomo co oznaczają. Ten cień przedstawia wiele cudownych typów i ich zastosowań, których w innych haniebnych grach nie da się tak dobrze zrobić ”. Obecnie jedyny duży w Rosji Teatr Państwowy Shadows zorganizowano w 1937 roku w Muzeum Książki Dziecięcej, a rozpoczęto ją premierą spektaklu opartego na powieści Charlesa de Costera „Til Ulenspiegel” (jednej z moich ulubionych powieści). To nadal działa dzisiaj. Ale jego repertuar obejmuje nie tylko spektakle cieni, ale także zwykłe przedstawienia lalkowe.

„Chińskie cienie” były powszechne w Europie w XVIII w XIX wieku. W 1767 r., przed Wielkim rewolucja Francuska, z samych Chin, technikę teatru cieni przywiózł do domu francuski misjonarz Jules Alod. I tu teatr cieni tak bardzo kochany i pokazywany, że zaczęto go nazywać „francuskimi cieniami”. A największą sławę cieszył się w teatrze cieni Dominika Serafena w Wersalu.

Opowieści teatru Serafina komentowały teraźniejszość, wydobywały bohaterów, których typy były rozpoznawalne. Projektowane sylwetki wspierały w tym teatrze nie epickie narracje czy nawet baśnie, ale rodzaj anegdot. W 1790 roku, podczas zaciętej walki między różnymi frakcjami w ramach „ Zgromadzenie Ustawodawcze„za konstytucję Serafin wystawił sztukę „Federacja narodowa” na temat dnia; w 1793 r., po egzekucji Ludwika XVI, - sztuka „Jabłko dla najpiękniejszej, czyli obalenie tronu”. Zainteresowanie wykształconych Europejczyków teatrem cieni z jego specyficzna forma opowiadanie historii, oparte na zwięzłych obrazach wizualnych, było część integralna„salonowe” zainteresowanie folklorem. Bezpretensjonalny spektakl Serafiny przez 2 lata stał się nudny dla dworzan, a teatr przeniósł się do Paryża. Teatr Serafina istniał do 1859 roku, kiedy to jego spadkobiercy zastąpili cienie obszernymi lalkami.

Z wyjątkiem Serafiny, najsłynniejszej teatralnej znawczyni cieni ostatnie lata Republiką był belgijski Etienne Gaspard Robert. Spektakl Roberta nazwano „fantasmagorią”, co oznacza „zbiór duchów”. Został otwarty w 1797 roku, dwa lata przed ogłoszeniem przez Napoleona Bonaparte dyktatora i końcem republiki ogłoszonym w pierwszych latach rewolucji. Życie w Paryżu stopniowo stawało się spokojniejsze i dobrze odżywione. Skończyły się masowe aresztowania i egzekucje, wojna oddaliła się od granic Francji, miasto ponownie się otworzyło salony świeckie. Występ Roberta odbył się w ruinach klasztoru kapucynów w pobliżu Place Vendôme. Podczas prezentacji autor „ujawnił” publiczności za pomocą udoskonalonego „ magiczna latarnia„Cienie drogich zmarłych”: Marat, Robespierre, Danton, Ludwik XVI i Lavoisier, a także postacie mitologiczne: Hebe, Minerwa, Meduza Gargona. Nie ostatnie miejsce przedstawienie zajmowała Śmierć z kosą, Wędrujący mnich, postać z popularnej „powieści gotyckiej” MG Lewisa i inne „makabryczne” postacie. Cienie wywarły niezatarte wrażenie na publiczności. „Kobiety mdlały, odważni mężczyźni zamykali oczy”. W ciągu pięciu lat istnienia spektaklu w murach klasztoru zagościł „cały Paryż”.

W przedstawieniach Robertsona, jak zaczął siebie nazywać, obrazy wizualne odgrywają większą rolę
niezależną rolę niż w chińskim teatrze cieni. Większość latarni magicznych użytych do wyświetlania była dość potężna i została umieszczona na platformach z kółkami, które umożliwiały szybkie i ciche przesuwanie ich po specjalnych szynach w kierunku lub od ekranu. Szybki i bezgłośny ruch latarni stwarzał wrażenie, jakby obraz zbliżał się do publiczności, leciał w jej kierunku, zbliżał się „z głębi kosmosu”. Gdy latarka zbliżała się do ekranu, zmieniała się ogniskowa. Do natychmiastowego zniknięcia obrazu wykorzystano urządzenie zwane „kocim okiem” – zaślepkę z trójkątnym otworem, która zamykała źródło światła i błyskawicznie pogrążała publiczność z powrotem w ciemności. Kolejną fundamentalną decyzją dla Phantasmagorii był półprzezroczysty ekran, który przepuszcza kolorowy obraz i światło przez tkaninę, jak w chińskiej grze cieni. W chińskim teatrze światło przechodzi przez sylwetki lalek i przez ekran. W Phantasmagorii sylwetki ukazane na szklanym szkiełku zostały otoczone czarnym odblaskowym tłem, postrzegane były jako całkowicie autonomiczne, niezależnie poruszające się obiekty. Zanurz się w damach nietoperze rzucały małe lampiony trzymane w dłoniach. W pokazie mogło uczestniczyć jednocześnie około 10 lampionów. Płynne cienie uzyskano przez rzutowanie na dym. Wywoływaniu „duchów” towarzyszyły efekty dźwiękowe, szeroko stosowane w ówczesnym teatrze.

Zamiłowanie Robertsona do mrocznych przedstawień tłumaczyła sama legenda (chińska) o powstaniu teatru cieni. Tutaj obrazy teatru symbolizowały ważne dla publiczności tematy: tych, którzy zginęli w pierwszych latach rewolucji politycy lub postaci z ulubionych powieści gotyckich. „Okropne” obrazy stworzone przez Robertsona okazały się na tyle udane, że przetrwały pokaz przez długi czas. Podczas wojen napoleońskich tajna policja wykorzystywała tę technikę do zastraszania dezerterów, którzy próbowali uciec przed aktywnymi oddziałami. W nocy wyświetlali głowę Meduzy i Wędrującego Mnicha na leśnych drzewach, aby przestraszyć funkcjonariuszy, którzy próbowali opuścić jednostkę bez pozwolenia.

Obrazy „fantasmagorii” wyznaczają ikonografię obrazów „makabrycznych” dla „domowej” latarni magicznej. Z tego powodu Robertson uważany jest za twórcę jednego z głównych gatunków współczesnego kina rozrywkowego – tj. horrory.

Od 1885 r. W Paryżu odbywał się kolejny pokaz, „który zjednoczył cały Paryż”. Na odrodzenie zainteresowania chińskim „teatrem cieni” wpłynęła estetyka secesji. Artysta Henri Riviere siedział kiedyś w kawiarni, słuchał występu piosenkarza, po czym zaczął wycinać ludziki z serwetek i tektury oraz pokazywać ilustracje do piosenek. Wszystkim tak się spodobało, że stworzył Henri Riviere własny teatr cienie.

I tak na Rue Victor-Masse niedaleko Montmartre otwarto kabaret Cha Noir (Czarny Kot), który odwiedzało wielu artystów i pisarzy, wśród nich Emile Zola i Edgar Degas. Kabaret w tamtych latach miał nieco inną reputację niż dzisiaj. Stanowiła alternatywę dla oficjalnej kultury świeckiej. W 1887 r. kupletta Jules Joux wpadł na pomysł zilustrowania swojej piosenki na temat dnia demonstracją cieni. Utwór został poświęcony skandalowi w rządzie z powodu dystrybucji zamówień. Numer odniósł ogromny sukces. To skłoniło administrację do zastanowienia się pełne przejście kabaret na pokaz cieni.

Pracowali tam znani ludzie francuscy artyści Karan de Ash, Henri Somme i inni Stał się „Czarny kot”. wielki teatr: W przedstawieniach uczestniczyło 10-15 osób. Występy Sha Noir były przeznaczone dla bardziej wyrafinowanej publiczności. Pokazali „Epos” poświęcony Napoleonowi, „Kuszenie św. Antoniego”, „Łono Paryża” (sceny rodzajowe), „Sfinks”, „Kampania do słońca” (o wojnie Anglo-Burr). Henri Riviere przywiązywał dużą wagę do efektów świetlnych: do każdego przedstawienia wykonywano specjalne kolorowe okulary. Ciężkie cynkowe postacie cieni poruszały się za pomocą skomplikowanych mechanizmów. Noszono ich po scenie na specjalnych szynach. Spektakle kabaretowego teatru cieni były reżyserowane jako produkcje „dużego” teatru. Na ekranie nie następowały po sobie pojedyncze postacie, jak w klasycznym teatrze cieni, ale sceny zaplanowane przez artystów. Teatr istniał do 1897 roku.

najbardziej słynny teatr cienie to teraz jawajski Wayang Kuli: lalki wykonane z wosku
przeźroczysty papier na zawiasach, malowany na różne kolory. Jawajskie postacie cieni są kontrolowane przez lalkarzy za pomocą lasek i są wykonane ze skóry bawolej.Skóra jest długo ubierana w cienką płytkę (1,5-3 mm) żółty kolor, tj. w pergamin. Następnie mistrz rzeźbienia pracuje nad tym talerzem, zamieniając go w "wayang" - marionetkę cienia. Ten zawód w Javie jest jednym z najbardziej szanowanych. Rzeźbiarze rzeźbią sylwetki i pokrywają je ażurowymi rzeźbami. Następnie malarze malują je tylko pięcioma kolorami: białym, żółtym, niebieskim, czerwonym i czarnym. Następnie lalki są składane: mocowane są do nich ręce, nogi i głowy. I na koniec do lalki przymocowane są drążki sterowe. Takie lalki na jedno przedstawienie potrzebują 100-150 sztuk.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - taniec śmierci (Danse Macabre):

Zwykle mówię o tym, jak ważne jest użycie lampy błyskowej podczas fotografowania w słońcu, aby pokazać szczegóły fotografowanego obiektu, ale czasami skuteczniejsze będzie wręcz wyrównanie wszystkich szczegółów poza konturami , i przedstaw obiekt na jasnym tle – innymi słowy zrób zdjęcie sylwetka.

sylwetki- świetny sposób na przekazanie widzowi dramatu, tajemnicy, emocji i nastroju, zawsze wyróżniają się w albumie tym, że z pozorną prostotą opowiadają nam całą historię. Uwielbiam je za to, że nie pokazują widzowi jasnego obrazu wszystkiego, co się dzieje, ale pozostawiają miejsce na fantazję.

Kluczem do fotografowania sylwetek jest ustawienie obiektu (kształtu, który chcesz pokazać) przed jakimś źródłem światła i dostosowanie ekspozycji aparatu do najjaśniejszej części zdjęcia (tła), a nie do obiektu. W ten sposób obiekt będzie niedoświetlony (bardzo ciemny, jeśli nie czarny).

Jest wiele opisy techniczne o tym, jak uzyskać świetne zdjęcia sylwetki, z którymi być może zechcesz się zapoznać, ale pozwól, że przedstawię kilka podstawowych kroków, które doprowadzą Cię do celu. pożądany rezultat. Kluczem jest sprawienie, aby aparat myślał, że najjaśniejsze części obrazu są tym, co Cię interesuje.

Oto jak to zrobić:

1. Wybierz odpowiedni przedmiot

Prawie każdy obiekt można przedstawić jako sylwetkę, ale niektóre nadają się do tego celu bardziej niż inne. Wybierz coś o wyraźnym i rozpoznawalnym kształcie, które będzie wyglądać wystarczająco interesująco dla widza, nawet w 2D. Sylwetki nie mogą opierać się na kolorach, teksturach ani odcieniach przedmiotów, więc kształt musi być wyraźny.

2. Wyłącz lampę błyskową

Jeśli fotografujesz w trybie automatycznym, aparat może chcieć użyć lampy błyskowej, co zrujnuje sylwetkę. W takim przypadku chcesz, aby fotografowany obiekt był jak najmniej oświetlony, więc lampa błyskowa powinna zostać pominięta (jednak widziałem kilka eksperymentalnych ujęć sylwetek z włączoną lampą błyskową).

3. Wybierz odpowiednie oświetlenie

Jeśli chodzi o oświetlenie obiektu, musisz zapomnieć o większości tego, co wiesz o normalnej fotografii i zacząć myśleć na odwrót. Zamiast oświetlać fotografowany obiekt od przodu, podczas fotografowania sylwetek, należy o to zadbać większośćświatło pochodziło z tła, a nie z pierwszego planu - czyli innymi słowy - trzeba oświetlać obiekt bardziej od tyłu niż od przodu. Idealny do tego celu jest zachód lub wschód słońca, na tle którego można sfotografować obiekt, ale tak naprawdę wystarczy prawie każde jasne źródło światła.

4. Opraw ramkę

Wykadruj ramkę tak, aby obiekt znajdował się na przyjemnym i prostym, ale jednocześnie jasnym tle. Zwykle najlepszym tłem jest jasne, bezchmurne niebo z zachodzącym słońcem. Musisz umieścić najjaśniejsze źródło światła za obiektem (tak, aby było ukryte za nim lub gdzieś w tle).

5. Stwórz wyraźny i zwięzły kształt sylwetki

Jeśli w kadrze znajduje się więcej niż jeden kształt, który zamierzasz przedstawić jako sylwetkę, postaraj się zachować odległość między obiektami. Na przykład, jeśli robisz sylwetki drzewa i osoby, nie powinieneś umieszczać osoby przed drzewem ani nawet prosić go, aby się o niego oparł, ponieważ. w tym przypadku obiekty połączą się w jedną formę, a widz będzie zakłopotany, co to jest.

Ponadto podczas komponowania ujęcia możesz chcieć sfotografować sylwetki ludzi z profilu, zamiast patrzeć bezpośrednio w kadr. W ten sposób więcej cech (nos, usta, oczy) będzie się wyróżniać, a osoba będzie łatwiej rozpoznawalna.

6. W trybie automatycznym

Większość nowoczesnych aparatów cyfrowych ma automatyczny system pomiaru, który dostosowuje ekspozycję, aby wszystko było dobrze oświetlone. Problem polega na tym, że większość aparatów jest tak inteligentna, że ​​oświetlają obiekt zamiast go niedoświetlać, aby uzyskać sylwetkę, więc musisz przechytrzyć swój aparat.

Większość aparatów automatycznie dostosowuje poziom ekspozycji po naciśnięciu spustu migawki do połowy (jednocześnie ustawiając ostrość). Więc skieruj aparat najwyżej jasna część zdjęcie i przytrzymaj spust migawki do połowy (i nie zwalniaj). Następnie przesuń aparat z powrotem, aby uwzględnić fotografowany obiekt w kadrze, a następnie naciśnij przycisk do końca i zrób zdjęcie. W większości aparatów cyfrowych daje to zarys obiektu.

W ten sposób oszukasz aparat, aby myślał, że najjaśniejszą częścią obrazu są półcienie, więc wszystko, co ciemniejsze, będzie wyglądało jak ładny, głęboki cień w kadrze.

Niektóre aparaty cyfrowe mają również tryby pomiaru punktowego lub centralnego, które mogą być pomocne przy powyższej technice, ponieważ aparat mierzy ekspozycję z jednego punktu, a nie z wielu punktów. Oznacza to, że możesz dokładnie powiedzieć aparatowi, którą część jasnego tła chcesz naświetlić.

7. Tryb ręczny

Jeśli ta technika nie działa, a Twój aparat ma taką możliwość ustawienie ręczne ekspozycję lub tryb kompensacji ekspozycji, możesz spróbować użyć własnych ustawień. Piękno technologii cyfrowej polega na tym, że możesz eksperymentować z kadrem, aż uzyskasz pożądany rezultat.

Łatwym sposobem na rozpoczęcie pracy w trybie ręcznym jest sprawdzenie czasu otwarcia migawki i przysłony oferowanego przez aparat w trybie automatycznym i rozpoczęcie od tego. Jeśli obiekt jest zbyt jasny w trybie automatycznym (tzn. musisz go przyciemnić), skróć czas otwarcia migawki o jeden lub dwa stopnie i zobacz, co się stanie. Użyj techniki „bracketingu”, którą opisałem w moim poprzednim artykule Sunrise and Sunrise, aby uzyskać wiele ujęć z nieznacznie zmienną ekspozycją.

8. Skup się

W większości przypadków będziesz chciał, aby sylwetka była wyraźnie wyraźna. To komplikuje proces opisany w punkcie 4, ponieważ gdy trzymasz spust migawki do połowy w celu pomiaru ekspozycji, tło jest jednocześnie ostre. Aby obejść ten punkt, możesz zastosować dwie strategie. Po pierwsze, jeśli twój aparat ma ręczne ustawianie ostrości, możesz z niego korzystać. Ustaw ostrość przed pomiarem ekspozycji.

Drugim sposobem jest użycie przysłony w celu maksymalizacji głębi ostrości (części obrazu, która jest ostra). Ustaw małą przysłonę (tj. większą liczbę f), aby zwiększyć głębię ostrości - w ten sposób najprawdopodobniej uzyskasz ostre tło i pierwszy plan.

Ostatnia wskazówka dotycząca sylwetki- Pełna sylwetka, w której cały obiekt jest czarny i ostry, może być bardzo efektowna, ale warto również rozważyć częściową sylwetkę, w której w ten sposób pokazany jest tylko podzbiór szczegółów obiektu. Czasami jeden mały promień światła sprawia, że ​​obiekt jest nieco bardziej obszerny i „prawdziwy”. Na tym polega piękno bracketingu - pozwala wybierać między sylwetką ogólną a cząstkową.

Wypróbuj fotografię sylwetki - to proste i może być artystycznie piękne. Rzadko zdarza się znaleźć fotografa, który nie spróbowałby sfotografować osoby ze słońcem za plecami, tak aby pozostała tylko sylwetka.

Dobrze wykonane sylwetki mogą być bardzo jasne i niezapomniane, dzięki czemu Twoje zdjęcia będą się wyróżniać.

Oto kilka wskazówek dla początkujących, jak prawidłowo fotografować sylwetki.

• Oświetlenie obiektu. Najprostszym sposobem na sfotografowanie sylwetki jest użycie słońca jako podświetlenia. Umieszczenie obiektu bezpośrednio przed bezpośrednim światłem słonecznym daje wyraźną i wizualnie mocną sylwetkę.

• Ze względu na temperaturę barwową i niskie położenie słońca sylwetki najlepiej prezentują się o wschodzie lub zachodzie słońca.

• ekspozycja tła. Musisz poprawnie zmierzyć ekspozycję, aby sylwetka była wyraźna, a zdjęcie uformowane poprawnie. Skieruj aparat na najjaśniejszą część kompozycji (ale nie na słońce!) i naciśnij do połowy spust migawki, aby uzyskać ustawienia ekspozycji, które daje aparat. Zapamiętaj, a następnie ustaw je ręcznie na lustrzance cyfrowej (w trybie M). Idealnie, aby uzyskać wysokiej jakości sylwetkę podczas fotografowania, musisz uzyskać długi czas otwarcia migawki (od 1/125 s).

Brigitta Sontagh

• Wyłącz lampę błyskową. To kolejny powód, aby używać ustawień ręcznych w aparacie, zwłaszcza jeśli aparat jest wyposażony w automatyczną lampę błyskową. Podczas korzystania z aparatu w trybie „automatycznym” najprawdopodobniej będzie on działał automatycznie, próbując podświetlić obiekt i rozjaśnić go. Przy ustawieniach ręcznych masz możliwość wyłączenia lampy błyskowej, która odgrywa kluczową rolę w tworzeniu sylwetki.

• Podejdź bliżej. Jeśli zbliżysz się do obiektu, możesz znacznie łatwiej zablokować bezpośrednie światło, a to również daje większy wybór kąty do fotografowania, które pozwolą Ci się poruszać i znaleźć najlepsze rozwiązanie kompozycyjne.

• Skupienie. zainstalować Wielka głębia ostrość poprzez ręczną regulację. Przysłona około f16 zapewnia ostrość całego zdjęcia. Rozmyta sylwetka nie będzie wyglądać obraz artystyczny ale jako błąd.

• Pomyśl o formach. Sylwetka powinna nosić mocny wizerunek. Dlatego jeśli fotografujesz osobę, spróbuj uchwycić ją z profilu lub poproś o rozłożenie ramion, aby ciemna postać nie wyglądała jak monolityczna bryła na tle np. pięknego zachodu słońca.

• Jeśli fotografujesz nieruchomy obiekt, spróbuj znaleźć najlepszy kąt, który podkreśli kształt i wyróżni ciemną postać. Pamiętaj o tym. Jak myślisz, dlaczego drzewa są tak popularne? Ponieważ ich sylwetki wyglądają świetnie!

Nie zapomnij o najważniejszym - ciesz się eksperymentem i oczekuj świetnych wyników. W końcu zdjęcie jest tego warte!

Na podstawie materiałów źródła zagraniczne przygotowany przez F. Swietogorowa

Czasami w życiu dzieją się bardzo dziwne rzeczy. Najciekawsze i najbardziej tajemnicze może się więc dziać w ścianach własnego mieszkania. Mistycyzm, zjawiska nadprzyrodzone i paranormalne, wszystko to jest w stanie „osiedlić się” w domu każdej osoby. Czasami zwykłe ciastko może działać pod postacią złego ducha.

Pierwszy typ stale pomaga człowiekowi i nie szkodzi mu. Jeśli spróbuje udusić domowników, najprawdopodobniej trzeba zachować ostrożność, nadchodzą zmiany, a czasem nie lepszy charakter. Jeśli chodzi o złego ciastka, jest w stanie psuć zawsze i wszędzie.

Co zrobić, jeśli siły z innego świata zdecydują się odwiedzić? Jak pozbyć się nawiedzających cieni? W rzeczywistości nie ma w tym nic złego. Ale pozostawienie problemu nierozwiązanego również nie jest tego warte. Więc pierwszą rzeczą, którą musisz zrozumieć, jest to, co się dzieje. Często człowieka nawiedzają cienie, które w rzeczywistości nie czynią nic złego. Ale skąd się biorą i jaki jest ich cel? Jeśli widzisz cień w domu, nie ma w nim nic dobrego.

Faktem jest, że wiele cieni i złych duchów pojawia się nie bez powodu. Nieudane wróżby, karty i inne rzeczy mogą przeszkadzać świat równoległy. Osoba, nawet o tym nie wiedząc, może przyciągnąć do siebie negatywność, którą bardzo trudno jest przywrócić. Dlatego przed rozpoczęciem procesu wróżenia, zwłaszcza jeśli rozmawiamy złożone manipulacje należy dokładnie rozważyć. W skrajnych przypadkach na ratunek może przyjść osoba, znając istotę ta sprawa.

Czasami po śmierci kogoś bliskiego w mieszkaniu pojawiają się cienie i siły zła. Sugeruje to, że dusza nie może się uspokoić. Są chwile, kiedy „diabeł” żartuje z ludzi w ten sposób. Ogólnie rzecz biorąc, przyczyny pojawienia się różnych mistyczne zjawiska całkiem sporo. Pozostaje nierozwiązane pytanie, co robić? Widzenie czarnej sylwetki w domu nie wróży dobrze, więc musisz wiedzieć, jak się jej pozbyć. Jak to wszystko przezwyciężyć i czy jest to niebezpieczne dla osoby? Na przykład ciasteczka mogą być zarówno dobre, jak i złe.

Jeśli więc w mieszkaniu pojawił się zły duch, niezrozumiałe cienie lub sylwetki, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to samemu spróbować się go pozbyć. Bo jeśli pozwolisz, by wszystko potoczyło się własnym torem, konsekwencje mogą być przerażające. Pierwszym krokiem jest próba samodzielnego poświęcenia mieszkania. Odbywa się to za pomocą wody święconej lub świeca kościelna. Musisz więc wziąć miskę z płynem i czytając modlitwę, zacznij błogosławić rogi, postępując zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Wskazane jest powtórzenie tej czynności trzy razy.

Jest na to inny sposób. W takim przypadku musisz wziąć świecę kościelną. Proces jest podobny do poprzedniego. Zapala się świecę i czyta modlitwę. Musisz więc obejść wszystkie rogi zgodnie z ruchem wskazówek zegara i zrobić trzy koła. Sylwetki w mieszkaniu wskazują, że w domu zadomowiło się zło. Dlatego musisz się go natychmiast pozbyć.

Jeśli żadne z powyższych działań nie pomoże, musisz zwrócić się o pomoc do księdza. Najprawdopodobniej mówimy o czymś poważniejszym. W wielu przypadkach osoba nie jest w stanie samodzielnie sobie z tym poradzić. Ponieważ „zło” jest inne i pojawia się z kilku powodów. Aby więc nigdy się z tym nie spotkać, zaleca się mniej przeklinać w domu. Brzmi to dziwnie, ale to negatywność osoby może przyciągać mistyczne stworzenia w mieszkaniu. Ogólnie rzecz biorąc, nie zaleca się samodzielnego zgadywania i uciekania się do przywoływania duchów. Wszystko to jest obarczone poważnymi konsekwencjami.

Pozbycie się brownie jest czasami bardzo trudne i prawie niemożliwe na własną rękę. Dlatego jeśli widać tylko cień lub sylwetkę, która nawiedza, konieczne jest rozpoczęcie procesu „wypędzania” zła z mieszkania. Wskazane jest skorzystanie w tej sprawie z pomocy profesjonalistów.

Podsumowując, warto powiedzieć, że zobaczenie domów z sylwetkami wskazuje, że w mieszkaniu osiedliła się nieziemska siła. Dlatego pilnie konieczne jest podjęcie działań w celu jej „wygnania”. W przeciwnym razie sytuacja może wymknąć się spod kontroli.

Nowoczesne społeczeństwo, gdzie na co dzień dokonuje się jakiegoś odkrycia technicznego, związanego już z eksploracją Kosmosu, magia pozostaje nierozwiązaną nauką. To naprawdę nauka, która w starożytności...