Wielu z nas wielokrotnie rozkoszowało się głośnymi przebojami ulubionych zespołów, nie podejrzewając nawet, że nasi rodzice, a często nawet dziadkowie, śpiewali te piosenki. To prawda, że wtedy były inne czasy, inaczej brzmiały piosenki i wykonywali je zupełnie inni muzycy. Zapraszamy do zanurzenia się w krótkim eseju na temat historii muzyki rockowej i zidentyfikowania pierwszej dziesiątki słynne kompozycje, który stał się znany szerokiemu gronu odbiorców dzięki publikowanym na ich temat publikacjom w r inny czas pokrywy skalne.
1. Muse - Dobre samopoczucie, 2001
Oryginał: Anthony Newley i Leslie Bricusse, 1964
2. Elvis Presley - Tutti Frutti, 1956
Oryginał: Little Richard, 1955
Geniusz rock and rolla nie mniej znakomicie wykonywał kompozycje innych królów sceny rock and rolla połowy lat 50. W 1955 roku nie zdążył wydać swojego pierwszego głośnego przeboju - utworu Tutti Frutti - gdyż już w 1956 roku utwór ten został pomyślnie "wtargnięty" przez Elvisa. Niewątpliwie oryginalna piosenka w wykonaniu Little Richarda jest bardzo zapalająca. Jednak wersja Elvisa (wykonana w przyspieszonym tempie iw niższej tonacji), jak na nasz skromny gust, z nawiązką pokrywa się z oryginałem. Dlatego wersja Tutti Frutti Elvisa rozbrzmiewa z głośników radia znacznie częściej niż oryginalna kompozycja.
3. Elvis Presley – niebieskie zamszowe buty, 1956 r
Oryginał: Carl Perkins, 1955
Oryginalny tekst piosenki o niebieskich zamszowych butach został napisany w środku nocy na paczce chipsów ziemniaczanych. Nagrany pod koniec 1955 roku utwór niemal natychmiast stał się hitem. Mniej więcej w tym samym czasie narodziła się coverowa wersja piosenki - kompozycja „One For a Money” w wykonaniu Elvisa Presleya. Jednak Presley, z przyjaznych pobudek, wstrzymał wydanie swojego singla z coverem, umożliwiając promocję płyty Perkinsa. Jednak nawet opóźnienie nie przeszkodziło, by bardziej mobilna i zapadająca w pamięć wersja Presleya przyćmiła popularność oryginału.
PS Dla szczególnie zainteresowanych mamy całą historię dotyczącą tego utworu.
4. Skorpiony - Biały gołąb, 1994
Oryginał: Omega - Gyöngyhajú lány (Dziewczyna z perłowymi włosami), 1969
W rzeczywistości tylko muzyka została zapożyczona od słynnego węgierskiego zespołu Omega - tekst piosenki (daleki od oryginalnego romantyzmu) został całkowicie przepisany. Dało to jednak kompozycji drugie życie w połowie lat 90. – i stało się częścią złotej klasyki przebojów Scorpions.
5. Nazaret - Miłość boli, 1975
Oryginał: The Everly Brothers, 1960
Pomimo szalonej popularności duetu amerykańskich braci w ich ojczyźnie, w Stanach Zjednoczonych, w epoce „przed Beatlesami”, wydana w 1960 roku kompozycja Love Hurts nie została zauważona przez publiczność. Drugie narodziny piosenki dała obróbka, wydana 15 lat po pojawieniu się oryginału. Szkoccy rockowcy znacznie przerobili kompozycję Everly Brothers, zamieniając spokojną i wyrafinowaną liryczną piosenkę w przejmującą rockową balladę o wszechogarniającej miłości. To właśnie w wykonaniu Nazaretu utwór odniósł bezprecedensowy sukces i od tego czasu zajmuje honorowe miejsce na liście najbardziej rozpoznawalnych i lubianych rockowych ballad.
6. Placebo - Pierdol się, 2009
Oryginał: Archiwum, 2004
Frontman Brian Molko jest zawsze bardzo ostrożny przy wyborze utworów do późniejszej obróbki okładek. Być może dlatego prawie zawsze okazują się one bardzo przenikliwe i tak zgodne z duchem oryginalnego Placebo, że bardzo trudno odgadnąć ich „nieoryginalne” pochodzenie. Utwór Fuck you został oryginalnie nagrany przez angielskich electro-progresywnych rockmanów Archive. W oryginalne wykonanie piosenka brzmi o wiele bardziej medytacyjnie i bez emocji, a muzyka zawiera dużo więcej elementów elektronicznych niż późniejsze wydawnictwo Placebo. Jednak wersja Molko jest wielokrotnie bardziej emocjonalna i dlatego naszym zdaniem produkuje więcej mocne wrażenie niż oryginalna kompozycja Archive.
7. Johnny Cash - Hurt, 2002
Oryginał: Nine Inch Nails, 1994
Bardzo ostrożnie podchodził też do wydania coverów, wkładając cząstkę swojego ducha w każdą przetworzoną piosenkę. Dlatego wydawane przez niego kompozycje mają niepowtarzalny, iście „kasowy” duch. To samo stało się z piosenką ówczesnych młodych rockmanów. Trant Raznor, twórca piosenek, frontman NIN, był początkowo sceptycznie nastawiony do pomysłu Casha. Jednak później, według samego Raznora, wersja Johnny'ego Casha przyćmiła oryginał pod względem piękna muzyki i głębi znaczenia zawartego w piosence. Doszło nawet do zakłopotania: liczni fani Casha, dalecy od zawsze zaznajomieni z twórczością ekscentrycznego Raznora i jego NIN, błędnie przypisywali autorstwo piosenki Johnny'emu Cashowi. Ale my znamy prawdę.
8. Półmiski - Zmierzch, 1958
Oryginał: Buck Ram (słowa) i Trzy słońca (muzyka), 1944
Zespół The Platters, który kiedyś grzmiał w całej Ameryce (obecnie naszym zdaniem zupełnie niezasłużenie zapomniany przez masowego słuchacza), w 1958 roku wydał głośny hit, który wspiął się na szczyty listy Billboard 100. Orginalna wersja(w wykonaniu instrumentalnym i wokalnym) nagrano jeszcze w połowie lat 40., ale i dziś najbardziej słynny wariant wykonanie lirycznej ballady należy do zespołu Californian Platters. Tym, którzy jeszcze nie mieli styczności z tym wspaniałym zespołem, radzimy zapoznać się z nim od razu (przynajmniej ze względu na skład Sixteen Tones, który zdołał przebić się nawet przez Żelazna Kurtyna w ZSRR).
9. The Beatles - Długa, wysoka Sally, 1964
Oryginał: Little Richard, 1956
Kolejny hit króla rock and rolla, któremu ukazała się kolejna udana wersja coveru, dała drugi oddech. Opcja Beatlesi można uznać za jedną z najsłynniejszych wariacji oryginalnej kompozycji Little Richarda (obok coveru o tym samym tytule, ale autorstwa Elvisa Presleya). Jednak w przeciwieństwie do groovy rock and rollowego brzmienia z saksofonem wydanym przez Little Richarda, wersja Beatlesów ma wyraźniejsze rytmiczne i bluesowe brzmienie, a sama prezentacja nawet pokrywa się z oryginałem Little Richarda pod względem agresywnego wykonania. Jednak pod względem temperamentu obie kompozycje wcale nie ustępują sobie - polecamy posłuchać obu.
10. Metallica - Przewróć stronę, 1998
Oryginał: Bob Seger, 1973
Stworzony jeszcze na początku lat 70. utwór Turn the page na stałe wpisał się na listę klasycznych utworów rockowych. Jednak wersja wydana w 1998 roku jest chyba bardziej znana szerokiemu słuchaczowi. W przeciwieństwie do tej wykonywanej w duchu klasyczny rock oryginału, wersja Metalliki (zgodnie z oczekiwaniami) ma znacznie cięższe brzmienie, a partie saksofonu zostały w niej zastąpione solówkami gitarowymi. W efekcie złoty klasyk rocka pod okiem mistrzów z Metalliki zamienił się w głośny metalowy hit, który utrzymywał się przez 11 tygodni na szczycie listy Billboard Hot Mainstream Rock, co było absolutnym rekordem dla znanych metalowców.
Temat, który stale pojawia się na pijackich imprezach: wydaje się, że chcesz tańczyć, ale jest to jakoś krępujące dla szczerej muzyki pop. Dla takich przypadków istnieje specjalny gatunek: ciężkie covery tanecznych hitów. W historia muzyczna jest ich niezliczona ilość: od kolekcji tematycznych typu „hołd dla ABBY” po projekty tematyczne a la KRÓLÓW PÓŁNOCY, DZIESIĘCIU MASKOWANYCH MĘŻCZYZN – no, lub. Dobrze, choć nie blisko kompletna kolekcja takie okładki są prezentowane na last.fm (zacząć studiować bliżej przyszłego weekendu), ale dzisiaj opublikuję moją top 13. Ciężkie wersje, które moim zdaniem tchnęły nowe życie w klasyczne rockowe i popowe motywy.
1.
"Ups znowu to zrobiłem"(pokrywa Britney Spears)
Doskonała humorystyczna i bardzo porywająca parodia.
(kto nie zrozumiał, filmik też jest humorystyczny)
2. Whiskey w słoiku. Zespół tak dobrze przemyślał folkowy motyw irlandzki, że wielu już myśli, że tak było w oryginale.
3. W EXTREMO «Herr Mannelig». Innym utworem ludowym jest średniowieczna szwedzka ballada grana przez wielu, w tym HAGGARD, GARMARNA, SATARIAL, HEDNIGARNA, CHUR, LITVINTROLL itp. Ale z jakiegoś powodu najbardziej podoba mi się wykonanie IN EXTREMO.
4. "Astronauta"(okładka BABILOŃSKIEGO ZOO). Animatronik 99 był pierwszym eksperymentalnym i ostatnim hitem w historii Norwegii...
5. Drogi(okładka PORTISHEAD). Smutna, niesamowicie smutna i przejmująca rzecz. Zarówno w oryginale, jak iw wykonaniu zgubnych Anglików. Nie do tańca, ale do posłuchania (i nie tylko tej piosenki, ale całego splitu z ANATHEMA, na którym została wydana).
(wideo oczywiście tak pokręcone).
6. GRAVEWORM „Losing My Religion” (okładka R.E.M.). Włoskie czarne samochody zmieniły wiele piosenek, ale z jakiegoś powodu ta jest najlepsza. Z poważaniem.
7. „Zła gra”(okładka Chrisa Isaaka). Również rodzaj popu, ale wykonanie i prezentacja są po prostu świetne.
8. BY/UMRZEĆ/ZA „(Właśnie) umarłem w twoich ramionach”(okładka CUTTING CREW). Fińscy faceci przemyśleli także U2, Sandrę i PET SHOP BOYS… i przy okazji, nieźle.
9. BÓL „Eleonora Rigby”(okładka The Beatles). Peter jest tak utalentowany, że swoim dotykiem nie może zepsuć nawet Beatlesów. Oryginalna lektura wielkiej rzeczy. Piękno.
10. MARILYN MANSON „Słodkie sny”(okładka EURYTHMICS). Prawdopodobnie jeden z najlepsze okładki w historii muzyki. Nie ma nic więcej do dodania.
11. RAMMSTEIN „Rozebrany”(okładka DEPECHE MODE). Rockowcy i metaliści z „Despatch” grali często – i często z powodzeniem. Ale być może tylko RAMMSTEIN zdołał wpisać „Stripped” na listę swoich największych hitów.
12. TRACEELORDS „Daddy Cool”(okładka KOŚCI M). Specjalnie na imprezy węglowe…
13. NIEPOKOJONA „Kraina zamieszania”(okładka GENESIS). Fajne - i świeże - wykonanie świetnej piosenki. Tak samo dobre jak oryginał, szczerze mówiąc.
Ból- Eleanor Rigby (okładka Beatlesów)
Wokalista/gitarzysta Peter Tagtgren komentuje:
W ramach mojego kontraktu z Universalem jestem im winien jeszcze jeden album. Pomyślałem: „Dlaczego nie zrobić z tego albumu z okładkami?” (który nota bene nigdy nie wyszedł - ok. VaGrius"a) Właściwie tak to się wszystko potoczyło. Właściwie gram covery dla zespołów, które kocham. A co do Piosenki Beatlesów„Eleanor Rigby”, wybrałem tę piosenkę, ponieważ różni się od wszystkiego, co zrobili… Bardzo lubię oryginał i to była przyjemność nagrać ten utwór.
Diablo- Dancing Queen (okładka zespołu ABBA)
szykowna sekcja rytmiczna i wyjątkowa mroczna atmosfera
Helia- Alejandro ( Lady Gagę pokrywa)
zabójcza okładka))
Rammsteina- Das Model (okładka Kraftwerk)
Do tego utworu powstał teledysk, ale nie został on oficjalnie wydany, ponieważ nie spodobał się członkom zespołu Kraftwerk. „Das Modell” wykonano na żywo tylko raz, 23 października 1998 roku w St. Wycieczka „Wartości rodzinne”.
jeden z moich ulubionych utworów legendarnej elektroniki
JEGO- Wicked Game (okładka Chrisa Isaaka)
Wicked Game to piosenka Chrisa Isaaca z albumu Heart Shaped World (1989). Pomimo faktu, że piosenka została wydana w 1989 roku, stała się hitem znacznie później, po tym, jak David Lynch wykorzystał ją w filmie Wild at Heart. Lee Chesnut, dyrektor stacji radiowej w Atlancie i fan filmów Lyncha, wprowadził piosenkę do rotacji, po czym w styczniu 1991 roku stała się światowym hitem, aw Stanach Zjednoczonych osiągnęła szóste miejsce na liście Billboard Hot 100 wykres.
promieniowanie gamma- To grzech (Chłopcy ze sklepu zoologicznego)
„ It's a Sin ” to piosenka brytyjskiej grupy popowej Pet Shop Boys , wydana jako singiel latem 1987 roku. Jest jednym z wizytówki„Duet, występował na prawie wszystkich koncertach. Według Tennanta „It's a Sin” został napisany w 1982 roku w studiu w Camden: Lowe zagrał kilka akordów, które Tennantowi, który studiował w katolickiej szkole, wydały się „zbyt religijne”
Wicher- Careless Whisper (okładka George'a Michaela)
„Careless Whisper” (rosyjski szept Careless) - pierwszy solowy hit Brytyjska piosenkarka George Michael z popowego duetu Wham! (w USA jako wykonawca został powołany zespół Wham! z udziałem George'a Michaela) Singiel stał się najlepsza piosenka 1985 w USA i znalazł się na szczycie list przebojów w 25 krajach z łącznym nakładem około 6 milionów egzemplarzy. Według The Official Charts Company z 2012 roku jest to singiel George'a Michaela, który odniósł największy sukces komercyjny w Wielkiej Brytanii.
Zaniepokojony- Shout 2000 (okładka Tears For Fears)
Wokalista zespołu, David Draiman, komentuje:
Myślę, że to po prostu arcydzieło. Potrzebowaliśmy piosenki o brzmieniu całkowicie przeciwnym do naszego, łączącej elementy różne style, ale jednocześnie z tekstami podobnymi do tych z Disturbed. Kompozycja „Shout” pasuje idealnie. Chodzi o głos twojego oburzenia, który wybucha krzykiem, kiedy po prostu nie możesz usiąść i go znieść. Ale jeśli pamiętasz, ta angielska piosenka pop została napisana w latach 80., w czasach, gdy rzeczy były łatwiejsze do zrozumienia. Wydaje mi się, że idealnie wpisała się w nasz repertuar, gramy ją prawie na każdym koncercie, a naszym słuchaczom to się podoba.
Umiera dzisiaj- Come Undone (okładka Duran Duran)
Ta stosunkowo młoda amerykańska formacja dużo wie o coverach – albo wypatroszyła Alice In Chains („Them Bones”), potem Depeche Mode („Enjoy The Silence”), albo zmierzyła się z brytyjskim pop-rockowcem Duran Duran swoim słynnym utworem „ Come Undone”, który ukazał się na płycie „Lividity” (2009). Wyszła bardzo twarda i twarda
Wszystkie końce- Przeproś (okładka OneRepublic)
Jeffa Scotta Soto- Kraina lodu (okładka Madonny)
„Frozen” to elektroniczna ballada. Piosenka pokazuje drastyczną zmianę Madonny. Ciemne elektroniczne podteksty, bliskowschodnia perkusja i jej nowy zakres wokalny były wcześniej nieodkrytymi terytoriami dla piosenkarki. Jednak piosenka odniosła ogromny sukces, a fani ocenili ją jako jedną z najlepszych najlepsze utwory Madonny. „Kraina lodu” otrzymała wielu pozytywne opinie od większości krytycy muzyczni. Według piosenkarza tekst piosenki opowiada o „osobie zamrożonej emocjonalnie”. Utwór składa się głównie z nut w tonacji f-moll.
Ozdobić- Falling niesamowita, mroczna piosenka Dla fanów Twin Peaks
Całą ścieżkę dźwiękową do serialu stworzył awangardowy kompozytor jazzowy Angelo Badalamenti, który napisał muzykę do wielu filmów Davida Lyncha (ich współpraca rozpoczęła się od filmu Blue Velvet).W styczniu 2012 roku stacja NBC poinformowała, że trwają prace nad stworzeniem kontynuacja serii.
Strażnicy Zmierzchu- La Isla Bonita (Madonna)
La Isla Bonita (tłum hiszpański- "piękna wyspa") - piosenka amerykańska piosenkarka Madonny w gatunku latynoamerykańskiej muzyki pop, wydany w album studyjny True Blue 25 lutego 1987
Piosenka została napisana wspólnie przez Patricka Leonarda i Bruce'a Gatescha w 1986 roku i została zaoferowana Michaelowi Jacksonowi, który według Gatescha ją odrzucił. Po otrzymaniu oferty Madonna częściowo przerobiła słowa i melodię piosenki, która okazała się dla niej pierwszą, w której zabrzmiały motywy hiszpańskie.
Cewka luki- Enjoy The Silence (okładka Depeche Mode)
