Wiadomość od grupy Nirvana. Zespół Nirvana - skład, zdjęcia, filmy, posłuchaj piosenek

Nirvana to amerykański zespół rockowy założony przez wokalistę i gitarzystę/basistę Krista Novoselica w Aberdeen w stanie Waszyngton w 1987 roku. W zespole zmieniło się kilku perkusistów; Najdłużej pracującym członkiem grupy był perkusista Dave Grohl, który dołączył do Cobaina i Novoselica w 1990 roku.

W 1989 roku Nirvana stała się częścią sceny muzycznej w Seattle wraz z wydaniem swojego debiutanckiego albumu Bleach w niezależnej wytwórni Sub Pop. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią major DGC Records. Nirvana odniosła nieoczekiwany sukces piosenką z drugiego albumu Nevermind, wydanego w 1991 roku. Nirvana następnie weszła do głównego nurtu muzyki, popularyzując podgatunek rocka alternatywnego zwany grunge. Kurt Cobain stał się w oczach mediów nie tylko muzykiem, ale „głosem pokolenia”, a Nirvana stała się okrętem flagowym „Pokolenia X”. W 1993 roku ukazał się trzeci i ostatni album studyjny grupy, In Utero, którego kompozycje muzycznie bardzo różniły się od poprzednich dzieł grupy.

Nie długo, ale jasna historia Działalność grupy została przerwana z powodu śmierci Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku, jednak w kolejnych latach sława zespołu tylko rosła. W 2002 roku niedokończone nagranie demo utworu „You Know You’re Right”, nad którym zespół pracował na krótko przed śmiercią Cobaina, zajęło pierwsze miejsca na światowych listach przebojów. Od wydania debiutanckiego albumu Nirvana Records sprzedała się w ponad 25 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i ponad 50 milionach na całym świecie.

Historia grupy

wczesne lata

A Krist Novoselic po raz pierwszy spotkał się w Aberdeen Liceum(Aberdeen High School), ale według Cobaina przez długi czas nie komunikowali się. Zaprzyjaźnili się, często odwiedzając salę prób Grupa Melvinsa. Cobain chciał stworzyć z Novoselicem własną grupę muzyczną, ale Krist długo się nie zgadzał. Trzy lata po ich spotkaniu Krist w końcu wysłuchał nagrania Fecal Matter, pierwszego projektu Cobaina, i zaprosił Kurta do wspólnego grania. Pierwszym perkusistą zespołu był Bob McFadden, który opuścił zespół w ciągu miesiąca. Zimą 1987 roku Krist i Kurt zatrudnili perkusistę Aarona Burkhardta. Początkowo trio wykonywało kompozycje Fecal Matter, jednak wkrótce muzycy zaczęli pisać nowy materiał.

Plakat z koncertu z marca 1988 roku

Kilka miesięcy później Burkhardt opuścił zespół i został tymczasowo zastąpiony przez członka Melvins, Dale'a Crovera. Z jego udziałem powstały pierwsze nagrania demo. Wkrótce Crovera zastąpił nowy perkusista Dave Foster. W pierwszych miesiącach istnienia grupa zmieniła kilka nazw: „Skid Row”, „Pen Cap Chew”, „Bliss Throad Oyster”, „Windowpane” i „Ed Ted Fred”. Ostatecznie na początku 1988 roku członkowie zdecydowali się na nazwę Nirvana, która według Cobaina została wybrana, ponieważ „myślał o nazwie, która byłaby piękna, ładna lub urocza, zamiast szorstkiej, brudnej punkrockowej nazwy, takiej jak Angry Samoans”. Ich pierwszy występ pod tą nazwą odbył się 19 marca tego roku w Community World Theatre. Kilka miesięcy później pojawił się stały perkusista Chad Channing.

Pierwsze wydawnictwa płytowe

Pierwszym oficjalnym albumem Nirvany był singiel „Love Buzz/Big Cheese”, wydany w 1988 roku. W czerwcu 1989 roku grupa wydała swój pierwszy album, Bleach, nakładem wytwórni Sub Pop. Album został wyprodukowany przez Jacka Endino. Na brzmienie Bleacha duży wpływ miały The Melvins, Mudhoney i tak znane zespoły rockowe z lat 70., jak Black Sabbath i Led Zeppelina. 22 czerwca 1989 Nirvana wyruszyła w wielką amerykańską trasę koncertową, występując w 26 miastach. W 2001 roku Novoselic powiedział magazynowi w wywiadzie Rolling Stone'a, że podczas tej trasy zespół, siedząc w swoim vanie, słuchał kasety magnetofonowej z albumem The Smithereens po jednej stronie i black metalowym albumem Celtic Frost po drugiej i że być może to połączenie również znacząco wpłynęło na ich grę. Bleach natychmiast stał się najczęściej odtwarzanym albumem w małych amerykańskich stacjach radiowych na uczelniach (zwłaszcza w KCMU, stacji radiowej Uniwersytetu Waszyngtońskiego).

Pieniądze na nagranie albumu w wysokości 606 dolarów i 17 centów przekazał Jason Everman. Dylan Carlson przedstawił go Cobainowi, a Everman znał Channinga od piątej klasy. Everman zaczął spędzać wolny czas z grupą, a kiedy muzycy potrzebowali pieniędzy na nagranie Bleach, on, pracując przez kilka sezonów letnich jako rybak na Alasce, z łatwością pożyczył im potrzebną kwotę. Na okładce albumu, w wykazie muzyków biorących udział w nagraniu, widnieje informacja: „Jason Everman – gitara”, choć sam Everman nie brał udziału w nagraniu. Później powiedział to Krist Novoselic członkowie Nirvany„Chcieliśmy, aby Everman czuł się, jakby należał do grupy”. Po zakończeniu nagrywania Everman na krótko pozostał w zespole jako drugi gitarzysta, ale opuścił zespół po pierwszej amerykańskiej trasie koncertowej. Później grał na basie w zespole Soundgarden, a później dołączył do Mind Funk. Nirvana nigdy nie zwróciła mu pieniędzy za album.

Pod koniec 1989 roku Cobain zauważył w wywiadzie, że muzyka zespołu się zmienia: „Nasze pierwsze piosenki były naprawdę wściekłe… Ale z biegiem czasu stają się coraz bardziej popowe, a ja staję się coraz szczęśliwszy. Teraz piosenki mówią o konfliktach w związkach, emocjach wobec innych ludzi.” Na początku 1990 roku Nirvana rozpoczęła pracę nad materiałem na nowy album z producentem Butchem Vigiem w Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin. Podczas pracy w studiu Kurt i Krist zdecydowali, że Chad nie jest perkusistą, jakiego potrzebował zespół; Sam Channing wyraził niezadowolenie z faktu, że miał niewielki wpływ na proces pisania piosenek. W rezultacie Chad opuścił grupę. Dale Crover z The Melvins grał na perkusji przez kilka tygodni, zanim został zastąpiony przez perkusistę Mudhoney, Dana Petersa. Wraz z nim Nirvana nagrała piosenkę „Sliver”, która została wydana jako singiel w 1990 roku. Kilka tygodni później Buzz Osbourne z The Melvins przedstawił Kurta i Crista Dave’owi Grohlowi, który grał wówczas w waszyngtońskim hardcorowym zespole Scream, który rozwiązał się we wrześniu 1990 roku. Kilka dni po przybyciu Grohla do Seattle Kurt i Krist dali mu przesłuchanie i, jak później powiedział Novoselic, „w ciągu dwóch minut wiedzieli, że jest właściwym perkusistą”.

Po pracy w Smart Studios Nirvana zdecydowała się poszukać wytwórni major. Kierując się rekomendacjami Kima Gordona z Sonic Youth, w 1990 roku zespół podpisał kontrakt z DGC Records i rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu, Nevermind. Wytwórnia oferowała zespołowi kilku producentów do wyboru, ale Nirvana zażądała Butcha Viga. Tym razem muzycy postanowili nie nagrywać w Madison, ale udać się do studia Sound City, zlokalizowanego w dzielnicy Van Nuys w Los Angeles. W ciągu dwóch miesięcy pracy w studiu Nirvana stworzyła wiele piosenek. Niektóre z nich, jak „In Bloom” i „Breed”, znajdują się w repertuarze zespołu od kilku lat, inne, jak „On a Plain” i „Stay Away” nie mają jeszcze gotowych tekstów. Po zakończeniu nagrywania Vig i zespół rozpoczęli miksowanie, ale samo nagrywanie materiału trwało zbyt długo, przez co pospiesznie utworzone miksy uznano za niezadowalające. Nirvana zatrudniła Andy'ego Wallace'a, miksera Slayera, aby wykonał ostateczny miks. Po wydaniu Nevermind członkowie zespołu wyrazili niezadowolenie z „wypolerowanego” brzmienia, jakie nadał albumowi Wallace.

Początkowo menadżerowie DGC Records planowali sprzedaż 250 tys. egzemplarzy Nevermind, czyli tak, aby zapewnić mniej więcej taki sam poziom sprzedaży, jak w przypadku albumu Goo zespołu Sonic Youth. Jednak pierwszy singiel z albumu „Smells Like Teen Spirit” szybko zyskał popularność, głównie dzięki temu, że teledysk do tej piosenki był często pokazywany w MTV. Podczas trasy koncertowej pod koniec 1991 roku Nirvana zaczęła zauważać, że bilety na ich występy szybko się wyprzedają, na wszystkich koncertach regularnie pojawiali się reporterzy telewizyjni, a „Smells Like Teen Spirit” był stale odtwarzany w prawie wszystkich stacjach radiowych i kanałach muzycznych. Do Bożego Narodzenia 1991 Nevermind sprzedawało się w Ameryce w 400 000 egzemplarzy tygodniowo. 11 stycznia 1992 roku osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów magazynu Billboard, wypierając album Dangerous Michaela Jacksona. Album zajmował także pierwsze miejsca na listach przebojów w wielu krajach świata. W miesiącu, w którym Nevermind osiągnął numer jeden, Billboard oznajmił: „Nirvana jest jedną z nich rzadkie grupy, którzy mają wszystko: uznanie krytyków, szacunek branży muzycznej, atrakcyjność popu i potężną bazę uczelni wyższych”.

W lutym 1992 roku, po dużej trasie koncertowej po krajach regionu Pacyfiku, Cobain poślubił liderkę zespołu rockowego Hole, Courtney Love. 18 sierpnia tego samego roku urodziła się ich córka Frances Bean Cobain. Powołując się na zmęczenie, członkowie zespołu postanowili nie wyruszać w kolejną amerykańską trasę koncertową wspierającą Nevermind. Zamiast tego zagrali w tym roku tylko kilka koncertów. Kilka dni po narodzinach Frances Bean Nirvana dała jeden ze swoich najlepszych występów jako headliner na festiwalu w Reading w Anglii. W tym czasie krążyły pogłoski o złym stanie zdrowia Cobaina i możliwym rozpadzie grupy. W ramach żartu Kurta wprowadzono na scenę na wózku inwalidzkim, po czym wstał i dołączył do pozostałych członków zespołu, grając na koncercie dużą liczbę utworów, zarówno starych, jak i zupełnie nowych.

Niecałe dwa tygodnie później Nirvana wystąpiła na gali MTV Video Music Awards. Dyrektorzy MTV chcieli, żeby zespół zagrał „Smells Like Teen Spirit”, ale muzycy chcieli zagrać Nowa piosenka, który nosił tytuł „Zgwałć mnie” (ros.: Zgwałć mnie). Dyrektorzy MTV byli niezadowoleni z tej piosenki, ponieważ według producentki programu Amy Finnerty myśleli, że tekst jest o nich. Nalegali, aby Nirvana nie zagrała „Rape Me”, grożąc, że zaprzestaną występów zespołu w programie i puszczania ich teledysków w MTV. Po intensywnych kłótniach MTV i Nirvana zgodziły się, że zespół zagra „Lithium” z ich najnowszego wówczas singla. Gdy Nirvana rozpoczęła swój występ, Kurt nagle zagrał i zaśpiewał początek utworu „Rape Me”, zanim zaczęło grać „Lithium”. Pod koniec utworu Novoselic, niezadowolony, że jego wzmacniacz przestał działać, podrzucił gitarę basową w powietrze dla uzyskania dramatycznego efektu, ale nie był w stanie jej złapać i uderzyła go w głowę. Krist spadł ze sceny, prawie tracąc przytomność, po czym wstał i wybiegł ze studia. W tym czasie Cobain rozbijał sprzęt, a Grohl chwycił mikrofon i zaczął krzyczeć: „Hej, Axl!” (Cześć, Axl!), nawiązując do wokalisty Guns N' Roses, Axla Rose'a, z którym Nirvana pokłóciła się przed występem.

W grudniu 1992 Nirvana wydała zbiór rarytasów i stron B zatytułowany Incesticide. Duża liczba krążyły nagrania radiowe i wczesne, niewydane wcześniej materiały grupy, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami.

Do nagrania albumu In Utero z 1993 roku grupa zaprosiła producenta Steve'a Albiniego, który zyskał już sławę dzięki pracy nad albumem Pixies Surfer Rosa. Nevermind zyskał uznanie publiczności, która w dużej mierze nie była świadoma istnienia alternatywnych, nieznanych i eksperymentalnych muzyków, których Nirvana uważała za swoich poprzedników. Dlatego zaproszenie Albiniego wydawało się przemyślanym posunięciem Nirvany, która chciała, aby płyta zabrzmiała szorstko, surowo i bez nadmiernej obróbki. Na przykład w jednym z utworów, ironicznie zatytułowanym „Radio Friendly Unit Shifter”, słychać długi, ostry dźwięk sprzężenia zwrotnego. Cobain podkreślił jednak, że brzmienie Albiniego było dokładnie takie, o jakim zawsze marzył: „naturalne” brzmienie bez zbędnych nakładek i efektów studyjnych. Sesje studyjne z Albinim były krótkie, ale bardzo intensywne i produktywne: album został nagrany i zmiksowany w ciągu dwóch tygodni w Pachyderm Studios w Cannon Falls. Jego produkcja kosztowała 25 tysięcy dolarów.

Kilka tygodni po nagraniu albumu magazyny Chicago Tribune i Newsweek opublikowały informację, że zarząd DGC Records nie będzie zadowolony z nagranego materiału i może odmówić jego wydania. W rezultacie fani uznali, że szefowie wytwórni wpływają na swobodną kreatywność zespołu. Chociaż pogłoski o odmowie wydania albumu przez DGC były nieprawdziwe, członkowie Nirvany nie zgodzili się z niektórymi muzycznymi decyzjami podjętymi przez Albiniego podczas miksowania albumu. W szczególności uważali, że producent za bardzo stłumił częstotliwości gitary basowej. Cobain uważał również, że „Heart-Shaped Box” i „All Apologies” nie brzmiały „idealnie”. Wieloletni producent R.E.M. Scott Litt został poproszony o zmiksowanie dwóch piosenek. W rezultacie dodaliśmy dodatkowe narzędzia i chórki.

In Utero zadebiutował na liście Billboard 200 we wrześniu 1993 roku, osiągając pierwsze miejsce. Christopher John Farley w swojej recenzji albumu w magazynie Time napisał: „Mimo tego, czego obawiali się fani muzyki alternatywnej, Nirvana nie przeszła do mainstreamu, choć ta potężna nowy album może po raz kolejny zmusić mainstream do przejścia w stronę Nirvany.” Jednak mimo komercyjnego sukcesu album nadal nie osiągnął sukcesu Nevermind. Jesienią grupa poszła na pierwszy ogień Wielka podróż w USA za dwa lata. Do dyrygowania Nirvana zaprosiła Pata Smeara z punkowego zespołu Germs jako drugiego gitarzystę.

Ostatnie miesiące i śmierć Cobaina

W listopadzie 1993 Nirvana wystąpiła ze Smearem na akustycznym koncercie MTV Unplugged. Grupa zagrała tylko dwa swoje hity – „All Apologies” i „Come as You Are”. Grohl powiedział później: „Wiedzieliśmy, że nie zrobimy akustycznej wersji «Teen Spirit»… to byłoby okropnie głupie”. Wśród piosenek znalazło się także kilka stosunkowo mało znanych, jak na przykład trzy piosenki Meat Puppets, którzy dołączyli do Nirvany, aby je wykonać. Chociaż próby były problematyczne, producent MTV Unplugged Alex Coletti powiedział, że sam występ poszedł całkiem nieźle, a każda piosenka została nagrana za pierwszym razem. Sam koncert trwał niecałą godzinę, co nie było charakterystyczne dla zwykłych występów bez prądu. Po wykonaniu ostatniej piosenki (coveru utworu „Where Did You Sleep Last Night?” grupy Leadbelly) Coletti poprosił zespół o bis, ale Cobain odmówił. Coletti wspominał później: „Kurt powiedział: «Nie mogę tego przebić Ostatnia piosenka„. A kiedy to powiedział, wycofałem się. Ponieważ wiedziałem, że ma rację.” Występ grupy został po raz pierwszy pokazany w MTV 14 grudnia 1993 r.

Na początku 1994 roku zespół odbył tournée po Europie. Po koncercie 1 marca w Terminal Eins w Monachium Cobain zachorował na zapalenie oskrzeli i ciężkie zapalenie krtani. Kolejny występ, który miał odbyć się w tym samym miejscu następnego wieczoru, został przełożony. Rankiem 4 marca w Rzymie Courtney Love znalazła Cobaina nieprzytomnego w pokoju hotelowym, po czym zabrano go do szpitala. Lekarz oświadczył później na konferencji prasowej, że Cobain zażył przepisany Rohypnol i dużą dawkę alkoholu. Wycieczki m.in liczne koncerty w Wielkiej Brytanii został ostatecznie odwołany.

W ciągu następnych tygodni wieloletnie uzależnienie Cobaina od heroiny powróciło. Namówiono go, aby udał się do kliniki rehabilitacyjnej. Kilka dni później przeskoczył płot kliniki i poleciał samolotem do Seattle. W piątek 8 kwietnia 1994 roku Cobaina znaleziono martwego w swoim domu w Seattle, oficjalnie postrzelonego w usta ze strzelby. Grupa rozpadła się.

Po Nirwanie

Po Rozpad Nirvany Krist Novoselic i Dave Grohl nie odeszli działalność muzyczna. Jakiś czas po śmierci Cobaina Grohl dokonał kilku nagrań demo, które później stały się debiutanckim albumem jego nowego zespołu Foo Fighters, który w kolejnych latach wydał kilka albumów, które odniosły komercyjny sukces. Oprócz Foo Fighters Grohl grał na perkusji w takich zespołach jak Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails i Killing Joke. Współpracował także z Paulem McCartneyem i Mikiem Wattem. Pod pseudonimem Probot Grohl nagrał heavymetalową płytę, na której wykonał covery utworów swoich ulubionych artystów z początku lat 80-tych. Obecnie jest także perkusistą supergrupy Them Crooked Vultures.

Krist Novoselic po Nirvanie założył zespół Sweet 75. Później wraz z Kurtem Kirkwoodem z Meat Puppets i Budem Goughem z Sublime założył zespół Eyes Adrift. Novoselic wystąpił także na jedynym koncercie jednodniowego zespołu No WTO Combo z Kim Thayilem z Soundgarden i Jello Biafra z Dead Kennedys, których poznał przypadkowo podczas protestu na szczycie WTO w 1999 roku. W grudniu 2006 roku zastąpił basistę Bruno DeSmartasa z Flipper podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz podczas kilku Amerykańskie pokazy. Ponadto Novoselic stał się działaczem politycznym, zakładając komitet JAMPAC, który ma chronić prawa muzyków. W 2004 roku wydał książkę Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy, w której omówił swoją muzyczną przeszłość i obecne aspiracje polityczne.

12 grudnia 2012 r. Grohl, Novoselic i Smear dołączyli do Paula McCartneya na koncercie na rzecz ofiar huraganu Sandy podczas debiutanckiego wykonania piosenki czwórki „Cut Me Some Slack”. Nagranie studyjne utworu znalazło się na ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego Grohla o studiu Sound City.

Płyty wydane po śmierci Kurta Cobaina

Po śmierci Cobaina wydano kilka albumów Nirvany. Pierwsza, MTV Unplugged in New York, została wydana w listopadzie 1994 roku i zawierała w pełni nagrany występ zespołu na akustycznym koncercie MTV Unplugged w 1993 roku. Dwa tygodnie po premierze ukazała się kompilacja wideo z występami Nirvany, Live! Dziś wieczorem! Wyprzedane!!. Kurt sam wybrał większość materiału wideo do kolekcji, która obejmuje wiele nagrań dokonanych podczas trasy koncertowej promującej album Nevermind. Początkowo planowano wydanie MTV Unplugged wraz z drugą płytą, która miała zawierać materiał z „elektrycznych” koncertów zespołu, a nie z występu akustycznego. Pozostali członkowie zespołu byli jednak zmuszeni odwołać swoją decyzję, ponieważ nie znaleźli siły, aby pracować z nagraniami zmarłego Cobaina. Płyta z nagraniami występów zespołu na żywo została wydana w październiku 1996 roku pod tytułem From the Muddy Banks of the Wishkah.

W sierpniu 1997 r. w miejscu poświęconym wiadomości muzyczne Serwis The Wall of Sound podał, że Grohl i Novoselic pracują nad kolekcją rzadkich nagrań Nirvany. Cztery lata później wytwórnia zespołu ogłosiła, że ​​kompilacja jest ukończona i ukaże się we wrześniu, dziesięć lat po wydaniu Nevermind. Jednak tuż przed datą premiery zestawu pudełkowego Courtney Love uzyskała zakaz jego wydania i pozwała Novoselic i Grohla, zarzucając im nielegalne wykorzystanie dzieł Kurta. Rozpoczęła się przedłużająca się batalia prawna o własność muzycznego dziedzictwa Kurta Cobaina, która trwała ponad rok.

Główne kontrowersje wzbudziły niewydany wcześniej utwór „You Know You”re Right” – ostatnie studyjne dzieło zespołu. Grol i Novoselic chcieli włączyć go do kolekcji, wydając w ten sposób wszystkie rzadkie nagrania na raz. Love kwestionowała jednak ten zamiar , twierdząc, że ta piosenka jest ważniejsza niż nagrania, zwane zwykle rarytasami, i powinna znaleźć się w zbiorze najlepszych utworów grupy. Spory prawne trwały ponad rok, w wyniku czego strony doszły do ​​kompromisu : zdecydowano o niezwłocznym wydaniu płyty z najlepszymi utworami grupy (w tym „You Know”). Masz rację”). Płyta nazywała się po prostu Nirvana. Love zgodziła się rozdawać kasety z nagraniami demo Cobaina za wykorzystanie materiałów znajdujących się w kolekcji.

Kompilacja Nirvany została wydana 29 października 2002 roku. Oprócz utworu „You Know You”re Right” na albumie znalazły się hity ze wszystkich trzech albumów studyjnych, a także alternatywne wersje znanych utworów zespołu. Kolekcja With The Lights Out ukazała się w listopadzie 2004 roku. zawierało wiele wczesnych dem Cobaina, próby filmowe i nagrania występów na żywo różne okresy historia zespołu. Wybrane kompozycje z kolekcji ukazały się jesienią 2005 roku jako odrębny album zatytułowany Sliver: The Best of the Box. Płyta CD zawierała dziewiętnaście utworów z kolekcji i trzy wcześniej niepublikowane nagrania, w tym wersję utworu „Spank Thru” z dema z 1985 roku wczesnego zespołu Cobaina Fecal Matter. W wywiadzie dla Jima DeRogatisa Love opowiedział o niezliczonych nagraniach z prób, demówek i nagrań domowych (z których wiele Kurt dokonał bezpośrednio we własnej sypialni) pozostawionych po śmierci Cobaina.

W kwietniu 2006 roku Love ogłosiła decyzję o sprzedaży dwudziestu pięciu procent swoich piosenek Nirvany za 50 milionów dolarów. Kupującym był Larry Mestel, były dyrektor Virgin Records i obecny szef Primary Wave Music Publishing. Aby rozwiać obawy fanów dotyczące komercjalizacji dziedzictwa zespołu uważanego za niezależny, Love skontaktował się z nimi, zapewniając, że prawa do muzyki nie zostaną po prostu sprzedane temu, kto zaoferuje najwyższą cenę. W swoim oświadczeniu Love napisała: „Pozostaniemy wierni duchowi Nirvany i będziemy bardzo selektywni w przekazywaniu muzyki w nowe ręce”.

W 2006 roku na żywo! Dziś wieczorem! Wyprzedane!! został ponownie wydany na DVD; pełna, nieoszlifowana wersja MTV Unplugged in New York została wydana na DVD w 2007 roku. Live at Reading, występ zespołu z 1992 roku na festiwalu w Reading w Anglii, został wydany na płycie CD i DVD w listopadzie 2009 roku. Pierwszy album Nirvany, Bleach, został ponownie wydany w 2009 roku na płycie CD i winylu, dwadzieścia lat po pierwotnym wydaniu. Oprócz zremiksowanych piosenek, album zawierał niepublikowany wcześniej materiał z koncertu zespołu, który odbył się 9 lutego 1990 roku w Pine Street Theatre w Portland w stanie Oregon. We wrześniu 2011 ukazało się rocznicowe wydanie Nevermind, poświęcone dwudziestej rocznicy wydania albumu.

Styl muzyczny

Kurt Cobain opisał wczesne brzmienie zespołu jako „kopiowanie Gang Of Four i Scratch Acid”. Kiedy Nirvana nagrywała Bleach, Cobain zdecydował, że muszą spełnić oczekiwania Sub Pop dotyczące brzmienia grunge; to stłumiło jego chęć pisania lżejszych piosenek.

Cobain starał się stworzyć mieszankę ciężkich i lekkich dźwięków. Powiedział: „Chciałem być jak Led Zeppelin, grać ekstremalny punk rock i tworzyć powolne popowe piosenki”. Kiedy po nagraniu Bleach Kurt usłyszał album Pixies Surfer Rosa (wydany w 1988 roku), poczuł, że ma dokładnie takie brzmienie, jakie chciał osiągnąć, ale nie mógł, próbując grać cięższe utwory grunge. Późniejsza popularność The Pixies przekonała Cobaina do podążania za swoimi muzycznymi instynktami.

Nirvana stosowała w swoich piosenkach gwałtowne przejścia od wolnych, cichych dźwięków do głośnych. Krótko przed śmiercią Cobain powiedział, że grupa jest zmęczona monotonną formułą pisania muzyki, ale jednocześnie wyraził opinię, że członkowie grupy raczej nie będą na tyle utalentowani, aby spróbować czegoś innego. Styl gry Cobaina na gitarze rytmicznej, opierający się na akordach mocy, niskich riffach i niechlujnej kostce prawą ręką, zawierał kluczowe elementy piosenek zespołu. Cobain często grał riff wersetu piosenki czystym tonem, a następnie podwajał go przesterowaną gitarą, powtarzając już zagraną część. Rzadko wykonywał solówki gitarowe, które dla niego były niewielkimi wariacjami na temat głównej melodii utworu. Jego solówki opierały się głównie na bluesie i rozstrojonych dźwiękach gitary.

Gra na perkusji Grohla „przeniosła brzmienie Nirvany na nowy, bardziej energetyczny poziom”. Azerrad, biograf zespołu, pisze, że „potężna gra na perkusji Grohla podniosła zespół na wyższy poziom, zarówno wizualnie, jak i muzycznie”, zauważając, że „chociaż Dave gra na perkusji bardzo mocno, jest dość muzykalny – nie trudno powiedzieć, jaki utwór bawi się, nawet jeśli nikt mu nie towarzyszy”.

Podczas występów na żywo Cobain i Novoselic zawsze stroili swoje gitary w trybie E-flat. Cobain powiedział kiedyś: „Gramy tak ciężko, że nie jesteśmy w stanie nastroić gitar”. Grupa miała zwyczaj niszczenia sprzętu po koncertach. Novoselic powiedział, że on i Cobain stworzyli tę „sztuczkę”, aby szybko opuścić scenę. Cobain stwierdził, że wszystko zaczęło się od wyrażenia jego negatywnych emocji, które pojawiły się w związku z tym, że on i Chad Channing popełniali błędy podczas koncertów.

Pisanie piosenek i teksty

Podstawę muzyczną każdej piosenki, styl wykonania i teksty stworzył Cobain. Melodie komponował zazwyczaj na gitarze akustycznej. Podkreślił, że Novoselic i Grohl „grali duża rola przy podejmowaniu decyzji, jak długi powinien być utwór i ile powinien mieć części. Dlatego nie chcę, żeby uważano mnie za jedynego autora piosenek”. Na pytanie, którą część utworu pisze jako pierwszą, Cobain odpowiedział: „Nie wiem. Naprawdę nie wiem. Myślę, że zacznę od zwrotki, a potem przejdę do refrenu.”

Cobain zwykle pisał teksty piosenek na kilka minut przed ich nagraniem w studiu. Powiedział: „Kiedy piszę piosenkę, słowa są dla mnie najmniej ważne. Moja piosenka może mieć dwa lub trzy różne tematy, które przecinają się, a tytuł może zupełnie nic nie znaczyć. W wywiadzie dla magazynu Spin w 1993 roku Cobain powiedział, że „ma to w dupie” teksty piosenek z Bleach, podczas gdy teksty do „Nevermind” zostały zaczerpnięte z poezji, którą pisał przez dwa lata. Wyciąłem i wybrałem wersety, które mi się podobały. najbardziej. Dotyczący ostatnia płyta W Utero Cobain stwierdził, że teksty były „bardziej skupione na określonych tematach”.

Dziedzictwo i wpływy

Stephena Thomasa Erlewine’a krytyk muzyczny Allmusic.com napisał, że przed Nirvaną „duże wytwórnie płytowe nie traktowały poważnie muzyki alternatywnej”. Po wydaniu Nevermind „wszystko się zmieniło, nie jest jasne, czy na gorsze, czy na lepsze”. Sukces Nevermind nie tylko wprowadził grunge do głównego nurtu, ale także pokazał „kulturowy i komercyjny potencjał rocka alternatywnego jako całości”. Inne zespoły miały już na swoim koncie hity, ale według Erlewine’a to Nirvana „na zawsze przełamała bariery” pomiędzy światami alternatywnego rocka i muzyka popularna. Erlewine zauważa też, że przełom Nirvany „nie zniszczył undergroundu”, ale „otworzył je” dla słuchaczy. W 1992 roku Jon Pareles, dziennikarz The New York Times, napisał, że po przełomie Nirvany wytwórnie płytowe zainteresował się zespołami grającymi muzykę alternatywną. Przedstawiciele firmy zawierali z nimi układy i starali się szybko dotrzeć do mainstreamu.

Erlewine argumentuje, że przełom Nirvany „spopularyzował tak zwane pokolenie X i kulturę próżniaków”. Zaraz po śmierci Cobaina o frontmanie Nirvany mówiono, że jest „głosem pokolenia”, choć sam przez całe życie zaprzeczał tej etykietce. Dziesięć lat po śmierci Cobaina Eric Olsen z MSNBC napisał:

„W ciągu ostatniej dekady Cobain był mały, wątły, ale Atrakcyjny mężczyzna przez całe życie stał się abstrakcyjną ikoną Pokolenia X, przez wielu uważaną za ostatnią prawdziwą gwiazdę rocka… mesjasza i męczennika, którego każda wypowiedź została wykradziona i przeanalizowana”.

Wiele zespoły muzyczne i wykonawcy wielokrotnie stwierdzali, że Nirvana miała ogromny wpływ na ich twórczość i decyzję o rozpoczęciu tworzenia muzyki. Wśród nich są Limp Bizkit, Jared Leto z 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf i inni. Tim Ritchie, dyrektor muzyczny Radio National, porównując twórczość Sex Pistols i Nirvany (porównując w ten sposób kulminację ruchów punkowych i grunge'owych), napisał, że „wpływ Nirvany jest znacznie większy niż Sex Pistols”, ponieważ Nirvana nie tylko wywarł wpływ na muzyków, wpłynął na cały mainstream jako całość. Craig Mathieson, autor dwóch książek o rozwoju australijskiej sceny niezależnej w latach 90., napisał (podobnie jak Erlewine), że największym osiągnięciem Nirvany było usunięcie barier między wytwórniami korporacyjnymi a muzyką niezależną.

Dyskografia

Albumy studyjne

1989 - Wybielacz
1991 - Nieważne
1993 - W macicy

Albumy na żywo

1994 – MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku
1996 - Z błotnistych brzegów Wishkah
2009 - Na żywo w Reading

Kolekcje

1992 - Kazirodztwo
2002 - Nirvana (największe hity)
2004 - With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań)
2005 - Sliver: Najlepsze z pudełka

Skład grupy

Klasyczna kompozycja

Kurt Cobain – wokal, gitara (1987-1994)
Krist Novoselic – gitara basowa (1987-1994)
Dave Grohl – perkusja, chórki (1990-1994)

Członkowie podstawowego zespołu na przestrzeni lat

Aaron Burkhardt – perkusja (1987-1988)
Dave Foster – perkusja (1988)
Chad Channing – perkusja (1988-1990)
Dan Peters – perkusja (1990)

Grał z zespołem podczas tras koncertowych

Jason Everman – gitara (1989)
Pat Smear – gitara (1993-1994)
Laurie Goldston – wiolonczela (1993-1994)
Malora Krieger – wiolonczela (1994)

Amerykański zespół rockowy stworzony przez legendarnego Kurta Cobaina i stał się kultowym ulubieńcem młodych ludzi lat 90-tych. Nirwana dał początek nowemu podgatunkowi alternatywnej muzyki rockowej zwanemu „grunge”.

Prototypem przyszłej grupy była grupa muzyczna Melvinowie, którego uczestników kiedyś spotkałem Kurta Cobaina. Był pod takim wrażeniem muzyki wykonywanej w stylu heavy metalu, punk rocka i jednocześnie hard rocka, że ​​postanowił stworzyć własny zespół muzyczny. Kurta oraz jego przyjaciel i współpracownik Chrisa Novoselica poznaj perkusistę Aarona Burkharda, po czym chłopaki tworzą grupę, która później stała się legendarna Nirwana. W ciągu pierwszych miesięcy istnienia grupa zmieniła kilku perkusistów i nazwy (Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss Throad Oyster, Windowpane i Ed Ted Fred). W rezultacie w 1988 roku zdecydowali się na nazwę Nirwana, w ramach którego grupa po raz pierwszy wystąpiła na scenie w marcu tego samego roku. Perkusista zespołu był Chada Channinga.

W 1989 roku grupa wydała swoją pierwszą płytę "Wybielacz" w studiu Sub-pop. Album natychmiast stał się popularny w małych uniwersyteckich stacjach radiowych w Ameryce. 22 czerwca 1989 Nirwana wyrusza w tournée po 26 amerykańskich miastach.

Na początku 1990 r Nirwana rozpoczyna pracę nad swoją drugą płytą pt. Inteligentne studia” w Madison w stanie Wisconsin. Podczas nagrywania następuje stopniowa niezgoda pomiędzy Nirwana I Chada Channinga, który wyraża niezadowolenie z faktu, że jego zdanie nie jest brane pod uwagę przy pisaniu piosenek. Czad opuszcza grupę, zastępuje go na jakiś czas Dale'a Crovera z Melvinowie. Po pewnym czasie solista Melvins Buzz Osbourne przynosi do grupy Dave Grohl, który zostaje stałym perkusistą grupy Nirwana

W 1990 roku po podpisaniu kontraktu z DGC Records, Nirvana rozpoczyna pracę nad drugą płytą "Nieważne". Grupa współpracuje ze znanym im producentem Butcham Vig, ale już o godz Studio Sound City V Van Nuysa. Nagranie zostało zmiksowane przez mikser zespołu. Pogromca Andy’ego Wallace’a.

Pierwszy singiel z albumu, „Pachnie Teen Spirit”, Szybko stał się wielkim hitem w radiu i telewizji, a bilety na trasę koncertową Nirvany w 1991 roku wyprzedały się natychmiast. W styczniu 1992 r "Nieważne" znalazło się na szczycie list przebojów billboardów.

W lutym 1992 r Kurta Cobaina poślubia wokalistę zespołu rockowego Dziura Courtney Love, i już 18 sierpnia tego samego roku urodziła się ich córka Francisa Beana Cobaina. Zespół odwołuje planowaną kolejną trasę koncertową. Ameryka i daje tylko kilka koncertów, w tym słynny koncert na festiwalu Czytanie w Anglii.

W grudniu 1992 roku ukazała się kolekcja rzadkich nagrań i tylnych stron singli. „Karodobójstwo”.

Decydując się na nagranie kolejnej płyty z mocnym brzmieniem i bez zbędnej obróbki studyjnej, grupa Nirwana zaprasza producenta do pracy Steve'a Albiniego. Album został nagrany i zmiksowany w ciągu dwóch tygodni. Po dodatkowej obróbce niektórych utworów ("Pudełko w kształcie serca" I " Wszystkie przeprosiny"), których pierwsze wersje nie były zadowalające dźwiękiem Kurta Cobaina, album "W macicy" był na czele Billboard 200 we wrześniu 1993 r. Ale aby osiągnąć taki sam sukces komercyjny jak "Nieważne", nadal mu się nie udało.

W 1993 r Nirwana nagranie koncertu akustycznego” MTV odłączone. Tylko z wcześniej znanych utworów "Wszystkie przeprosiny" I „Przyjdź taki, jaki jesteś”. Wydajność Nirwana został pokazany MTV 14 grudnia 1993.

Na początku 1994 roku grupa wyruszyła w duże tournée po okolicy Europa. 1 marca 1994, zaraz po koncercie w Monachium, Kurta Cobaina poważnie zachoruje na zapalenie oskrzeli i krtani. Kilka dni później jego żona znajduje nieprzytomnego Kurta w jego pokoju hotelowym. Muzyk zabrany do szpitala i wszystkie wycieczki Nirwana odwołany.

Ze względu na ponowne pojawienie się długotrwałego uzależnienia od heroiny Kurta Cobaina zostaje wysłany do kliniki rehabilitacyjnej, skąd ucieka Seattle dosłownie tydzień po rozpoczęciu leczenia. 8 kwietnia 1994 Cobaina znaleziony martwy w swoim domu w Seattle. Oficjalna wersja śmierci to samobójstwo: piosenkarz strzelił sobie z pistoletu w usta.

Po tym Nirwana rozpada się . Chrisa Novoselica I Dave Grohl kontynuują swoją działalność muzyczną w różnych zespołach i projektach.

Opublikowano w listopadzie 1994 r MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku" Album zawiera pełny zapis koncert akustyczny o godz MTV. Po tym albumie ukazuje się kolekcja wideo pt « Na żywo! Dziś wieczorem! Wyprzedane!."

W październiku 1996 ukazał się zbiór nagrań na żywo z koncertów „Z błotnistych brzegów Wiszki”.

29 października 2002 roku ukazał się zbiór pt "Nirwana", składający się z hitów z poprzednich albumów studyjnych, a także alternatywnych wersji wcześniejszych utworów i nowej kompozycji "Wiesz, że masz rację" - ostatnia studyjna piosenka zespołu.

Zbiór wczesnych demówek, prób i różnych występów grupy o nazwie „Przy zgaszonym świetle” został wydany w listopadzie 2004 roku.

Albumy zostały ponownie wydane od 2006 do 2009 roku "Na żywo!Dziś wieczorem! Wyprzedane!!”, „MTV Unplugged in New York” i"Wybielacz"

Dyskografia

Albumy studyjne

• W macicy (1993)
• Nieważne (1991)
• Wybielacz (1989)

Koncert albumy

• Na żywo w Reading (2009)
• Z błotnistych brzegów Wiszki (1996)
• MTV Unplugged w Nowym Jorku (1994)

Kolekcje

• Sliver: Najlepsze z pudełka (2005)
• With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań) (2004)
• Nirvana (największe hity) (2002)
• Kazirodztwo (1992)

Nirvana to bez przesady kultowa amerykańska grupa, którą często nazywa się twórcą grunge'u, chociaż tak nie jest. Jednak to Nirvana wprowadziła do kultury masowej ten gatunek wywodzący się z hardcorowego punku lat 80-tych. Na szczycie rankingu znalazła się płyta „Nevermind”. najlepsze albumy wszechczasów według wielu autorytatywnych publikacji: Rolling Stones, Times itp.

Historia powstania grupy

Lata 70. w Ameryce upłynęły pod patronatem heavy metalu: młodzi ludzie inspirowali się twórczością Black Sabbath, Głęboki fiolet, Led Zeppelin, Aerosmith, ZZ Top... Jednak w połowie lat 80-tych hard rock stracił swoją pozycję. Z buntowników muzycy rockowi zmienili się w nudnych zwykłych ludzi, budująco mamroczących o globalnych problemach ludzkości. Prosiła się o rewolucję muzyczną, która poruszy to bagno.

W miasteczku Aberdeen, gdzie trudny nastolatek Kurt Donald Cobain mieszkał z ojcem, wycofanym, ponurym nastolatkiem, który był fanem Sex Pistols i od 14 roku życia pielęgnował ideę, wybuchł bunt. tworząc własny zespół punkowy.

Fecal Matter (pierwszy zespół Kurta Cobaina - Bambi Slaughter

Po pewnym czasie grania w różnych zespołach, w tym w hardcorowym zespole Fecal Matter, zdecydował się założyć własny. Z tym pomysłem facet zwrócił się do gitarzysty Krista Novoselica, z którym uczył się w tej samej szkole i często krzyżował swoje ścieżki na próbach zespołu The Melvins. Pozwolił mu słuchać swoich nagrań przez cały rok i czekał na jakąś reakcję. W końcu Krist zgodził się tworzyć muzykę z Kurtem. Znalezienie odpowiedniego perkusisty zajęło trochę więcej czasu (został nim Aaron Burkhard), a jesienią 1987 roku chłopaki rozpoczęli próby jako zespół Fecal Matter.

W styczniu następnego roku nagrali pierwszą płytę demo i wysłali ją do wszystkich znanych im wytwórni płytowych, ale od żadnej nie otrzymali pozytywnej odpowiedzi. Zdenerwowani tą okolicznością muzycy postanowili oprzeć się na występach na żywo. W tym czasie w zespole pojawił się nowy perkusista: po odejściu Aarona zespół grał przez jakiś czas z Dale'em Croverem, potem z Dave'em Fosterem, aż w końcu do zespołu dołączył Chad Channing. Po długich debatach grupa przyjęła ostateczną nazwę „Nirvana”.

Nagle ich taśmą demo zainteresowali się przedstawiciele mało znanej wytwórni Sub Pop i zaproponowali muzykom współpracę. W czerwcu 1988 roku zespół nagrał w swoim studiu kilka piosenek, które stały się podstawą ich debiutanckiej płyty

Główne etapy twórczości

W tym czasie w Seattle zaczęto aktywnie dyskutować o koncertach Nirvany na żywo, które wyróżniały się szaloną energią, niezwykłym dźwiękiem i skandalicznym zachowaniem uczestników. Jesienią muzycy wydali swój pierwszy oficjalny singiel „Love Buzz” (cover utworu Shocking Blue), który sprzedał się w tysiącach egzemplarzy i stał się doskonałą reklamą ich pierwszego pełnometrażowego albumu „Bleach”, który ukazał się w czerwcu 1989 roku. W ramach jego promocji grupa wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce, odwiedzając dwadzieścia sześć miast.

Album został pozytywnie przyjęty przez publiczność i krytykę, a jego nakład został błyskawicznie wyprzedany. Jego nagranie kosztowało muzyków zaledwie sześćset sześć dolarów, które pożyczył im tymczasowy członek grupy, gitarzysta Jason Everman. W dowód wdzięczności uwiecznili jego nazwisko na okładce płyty, choć ostatecznie nie brał udziału w jej nagraniu.

Zainspirowani sukcesem albumu i udanymi trasami koncertowymi muzycy rozpoczęli nagrywanie nowego materiału. W tym czasie ich twórczością zainteresowały się wiodące wytwórnie płytowe, a Nirvana przestała współpracować z Sub Pop, który pozostał drugorzędną firmą prowincjonalną.

In Bloom – pierwszy teledysk Nirvany, 1990

Chad Channing również spowodował duże problemy, pomysły muzyczne co było sprzeczne z główną koncepcją grupy. Z tego powodu w zespole dochodziło do ciągłych konfliktów, w wyniku których perkusista został zmuszony do opuszczenia Nirvany. Po zapoznaniu się z kilkoma nowymi kandydatami na jego miejsce, Kurt i Krist wybrali Dave'a Grohla, który został nowym perkusistą zespołu.

Jego jedynym warunkiem było bezpieczeństwo zestawu perkusyjnego, gdyż Cobain i Novoselic mieli zwyczaj niszczyć instrumenty pod koniec koncertu, szokując w ten sposób i tak już rozgrzaną publiczność. To prawda, że ​​​​na pierwszym wspólnym koncercie dał się tak ponieść emocjom, że sam uderzył w bęben, ale od razu stało się jasne dla wszystkich, że w zespole pojawił się godny członek.

Rozpusta na koncertach Nirvany: selekcja

Wraz z przybyciem Dave'a grupa znalazła nowe brzmienie i rozpoczęła nagrywanie płyty „Nevermind” (co można przetłumaczyć jako „nieważne”, „nonsens”), która przyniosła Nirvanę światowa sława. Album powstawał ponad dwa miesiące w jednym z najlepsze studia Los Angeles i ukazał się w początkowym nakładzie 250 tys. egzemplarzy. Ale jego sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania, w którym znaczącą rolę odegrała kompetentna promocja wytwórni DGC Records i emisja teledysku grupy do piosenki „Smells Like Teen Spirit” w MTV.

Historia nazwy utworu jest dość interesująca. Wyrażenie „Kurt pachnie jak duch nastolatka” zostało napisane na ścianie domu przez przyjaciółkę Kurta, Katlan Hanę, punkówkę, która podzielała jego poglądy na życie. Przyjaciele często rozmawiali o anarchizmie, feminizmie i scenie punkowej, a gdy Cobain zobaczył to zdanie, pomyślał, że to nawiązanie do jednej z ich rozmów (mówią, że z Kurta emanuje buntowniczy duch młodości) i że może to być dobry tytuł piosenki. Tak naprawdę Teen Spirit to marka dezodorantów, która weszła na rynek amerykański w 1991 roku. Kiedy Caitlin napisała to na ścianie domu, dała do zrozumienia, że ​​Kurt pachniał tym dezodorantem. Sam muzyk nawet nie wiedział o istnieniu tej marki – korzystała z niej jego dziewczyna Toby Vale.

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Jak na ironię, Cobain nie mógł znieść piosenki, która przyniosła grupie światową sławę. Nie ukrywał, że tworząc ją podświadomie zapożyczył riff z „More Than A Feeling” Bostonu, a także dostrzegł podobieństwa z kompozycją „Godzilla” Blue Öyster Cult.

Nawet nie pamiętam część gitarowa– Za każdym razem przed koncertem uczę się tego na nowo. Mamy wiele lepszych piosenek, jak „Drain You”

Trasa koncertowa promująca album „Nevermind” przebiegła z hukiem i na początku 1992 roku płyta już mocno zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów Billboardu, wypierając nawet uznanego króla popu Michaela Jacksona. Zbiór ten odniósł największy sukces w historii grupy, mimo że kolejny In Utero (1993) został równie ciepło przyjęty przez publiczność i odniósł bajeczny sukces komercyjny.

Pierwszym singlem z trzeciego albumu był utwór „Heart-Shape Box” – biografowie wokalisty Nirvany uważają, że jest to muzyczny prezent Kurta dla jego żony Courty Love. Choć sam Cobain powiedział, że tekst piosenki zrodził się w jego głowie podczas oglądania programu o dzieciach chorych na raka. Sama Courtney twierdziła, że ​​piosenka opowiada o jej pochwie, co wyjaśniałoby wiele dziwnych metafor w tekście. Teledysk do tej piosenki, wydany we wrześniu 1993 roku, był ostatnim teledyskiem Nirvany za życia Kurta.

Nirvana – Pudełko w kształcie serca

Śmierć Cobaina

Po wydaniu trzeciego albumu muzycy po raz pierwszy od trasy wspierającej Nevermind wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych. Europejska trasa koncertowa musiała zostać odwołana ze względu na problemy zdrowotne Cobaina, który w tym czasie był już mocno uzależniony od heroiny.

Małżeństwo z Courtney Love, również uzależnioną od heroiny, tylko pogorszyło sytuację, a ciągłe skandale w rodzinie doprowadzały Kurta do rozpaczy i wpędzały go w ciężką depresję. Ponadto Courtney wtrącała się w sprawy grupy, co niezwykle irytowało pozostałych członków grupy.

Rehabilitacja w specjalistycznej klinice nie przyniosła rezultatów i 8 kwietnia 1994 roku w garażu jego domu w Seattle znaleziono martwe ciało Cobaina. Zastrzelił się z pistoletu, stając się czwartym samobójcą w rodzinie. Więcej o śmierci Kurta przeczytasz na:

Dziś porozmawiamy o tym, gdzie urodził się Kurt Cobain i jak zyskał sławę. Wiele osób do dziś słucha utworów, które wykonywał w ramach grupy Nirvana. Są odzwierciedleniem jego buntowniczej duszy. Chcesz wiedzieć, jak zmarł Kurt Cobain? Czy interesują Cię szczegóły jego życia osobistego? Wszystkie niezbędne informacje znajdziesz w artykule.

Biografia

Kurt Cobain urodził się 20 lutego 1967 roku w małym miasteczku Hoquaim, położonym niedaleko Seattle. Następnie cała rodzina zmieniła miejsce zamieszkania. Osiedlili się w mieście Aberdeen. Ojciec (Leland) pracował jako mechanik samochodowy na stacji paliw. A matce (Wendy) udało się zmienić kilka zawodów. Była kelnerką, sekretarką i nauczycielką w placówka przedszkolna. W 1979 roku Kurt miał młodszą siostrę. Dziewczynka miała na imię Kim.

Nasz bohater z wczesne lata wykazał zdolności twórcze. Co dokładnie zrobił Kurt Cobain? Chłopiec komponował piosenki dosłownie w podróży. Słuchał piosenek takich grup jak The Beatles i The Monkeys. Jako dziecko Kurt lubił rysować. Na kartkach papieru przedstawiał swoje ulubione postacie z kreskówek Disneya. Kilka lat później dodano muzykę na żywo. Cobain Jr. próbował grać na gitarze. Ale nie zrobił tego dobrze. Następnie ciocia Mary dała Kurtowi zestaw perkusyjny.

Ciężki los

W 1975 roku rodzice naszego bohatera rozwodzą się. Matka Kurta była zmęczona, bo mąż nie poświęcał jej czasu. Bardziej interesował się baseballem i koszykówką. Przyszła gwiazda rocka ma ojczyma, którego Kurt od razu nie lubi. W pewnym momencie postanawia zamieszkać z tatą. Ale nie jest już sam. Mężczyzna ożenił się po raz drugi. Macocha Kurta miała dwójkę dzieci. I wkrótce na świat przyszło ich dziecko wraz z Lelandem.

Nasz bohater musiał mieszkać albo z ojcem, albo z matką. Tak naprawdę jego rodzice go nie potrzebowali. W chwilach smutku i smutku Kurt pisał wiersze. Swoje emocjonalne przeżycia mógł powierzyć jedynie papierowi.

Znalezienie siebie

Kiedy chłopiec skończył 14 lat, wujek podarował mu gitarę. Kurt lubił uczyć się gry na tym instrumencie. Potem nasz bohater zainteresował się tym kierunek muzyczny jak punk. W jednej z gazet Kurt przeczytał artykuł o Sex Pistols. Chciał posłuchać ich kompozycji. W mieście Aberdeen nie można było zdobyć płyt od wykonawców tego poziomu. Facet marzył, że pewnego dnia stworzy grupę, która przewyższy popularnością Sex Pistols.

Wkrótce Kurt poznał członków lokalnej grupy muzycznej The Melvins. Chłopaki grali punk i hard rock. Cobain dołączył do nich, ale nie na długo. Nasz bohater porzucił szkołę, nie kończąc 10 klasy. Ta wiadomość rozwścieczyła jego matkę. Postawiła synowi ultimatum – albo znajdzie pracę, albo spakuje rzeczy i wyjdzie z domu. Kurt wybrał drugą opcję. Przez jakiś czas facet mieszkał pod mostem. W takich warunkach napisał kilka piosenek. Później cytaty Kurta Cobaina rozprzestrzenią się po całym świecie.

"Nirwana"

W 1985 roku nasz bohater wraz z Gregiem Hokansonem i Dale'em Croverem stworzyli zespół Fecal Matter. Jednak po kilku miesiącach zespół został rozwiązany. Kurt nie rozpaczał. Wkrótce udało mu się stworzyć Nowa grupa, zwany „Nirvaną”. W 1989 roku zespół wydał swoją pierwszą płytę, która zyskała ogromną popularność wśród słuchaczy. W wielu krajach ludzie zaczęli mówić o Nirwanie. Druga płyta ukazała się w milionach egzemplarzy. To był prawdziwy sukces.

Życie osobiste

Kurt zawsze był popularny wśród dziewcząt. Nie ma tu nic zaskakującego. Miał przystojny wygląd i naturalną charyzmę. Cobain Jr. nie szukał poważnego związku. Nasz bohater zmienił dziewczyny jak rękawiczki. Ale pewnego dnia jego serce zadrżało.

W 1989 roku Kurt poznał Courtney Love. Facet i dziewczyna od razu się polubili. Ale żaden z nich nie odważył się rozmawiać o związkach. Dopiero w 1990 roku perkusista Nirvany Dave Grohl zrobił wszystko, aby tę parę połączyć. Kurt i Courtney rozpoczęli burzliwy romans. Muzyk nie patrzył na inne dziewczyny. W końcu jego wybraniec był idealny - piękny, mądry i kobiecy.

W 1992 roku odbył się ślub Kurta i Courtney. Młodzi ludzie promienieli radością. Poza tym panna młoda w tym czasie była w ciekawej sytuacji. W sierpniu 1992 roku para miała córkę Frances. Muzyk nie mógł przestać patrzeć na swoją małą krew.

Uzależnienie od narkotyków

Wiele osób wie, że muzyk zażywał heroinę. Jednak śmierć Kurta Cobaina nie była spowodowana narkotykami. Kilkakrotnie leczył się z tego uzależnienia. Ale heroina zaczynała brać górę nad jego umysłem.

W marcu 1994 roku Courtney Love wysłała męża do ośrodka rehabilitacyjnego. W rozmowie z lekarzem Kurt twierdzi, że nie bierze już heroiny. Ale specjalista nie wierzy w jego słowa. 1 kwietnia muzykowi udaje się uciec z tej instytucji.

Śmierć Kurta Cobaina

Dla fanów Nirvany 8 kwietnia 1994 na zawsze zostanie zapamiętany jako straszna data. Tego dnia zmarł słynny Kurt Cobain. Jego okaleczone ciało odkrył elektryk. Scena rozgrywa się w domu muzyka w Seattle. Elektryk natychmiast wezwał policję. Przybyli na miejsce specjaliści odnaleźli ciało muzyka. W pobliżu leżał pistolet. Znaleziono również list samobójczy Kurta Cobaina. Muzyk poprosił w nim o przebaczenie rodzinę i przyjaciół. Napisał też, że dobrowolnie odchodzi z tego życia.

Co więc spowodowało śmierć Kurta Cobaina? Oficjalna wersja to samobójstwo. Śledczy doszli do wniosku, że przywódca grupy Nirvana strzelił sobie z pistoletu w czoło.

Ale jakie powody samobójstwa miał 27-latek, który zbudował genialny kariera muzyczna? Aby to zrozumieć, wystarczy przestudiować cytaty Kurta Cobaina. Oto jeden z nich: „Lepiej być martwym niż fajnym”. A takich przykładów jest wiele.

Wreszcie

Śmierć Kurta Cobaina owiana jest wieloma tajemnicami i osobliwościami. Jest mało prawdopodobne, że po 20 latach uda nam się dotrzeć do sedna prawdy. W każdym razie fani Nirvany to uwielbiają i pamiętają utalentowany muzyk i wykonawca.

Legendarny zespół Nirvana, który istniał przez krótki czas, na zawsze pozostał w historii światowego rocka. Przeboje tej kultowej amerykańskiej grupy podobały się całemu światu. Nirvanę kochano i nienawidzono, lecz nigdy nie pozostawała ona wobec niej obojętna.

Historia powstania i kompozycji

Piosenka „Smells Like Teen Spirit” Nirvany

W lutym 1992 roku Cobain i lider zespołu rockowego Hole zawarli oficjalne małżeństwo. W połowie sierpnia tego samego roku para urodziła córkę. Powołując się na zmęczenie, zespół po zagraniu kilku koncertów, w tym na festiwalu Reading w Anglii, zdecydował się nie wyruszać w kolejną trasę koncertową promującą drugi album.

Potem pojawiły się pogłoski o złym stanie zdrowia Kurta i możliwym upadku zespołu. Wiedząc o tych spekulacjach, uczestnicy postanowili zażartować i zabrali Cobaina na scenę na wózku inwalidzkim, a muzyk po krótkiej przerwie wstał, dołączając do pozostałych uczestników.

Do nagrania trzeciego albumu, In Utero, zespół zaprosił producenta Steve'a Albiniego. Jego zaproszenie było świadomym posunięciem członków, którzy chcieli, aby trzeci album brzmiał odważnie, surowo i minimalnie przetworzony.

Płyta została nagrana w ciągu 2 tygodni, ale nie została wydana od razu. Ostateczne brzmienie niektórych utworów nie zadowalało muzyków, dlatego do ich miksowania poproszono Scotta Litta. Album „In Utero” zadebiutował na liście Billboard 200 jesienią 1993 roku, osiągając pierwsze miejsce. Po wydaniu płyty Nirvana wyruszyła w wielką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, zapraszając Pata Smeara jako drugiego gitarzystę.

Śmierć Kurta Cobaina

Na początku 1994 roku zespół muzyków wyjechał na tournée po Europie. Po koncercie w Monachium Cobain poważnie zachorował: zdiagnozowano u niego zapalenie oskrzeli i krtani. Występ zaplanowany na następny dzień został przełożony.

Po 3 dniach żona Cobaina znalazła go nieprzytomnego i został wysłany do szpitala. Później na konferencji prasowej lekarz poinformował, że muzyk wypił przepisany mu lek oraz znaczną dawkę alkoholu. Następnie wiele koncertów zostało trwale odwołanych.

W następnych dniach dało się odczuć długotrwałe uzależnienie Kurta od heroiny. Namówiono go, aby udał się na leczenie do kliniki rehabilitacyjnej, ale kilka dni później przeskoczył płot i poleciał do Seattle. 8 kwietnia 1994 roku Cobaina znaleziono martwego w swoim domu. Oficjalna wersja śmierci mówi, że muzyk zastrzelił się z pistoletu. Grupa rozpadła się.

Nirvana po rozstaniu

Ponieważ Kurt swoim odejściem „zabrał” grupę Nirvana, muzycy po pewnym czasie zaczęli angażować się w własną twórczość. Jednak po tragicznej śmierci Cobaina ukazało się kilka płyt Nirvany, z których pierwsza ukazała się w listopadzie 1994 roku. Po 2 tygodniach ukazała się kolekcja wideo z występami, Kurt sam wybrał większość materiału.

W sierpniu 1997 Novoselic i Grohl współpracowali nad kolekcją rarytasów Nirvany. 4 lata później ogłoszono, że kolekcja jest już gotowa i ukaże się jesienią, 10 lat po wydaniu drugiego albumu. Jednak tuż przed datą premiery wdowa po Cobainie zapewniła sobie zakaz wydawania kolekcji, pozywając muzyków pod zarzutem nielegalnego wykorzystania twórczości Kurta.

Kontrowersje wybuchły wokół piosenki „You Know You”re Right; Courtney nalegała, aby utwór ten został opublikowany w zbiorze najlepszych dzieł grupy. Spór trwało ponad rok, ale ostatecznie strony osiągnęły konsensus. Muzycy wraz z Courtney postanowili wydać zbiór hitów, w tym powyższe, które nazwano po prostu „Nirvana”. Płyta z rzadkimi wczesnymi nagraniami Cobaina ukazała się 2 lata później pod tytułem „With The Lights Out”.

Piosenka „You Know You”re Right” Nirvany

Wiosną 2006 roku Love zdecydowała się sprzedać 25% należących do niej piosenek Nirvany, kupującym był Larry Mestel. Tak więc po 3 latach pierwszy album grupy został ponownie wydany na CD i winylu, 20 lat po ukazaniu się oryginalnego wydania.

Oprócz nowo zmiksowanych utworów, album zawierał niepublikowany wcześniej materiał z koncertu, który odbył się 9 lutego 1990 roku w Portland. Z każdym rokiem fanów nieistniejącej już Nirvany było coraz więcej, dlatego też wydanie rocznicowego wydania Nevermind nie pozostało niezauważone.

Krist próbował tworzyć grupy, ale projekty te nie były szczególnie udane. W 2004 roku muzyk wydał książkę, w której opowiedział o przeszłości i planach na przyszłość.

Dyskografia

Albumy studyjne:

• 1989 - Wybielacz
• 1991 - Nieważne
• 1993 - W macicy

Albumy na żywo:

• 1994 – MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku
• 1996 - Z błotnistych brzegów Wishkah
• 2009 - Na żywo w Reading
• 2011 - Na żywo w Paramount
• 2013 - Na żywo i głośno (Nirvana)

Kolekcje:

• 1992 - Kazirodztwo
• 2002 - Nirvana (największe hity)
• 2004 - With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań)
• 2005 - Sliver: Najlepsze z pudełka

Minialbumy:

• 1989 - Wiał
• 1992 - Hormony

Klipy

• pachnie jak Teen Spirit
• Rasa
• Człowiek, który sprzedał świat
• Wiesz, że masz rację
• Pudełko w kształcie serca
• Lit
• W rozkwicie
• O dziewczynie