Zróbmy sobie przerwę od codziennych spraw i po prostu cieszmy się dobrą muzyką. Ale ponieważ każdy ma swoje gusta, zawęźmy nieco zakres muzyczny i zwróćmy uwagę na najlepsze solówki bogata historia głaz. Wybraliśmy nie ze względu na wydajność techniczną, ale na szczerość. Pamiętaj, to jest wyłącznie nasza opinia.
Komfortowo odrętwiały
Cudotwórca: David Gilmour ( Pink Floydów)
Rok: 1979
Mur - tak najlepszy pokaz w historii rocka, bez względu na to, co ktoś mówi. Każda piosenka to klejnot. Na tej płycie najbardziej rozpoznawalny i oklepany utwór „różowego fluidu” – Another brick in the wall – jest wygodnie osadzony. Niewiele osób uważa to za świetne, ponieważ „różowe” pełne są kompozycji z głębszymi „charakterystycznymi” tekstami Watersa i uduchowionymi melodiami. W komfortowym odrętwieniu tekst jest interesujący - w rzeczywistości jest to opowieść o wspomnieniach Watersa, odurzonego środkami uspokajającymi. Wielu jest zawstydzonych insynuacyjnym kozim tonem autora w zwrotkach, przerywanym bardziej znanym wokalem Gilmoura w refrenie. A potem… potem zaczyna się to, za co wszyscy kochamy „Comfortable Numbness” – solo. I wybuch jądrowy pod prysznicem. Jak można było coś takiego wymyślić? Cykl emocji, melodia, która wywraca na lewą stronę, unosi do nieba, a potem z całej siły zrzuca z wysokości na ziemię. Ciało pokrywa się gęsią skórką, a ty sam przecierasz załzawione z zachwytu oczy. Ale Gilmour dosłownie stworzył go własnymi rękami, długo i boleśnie wykuwając nutę po nucie. David zagrał solo pięć lub sześć razy na swoim legendarnym Stratocasterze, a następnie skleił kolejno najbardziej udane partie. A to, co się stało, wciąż budzi zazdrość wśród wszystkich gitarzystów świata, którzy próbują choć na jotę zbliżyć się do geniuszu Gilmoura.
Są tu dwie solówki: jedna jasna i pozytywna, jak słoneczny dzień, druga ciemniejsza i głębsza, jak zachmurzone niebo, gotowe do grzmotu. Właśnie w chwili pisania tego artykułu autor miał szczęście zaobserwować ten naturalny dysonans w utworze słuchanym setki razy. Ale nie dlatego postawiliśmy go na pierwszym miejscu.
Schody do nieba
Cudotwórca: Jimmy Page ( Led Zeppelin)
Rok: 1971
Po raz kolejny niesamowite teksty w niesamowitej piosence z niesamowitej płyty. Za ile lat „Stairway to Heaven” będzie na szczycie list najlepszych utworów rockowych? Czy napiszą coś bardziej genialnego? Sądząc po trendzie, jest to mało prawdopodobne, a czasy tego nie wymagają. W Stanach Zjednoczonych sprzedawcy w sklepach muzycznych pod groźbą odwetu i przemocy zabraniają klientom grania dwóch oklepanych piosenek – „Ladder” i „Smoke on the water”. Ponieważ tylko zniekształcają wielkie dzieło.
Kompozytorski talent Page'a został w pełni zrealizowany w tej piosence. Lekka, nieco smutna część akustyczna kończy się nagle solówką, która do dziś jest uwielbiana przez gitarzystów na całym świecie.
Istnieją opinie, że miłośnik okultyzmu Page nawiązał nawet stosunki biznesowe ciemne siły napisać to. Niektórzy, przewijając utwór do tyłu, znajdują w nim nawet zaszyfrowane wiadomości. Ale nawet wstecz to brzmi lepszy niż jakikolwiek krajowy pop.
Istnieje wiele opcji solowych, z którymi zapozna Cię YouTube, ponieważ koncerty Zeppelinów były często nagrywane. Istnieje oryginalny album albumowy, ale nie jest on tak doskonały jak solo wykonane na koncercie w Earls Court w 1975 roku. Strona ciągle dodawała swoje solówki, coś zmieniała i naszym zdaniem jest to najlepsza, najbardziej uduchowiona wersja. Efekt słuchania można porównać do Sarabandy Haendla i pierwszego seksu w życiu - zachwyt! Łzawienie rozkoszy - to jest takie niesamowite! W jednej solówce jest więcej sensu i emocji niż w wielu piosenkach: zarówno radości, jak i smutku - i wszystko z rzędu.
Nawiasem mówiąc, dzięki tej kompozycji modne stały się gitary dwuszyjkowe. W końcu Page był jedynym gitarzystą całej grupy i trzeba było grać różne partie. Więc przydał się Gibson EDS-1275, aby nie przełączać trybów.
Władca Lalek
Cudotwórca: Jamesa Hetfielda, Kirka Hammetta
Rok: 1986
Cóż za ocena bez „Miotły”! Ludzie, którzy pokazali całemu światu, jak można zostać multimilionerami z pomocą „mitoll”, zawsze potrafili dobra muzyka. I wszyscy umieli grać boskie solówki - od gitarzystów po basistów. A to, co zrobił pan Burton, jest ogólnie godne osobny opis.
Powiecie, że wszystko, co zostało napisane po 86. hańbi „metal”. Cóż, albo że potoczyli się po 91. Albo nawet 96. Otóż posłuchamy kompozycji o tym samym tytule z tego bardzo koszernego, ortodoksyjnego albumu „Master of puppets”. Jedna z najlepszych heavy metalowych piosenek w historii ludzkości/planety/wszechświata zaczyna się, jak na takie piosenki przystało, wesoło, ostro i chwytliwie, ale mówimy o solówce. A czymże jest heavy metalowa piosenka bez fajnej solówki? Co więcej, Kirk Hammett, teraz bezbożnie schrzaniony, mniej grzeszył wtedy na występach na żywo. Dla tych, którzy nie wytrzymają 8 minut ciężka muzyka, radzimy przewinąć do 3:32, kiedy zaczyna się część instrumentalna, a solo już jest. Chociaż jak tu nie pokochać melodyjnej części głównej, pomimo jej „ciężkości”? Jeśli ci się to nie podoba, to najwyraźniej masz problem ze słuchem.
Ale wracając do instrumentala - najpiękniejszej rzeczy, jaka kiedykolwiek narodziła się w tym surowym gatunku. Niektóre orientalne motywy szybko zostają zastąpione stylową, markową rozcięciem. I wszystko jest takie harmonijne, tragiczne i chwytliwe.
Możesz obwiniać towarzyszy Ulricha i Hatfielda, ile chcesz, za to, że są bardziej zaangażowani w komercję niż w muzykę, ale dla samego Puppeteer zasługują na wejście do rock and rolla Valhalla.
Można powiedzieć, że na „Orion” i „Ride The Lighting” solówki były bardziej efektowne. Ale solo w „Master” jest bardziej zrozumiałe dla percepcji szerokiej publiczności, dla której jest uważane za piękne nawet przez tych, którzy nie słuchali niczego cięższego od grupy „Beasts”.
Wzdłuż wieży strażniczej
Cudotwórca: Jimi Hendrix
Rok: 1968
Bardzo kochamy Jimiego z jednego prostego powodu - jest Bogiem. Chociaż ta piosenka została napisana przez starego Boba „Dylana” Zimmermana, dopiero okładka Jimmy'ego wzbudziła podziw i uwielbienie. To była szczera okładka, a nie plagiat. W wykonaniu Dylana wydawała się niezwykle bohaterska i fajna, ale dzięki magii, jaka była między Jimem a jego Stratem, piosenka nabrała kolorów, których jej brakowało. Stała się jedną ciągłą solówką, a mamrotanie Jimiego tylko dodało jej koloru. Przykro mi, panie Dylan, ale Hendrix jest jakoś bardziej uduchowiony.
uwięziony
Cudotwórca: Davida Gilmoura
Rok: 1994
Ktoś powie: „Znowu jest ze swoim Gilmourem!” Ale nie spiesz się, aby przeklinać! Całą tę kolekcję można by zastąpić piosenkami Pink Floyd. Chciałbym dodać „Shine on your crazy diamond” do tej listy, ale obawiam się, że inni członkowie poczują się urażeni.
Posłuchaj tutaj: jedno ciągłe solo gitarowe, z pływającymi nutami i pięknymi zwrotami. Jakie to smutne i piękne.
Wielu lekceważy album „Division bell” – ostatni zapisany w kanonicznym składzie. A to po prostu skarbnica wspaniałych piosenek. Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku, na cześć dwudziestolecia albumu, ukazało się jego nowe wydanie i bardzo ciekawy klip. W pierwszej części widz ogląda cyfrowy materiał filmowy powracającej na Ziemię opuszczonej Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Druga połowa filmu została nakręcona w Prypeci, gdzie kamera podąża za mężczyzną biegnącym przez ruiny sowieckich domów. W tym filmie muzyka jest odbierana w zupełnie inny sposób.
W kompozycji nie ma ani jednego słowa i nie są one potrzebne.
Kalifornia
Cudotwórca: Johna Frusciante
Rok: 1999
Bardzo kochamy Johna Frusciante. Uwielbiamy go, z całym szacunkiem dla Klinghoffera, jako członka „złotego” składu RHCP. Wiedział, jak, do cholery, wydobyć dźwięki ze swojego Telecastera, które miały wpływ na całe pokolenie. Uwielbiamy go również jako artystę solowego. Tym, którzy nie słyszeli, zdecydowanie zalecamy pilne przeczytanie. „Central”, „To zimno”, „ Przeszłość Recedes", "Mordercy" nie są gorsze od jego twórczości z czasów "papryki". Kiedyś zbierzemy pieniądze i go wyleczymy uzależnienie od narkotyków. W międzyczasie ciesz się jego solówką. Zawsze były, są i będą rozpoznawalne. Są proste jak patyk, ale potrafią dotknąć tego, co najbardziej intymne. A jak stylowo brzmią! I czego innego można oczekiwać od osoby, która wygląda jak Jezus i gra jak Jezus. Szczęśliwy hymn dzieciństwa, Californication, słynie z refrenu i rozpoznawalnej muzyki półakordowej, a tę muzykę stworzył John. Może piękno solówki tkwi w jej prostocie, ale ta improwizacja jest chyba najlepszą rzeczą, jaką zrobił.
Eric Clapton jest jedynym muzykiem, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, jako artysta solowy i członek zespołów rockowych Cream i The Yardbirds.
Clapton pojawił się w przedruku magazynu z 2011 roku Toczący się kamień na liście największych gitarzystów wszech czasów na drugim miejscu po Jimim Hendrixie. W poprzedniej wersji zestawienia zajmował czwarte miejsce za Hendrixem, Dwaynem Allmanem i B.B. Kingiem.
Jednym z charakterystycznych solówek Claptona była solowa rola w piosence The Beatles „While My Guitar Gently Weeps”, do której nagrania zaprosił go George Harrison. Nie wiadomo na pewno, czy Harrison był niezadowolony z własnej wersji solówki, czy też Clapton został zaproszony do rozładowania napiętej atmosfery, jaka panowała w grupie podczas nagrywania Białego Albumu (1968). Wiadomo jednak na pewno, że Clapton i Harrison byli bardzo bliskimi przyjaciółmi i spędzali dużo czasu w tej samej firmie. Później Harrison został zaproszony przez Claptona do nagrania piosenki „Badge”, która znalazła się na albumie Cream Goodbye (1969).
Skomponowana przez Claptona w 1970 roku ballada „Layla” stała się pierwowzorem niezliczonych kompozycji gitarowych o romantycznych motywach. Poprawiona wersja piosenki została nagrodzona w 1992 roku nagrodą Grammy. Magazyn Rolling Stone umieścił ją na liście 30 najwspanialsze piosenki w historii muzyka współczesna, a na podobnym zestawieniu według kanału muzycznego VH1 zajęła 16 miejsce. Layla to postać ze starożytnej arabskiej legendy o miłości Gaisa, zwanego Majnun (Szaleniec), do Layli. Nie mogli być razem – tak jak Clapton z Patti Boyd (żoną Harrisona od 1966 roku). Kilka lat później, w 1976 roku, Boyd rozwiódł się z Harrisonem i rozpoczął romans z Claptonem, który później poślubił ją w 1977 roku (rozwiedziony w 1988). Mimo to Harrison i Clapton pozostali bliskimi przyjaciółmi.
Najbardziej udanym singlem w całej solowej karierze Claptona był jego cover „I Shot the Sheriff” Boba Marleya, który we wrześniu 1974 roku znalazł się na szczycie amerykańskich list przebojów.
W 1979 roku Clapton podarował swoją starą gitarę (czerwony Fender) londyńskiemu Hard Rock Cafe, rozpoczynając słynną kolekcję muzyczną tej światowej sieci restauracji-barów.
Clapton grał na płytach Rogera Watersa (The Pluss and Cons of Hitch Hiking, 1984), Eltona Johna (Runaway Train, 1992), Stinga (To prawdopodobnie ja, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) i Paula McCartney (Moja walentynka, 2012).
W 1985 roku Clapton miał romans z włoską modelką Lory Del Santo (1958, Miss Włoch 1980), której zadedykował piosenkę „Lady of Verona”. Mieli syna Conora (1986-1991), który zmarł po przypadkowym upadku z 53. piętra nowojorskiego wieżowca. Muzyk był w potwornej depresji przez ponad rok i poświęcił się martwy syn piosenka „Tears in Heaven”, która stała się jedną z jego najpopularniejszych kompozycji. Phil Collins napisał także piosenkę „Od I Straciłem cię„(album We Can” t Dance, 1991).
W 1993 roku Clapton otrzymał nagrodę Grammy we wszystkich najbardziej prestiżowych kategoriach - „Album roku” („MTV Unplugged”), „Song of the Year” („Tears In Heaven”) i „Record of the Year” ( "Łzy w niebie").
W 2002 roku Clapton ożenił się po raz drugi z Amerykanką Melią McEnery (Melia McEnery, 1977, projektantka z Ohio). Z tego małżeństwa urodziły się trzy córki - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Jego pierwsze małżeństwo z Patti Boyd było bezdzietne. Clapton też ma nieślubna córka Ruth (1985) z romansu z Yvonne Hahn Kelly, pracownicą jego studia na Antigui.
Clapton był gospodarzem własnego Crossroads Guitar Festival w 2004 roku, który był ponownie prowadzony w 2007, 2010 i 2013 roku.
W 2010 roku Eric ogłosił, że sprzedaje swoje siedemdziesiąt gitar. Wysłał wpływy w wysokości 2,15 miliona dolarów na ośrodek odwykowy od narkotyków i alkoholu w Antigui. Gitarzysta jest jednocześnie jednym z założycieli tego ośrodka. Muzyk też ma duża kolekcja obrazy, z których jeden, „Malarstwo abstrakcyjne (809-4)” artysty Gerharda Richtera, sprzedano w Sotheby's za rekordową kwotę 34,2 miliona dolarów.
W przeszłości Eric był nałogowym alkoholikiem, ale obecnie nie pije.
Według sondażu przeprowadzonego przez PRS for Music, kompozycja R.E.M. "Każdy cierpi". Drugie miejsce zajęła „Tears in Heaven” Erica Claptona, a trzecie „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Eric Clapton był kompozytorem pierwszej, drugiej, trzeciej i czwartej części Zabójczej broni.
Po przejrzeniu wszystkich moich dotychczasowych „dziesiątek” doszedłem do wniosku, że czegoś wyraźnie brakuje. I tak, budząc się pewnego ranka, zdałem sobie sprawę, że w niektórych utworach jest niezwykle ważna część, ważniejsza niż riff czy nawet tekst – solówka. Skupiając się zatem na zestawieniach magazynów Classic Rock i Guitar World, wprowadzając własne zmiany, przedstawiam Państwu czołowych solistów ostatnich 50 lat.
1. Schody do nieba (Jimmy Page, Led Zeppelin)
„Stairway to Heaven” stał się jednym z najbardziej znanych utworów Led Zeppelin i muzyki rockowej w ogóle, a także najczęściej granym utworem w amerykańskich stacjach radiowych. Ten sukces w dużej mierze ułatwiło błyskotliwe solo gitarzysty Jimmy'ego Page'a, według którego „...sama esencja grupy krystalizuje się w piosence. Ma wszystko i wszystko, co najlepsze z nas jako zespołu, jako jednostki kreatywnej… Nie wiem, czy uda mi się stworzyć coś takiego jeszcze. Będę musiał ciężko pracować, zanim zbliżę się do tej wyrazistości, tej błyskotliwości...” Jeśli zdecydujesz się zostać gitarzystą, oto lista rzeczy do zrobienia na następny rok – kup gitarę, zacznij się rozwijać swoje włosy i naucz się solówki w 06:15 minucie.
2. Gwiazda autostrady (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Jedna z najgłośniejszych, najszybszych i najbardziej znanych piosenek Deep Purple, przerywana niezapomnianą gitarową solówką Ritchiego Blackmore'a w piątej minucie utworu.Piosenka zyskała ogromne uznanie po tym, jak trafiła na 19 miejsce na liście „100 Greatest Guitar Solos” sporządzonej przez autorytatywny magazyn Guitar World (którą wziąłem za wytyczną). Choć niemądre jest twierdzenie, że było to pierwsze rozpoznanie utworu, to raczej jego „zmartwychwstanie” po wieloletnim wydawnictwie.
3. Komfortowo odrętwiały (David Gilmour, Pink Floyd)
Wspaniałe solo Davida Gilmoura w piosence„Wygodnie odrętwiały” . Solo podzielone jest na dwie części - o 02:35 i o 04:32. Te dwie części można nazwać„jasne” i „ponure” , ponieważ z natury wykonania są one właśnie takie. David zawsze potrafił przekazać odpowiedni nastrój swoją gitarą. Zawsze miał najbardziej unikalne brzmienie i najbardziej melodyjne solówki.
4. Wzdłuż całej Strażnicy, Małe Skrzydło(Jimi Hendrix, Doświadczenie Jimiego Hendrixa)
Ile razy wspominałem Jimmy'ego, ile jego piosenek i albumów było poruszanych, ile mówiłem o jego osobowości - i znowu wpadłem w to koło. Tak czy inaczej, wybór jednej piosenki jest dla mnie nierealny, a magazyny dzielą te piosenki na różne sposoby. Dlatego powiem po prostu, że w psychodelicznym rocku chyba nie ma tak niezwykłych utworów. „All Along” to referencyjny cover, o którym nawet autor Bob Dylan mówił z dziecięcym podziwem, solo w piosence podzielone jest na 4 lub 5 części (ktokolwiek je wyodrębni), z których każda jest całkowicie niezależna; „Little Wing” to generalnie coś niewyobrażalnego. I bez tego piękna piosenka staje się jeszcze piękniejszy w 01:40, kiedy Jimmy zaczyna prowadzić. Echa solówek pochodzą z lat 60., kiedy to wielotysięczny tłum hippisów, przewracając oczami, bił w ekstazie pod otwarte niebo na festiwalu Woodstock. Można by tu też dodać „Purple Haze”, ale trzy utwory w jednym miejscu, nawet jak dla mnie, to zbyt odważne.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, Orły)
Najbardziej popularna grupa Stany stały się jeszcze bardziej popularne w 1976 roku, kiedy ukazał się album „Hotel California”, utwór o tej samej nazwie po prostu zburzył wieże dla wszystkich. Na Boga, do dziś regularnie słucham i gram. Sama piosenka opowiada nam o pewnym hotelu, który nazywa się California. A jeśli z tekstem są miliony problemów i wersji pochodzenia, to z solówką wszystko jest niezwykle proste - grane w dwóch „pniach” przez Walsha i Feldera, całkowicie oddaje nastrój piosenki i nie nudzi się. Trwa dwie minuty i można grać tylko z gitarą Gibson EDS-1275 (dokładnie tak, jak robi to Page w piosence nr 1 na liście)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
„Free Bird” zajął 3. miejsce na liście „100 najlepszych gitarowych solówek” Guitar World, a dziennikarz Amazon.com Lorrie Fleming nazwał go „najbardziej poszukiwaną piosenką w historii muzyki rockowej”. Gary Rossington zagrał solo slajdów na Gibsonie SG szklana butelka jako naśladownictwo jego idola - amerykańskiego gitarzysty Duane'a Allmana.
7. Mistrz marionetek (Kirk Hammett, Metallica)
Ludzie, którzy pokazali całemu światu, jak można zostać multimilionerami z pomocą „mitoll”, zawsze potrafili robić dobrą muzykę. I wszyscy umieli grać boskie solówki - od gitarzystów po basistów. A to, co zrobił pan Burton, ogólnie zasługuje na osobny opis. Powiecie, że wszystko, co zostało napisane po 86. hańbi „metal”. Cóż, albo że potoczyli się po 91. Albo nawet 96. Jedna z najlepszych heavy metalowych piosenek w historii ludzkości zaczyna się, jak na takie piosenki przystało, wesoło, ostro i chwytliwie, ale mówimy o solówce. A czymże jest heavy metalowa piosenka bez fajnej solówki? Co więcej, Kirk Hammett, teraz bezbożnie schrzaniony, mniej grzeszył wtedy na występach na żywo. Tym, którzy nie mogą znieść 8 minut ciężkiej muzyki, radzimy przewinąć do 3:32, kiedy zaczyna się część instrumentalna, a solo już jest. Chociaż jak tu nie pokochać melodyjnej części głównej, pomimo jej „ciężkości”? Jeśli ci się to nie podoba, to najwyraźniej masz problem ze słuchem.
8. Erupcja (Eddie Van Halen, Van Halen)
Debiutancki album studyjny Van Halena, instrumentalny ze stadionowych rockmanów, wyznaczył nowe standardy gry na gitarze elektrycznej i zapoczątkował pokolenie gitarzystów korzystających z unikalnego stylu i podejścia wirtuoza Eddiego Van Halena. „Eruption” doskonale ilustruje mistrzostwo gitarzysty w stukaniu (technika gry polegająca na wydobywaniu dźwięku poprzez lekkie uderzanie prawą ręką w struny na gryfie).
9. Listopadowy deszcz (Slash, Guns N' Roses)
Cylinder, Okulary słoneczne, włosy zakrywające twarz, ostry, melodyjny i wyzwolony sposób gry – mowa oczywiście o Slashu, którego solo stało się jednym z głównych punktów znanego przeboju Guns N' Roses. Solo w tym utworze jest raczej dodatkiem do głównej partii - to raczej piano-ballada Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May i jego legendarne solo o 02:35, służące jako rodzaj pomostu między „balladowymi” a „operowymi” częściami utworu. Dwa lata po wydaniu, w 1977 roku, utwór otrzymał tytuł „Najlepszego singla ostatnich 25 lat”. W 2000 rok, na podstawie wyników ankiety przeprowadzonej wśród 190 000 osób, „Bohemian Rhapsody” została doceniona najlepsza piosenka tysiąclecie.
Dwudziestu najlepszych gitarzystów solowych.
Wybranie 20 najlepszych gitarzystów prowadzących w historii rocka okazało się niełatwym zadaniem. Wymienienie trzech, a nawet pięciu nie będzie trudne, ale wybierając dwa tuziny, łatwo popełnić błąd.
Wybierając tego czy innego kandydata, brałem pod uwagę nie tylko technikę i melodię, ale także miejsce gitarzysty w historii, poziom projektów, w których brał udział i, co do cholery nie żartuje, cechy osobiste. Iść!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Po album debiutowy Fińscy power metalowcy, Vuorinen został nazwany przez krytyków nowym Kirkiem Hammettem za jego przejmujący, przeciągający się styl jego imponujących solówek.
Erno to idealny gitarzysta do każdego zespołu metalowego, nie ma żadnych słabych stron, poza tendencją do przesadnej melodyjności, ale kto powiedział, że to jest złe?
19) Rudolf Schenker (Skorpiony)
Słynny brutalny blondyn z „skorpionów” był świetnym dodatkiem na scenie do wybrednego „gąbczastego” Klausa Meine'a. Ale oprócz swoich słynnych skandalicznych póz z gitarą zasłynął ze swoich słynnych solówek, które stały się prawdziwymi klasykami: „Steal Loving You”, „Send Me An Angel”, „Believe In Love” i oczywiście „ Żyć dla jutra".
18) Paul Kossoff (darmowy)
Według wielu Kosoff był największym „zagubionym” gitarzystą. To on, a nie Rogers, był główną gwiazdą w krótkiej historii Free, cała ich sceniczna akcja kręciła się wokół jego ekstrawaganckiej gitary.
Zmarł zwykłą rockandrollową śmiercią - z powodu przedawkowania narkotyków, ale według jego kolegów i znajomych został kaleką śmiercią Jimi Hendrix a. Był jego głównym idolem.
17) George Harrison (Beatlesi)
Cóż, jak mogłeś się obejść bez czarującego, skromnego gościa z The Beatles? Zawsze był w cieniu Jana i Pawła, ale dalej najnowsze albumy"Beatles" jego rola stała się bardzo duża. Wniósł element filozofii do lekkiej i nienachalnej muzyki grupy, a czasem nawet doszedł do głosu, jak we wspaniałej balladzie „While My Gitar Gently Weeps”.
Jeszcze wyraźniej pokazał się w kariera solowa. Jest zwięzły, bez zbędnych ozdobników, ale jednocześnie Piękny styl granie w utworach takich jak „My Sweet Lord” stało się wzorem dla wielu zespołów grających melodyjnego rocka.
16) Steve Vai
Najbardziej utalentowany i najsłynniejszy uczeń Joe Satrianiego nie przewyższał swojego nauczyciela szybkością i techniką, ale wyróżniał się efektownością i melodią. Muzyka Steve'a jest bardziej wyrafinowana i różnorodna, wyraźnie wykracza poza zwykłą kreatywność gitarzysty-pijącego. To zapewniło mu miejsce na tej liście.
15) Chris Oliva (Dziki)
Brat i współpracownik Johna Olivy długie lata, aż do jego tragiczna śmierć, był elementem formującym muzykę Savatage. Zawsze skłaniał się ku twardemu, niemal thrashowemu brzmieniu, ale znalazł także swoją niszę w „inteligentnym” metalu w wyrafinowanych progresywnych gigantach „Streets” i „Gutter Ballet”. To nie przypadek, że po jego śmierci Savatage zaczął dramatycznie tracić na popularności.
14) Brian May (królowa)
W środowisku muzycznym Brian May jest bardzo kochany, ale krytycy tradycyjnie boją się używać wobec niego epitetów typu „wspaniały” i „niesamowity”.
Tak, za plecami wielkiego Freddiego Mercury'ego był prawie niewidoczny, ale jego rola w grupie była więcej niż znacząca. W końcu lwia część piosenek Queen zaczęła się od jego jasnej gitary; to dzięki jej wyjątkowemu brzmieniu grupa była rozpoznawalna od pierwszego akordu.
13) John Petrucci (Teatr snów)
W ramach tak demokratycznego, swobodnego i wielopłaszczyznowego ugrupowania, jakim jest Dream Theater, nietrudno jest ujawnić wszystkie swoje talenty i zdolności, a Petrucciemu się to w pełni udało.
Jego styl jest bliski Chrisowi Olivie, ale jeszcze bardziej majestatyczny i akademicki. Jego gra na "Scenes Of Memory" zasługuje na burzę oklasków i jest praktycznie nawiązaniem. To nie przypadek, że w słynnym projekcie „G3” to on dołączył do Vayu i Satrianiego, zastępując samego Yngwiego Malmsteena.
12) Robert Fripp (Król Karmazyn)
Fripp jest mało rozpoznawalny i ekstrawagancki, ale jego dwunaste miejsce to hołd dla jego absolutnej innowacyjności. Był pierwszym gitarzystą, który nie miał bluesowego akcentu w swojej grze.
Oprócz tego stworzył jeden z najwspanialszych albumów rockowych – „In The Court Of The Crimson King” King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Ale niemal dokładne przeciwieństwo Roberta - Eric Clapton - człowiek, którego nazwisko stało się synonimem blues-rocka.
Praktycznie każdy projekt, w którym brał udział Clapton, stał się popularny. Było to szczególnie widoczne w „Kremie”, który przez kilka lat swojego istnienia podbił cały świat.
10) Gary'ego Moore'a
Moore jest jednym z najjaśniejszych „pijących” Angielski rock. Szeroką popularność zyskał dzięki mega udanej karierze solowej, ale wcześniej przyłożył rękę do „Black Rose” – jednego z najlepsze albumy Szczupła Lizzy.
Moore nie jest zbyt wyrafinowany, ale zawsze pogodny i emocjonalny, może dlatego jego uduchowiona muzyka odniosła taki sukces.
9) Pete Townshend ( WHO)
Trudno sobie wyobrazić, aby taka indywidualność jak Townshend, której geniusz jest udowodniony i niezaprzeczalny, mogła zostać zwykłym gitarzystą.
Jego styl jest wyjątkowy i niepowtarzalny, choćby dlatego, że jako gitarzysta solowy Townshend nie jest „pijakiem”, jego styl to jasne wybuchy gitary, bardziej typowe dla gitarzystów rytmicznych.
Jego szalona energia, miażdżące gitary i szalone skoki epoki wcześnie The Who już dawno przeszli do kategorii rockowych klisz, a jego słynny wiatrak – granie na gitarze ruchem okrężnym wyprostowaną ręką – nie uległ nikomu poza nim.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Jego Królewska Mość, mistrz zabójczych riffów, zawsze był ważną częścią struktury wspierającej Sabbath, niezależnie od tego, kto siedział przy mikrofonie: Osbourne, Dio, Martin czy ktoś inny.
W rzeczywistości Tony to „Black Sabbath” – początek i uosobienie całej muzyki metalowej. Iomi wynalazł także Doom Metal – cały trend zakorzeniony w jego stylu.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos jest trochę podobny do Gary'ego Moore'a - ta sama emocjonalność, uduchowienie, zamiłowanie do mainstreamowego brzmienia. Wystarczy dodać do tego cierpki smak latynoamerykański.
Santana jest jednym z najbardziej „starożytnych” i szanowanych gitarzystów naszych czasów. Między innymi był uczestnikiem słynnego festiwalu Woodstock sześćdziesiątego dziewiątego roku. niewiele osób może pochwalić się tak twórczą długowiecznością.
6) Eddiego Van Halena
W rozmowach o „Van Halen” zwyczajowo dyga się tylko przed Davidem Lee Rothem, wybitnym frontmanem, którego niewielu przyćmiło. Ale nie zapomnij o Eddiem Van Halenie, którego nazywano gitarzystą „z innej planety”.
Eddie wynalazł własną technikę gry na gitarze - nikt nie był w stanie jej powtórzyć. Nie ma sensu wdawać się w szczegóły techniczne – po prostu posłuchaj dowolnego utworu Van Halena – będzie dużo bardziej wymowny.
5) Jimiego Hendrixa
Nikt nie kochał jego gitary tak jak Hendrix – każdy, kto widział go na żywo, potwierdzi to. Pieścił ją, głaskał, doprowadzając ją i siebie do ekstazy. Na scenie jego twarz wyrażała błogość - kochał się z gitarą i nie grał na niej. Może dlatego potrafił wydobyć z niej dźwięki, których wydobycie przekraczało możliwości jakiegokolwiek śmiertelnika.
To był Jimi Hendrix - ojciec chrzestny i idol każdego gitarzysty rockowego.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarzysta, którego technika i zaangażowanie w ciągłe doskonalenie stały się wzorcami w świecie rocka.
Page czasami za bardzo dawał się ponieść solówkom, ale taki był urok Zeppelina. Na późniejszych płytach zwykł udawać głupca, ale wszystko zostało mu wybaczone za sam „Stairway To Heaven”. Jego słynny przełom został niedawno uznany za najlepsze gitarowe solo w historii.
Po rozpadzie grupy był zaangażowany w wiele projektów, ale z żadnym nie zyskał sławy.
3) Kirka Hammetta (Metallica)
Kiedy ten wątły, skromny facet zastąpił charyzmatycznego Dave'a Mustaine'a (przyszłego założyciela Megadeath), niewiele osób oprócz Hatfielda i firmy w niego wierzyło.
Ale Kirk przyszedł na dwór i wkrótce dźwięk jego gitary stał się integralną częścią zespołu, podobnie jak wokal Jamesa Hetfielda. We wczesnej Metallice musiał przez większą część„grind” i „rumble”, ale kiedy trzeba było pokazać melodię, pokazywał się lepsza strona. Jakie są jego solówki w słynnych balladach „Fade To Black” i „Welcome Home”.
Degradacja grupy w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych nie dotknęła go - nadal pozostaje jednym z nich najlepsi gitarzyści nowoczesność.
2) David Gilmour (Pink Floyd)
W odwiecznej twórczej rywalizacji z Rogerem Watersem w Pink Floyd do Davida Gilmourowi trudno było się odwrócić. I dopiero na dwóch ostatnich albumach grupy, powstałych po odejściu Rogera, „oderwał się” na maksa.
David nigdy nie był świetnym frontmanem, ale na koncertach Floyda nie chodziło o jednoosobowy teatr. Ich niesamowite występy sceniczne przyciągają publiczność. David nigdy nie był świetnym wokalistą - jego głosu nie można nazwać fantastycznym i wyjątkowym, ale w ramach pracy grupy, która stawia głównie na muzykę, było to właściwe.
Ale David był i nadal jest świetnym gitarzystą. Czyste melancholijne brzmienie jego „Stratocastera”, które zyskało na popularności dzięki słynnemu instrumentalnemu „Marooned”, jest najbardziej przekonującym argumentem dla tych, którzy wątpią w jego geniusz.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
Król hard rocka, którego moc jest nieograniczona, jego posiadłości są ogromne, a miłość jego ludu jest wieczna i niezniszczalna.
Główne wyżyny umiejętności gitarowych osiągnął w Rainbow - grupie, którą stworzył po super-udanym Deep Purple. To właśnie w Rainbow odkrył w sobie talent mistyfikatora: jego solówki stały się wolniejsze, bardziej przemyślane i niosły w sobie tyle filozofii, ile trudno znaleźć u kogoś innego. To właśnie w Rainbow przestał być tylko „mężczyzną w czerni” stojącym na prawo od wokalisty. Teraz podczas koncertów cała uwaga skupiała się na nim i tylko na nim.
Kiedy Purple ponownie się połączył, porzucił swoje potomstwo, ale cząstka Rainbow pozostała w ich nowej muzyce, trochę wolniejszej, trochę mniej zabawnej, ale o wiele bardziej nasyconej mistycyzmem.
Zmęczony Purple, znalazł bezpieczne schronienie ze swoją kochającą żoną w Blackmore's Night, projekcie, który nieustannie próbuje zaszufladkować muzykę pop, mimo że w porównaniu z tym samym nowoczesnym Purple, to coś więcej niż rock.
Trudno powiedzieć, czy Blackmore`s Night będzie jego ostatnim miejscem spoczynku i czy to naprawdę takie ważne? Jego gra jest uniwersalna, jego technika jest niesamowita i jego wyczucie gust muzyczny naprawdę wyjątkowy, więc nie musisz się martwić o jego muzyczną przyszłość. Wiwat, Ritchie!!!
