Tendencje i kierunki w malarstwie średniowiecza.

Ogólne trendy

Sztuka tego okresu, choć zróżnicowana stylistycznie, charakteryzuje się kilkoma ogólnymi nurtami. W tym czasie większość grafika miał cel religijny, więc dominującym kierunkiem była sztuka chrześcijańska. Wiele średniowiecznych obrazów, dyptyków, tryptyków i rzeźb opracowano z myślą o ołtarzach kościołów iz uwzględnieniem specyfiki wnętrz świątynnych.

Ważnym elementem w tworzeniu wizerunków religijnych była dodatkowa dekoracja dzieł sztuki. Elementy obrazów mogły być wykonane ze złota lub innych szlachetnych materiałów.

Nowi Patroni

Zmiany artystyczne w średniowieczu były spowodowane przez szybkie zmiany warunki socjalne. Rozwój handlu doprowadził do tego, że zamożni obywatele i kupcy mogli nabywać dla siebie dzieła sztuki. Na początku XV wieku wielu mieszczan posiadało kolekcje obrazów.

Władze miasta wspierały plastykę, zlecając wykonanie ołtarzy do ołtarzy i kościołów znanym rzemieślnikom.

Ruch w kierunku realizmu

Dokładnego czasu przejścia do realizmu w sztuce średniowiecza nie da się określić. Innowacja stworzona w serii w sztuce serii kraje europejskie, długi czas mogły nie zostać wskazane w innych kultury narodowe. Można jednak twierdzić, że na początku wczesny renesans przyczyniły się do powstania dzieła wykonanego na przełomie XIII i XIII wieku.

Jednym z pierwszych obrazów z elementami realizmu był włoski artysta Cimabue (1240-1302), który przekazał głębię obrazu za pomocą bogatych kolorów i kontrastów światła.

międzynarodowy gotyk

Elegancki i wyrafinowany sposób malowania rozwinął się głównie dzięki osiągnięciom Włoscy mistrzowie. Ich technika charakteryzowała się stosowaniem gładkich linii, skomplikowanych konturów ciała i miękkiej mimiki przedstawionych osób.

Początek XV wieku to okres wyraźnego postępu w plastyce w kierunku realizmu, charakterystycznego także dla literatury i rzeźby. Artyści wykazują zainteresowanie szczegółami, co nadaje kompozycji integralność i kompletność. Tym razem w sztuka europejska określany jako okres renesansu.

malarstwo średniowieczne aktualizacja: 14 września 2017 r. przez: Gleb

W średniowieczu malarstwo stało się jedną z dziedzin sztuki główne typy sztuki. Zmiany w życiu społecznym i nowe techniki dały artystom możliwość tworzenia realistycznych dzieł przesiąkniętych głębokim humanizmem, które miały dokonać prawdziwej rewolucji w sztuce zachodnioeuropejskiej.

Pod koniec epoki romańskiej malarstwo odgrywało drugorzędną rolę w malarstwie. Ale wraz z nadejściem XIII wieku rozpoczął się szybki rozwój Cywilizacja europejska co otworzyło przed artystami nowe perspektywy. Pałace i zamki najwyższej szlachty zostały udekorowane z niespotykanym przepychem, kwitły Paryż, Praga, Londyn, miasta Włoch i Flandrii. Wszystkie nowe obrazy - początkowo tylko o tematyce religijnej - tęsknili nie tylko arystokraci i duchowni kościelni, ale także zamożni mieszczanie. Wraz z upowszechnieniem się umiejętności czytania i pisania wzrosło również zapotrzebowanie na literaturę świecką. Najlepsze próbki sztuka książki, bogato zdobione miniaturami, przeznaczone były dla królów i książąt i powstawały nie tylko w klasztorach, ale także profesjonalni artyści którzy mieli własne warsztaty. Mimo dość niskiego statusu społecznego za jego życia, nazwiska wielu artystów i ich biografie przeszły do ​​historii.

Nowe szanse

Do nowego podejścia do malarstwa przyczyniło się również szereg nowinek religijnych. Na początku XIII wieku kościelne ołtarze ozdobiono nastawą ołtarzową, przy której odprawiano nabożeństwa. Często składał się z dwóch (dyptyk), trzech (tryptyk) lub więcej skrzydeł, ale opisywał pojedynczą grupę postaci lub scenę. Szczególnie popularny był wizerunek darczyńcy (osoby, która zapłaciła za wykonanie ołtarza i przekazała go kościołowi), którego jego patronka przedstawia Madonnie. Stawianie trudnych rzeczy przed artystą kreatywne zadania obraz ołtarza otwierał jednocześnie nowe możliwości autoekspresji w projektowaniu przestrzeni ołtarza, który miał stać się przedmiotem uwagi i uczuć religijnych trzody.

Nastąpił też rozkwit malarstwa ściennego – po części w wyniku umocnienia fundacji św. Franciszka z Asyżu z Zakonu Franciszkanów, dla którego budowano coraz więcej kościołów. Bardzo w odpowiedni sposób ich ozdobą okazało się malarstwo, gdyż stworzenie mozaiki albo wymagało dużo czasu, albo było uważane za luksus nieosiągalny dla wyznającego ubóstwo i pokorę zakonu.

Silny wpływ na dalszy los obraz został oddany życiem i dziełem św. Franciszka z Asyżu (1182-1226). Szczera miłość świętego do świata dzikiej przyrody pomogła jego współczesnym uświadomić sobie piękno ziemskiej egzystencji, a od XIII w. malarstwo średniowieczne zdominowany Nowy wygląd Do świata. Odtąd artyści, nie rezygnując z motywów religijnych, przedstawiali z wyraźną przyjemnością świat materialny i stworzony w nowy realistyczny i humanistyczny sposób.

Madonna w altanie z róż 1440 Stefan Lochner., Kolonia, Muzeum Wallraf

Kult głęboko ludzkiego wizerunku Madonny wywarł też potężny humanistyczny wpływ na religię, a przez to na sztukę, gdzie tematyka ta była stale wykorzystywana.

Włoscy mistrzowie

Wiele trendów powstało we Włoszech znacznie wcześniej niż w innych krajach europejskich. Dwóch mistrzów końca XIII wieku – Cimabue i Duccio – jest powszechnie uznawanych za założycieli tradycji realizmu widzialnego w malarstwie, który miał zdominować sztukę europejską aż do XX wieku. Obaj pozostawili potomnym słynne obrazy ołtarzowe, na których głównymi bohaterami są Madonna z Dzieciątkiem.

Obaj malarze zostali wkrótce przyćmieni przez ich młodszego rówieśnika, Giotto di Bondone (ok. 1267-1337). Był pierwszym z wielkich mistrzów florenckich, który za życia zdobył sławę, dochodząc do zaszczytów i bogactwa. Wyprzedził jednak swoje czasy na tyle, że wiele jego innowacji zostało zrozumianych i zaakceptowanych przez innych artystów dopiero po dobrych stu latach. Jego postacie z krwi i kości twardo stąpają po ziemi, ale wydają się być w stanie poruszać się i egzystować w swoim naturalnym lub architektonicznym środowisku i przestrzeni z nutą głębi. Ale przede wszystkim jesteśmy żywymi ludźmi z głębokimi uczuciami i emocjami. Niezwykłe mistrzostwo w przekazywaniu wszystkich odcieni ludzkich doświadczeń uczyniło Giotta wielkim artystą dramatycznym.

freski

Tworząc swoje panele, Giotto zastosował technikę malowania fresków wymyśloną przez Włochów w tym czasie. Dziś freskami nazywamy zarówno obrazy powstałe w tej technice, jak i ogólnie wszelkie malowidła ścienne. Ale prawdziwy fresk to zawsze obraz na świeżym, jeszcze wilgotnym tynku, który służy jako podkład pod warstwę farby. Samo włoskie słowo „fresco” oznacza „świeży”. W jednej sesji tylko ten fragment ściany został pomalowany farbami, które mistrz miał czas uzupełnić na jeszcze nie wyschniętym tynku. Tutaj czynnik czasu odegrał decydującą rolę, ponieważ pigmenty naniesione na mokrą warstwę tynku weszły z nią w kontakt. Reakcja chemiczna do tworzenia trwałych wiązań. Wysuszony fresk nie łuszczył się ani nie kruszył, zachowując przez wiele stuleci swoje pierwotne piękno i jasność barw. Dzięki temu kolosalnemu przełomowi technicznemu, po latach powstały największe arcydzieła malarstwa freskowego, w tym polichromie. Kaplica Sykstyńska w Watykanie przez Michała Anioła.

Dawanie głębi

Mistrzom, którzy po raz pierwszy stanęli przed tym zadaniem, nie było łatwo stworzyć iluzję realności przedstawionej sceny. Tutaj wymagane było nie tylko dokładne oddanie konturów zewnętrznych, ale także nadanie figurom objętości rzeczywistych ciał, a płaskiej powierzchni obrazu poczucie głębi, tak aby krajobraz wydawał się zagubiony w oddali (my mówimy o sztuce perspektywy). Nie jedno pokolenie włoscy artyści doskonalił tę technikę, często rozpraszając się rozwiązywaniem problemów, takich jak tworzenie ozdobne ozdoby. Ten sam problem musieli rozwiązać mistrzowie reszty Europy, m.in inny czas pod silnym wpływem sztuki włoskiej.

Do końca XIV wieku malarze pracujący na dworach władców europejskich stworzyli mniej lub bardziej jednolity styl malarski, który często nazywany jest gotykiem międzynarodowym. Odzwierciedlając wyrafinowane, dalekie od prawdziwe życie atmosfera życia dworskiego, ich prace odznaczały się bardziej wyrafinowaniem i wyrafinowaniem niż wewnętrzna siła. Postacie otrzymały pełne wdzięku pozy i choć często perspektywa wskazywana była jedynie aluzją, najdrobniejsze szczegóły otoczenia zostały rozpisane z biżuteryjną dokładnością.

Wszystkie te cechy przejawiały się ze szczególną jaskrawością w rękopisach zdobionych miniaturami, wykonanych na zamówienie rodów panujących. Najsłynniejszymi mistrzami tego gatunku byli Paul Limburg i jego dwaj bracia, którzy pracując zaledwie 16 lat (1400-16) nagle zniknęli ze sceny historycznej. Ich patronem i klientem był wybitny kolekcjoner i koneser dzieł sztuki tamtej epoki, książę Jan de Berry, młodszy brat francuskiego króla Karola V. Jego imię uświetniła księga, która przeszła do historii pod tytułem „Wspaniały Godziny księcia Berry”.

Limburgowie, bracia (Paul, Ehrmann i Jeanneken). „Luksusowa księga godzin księcia Jana z Berry. Styczeń. Fragment”

Księga Godzin swoją sławę zawdzięcza znakomitym miniaturom stworzonym dla niej przez braci Limburg. Ta praca, która stała się prawdziwym zwieńczeniem ich dzieła, pozostała niedokończona w 1416 roku, ale zachowało się 12 słynnych miniatur o tematyce pór roku. Przedstawiają sceny siewu, zbioru lub polowania, które zbiegają się w czasie z określoną porą roku.

Pojawienie się farb olejnych

w 1430 roku. na terenach ówczesnej Flandrii, należącej do księcia Burgundii (obecnie Belgia i Holandia), zaczął się rozwijać zupełnie nowy styl malarski. Podobnie jak Włochy, Flandria była krainą dobrze prosperujących miast. Właśnie temu faktowi wielu przypisuje realistyczny, pozbawiony akcentów arystokratyczny styl lokalnej sztuki. I tak jak we Włoszech, rozkwitnę Malarstwo flamandzkie przyczynił się do najważniejszej innowacji technicznej - farby olejne. Pigmenty roztarte na oleju roślinnym były znacznie jaśniejsze niż panująca wówczas w malarstwie tempera, która opierała się na szybkoschnącym żółtku jaja. A jeśli trzeba było pisać temperą i szybko tworzyć freski, bez wchodzenia w drobne szczegóły, to farby olejne można było nakładać warstwa po warstwie, uzyskując niesamowite efekty malarskie. Od tego czasu każdy artysta dążący do perfekcji konsekwentnie preferuje obraz olejny.

Szkoła Flamandzka

Założycielem flamandzkiej szkoły malarstwa był Robert Campin, ale jej najsłynniejsi przedstawiciele należą do następnego pokolenia. Pierwszym z wielkich mistrzów europejskiego malarstwa olejnego był niezrównany portrecista Jan van Eyck (ok. 1390-1441). Za pomocą farb olejnych osiągnął doskonałe odwzorowanie gry światła i cienia na różnych przedmiotach.

Portret pary Arnolfinich, Jan van Eyck

Niezwykle utalentowanym artystą był także jego młodszy rówieśnik Rogier van der Weyden (ok. 1399-1464). Nie przejmował się tak szczegółami jak van Eyck, wolał bogatych żywe kolory, wyraźne kontury i subtelne modelowanie objętości, tworząc swój własny niepowtarzalny styl, który może przekazać szeroką gamę emocji - od pogodnego spokoju po bezgraniczny smutek.

Izabela Burgundzka, Rogig van Der Weyden

Szkoła flamandzka dała sztuce więcej niż jedno pokolenie genialnych mistrzów malarstwa, a przez cały XV wiek wiele z jej nieodłącznych cech zostało przejętych przez artystów w całej Europie. Dopiero od 1500 roku zostały one zastąpione nowym nurtem, stopniowo zyskującym na sile za alpejskimi grzbietami – włoskim renesansem.

Malarstwo średniowiecza

Kultura średniowiecza

Ogólna charakterystyka kultury

W IV wieku rozpoczęła się Wielka Migracja Narodów – najazd plemion z Północna Europa i Azji na terytorium Cesarstwa Rzymskiego. Upadło Cesarstwo Zachodniorzymskie; jego druga część – Bizancjum – miała istnieć jeszcze przez jakiś czas. Nadeszło średniowiecze - epoka historyczna następująca po starożytnym świecie i poprzedzająca renesans.

Początki kultury średniowiecznej wywodzą się w dużej mierze z epoki starożytności. Oprócz chrześcijaństwa średniowiecze przejęło od starożytności pewne formy artystyczne, a także umiejętności rękodzielnicze.

Edukacja i nauka

W VII-VIII wieku przy klasztorach istniały szkoły, w których nauczycielami byli mnisi, a uczniami, których było bardzo niewielu, były dzieci rycerzy. Tutaj nauczali teologii i „siedem wolne sztuki”, a także list i fakturę. Później rozszerzono edukację (ale nie dla wszystkich, ale tylko dla szlachty) - uczyli się łaciny, prawa, medycyny, arabskiego.

Z tych szkół powstały uniwersytety (od sł uniwersum-"społeczność"):

1) w Bolonii (Włochy, 1088);

2) Kordoba (Hiszpania, IX);

3) Oksford (1209);

4) Sorbona w Paryżu (1215);

5) Wiedeń (1348) itp.

Uczelnie cieszyły się samorządem wewnętrznym (wybierały rektora itp.). Studiowała tu ogólna populacja. Formy szkolenia - wykład (czytanie tekstu specjalistycznego i komentarz do niego) lub spór (otwarty spór między uczestnikami seminarium), po ukończeniu studiów wydawany był dyplom. Były też podręczniki.

Nauka średniowiecza została odkryta przez teologów IV-V wieku. - tzw. „ojcowie kościoła”:

2) Ambroży;

3) filozof Boecjusz;

4) historycy Jordan i Beda Czcigodny.

Centrum „renesansu karolińskiego” stanowiła tzw. akademia – koło naukowe na dworze Karola Wielkiego, utworzone w 794 r. na wzór starożytna szkoła. Liderem akademii został teolog i poeta Alkuin.

W XII-XIII wieku. nauka wciąż się rozwija. Jej podstawą staje się scholastyka – doktryna, w której rzeczywistość pojmowana była za pomocą logiki rozumu. Jednocześnie scholastyków często pociągała forma werbalna, za którą słabo odgadywano treść, to znaczy pisali i mówili ciężkim, niezrozumiałym językiem.

Wybitny naukowiec średniowiecza był Tomasza z Akwinu(1225–1247), nauczyciel, autor 18 dzieł teologicznych i filozoficznych.

Innym znanym naukowcem był Rogera Bacona(1214-1294) – przyrodnik, nauczyciel matematyki i filozofii.

Światopogląd. Literatura. Teatr

Barbarzyńcy czcili siły natury; odegrał ważną rolę w ich życiu magiczne obrzędy. Wraz z pojawieniem się i rozwojem państw w Europie, staje się rdzeniem życia i światopoglądu człowieka Religia chrześcijańska. Całe życie jest uważane za krótki odcinek, pełen niebezpieczeństw ludzka dusza. Ideałem jest życie bez fanaberii i przewrotnych uciech, szczera wiara w Boga, przestrzeganie rytuałów, a także takie przymioty natury, jak pokora, cierpliwość, cnota, wiara, nadzieja itp. Nieograniczona władza, zarówno duchowa, jak i materialna, i polityczna, - zdobyć kościół i duchowieństwo.

Jeśli traktaty wczesnośredniowieczne nie były adresowane do określonych segmentów populacji, wówczas literatura średniowiecza była klasowa. Naukowcy podkreślają:

1) chłop;

2) miejski;

3) literatura rycerska.

Główne gatunki:

1) powieści;

4) epicki (szlachetny);

5) historie;

6) biografie;

7) opowieści;

9) eseje edukacyjne itp.

Wybitne prace:

1) epicka „Pieśń o Rolandzie”;

2) „Pieśń o Nibelungach”;

3) „Pieśń strony”;

4) powieść „Tristan i Izolda”;

5) cykl powieści o królu Arturze i rycerzu Lancelocie;

6) seria powieści o Foxie Renardzie;

8) powieści.

Drastycznie wzrosła liczba zajęć rozrywkowych i edukacyjnych. Przed katedrami przemawiali kaznodzieje, dyskutowali profesorowie i studenci. Organizowano również przedstawienia teatralne występy religijne. Katedry budowali mistrzowie miejscy (a nie zakonni, jak poprzednio). Często zleceniodawcami lub twórcami dzieł sztuki do dekoracji katedr byli sami mieszczanie.

Malarstwo średniowiecza

Ponieważ plemiona barbarzyńskie były stale koczownicze, ich wczesna sztuka prezentowane głównie:

1) broń;

2) biżuteria;

3) różne naczynia.

Preferowali barbarzyńscy mistrzowie żywe kolory i drogich materiałów, przy czym bardziej ceniono nie piękno produktu, ale materiał, z którego został wykonany.

Malarstwo rzymskie służyło jako wzór dla miniaturystów. Autor średniowiecznej miniatury to nie tylko ilustrator; jest utalentowanym gawędziarzem, któremu w jednej scenie udało się przekazać zarówno legendę, jak i jej historię znaczenie symboliczne.

„Renesans karoliński” (francuski) renesans„Renesans”) – tak badacze nazwali sztukę tej epoki. W wielu klasztorach frankońskich istniały scriptoria (warsztaty pisania książek), w których mnisi przepisywali starożytne rękopisy i kompilowali nowe, zarówno kościelne, jak i świeckie. Rękopisy umieszczano w ramach wykonanych z kości słoniowej lub metali szlachetnych z wstawkami z ok kamienie szlachetne. W projektowaniu ksiąg, oprócz skomplikowanej ornamentyki, często wykorzystywano motywy sztuki chrześcijańskiej – wieńce, krzyże, figurki aniołów i ptaków.

Około końca III w. zwój papirusu został zastąpiony pergaminem; zamiast stylu (patyki do pisania) zaczęto używać ptasich piór.

W epoce Karolingów sztuka miniatury osiągnęła niezwykły rozkwit - ilustracja książki. Nie było miniaturowych szkół, ale istniały ośrodki produkcji ilustrowanych rękopisów przy klasztorach (np. warsztat księgarski w Akwizgranie).

Świątynie karolińskie zdobione były z zewnątrz bardzo skromnie, ale wewnątrz lśniły malowidłami ściennymi – freskami. Wielu badaczy zwróciło uwagę na duże znaczenie Dzieła wizualne w barbarzyńskim świecie, w którym większość ludzi nie umie czytać. Na przykład w kościele św. Jana Chrzciciela (VIII wiek) w mieście Müster (współczesna Szwajcaria) są najstarszymi znanymi freskami. Ogromną rolę w rozwoju stylu romańskiego odegrała sztuka Imperium Ottona.

Malowidła ścienne z okresu romańskiego praktycznie nie zachowały się. Były budujące; ruchy, gesty i twarze postaci były wyraziste; obrazy są płaskie. Z reguły na sklepieniach i ścianach przedstawionej świątyni historie biblijne. Na ścianie zachodniej były sceny z Sądu Ostatecznego.

W XIII-XIV wieku. wraz z księgami kościelnymi, bogato ilustrowanymi wizerunkami świętych i scenami z Historii Świętej, rozpowszechniły się:

1) księgi godzin (zbiory modlitw);

2) powieści;

3) kroniki historyczne.

Architektura

Po pojawieniu się w V-VIII wieku. Państwa plemion germańskich nawróciły się na chrześcijaństwo. Zaczęli budować kamień świątynie chrześcijańskie. Świątynie budowano z masywnych kamieni, do stropów używano drewna. Kościoły budowano na wzór bazylik rzymskich. W większości przypadków kolumny zostały zapożyczone ze starożytnych świątyń: ruiny służyły jako rodzaj kamieniołomu do wydobywania nowych materiałów budowlanych.

ośrodki kultury począwszy od X wieku pozostały klasztory i kościoły. Świątynia, która miała w planie kształt krzyża, symbolizowała drogę krzyżową Chrystusa – ścieżkę cierpienia. W X wieku. szerzyć wiarę w cudowną moc relikwii – przedmiotów związanych z życiem Chrystusa, Matki Bożej, świętych. Coraz więcej pielgrzymów starało się odwiedzać święte miejsca.

Król Ostrogotów Teodoryk był ostrożny i mądry polityk, patronował rzymskiej szlachcie i kościołowi, nauce i sztuce. Chciał być znany jako wielki, dlatego w jego stolicy Rawennie kładli drogi, budowali mosty, wodociągi, fortyfikacje wojskowe, pałace i świątynie, odnawiali zniszczone budynki. Ponadto do dziś zachował się wspaniały grobowiec Teodoryka.

Ale Karol Wielki uczynił stolicę małego miasteczka Aachen ( współczesne Niemcy). Zbudowano tu pałac królewski i budynki administracyjne. Do dziś zachowała się kaplica Akwizgran (kaplica) oraz bramy klasztoru w Lorsch (dzisiejsze Niemcy, ok. 800 r.).

Od X wieku architekci stopniowo zmieniali projekt świątyni – musiała ona sprostać wymogom coraz bardziej złożonego kultu. W ówczesnej architekturze Niemiec rozwinął się szczególny typ kościoła - majestatyczny i masywny. Taka jest katedra w Speyer (1030-1092/1106), jedna z największych w Europie Zachodniej.

W sztuce romańskiej wiodącą pozycję zajmowała architektura klasztorna. Zwiększyła się wielkość kościołów, co doprowadziło do powstania nowych projektów sklepień i podpór. W okresie romańskim zmieniła się architektura świecka.

Typowe przykłady francuskiej architektury romańskiej:

1) Kościół św. Piotr;

2) Kościół św. Pawła w klasztorze w Cluny (1088-1131).

Zachowały się tylko niewielkie fragmenty tej budowli, jej opisy i rysunki. W XI-XII wieku. rozpoczęto budowę wielkich katedr w miastach nad Renem - w Wormacji, Spirze, Moguncji. W Niemczech zachowały się również zabytki ówczesnej architektury świeckiej - feudalne zamki i twierdze.

Sztuka Włoch ukształtowała się pod wpływem wielowiekowych tradycji kulturowych.

W Hiszpanii doszło do rekonkwisty - wojny o wyzwolenie terytorium kraju, zdobytego przez Arabów. Następnie w Hiszpanii rozpoczęto budowę zamków-twierdz. Królestwo Kastylii stało się krainą zamków. Jednym z najwcześniejszych przykładów architektury romańskiej jest Pałac Królewski Alcazar (IX wiek). Przetrwała do naszych czasów.

Średniowiecze jest często opisywane jako mroczne i ponure. To było ułatwione wojny religijne, akty Inkwizycji, nierozwinięta medycyna. Pozostawili jednak po sobie wiele zabytków kultury, zachwycający potomków. Architektura i rzeźba nie stały w miejscu: wchłaniając cechy epoki, dały początek nowym stylom i trendom. Wraz z nimi nieubłaganie szło malarstwo średniowiecza. O tym i zostaną omówione dzisiaj.

W ścisłym partnerstwie

Od XI do XII wieku styl romański dominował w całej sztuce europejskiej. Otrzymał swój główny wyraz w architekturze. Świątynie tego czasu charakteryzują się trój-, rzadziej pięcionawową budową bazyliki, wąskimi oknami, które nie dają dużo światła. Często architektura tego okresu nazywana jest ponurą. Styl romański w malarstwie średniowiecza wyróżniał się także pewną surowością. Prawie kompletnie kultura sztuki poświęcone tematyce religijnej. Co więcej, boskie czyny zostały ukazane w dość imponujący sposób, zgodnie z duchem czasu. Mistrzowie nie postawili sobie za zadanie przekazania szczegółów niektórych wydarzeń. W centrum ich uwagi znajdowało się sakralne znaczenie, dlatego malarstwo średniowiecza, krótko zatrzymując się na szczegółach, przede wszystkim przekazywało znaczenie symboliczne, zaburzając przy tym proporcje i proporcje.

akcenty

Artyści tamtych czasów nie znali perspektywy. Na ich płótnach postacie znajdują się w tej samej linii. Jednak nawet przy przelotnym spojrzeniu łatwo zrozumieć, która postać na obrazie jest główna. Aby ustalić jasną hierarchię postaci, mistrzowie sprawili, że niektóre z nich znacznie przewyższały wzrost innych. Tak więc postać Chrystusa zawsze górowała nad aniołami, a oni z kolei dominowali nad zwykłymi ludźmi.

To podejście miało tylna strona: nie dawał dużej swobody w przedstawianiu scenerii i szczegółów tła. W rezultacie malarstwo średniowiecza tego okresu zwracało uwagę tylko na główne punkty, nie troszcząc się o uchwycenie drugorzędnych. Obrazy były rodzajem schematu, oddającego istotę, ale bez niuansów.

Działki

Obraz Europejskie średniowiecze w Styl romański pełne obrazów fantastycznych wydarzeń i postaci. Często preferowano ponure wątki opowiadające o nadchodzącej karze nieba lub potwornych czynach wroga rodzaju ludzkiego. Powszechnie wykorzystywano sceny z Apokalipsy.

Etap przejściowy

Sztuka piękna okresu romańskiego przerosła pod presją malarstwo wczesnego średniowiecza wydarzenia historyczne wiele jego gatunków praktycznie zniknęło, a dominował symbolizm. Freski i miniatury z XI-XII wieku, wyrażające prymat tego, co duchowe, nad materialnym, utorowały drogę dalszy rozwój kierunki artystyczne. Malarstwo tego okresu było ważnym etapem przejściowym od ówczesnej ponurej sztuki symbolicznej i ciągłych najazdów barbarzyńców na nowy poziom jakościowy, wywodzący się z epoki gotyku.

Korzystne zmiany

Ideolog zakonu, Franciszek z Asyżu, przyniósł zmiany nie tylko w życie religijne ale także w światopoglądzie człowieka średniowiecznego. Kierując się jego przykładem miłości do życia we wszystkich jego przejawach, artyści zaczęli zwracać większą uwagę na rzeczywistość. Na płótnach artystycznych, wciąż o treści religijnej, zaczęły pojawiać się szczegóły sytuacji, rozpisane równie starannie jak główni bohaterowie.

włoski gotyk

Malarstwo na terytorium spadkobierczyni Cesarstwa Rzymskiego dość wcześnie nabyło wielu cechy progresywne. Tutaj żyli i tworzyli Cimabue i Duccio, dwaj twórcy realizmu widzialnego, który do XX wieku pozostawał głównym nurtem w sztukach pięknych Europy. Ich ołtarze często przedstawiały Madonnę z Dzieciątkiem.

Żyjący nieco później Giotto di Bondone zasłynął z obrazów przedstawiających dość ziemskich ludzi. Postacie na jego płótnach wydają się żywe. Giotto pod wieloma względami wyprzedzał epokę i dopiero po pewnym czasie został uznany za wielkiego artystę dramatycznego.

freski

Malarstwo średniowiecza, nawet w okresie romańskim, zostało wzbogacone o nową technikę. Mistrzowie zaczęli nakładać farbę na jeszcze wilgotny tynk. Technika ta wiązała się z pewnymi trudnościami: artysta musiał działać szybko, wypisując fragment po fragmencie w miejscach, gdzie powłoka była jeszcze mokra. Ale taka technika przyniosła owoce: farba, wsiąkając w tynk, nie kruszyła się, stała się jaśniejsza i mogła pozostać nienaruszona przez bardzo długi czas.

perspektywiczny

Malarstwo średniowiecza w Europie powoli nabierało głębi. znaczącą rolę w tym procesie chęć przekazania rzeczywistości na obrazie ze wszystkimi odtwarzanymi tomami. Powoli, przez lata doskonaląc swój warsztat, artyści nauczyli się przedstawiać perspektywę, nadawać ciałom i przedmiotom podobieństwo do oryginału.

Próby te są wyraźnie widoczne w rozwijających się pod koniec XIV wieku pracach związanych z międzynarodowym czy międzynarodowym gotykiem. Malarstwo średniowiecza tego okresu miało szczególne cechy: uwagę Małe szczegóły, pewne wyrafinowanie i wyrafinowanie w przekazie obrazu, próby budowania perspektywy.

miniatury książek

Charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu najlepiej widać na niewielkich ilustracjach, które zdobiły księgi. Wśród wszystkich mistrzów miniatur na szczególną uwagę zasługują żyjący na początku XV wieku bracia Limburgowie. Pracowali pod auspicjami księcia Jeana de Berry, który młodszy brat Król Francji Karol V. Jeden z najwybitniejszych znane prace artystów była „Wspaniała księga godzin księcia de Berry”. Przyniósł chwałę zarówno braciom, jak i ich patronowi. Jednak do 1416 roku, kiedy ślad Limburgów zaginął, pozostał niedokończony, ale nawet te dwanaście miniatur, które udało się napisać mistrzom, charakteryzuje zarówno ich talent, jak i wszystkie cechy gatunku.

Transformacja jakości

Nieco później, w latach 30. XV wieku, malarstwo zostało wzbogacone o nowy styl, który później wywarł ogromny wpływ na wszystkie sztuki plastyczne. Farby olejne zostały wynalezione we Flandrii. Olej roślinny zmieszany z barwnikami nadał kompozycji nowe właściwości. Kolory są znacznie bardziej nasycone i żywe. Ponadto zniknęła potrzeba pośpiechu, która towarzyszyła malowaniu temperą: żółtko, które stanowiło jego podstawę, bardzo szybko wysychało. Teraz malarz mógł pracować wymiernie, zwracając należytą uwagę na wszystkie szczegóły. Nałożone na siebie warstwy kresek otwierały nieznane dotąd możliwości gry kolorem. Farby olejne otworzyły więc przed mistrzami zupełnie nowy, nieznany świat.

sławny artysta

Robert Campin uważany jest za twórcę nowego nurtu w malarstwie we Flandrii. Jednak jego osiągnięcia zostały przyćmione przez jednego z jego naśladowców, znanego dziś niemal każdemu, kto interesuje się sztukami pięknymi. Był to Jan van Eyck. Czasami przypisuje się mu wynalezienie farb olejnych. Najprawdopodobniej Jan van Eyck tylko udoskonalił już opracowaną technologię i z powodzeniem zaczął ją stosować. Dzięki jego płótnom upowszechniły się farby olejne, które w XV wieku rozprzestrzeniły się poza granice Flandrii – do Niemiec, Francji, a następnie do Włoch.

Jan van Eyck był znakomitym malarzem portretowym. Kolory na jego płótnach tworzą grę światła i cienia, której wielu jego poprzednikom tak bardzo brakowało do oddania rzeczywistości. Do słynnych dzieł artysty należą „Madonna kanclerza Rolina”, „Portret Arnolfinich”. Jeśli przyjrzeć się temu drugiemu z bliska, staje się jasne, jak znaczące były umiejętności Jana van Eycka. Ile warte są tylko dokładnie przepisane fałdy ubrań!

Jednakże główna Praca mistrz - „Ołtarz Gandawski”, składający się z 24 obrazów i przedstawiających ponad dwieście postaci.

Jan van Eyck słusznie nazywany jest raczej przedstawicielem Wczesny renesans, w jaki sposób późne średniowiecze. Szkoła flamandzka jako całość stała się swego rodzaju etapem pośrednim, którego logiczną kontynuacją była sztuka renesansu.

Malarstwo średniowiecza, pokrótce omówione w artykule, jest ogromne zarówno pod względem czasu, jak i znaczenia. zjawisko kulturowe. Przechodząc od kuszących, choć niedostępnych wspomnień o wielkości starożytności do nowych odkryć renesansu, dała światu wiele dzieł, które w dużej mierze opowiadają nie o powstaniu malarstwa, ale o poszukiwaniach ludzkiego umysłu, jego rozumienia jego miejsce we Wszechświecie i jego związek z naturą. Zrozumienie głębi syntezy ducha i ciała, charakterystycznej dla renesansu, znaczenia zasad humanistycznych i pewnego powrotu do podstawowych kanonów sztuki greckiej i rzymskiej będzie niepełne bez zbadania epoki, która ją poprzedzała. To właśnie w średniowieczu narodziło się poczucie ogromu roli człowieka we Wszechświecie, tak odmienne od zwykłego obrazu owada, którego los jest całkowicie w mocy potężnego boga.

Po upadku Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego jego wschodnia część – Bizancjum – rozkwitała, podczas gdy część zachodnia podupadała. Począwszy od V w. Rzym był regularnie najeżdżany i plądrowany przez barbarzyńców.

Niepokonane imperium zostało zmiażdżone i upokorzone przez plemiona Wandalów. Aby oprzeć się inwazji Hunów pod wodzą nieustraszonego Attyli, Rzymianie musieli zawrzeć sojusz z Wizygotami, Frankami i Burgundami. W 451 r. Attyla został powstrzymany, ale Cesarstwo Rzymskie nie mogło już odbudować się po zniszczeniach i wstrząsach. Jego zachodnia część zakończyła swoje istnienie w 476 roku.

Stąd początek średniowieczna historia związane ze zniszczeniem i prawie całkowitym zniszczeniem poprzedniej kultury. To wyjaśnia surowy prymitywizm wczesnej sztuki europejskiej. Ale nie można powiedzieć, że starożytne tradycje w ogóle nie wpływały na twórczość barbarzyńskich mistrzów. Rozpowszechniły się rzymskie ozdoby, a także formy rzymskich miejsc kultu. Wynika to przede wszystkim z faktu, że zdobywcy przejęli religię chrześcijańską od pokonanych Rzymian.

Barbarzyńcy znacznie wzbogacili temat dzieła sztuki Mistrzowie rzymscy, wprowadzający do swojej sztuki myślenie mitologiczne i oryginalne motywy narodowe. Ich plemiona pochodziły z dalekiej Mongolii, gdzie w wyniku wykopalisk prowadzonych w traktie Noin-Ula (1924-1925) odkryto pochówki szlachty huńskiej, datowane przypuszczalnie na początek naszej ery. Badania znalezionych tam artykułów gospodarstwa domowego i produktów o charakterze użytkowym ujawniły doskonałe przykłady obrazów obrazowych. Odnalezione w kopcu dywany ze scenami walki fantastycznych zwierząt oraz postaciami koni i ludzi zadziwiają realizmem i subtelnością wykonania.

To od ludów stepowych wywodzi się słynny styl zwierzęcy lub tetralogiczny, który przez kilka stuleci zajmował godne miejsce w sztuce europejskiej.

Malarstwo wczesnochrześcijańskie

Jako takie malarstwo w tej epoce oczywiście nie istniało, ale wraz z przyjęciem chrześcijaństwa możemy mówić o miniaturach książkowych, które powstawały i rozwijały się w klasztorach, które stały się ośrodkami życia duchowego. Zachodnia Europa. W warsztatach klasztornych – skryptoriach – powstawały i zdobiły rękopisy. Materiałem dla nich był pergamin - wyprawione skóry jagniąt i koźląt.

Proces tworzenia jednej książki był bardzo długi i czasami trwał kilkadziesiąt lat, a czasami zajmował całość życie człowieka. Mnisi pilnie przepisali Biblię i inne księgi religijne. Do pisania używano czerwonej farby, od której nazwy – minium – pochodzi słowo „miniaturowy”.

Dla chrześcijanina księga była wartością szczególną, symbolem Boskiego przymierza. W klasztorach pieczołowicie przechowywano księgi, dlatego większość z nich przetrwała do naszych czasów w oryginalnej formie. Rękopisy były bogato zdobione, szeroko stosowano abstrakcyjne ornamenty zwierzęce - ciągłe przeplatanie się linii, któremu towarzyszył wizerunek ptaków i zwierząt.

Plemiona barbarzyńskie nieustannie toczyły między sobą wojny o podbój, w wyniku których rozpadały się stare królestwa i powstawały nowe. Najbardziej odporne na wstrząsy było wielkie państwo Franków, które istniało przez około pięć wieków (od V wieku do połowy X wieku).

Sztukę tego okresu można warunkowo podzielić na epokę Merowingów w V-VIII wieku. (tak nazywano królów Franków, którzy legendarnego wodza Merovei uważali za swojego przodka) oraz epoki Karolingów w VIII-IX wieku. (po cesarzu Karolu Wielkim)

Malarstwo okresu Merowingów

W epoce Merowingów rozpowszechniła się anglo-irlandzka miniatura książki, reprezentowana przez wspaniałe zabytki malarstwa wczesnochrześcijańskiego, które do nas dotarły. W klasztorach Irlandii, która w tym czasie była jednym z najbardziej kulturalnie obszary rozwinięte Europo, powstawały ewangelie, ozdobione wspaniałymi ornamentami. Za pomocą pióra irlandzcy mistrzowie pisali niezwykle dynamiczne rysunki przedstawiające ludzi i zwierzęta.

Dużo uwagi poświęcano inskrypcji liter, były one tak bogato zdobione wszelkiego rodzaju lokami, że sama linia przybrała formę ornamentu. Namalowany Wielka litera- inicjał - czasami zajmował całą stronę.

Technika pisania miniatur z V-VIII wieku. nie osiągnął jeszcze doskonałości, która tkwi w dziełach mistrzów karolińskich. Brak perspektywy i objętości, stylizacja i prymitywizm obrazów - specyficzne cechy Malarstwo Merowingów.

Malarstwo okresu karolińskiego

Pod koniec VIII - początek IX wieku. przypada okres rozkwitu państwa Franków, co wiąże się z działalnością władcy Karola Wielkiego. Jego moc zjednoczyła terytoria współczesnej Francji, południowych i zachodnich Niemiec, północnych i zachodnich Niemiec Środkowe Włochy, północnej Hiszpanii, Holandii i Belgii.

Będąc wybitną osobowością, Karol przyczynił się do rozpowszechnienia szkolnictwa na podległych mu ziemiach. Założył szkołę, w której jego synowie wraz z dziećmi szlachty opanowali podstawy retoryki, poezji, astronomii i innych nauk. Sam Karol, który doskonale znał grekę i języki łacińskie, nie otrzymał wykształcenia w młodości, toteż już w r wiek dojrzały chociaż nie był w tym zbyt dobry.

Dążąc do uczynienia ze swego kraju drugiego Rzymu i ogłaszając należące do niego ziemie Świętym Cesarstwem Rzymskim, Karol przyczynił się do zaznajomienia ludu ze sztuką późnego antyku, dlatego jego epokę często nazywa się „Renesansem Karolingów” .

Za Karola Wielkiego malowidło świątynne miało szczególne znaczenie, było swego rodzaju biblią dla niepiśmiennych, bo często ciekawość przyciągała zwykłych ludzi w kościele. W dekretach królewskich można przeczytać, że „dopuszcza się malowanie w kościołach, aby analfabeta mógł wyczytać na ścianach to, czego nie może dowiedzieć się z książek”.

W okresie karolińskim rozwinęły się miniatury książek. Teksty ilustrowane są wzorami bizantyjskimi i anglo-irlandzkimi. Pojawia się kilka szkół, różniących się między sobą techniką wykonania, rozwiązaniem kompozytorskim i tematami. Ale tutaj są wspólne cechy wspólne dla wszystkich szkół bez wyjątku. Jest to pragnienie klarowności i wyrazistości w konstrukcji kompozycji, aby realistyczny obraz oraz wykorzystanie ozdób architektonicznych jako scenicznego tła.

Głównymi obiektami obrazu w miniaturach szkoły Ady (inne nazwy to szkoła przeoryszy Ady, szkoła manuskryptu Ady, szkoła Godescalca, szkoła Karola Wielkiego) byli ewangelistami. Cechy charakterystyczne dzieł tworzonych przez artystów tej szkoły – obecność ornamentyki, złoceń i purpurowego zabarwienia papieru. Niemal wszędzie tło stanowią antyczne budowle. Nad głowami ewangelistów umieszczono symbole Marka, Mateusza, Jana i Łukasza – lwa, anioła, cielca i orła. Przekonująca autentyczność przedstawionych została osiągnięta za pomocą wolumetrycznych form i umiejętnego wykorzystania światła i cienia.

Klientami książek tworzonych przez mistrzów tej szkoły byli często jej członkowie rodzina królewska(według niektórych źródeł przeorysza piekła była siostrą Karola Wielkiego).

Sceny z życia Jezusa Chrystusa. Do Psalmu XV. Psałterz Utrechcki. IX wiek

Miniatury szkoły Reims wykonane są w sposób graficzny przy użyciu brązowego tuszu. Niestabilne, jakby rozedrgane kontury sprawiają, że postacie są zaskakująco żywe i dynamiczne. Bardzo wybitny zabytek dzieł sztuki tego kierunku i miniatur karolińskich w ogóle - Psałterza Utrechckiego (nazwa pochodzi od miejsca przechowywania - w bibliotece uniwersyteckiej w Utrechcie). Zawiera 165 rysunków ze scenami biesiad, polowań, bitew, działki domowe a także krajobrazy. Autor miniatur przywiązuje wagę do nawet najdrobniejszych szczegółów. W oknie mały domek widać odsuniętą kurtynę, w świątyni lekko uchylone drzwi.

Na miniaturach szkoły tureckiej można zobaczyć stylizowane wizerunki monarchów. Prace te charakteryzują się nieproporcjonalnym stosunkiem postaci: król jest zawsze znacznie wyższy niż reszta postaci.

Ilustrowanie Biblii było bezpośrednią specjalnością turanskich mistrzów, którzy wykonywali miniatury do Biblii Alkuina, Biblii Karola Łysego i Ewangelii Lotara.

Kultura państwa Karolingów istniała przez około dwa wieki, ale w tym czasie krótkoterminowe powstało wiele wspaniałych dzieł sztuki, które w naszych czasach budzą podziw dla kunsztu średniowiecznych artystów.

W wyniku niszczycielskich najazdów wrogów imperium Karola Wielkiego zostało zniszczone, a wraz z nim wiele pięknych zabytków kultury karolińskiej.

Kolejny etap rozwoju sztuka zachodnioeuropejska rozpocznie się wraz z nowym tysiącleciem, czyli w XI wieku.