Anghiari je malé malebné mestečko v Toskánsku, ktoré sa nachádza na strmom kopci. V diaľke je vidieť mesto Sansepolcro – rodisko veľkého génia Pietra della Francesca. Medzi oboma osadami sa rozprestiera široká nížina, údolie mladého Tiberu a neďaleko začína cesta slávnej rieky. Práve v tomto údolí medzi oboma mestami sa 29. júna 1440 odohrala bitka pri Anghiari. Stala sa súčasťou lombardských vojen medzi talianskou ligou a Milánom.
Moderný pohľad na Anghiari
Počas prvej polovice 15. storočia sa vojny v severnom Taliansku nezastavili. Miláno zvýšilo svoju moc, pokúsilo sa dobyť malé nezávislé mestá v Lombardii a Toskánsku. Proti nemu stáli mocné Benátky a Florencia. Na vedenie vojny si mestá najímali kondotierov – vojenských vodcov so svojimi armádami. Mali obrovské platy.
V 15. storočí sa v severnom Taliansku vojny takmer nikdy nezastavili.
V roku 1440 sa Miláno po sérii konfliktov ocitlo v mimoriadne nepríjemnej situácii: vojská vojvodu Viscontiho utrpeli niekoľko citlivých porážok. Slávny kondotiér Niccolo Piccini, ktorý bojoval na strane Milána, dostal príkaz opustiť Toskánsko na sever - do Lombardska. V tejto chvíli sa slávny bojovník dozvie, že armáda Ligy sa nachádza veľmi blízko - blízko Anghiari. Niccolo mal početnú prevahu a faktor prekvapenia, rozhodol sa skúsiť šťastie a zaútočiť. Navyše v Borgo Sansepolcro sa k nemu pripojilo ďalších 2 000 obyvateľov mesta v nádeji, že zožnú plody budúceho víťazstva.
Niccolo Piccini
Vojaci Ligy boli úplne nepripravení na boj. Očakávali, že nepriateľ ustúpi a dúfali, že vyhrajú vojnu o Toskánsko bez mávnutia mečom. Armáde velil ďalší kondotiér Micheletto Attendolo. Pod jeho velením bolo 300 benátskych jazdcov, 4000 florentských pešiakov a rovnaký počet pápežských vojakov. Micheletto nejakým zázrakom zbadal oblaky prachu v diaľke, uvedomil si, že je to nepriateľ a veľmi rýchlo sa mu podarilo zoradiť svoje stíhačky.
Micheletto Attendolo mal veľké šťastie - všimol si prístup nepriateľa
V dôsledku toho sa vojaci zrazili priamo na moste cez Tiber. Detailný popis bitka opustila Machiavelliho, hoci to urobil o niekoľko desaťročí neskôr: „Micheletto statočne odolal náporu prvých nepriateľských jednotiek a dokonca ich zatlačil späť, ale Piccini, ktorý sa blížil s vybranými jednotkami, zaútočil na Micheletta tak prudko, že dobyl most a hodil ho späť na samotný vzostup do mesta Anghiari." Potom Florenťania a pápežskí vojaci „sotva“ zasiahli Picciniho jednotky z oboch bokov a zatlačili ho za most. „Tento boj trval dve hodiny a most neustále menil majiteľa,“ píše Machiavelli.
Rozhodujúci útok Micheletta Attendola v bitke pri San Romano, súčasť triptychu Bitka o San Romano od Paola Uccella. Louvre, Paríž
Rovnaký boj bol však len o most. Na všetkých ostatných miestach Milánčania zlyhali. Faktom je, že len čo prešli na stranu nepriateľa, stretla sa s nimi veľká armáda, ktorá vďaka výhodnej polohe na rovine neustále posúvala vpred nových bojovníkov. Bolo veľmi pohodlné meniť polohy. Keď Florenťania prešli cez most, Niccolo nemohol okamžite poslať pomoc kvôli veľká kvantita priekopy a výmole na ceste. Nepriateľ ich opustil vopred.
V dôsledku bitky zomrel iba jeden jazdec, ktorý nešťastne spadol z koňa
„A tak sa stalo, že zakaždým, keď Niccolovi vojaci prešli cez most, boli okamžite zahnaní späť čerstvými nepriateľskými silami. Nakoniec Florenťania pevne dobyli most a ich jednotky mohli prejsť na širokú cestu. Rýchlosť ich náporu a nepriaznivosť terénu nedali Niccolovi čas na to, aby svojich vlastných podporil čerstvými posilami, takže tí, čo boli vpredu, sa pomiešali s tými, čo prichádzali vzadu, nastal zmätok a celá armáda bola nútená utiecť, a všetci už nemysleli na nič iné ako na spásu.bez rozmýšľania sa rútil smerom k Borgovi...”, opisuje situáciu Machiavelli.
Florentskí vojaci zajali tisíce ľudí, zmocnili sa vozov, zástav, koní a zbraní. V Machiavelliho opise sa bitka javí ako grandiózna, fantázia zobrazuje desiatky jazdcov, ktorí na moste zomierali niekoľko hodín. Ale výsledok bitky bol trochu iný. Obeť bola len jedna – rytier neúspešne spadol z koňa a zlomil si chrbticu. Nikto iný nezomrel. Dá sa to vysvetliť tým, že bojovníci v tom čase nosili veľmi silné brnenie a bolo mimoriadne ťažké sa navzájom zraniť.
Sieň päťsto. Palazzo Vecchio, Florencia
Pre Miláno však táto porážka nebola významná. Straty na zbraniach a koňoch sa dali ľahko obnoviť a väzni mohli byť vykúpení. Ak by Florencia medzitým prehrala, pravdepodobne by stratila kontrolu nad Toskánskom. Viktoriina radosť bola taká, že o 60 rokov neskôr objednala florentská gonfaloniere Soderini fresku od Leonarda da Vinciho na tému bitky pri Anghiari. Majster namaľoval jednu zo stien v sále päťsto v Palazzo Vecchio. Oproti nemu pracoval ďalší génius – Michelangelo.
Peter Paul Rubens. Kópia „Bitky o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho
Freska na dlhú dobu bol považovaný za stratený. Údajne Vasari nechal namiesto toho svoj obraz. Na druhej strane vedci upozornili na malý nápis na Vasariho plátne „nech hľadajúci nájde“. Za jeho freskou bola objavená dutina. Niektorí vedci naznačujú, že práve tam sa zachovalo Leonardovo majstrovské dielo. Zatiaľ však neboli vykonané žiadne plnohodnotné štúdie.
obraz od Leonarda da Vinciho - Bitka pri Anghiari
História stvorenia"Bitka o Anghiari" (tal. Battaglia di Anghiari, tiež niekedy prekladaná ako "Bitka o Anghiari") je stratená freska od Leonarda da Vinciho. Umelec na ňom pracoval v rokoch 1503 - 1506. Freska mala zdobiť jednu zo stien sály Veľkej rady (Salón päťsto) Paláca Pána vo Florencii. Kópie kartónu pre túto fresku sa zachovali. Jeden z najlepšie kresby- od Rubensa - je v zbierke Louvru.
Fresku si objednal Leonardo da Vinci od Gonfaloniere Soderiniho na oslavu obnovenia Florentskej republiky po vyhnaní Piera de' Medici.
V rovnakom čase ako Leonardo poveril Soderini Michelangela, aby vymaľoval protiľahlú stenu sály.
Pre bojovú scénu si da Vinci vybral bitku, ktorá sa odohrala 29. júna 1440 medzi Florenťanmi a Milánskymi jednotkami pod velením kondotiéra Niccola Piccinina. Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým florentským oddielom.
Podľa umelcovho plánu sa freska mala stať jeho najväčším dielom. Veľkosťou (6,6 x 17,4 metra) bol trikrát väčší ako „ posledná večera" Leonardo sa starostlivo pripravil na vytvorenie obrazu, preštudoval si popis bitky a načrtol svoj plán v poznámke predloženej Senorii. Na prácu na kartóne, ktorá sa konala v Pápežskej sále v kostole Santa Maria Novella, Leonardo navrhol špeciálne lešenie, ktoré sa skladalo a rozkladalo, čím umelca zdvíhalo a spúšťalo do požadovanej výšky. Centrálnu časť fresky zaberal jeden z kľúčových momentov bitky – bitka skupiny jazdcov o zástavu.
Podľa Vasariho prípravný výkres bola uznaná ako vec:
vynikajúci a vykonaný s veľkou zručnosťou vďaka najúžasnejším postrehom, ktoré použil pri zobrazení tohto smetiska, pretože na tomto zobrazení ľudia prejavujú rovnakú zúrivosť, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých dva sú prepletené prednými nohami a bojovať zubami s nemenej zúrivosťou ako ich jazdci bojujúci o zástavu...
Leonardo pokračoval v experimentoch, ktoré začal pri vytváraní Poslednej večere s náterovými kompozíciami a základnými nátermi. O príčinách deštrukcie fresky, ktorá sa začala už počas pracovného procesu, existujú rôzne domnienky. Podľa Vasariho Leonardo napísal na stenu olejové farby a maľba začala počas pracovného procesu vlhnúť. Da Vinciho anonymný životopisec hovorí, že použil Pliniov recept na zmes (enkaustická vosková maľba), ale nesprávne si ho vysvetlil. Ten istý anonymný autor tvrdí, že stena bola vysušená nerovnomerne: navrchu bola vlhká, kým naspodu bola suchá pod vplyvom uhoľných kotlov. Leonardo sa dal na voskové farby, ale niektoré pigmenty sa čoskoro jednoducho vyparili. Leonardo, ktorý sa snažil napraviť situáciu, pokračoval v práci s olejovými farbami. Paolo Giovio hovorí, že omietka neakceptovala kompozíciu na báze orechového oleja. Pre technické ťažkosti napredovali práce na samotnej freske pomaly. Vyskytli sa problémy materiálneho charakteru: Rada to tiež požadovala dokončená práca alebo vrátiť zaplatené peniaze. Da Vinciho prácu prerušilo jeho pozvanie do Milána v roku 1506 francúzskym guvernérom Charlesom d'Amboise. Freska zostala nedokončená.
V rokoch 1555 - 1572 sa Mediciovci rozhodli sálu zrekonštruovať. Vasari a jeho pomocníci vykonali reštrukturalizáciu. V dôsledku toho sa Leonardovo dielo stratilo - jeho miesto zaujala Vasariho freska "Bitka o Marciano".
| Vytvorené 7. októbra 2010 | |||||||||
V Taliansku vedci odhalili tajomstvo, ktoré bolo takmer 500 rokov skryté na očiach. Freska od Leonarda da Vinciho bola považovaná za zničenú, ale celé tie storočia bola v centre Florencie, v jednom z najznámejších palácov.
Pre historikov umenia sa stali výsledky štúdie skupiny vedcov vedenej expertom Mauriziom Seracinim skutočná senzácia. Doteraz sa verilo, že freska Leonarda da Vinciho „Bitka o Anghiari“ je navždy stratená.
Vznikol na samom začiatku 16. storočia a len asi 60 rokov zdobil stenu jednej z najznámejších budov Florencie – Palazzo Vecchio. Podľa historické dokumenty, v roku 1563, počas rekonštrukcie paláca, bola pochovaná pod freskou iného majstra - Giorgia Vasariho - „Bitka pri Marciano“.
Maurizio Seracini, ktorý sa venoval štúdiu diela svojho veľkého krajana, bol takmer jediný, kto neveril v smutný osud Leonardovho stvorenia. Vedec naznačil, že Giorgio Vasari, ktorý obdivoval da Vinciho fresku vo svojich denníkoch, ju nemohol zničiť vlastnou rukou. Pre zachovanie originálu ho najskôr prekryl akousi falošnou stenou, na ktorej je jeho bojová scéna.
Nedávne akustické štúdie potvrdili, že medzi freskou Vasariho a hlavnou stenou je medzera nie väčšia ako 3 milimetre. Odborníci pod vedením Maurizia Seraciniho pomocou špeciálnej sondy vstúpili do objavenej dutiny a odobrali vzorky materiálov. Výsledky vyšetrenia potvrdili najdivokejšie nádeje.
„Vo vzorkách, ktoré sme našli chemických látok, vrátane čierneho pigmentu, ktorý bol použitý len v dielach Leonarda da Vinciho. A to nemôže byť len náhoda,“ hovorí historik umenia Maurizio Seracini.
Je tu ešte jedna kuriózna okolnosť, na ktorú odborníci pri výskume dbali. Na Vasariho freske si môžete prečítať sotva rozoznateľnú frázu v preklade: „Hľadaj a nájdeš“ alebo moderne „Kto hľadá, vždy nájde.“ Je možné, že týmto spôsobom chcel umelec naznačiť svoje potomkov, čo sa skrývalo pod jeho dielom.
V blízkej budúcnosti sa vedci a kunsthistorici musia rozhodnúť, čo urobia s novozískaným majstrovským dielom geniálneho da Vinciho.
"Plánujeme najprv starostlivo odstrániť časti fresky Bitka pri Marciano Vasari, tie, ktoré už boli niekoľkokrát obnovené. To nám umožní skontrolovať stav Leonardovej fresky Bitka pri Anghiari. Teraz sme si istí, že je to ono," hovorí starosta Florencie Matteo Renzi.
Mimochodom, stena oproti tej, kde mal pôvodne namaľovať da Vinciho fresku iný génius renesancie - Michelangelo. Svoj plán však nikdy nezrealizoval.
Niektorí odborníci majú podozrenie, že za Vasariho freskou sa môže skrývať majstrovské dielo Leonarda
V umeleckom svete prepuká škandál v súvislosti s hľadaním nedokončenej fresky Leonarda da Vinciho, ktorá sa údajne skrýva za jednou zo stien Palazzo Vecchio vo Florencii, na ktorej návrhu neskôr pracoval ďalší vynikajúci majster– Giorgio Vasari.
Palazzo Vecchio
Pred viac ako piatimi storočiami sa v Palazzo Vecchio (budova mestskej správy) na počesť obnovy Florentskej republiky rozhodlo vyzdobiť sálu Veľkej rady freskami.
Fresku si objednal Leonardo da Vinci od Gonfaloniera Soderiniho po zvrhnutí dynastie Medici a vyhnaní Piera de' Medici. Mediciovci sú oligarchická rodina, ktorej predstavitelia sa od 13. do 18. storočia opakovane stali panovníkmi Florencie. Medzi predstaviteľmi rodu Mediciovcov sú štyria pápeži – Lev X., Pius IV., Klement VII., Lev XI. a dve francúzske kráľovné – Katarína Medicejská a Mária Medicejská.
Sála Veľkej rady Palazzo Vecchio
Veľký Leonardo pracoval na freske v rokoch 1503 - 1506. Na jeseň roku 1503 začal geniálny päťdesiatročný umelec, vedec a mysliteľ pracovať. V rokoch 1503 až 1505 majster zhotovil lepenku av roku 1505 začal maľovať samotný obraz, ktorý nechal nedokončený do druhého odchodu (30. mája 1506) do Milána.
Jednu stenu dal vyzdobiť Leonardo, už svetoznámy umelec, a druhú Michelangelo. Je ešte mladý, ale už sa preslávil vďaka plastike Dávida. Dvaja umelci, dvaja rivali.
Leonardo si vybral ako námet bitku pri Anghiari, ktorá sa odohrala 29. júna 1440 medzi florentským oddielom a milánskymi jednotkami pod velením kondotiéra Niccola Piccinina. Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým oddielom Florenťanov. Hoci v bitke roku 1440 medzi Florenťanmi a Milánčanmi o Mestečko Anghiari zabil iba jedného človeka, čo nezmenilo postoj Leonarda da Vinciho k vojnám, ktoré nazval „najbrutálnejším šialenstvom“.
Podľa umelcovho plánu sa freska mala stať jeho najväčším dielom. Veľkosťou (6,6 m x 17,4 m) bol trikrát väčší ako Posledná večera. Leonardo sa starostlivo pripravil na vytvorenie obrazu, preštudoval si popis bitky a načrtol svoj plán v poznámke predloženej Senorii. Pre prácu na kartóne (kartón v maľbe je kresba uhlíkom alebo ceruzkou (alebo dvoma ceruzkami - biela a čierna), vykonaná na papieri alebo na základnom plátne, z ktorého je obraz už namaľovaný farbami), ktorá prebiehala v Pápežská sála v kostole Santa Maria - Novella navrhol Leonardo špeciálne lešenie, ktoré sa skladalo a rozkladalo, čím umelca zdvíhalo a spúšťalo do požadovanej výšky. Centrálnu časť fresky zaberal jeden z kľúčových momentov bitky – bitka skupiny jazdcov o zástavu.
Kópie kartónu pre túto fresku sa zachovali. Jedna z najlepších kresieb je uznávaná ako kresba od Rubensa, na ktorej môžete vidieť jednu z výjavov fresky - bitku o zástavu.
Kresba od Rubensa
Ľudské a konské telá sa k sebe lepili v jedinom hadom klbku, kone zúrili a na tvárach ľudí sa zračil beštiálny hnev. Kde sú Milánčania, kde sú Florenťania, kde sú naši, kde sú cudzinci – nie je jasné. Na obrázku nie sú žiadni ľudia, sú tam len kone a zvieratá. Nie, toto nie je oslava vojenskej udatnosti, toto je stelesnená hrôza vojny, ktorú sám umelec nenávidel.
V centre Leonardovej kompozície (známej z jeho náčrtov a kópií centrálnej časti, ktorá bola v tom čase očividne dokončená) bola epizóda s bitkou o zástavu, kde jazdci urputne bojujú s mečmi a pod nimi ležia padlí bojovníci. nohy svojich koní. Podľa iných náčrtov mala kompozícia pozostávať z troch častí, pričom v strede bola bitka o transparent. Keďže neexistujú žiadne jasné dôkazy, prežívajúce maľby Leonarda a fragmenty jeho poznámok naznačujú, že bitka bola zobrazená na pozadí plochej krajiny s horským masívom na obzore.
Kópia kartónu od Michelangela Buonarrotiho (1503-1506) od Aristotela da Sangalla. Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.
Bolo to jediný raz, kedy dvaja veľkí majstri tej doby pracovali na výzdobe tej istej sály. Všetci sa snažili svietiť silný bod tvoj talent. Leonardo vstúpil do súťaže s mladým Michelangelom, ktorý vykonával objednávku na fresku „Bitka pri Cascine“ pre ďalšiu stenu tej istej sály. Táto freska mala zobrazovať florentských vojakov v momente, keď na nich pri kúpaní náhle zaútočil nepriateľ.
Pierre Soderini, ktorý v tom čase zastával funkciu gonfaloniera, vid veľký talent Michelangelo mu nariadil vymaľovať ďalšiu časť tej istej sály, čo sa stalo dôvodom jeho súťaženia s Leonardom, do ktorej vstúpil tým, že sa ujal maľby ďalšej steny na tému Pisanská vojna. Za týmto účelom dostal Michelangelo izbu v nemocnici farbiarov v Sant'Onofrio a tam začal pracovať na obrovskom kartóne, pričom však požadoval, aby ho nikto nevidel. Naplnil ho nahými telami kúpajúcimi sa v horúcom dni v rieke Arno, no v tej chvíli sa v tábore ozval bojový poplach, ktorý ohlasoval nepriateľský útok; a zatiaľ čo vojaci vyliezali z vody, aby sa obliekali, božská ruka Michelangela ukázala, ako sa niektorí vyzbrojili, aby pomohli svojim súdruhom, iní si upevnili brnenie, mnohí schmatli zbrane a nespočetní ďalší, ktorí nasadli na svoje kone, už vchádzali dnu. bitka. Medzi ostatnými postavami bol jeden starý muž, ktorý mal na hlave veniec z brečtanu; sadol si, aby si natiahol nohavice, ale nezmestili sa mu, keďže mal po plávaní mokré nohy, a keď počul hluk bitky, výkriky a rinčanie bubnov, rýchlo a s námahou si natiahol jedny nohavice. noha; a okrem toho, že mu bolo vidieť všetky svaly a žily na postave, vykrútil ústa, aby bolo jasné, ako sa trápi a aký je napätý až po končeky prstov na nohách. Boli tam vyobrazenia bubeníkov aj ľudí zamotaných do šiat a bežiacich nahí do boja; a dalo sa tam vidieť tie najvýnimočnejšie polohy: niektorí stáli, niektorí padli na kolená alebo sa zohli, alebo padali a zdalo sa, že visia vo vzduchu z toho najťažšieho uhla. Bolo tam tiež veľa postáv, spojených do skupín a načrtnutých rôznymi spôsobmi: jedna obkreslená uhlíkom, ďalšia nakreslená ťahmi a ďalšia tieňovaná a zvýraznená bielou – tak chcel ukázať všetko, čo v tomto umení vie urobiť. Preto boli umelci ohromení a ohromení, keď videli, akú hranicu dosiahlo umenie, ktoré im Michelangelo ukázal na tomto liste. A tak, pri pohľade na také božské postavy, niektorí, ktorí ich videli, hovoria, že zo všetkého, čo on a iní urobili, nikdy nič také nevideli a že žiadny iný talent sa nikdy nebude môcť povzniesť k takej božskosti v umení.
Keď nad kartónom nebol žiadny dozor, bol roztrhaný na samostatné kusy.
Oba kartóny boli niekoľko mesiacov prezentované verejnosti. Neskôr Benvenuto Cellini, ktorý videl kartóny, keď boli ešte neporušené, nazval diela Leonarda a Michelangela „školou pre celý svet“.
Napriek tomu, že práca na výzdobe Palazzo Vecchio nebola nikdy vykonaná (Michelangelo ani nezačal maľovať), dvaja géniovia urobili revolúciu vo vývoji Západoeurópske maliarstvo, čo viedlo k rozvoju nových štýlov – klasicizmu a baroka. Jedna z prvých kópií (atramentová skica) z pôvodného da Vinciho kartónu patrí Raphaelovi a je uložená v Oxforde v Univerzitnej galérii. V Uffizi je nedokončená kópia, pravdepodobne patriaca amatérskemu umelcovi. Podľa Milanesiho ho mohol použiť Lorenzo Zacchia da Luca pri vytváraní rytiny v roku 1558 s nápisom: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.“ Predpokladá sa, že práve zo Zacciinej rytiny vytvoril Rubens svoju kresbu okolo roku 1605.
Leonardo pokračoval v experimentoch, ktoré začal pri vytváraní Poslednej večere s náterovými kompozíciami a základnými nátermi. O príčinách deštrukcie fresky, ktorá sa začala už počas pracovného procesu, existujú rôzne domnienky. Podľa Vasariho Leonardo maľoval na stenu olejovými farbami a obraz počas práce začal vlhnúť. Da Vinciho anonymný životopisec hovorí, že použil Pliniov recept na zmes (enkaustická vosková maľba), ale nesprávne si ho vysvetlil. Ten istý anonymný autor tvrdí, že stena bola vysušená nerovnomerne: navrchu bola vlhká, kým naspodu bola suchá pod vplyvom uhoľných kotlov. Leonardo sa dal na voskové farby, ale niektoré pigmenty sa čoskoro jednoducho vyparili. Leonardo, ktorý sa snažil napraviť situáciu, pokračoval v práci s olejovými farbami. Paolo Giovio hovorí, že omietka neakceptovala kompozíciu na báze orechového oleja. Pre technické ťažkosti napredovali práce na samotnej freske pomaly. Nastali problémy materiálneho charakteru: Rada žiadala buď zabezpečiť hotové dielo, alebo vrátiť zaplatené peniaze. Da Vinciho prácu prerušilo jeho pozvanie do Milána v roku 1506 francúzskym guvernérom Charlesom d'Amboise. Freska zostala nedokončená.
Náčrt pre "bitku o Anghiari"
Avšak ani fresky, ani kartóny, ktoré dostali univerzálne uznanie súčasníci neprežili dodnes.
V rokoch 1555 - 1572 sa Mediciovci rozhodli sálu zrekonštruovať. Vasari a jeho pomocníci vykonali reštrukturalizáciu. V dôsledku toho sa Leonardovo dielo stratilo - jeho miesto zaujala Vasariho freska "Bitka o Marciano" (Battaglia di Marciano).
Alegorické maľby na strope a stenách veľkolepého Salónu päťsto, určeného na usporiadanie zasadnutí Veľkej ľudovej rady po druhom vyhnaní Mediciovcov z Florencie v roku 1494, rozprávajú príbeh o skutkoch toskánskeho vojvodu Cosima I.
Sieň päťsto
Freska od Vasariho
Freska od Vasariho
Práce na výzdobe sály viedol Vasari a jeho žiaci. V roku 1563 dostal Vasari príkaz pracovať v slávnej Sieni piatich stoviek (Salone dei Cinquecento). Zničili každú pripomienku rokov republikánskej vlády, vrátane majstrovských diel „Bitka o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho a „Bitka pri Cascine“, ktoré v tom čase vytvoril Michelangelo. Vasariho diela mali demonštrovať moc a slávu vojvodu a jeho štátu.
Názory odborníkov na osud Leonardovho výtvoru sa rôznia.
"Cerca, trova" - ".........Skús a nájdeš." Tieto slová na freske vo Veľkej radnej sále Palazzo Signoria vo Florencii môžu byť kľúčom k odhaleniu osudu jedného z najlepších diel Leonarda da Vinciho, „Bitky o Anghiari“, ktorá naposledy videný pred piatimi storočiami.
V roku 1975 taliansky umelecký kritik Maurizio Seracini naznačil, že Leonardova freska nie je v takom zlom stave, ako sa pôvodne predpokladalo. Dôkaz videl v rytine, vyrobenej podľa jeho predpokladu nie z kartónu, ale zo samotnej fresky a datovanej v roku 1553. Všetky detaily maľby sú jasne viditeľné na rytine, preto bola „Bitka o Anghiari“ vo výbornom stave päťdesiat rokov po svojom vzniku. Seracini si bol istý, že Vasari, ktorý obdivoval „Bitku o Anghiari“, by Leonardovo dielo nikdy nezničil, ale skryl ho pod svoju fresku.
Vasari, sám veľký umelec, ktorý napísal knihu o dejinách maľby, životopisec mnohých umelcov, ktorý sa k Leonardovmu dielu správal s najväčšou obavou, nemohol si pomôcť a pokúsiť sa ho zachovať.
Profesor sa domnieva, že Vasariho freska obsahuje stopu. „Správa“ je v nápise na vyobrazenej vojnovej zástave. Nápis znie „Cerca Trova“, čo znamená „Hľadaj a nájdeš“. „Nie v žiadnom historické pramene nie je tam zmienka o tom, že by bol obraz zničený, poškodený alebo presunutý na iné miesto,“ tvrdí profesor. Výskumník objavil nápis pred 30 rokmi, no až teraz moderné technológie vám umožní nahliadnuť pod nánosy farieb Vasariho fresiek. Vedci používajú neutrónový žiarič na nájdenie farby z ľanového oleja, ktorú použil Da Vinci.
Akustické štúdie ukázali prítomnosť úzkej (1 - 3 cm) vzduchovej medzery za stenou s „Bitkou o Marciano“, dostatočne veľkej na umiestnenie Leonardovej fresky. Seracini navrhol, aby Vasari nevytvoril svoj fez na da Vinciho freske, ale jednoducho ho postavil pred ňu. nová stena, čím sa skryje „bitka o Anghiari“. Umelec a architekt Vasari, ktorý v polovici 16. storočia uskutočnil rekonštrukciu sály Veľkej rady, ako sa stále verilo, namaľoval da Vinciho fresku svojou vlastnou. Zároveň zvýšil strechu haly o 7 metrov a navrhol Horný rad steny Výskum však ukázal, že na jednom mieste medzi stenami zostal výklenok, dosť veľký na to, aby sa doň zmestil Da Vinciho výtvor s rozmermi 6 x 4 metre.
V roku 2002 florentské úrady zakázali Seracinimu vyhľadávanie v obave, že Vasariho freska bude poškodená. V auguste 2006 však bolo dovolené pokračovať vo výskume. Na financovanie projektu Anghiari bol vytvorený špeciálny fond. Na účely testovania bolo rozhodnuté postaviť zmenšený model dvoch stien umiestnených v krátkej vzdialenosti od seba. Na vytvorenie kópie museli odborníci z hlavného talianskeho rekonštrukčného inštitútu Opificio delle Pietre Dure použiť materiály použité pri stavbe východnej steny Salónu päťsto, za ktorou sa, ako predpokladal Seracini, skrýva Leonardova freska. Steny mali byť natreté farbami, ktoré používali Leonardo a Vasari. K dnešnému dňu však neexistujú žiadne údaje o nových objavoch.
Teraz sa tím vedcov pod vedením Seraciniho snaží vyvŕtať malé diery do niekoľkých častí steny, aby pomocou mikro kamier zistil, čo presne sa za ňou skrýva.
Napriek slovám starostu Florencie, že diery boli urobené na miestach, ktoré boli predtým poškodené, mnohí kritici umenia sú pobúrení takýmito necitlivými metódami spracovania Vasariho diela.
Podľa ich názoru je pravdepodobnosť, že umelec zanechal niečo významné za vonkajšou stenou, extrémne malá a Leonardova freska sa podľa mnohých dokumentov nachádzala na opačnej stene.
Jedna z expertiek na reštaurovanie, Cecilia Frocinone, opustila projekt pre etické obavy.
Asi 150 kunsthistorikov z celého sveta podpísalo petíciu za ukončenie vŕtania do steny, na ktorej je momentálne Vasariho freska „Bitka o Marciano“.
Vedci dúfajú, že vyvŕtaním diery do vonkajšieho krytu dosiahnu skrytú vnútornú stenu, ktorá údajne zobrazuje Da Vinciho nedokončenú fresku Bitka o Anghiari.
Bitka pri Anghiari je údajne trikrát väčšia ako Posledná večera. Podľa profesora Da Vinciho práca zn najväčší úspech vo svete umenia tej doby raná renesancia. Ak sa obraz podarí objaviť, florentské úrady budú stáť pred otázkou nahradiť Vasariho dielo dielom geniálneho umelca.
Použité materiály
Umelecký kritik, ktorý použil svoje meno v Da Vinciho kóde Dana Browna, sa o to neúspešne pokúšal 35 rokov výnimočný objav. Čoskoro možno uvidíme chýbajúce majstrovské dielo Leonarda da Vinciho. Je to o O slávna freska„Bitka o Anghiari“, ktorá uzatvára Vasariho dielo.
Náčrt fresky z Rubensovho albumu
Už tridsaťpäť rokov sa historici umenia neúspešne snažia dostať k freske Leonarda da Vinciho „Bitka o Anghiari“ (Battaglia di Anghiari), aby nijako nepoškodili dielo Giorgia Vasariho „Bitka o Marciano“ (Battaglia di Marciano).
V Starom paláci vo Florencii, ktorý je známy po celom svete Taliansky názov Palazzo Vecchio - Palazzo Vecchio, v takzvanej Sieni päťsto (Salone dei Cinquecento) je freska „Bitka o Marciano“ alebo „Bitka pri Scannagallo“ (Battaglia di Scannagallo), ktorú namaľoval Giorgio Vasari a jeho študenti. Zničil majster svojim výtvorom majstrovské diela, ktoré vytvorili jeho brilantní predchodcovia: „Bitka o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho a epizóda „Bitka pri Cascine“ (Battaglia di Cascina) od Michelangela?
V roku 1568, pri práci na objednávku florentského vojvodu Cosima I. de' Medici, Vasari údajne neušetril Masacciovu „Trojicu“, namaľovanú okolo roku 1427 a umiestnenú v gotickom kostole Santa Maria Novella. V roku 1861 bola za ňou objavená zachovaná „Trojica“ (La Trinità) a „ Svätá Panna Mária Ružencová“ (Madonna del Rosario) od Vasariho sa ukázala byť namaľovaná na falošnej stene, ktorá iba skrývala, ale nezničila dielo jeho predchodcu.
V roku 2000 taliansky výskumník Carlo Pedretti na konferencii venovanej da Vincimu navrhol, aby Vasari urobil to isté s freskou od Leonarda, ktorého si hlboko vážil. Tejto myšlienky sa chytil Maurizio Seracini z Kalifornskej univerzity v San Diegu, ktorý od roku 1975 s pomocou naj modernými prostriedkami, vrátane fotografovania v infračervené lúče, röntgen a laser, hľadanie stôp po zmiznutom majstrovskom diele.
Seracini je jediný skutočný charakter, o ktorom sa zmienil Dan Brown v bestselleri „Da Vinciho kód“ pod svojím skutočné meno. Tento vyznávač vedy koná úplne v súlade s heslom Cerca, trova- „hľadaj a nájdeš,“ napísané na kúsku zeleného transparentu, ktorý nesie Vasariho freska „Bitka pri Marciano“, o ktorej nezamlčal Dan Brown. Zároveň kritizuje aj samotný Seracini americký spisovateľ, hoci vie robiť výborné PR a sebapropagáciu.
V roku 2002 florentské úrady zakázali výskum Vasariho fresky, no po päťročnej prestávke a zmene vedenia na talianskom ministerstve kultúry sa zdalo, že povolenie dostane. Opäť sa však báli pokaziť už existujúce majstrovské dielo pri hľadaní pochybného nálezu. Pohľad skeptikov opäť zvíťazil, no, ako sa ukázalo, len na chvíľu.
Za 13-centimetrovým múrom bol objavený prázdny priestor. Podarilo sa im tam dostať vyvŕtaním siedmich dier rôzne miesta fresky, ktoré by zásahom utrpieť nemali, keďže sú už na niektorých miestach poškodené a potrebujú reštaurovanie. Do otvorov boli vložené mikrokamery, schopné zachytiť gama žiarenie z pigmentu farby. Za prvým otvorom sa našiel jeden palec dutý priestor.
Myšlienka objaviť Leonardovo majstrovské dielo za Vasariho freskou má nielen priaznivcov, ale aj odporcov. Historik umenia z Univerzity Fridricha II v Neapole Tomaso Montanari v rozhovore La Repubblica Nie bez zlomyseľnosti poznamenal: „Verím, že za stenou nie je žiadne dielo Leonarda; Vasari by nikdy neskryl dielo umelca, ktorého tak obdivoval, v nádeji, že jedného dňa ho niekto začne hľadať. Podobná hypotéza by sa dala očakávať od Dana Browna, ale nie od historikov umenia."
V knihe „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550) Giorgio Vasari píše, že „verejným dekrétom bolo nariadené, aby bol Leonardo poverený namaľovaním nejakej krásnej veci; v súlade s tým Piero Soderini, ktorý bol vtedy sudca Gonfaloniere, dal mu spomínanú sálu. Na vykonanie tohto poverenia začal Leonardo v pápežskej sále, v Santa Maria Novella, kartón s históriou Niccola Piccinina, vojenského veliteľa vojvodu z Milána Philippa, kde zobrazil skupina jazdcov bojujúcich o zástavu – vec uznávanú ako najvynikajúcu a in vysoký stupeň workshop kvôli najúžasnejším nápadom, ktoré použil pri zobrazovaní tohto zmätku.
Lebo vyjadruje hnev, nenávisť a pomstychtivosť u ľudí tak silno ako u koní; najmä dva kone, prepletené prednými nohami, bojujú zubami tak, ako bojujú jazdci sediaci na nich kvôli zástave; v tom istom čase jeden z vojakov, držiac zástavu rukami a opretý o plecia, vyzýva koňa, aby cválal, a otočením tváre dozadu pritlačí tyč zástavy k sebe, aby ju násilne vytrhol z rúk. z ostatných štyroch; a z tých dvaja ho bránia, chytia ho jednou rukou a druhou, dvíhajú meč a snažia sa preťať násadec, a jeden starý vojak v červenom barete, kričiac, schmatol hriadeľ jednou rukou a druhý, mávajúc zahnutou šabľou, silno udrel, aby odťal ruky obom, ktorí sa škrípajúc zubami snažia brániť svoju zástavu hrdým pohybom.
A na zemi, medzi nohami koní, medzi sebou bojujú dve postavy z perspektívy, pričom jedna leží naplocho a druhý vojak nad ním dvíha ruku čo najvyššie a dvíha ruku. najväčšia sila na krku má dýku, zatiaľ čo ten, čo leží, bojuje nohami a rukami, robí všetko možné, aby sa vyhol smrti. Nie je možné vyjadriť, ako rôznorodo Leonardo maľoval oblečenie vojakov, ich prilby a iné ozdoby, nehovoriac o neuveriteľnej zručnosti, ktorú objavil vo formách koní, ktorých silu svalov a krásu ich vzhľadu. Leonardo dokázal vyjadriť lepšie ako ktokoľvek iný.
Hovorí sa, že na výrobu tohto kartónu postavil umelú štruktúru, ktorá sa stiahla, zdvihla a roztiahnutím sa znížila. Keďže sa rozhodol maľovať na stenu olejovými farbami, pripravil si na prípravu steny zmes takého hrubého zloženia, že keď začal maľovať v spomínanej miestnosti, začala vlhnúť a čoskoro prestal pracovať, pretože videl, že je zhoršuje sa.”
Témou Leonardovej kompozície, ktorú Vasari nepomenoval, sa historici umenia domnievajú, že je to bitka pri Anghiari, ktorá sa odohrala v júni 1440 medzi florentskými vojskami a Milánčanmi pod velením Niccola Piccinina, kondotiéra v službách vojvodu z Miláno, Philippe Maria Visconti. Vasariho popis zrejme odkazuje na ústrednú scénu kompozície - dramatická epizóda bojovať o transparent.
Obdobie Leonardovej práce na kartóne a freske je určené od roku 1503 do roku 1505. Kartón ani freska sa nezachovali a predstavu o nich údajne dáva slávna kresba Louvre od Rubensa, reprodukovaná rytinou od Edelinka a sprostredkujúca Leonardov originál v trochu, možno prepracovanej podobe. Pre Leonarda bol „Boj o zástavu“ súťažou s Michelangelom, ktorý robil fresku s epizódou bitky pri Cascine pre rovnakú sálu paláca Signoria.
