Analýza ukázala, že chuťové detaily spravidla charakterizujú pocity spojené s osobným životom postáv a takmer nikdy nie sú zahrnuté do sféry ich sociálnych emócií. Sféra „zmyslového“ znázornenia v Sholokhovovej poetike je teda mimoriadne široká a rôznorodá. Detailné spracovanie zmyslových vnemov - vizuálna farba, zvuk, vôňa, zvuk, hmat - dáva vznik najkomplexnejším a najbizarnejším syntézam, skutočnej symfónii pocitov neobmedzeného bohatstva a spektra. A v tomto zvláštnom dare svojho umeleckého svetonázoru sa Sholokhov ako spisovateľ podľa nášho názoru nevyrovná.
Tretia kapitola sa nazýva dizertačná práca Funkcie detailu v rôznych segmentoch umeleckého sveta románu Quiet Flows the Don. Rozoberá špecifiká využitia umeleckých mikroobrazov v štruktúre šolochovskej krajiny, každodenných a bojových scén a rečových charakteristík postáv.
AT prvá časť tretej kapitoly - "Funkcie detailu v štruktúre krajiny Sholokhov"– považuje sa psychologizácia krajinných obrazov – dôležitý faktor originality individuálneho autorského štýlu spisovateľa.
Krajinné detaily v Sholokhovovom románe sú najviac multifunkčné, môžu slúžiť ako: 1) pozadie, na ktorom sa odohrávajú udalosti diela; 2) prostriedok psychologickej analýzy, vyjadrenia vnútorného života postáv, ich emocionálnych zážitkov; 3) spôsob odhaľovania filozofických a symbolických zovšeobecnení; 4) základ pre vytvorenie individuálneho autorského obrazu sveta; 5) konštruktívna zložka kompozície diela.
„Prirodzené“ je rozpustené v človeku, „ľudské“ v prírode, a to je obzvlášť evidentné v oblasti umeleckého detailovania. Princíp „prirodzenej zhody“ psychologických detailov- jedna z dominánt umeleckého štýlu M. A. Sholokhova.
Prirodzený detail často slúži ako ukážka následných tragických udalostí. Takéto "detail-omen" je epizóda s káčatkom, ktorú Gregory náhodou zničil počas kosenia. Náhodná smrť živej bytosti je tu začiatkom celého reťazca náhodných úmrtí nevedomých obetí, ktoré sa ukážu ako nevyhnutný dôsledok zásahu krutých spoločenských zákonov do harmónie prirodzeného bytia. Zdá sa, že malá epizóda vrhá tragickú reflexiu celého príbehu a odhaľuje vnútornú súvislosť s jedným z kľúčových motívov románu - motív tragickej viny a ľudskej zodpovednosti za narušenie prírodného a sociálneho zmieru.
Sholokhov cituje veľa epizód, z ktorých je viditeľná Grigoryho láska ku všetkému živému. Keďže je Melekhov vo vojne, v ofenzíve, nemôže si nevšimnúť malú chybu. „Grigory strieľa pomaly, mieri pozorne a medzi dvoma výstrelmi, počúvajúc velenie čaty, kričiac na pohľad, sa mu podarí opatrne navliecť poškriabanú lienku, ktorá mu vyliezla na rukáv tuniky. Potom útok...“ (kniha 2, časť 4, kap. 4,
s. 47). V zápale, v vzrušení z bitky, nebezpečne blízko smrti, sa však Gregorymu podarí postarať sa o život malého tvora – aký významný psychologický detail! Tu je však ešte jeden, hlbší mytopoetický plán: v slovanskej pohanskej mytológii je okrídlený hmyz (včely, motýle, najmä lienky) sú symboly ľudskej duše, ktoré spájajú nebo a zem. Gregor, zachraňujúc malého Božieho „posla“ v zápale smrteľného boja pre mnohých, podvedome robí krok k spáse svojej hriešnej duše. Prelínanie mytologického a pohanského a kresťanského kontextu je tu zrejmé.
Leitmotív, detaily tvoriace obrazy Dona, stepi a slnka majú v románe kľúčový význam. Dodávajú krajinomaľbám lyrický zvuk, filozofickú hĺbku.
Medzi „slnečnými“ detailmi románu je „čierny kotúč slnka“ tragickým vrcholom hrdinovho duchovného putovania, no jeho paradoxné „oslňujúce“ vyžarovanie, trhajúce smútočné závoje „čierneho neba“, stále dáva nádej. .
Spisovateľ vytvoril najjasnejšie plátna zobrazujúce krásu prírody rodná krajina. Zručnosť M. A. Sholokhova sa prejavila predovšetkým v porovnaní prírodných procesov s duchovným životom postáv, pôsobivých z hľadiska ich vplyvu. Tento efekt je vytvorený vďaka premyslenému spisovateľovi systém umeleckých detailov, ich bezchybne vybudovaný súbor.
In druhá sekcia tretia kapitola - „Špecifiká použitia detailu v každodenných a bojových scénach“- ukazuje fungovanie rôznych druhov detailov v mierových a vojenských epizódach románu. Predpovedá sa začiatok vojny predzvesti detailov(„suché leto tlelo“, „suchá burina horela“, „márne šľahal blesk“). Často sa v románe objavujú detaily - protiklady, protikladom harmónie prírodného sveta a disharmónie spoločenských vzťahov: « blažený pokoj, ticho vychádzalo z krajiny postriekanej lakomým slnkom. A blízko cesty nezmyselná zlobaľudia prešľapovali a pripravovali sa svojou krvou otráviť dažďom sýtu, osiaty a tučnú zem“ (kniha 2, časť 4, kap. 22, s. 185). Tento protiklad javov prírodného a sociálneho sveta je jednou z najplodnejších lekcií Leva Tolstého v Šolochovovej poetike.
V Tichom Donovi sa pozornosť nesústreďuje na opis výkonov, hrdinstva, vojenskej odvahy, vytrženia v boji, čo je typické pre diela iných spisovateľov o vojne. Pre Sholokhova je dôležité niečo iné: ako vojna ovplyvňuje človeka, čo sa deje v duši človeka, ktorý vojnu videl a zúčastnil sa na nej. Izolovanosť tohto konkrétneho aspektu témy umožňuje cítiť zvláštnosti Sholokhovovho psychologizmu v zobrazení vojny.
Spisovateľ hovorí, že každý chápe a prežíva udalosti po svojom, nikoho nenechajú ľahostajným. Autor, sledujúci postavy, cíti „obludný nezmysel„Vojna“ – rovnako ako L. N. Tolstoj vnímal vojnu ako „najodpornejšiu udalosť ľudskej prirodzenosti a celej ľudskej prirodzenosti“.
Hrdinovia románu s trpkosťou vidia, ako sa pokojné polia s dozretým chlebom stávajú miestom krvavých bojov: ako „jazda pošliapala dozretý chlieb“, ako stovka „mrvila chlieb železnými podkovami“, ako sa „rozvinula čierna pochodujúca kolóna v reťaz medzi hnedými, nepozbieranými rolkami pokoseného chleba“, keďže „prvý šrapnel zakryl riadky nezobratej pšenice“. Recepcia "gradácie detailov", ich usporiadanie podľa stupňa zosilnenia emocionálnej intenzity, vytvára dojem deštruktívneho sprievodu nepriateľských živlov a vojnových síl po poliach a priestranstvách Ruska.
Vojna šliape po najdôležitejšej – poľnohospodárskej – hypostáze kozáckeho života, a preto obraz nepozbieraných chlebov sa stáva najdôležitejším hlavná poznámka symbolický detail vyjadrujúci autorov verdikt o vojne.
Nemenej expresívne sú aj iné metafory vojny, detaily symbolov, na základe pravoslávneho a folklórneho postoja k vojne: „zem ukrižovaná mnohými kopytami“, „pole smrti“.
"Stromová krv" "tržné rany" stromy, "semená vojny" v ľudskej duši a šedý plášť krv» všetci ľudia sú dôležití krajina-psychologické detaily-symboly, nadobúdajúc v Sholokhovovom rozprávaní zovšeobecňujúci filozofický význam. Najjasnejší detail tvoriaci faktor slúžia ako metaforické „hniezda“ spojené s obrázkami vtáky a stromy- večné symboly života a smrti.
Sholokhov odmieta násilnú smrť, stavia smrť do kontrastu s múdrou životodarnou povahou, večným životom. Keď Lichačeva „prenasledovali“, aby ho popravili, „prešiel okolo smrtiacej bielej brezy, živo sa usmial, vstal, natiahol sa a zdravou rukou odtrhol konár. Na nej hnedé púčiky už opuchli sladkou marcovou šťavou; sľubovali ich jemnú, sotva výraznú vôňu jarného kvitnutia, život sa opakujúci pod kruhom slnka. Lichačev si dal do úst bacuľaté obličky. Žuval ich, zahmlenými očami hľadel na rozjasnené stromy, ktoré sa vzďaľovali od mrazu, a kútikom oholených pier sa usmial. S čiernymi lupeňmi púčikov na perách zomrel... "(kniha 3, časť 6, kap. 31, s. 203-204). Jarné „lupienky púčikov“ na mrazivých perách umierajúceho hrdinu sú kľúčom detail-symbol, odhaľujúce šialenstvo a hrôzu neľudskej vojny, ktorá tak ostro kontrastuje s harmonickým životom prírodného sveta.
V scéne Kotľarovovej popravy sa opäť upriamuje pozornosť na psychologický detail, ktorý je významný pre celú scénu a dáva hrdinovi odsúdenému na smrť poslednú útechu, skutočný „moment pravdy“.
Nie je náhoda, že Kotľarov v poslednej hodine uvidí „mrazovobielu pokrývku vápencového prachu na donskej ceste, výbežky kriedových hôr, ktoré sa v diaľke týčia v modrom videní, a nad nimi nad tečúcou strmeň ryhovaného Donu, v nesmiernej majestátnej modrej oblohe, v tej najneprístupnejšej výške - malý oblak. Inšpirované vetrom, šumivé, biele ako plachta, cez vrchol, rýchlo sa plavila na sever a v vzdialený ohyb Donu odrazil sa jeho opálový tieň“ (3. kniha, 6. časť, kap. 55, s. 350 – 351). Tento jasný oblak, ako ľudská duša odlietajúca do iného, lepšieho sveta, dáva hrdinovi poslednú radosť z dotyku duše samotnej prírody.
Spisovateľ tu, podobne ako v scéne Lichačevovej brutálnej popravy, používa expresívne kompozičné techniky „predvídania“ a kontrastu s osobitným emocionálnym a psychologickým obsahom – motív rozlúčky so životom. Svojim hrdinom dáva poslednú možnosť vychutnať si krásu rodnej krajiny, nadýchnuť sa vôní Don prírodu, a čitateľ – v týchto chvíľach vrcholného napätia deja románu – zo všetkých síl cítiť neprirodzenosť ľudského nepriateľstva ku všetkému živému.
Tretia sekcia tretia kapitola volal „Detail ako štrukturálny prvok charakteristík reči postáv“. Originálnosť postáv v románe, niečo nové v ich psychológii, ktoré sa objavuje pod vplyvom historických udalostí a každodenného života, Sholokhov hlboko odhaľuje v ich reči. Role mimoslovné (mimoslovné) detaily, vyjadrený mimikou, gestami, chôdzou, pohybmi postáv, je obzvlášť veľký v situácii tzv. „neverbálny“ dialóg.
V tejto súvislosti sa venuje osobitná pozornosť psychologicky bohaté rečové vlastnosti postavy. Spisovateľ charakterizuje duchovné hnutia prostredníctvom reči, prostredníctvom komunikácie s inými. Dialógy sú najmä expresívne a najmä takého typu ako súbojový dialóg. Svedčí to najmä o dialógoch dvoch hlavných postáv, dvoch súperiek – Aksinye Astakhovej a Natalyi Korshunovovej.
Emócia Šolochovových hrdinov je taká efektná, dynamická, plastická, až sa niekedy zdá, že túto sféru Šolochovho umeleckého zobrazenia ovplyvnil estetika nemého filmu. Spisovateľ sprostredkúva „vnútorný“ svet reliéfne, prostredníctvom jeho vonkajších dynamických prejavov.
Pocity, vnútorný stav oboch žien sú zobrazené pomocou replík, postojov, výrazných mimických detailov. Aksinya bráni svoje právo na Gregoryho, na lásku, na šťastie. Autor sa k tomu vyjadruje emocionálny stav cez držanie tela a gesto(„stála v strede miestnosti, vložila si ruky do zástery“), d pohyb("Prišiel som blízko") výrazy tváre("zaťala zuby") zrak("pozrel sa do tváre nepriateľa", "pozeral s búrlivou nenávisťou"), intonácia, tón hlasu("spýtala sa namyslene, takmer šeptom", "žieravo sa zasmiala", "uškŕňala sa", "naliala prevarenú škvaru slov").
V scéne vysvetlenia Melekhova st. s vydatou Aksinyou (o jej vzťahu s nemanželským synom) prostredníctvom zhusteného gradácia detailov dynamika výrazových pohybov účastníkov rozhovoru, ktoré predchádzali ich vyhláseniam, sa zintenzívňuje: Pantelei Prokofievich „do čerta do brány“, „hoď mačku na lavičku“. Aksinya sa správa rovnakým spôsobom: „prižmúri oči“, „vyškriabe sa a odhalí zuby“, „popáli ho ohňom svojich čiernych očí“, „pokropí slová“. Tam je jednoznačne neodmysliteľná v Sholokhov expresívna psychologická dynamika.
V ďalších bojových scénach Sholokhov s pomocou extraverbálne mimické detaily s ohromujúcou umeleckou silou sprostredkúva strašné grimasa vojny vyjadrujúce beštialitu, dehumanizáciu človeka, ktorý zabíja svoj vlastný druh. V tejto chvíli sú si obaja podobní ako zrkadloví dvojníci. Ešte nažive už pripomínajú mŕtvych: beštiálny úškrn, krivé kŕče a „strašný opar“ nenávisťou znetvorených tvárí, „ovisnuté čeľuste“ a oči „vytlačené“ od hrôzy z jamiek.
AT štvrtá časť tretej kapitoly - "Úloha detailu pri vytváraní umeleckého podtextu" - je potrebné poznamenať, že osobitnú úlohu v štruktúre Sholokhovovho psychologizmu zohráva detail podtextu,čo v dizertačnej práci znamená mikroobraz nesúci skrytý, odlišný od priamy význam výpovede vo význame, ktorý sa získava na základe kontextu.
Otázka použitia metódy podtextu M. A. Sholokhov v domácej sholokhovológii je polemická. Väčšina vedcov súhlasí s tým, že v románe The Quiet Flows the Don nie je žiadny podtext ako taký, keďže jeho postavy majú „priamy jazyk vášní“.
Hĺbková analýza umeleckej štruktúry románu „The Quiet Flows the Flows the Don“ ukazuje, že psychologické situácie, v ktorých je skryté emocionálne napätie, ktoré nie je vyjadrené rečovým kontextom, sú u M. A. Sholokhova celkom bežné. Psychologický obsah takýchto epizód je asymetrický vzhľadom na ich rečový dizajn. Priamy význam textu sa nezhoduje s jeho skrytým, implicitným emocionálnym a psychologickým obsahom, ktorý je spravidla hlbší a dramatickejší. To nám umožňuje so všetkou istotou hovoriť o tradícii Čechovovho „spodného prúdu“, o poetike psychologického podtextu v systéme umeleckých techník vytvárania obrazu v románe M. A. Sholokhova „Ticho prúdi Don“, ktorý je vyjadrený pomocou detailov podtextu.
AT piaty oddiel – „Detail ako spôsob hodnotenie autora» - ukazuje sa, že Sholokhovov detail funguje tak vo sfére objektívneho, ako aj vo sfére subjektívneho kontextu. Autorove komentáre vychádzajú z techník výtvarného detailovania a v štruktúre autorského rozprávania, metaforické detaily, detaily-paralely, detaily-antitézy, detaily-asociácie.Úvahám o tom, aké ťažké to má Aksinyina duša po správe o Grigorijovej svadbe, teda predchádza autorova odbočka v podobe detailnej metafory-podobenstva s množstvom výrazových detailov a detailov. „Posvätná zelená pšenica vstáva, rastie... Z ničoho nič sa do chleba zatúlalo stádo dobytka: kopali, tĺkli ťažkými klasmi do ornej pôdy. Tam, kde ležali - kruhy plochého chleba ... divoký a trpký pozri"(kniha 1, časť 1, kap. 20, s. 96). A potom autor opäť pokračuje v úvahách o nepremožiteľnosti všemocného smädu po živote a láske: “ Chlieb otrávený dobytkom vstáva. Z rosy, zo slnka vstáva steblo do zeme zarazené; najprv sa ohýba, ako človek, ktorý sa presilil neznesiteľnou váhou, potom sa narovná, zdvihne hlavu a deň mu svieti rovnako a ten istý vietor trasie..."(kniha 1, časť 1, kap. 20, s. 96).
V komentároch autora sú použité umelecké detaily, ktoré pripomínajú príslovia, aforizmy, podobenstvá. Sholokhov sprevádza návrat kozákov z frontu na jeseň 1917 nasledujúcimi úvahami: Hroby sú zarastené trávou, boleň zarastený predpisom. Vietor olizoval stopy po zosnulom - čas bude olizovať krvavú bolesť, a spomienka na tých, ktorí na svojich príbuzných nepočkali a nedočkajú, lebo krátky ľudský život a nie mnohým z nás je súdené šliapať trávu…!“ (kniha 2, časť 5, kap. 1, s. 192).
Funkcia detailu je najúčinnejšia v autorových zovšeobecneniach, ktoré formou pripomínajú podobenstvo, pretože model podobenstva je budovaný od konkrétneho k abstraktnému, od konkrétneho k všeobecnému, od individuálneho pozorovania k úvahám o večnom. A tu expresívny, dobre nájdený paralelný detail (človek je steblo, oklamaná láska je mŕtve pole, ľudský smútok je spálená zem atď.) slúži ako východisko pre hlboké životné zovšeobecnenia, morálne hodnotenia a filozofické združenia.
AT šiesta časť tretej kapitoly - "Kompozičné funkcie detailu v románe" Tichý Don "- je potrebné poznamenať, že detail v Sholokhovovom rozprávaní plní nielen figuratívne a expresívne, ale aj kompozičné funkcie, slúži konštruktívna zložka umelecká štruktúra románu. To je možné vďaka špecifikám princípu jeho konštrukcie. Analýza architektoniky románu, ktorý odráža princíp „meraného“ priebehu života, ukazuje, že autor aktívne využíva možnosti umeleckého detailovania, aby zafixoval začiatok, vývoj a dokončenie každého konvenčne vyčleneného „mikrofragmentu“ v tok udalostí. To dáva dôvod na označenie troch kompozičných funkcií časti: „predchádzajúca“, „sprievodná“, „záverečná“.
Je tiež dôležité, aby jedno alebo druhé spôsob začlenenia detailov do štruktúry rozprávania. Dizertačná práca zdôrazňuje štyri takéto metódy: predponovanie, opakovanie, paralelizácia a gradácia. Technika dôsledne „opakujúceho sa“ detailu je široko používaná napríklad pri portrétnych opisoch hrdinov, ktorých cieľom je zdôrazniť nezabudnuteľné črty ich vonkajšieho vzhľadu.
Získanie kľúča, symbolickej interpretácie, opakujte podrobnosti zmeniť na hlavné podrobnosti a niekedy aj v detaily symbolu. Samozrejme, leitmotív obrazu slnka je v epickom románe symbolický. „Teší sa“ spolu s postavami, „smúti“, „nahnevá“ a dokonca sa smutne „usmeje“: „Uškerilo sa to ako vdova bezkrvný slnko“ (kniha 1, časť 3, kap. 16, s. 348) v scéne predchádzajúcej prijatiu falošných správ o Grigorijovej smrti príbuznými.
Vytvorenie najdokonalejšieho epického románu 20. storočia, v ktorom je „život zobrazený vo formách samotného života, panoráme udalostí a osôb“, je tvorivým počinom Sholokhova, umelca novej éry. Nie je možné to preceňovať.
Michail Sholokhov ukázal celý systém vzájomne prepojených hrdinov, ktorí získali biografiu, vyvinuli v sebe jasné a nové životné pocity, celý rad tragických myšlienok o svojej vlasti, o domove, rodine, presne v ére revolúcií. Tradičné" malý muž“, dokonca aj ako Pantelei Prokofievich alebo jeho pokojný životný partner Ilyinichna, našli silu aktívne odolávať vírom histórie, bojovať za svoju predstavu o živote. Sholokhovov román je príbehom o najťažších morálnych výstupoch matky Ilyinichny, Aksinyi, ako milujúcej ženy, pripravenej vo všetkom zdieľať osud svojho milovaného, Dunyashky, ktorá takmer materinsky ľutuje svojho brata. Aj Prokhor Zykov, sanitár Grigorija Melekhova, ktorý dlho komicky opakuje tragickú cestu svojho veliteľa, na konci príbehu našiel zavŕšenie osudu, ľudský význam. Pozoruhodným víťazstvom pre Sholokhova ako realistu bolo, že všetky jeho fiktívne postavy – tá istá Natalya Melekhova, Aksinya a ešte viac Grigory – sa ukázali byť celkovo oveľa bohatšie, zaujímavejšie, „biografické“ ako skutoční hrdinovia (Kornilov, Kaledin, Krasnov atď.) .
Obohacovanie biografií, vytváranie veľkých osudov bývalých „malých ľudí“ bolo možné vďaka mnohým okolnostiam. V prvom rade zvláštny „labyrint odkazov“ (JI. N. Tolstoj), teda vplyv jedného hrdinu na druhého, ich zbližovanie a odpudzovanie, podobnosť či kontrast. Román nie je predsa len veľký priestor, množstvo postáv, dlhá doba akcie. Autor románu musí na jednej strane predstaviť nové postavy, na druhej strane tie existujúce odstrániť z javiska, niekam ich posunúť. Čitateľ by na nich ale nemal „zabúdať“, mal by počkať na stretnutie s nimi. A s prekvapením ich rozpoznať, hoci pri každom novom výskyte známeho hrdinu - nasledovať iba Grigorija v jeho mladosti, Grigorija po chorobe, Grigorija pri smutnom stretnutí s Aksinyou, keď jej hovorí: "Ahoj, Aksinya, drahá!" - novej verzii portrétu zodpovedá aj typ reči, systém gest. Zamyslite sa na chvíľu: aký úžasný cyklus stretnutí a rozlúčok s hrdinami, ktoré vytvoril Sholokhov v románe, ako sú línie osudov hrdinov prepletené! Stretnutia, rozchody, straty majú najhlbší kauzálny vzťah...
Samozrejme, P. Palievsky má pravdu, keď hovorí o globálnom význame Tichého Dona, že „celková atmosféra života a jeho tlak... v Šolochove je oveľa drsnejšia, než je obvyklé u klasikov svetovej literatúry“, že tento je „zúrivý realizmus“, že „pred nami je akási zvláštna triezvosť, nie tá triezvosť, ktorá je bez sna, ale triezvosť vo sne, nábeh k plnosti síl.
V Tichom Donovi je niekedy ťažké oddeliť autorskú reč a hlasy postáv, lyrické odbočky, opisy (slnka, stepi, neba) a pohodové sebavysvetlenia postáv, prvok každodenného písania. Sholokhov znásobuje predvídavosť hrdinov, obohacuje ich vnímanie sveta. Samozrejme, celé fragmenty krajinských textov sú poznačené prítomnosťou autorského hlasu.
„Na oblohe, naplnenej modrou, nakrivo stál zlatý pohár nového mesiaca, hviezdy sa chveli, očarené ticho tkalo“; „tichý, zmučený hlas znel nudne“ atď. Celkom nečakane sa v rozprávaní o kozákoch objavuje porovnanie bojiska, zabitého koňa (alebo skôr jeho nôh) s „kaplnkou bez hlavy“ a všetky následné verbálne farby: „... na koni do kruhu padal snop lúčov a nôžka s husto prichytenou vlnou neodolateľne kvitla ako nejaký nádherný, bezlistý konár, ozdobený pomarančovým kvetom. Takéto krajiny sa niekedy zdajú byť pripútané k akcii, autonómne. Ho, na druhej strane prvok ľudovej reči, folklóru, donských piesní tak mocne vtrhne do zvuku autorského hlasu, že vzniká zvláštna polyfónia, súhra hlasov: „strmeň Donu“ (a nie „ten pereje"); „medzi machovými blokmi“ (a nie „medzi“); „Dunyashka ... prepálil základňu“ (t. j. rýchlo bežal); „zo základne dobytka“ (a nie „dobytok“); „žijúci“ (a nie „žijúci“) atď. To všetko hovorí, ako poznamenal F. G. Biryukov, že „pri výbere slova sa Sholokhov spolieha na výnimočné znalosti ľudový jazyk».
Štýl Sholokhovovho písania sme už charakterizovali ako realistický. S maximálnou presnosťou, mimoriadnou pozornosťou k detailu, Sholokhov rozpráva o živote svojich hrdinov, o ťažkej a rozporuplnej dobe.
Spisovateľ mal veľmi rád slovo „každodenné písanie“. Sholokhov maľuje každodenný život, v jeho umeleckom štýle je zreteľne cítiť túžbu po objektivite, materialite zobrazovaného, „maličkostiach každodenného života“, ktoré sú podľa spisovateľa súčasťou najvážnejších konfliktov a súvislostí. okolitá realita. V „každodenných“ prejavoch ľudskej povahy pisateľ hľadal to, čo je charakteristické pre ľudí tej ťažkej doby, veril, že neexistujú „malé city“, „malé skutky“, že len prostredníctvom ukazovania toho, čo sa zdá byť bezvýznamné, bezvýznamné, prostredníctvom demonštrovania tisícov možných aspektov skutočného, tisícok bodov videnia rastie skutočná plnosť toho jedného.
Sholokhovov realizmus sa nazýva psychologický. Spisovateľ si mimoriadne všíma prepojenia cítenia a konania, „hmotné“ vyjadrenie vnútorného stavu človeka – gestami, skutkami, činmi. Sholokhov nie je naklonený „rýpať“ sa do duší svojich hrdinov, „núti“ ich konať, aktívne zasahovať do okolitého života, svojimi činmi odhaľujúcimi jeho postoj k svetu aj individuálne charakterové črty. Pre umelca je to veľké nebezpečenstvo. Odsúdil sa na prácu, keď s mimoriadnou pedantnosťou treba vážiť každý čin, gesto, slovo postavy, vždy to korelovať s celistvosťou charakteru, s vnútornou logikou jej vývoja. To však malo aj obrovskú výhodu: akcia, čin je často presvedčivejšia a zrozumiteľnejšia ako akýkoľvek psychologický opis a komentár, a preto sa Šolochovovo slovo mimovoľne ukázalo ako adresované najmasovejšiemu čitateľovi.
Jazyk Sholokhovovho eposu je mimoriadne plastický a objektívny. Harmonicky spája hovorový, hovorový, folklórne formy jazyk a spisovná reč.
Spisovateľ je nezvyčajne citlivý na populárne slovo, s veľkou zručnosťou ho využíva ako východiskový materiál pre budovanie umeleckého sveta svojej tvorby. „Spôsoby“ (namiesto cesty), hrdza (namiesto hrdze), azhnik (namiesto už), prepálenie (namiesto ponáhľania), veľmi rýchle (namiesto rýchlo), gutarim (namiesto rozprávania) atď. - používanie všetkých týchto slov prispelo k prenosu osobitej farby a prvkov ľudového jazyka, priblíženiu reči postáv k reči ich skutočných predobrazov.
Spisovateľ vie zduchovniť neživé: má opar - tekutinu, hviezdy sa chvejú, hora hučí, ticho je utkané, kamienky bozkávajú vlny a plantain šliapaný konskými kopytami žije.
Sholokhovova farebná schéma je expresívna: „horúco-červený obrovský štít mesiaca“, „oranie striebristé od snehu“, „hodvábna zelená, všetko v slzách zamrznutej rosy“ život, ktorý sa „živí ... životodarnou čiernou krvou “ z čiernej pôdy a „čaká na jar, slnko vstane a v máji rozbije roztopenú pavučinovú tenkú diamantovú kôru na sviežu zelenú. Nemenej významnú úlohu v umeleckom svete románu zohráva zvuková písanie: „preletí havran, s píšťalkou prerezávajúc vzduch krídlami, vydávajúc hrdelný stonací krik. Vietor odnesie jeho plač ďaleko a dlho a smutne bude znieť nad stepou, ako náhodne sa dotknutá basová struna v tichu v noci“, „chystá sa víchricou zohnúť topole k zemi, to bude plápolať suchým, praskajúcim dunením hromu a pôjde drviť a omieľať biely les nad Donom“, „Prokofy s krútiacou sa hlavou a upreným pohľadom zabalil do barančeka škrípajúcu hrču – predčasne narodené dieťa“ ,,Pri potopenom breste v holých rukách súčasne vyskočili dvaja sagani, tretí, menší, šúchal sa do vzduchu a vytrvalo znova a znova bojoval pri Jari.
Svet na obraze Sholokhova je bohatý na vône: zo svojej izby „vonia zatuchnutým oblečením a z nejakého dôvodu anízovými jablkami“; „kizichnyak vonia husto suchým hnojom, hnilou slamou, senom“ a z Aksinyiných mokrých vlasov prúdi „jemná, vzrušujúca vôňa“. V predstavách Gregoryho sa rodí nemysliteľné, tajomné a hovorí Aksinyi: „Tvoje vlasy páchnu ako opilec. Viete, akýsi biely kvet.
Sholokhov vie, ako hovoriť jasne, farebne a pamätne; stránka sa už obrátila a pred mojimi očami stále stojí obraz vytvorený spisovateľom: Aksinya sa „obmotala okolo Grigorija ako chmeľ okolo duba“, „niekde žiarila hlboká, chladná, pastvinová modrá s kučeravým stádom bielej oblaky“, „šípkové kríky stáli, akoby objímali plameň, a červené bobule v ich riedkom lístí horeli ako ohnivé jazyky“, „medzi oblakmi sa potuloval mladý mesiačik so žltými fúzmi“. Do konca románu nezabudneme na to, ako svieži ranný vánok strhol Natálii z rúk čiernu smútočnú šatku, keď naposledy odprevadil Gregory a naše srdcia sa nedobrovoľne scvrknú zakaždým, keď si na to spomenieme.
Posledný zväzok je odložený a ešte dlho nebudeme môcť zabudnúť na Grigorija, ktorý pochoval Aksinyu, nad ktorým na oblohe svieti čierny kotúč slnka. Budeme súcitiť, vcítiť sa do nášho milovaného hrdinu. Taký je zákon umeleckej tvorivosti- svetlý, farebné obrázky majú na čitateľa trvalý, účelný estetický vplyv.
Alekseeva Olesya Yaroslavovna 2007Áno. Alekseeva
ŠPECIFIKÁCIA UMELECKÉHO PRIESTORU V M.A. SHOLOKHOVA
Relevantnosť témy zvolenej pre tento článok je daná predovšetkým tým, že štúdia rané príbehy M.A. Sholokhovovi sa dlho nevenovala náležitá pozornosť. Štúdiu raného obdobia M.A. sú venované samostatné články a množstvo monografií. Sholokhov. Pozornosť ich autorov sa sústreďuje na identifikáciu znakov štýlu (N. Velikaya, A. Chvatov, I. Ležnev), spôsobov vytvárania obrazov (F. Biryukov, L. Yakimenko), motívov (F. Biryukov, G. Ermolaev ), typ konfliktu (L Yakimenko, A. Matsai, V. Gura), ako aj o korelácii s románom „Tiché toky Don“ (Priyma, V. Gura, G. Ermolaev, I. Lezhnev). Urobil sa aj pokus o komplexnú analýzu príbehov (S. Semenová)1.
Vo vyššie citovaných prácach však príbehy neboli študované s cieľom izolovať priestorovú štruktúru a odhaliť jej interakciu so zložitejšími úrovňami rozprávania. Podľa nášho názoru by takýto prístup mohol poskytnúť príležitosť pozrieť sa na problém interpretácie raných príbehov M.A. Sholokhov z iného uhla pohľadu.
Ako viete, analýza umelecké dielo môže ísť vzostupne, t.j. od skúmania jednoduchých prvkov tvoriacich naratív (identifikovanie tém, motívov, časopriestorových charakteristík textu) až po štúdium zložitejších komponentov, akými sú hlavná myšlienka, zápletka a pod. Výskumníci zameriavajú svoju pozornosť najmä na hornú vrstvu diela, pričom zabúdajú, že práve štúdium „prvej“ úrovne často pomáha pochopiť dynamiku vývoja zápletky, odhaliť vnútornú štruktúru diela.
V tomto článku sa pokúsime opísať priestorová charakteristika príbehov, určiť jej sémantický obsah a špecifiká.
Výber materiálu bol založený na princípe totálneho štúdia M.A. Sholokhov obdobie 1924-1927 s cieľom identifikovať množstvo textov, v ktorých dochádza k situácii prekročenia hranice a v dôsledku toho k priestorovej opozícii. V dôsledku toho hlavný korpus študovaných prác pozostával z nasledujúcich príbehov: "Kolover"
(1924); "Pastier" (1925); potravinový komisár (1925); "Ilyukha" (1925); "Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky" (1925); "Dvaja manželia" (1925); "Bachčevnik" (1925); "Mimozemska krv" (1926); "O Kolčaku, žihľave a iných veciach"
(1925); príbeh „Cesta-cesta“ (1925); "Vietor" (1927).
Umelecký svet M.A. Sholokhov je dobre organizovaný a
pozostáva z dvoch protiľahlých priestorov: „otvorený“, ktorý bežne nazývame „mesto“ a „uzavretý“ – „farma“ / „dedina“ (tzv. „triedna a regionálna izolácia“). Pod opozíciou „otvorený-uzavretý“ priestor sa rozumie predovšetkým opozícia „staro-nový“ režim, „priepustnosť-nepriepustnosť“, „staticko-dynamický“, „inertnosť-pokrok“. Ich opis je stabilný: „uzavreté“ je vždy zobrazené s negatívnymi konotáciami („... Včera si rozdelili pôdu: akonáhle jeden z chudobných dostane dobrý pásik, začnú ho prerozdeľovať. Bohatí si opäť sadnú na hrebeň." - P, 216; "Kozáci - rozsievači s bohatými okuliarmi si stiahli brucho, hneď a bez rozmýšľania sa rozhodli: - Dáme chlieb Darma? .. Nedáme. postavili školu "- D, 365; "Teraz zasiahnite oboma lampášmi, zažiarte v oboch! Len sa dotknite svojej ženy - za chvost, suka, ale v psej krabici!" - OK, 423) 4.
Zaujímavé je, že ak literárnej tradície 19. storočie hrdina utiekol pred ruchom okolitého sveta, hľadal samotu, aby našiel
pravé pochopenie vecí, zmysel života, potom v príbehoch M.A. Sholokhov, situácia je presne opačná. Hrdina, ako v romantickej tradícii, je tiež aktívny a „pravda“ je pre neho mimo každodenného života, ktorý ho obklopuje, ale jej priestorovým stelesnením už nie je „dedina“, ale „mesto“. Je to spôsobené zmenou nastavenia vodiacej sily: teraz je priestor, pôvodne „uzavretý“ sám do seba, odsúdený na zánik a musí byť zničený blížiacim sa pokrokom, ktorému už nie je možné odolať.
Treba si uvedomiť, že v jednom z príbehov – „Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky“ – dostáva typ „uzavretého“ priestoru úplne iný sémantický obsah. Hrdina, ktorý vyhlási svoju farmu za autonómnu, ohlási „kruh obliehania“ (345), akoby ho umiestnil do stredu kruhu a zablokoval k nemu prístup. V tomto prípade má „izolácia“ folklórny podtón, stáva sa synonymom pre talizman, určený na ochranu majiteľa alebo miesta, kde žije, pred zlými duchmi.
Folklórne motívy v opise a vývoji priestoru vidíme v ďalších dvoch príbehoch – „Ilyukha“ (1925) a „Wind“ (1927).
V príbehu „Ilyukha“ je jednou z motivácií hrdinovho pohybu jeho neochota vziať si nevestu, ktorú vybrali jeho rodičia („Bolí to ako mníška: jej pery sú zlomyseľne stiahnuté, vzdychá a prekríži sa, je to presne starká, nevynechá ani jednu omšu, ale sama od seba – ako peroxidové cesto “, 232). Hľadanie iného podielu rezonuje s dôležitou kompozičnou zložkou deja rozprávky, v ktorej „prechod do iného kráľovstva je akoby osou rozprávky a zároveň jej stredom. Prechod stačí motivovať hľadaním nevesty, zvedavosťou<....>s cieľom získať čo najvšeobecnejší, stále bledý, nekomplikovaný, no stále hmatateľný rámec, na základe ktorého sa skladajú rôzne zápletky. Takže v príbehu „Ilyukha“ „prechod“ dramaticky mení osud hrdinu, rozdeľuje jeho život na dva
časti: odmeraný a pokojný život v rodičovskom dome a začiatok nového života, plného boja a sebazdokonaľovania.
V príbehu „Vietor“ opis dôvodu („Vodič ho oklamal, odišiel bez čakania na koniec kongresu a Golovnin, ktorý nenašiel okoloidúci vozík, išiel pešo ...“), okolnosti za ktorý jeden z hrdinov príbehu, Golovin, dostane do chatrče k miestnemu obyvateľovi („Rýchlo sa stmievalo. Po stranách bolo vidieť škaredé obrysy dubov, za baldachýnom tmy. O hodinu neskôr už v tme pribil na svetlá farmy a unavený vošiel na prvé nádvorie. V okne malej chatrče zožltlo svetlo. Zaklopal .. ..") naznačuje podobnosť chaty Turilin s chatou Baba Yaga. chata6. Prispieva k tomu aj samotná atmosféra, ktorá ho tam obklopuje („Učiteľ bol dusno na studenej peci. Cítil, že po ňom lezú zafarbené leňochy. Hrýzli zle a nenásytne“).
Okrem vyššie spomínaných dominantných stredotvorných priestorov („mesto-dedina“) sa v príbehoch „Pastier“, „Bachčevník“, „O Kolčakovi, žihľave a iných“ a príbehu „Cesta“ uvádza ďalší podpriestor. -Dorozhenka“: „step“ - P; "melón" - B; "Machnov gang" -Pd; "stajne" - OK.
Hneď na začiatku príbehov sú Grigorij ("Pastier") a Mitka ("Bachčevnik") znázornení pasívne v susedstve s boľševikmi, pričom je načrtnutá ich schopnosť byť aktívna, no nie je vysvetlená, čo dáva autorovi príležitosť ukázať postavy vo vývoji. K ich definitívnemu sformovaniu dochádza na konci príbehu, keď dokazujú svoju oddanosť myšlienke sebaobetovaním (Grigory, „Pastier“) a pripravenosťou prekročiť zákony príbuzenstva v jej mene (Mitka, „Bachčevnik“). .
V posledných dvoch prípadoch, ktoré sme uviedli – príbeh „O Kolčaka, žihľavy a iné“ a príbeh „Cesta-cesta“ – bol problém vnútornej sebaidentifikácie postáv od začiatku odstránený a ich priestorový pohyb je spôsobený predovšetkým túžbou autora sústrediť sa
upriamiť pozornosť čitateľa na stránku charakteru, ktorá je preňho zásadne dôležitá, napríklad morálna výdrž (OC) a statočnosť (Pd).
Komplikácia priestorovej štruktúry umeleckého diela teda zvýrazňuje jeden z mechanizmov vytvárania obrazu.
Tradične opozícia „mesto-dedina“ okrem konotácie „otvorená-uzavretá-uzavretá“ zahŕňa pojem „vlastný-cudzí“: „domorodý“, „teplý“, „bezpečný“ - je proti otvorenému „ vonkajší“ priestor a jeho znaky: „cudzí“, „nepriateľský“, „chladný“.» . V analyzovaných príbehoch sa však klasický výklad tejto opozície rúca. V skutočnosti jej zložky menia miesta: „svoje“ sa stáva vzdialeným; "cudzinec" - blízko. St: „Ilya, choď, ale nepozeraj sa domov. Vidím, že si bol nakazený kumsamolom, všetko si s nimi čuchal, s bastardmi, no, ži, ako vieš, ale už pre teba nie som dekrét ... “- ja (232); "Vieš, brucho Červenej armády, že zajtra zatkneme tvojich priateľov?" (251) a „Nejasne tušil, že Fedor chce odísť na Don k boľševikom“ - B (251); „Poďme odtiaľto s nami, pľuvajme s Veľkou donskou armádou“ (272) a „Vyskočili. Bežali, padali. Jacob mávol rukami a kričal<...>: - Bratia! Červení! Súdruhovia!..“ - Pd (281); „Horužhiy. Ramenné popruhy sú nové. Oholený rad riedkych vlasov. Jeho vlastné: mäso z mäsa, ale Pakhomych je v rozpakoch, ako cudzinec “- K (327); „Uhlovo vyčerpaný a zožltnutý Petro. V noci som počul, ako Gavril vzdychá a prehadzuje sa v posteli. Po dlhom rozmýšľaní som pochopil, že Peter nebýva na dedine. -H (499).
Ďalším dôležitým komponentom pri skúmaní priestorovej štruktúry diela je motív prekročenia hraníc8, ktorý priamo ovplyvňuje dynamiku vývoja zápletky.
Všetky tu prezentované príbehy majú spoločnú zápletku (výnimkou je „Vietor“). Rozprávanie sa začína opisom vnútorne aktívnej, ale navonok statickej konfrontácie hrdinu okolitej reality („Ilyukha“, „komisár“, „Kolover“, „Dvaja manželia“, „Mimozemská krv“, „O Kolčaka,“ žihľavy a iné veci“, „Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky“, príbeh „Cesta-Dorozhenka“) alebo z formovania tejto pozície („Pastier“, „Bachčevnik“). V skutočnosti je prvá polovica príbehu navrhnutá tak, aby ukázala formovanie hrdinov a motiváciu činov. Detailný opis situácie, životných podmienok, v ktorých sa hrdina nachádza, na jednej strane spomaľuje akciu: rozprávanie sa zdá byť roztiahnuté. Avšak nezlučiteľnosť názorov na súčasný spôsob života a spôsobená týmito okolnosťami konfliktná situácia odmieta alebo vytláča hrdinu z rodiny, čo nevyhnutne podnecuje aktivitu jeho činov (čomu nasvedčuje prekročenie hranice) a v dôsledku toho vedie k rýchlemu rozuzleniu.
Podľa „pripútanosti“ postáv k „otvorenému/uzavretému“ priestoru a ich schopnosti prekročiť hranicu sa jednoznačne delia na dve skupiny: postavy sú „mobilné“ a „statické“. Napríklad: „Od jari prichádza na farmu naša vlastná farma Nasťa. Žila v baniach, a potom to vzala a prišla, čert ju zavrel za lem“ - OK (422); „Sám som pracoval vo dne v noci. Netúlal som sa po svete ako ty!" - Pr (223); "... utekaj, drahá, kam hľadia tvoje oči!" -B (258); "... Ak chceš ísť s nami - za dobrú hodinu, ale nie, pre kobylu s vozíkom je to jednoduchšie! .. - pôjdem, dedko" - Pd (272).
Prekonanie hranice vnímajú hrdinovia ako odmietnutie inertnej existencie, rozchod s ťažkou minulosťou a túžbu do budúcnosti. Motív prekročenia hranice v príbehoch M.A. Sholokhov je jasne poznačený nie tak prechodom z jedného priestoru do druhého, ale predovšetkým skutočnosťou, že hrdina stojí pred voľbou medzi blízkymi.
ľudí krvou a myšlienkou. A samotný koncept morálna voľba, čo logicky vyplýva z jeho podmienok, sa v príbehoch odstraňuje a nahrádza v súlade s ideologickým nastavením definícia triednej príslušnosti, ktorá vlastne ospravedlňuje nielen odmietnutie pokrvných zväzkov hrdinov, ale aj vraždu blízkeho. („Potravinový komisár“, „Bachčevnik“).
Treba poznamenať, že táto interpretácia v žiadnom prípade neodstraňuje dôležitú ideologickú zložku obrazov, navyše podľa nášho názoru takáto analýza diela umožňuje odhaliť mechanizmus vytvárania obrazu mimo sémantického obsahu, overiť pravdivosť / nepravdivosť jeho výkladu.
Opísané v príbehoch "šírené" Sovietska moc ukazuje sa ako nástup „nového“ poriadku s metodickým a dôkladným zničením „starého“: koncepty tradicionalizmu (povinnosť, rodina, spôsob života) – jeho hlavné zložky – sú pošliapané a znesvätené. Vzniká tak perspektíva postupnej výmeny starého „uzavretého“ priestoru za nový „otvorený“. Pre zjednodušenie úlohy, v súlade s nastavením šablóny (boľševickí kulaci), sú kozáci v príbehoch prezentovaní z negatívneho hľadiska, čo k nej vytvára stabilný negatívny postoj a slúži ako dostatočné zdôvodnenie, z hľadiska vládnucej triedy za jej systematické vyhladzovanie: „Mamu som odstrčil nabok, Mitka zrazil na zem, kopal doňho usilovne, dlho, kruto, až kým z Mitkinho hrdla neprestali vychádzať tlmené, stonavé výkriky“ -B (257); „Kornet mlátil starca bičom, chrapľavo, úsečne nadával. Údery dunivo dopadali na zhrbený chrbát, karmínové jazvy napuchli, koža praskla, krv tiekla v tenkých prúžkoch a bez stonania nižšie a nižšie padala na zem krvavá hlava. - Pd (265); „Anna sa kývala, kričala, chcela chytiť manžela za ruku, ale on ju chrapľavo nadával a chytil ju za vlasy, ale-
udrieť gója silou do žalúdka. Anna ťažko spadla na zem, lapala po vzduchu s otvorenými ústami, lapala po dychu z horiaceho udusenia. A už ľahostajne cítil tupú bolesť bitiek. - D (372). O postavení samotného Sholokhova by sme však nemali robiť unáhlené závery.
Formálne nanútený novou vládou je dodržaný stereotypný popis predstaviteľov opačnej strany. Keď si však pozorne prečítate text („“. O mesiac prišli červení. Vtrhli do kozáckeho praživota ako nepriatelia, obyčajný život svojho starého otca obrátili naruby ako prázdne vrecko“ – Ch, 484), a najmä ako vydedení kulaci argumentujú svojim správaním ( "Pre svoje dobro ma treba zastreliť, že ma nepustí do maštale - som kontra, a kto sa prehrabáva v cudzích košoch, entot pod zákonom? Rob, tvoja sila" - Pr, 224), bude jasné, že sám M.A Sholokhov, ak nie úplne, tak čiastočne, je na ich strane. Ako píše A. Khvatov, „revolúcia náhle zmenila obvyklý chod života, ako pluh kráčal nehybnou panenskou krajinou života, triednych tradícií a rozdelil ľudí na dva tábory“.
Výnimkou medzi analyzovanými príbehmi je „Vietor“. Tu sa ťažisko presúva z politickej stránky na morálnu, čo naznačuje kvalitatívne inú, neoportunistickú etapu vzniku diela.
Príbeh zobrazuje stret dvoch ľudí, dvoch typov myslenia, odlišných triednym postavením a sebaumiestnením. Jeden je predstaviteľom inteligencie („mesta“); druhý je jednoduchý kozák, pôvodný obyvateľ farmy („khutor“). V centre príbehu je príbeh kozáka, zarážajúci v hĺbke opisu a tragika ľudského údelu („“Daj mi, dobrý človek, kus bravčovej masti. Tvoje prasacie nôžky mi praskli, úprimne máš aby mi za to dal.“ odrezal a nasypal krekry do konského vreca“). Spôsobené spočiatku neodolateľným pocitom empatie k cudziemu smútku, as
Postoj vystrieda rozhorčenie a znechutenie k hlavnej postave: „Postoj čitateľa aj učiteľa Turilina sa zo sympatií mení na znechutenie. Bez ohľadu na to, ako ponížený a urazený sa mrzák cíti, je ťažké prijať, že jeho utrpenie slúži ako ospravedlnenie jeho neľudskosti.
Príbeh ukazuje degradáciu ľudskej osobnosti, ktorej hĺbku pádu nemožno ospravedlniť. Tento pocit umocňuje morálny a etický postoj autora, ktorého hovorcom je Golovin. V skutočnosti dáva konečné hodnotenie Turilinových činov: „Učiteľ nečakane zvesil nohy, pokrútil hlavou a s chladnou zúrivosťou povedal: „Ach, ty bastard! Ty bastard! .."".
Stručne povedané, poznamenávame, že výsledkom tejto štúdie bolo možné vyriešiť také úlohy, ako je opísanie priestorovej štruktúry textu a identifikácia jeho špecifík. Na základe analyzovaných príbehov sme sa pokúsili ukázať jeden z nich možné spôsoby tvorba obrazu a jeho interpretácia, odhaliť vzťah medzi vnútornou štruktúrou diela a jeho sémantickým obsahom, určiť pozíciu autora, „vidieť“ ho za clonou oportunistických dogiem.
1 Velikaya N. Štýlová originalita Michaila Sholokhova „Don Tales“ // Michail Sholokhov: Articles and Research. M., 1980. S. 87-111; Matsai A. Náčrt tvorivého programu (Azúrová step) // Michail Sholokhov: Články a výskum. M., 1980. S. 139-152; Lezhnev I. Cesta M. Sholokhova. M., 1948; Khvatov A. Umelecký svet Sholokhov. M., 1978. S. 8-45; Yakimenko L. Veľká pravda // Literatúra a život. 1960. 28. okt. S. 3; Ermolaev G. Michail Sholokhov a jeho dielo. SPb., 2000. S. 24-45; Semenova S. Svet prózy Michaila Sholokhova. Od poetiky k svetonázoru. M., 2005. S. 11-83.
2 Ďalej budú názvy príbehov uvedené v skratke: „Pastier“ - P; "Prodkomisár" - Pr; "Ilyukha" - A; "Kolovert" - K; "Predseda Revolučnej vojenskej rady republiky" -PRr; "Dvaja manželia" - D; "Bachčevnik" - B; "Mimozemská krv" - H; "O Kolčaku, žihľave a iných veciach" - OK; "Cesta-cesta" - Pd; "Vietor" - V.
3 GuraV.V. Život a dielo M.A. Sholokhov. M., 1960. S. 35.
5 Propp V.Ya. Historické korene rozprávok. SPb., 1996. S. 202.
6 Tamže. s. 58-64.
7 Lotman Yu.M. Štruktúra umelecký text. M., 1973. S. 277-278.
8 „Okraj rozdeľuje celý textový priestor na dva vzájomne sa nepretínajúce priestory.<.>Spôsob, akým je text rozdelený hranicou, je jednou z jeho podstatných vlastností. Môže to byť rozdelenie na priateľov a nepriateľov, živých a mŕtvych, chudobných a bohatých. (Tamže, s. 278.).
9 Hvatov A vyhláška. op. S. 18.
10 Ermolajev G.S. vyhláška. op. S. 30.
