Životný príbeh da Vinciho. Úspechy v iných oblastiach

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiato neďaleko mesta Vinci (odtiaľ predpona jeho priezviska). Chlapcov otec a matka neboli zosobášení, a tak Leonardo trávil prvé roky so svojou matkou. Čoskoro ho jeho otec, ktorý slúžil ako notár, vzal do svojej rodiny.

V roku 1466 vstúpil da Vinci ako učeň do ateliéru umelca Verrocchia vo Florencii, kde študovali aj Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracoval Botticelli, navštevoval Ghirlandaio a ďalší.V tomto čase sa Leonardo začal zaujímať o kresbu, sochárstvo a modelovanie, študoval hutníctvo, chémiu, kresbu, ovládal prácu so sadrou, kožou a kovom. V roku 1473 sa da Vinci kvalifikoval ako majster v cechu svätého Lukáša.

Raná tvorivosť a vedecká činnosť

Najprv kreatívna cesta Leonardo venoval takmer všetok svoj čas práci na obrazoch. V rokoch 1472 - 1477 umelec vytvoril obrazy „Krst Krista“, „Zvestovanie“, „Madona s vázou“. Koncom 70. rokov dokončil Madonu s kvetom (Benois Madonna). V roku 1481 vzniklo prvé veľké dielo v diele Leonarda da Vinciho - „Klaňanie troch kráľov“.

V roku 1482 sa Leonardo presťahoval do Milána. Od roku 1487 vyvíja da Vinci lietajúci stroj, ktorý bol založený na letoch vtákov. Leonardo najprv vytvoril jednoduché zariadenie založené na krídlach a potom vyvinul mechanizmus lietadla s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života, keďže výskumník nemal motor. Okrem toho Leonardo študoval anatómiu a architektúru a objavil botaniku ako samostatnú disciplínu.

Zrelé obdobie tvorivosti

V roku 1490 vytvoril da Vinci obraz „Dáma s hranostajom“, ako aj slávnu kresbu „Vitruviánsky muž“, ktorá sa niekedy nazýva „ kanonické proporcie" V rokoch 1495 - 1498 Leonardo pracoval na jednom zo svojich najvýznamnejších diel - freske "Posledná večera" v Miláne v kláštore Santa Maria del Grazie.

V roku 1502 vstúpil da Vinci do služieb Cesareho Borgiu ako vojenský inžinier a architekt. V roku 1503 umelec vytvoril obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Od roku 1506 slúžil Leonardo za francúzskeho kráľa Ľudovíta XII.

Posledné roky

V roku 1512 sa umelec pod patronátom pápeža Leva X. presťahoval do Ríma.

V rokoch 1513 až 1516 žil Leonardo da Vinci v Belvedere a pracoval na obraze „Ján Krstiteľ“. V roku 1516 sa Leonardo na pozvanie francúzskeho kráľa usadil na zámku Clos Lucé. Dva roky pred smrťou umelcovi otupno pravá ruka, bolo pre neho ťažké pohybovať sa samostatne. Leonardo da Vinci strávil posledné roky svojej krátkej biografie v posteli.

Zomrel veľký umelec a vedca Leonarda da Vinciho 2. mája 1519 na zámku Clos Luce pri meste Amboise vo Francúzsku.

Ďalšie možnosti životopisu

Biografický test

Zaujímavý test na poznanie biografie Leonarda da Vinciho.

Dejiny ľudstva v skutočnosti nepoznajú veľa géniov, ktorí predbiehali tú či onú éru každým činom, ktorý podnikli. Niektoré z toho, čo vytvorili, sa pevne usadili v živote súčasníkov, ale niektoré zostali na kresbách a rukopisoch: majster sa pozeral príliš dopredu. To posledné možno plne aplikovať Leonardo da Vinci, geniálny umelec, vedec, matematik, inžinier, vynálezca, architekt, sochár, filozof a spisovateľ - pravý muž renesancie. Azda neexistuje oblasť v dejinách stredovekého poznania, ktorej by sa veľký majster osvietenstva nedotkol.

Rozsah jeho činnosti pokrýva nielen priestor (Taliansko-Francúzsko), ale aj čas. Nie je prekvapujúce, že obrazy Leonarda da Vinciho teraz vyvolávajú rovnakú búrlivú diskusiu a obdiv ako počas rokov jeho života? Takýto „vzorec nesmrteľnosti“ možno oprávnene považovať najväčší objav v histórii. Aké sú jeho súčasti? Takmer každý človek na planéte by chcel mať odpoveď na túto otázku. Niektorí sa dokonca rozhodli, že je najlepšie opýtať sa na to samotného Leonarda a „vzkriesiť“ majstra pomocou moderného vedeckého vývoja. Hlavné zložky „vzorca“ sú však viditeľné voľným okom: potenciálny génius spojený s neuveriteľnou zvedavosťou a veľký podiel humanizmus. A predsa, každý génius je snílek-praktizujúci. Posúďte sami, celé dielo Leonarda da Vinciho (zahŕňame nielen skice, maľby, fresky, ale aj všetky vedecké výskumy Majstra) si možno predstaviť ako kroky k realizácii dlhých snov ľudstva o dokonalosti. Chceli ste, aby človek lietal ako vták? Takže mu musíme urobiť niečo ako krídla! Kristus chodil po vode, tak prečo by rovnakú príležitosť nemali mať aj obyčajní smrteľníci? Poďme stavať vodné lyže!

Celý život a dielo Leonarda da Vinciho boli naplnené pokusmi odpovedať na mnohé otázky o zákonoch vesmíru, odhaliť tajomstvá existencie a nasmerovať ich do služieb ľudstva. Koniec koncov, nezabudnite, že renesančný človek je predovšetkým veľký humanista.

Životopis Leonarda da Vinciho je, obrazne povedané, príbehom niekoľkých duší uväznených v tele jedného človeka. V každej zo študovaných oblastí totiž vykazuje veľmi zvláštne vlastnosti, ktoré v chápaní Obyčajní ľudia, sotva môže patriť jednej jedinej osobe. Možno to je dôvod, prečo sa niektorí pokúšali dokázať, že Leonardo da Vinci je len pseudonym, ktorý si vzala skupina ľudí. Teória však bola odsúdená na neúspech takmer pred svojím zrodom.

Dnes je nám da Vinci známy vo väčšej miere ako neprekonateľný umelec. Bohužiaľ sa k nám nedostalo viac ako 15 jeho diel, zatiaľ čo ostatné buď jednoducho neobstáli v skúške času kvôli neustálym experimentom majstra s technikami a materiálmi, alebo sa považujú za ešte nenašli. Avšak tie diela, ktoré sa k nám dostali, zostávajú najslávnejšími a najkopírovanejšími majstrovskými umeleckými dielami na svete.

Životopis Leonarda da Vinciho

Bábätko, následne pokrstené menom Leonardo, sa narodilo, ako je zaznamenané v cirkevnej knihe, „v sobotu 15. apríla 1452 z Narodenia Krista“ z mimomanželského vzťahu roľníčky Kataríny a notára, veľvyslanca okr. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomok bohatej, váženej talianskej rodiny. Otec, ktorý v tom čase nemal iných dedičov, si prial vziať svojho syna k sebe a dať mu náležité vzdelanie. O matke je s určitosťou známe len to, že sa oficiálne vydala za muža z roľníckej rodiny a dala mu ešte 7 detí. Mimochodom, Leonardov otec sa následne štyrikrát oženil a svojmu prvorodenému (ktorého mimochodom nikdy nestal oficiálnym dedičom) daroval ďalších desať bratov a dve sestry.

Všetky ďalšia biografia da Vinci je úzko spätý so svojou prácou, udalosti zo života majstra a ľudia, ktorých stretol, prirodzene zanechali stopy na vývoji jeho svetonázoru. Stretnutie s Andreou Verrocchiom tak určilo začiatok jeho cesty v umení. Vo veku 16 rokov sa Leonardo stal študentom v ateliéri slávneho majstra Verrocchia. Práve vo Verrocchiovej dielni dostane Leonardo príležitosť prejaviť sa ako umelec: učiteľ mu dovolí namaľovať tvár anjela pre slávny „Krst Krista“.

Da Vinci sa ako 20-ročný stal členom Spolku sv. Luke, cech umelcov, stále pracujúci v dielni Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvých samostatných diel „Madona z klinčeka“ pochádza z rovnakého obdobia. O desať rokov neskôr bol Leonardo pozvaný do Milána, kde zostal pracovať až do roku 1501. Leonardov talent sa tu široko využíva nielen ako umelec, ale aj ako sochár, dekoratér, organizátor všetkých druhov maškarád a turnajov a človek, ktorý vytvoril úžasné mechanické zariadenia. O dva roky neskôr sa majster vracia do rodnej Florencie, kde maľuje svoju legendárnu fresku „Bitka pri Angiani“.

Ako väčšina renesančných majstrov, aj da Vinci veľa cestoval a zanechal na seba spomienku v každom meste, ktoré navštívil. Ku koncu svojho života sa stal „prvým kráľovským umelcom, inžinierom a architektom“ za Françoisa I., ktorý pracoval na architektonickej štruktúre hradu Cloux. Toto dielo však zostalo nedokončené: da Vinci zomrel v roku 1519 vo veku 67 rokov. V súčasnosti v zámku Cloux z pôvodného plánu veľkého Leonarda zostalo iba dvojité točité schodisko, zatiaľ čo zvyšok architektúry zámku bol opakovane prerobený nasledujúcimi dynastiami francúzskych kráľov.

Diela Leonarda da Vinciho

Napriek početným Vedecký výskum Leonardo, jeho sláva vedca a vynálezcu sa trochu vytráca pred slávou umelca Leonarda, ktorého niekoľko zachovaných diel fascinovalo a vzrušovalo myseľ a predstavivosť ľudstva už takmer 400 rokov. Práve v oblasti maľby našli uplatnenie mnohé z da Vinciho diel venovaných povahe svetla, chémii, biológii, fyziológii a anatómii.

Najviac zostávajú jeho obrazy tajomné diela umenie. Sú kopírované pri hľadaní tajomstva takéhoto majstrovstva, diskutujú a polemizujú o nich celé generácie znalcov umenia, kritikov a dokonca aj spisovateľov. Leonardo považoval maľbu za odvetvie aplikovanej vedy. Medzi mnohými faktormi, ktoré robia da Vinciho dielo jedinečným, sú jedným z hlavných inovatívne techniky a experimenty, ktoré majster používa vo svojich dielach, ako aj hlboké poznanie anatómia, botanika, geológia, optika a dokonca aj ľudská duša... Pri pohľade na portréty, ktoré vytvoril, skutočne nevidíme len umelca, ale pozorného pozorovateľa, psychológa, ktorý dokázal pochopiť fyzický prejav emocionálnej zložky ľudská osobnosť. Da Vinci to nielenže dokázal sám pochopiť, ale našiel aj techniky, ktoré to umožňovali fotografická presnosť preniesť tieto poznatky na plátno. Leonardo da Vinci, neprekonateľný majster sfumato a šerosvitu, vložil všetku silu svojich vedomostí do toho najlepšieho. slávnych diel- „Mona Lisa“ a „Posledná večera“.

Leonardo veril, že najlepšia postava na zobrazenie na plátne je osoba, ktorej pohyby tela najviac zodpovedajú pohybom jeho duše. Toto presvedčenie možno považovať za da Vinciho tvorivé krédo. V jeho dielach sa to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaľoval len jeden portrét muža, preferujúceho ženy ako modelky, ako emotívnejších jedincov.

Rané obdobie tvorivosti

Periodizácia tvorivej biografie Leonarda da Vinciho je dosť svojvoľná: niektoré z jeho diel nie sú datované a chronológia majstrovského života tiež nie je vždy presná. Za úplný začiatok da Vinciho tvorivej cesty možno považovať deň, keď jeho otec Ser Piero ukázal svojmu priateľovi Andreovi del Verrocchiovi niekoľko náčrtov svojho 14-ročného syna.

Po roku, počas ktorého sa Leonardovi zverili iba na čistenie plátien, natieranie farieb a iné prípravné práce Verrocchio začal svojho študenta zoznamovať s tradičnými technikami maľby, rytia, architektúry a sochárstva. Tu Leonardo získal znalosti zo základov chémie, metalurgie, osvojil si spracovanie dreva a dokonca aj začiatky mechaniky. Len jemu, svojmu najlepšiemu žiakovi, Verrocchio dôveruje dokončenie svojho diela. Počas tohto obdobia Leonardo netvorí vlastné diela, no hltavo nasáva všetko, čo súvisí s jeho vybranou profesiou. Spolu so svojím učiteľom pracuje na Krste Krista (1472-1475). Hra svetla a tieňa, črty tváre malého anjelika, ktorého namaľovať da Vincimu zverili, Verrocchia natoľko ohromili, že sa považoval za prekonaného vlastným žiakom a rozhodol sa už nikdy nebrať do rúk štetec. Verí sa tiež, že Leonardo sa stal modelom pre bronzovú sochu Dávida a obraz archanjela Michaela.

V roku 1472 bol Leonardo zaradený do „Červenej knihy“ Cechu sv. Luca je slávny zväz umelcov a lekárov z Florencie. Zároveň sa objavili prvé pozoruhodné diela da Vinciho, ktoré mu priniesli slávu: atramentová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvestovanie“. Zdokonaľuje techniku ​​sfumato a privádza ju k nevídanej dokonalosti. Teraz svetlý opar – sfumato – nie je len tenká vrstva rozmazanej farby, ale skutočne ľahký závoj živej hmly. Napriek tomu, že v roku 1476. da Vinci si otvára vlastnú dielňu a dostáva vlastné zákazky, stále úzko spolupracuje s Verrocchiom, pričom sa k svojmu učiteľovi správa s hlbokou úctou a rešpektom. Madona z klinčeka, jedno z najvýznamnejších diel da Vinciho, je datované do rovnakého roku.

Zrelé obdobie tvorivosti

Vo veku 26 rokov začal da Vinci úplne nezávislú kariéru a začal aj podrobnejšie študovať rôzne aspekty prírodných vied a sám sa stal učiteľom. Počas tohto obdobia, ešte pred svojím odchodom do Milána, Leonardo začal pracovať na „Klaňaní troch kráľov“, ktorý však nikdy nedokončil. Je dosť možné, že to bola akási pomsta da Vinciho za to, že pápež Sixtus IV. odmietol jeho kandidatúru pri výbere umelca na maľbu Sixtínskej kaplnky Vatikánu v Ríme. Možno, že v da Vinciho rozhodnutí odísť do skôr akademického a pragmatického Milána, čo viac zodpovedalo jeho duchu, zohrala úlohu aj móda novoplatonizmu, ktorá v tom čase vládla vo Florencii. V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú zobrazené maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takémuto úžasnému výkonu sa však tento obraz stal na mnoho rokov bodom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venoval roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb a hlbšiemu výskumu. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána bol istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popísal úžasné diela inžinierska myšlienka „staršieho, ktorý tiež kreslí“, stačila na to, aby da Vinci dostal pozvanie pracovať pod záštitou Louisa Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. Organizuje predstavenia a oslavy, zabezpečuje technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo namaľoval mnoho portrétov pre milánsky dvor.

Neskoré obdobie tvorivosti

Práve v tomto období da Vinci viac premýšľal o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhol vlastný model ideálneho mesta.
Taktiež pri pobyte v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu obrazu Panny Márie s dieťaťom Ježišom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že sa divák cítil byť prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.

V roku 1504 mnohí študenti, ktorí sa považovali za nasledovníkov da Vinciho, opustili Florenciu, kde zostal, aby dal do poriadku svoje početné poznámky a kresby, a presťahovali sa so svojím učiteľom do Milána. V rokoch 1503 až 1506 Leonardo začína pracovať na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rodená Lisa Maria Gherardini. Početné možnosti pozemku slávny obraz stále nenechajte umelcov a kritikov ľahostajnými.

V roku 1513 Leonardo da Vinci sa na pozvanie pápeža Leona X. na istý čas presťahoval do Ríma, respektíve do Vatikánu, kde už pôsobili Raphael a Michelangelo. O rok neskôr Leonardo začína sériu „Afterwards“, ktorá je akousi reakciou na verziu navrhnutú Michelangelom v Sixtínskej kaplnke. Majster tiež nezabúda na svoju vášeň pre inžinierstvo, pracuje na probléme odvodnenia močiarov na území majetku vojvodu Juliena de' Medici.

Jedným z najambicióznejších architektonických projektov tohto obdobia bol pre da Vinciho zámok Cloux v Amboise, kde majstra pozval do práce sám francúzsky kráľ François I. Postupom času sa ich vzťah stal oveľa bližším ako len obchodným. . Francois často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a ťažko prežíva smrť da Vinciho v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na ťažkú ​​chorobu vo veku 67 rokov, keď odkázal svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi Francescovi Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Môže sa to zdať neuveriteľné, ale niektoré vynálezy vznikli koncom 18. a začiatkom 19. storočia. v skutočnosti boli opísané už v dielach da Vinciho, ako niektoré veci, ktoré sú nám známe. Zdá sa, že to, čo by majster vo svojich rukopisoch nespomenul, vôbec neexistuje. Dokonca je tam popísaný aj budík! Jeho dizajn sa samozrejme výrazne líši od toho, čo vidíme dnes, ale vynález si zaslúži pozornosť už len kvôli svojmu dizajnu: váhy, ktorých misky sú naplnené kvapalinou. Prelievaním z jednej misky do druhej voda aktivuje mechanizmus, ktorý tlačí alebo dvíha nohy driemajúceho človeka. Je ťažké sa v takýchto podmienkach nezobudiť!

Avšak skutočný génius inžiniera Leonarda je evidentný v jeho mechanických a architektonických inováciách. To posledné sa mu podarilo takmer úplne uviesť do života (s výnimkou projektu ideálneho mesta). Ale pokiaľ ide o mechaniku, žiadosť o ňu nebola okamžite nájdená. Je známe, že da Vinci sa pripravoval vyskúšať svoje lietadla, však nikdy nebol skonštruovaný, napriek podrobný plán vypracované na papieri. A bicykel, vytvorený majstrom z dreva, sa začal používať aj o niekoľko storočí neskôr, rovnako ako mechanický samohyb poháňaný dvoma pákami. Samotný princíp fungovania vozíka však slúžil na vylepšenie tkáčskeho stavu ešte za Da Vinciho života.
Leonardo da Vinci, ktorý bol počas svojho života uznávaný ako génius maľby, celý život sníval o kariére vojenského inžiniera, a preto sa v jeho činnostiach venovalo osobitné miesto štúdiu opevnení, vojenských vozidiel a obranných štruktúr. Áno, bol to on, kto sa vyvinul vynikajúce metódy odrazením tureckých útokov v Benátkach a dokonca vytvoril akýsi ochranný skafander. Ale keďže Turci nikdy nezaútočili, vynález nebol testovaný v akcii. Rovnako tak na nákresoch zostalo len bojové vozidlo pripomínajúce tank.

Vo všeobecnosti, na rozdiel od maliarskych diel, Leonardove rukopisy a kresby prežili dodnes vo väčšom bezpečí a dodnes sa študujú. Niektoré kresby boli dokonca použité na vytvorenie strojov, ktoré sa nemali objaviť počas Da Vinciho života.

Obraz Leonarda da Vinciho

Väčšina diel da Vinciho sa dodnes nezachovala kvôli neustálym experimentom majstra nielen s maliarskymi technikami, ale aj s nástrojmi: farbami, plátnami, základnými nátermi. Výsledkom takýchto experimentov bolo, že zloženie farieb na niektorých freskách a plátnach neobstálo v skúške času, svetla a vlhkosti.

V rukopise venovanom výtvarného umenia da Vinci sa v podstate nezameriava ani tak na techniku ​​písania, ale na detailnú prezentáciu inovácií, ktoré vynašiel a ktoré, mimochodom, mali obrovský vplyv na ďalší vývoj umenia. V prvom rade sú to niektoré praktické rady ohľadom prípravy nástrojov. Leonardo teda odporúča pokryť plátno tenkou vrstvou lepidla namiesto bielej základnej zmesi, ktorá bola použitá predtým. Obraz nanesený na takto pripravené plátno sa fixuje oveľa lepšie ako na zemi, najmä ak je namaľovaný temperou, ktorá bola v tom čase rozšírená. Olej sa začal používať o niečo neskôr a da Vinci ho radšej používal špeciálne na písanie na plátno so základným náterom.

Jednou z čŕt da Vinciho maliarskeho štýlu je aj predbežný náčrt zamýšľanej maľby v priehľadných tmavých (hnedých) tónoch; tie isté tóny boli použité aj ako vrchná, finálna vrstva celého diela. V oboch prípadoch dostalo dokončené dielo pochmúrny nádych. Je dosť možné, že časom farby práve kvôli tejto vlastnosti ešte viac stmavli.

Väčšina da Vinciho teoretických prác sa venuje zobrazovaniu ľudských emócií. Veľa hovorí o spôsobe vyjadrovania pocitov a cituje vlastný výskum. Známy je dokonca prípad, keď sa Leonardo rozhodol experimentálne otestovať svoje dohady o tom, ako sa pri smiechu a plači pohybujú svaly tváre. Pozval skupinu priateľov na večeru a začal rozprávať vtipné príbehy Da Vinci rozosmial svojich hostí a pozorne pozoroval pohyby svalov a výrazy tváre. S jedinečnou pamäťou preniesol to, čo videl, do náčrtov s takou presnosťou, že podľa očitých svedkov sa ľudia chceli smiať spolu s portrétmi.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé meno je portrét Madame Lisy del Giocondo, snáď najslávnejšieho maliarskeho diela na svete. napísal Leonardo slávny portrét v rokoch 1503 až 1506, no ani v tomto období nebol portrét úplne dokončený. Da Vinci sa nechcel rozlúčiť so svojou prácou, takže ju zákazník nikdy nedostal, ale sprevádzala majstra na všetkých jeho cestách až do r. posledný deň. Po umelcovej smrti bol portrét prevezený do zámku Fontainebleau.

Mona Lisa sa stala najmystickejším obrazom všetkých období. Stala sa predmetom výskumu výtvarná technika pre remeselníkov 15. storočia. V období romantizmu umelci a kritici obdivovali jeho tajomnosť. Mimochodom, práve postavám tejto doby vďačíme za takú veľkolepú auru tajomstva sprevádzajúcu Monu Lisu. Obdobie romantizmu v umení sa jednoducho nezaobišlo bez mystického prostredia obsiahnutého vo všetkom brilantní majstri a ich diela.

Zápletka obrazu je dnes každému známa: v pozadí tajomne sa usmievajúca žena horská krajina. Početné štúdie však odhaľujú čoraz viac detailov, ktoré si predtým nevšimli. Takže pri bližšom skúmaní je jasné, že dáma na portréte je oblečená plne v súlade s módou svojej doby, cez hlavu má prehodený tmavý priehľadný závoj. Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne.

Dodržiavanie módy môže znamenať len to, že žena nepatrí do najchudobnejšej rodiny. Realizované však v roku 2006. Podrobnejšia analýza kanadských vedcov pomocou moderného laserového zariadenia ukázala, že tento závoj v skutočnosti zahaľuje celé telo modelu. Práve tento veľmi tenký materiál vytvára efekt hmly, ktorý predtým da Vinci pripisoval slávnemu sfumatu. Je známe, že podobné závoje, zahaľujúce celé telo, nielen hlavu, nosili tehotné ženy. Je dosť možné, že práve tento stav sa odráža v úsmeve Mony Lisy: pokoj a mier nastávajúcej mamičky. Dokonca aj jej ruky sú usporiadané tak, ako keby boli pripravené hojdať dieťa. Mimochodom, má aj samotný názov „La Gioconda“. dvojitý význam. Na jednej strane ide o fonetickú variáciu priezviska Giocondo, ku ktorému patrila aj samotná modelka. Na druhej strane je toto slovo podobné talianskemu „giocondo“, t.j. šťastie, pokoj. Nevysvetľuje to hĺbku pohľadu, jemný poloúsmev a celú atmosféru obrazu, kde vládne súmrak? Je to celkom možné. Toto nie je len portrét ženy. Toto je zobrazenie samotnej myšlienky mieru a vyrovnanosti. Možno práve preto bola autorovi taká drahá.

Teraz je obraz Mona Lisa v Louvri, patrí do renesančného štýlu. Rozmery obrazu sú 77 cm x 53 cm.

„Posledná večera“ je freska, ktorú vytvoril da Vinci v rokoch 1494-1498. pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Gresi v Miláne. Freska zobrazuje biblickú scénu posledného večera, ktorý strávil Ježiš Nazaretský, obklopený svojimi dvanástimi učeníkmi.

V tejto freske sa da Vinci pokúsil zhmotniť všetky svoje poznatky o zákonoch perspektívy. Sála, v ktorej sedí Ježiš a apoštoli, je vymaľovaná s výnimočnou presnosťou, čo sa týka proporcií a vzdialenosti predmetov. Pozadie miestnosti je však viditeľné tak jasne, že ide skôr o druhý obraz než len o pozadie.

Prirodzene, stredom celého diela je sám Kristus a práve vo vzťahu k jeho postave je naplánovaný zvyšok kompozície fresky. Usporiadanie študentov (4 skupiny po troch ľuďoch) je symetrické voči stredu - Učiteľovi, nie však medzi sebou, čo vytvára pocit živého pohybu, no zároveň je cítiť určitú auru osamelosti okolo Krista. Aura poznania, ktorá zatiaľ nie je dostupná jeho nasledovníkom. Ako stred fresky, postavy, okolo ktorej sa zdá, že sa točí celý svet, Ježiš zostáva stále sám: všetky ostatné postavy sa zdajú byť od neho oddelené. Celé dielo je uzavreté v prísnom priamočiarom rámci, ohraničenom stenami a stropom miestnosti a stolom, za ktorým sedia účastníci Poslednej večere. Ak pre prehľadnosť nakreslíme čiary pozdĺž tých bodov, ktoré priamo súvisia s perspektívou fresky, dostaneme takmer ideálnu geometrickú mriežku, ktorej „závity“ sú navzájom zarovnané v pravom uhle. Takáto obmedzená presnosť sa nenachádza v žiadnom inom Leonardovom diele.

V opátstve Tongerlo v Belgicku je uložená neuveriteľne presná kópia „Poslednej večere“, ktorú vyrobili majstri Da Vinciho školy podľa jeho vlastnej iniciatívy, pretože sa umelec bál, že freska v milánskom kláštore neobstojí v skúške času. Práve túto kópiu použili reštaurátori na znovuvytvorenie originálu.

Obraz sa nachádza v Santa Maria delle Grazie a má rozmery 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánsky muž

„Vitruviánsky muž“ je všeobecný názov grafická kresba da Vinci, vyrobený v roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Na obrázku je nahá mužská postava. Prísne vzaté, ide dokonca o dva obrazy jednej postavy navrstvené na seba, ale v rôzne pózy. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a cenný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukrytý aj hlboký symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako materiálnu existenciu osoby a kruh predstavuje jej duchovný základ a styčné body geometrické tvary medzi sebou a s telom, vložené do nich možno považovať za spojenie týchto dvoch základov ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.

Kresba bola urobená atramentom. Rozmery obrazu: 34 cm x 26 cm Žáner: Abstraktné umenie. Smer: vrcholná renesancia.

Osud rukopisov.

Po smrti da Vinciho v roku 1519. všetky rukopisy veľkého vedca a maliara zdedil Leonardov obľúbený študent Francesco Melzi. Našťastie prevažná časť kresieb a poznámok, ktoré zanechal da Vinci, vyrobených jeho slávnou metódou zrkadlového písania, sa zachovala dodnes, t.j. sprava doľava. Leonardo po sebe nepochybne zanechal najväčšiu zbierku diel renesancie, no po jeho smrti nemal rukopis ľahký osud. Je dokonca prekvapujúce, že po toľkých vzostupoch a pádoch sa rukopisy zachovali dodnes.
Dnes vedeckých prác da Vinci majú ďaleko od rovnakého vzhľadu, aký im dal Majster, ktorý ich s osobitnou starostlivosťou zoskupil podľa zásad, ktoré poznal. Po smrti Malziho, dediča a strážcu rukopisov, začali jeho potomkovia nemilosrdne mrhať dedičstvom veľkého vedca, zrejme ani nevedeli o jeho skutočnú hodnotu. Rukopisy boli spočiatku jednoducho uložené na povale, neskôr časť rukopisov Malzeovci rozdávali a jednotlivé hárky predávali zberateľom za smiešnu cenu. Všetky da Vinciho záznamy tak našli nových majiteľov. Našťastie sa nestratil ani jeden hárok!

Tým sa však sila zlého osudu neskončila. Rukopisy sa dostali k Pompeovi Leonimu, dvornému sochárovi španielskeho kráľovského domu. Nie, nestratili sa, všetko sa ukázalo byť oveľa horšie: Leoni sa zaviazal „uviesť do poriadku“ početné Da Vinciho poznámky, založené, prirodzene, na jeho vlastných zásadách klasifikácie, a úplne pomiešal všetky strany a oddelil, kde možno texty z náčrtov, ale čisto vedecké, podľa jeho názoru, pojednania z poznámok priamo súvisiacich s maľbou. Vznikli tak dve zbierky rukopisov a kresieb. Po Leoniho smrti sa časť zbierky vrátila do Talianska a to až do roku 1796. uložené v milánskej knižnici. Niektoré diela sa dostali do Paríža vďaka Napoleonovi, ale zvyšok sa medzi španielskymi zberateľmi „stratil“ a bol objavený až v roku 1966 v archívoch. národná knižnica v Madride.

K dnešnému dňu boli zozbierané všetky známe da Vinciho rukopisy a takmer všetky sú in štátne múzeá krajinách Európy, s výnimkou jednej, zázračne stále zostávajú v súkromná zbierka. Od polovice 19. stor. Umeleckí bádatelia pracujú na obnovení pôvodnej klasifikácie rukopisov.

Záver.

Podľa da Vinciho poslednej vôle sprevádzalo jeho pohrebný sprievod šesťdesiat žobrákov. Veľký renesančný majster bol pochovaný v kaplnke Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zostal celý život osamelý. Nemať ženu, ani deti, dokonca ani nie vlastný dom, venoval sa výlučne vedeckému bádaniu a umeniu. Osud géniov je taký, že počas ich života a po ich smrti zostávajú ich diela, do ktorých bola vložená čiastočka duše, jedinou „rodinou“ ich tvorcu. To sa stalo v prípade Leonarda. Avšak všetko, čo urobil tento muž, ktorý dokázal vo svojich výtvoroch plne pochopiť a stelesniť ducha renesancie, sa dnes stalo majetkom celého ľudstva. Sám osud všetko zariadil tak, že bez toho, aby mal da Vinci vlastnú rodinu, odovzdal obrovské dedičstvo celému ľudstvu. Navyše to zahŕňa nielen jedinečné nahrávky a úžasné diela, ale aj tajomstvo, ktoré ich dnes obklopuje. Nebolo jediného storočia, v ktorom by sa nepokúsili rozlúštiť ten či onen plán da Vinciho a hľadať to, čo sa považovalo za stratené. Ani v našom storočí, keď sa mnohé dovtedy neznáme veci stali bežnými, nenechajú rukopisy, kresby a maľby veľkého Leonarda ľahostajných návštevníkov múzea, umeleckých kritikov či dokonca spisovateľov. Dodnes slúžia ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Nie je toto skutočné tajomstvo nesmrteľnosti?

Vitruviánsky muž

Madonna Benoitová

Madonna Litta

Kľúčové dátumy v živote Leonarda da Vinciho

1452 – Leonardo sa narodil v Anchiano alebo Vinci. Jeho otec už tri roky slúži ako notár vo Florencii. Ožení sa so šestnásťročnou Albierou Amadori. 1464/67 – Leonardov príchod do Florencie (presný dátum neznámy). Smrť Albiera a starého otca.

1468 – Leonardo je stále zahrnutý vo fiškálnom vyhlásení svojej babičky vo Vinci.

1469 - Leonardo je zahrnutý vo vyhlásení svojho otca vo Florencii a stáva sa študentom Verrocchia. Vzostup k moci Lorenza Veľkolepého.

1472 - Leonardo je zapísaný do registra umeleckej spoločnosti.

1473 – prvý krajinné náčrty a asi prvá možnosť "Zvestovanie".

Smrť druhej manželky Leonardovho otca.

1474 – portrét Ginevry Benciovej.

1476 – výpoveď Leonarda a súd za sodomiu. Narodenie prvého legitímneho dieťaťa jeho otca, ktorý sa oženil na tretie manželstvo.

1477 – o Leonardovi sa rok a pol nič nevie. Botticelli píše „jar“.

1478 – Leonardo maľuje dve madony a oltárny obraz, ktorý zostáva nedokončený. Pazziho sprisahanie, povodeň, morová epidémia.

1479 – objednávka pre „Svätého Hieronýma“, ktorá zostala nedokončená, a pre „Benoisovu madonu“.

1480 – Leonardo začal klaňanie troch kráľov, ktoré bolo nedokončené a zanechal ho s Bencim. Sforza sa dostáva k moci v Miláne. Lorenzo de' Medici nechce poslať Leonarda do Ríma.

1481 – všetky najlepších umelcov Florencia poslala Lorenza de' Medici do Ríma, aby vymaľoval Sixtínsku kaplnku. Leonardovi sa tejto pocty nedostáva.

1482 – Leonardo odchádza do Milána.

1483 – Leonardo sa pripojil k bratom da Predis; píšu spolu „Madonna of the Rocks“. Francúzskym kráľom sa stáva Karol VIII.

1485 – mor v Miláne. Leonardo otvára svoju dielňu, v ktorej vzniká Madonna Litta.

1486 – model lampáša pre Milánsky dóm. Savonarola začína kázať vo Florencii.

1487 – portrét „Hudobníka“. Leonardo vytvára kulisy pre Paradise Festival, jeho prvú veľkú dramatizáciu, ktorá sa uskutoční o tri roky neskôr.

1488 – Bola namaľovaná „Dáma s hranostajom“, portrét Cecilie Gallerani, milenky milánskeho vojvodu. Smrť Verrocchio.

1489 – Leonardo robí anatomické kresby lebky a architektonické kresby a tiež vytvára dekorácie na oslavu svadby v Tortone of Giangaleazzo Sforza a Isabella Aragónska. Konštrukcia prvého stroja. Objednávka na vytvorenie jazdeckej sochy zakladateľa dynastie Sforzovcov.

1490 – Leonardo sa stretáva v Pavii s Francescom di Giorgiom Martinim, vymenili si plány a projekty. Pracuje v oblasti hydrauliky. Príchod do Salai. Známy sviatok Raj.

1491 – festival a turnaj „divých ľudí“, výzdoba, kostýmy, inscenácia. Svadba milánskeho vojvodu s Beatrice d'Este. Pokračovanie práce na „Veľkom koni“. Náčrty búrok, bitky a séria profilov.

1492 - Bramante postavil chór v kostole Santa Maria delle Grazie. V decembri Leonardo dokončuje sadrový model Veľkého koňa a pripravuje sa na prechod na casting.

1493 – Katerina, zrejme jeho matka, prichádza k Leonardovi; žije s Leonardom asi dva roky pred smrťou. Leonardo kreslí alegórie, cvičí anatómiu a študuje let.

1494 – odliatie „Veľkého koňa“ do bronzu sa neuskutočnilo pre hrozbu vojny a potrebu použiť kov na výrobu kanónov. Karol VIII. začína talianske vojny a okupuje Neapol. V Pavii zomiera synovec vojvodu Sforzu. Zosadenie Mediciovcov a ich vyhnanie z Florencie. Savonarola preberá kontrolu nad mestom.

1495 – výzdoba miestností paláca vojvodu zo Sforzy. Opakované cesty do Florencie. Objednávka na poslednú večeru v Santa Maria delle Grazie.

1496 – dramatizácia „Danae“ od Baldassare Taccone. Portrét nový milenec Vojvoda z Milána - obraz dnes známy ako La Belle Ferroniere. Priateľstvo s Lucom Paciolim a začiatok dlhých matematických štúdií s ním. Projekt knihy „Božská proporcia“.

1497 – pokračovanie prác na Poslednej večeri. Noví študenti v Leonardovej dielni. Druhá produkcia "Danae". Smrť Beatrice d'Este.

1498 – výzdoba Sala delle Asse. Pokračovanie práce na „The Divine Proportion“ v spolupráci s Luca Pacioli. Sforza dáva Leonardovi vinicu. Pojednanie o lietajúcom stroji. Po Karolovi VIII. nastupuje na francúzsky trón Ľudovít XII. Savonarolu upálili na hranici vo Florencii.

1499 - Vojvoda Sforza uteká kvôli prístupu francúzskej armády. Ľudovít XII vstupuje do Milána. Leonardo má v úmysle opustiť mesto.

1500 – Leonardo odišiel do Mantovy za Isabellou d'Este, kde namaľoval jej portrét. Potom spolu s Paciolim odcestuje do Benátok, kde pracuje ako vojenský inžinier. Sforza sa opäť zmocňuje Milána, ale čoskoro padne do rúk Francúzov. Sadrový model „Veľkého koňa“ je poškodený. Leonardo sa vracia do Florencie. Filippino Lippi mu dáva príkaz na vytvorenie oltárneho obrazu pre kostol Zvestovania rádu servitov – „Sv. Anna“. Plnenie malých objednávok.

1501 – expozícia kartónu „Svätá Anna“. Úspech a nové zákazky. "Madona z Vretena" Pokračujúca práca v spolupráci s Paciolim na knihe o geometrii. Francúzi obsadili Rím.

1502 - priateľstvo s Machiavellim, ktorý predstaví Leonarda Cesare Borgiovi ako vojenského inžiniera; Leonardo v Borgiovej družine podniká dobyvateľskú kampaň po Taliansku, robí topografické prieskumy, kreslí mapy a plány a vytvára pohyblivý most. Inovácie v oblasti kartografie.

1503 - Leonardo sa vracia do Florencie. Keďže nemá prácu, ponúka svoje služby tureckému sultánovi Bayezid II., ktorý však nepovažuje za potrebné odpovedať mu. Účasť na obliehaní Pisy ako vojenský inžinier; Leonardo navrhuje projekt kanála na zmenu toku rieky Arno. Machiavelli hľadá pre Leonarda objednávku na vytvorenie fresky „Bitka o Anghiari“ na výzdobu zasadacej miestnosti paláca Signoria vo Florencii. Práce na „La Gioconda“ a „Leda“ sa podľa všetkého začali v rovnakom čase.

1504 - Toskánska republika konzultuje kolégium miestnych umelcov, vrátane Leonarda, o mieste inštalácie Michelangelovho „Dávida“. Smrť Leonardovho otca. Jeho bratia mu nedovolia deliť sa o dedičstvo po otcovi. Pokračovanie prác na „Bitke pri Anghiari“ a „La Gioconda“.

1505 – súťaž s Michelangelom o vymaľovanie sály koncilu Florentskej Signorie. Leonardo študuje let vtákov. Pokračovanie prác na La Gioconda, ktorej kópiu vyrába Raphael. Nová verzia"Ledy."

1506 – Predis pozval Leonarda, aby sa vrátil do Milána, aby dokončil Madonu zo skál. Florence ho nechce pustiť. Leonardo dostane povolenie na tri mesiace. Charles d'Amboise, guvernér Milána, ho drží do konca roka. Vytvorenie druhej verzie "Madonna of the Rocks". Francesco Melzi vstupuje do Leonardovej dielne.

1507 - Ľudovít XII. vstúpil do Milána a vrátil Leonardovi jeho práva na vinicu, udelil mu časť kanála, vodné nájomné a ročný dôchodok. Leonardo organizuje oslavy pri príležitosti oficiálneho vstupu Ľudovíta XII do Milána. Strýko Leonardo zomiera a jeho bratia začnú súdny spor, aby spochybnili jeho práva na dedičstvo. V septembri sa Leonardo vracia do Florencie.

1508 - Vo Florencii dal Leonardo do poriadku svoje rukopisy a pomáhal Francescovi Giovannimu Rusticimu pri vytváraní sôch baptistéria. Opakované cesty z Florencie do Milána a späť. Maľba dvoch teraz stratených Madon. Obnovenie anatomického výskumu. V apríli sa Leonardo vracia do Milána, kde dokončuje Madonu zo skál. Michelangelo maľoval Sixtínsku kaplnku.

1509 - Benátčania sú porazení Francúzmi. Leonardo organizuje triumf Ľudovíta XII. Pokračuje v práci na Lede, Svätej Anne a Svätom Jánovi Krstiteľovi.

1510 – Leonardo pokračuje v anatomických štúdiách v Pavii. Smrť Botticelliho.

1511 - smrť Charlesa d'Amboise. Leonardo a Melzi idú do Vapprio d'Adza.

1512 - Syn Lodovica Mora sa vracia do Milána a Leonardo je nútený opustiť toto mesto. Mediciovci sa vracajú k moci vo Florencii.

1513 - Leonardo prichádza do Ríma na pozvanie Giuliana de' Medici, brata nového pápeža, a so svojím tímom sa usadil v Belvedere. Práca na vytváraní horiacich zrkadiel.

1514 - Leonardove vedecké a anatomické štúdie ho priviedli do nemilosti pápeža. Počas misie na odvodňovanie močiarov neďaleko Ríma Leonardo ochorie na maláriu.

1515 – Salai opúšťa Leonarda a vracia sa do Milána.

Smrť Ľudovíta XII., nástup Františka I. na francúzsky trón. Giuliano odchádza do Francúzska, aby sa oženil. Leonardo sa stáva predmetom ohovárania a intríg. Koncom roka ide s pápežom Levom X. na mierové rokovania s Františkom I., s ktorým nadväzuje priateľské vzťahy. Kráľ pozve Leonarda k sebe, ale majster je stále nerozhodný a vracia sa do Ríma. Machiavelli píše svoje pojednanie „Princ“.

1516 – Giuliano de' Medici zomrel. Leonardo zostáva v Ríme bez akejkoľvek podpory a rozhodne sa odísť do Francúzska. Kráľ mu dáva k dispozícii hrad Cloux neďaleko Amboise, kráľovského sídla.

1517 - s pomocou Melzi dáva Leonardo do poriadku svoje rukopisy a pripravuje ich na vydanie. Organizuje súdne oslavy v Amboise pri rôznych príležitostiach: krst dauphina, výročie francúzskeho víťazstva v Marignane, svadba Lorenza di Piero di Medici. Leonardo si užíva slávu a česť. Na príkaz kráľa navrhne nový kráľovský palác, vypracuje plán ideálneho mesta, navrhne projekty na výstavbu prieplavu a odvodnenia močiarov v Sologne.

1518 – Leonardo organizuje kráľovské festivaly v Amboise 3. a 15. mája a v Clue 19. júna.

12. august – veľkolepý pohreb v Saint-Florentin. Počas Francúzska revolúcia Leonardovo pohrebisko bolo zlikvidované a jeho pozostatky boli stratené...

Z knihy Leonarda da Vinciho autora Gastev Alexej Alekseevič

Hlavné dátumy života a diela Leonarda da Vinciho 1452, 15. apríla. Leonardo sa narodil v toskánskom meste Vinci v roku 1468. Leonardo vstupuje študovať do dielne florentského sochára a maliara Andrea Verrocchio.1472-1482. Dokončí školenie a zapíše sa do cechu

Z knihy Leonarda da Vinciho autora Dzhivelegov Alexej Karpovič

Alexej Dzhivelegov LEONARDO DA VINCI

Z knihy 100 krátkych životopisov gayov a lesieb od Russella Paula

18. LEONARDO DA VINCI (1452–1519) Leonardo da Vinci sa narodil v roku 1452 v meste Vinci v provincii Toskánsko v Taliansku. Nemanželského syna florentského notára a sedliackeho dievčaťa vychovávali starí rodičia z otcovej strany. Leonardov mimoriadny talent

Z knihy Veľké proroctvá autora Korovina Elena Anatolyevna

Sen Leonarda da Vinci Ragno Nero nebol jediný, kto v Taliansku počas vrcholnej renesancie praktizoval veštenie. Do toho sa pustili aj majstri maliarskej a sochárskej dielne. Ich „príbehy o budúcnosti“ boli obzvlášť populárne v spoločnosti, ktorú vytvorili.

Z knihy Michelangela Buonarrotiho od Fisel Helen

Vznik rivality s Leonardom da Vincim Michelangelo si opakovane kládol otázku: ako Florencia v súčasnej situácii naďalej financuje umenie? Nebol však jediným umelcom, ktorého podporovala - v dôsledku Francúzov

Z knihy 10 géniov maľby autora Balazanová Oksana Evgenievna

Kapitola 9 „Súboj steny“ s Leonardom da Vincim Urážanie konkurenta Tak ako Leonardo da Vinci, aj Michelangelo chcel byť zároveň inžinierom, kresličom, maliarom, sochárom a kamenárom. Robil všetko naraz a nezostával mu čas pre seba,

Z knihy Leonarda da Vinciho [s ilustráciami] od Chauveau Sophie

Prijmite nesmiernosť – Leonardo da Vinci „A unesený svojou chamtivou príťažlivosťou, chcúc vidieť veľkú zmes rozmanitých a zvláštnych foriem, ktoré vytvorila zručná príroda, medzi tmavými putujúcimi skalami, priblížil som sa k vchodu do veľkej jaskyne pred z toho na chvíľu

Z knihy 50 géniov, ktorí zmenili svet autora Ochkurova Oksana Yurievna

Z knihy Umelci v zrkadle medicíny autor Neumayr Anton

Vinci Leonardo da (nar. 1452 – 1519) Brilantný taliansky umelec, architekt, inžinier, vynálezca, vedec a filozof, ktorý sa osvedčil takmer vo všetkých oblastiach prírodných vied: anatómia, fyziológia, botanika, paleontológia, kartografia, geológia,

Z knihy Muži, ktorí zmenili svet od Arnolda Kellyho

LEONARDO DA VINCI ÚVOD „V dejinách umenia sa Leonardo stal Hamletom, ktorého každý objavil novým spôsobom.“ Tieto slová Kennetha Clarka, jedného z hlbokých odborníkov na tento záhadný fenomén v horizonte talianskej renesancie, veľmi výstižne zdôrazňujú

Z knihy Úsmev Mony Lisy: Kniha o umelcoch autora Bezelyanský Jurij

KRESBY LEONARDA DA VINCIHO

Z knihy Leonarda da Vinciho [Skutočný príbeh génia] autora Alferová Marianna Vladimirovna

Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci - celé menočo sa nevyslovuje nikto iný ako Leona?rdo di ser Piero da Vinci sa narodil 15. apríla 1542 neďaleko Florencie, v obci Anchiano, ktorá sa nachádza v regióne mesta Vinci, a zomrel vo Francúzsku v roku 1519. Leonardo Áno

Z knihy Zahraničná maľba od Jana van Eycka po Pabla Picassa autora Solovjová Inna Solomonovna

Úsmev Giocondy (Leonardo da Vinci) Žena sveta V prúde prichádzajúcich tvárí vždy hľadajte známe črty... Michail Kuzmin Celý život niekoho hľadáme: milovanú osobu, druhú polovicu nášho rozorvaného ja , konečne žena. Federico Fellini o hrdinkách

Z knihy Padák autora Kotelnikov Gleb Evgenievich

krátky životopis Leonardo da Vinci 15. apríla 1452 - Leonardo sa narodil v dedine Anchiano neďaleko Vinci. Jeho matka, o ktorej sa takmer nič nevie, sa pravdepodobne volala Kateřina. Jeho otec je Ser Piero da Vinci, 25 rokov, notár, z dynastie notárov. Leonardo –

Z knihy autora

2. kapitola Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) – taliansky maliar, sochár, encyklopedista, inžinier, vynálezca, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov kultúry vrcholnej renesancie, sa narodil 15. apríla 1452 v meste Vinci pri Florencii (Taliansko).

Z knihy autora

Kapitola II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio Žil v pätnástom storočí v Taliansku úžasný človek, menom Leonardo da Vinci. Bol maliar, sochár, hudobník-skladateľ, inžinier, mechanik a vedec. Jeho krásne maľby a sú hrdí na kresby

Leonardo da Vinci sa narodil v meste Vinci (alebo blízko neho), ktoré sa nachádza západne od Florencie, 15. apríla 1452. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, vyrastal v dome svojho otca a keďže bol synom vzdelaného muža, získal dôkladné základné vzdelanie.

1467 - vo veku 15 rokov sa Leonardo vyučil u jedného z popredných majstrov ranej renesancie vo Florencii, Andrea del Verrocchio; 1472 - vstúpil do cechu umelcov, študoval základy kresby a ďalšie potrebné odbory; 1476 - pracoval vo Verrocchiovej dielni, zrejme v spolupráci so samotným majstrom.

V roku 1480 mal Leonardo už veľké zákazky, no o 2 roky neskôr sa presťahoval do Milána. V liste milánskemu vládcovi Ludovico Sforza sa predstavil ako inžinier, vojenský expert a umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo da Vinci namaľoval niekoľko obrazov a slávnu fresku „Posledná večera“ a začal si usilovne a vážne uchovávať svoje poznámky. Leonardo, ktorého poznáme z jeho poznámok, je architekt-dizajnér (tvorca inovatívnych plánov, ktoré sa nikdy neuskutočnili), anatóm, hydraulický inžinier, vynálezca mechanizmov, tvorca dekorácií na súdne vystúpenia, autor hádaniek, hlavolamov. a bájky pre pobavenie dvora, hudobníka a teoretika maľby.

1499 - po vyhnaní Lodovica Sforzu z Milána Francúzmi odchádza Leonardo do Benátok, po ceste navštívi Mantovu, kde sa podieľa na výstavbe obranných stavieb a potom sa vracia do Florencie. V tom čase bol taký zapálený pre matematiku, že ani nechcel pomyslieť na to, že vezme do ruky štetec. Počas 12 rokov sa Leonardo neustále presúval z mesta do mesta, pracoval pre slávnych v Romagne a navrhoval obranné stavby (nikdy nepostavili) pre Piombino.

Vo Florencii vstupuje do súperenia s Michelangelom; Toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Potom Leonardo koncipoval druhý jazdecký monument, ktorý, rovnako ako prvý, nikdy nebol vytvorený. Počas všetkých tých rokov pokračuje vo vypĺňaní svojich zápisníkov. Odrážajú jeho myšlienky súvisiace s naj rôzne predmety. Toto je teória a prax maľby, anatómie, matematiky a dokonca aj letu vtákov. 1513 - ako v roku 1499 sú jeho patróni vyhnaní z Milána...

Leonardo odchádza do Ríma, kde strávi 3 roky pod záštitou Mediciovcov. Depresívny a rozrušený z nedostatku materiálu na anatomický výskum sa púšťa do experimentov, ktoré nikam nevedú.

Francúzski králi, najprv Ľudovít XII., potom František I. diela obdivovali talianska renesancia, najmä Leonardova Posledná večera. Preto nie je prekvapujúce, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho všestranného talentu, pozval na dvor, ktorý sa vtedy nachádzal v zámku Amboise v údolí Loiry. Ako napísal sochár Benvenuto Cellini, napriek tomu, že Florenťan pracoval na hydraulických projektoch a pláne nového kráľovského paláca, jeho hlavným zamestnaním bola čestná funkcia dvorného mudrca a poradcu.

Florenťania, fascinovaní myšlienkou vytvorenia lietadla, najprv vyvinuli najjednoduchšie zariadenie (Daedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom je lietadlo s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života kvôli chýbajúcemu motoru. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie na vertikálny vzlet a pristátie.

Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo výrazne prispel k teórii zámkov a kanalizačných otvorov a testoval nápady v praxi.

Slávne obrazy Leonarda - „La Gioconda“, „Posledná večera“, „Madona s hranostajom“ a mnoho ďalších. Leonardo bol náročný a precízny vo všetkom, čo robil. Ešte pred maľovaním trval na úplnom preštudovaní predmetu pred začatím.

Leonardove rukopisy sú na nezaplatenie. Plne vyšli až v 19. a 20. storočí. Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach zaznamenal nielen myšlienky, ale doplnil ich kresbami, kresbami a popismi.

Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach, významne prispel k dejinám architektúry, umenia a fyziky.

Leonardo da Vinci zomrel v Amboise 2. mája 1519; V tom čase boli jeho obrazy zvyčajne distribuované do súkromných zbierok a jeho poznámky ležali v rôznych zbierkach, takmer úplne zabudnuté, ešte niekoľko storočí.

Tajomstvo Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrie“. Písal ľavou rukou a veľmi malými písmenami sprava doľava, takže text vyzeral ako zrkadlový obraz. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád robil hádanky. Leonardo da Vinci svoje diela nepodpísal, no sú na nich identifikačné znaky. Napríklad, ak sa bližšie pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zrejme existuje veľa takýchto znakov, a preto sa jeden alebo druhý z jeho skrytých „mozgových detí“ neočakávane objavil na slávnych plátnach o stáročia neskôr. Tak sa to napríklad stalo s „Benois Madonnou“, ktorú ako domácu ikonu dlho nosili potulní herci.

Leonard objavil princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jedno do druhého, čiže dýcha, žije, prebúdza predstavivosť. Na zvládnutie tohto princípu radil cvičiť: pozerať sa na škvrny na stenách, popol, oblaky alebo nečistoty, ktoré vznikajú z vlhkosti. Špeciálne vydymoval miestnosť, kde pracoval, dymom, aby hľadal obrázky v kluboch.

Vďaka sfumato efektu sa objavil mihotavý úsmev Giocondy: podľa zamerania pohľadu sa divákovi zdá, že Gioconda sa usmieva buď nežne, alebo zlovestne. Druhým zázrakom Mony Lisy je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, takže jeho vynálezy časom nachádzajú čoraz viac aplikácií. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých jeho 120 kníh bolo distribuovaných po celom svete a postupne sa odhaľujú ľudstvu.

Leonardo da Vinci uprednostnil metódu analógie pred všetkými ostatnými. Približná povaha analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď tretí nevyhnutne vyplýva z dvoch záverov. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad Da Vinciho slávnu ilustráciu, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. Ľudská postava s natiahnutými rukami a rozkročenými nohami zapadá do kruhu a so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami do štvorca. Tento „mlyn“ viedol k rôznym záverom. Leonardo bol jediný, kto vytvoril návrhy kostolov, v ktorých je oltár umiestnený v strede (symbolizujúci ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne rozmiestnení. Tento plán kostola vo forme osemstenu slúžil ako ďalší vynález génia - guľkové ložisko.

Florenťania radi používali contrapposto, ktoré vytvára ilúziu pohybu. Každý, kto videl jeho sochu obrieho koňa v Corte Vecchiovi, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.

Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože nedokončenie je neoddeliteľnou súčasťou života. Dokončiť znamená zabiť! V meste sa hovorilo o pomalosti Florenťana, dokázal urobiť dva-tri ťahy a opustiť mesto na mnoho dní, napríklad s cieľom zlepšiť údolia Lombardska alebo vytvoriť zariadenie na chodenie po vode. Takmer každé z jeho významných diel je „nedokončené“. Majster mal špeciálne zloženie, s ktorým sa dokončená maľba akoby zámerne vytváral „okná neúplnosti“. Zrejme zanechal miesto, kde mohol zasiahnuť sám život a niečo napraviť...

Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Existuje verzia, že Leonardo da Vinci bol homosexuál. Kým umelec študoval vo Verrocchiovom ateliéri, bol obvinený z obťažovania chlapca, ktorý mu pózoval. Súd ho oslobodil.

Podľa jednej verzie sa Gioconda usmieva z realizácie svojho tajného tehotenstva.

Podľa iného Monu Lisu zabávali hudobníci a klauni, kým pózovala umelcovi.

Existuje ďalší predpoklad, podľa ktorého je „Mona Lisa“ autoportrétom Leonarda.

Leonardo da Vinci zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Odborníci pochybujú, že známy Leonardov autoportrét Sanguine (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Predpokladá sa, že ide pravdepodobne len o štúdiu hlavy apoštola pre Poslednú večeru. Pochybnosti, že ide o autoportrét umelca, sa začali prejavovať v 19. storočí, posledným, kto ich vyjadril, bol nedávno jeden z popredných odborníkov na Leonarda da Vinciho, profesor Pietro Marani.

Vedci z Amsterdamskej univerzity a americkí vedci, ktorí študovali záhadný úsmev Mony Lisy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 percent šťastia, 9 percent opovrhnutia, 6 percent strachu a 2 percentá hnevu.

Leonardo miloval vodu: vyvinul návod na potápanie pod vodou, vynašiel a opísal prístroj na podmorské potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky vynálezy Leonarda da Vinciho tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

Leonardo bol prvým z maliarov, ktorý začal rozporcovať mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Pozorovania Mesiaca vo fáze dorastajúceho polmesiaca priviedli bádateľa k jednému z dôležitých vedeckých objavov – Leonardo da Vinci zistil, že slnečné svetlo odrazený od našej planéty a vrátený na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

Florenťan bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršenou schopnosťou čítať) – toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, súvisí so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Známy fakt, napísal Leonardo zrkadlovo.

Relatívne nie je to tak dávno, čo Louvre minul 5,5 milióna dolárov na premiestnenie umelcovho najslávnejšieho majstrovského diela, La Gioconda, od širokej verejnosti do miestnosti, ktorá je na to špeciálne vybavená. Dve tretiny boli pridelené pre La Gioconda Štátna sála s celkovou rozlohou 840 m2. Obrovská miestnosť bola prestavaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí slávny výtvor veľký Leonardo. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa návrhu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne 4 roky. O presťahovaní Mony Lisy do samostatnej miestnosti sa rozhodla správa Louvru z dôvodu, že na svojom pôvodnom mieste, obklopenom inými maľbami talianskych majstrov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť bola nútená stáť v rade, aby videla slávny obraz.

2003, august - z hradu Drumlanrig v Škótsku bol ukradnutý obraz veľkého Leonarda v hodnote 50 miliónov dolárov „Madona s vretenom“. Majstrovské dielo bolo ukradnuté z domu jedného z najbohatších vlastníkov pôdy v Škótsku, vojvodu z Buccleuchu.

Predpokladá sa, že Leonardo bol vegetarián (Andrea Corsali ho v liste Giuliano di Lorenzo de' Medici prirovnáva k Indovi, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná Leonardovi: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach? .. človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje. Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Tiež v nízky vek Vzdal som sa mäsa“ prevzatý z anglický preklad román Dmitrija Merežkovského „Vzkriesení bohovia. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci vytvoril návrhy pre ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce autá.

Pri budovaní kanálov urobil Leonardo pozorovanie, ktoré neskôr vstúpilo do geológie pod jeho menom teoretický princíp rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že naša planéta je oveľa staršia, ako uvádza Biblia.

Medzi Da Vinciho záľuby dokonca patrilo varenie a umenie podávania. V Miláne bol trinásť rokov manažérom dvorných hodov. Na uľahčenie práce kuchárov vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení. Leonardovo originálne jedlo - na tenké plátky nakrájané dusené mäso so zeleninou na vrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

V knihách Terryho Pratchetta je postava, ktorej meno je Leonard, ktorého prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, praktizuje alchýmiu, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Ogg)

Značný počet Leonardových rukopisov ako prvý zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.

Talianski vedci urobili vyhlásenie o senzačnom objave. Podľa nich bol objavený raný Leonardov autoportrét. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - najväčšia osobnosť, mnohostranný génius renesancie, zakladateľ vrcholnej renesancie. Známy ako umelec, vedec, inžinier, vynálezca.

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v mestečku Anchiano neďaleko mesta Vinci, ktoré sa nachádza neďaleko Florencie. Jeho otec bol Piero da Vinci, notár, ktorý pochádzal z prominentnej rodiny v meste Vinci. Podľa jednej verzie bola matkou roľníčka, podľa inej krčmárka známa ako Kateřina. Asi vo veku 4,5 roka bol Leonardo vzatý do domu svojho otca a v dokumentoch z tej doby je menovaný ako nemanželský syn Piera. V roku 1469 vstúpil do dielne slávneho umelca, sochára a klenotníka Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tu Leonardo prešiel celým svojím učením: od natierania farieb až po prácu učňa. Podľa príbehov súčasníkov namaľoval ľavú postavu anjela na Verrocchiovom obraze Krst(okolo 1476, Galéria Uffizi, Florencia), ktorá okamžite upútala pozornosť. Prirodzenosť pohybu, hladkosť línií, mäkkosť šerosvitu - odlišuje postavu anjela od Verrocchiovho prísnejšieho písania. Leonardo býval v majstrovom dome aj potom, čo bol v roku 1472 prijatý do Cechu svätého Lukáša, cechu maliarov.

Jedna z mála datovaných kresieb od Leonarda bola vytvorená v auguste 1473. Pohľad na údolie Arno zhora bol vyrobený perom s rýchlymi ťahmi, prenášajúcimi vibrácie svetla a vzduchu, čo naznačuje, že kresba bola vytvorená zo života (galéria Uffizi, Florencia).

Prvý obraz pripisovaný Leonardovi, hoci o jeho autorstve mnohí odborníci polemizujú, je Zvestovanie(okolo 1472, Galéria Uffizi, Florencia). Žiaľ, neznámy autor vykonal neskoršie opravy, ktoré výrazne zhoršili kvalitu diela.

Portrét Ginevry de Benci (1473–1474, Národná galéria, Washington) je presiaknutá melancholickou náladou. Časť obrazu v spodnej časti je orezaná: pravdepodobne tam boli vyobrazené ruky modelky. Kontúry postavy sú zjemnené pomocou sfumato efektu, vytvoreného ešte pred Leonardom, no bol to on, kto sa stal géniom tejto techniky. Sfumato (tal. sfumato - hmlistý, dymový) je technika vyvinutá v renesancii v maľbe a grafike, ktorá umožňuje sprostredkovať jemnosť modelovania, neuchopiteľnosť obrysov predmetov a pocit vzdušného prostredia.

Madonna s kvetom (Madonna Benoit) (Madonna a dieťa) 1478 - 1480 Ermitáž, Petrohrad, Rusko

V rokoch 1476 až 1478 Leonardo otvára svoju dielňu. Toto obdobie siaha do r Madonna s kvetom, tzv Madonna Benoitová(okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Saint Petersburg). Usmievavá Madonna oslovuje Ježiška sediaceho na jej kolenách, pohyby postáv sú prirodzené a flexibilné. Tento obraz ukazuje Leonardov charakteristický záujem ukázať vnútorný svet.

TO rané práce platí aj pre nedokončený obraz Klaňanie troch kráľov(1481–1482, Galéria Uffizi, Florencia). Ústredné miesto zaujíma skupina Madony s dieťaťom a troch kráľov v popredí.

V roku 1482 odišiel Leonardo do Milána, najbohatšieho mesta tej doby, pod patronátom Ludovica Sforzu (1452 – 1508), ktorý udržiaval armádu a míňal obrovské peniaze na veľkolepé slávnosti a nákup umeleckých diel. Leonardo, ktorý sa predstavuje svojmu budúcemu patrónovi, o sebe hovorí ako o hudobníkovi, vojenskom expertovi, vynálezcovi zbraní, vojnových vozov, áut a až potom o sebe hovorí ako o umelcovi. Leonardo žil v Miláne do roku 1498 a toto obdobie jeho života bolo najplodnejšie.

Prvou úlohou, ktorú Leonardo dostal, bolo vytvorenie jazdeckej sochy na počesť Francesca Sforzu (1401 – 1466), otca Lodovica Sforzu. Leonardo na ňom pracoval 16 rokov a vytvoril veľa kresieb, ako aj osemmetrový hlinený model. V snahe prekonať všetky existujúce jazdecké sochy chcel Leonardo vytvoriť grandióznu sochu, aby ukázal vzpínajúceho sa koňa. Keď však Leonardo čelil technickým ťažkostiam, zmenil svoj plán a rozhodol sa zobraziť kráčajúceho koňa. V novembri 1493 model Kôň bez jazdca bol vystavený na verejnosti a práve táto udalosť preslávila Leonarda da Vinciho. Na odliatie sochy bolo potrebných asi 90 ton bronzu. Začatý zber kovu bol prerušený a jazdecká socha nebol nikdy obsadený. V roku 1499 Miláno zajali Francúzi, ktorí sochu použili ako cieľ. Po nejakom čase sa to zrútilo. Kôň- grandiózny, no nikdy nedokončený projekt - jedno z významných diel monumentálneho sochárstva 16. storočia. a podľa Vasariho „tí, ktorí videli obrovský hlinený model... tvrdia, že ešte nevideli krajšie a majestátnejšie dielo“, nazvali pamätník „veľkým kolosom“.

Na dvore Sforza pôsobil Leonardo aj ako dekoratívny umelec na mnohých slávnostiach, vytváral dovtedy nevídané dekorácie a mechanizmy a vyrábal kostýmy pre alegorické postavy.

Nedokončené plátno Svätý Hieronym(1481, Vatikánske múzeum, Rím) zobrazuje svätca vo chvíli pokánia v prepracovanom obrate s levom pri nohách. Obraz bol namaľovaný čiernobielymi farbami. Ale po prekrytí lakom v 19. storočí. farby sa zmenili na olivovú a zlatú.

Madona zo skál(1483 – 1484, Louvre, Paríž) – slávny obraz Leonarda, ktorú namaľoval v Miláne. Obraz Madony, Ježiška, malého Jána Krstiteľa a anjela v krajine je novým motívom v r. talianska maľba vtedy. Otvorom skaly je možné vidieť krajinu, ktorej sú dané vznešene ideálne črty a v ktorej sú zobrazené výdobytky lineárnej a leteckej perspektívy. Jaskyňa je síce slabo osvetlená, ale obraz nie je tmavý, tváre a postavy sa jemne vynárajú z tieňa. Najjemnejší šerosvit (sfumato) vytvára dojem tlmeného rozptýleného svetla, modeluje tváre a ruky. Leonardo spája postavy nielen spoločnou náladou, ale aj jednotou priestoru.

DÁMA S ERMÍNOM. 1485–1490. Múzeum Czartoryského

Dáma s hranostajom(1484, Czartoryského múzeum, Krakov) je jedným z prvých diel Leonarda ako dvorného maliara portrétov. Na obraze je vyobrazená Lodovicova obľúbená Cecilia Gallerani s emblémom rodiny Sforzovcov, hranostajom. Zložité otočenie hlavy a nádherný ohyb dámskej ruky, zakrivená póza zvieraťa - všetko hovorí o autorstve Leonarda. Pozadie prepísal iný umelec.

Portrét hudobníka(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). Hotová je len tvár mladý muž, zostávajúce časti obrázku nie sú popísané. Typ tváre je blízky tváram Leonardových anjelov, len popravený odvážnejšie.

Ďalšie unikátne dielo vytvoril Leonardo v jednej zo sál paláca Sforza, ktorá sa nazýva Oslík. Na klenby a steny tejto sály namaľoval koruny vŕb, ktorých konáre sú zložito prepletené a zviazané ozdobnými povrazmi. Následne časť náterovej vrstvy odpadla, no značná časť sa zachovala a zreštaurovala.

V roku 1495 Leonardo začal pracovať na Posledná večera(plocha 4,5 × 8,6 m). Freska je umiestnená na stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne, vo výške 3 m od podlahy a zaberá celú koncovú stenu miestnosti. Leonardo orientoval perspektívu fresky smerom k divákovi, čím organicky vstúpila do interiéru refektára: perspektívna redukcia bočných stien zobrazená na freske pokračuje v reálnom priestore refektára. Trinásť ľudí sedí pri stole rovnobežnom so stenou. V strede je Ježiš Kristus, naľavo a napravo od neho sú jeho učeníci. Ukazuje sa dramatický moment odhalenia a odsúdenia zrady, moment, keď Kristus práve vyslovil slová: „Jeden z vás ma zradí“ a rôzne emocionálne reakcie apoštolov na tieto slová. Kompozícia je postavená na prísne overenom matematickom výpočte: v strede je Kristus zobrazený na pozadí stredného najväčšieho otvoru zadnej steny, úbežník perspektívy sa zhoduje s jeho hlavou. Dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch skupín po troch postavách. Každý z nich má živú charakteristiku prostredníctvom výrazných gest a pohybov. Hlavná úloha bolo ukázať Judášovi, oddeliť ho od ostatných apoštolov. Tým, že ho Leonardo umiestnil na rovnakú čiaru stola ako všetkých apoštolov, ho psychologicky oddelil osamelosťou. Tvorba posledná večera sa stala významnou udalosťou v r umelecký život Taliansko v tom čase. Ako skutočný inovátor a experimentátor Leonardo opustil techniku ​​fresky. Stenu pokryl špeciálnou kompozíciou živice a tmelu a maľoval temperou. Tieto experimenty viedli k najväčšia tragédia: refektár, ktorý bol narýchlo opravený na príkaz Sforzu, malebné inovácie Leonarda, nížina, v ktorej sa refektár nachádzal - to všetko slúžilo smutnému účelu na jeho zachovanie posledná večera. Farby sa začali olupovať, ako už Vasari v roku 1556 spomínal. Tajomstvo večera V 17. a 18. storočí bol niekoľkokrát reštaurovaný, reštaurovanie však prebiehalo neodborne (jednoducho nanovo nanášali náterové vrstvy). Do polovice 20. storočia, kedy posledná večera upadol do žalostného stavu, začali s vedeckým reštaurovaním: najprv bola opravená celá vrstva farby, neskôr boli odstránené vrstvy a bola odhalená Leonardova temperová maľba. A hoci bolo dielo vážne poškodené, tieto reštaurátorské práce umožnili povedať, že toto renesančné majstrovské dielo bolo zachránené. Na freske pracoval tri roky a Leonardo vytvoril najväčšie dielo renesancie.

Po páde Sforzovej moci v roku 1499 cestuje Leonardo do Florencie a cestou sa zastaví v Mantove a Benátkach. V Mantove vytvára kartón s Portrét Isabelly d'Este(1500, Louvre, Paríž), vyrobený z čiernej kriedy, dreveného uhlia a pastelu.

Na jar roku 1500 prišiel Leonardo do Florencie, kde čoskoro dostal zákazku namaľovať oltárny obraz v Kláštore Zvestovania. Objednávka nebola nikdy dokončená, ale za jednu z možností sa považuje tzv. Burlington House Cardboard(1499, Národná galéria, Londýn).

Jednou z významných zákaziek, ktoré dostal Leonardo v roku 1502 na výzdobu steny zasadacej miestnosti Signoria vo Florencii, bola Bitka pri Anghiari(nezachovalé). Ďalšiu stenu na dekoráciu dostal Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ktorý tam namaľoval obraz Bitka pri Kašine. Leonardove náčrty, ktoré sa teraz stratili, ukazovali panorámu bitky, v strede ktorej sa odohrával boj o zástavu. Kartóny Leonarda a Michelangela, vystavené v roku 1505, mali obrovský úspech. Ako je to v prípade Posledná večera, Leonardo experimentoval s farbami, v dôsledku čoho sa vrstva farby postupne drobila. Ale prežili prípravné výkresy, kópie, ktoré poskytujú určitú predstavu o rozsahu tejto práce. Zachovala sa najmä kresba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ktorá zobrazuje ústredný výjav kompozície (okolo 1615, Louvre, Paríž).
Prvýkrát v histórii bojovej maľby Leonardo ukázal drámu a zúrivosť bitky.

MONA LISA. Louvre, Paríž Mona Lisa- najznámejšie dielo Leonarda da Vinciho (1503–1506, Louvre, Paríž). Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) bola treťou manželkou florentského obchodníka Francesca di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz sa obrázok mierne zmenil: pôvodne boli stĺpce nakreslené vľavo a vpravo, teraz sú orezané. Malá maľba pôsobí monumentálnym dojmom: Mona Lisa je zobrazená na pozadí krajiny, kde je hĺbka priestoru a vzdušný opar prenesený s najväčšou dokonalosťou. Leonardova slávna technika sfumato je tu privedená do bezprecedentných výšok: najtenší, akoby sa rozplývajúci, opar šerosvitu, ktorý zahaľuje postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Je niečo nepolapiteľné, očarujúce a príťažlivé v ľahkom úsmeve, v živosti výrazu tváre, v majestátnom pokojnom držaní tela, v nehybnosti hladké línie ruky

V roku 1506 dostal Leonardo pozvanie do Milána od francúzskeho Ľudovíta XII. (1462-1515). Po tom, čo dali Leonardovi úplnú slobodu konania a pravidelne mu platili, noví patróni od neho nevyžadovali konkrétnu prácu. Leonardo sa zaujíma o vedecký výskum, niekedy sa venuje maľbe. Potom bola napísaná druhá verzia Madony zo skál(1506 – 1508, Britská národná galéria, Londýn).

MADONNA A DIEŤA A SV. ANNA. OK. 1510. Louvre, Paríž

Svätá Anna s Máriou a Ježiškom(1500 – 1510, Louvre, Paríž) je jednou z tém Leonardovej tvorby, ktorej sa opakovane venoval. Posledný vývoj tejto témy zostal nedokončený.

V roku 1513 Leonardo cestuje do Ríma, do Vatikánu, na dvor pápeža Leva X. (1513 – 1521), ale čoskoro stráca pápežovu priazeň. Študuje rastliny v botanickej záhrade, vypracúva plány na odvodnenie pontínskych močiarov a píše poznámky k pojednaniu o štruktúre ľudského hlasu. V tomto čase vytvoril jedinú Autoportrét(1514, Bibliotheca Reale, Turín), popravený v sangvinici, zobrazujúci sivovlasého starca s dlhá brada a pohľad.

Posledný Leonardov obraz bol tiež namaľovaný v Ríme - Svätý Ján Krstiteľ(1515, Louvre, Paríž). Svätý Ján je zobrazený ako rozmaznaný so zvodným úsmevom a ženskými gestami.

Leonardo opäť dostáva ponuku od francúzskeho kráľa, tentoraz od Františka I. (1494–1547), nástupcu Ľudovíta XII.: presťahovať sa do Francúzska na panstvo pri kráľovskom zámku Amboise. V roku 1516 alebo 1517 prichádza Leonardo do Francúzska, kde dostáva byty na panstve Cloux. Obklopený kráľovským úctivým obdivom dostáva titul „Prvý umelec, inžinier a architekt kráľa“. Leonardo sa napriek svojmu veku a chorobe venuje kresleniu kanálov v údolí rieky Loiry a podieľa sa na príprave súdnych slávností.

Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 a svoje kresby a papiere v testamente zanechal Francescovi Melzimu, študentovi, ktorý ich uchovával po celý život. Ale po jeho smrti boli všetky tie nespočetné papiere distribuované po celom svete, niektoré sa stratili, niektoré sú uložené v rôznych mestách, v múzeách po celom svete.

Leonardo, ktorý je povolaním vedec, aj teraz udivuje svojou šírkou a rozmanitosťou vedecké záujmy. Jeho výskum v oblasti konštrukcie lietadiel je jedinečný. Skúmal let, kĺzanie vtákov, stavbu ich krídel a vytvoril tzv. ornitoptéra, lietajúci stroj s mávajúcimi krídlami, sa nikdy nezrealizoval. Vytvoril pyramídový padák, model špirálovej vrtule (variant modernej vrtule). Pozorovaním prírody sa stal odborníkom v oblasti botaniky: ako prvý opísal zákony fylotaxie (zákony upravujúce usporiadanie listov na stonke), heliotropizmus a geotropizmus (zákony vplyvu slnka a gravitácie na rastliny ) a objavil spôsob, ako určiť vek stromov podľa letokruhov. Bol odborníkom v oblasti anatómie: ako prvý opísal chlopňu pravej srdcovej komory, predviedol anatómiu atď. Vytvoril systém kresieb, ktoré teraz pomáhajú študentom pochopiť stavbu ľudského tela: ukázal objekt v štyroch pohľadoch, aby ho preskúmal zo všetkých strán, vytvoril obrazový systém orgánov a tiel v priereze. Zaujímavý je jeho výskum v oblasti geológie: podal opisy sedimentárnych hornín a vysvetlenia morských ložísk v horách Talianska. Ako optický vedec vedel, že vizuálne obrazy sa premietajú hore nohami na rohovku oka. Pravdepodobne ako prvý použil na skicovanie krajiny cameru obscuru (z latinského camera - izba, obscurus - tmavý) - uzavretý box s malým otvorom v jednej zo stien; lúče svetla sa odrážajú na matnom skle na druhej strane škatule a vytvárajú obrátené farebný obrázok, ktorú používali krajinári 18. storočia. pre presnú reprodukciu pohľadov). Na Leonardových kresbách je návrh prístroja na meranie intenzity svetla, fotometra, ktorý bol uvedený do života až o tri storočia neskôr. Navrhol kanály, plavebné komory a priehrady. Medzi jeho nápadmi môžete vidieť: ľahké topánky na chôdzu po vode, záchranné koleso, plávanie s plovacími rukavicami, zariadenie na pohyb pod vodou, podobné modernému skafandru, stroje na výrobu lana, brúsky a mnohé ďalšie. Rozhovor s matematikom Lucom Paciolim, ktorý napísal učebnicu O Božskej proporcii Leonardo sa začal zaujímať o túto vedu a vytvoril ilustrácie pre túto učebnicu.

Leonardo pôsobil aj ako architekt, no žiadny z jeho projektov nebol nikdy uvedený do života. Zúčastnil sa súťaže na návrh centrálnej kupoly milánskeho dómu a vytvoril návrh mauzólea pre členov kráľovská rodina v egyptskom štýle, projekt, ktorý navrhol tureckému sultánovi na výstavbu obrovského mosta cez Bosporský prieliv, popod ktorý by mohli prechádzať lode.

Zostalo veľké množstvo Leonardových kresieb vytvorených sangvinikom, farebnými pastelkami, pastelmi (Leonardovi sa pripisuje vynález pastelov), striebornou ceruzkou a kriedou.

V Miláne Leonardo začína maľovať Pojednanie o maľbe, práca na ktorej pokračovala po celý jeho život, no nikdy nebola dokončená. V tejto viaczväzkovej referenčnej knihe Leonardo písal o tom, ako sa znovu vytvoriť na plátne svet, o lineárnych a letecký pohľad, proporcie, anatómia, geometria, mechanika, optika, interakcia farieb, reflexy.

Jána Krstiteľa. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitáž, Petrohrad, Rusko

Leda s labuťou 1508 - 1515 Galéria Ufizi, Florencia, Taliansko

Život a dielo Leonarda da Vinciho zanechali kolosálnu stopu nielen v umení, ale aj vo vede a technike. Maliar, sochár, architekt - bol prírodovedcom, mechanikom, inžinierom, matematikom a urobil množstvo objavov pre ďalšie generácie. Toto bola najväčšia osobnosť renesancie.

"Vitruviánsky muž"- všeobecne uznávaný názov pre grafickú kresbu da Vinciho z roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Presne povedané, ide dokonca o dva obrázky tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a cenný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukrytý aj hlboký symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako hmotnú existenciu človeka a kruh predstavuje jeho duchovný základ a body dotyku geometrických útvarov navzájom a s do nich vloženým telom možno považovať za spojenie týchto dvoch základov. ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.