Dnes sa stala prekvapivo populárnou a módnou vysokoprofilový titul výrobca. Profesia producenta sa zdá byť neuveriteľne lukratívna a prestížna, mnohí sa ňou túžia stať a niektoré hviezdy menia svojich producentov ako rukavice, alebo začnú vyrábať sami. Aká je výhoda čestného titulu? Prečo je byť producentom ťažké, zaujímavé a nebezpečné?

Kto je producent?

Výrobca (z latinčiny produkovať - ​​vyrábať, vytvárať) je dôveryhodný zástupca produktu, značky alebo výrobcu. V súčasnosti je vysoký dopyt po profesii spôsobený záujmom o realizáciu kreatívne projekty na rôzne účely. Povinnosti producenta môžu zahŕňať tak hodnotenie investícií s cieľom ich zvyšovania, ako aj profesionálny zmysel pre budúcu popularitu umelca alebo filmu.

Každý sebarešpektujúci herec či režisér má svojho osobného producenta, čo zvyšuje šance na profesionálne uznanie v širokom rozsahu spoločenských kruhov. Dnes nie je možné robiť bez služieb špecialistu v tejto oblasti umenia: bez toho, čo robí výrobca, je ťažké nezávisle nadviazať potrebné spojenia a vzťahy. Len dobrý špecialista dokáže správne posúdiť potenciál umelca, speváka či skupiny a uplatniť sa Pracovné povinnosti producenta naplno. Niekedy to na vytvorenie majstrovského diela nestačí. Potrebujete obchodný talent a skúsenosti, ktoré sú jedinečné pre výrobcov.

Úloha producenta nesprevádza len svojich zverencov rôzne akcie, strany, organizačné funkcie, to je v prvom rade, finančné investície do vybraného produktu - jednej alebo druhej „hviezdy“. Vo svete šoubiznisu sa tí, ktorí sa chcú povýšiť a stať sa pre neho zaujímavými, hrnú k producentom ako včely na med. Povinnosťou výrobcu je v prvom rade financovať svoje príspevky a starať sa o ne.

V zábavnom priemysle a vo svete šoubiznisu je profesia producenta jednou z najpopulárnejších a zároveň najnebezpečnejších. Samostatne si musí určiť návratnosť projektu, prostredníctvom skúseností a intuície musí cítiť potenciál v konkrétnom umelcovi. Každý producent je pre svojho zverenca kráľom a bohom, pretože mu otvára svet obľúbenosti, slávy a úspechu. Niekedy investíciou dosiahne producent u svojho zverenca nebývalú popularitu.

Finančná stránka problému stále zostáva na výrobcovi. Toto je hlavná zodpovednosť výrobcu - kontrola všetkých procesov. V skutočnosti však môžete vyrobiť nielen hviezdu - speváka, umelca, herca alebo tanečníka. Predmetom výroby môže byť značka alebo produkt, ale najdôležitejšia je pri tom všetkom skúsenosť a jemný inštinkt špecialistu.

Ako sa stať producentom?

Mnoho ľudí si myslí, že byť producentom má množstvo výhod a jedinečných príležitostí, no v skutočnosti to tak ani zďaleka nie je. Aby ste sa stali producentom, potrebujete mať nielen solídny kapitál, elán, skúsenosti a veľkú chuť, ale aj množstvo užitočných kontaktov a zručností. Inak ho čakajú len neúspechy a finančné straty. O tom, ako sa stať dobrý výrobca, nikto nemôže učiť ani povedať, pretože úspešných ľudí nikdy nebudú zdieľať tajomstvo svojho bohatstva a úspechu. Kľúčom k dosiahnutiu určitých výsledkov je tiež dôkladná znalosť navrhovaného produktu bez ohľadu na jeho typ a typ. Skúsení filmári niekedy dosahujú úspechy v produkcii.

V hudobnom alebo show priemysle musí byť producent všeobecný odborník, ktorý dobre rozumie vkusu a moderné preferencie, pretože nesprávna voľba výrobného objektu sa môže stať katastrofou.

Mnohí producenti sú aj dobrí zvukári, organizátori a dokonca aj stylisti-manažéri. Zapnuté počiatočné štádiá producent musí nezávisle zhodnotiť človeka, zvážiť jeho šance na úspech a až potom použiť všetky jeho aktíva, aby dosiahol požadovaný výsledok.

Je ľahké stať sa producentom?

Ak neviete, ako sa stať producentom, potom vám môžu pomôcť špecializované kurzy a semináre. Po zvládnutí profesie budete môcť samostatne produkovať klientov v hudobnom, tanečnom, filmovom a show priemysle. Multidisciplinárne skúsenosti nám umožňujú sledovať situáciu zo širšej panorámy, predvídať želania verejnosti a študovať všetky súvisiace informácie čo najhlbšie. Samozrejme, mali by ste študovať za producenta, ak máte dostatočný kapitál na investície, obchodný prehľad a vysoký stupeň zodpovednosť.

Môžete ľahko zistiť, kde študujú, aby sa stali producentom, keď získali vzdelanie v súlade so zvoleným profilom. Popis práce Producenti nevylučujú ani zvládnutie ďalšej profesie hercov, scenáristov a režisérov na samostatnú propagáciu projektov. Po výbere kurzov, kde budete študovať, aby ste sa stali producentom, môžete krátky čas osvojiť si zložitosti tohto druhu umenia a zároveň si osvojiť organizačné, režijné, ale aj kamerové a herecké schopnosti.

Čo je základom práce producenta?

Ak chcete zistiť, čo robí producent, stačí sa pozrieť na mieru návratnosti investície do projektu a slávu konkrétnej hviezdy. Samozrejme, človek sa nezaobíde bez osobných kvalít intuície a inštinktu, znásobených bohatými skúsenosťami. To je to, čo odlišuje režiséra od producenta – produkcia zahŕňa rafinovanú kalkuláciu návratnosti investície do projektu, ktorá je často mimo dosahu jeho tvorivých fantázií.

Okrem organizovania eventov, tlačových konferencií, večierkov, show je producent zaneprázdnený kontrolou všetkých procesov vedúcich k sláve a úspechu. Preto pre začínajúce talenty kreatívny producent- je to človek, ktorý tvorí tvorivú zložku a dokáže ich povýšiť na vrchol Olympu.

Producent alebo šarlatán

Musíte si tiež vedieť vybrať výrobcu, pretože by ste sa nemali poddávať prvým dostupným rukám. Stačí zhodnotiť jeho schopnosti, prepojenia a zdroje. Dnes je v našej krajine veľa ľudí, ktorí chcú stúpať na úkor iných, dostávajú rozprávkové poplatky a rýchlo sa im vrátia investície. Základné dokumenty sú tie, ktoré by mal pred podpisom skontrolovať skúsený právnik.

S rozvojom filmového priemyslu u nás je čoraz častejšie počuť o takomto povolaní producenta. "Kto je to?" - spýta sa každý človek, ktorý nie je tak hlboko oboznámený s televíziou alebo šoubiznisom. Tento článok odpovie na všetky vaše otázky o tejto relatívne novej profesii.

Výrobca - kto to je?

Producent je teda špecialista, ktorý sa priamo podieľa na výrobe projektu, rozhoduje o finančných, technologických a kreatívne otázky. Náš neskúsený divák však po čakaní na koniec filmu vidí obrovský zoznam rôznych producentov a nechápe, prečo je ich toľko, aká je práca každého z nich. To nie je prekvapujúce, pretože toto povolanie začalo získavať na popularite až po páde ZSSR a je relatívne mladé. Poďme teda zistiť, prečo jeden film alebo relácia potrebuje toľko rovnakých producentov.

Vedúci alebo generálny výrobca. Kto je to?

Toto je nepochybne východiskový bod každého filmu. Zaoberá sa finančnými otázkami, koriguje plány režiséra, schvaľuje a sám vyberá personál a hercov pre prácu na scéne. IN televízne projekty Všetky tieto funkcie vykonáva producent relácie.

Výkonný producent

Možno ho nazvať hlavným účastníkom procesu výroby filmu. Najčastejšie na ňom leží väčšina finančné problémy a právne otázky. Je zodpovedný za výdavky mzdy, rôzne druhy nákladov. Mimochodom, ak chcú upútať pozornosť budúcim filmom, tak výkonný producent označiť slávnu osobu.

Keď už hovoríme o výdavkoch, môžeme si spomenúť slávny film a zároveň broadwayský muzikál „The Producers“. Ide o to, že jeho hlavná postava pevne verí v tri hlavné, neotrasiteľné pravidlá producenta, ktorých podstata sa scvrkáva do jedného výrazu: „Producent do filmu nikdy neinvestuje svoje vlastné peniaze.“ Hlavná postava snaží sa to dokázať svojmu priateľovi. Samozrejme, v skutočný životČasto sa stáva pravý opak.

Pridružený výrobca

Toto označenie možno chápať v dvoch významoch. V prvom rade je to človek, ktorý je vždy pripravený pomôcť poprednému výrobcovi. Vykonáva množstvo svojich úloh a úloh. Netreba zabúdať ani na to, že film väčšinou produkuje skupina spoločností a šéf jednej z nich sa najčastejšie stáva pridruženým producentom. A na čele väčšej firmy je konateľ. Teraz je jasné, že jeho funkcie sú podobné funkciám generála či vedúceho, najíma aj personál, sleduje postup prác a hľadá prostriedky na tvorbu a rozvoj projektu.

Linkový výrobca

Kontroluje rozpočet filmu a niekedy aj denne sleduje proces výroby. Častejšie nie je zaradený do zoznamu kreatívneho tímu, pretože sa podieľa na riadení na mieste a je zapojený do procesu.

Koproducent

Táto osoba je zodpovedná za rozpočet a zároveň ovplyvňuje výber obsadenie. Koproducentom môže byť šéf druhej spoločnosti podieľajúcej sa na výrobe, alebo partner prvého producenta. Musí mať tiež rozsiahle znalosti v oblasti kinematografie, poznať hlavné trendy a aspoň trochu rozumieť marketingu, manažmentu a logistike. Vo všeobecnosti by to mal byť komplexne rozvinutý človek.

asistent producenta

Toto je skutočne ťažké povolanie. Výrobca musí byť pravá ruka, hlavný asistent. Osoba, ktorá nemá neobmedzený tok energie, sa s touto prácou pravdepodobne nevyrovná. Koniec koncov, úspech filmu závisí od rýchleho riešenia zložitých problémov, teda od kvality práce asistenta producenta.

Iné typy

Hudobný producent – ​​otázka sa vám s najväčšou pravdepodobnosťou už vynorila v hlave, takže na ňu určite odpovieme. Táto osoba je zodpovedná za zvukovú a hudobnú zložku.

V celej tejto rozmanitosti je tiež kreatívny producent, ktorého je nepravdepodobné nájsť v titulkoch zahraničných filmov. To sa dá ľahko vysvetliť, pretože funkcie každého profesionála sa neobmedzujú len na „suché“ riešenia rozpočtových a finančných problémov. Kreatívny producent sa však u nás objavuje takmer v každom filme.

To je asi všetko, čo potrebujete vedieť o tomto ťažkom povolaní a jeho typoch. Teraz už viete, čo robia producenti, a v rozhovore s človekom spojeným so svetom kinematografie nebudete vyzerať smiešne a budete vedieť odpovedať na akúkoľvek otázku. Zlepšovať sa ďalej!

Teraz je povolanie producenta v plienkach, prechádza od organizátora produkcie, režiséra filmu až po samotného producenta, inšpirátora nových projektov. Minimálnou funkciou producenta je pomôcť režisérovi natočiť film, ktorý má na mysli, nájsť peniaze a pokúsiť sa čo najviac optimalizovať produkciu. Mnohí sa dnes s týmto minimom nedokážu vyrovnať.

Cynicky povedané, producent je dnes človek, ktorý dostane peniaze za film a zarobí na jeho produkcii. Ide o krutú praktiku, ktorá škodí našej kinematografii. Producenti, ktorí sami vymyslia projekt a prevedú ho od nápadu až po jeho realizáciu na plátne, v Ruská kinematografia- vzácny. Bohužiaľ, väčšina našich výrobcov o tom jednoducho nepremýšľa konečný výsledok— pre nich končí dodržaním lehôt na odovzdanie kópie do archívu.

Táto úloha je podľa mňa celosvetovo prehnaná, veď výrobcov je u nás v normálnom zmysle slova asi desať. A zvyšok je jednoducho spojnicou medzi miestom, kde sú peniaze, a nešťastnou osobou, ktorá musí natočiť film za peniaze, ktoré zostali po tomto balíku.

Každý druhý ruský producent spravidla nájde peniaze v nejakej vládnej agentúre, časť týchto peňazí dá na výrobu filmu a časť si nechá pre seba. Nechcem nikoho uraziť, ale bohužiaľ, také sú pravidlá hry. Za konečný výsledok je zodpovedný režisér, ktorý je nútený nakrútiť film s dierou v rozpočte. Úloha producenta je teda úlohou „diery“ a do tejto diery, žiaľ, často padajú veľmi dobré diela.

Pri absencii logicky fungujúceho reťazca filmového priemyslu – od produkcie po distribúciu – producenti nie sú producentmi ako takými, ale zostávajú režisérmi filmov v sovietskom zmysle. Teda ľudí, ktorí dostávajú rozpočet a využívajú ho viac či menej efektívne. Ani jeden režisér filmu v Mosfilme nikdy nepremýšľal o tom, koľko kópií filmu bude, ako sa bude distribuovať, a vo všeobecnosti vôbec nepremýšľal o tom, odkiaľ sa vzali peniaze, pretože odniekiaľ prišli. na Hlavnom riaditeľstve. Súčasný ruský producent je riaditeľom Gorkého filmového štúdia z roku 1972.

Podľa mňa je jednou z hlavných úloh producenta vytvárať dlhé a šťastný život. A vytvorili sme triedu producentov, ktorí sa nijako nesnažia zabezpečiť, aby sa film po dokončení nejako odohrával v mysliach diváka.

Úloha je skôr technická. Malá kreativita a nemierna chuť na rozvoj rozpočtu. Existujú výnimky, ale mali by byť pravidlom, nie výnimkou.

Úloha producentov v modernej ruskej kinematografii je, žiaľ, takmer vždy provokatívna. Nikto nevie, čo provokujú: ani samotní producenti, ani tí, s ktorými spolupracujú, ale majú absolútne provokatívne taktiky a provokatívne metódy. Vždy sa to končí strašnými urážkami od všetkých voči všetkým. Je to však súčasť plánu globálnej provokácie s názvom „účasť producentov na modernom filmovom procese“.

Nejde o jednu, ale o dve úlohy: konštruktívnu a deštruktívnu. V prvom prípade producent rieši celý rad otázok, nielen finančných, ale aj kreatívnych a tímových. V druhom ničí projekty a ľudské osudy. Myslím si, že percento tých, ktorí hrajú druhú rolu, dnes klesá, pretože po takzvanej renesancii ruskej kinematografie, o ktorej sa začalo pred desiatimi rokmi rozprávať, sa už mnohí popálili a uvedomili si, že produkcia je veľmi náročná a veľmi často nevďačná práca.

Nie každý úplne chápe, o aký druh povolania ide. Muž oblečený v peknom obleku sediaci v kancelárii je primitívny nápad. Vyberáme literárny materiál, vykonávame kasting, tvoríme filmový štáb. Producent aktívne zasahuje do tvorby autora. Objektívne povedané, podľa zákona z roku 1996 formálne predmetom výroby nie je režisér, ale producent. Deväťdesiat percent filmov vzniklo z verejných peňazí a príjemcom štátnej podpory je producent, nie režisér.

Väčšina ruských výrobcov- sprostredkovatelia medzi zdrojom peňazí a autorom, preto existuje takzvaný závislý model kinematografie, v ktorom potenciálne distribučné výsledky nijako nesúvisia s rozhodnutím vyrábať filmy. Tento model „závislosti“ umožňuje financovať filmy režisérov, ktorých filmy opakovane zlyhali v širokom aj obmedzenom uvedení. Prirodzene, existuje aj druhá kategória producentov – skôr niekoľko známych výnimiek, ktorých aktivity sú determinované prítomnosťou sentimentu voči kinematografii. Toto je najlepšie, najviac vzdelaná časť filmová komunita motivovaná láskou ku kinematografii, k určitým režisérom alebo jednoducho násilnou túžbou urobiť kvalitný a hodný obraz. Aby však títo ľudia, ktorí sa jednoznačne vymykajú modelu „závislosti“, úspešne uplatnili, musia byť buď súčasťou výrazne väčších mediálnych spoločností, korporácií, alebo mať iné zdroje príjmov, ktoré im umožňujú riskovať a spravidla stratiť na produkcii typu filmu, ktorý chcú robiť. Existuje tretia kategória producentov – je ich veľmi málo –, ktorí sa snažia začleniť do medzinárodných kontextov a diverzifikovať prirodzené riziká ruského filmového priemyslu.

Podľa môjho názoru hovorí Sergej Selyanov veľmi správne, keď je presvedčený, že producent by mal rozumieť dvom veciam - scenáru a strihu. Producent je osoba, ktorá musí urobiť informované rozhodnutie o tom, či uviesť alebo nezaradiť film do výroby. A potom musí vedieť a pochopiť, ako zachrániť to, čo sa stalo. Žiaľ, takýchto výrobcov môžeme spočítať na jednej ruke.

Len nedávno som si uvedomil, že výrobcovia to majú rovnako chemické zloženie, rovnako ako ostatní ľudia. Všetci chceme šťastie, úspech, naplnenie. Všetci účastníci filmového procesu – od maskéra až po producenta – majú právo na chyby. Ide hlavne o to, aby ľudia spolu robili spoločnú vec, ktorá sa im páči, a nehrali si v hlave nejaké hry a snažili sa držať krok s rýchlo sa meniacou realitou. Producent by nemal s režisérom bojovať, ale mu pomáhať. Treba si uvedomiť, že film nie je vedľajším produktom boja dvoch ega, ale kolektívnym úsilím.

Už na šiestom kongrese Zväzu kameramanov v roku 1990 zaznelo, že v nových ekonomických podmienkach by sa kinematografia mala nevyhnutne stať producentom a producent agentom diváka. Nestalo sa tak: producenti slúžia najmä tej časti publika, ktorá má najzákladnejší vkus a od kina očakáva len zábavu. Vláda, ktorá si nad tým umyla ruky, už vychovala generáciu amerických divákov kinematografie. Bol by som rád, keby si producent v Rusku uvedomil svoju úlohu kultúrneho manažéra a začal sa zaujímať o osud kultúry. V skutočnosti pochovávame sliepku, ktorá je schopná znášať zlaté vajcia. Je tu však aj iná stránka – vyrástla generácia, ktorá kinematografiu chápe čisto v hollywoodskych podmienkach: chápu, čo je „Transformers“, čo je „Avatar“, ale nemôžete ich prinútiť pozerať „Road Check“. To dokazuje úspech všetkých „vianočných stromčekov“. Domnievam sa, že dnes neexistuje žiadna štátna politika v oblasti kinematografie. Ale dúfam, že táto politika sa aj tak zrodí s pomocou filmárov vo veľmi blízkej budúcnosti. Producent si musí uvedomiť, že kinematografia je súčasťou kultúry, a nie len biznisu. Zároveň je potrebné prísne skúmanie nielen pri výbere scenára, ktorý dostáva vládne financovanie, ale aj na konci výroby: ako boli peniaze vynaložené, prečo neboli vrátené. Bez ohľadu na to, ako tvrdo to znie, ale ďalší osud režisér alebo producent by mal vychádzať z výsledkov svojej činnosti.

Táto úloha do značnej miery závisí od veľkosti producenta a veľkosti režiséra. Veľkí režiséri u nás produkujú sami seba, hľadajúc producenta, či už slávneho alebo nie, ktorý by sa zaoberal produkčnými otázkami projektu, ktorý vymysleli. U nás sú producenti veľmi zriedka autormi projektu, aj keď, samozrejme, aj také figúrky existujú. Ani Sergej Seljanov, jeden z najlepších ruských producentov, neovplyvňuje takého majstra ako Alexej Balabanov – skôr naopak. To je dôvod, prečo má každý sebarešpektujúci režisér svoju vlastnú produkčnú spoločnosť. Máme stovky výrobných spoločností, čo naznačuje slabosť výrobného biznisu. Myslím si, že režisér je aj naďalej prvou postavou vo filmovom priemysle v Rusku.

Producent sa nelíši od hercov, režisérov a iných ľudí. Od polície napr. Všetci ľudia, ktorí žijú v našom štáte, sú nútení akceptovať pravidlá hry, ktoré ukladá. A výrobcovia nie sú výnimkou. Nezávislá distribúcia filmov je takmer mŕtva a producenti majú malú šancu zostať slobodnými tvorivými jednotlivcami. Výrobcov-mysliteľov, výrobcov-vynálezcov bude čoraz menej. Nedávno sme vykonali štúdiu hodnotenia hlavných ruské kanály: Prvých päť miest obsadili telefilmy. To znamená, že nákupné ceny na kanáloch čoskoro klesnú a posledná medzera, ktorá umožnila producentovi získať späť investície – predaj televíznych práv – sa uzavrie. Preto v tom, čo sa deje, nie je žiadna fatálna rola producenta, je rovnakým rukojemníkom času a okolností, ako my všetci.

V ruskej kinematografii je povolanie producenta stále v plienkach. Nemá zmysel uvažovať o probléme producenta mimo problému rozvoja profesionálnych kvalít režiséra. Žiadna z filmových profesií nesúvisí s réžiou tak úzko ako profesia producenta.

Srdjan Sarenac je filmový a televízny režisér, producent a scenárista so štrnásťročnými skúsenosťami s filmovou produkciou v Srbsku, Bosne, Francúzsku a Chorvátsku. Študoval na filmových univerzitách v Srbsku, Španielsku a Holandsku.

V novembri 2013 sa v rámci filmového festivalu Listapad konal master class srbského dokumentárneho režiséra Srdjana Sarenaca, ktorý na príklade svojho posledného úspešného projektu „Dedina bez žien“ podrobne porozprával o stratégii nezávislého hľadania. pre výrobcu a financovanie na realizáciu jeho nápadu. FESTAGENT zverejňuje najdôležitejšie a najzaujímavejšie časti majstrovskej triedy.

O filme „Dedina bez žien“: hľadanie financovania - 2 roky, natáčanie - 2,5 roka, postprodukcia - 6 mesiacov. Film bol uvedený na 54 festivaloch a získal 14 ocenení. Filmová distribúcia v Bosne, Chorvátsku a Mexiku na 17 televíznych kanáloch. Rozpočet filmu je 200-tisíc eur (od 3 producentov a 6 televíznych spoločností).

"Ak chcete nasledovať moju cestu, musíte hovoriť dobre anglicky," poznamenal režisér na samom začiatku majstrovskej triedy.

Prečo režisér potrebuje producenta?

Filmár je len jeden človek, no producent má často firmu, ktorá mu môže pomôcť získať peniaze. A to je hlavný dôvod, prečo režisér potrebuje producenta. Režisér môže dostať peniaze z filmového fondu len za napísanie scenára.

Aké témy sú pre výrobcov zaujímavé?

Producenti môžu mať záujem o akékoľvek projekty, ktoré majú medzinárodný rozmer, na univerzálne témy. Môj film napríklad rozpráva príbeh troch osamelých mužov žijúcich na kopci. Sú zúfalí, pretože nie sú manželia. A človek z ktorejkoľvek časti sveta si môže pozrieť film a povedať: „Áno, máme aj slobodných mužov, ktorí potrebujú manželky.“

Ako nájsť svojho producenta a nadviazať s ním kontakt?

Jedzte národné registre so zoznamami výrobcov. Okrem toho sa na filmových festivaloch vždy nájdu producenti (prídu s filmami) a na filmových trhoch – hľadajú distribútorov pre svoje filmy. Je veľmi dôležité vedieť, ktorý producent je potrebný pre váš film. Takže predtým, ako niekoho oslovíte, stojí za to zistiť, aké filmy predtým produkoval a či sú pre vás to pravé. Napríklad by ste nenavrhli dokument producentovi, ktorý pracuje v hororových filmoch. Svoj nízkorozpočtový dokument by ste tiež neponúkli niekomu, kto pracuje len na veľkorozpočtových projektoch.

Kontaktujte výrobcu: napíšte list alebo si dohodnite stretnutie. Samozrejme, ak neodpovedá na e-mail, mali by ste zavolať a uistiť sa, že list dostal. Je dôležité, aby ste v jednej alebo dvoch vetách vedeli povedať, aký druh filmu chcete natočiť (logline). Povedz nám niečo o sebe, o svojom predchádzajúce práce. Oplatí sa poslať aj súhrn (nie viac ako jednu stranu). Niektorí výrobcovia dostanú až 200 e-mailov denne (vrátane vašich konkurentov). Preto musíte byť dostatočne struční, aby producent pochopil, či sa chce tomuto projektu venovať. Ak je to nevyhnutné Ďalšie informácie, požiada o to.

Pri stretnutí s producentom je dôležité povedať mu o podstate projektu za 5-7 minút. Ešte pred stretnutím by ste mali poznať odpovede na 3 otázky:

• Prečo ste chceli nakrútiť tento film?
• Čo by ste chceli ľuďom týmto filmom povedať?
• Prečo by ste to mali byť vy?

Na čo myslí producent pred stretnutím s režisérom?

• Je tento príbeh jedinečný? Pracovali ste niekedy s touto témou, existuje niečo podobné?
• Aký veľký je rozpočet a je možné projekt financovať? Ak je rozpočet príliš veľký alebo príliš malý, kontaktovali ste nesprávnu osobu.
• Musím nájsť koproducentov projektu? Ak nájdete financie z jedného zdroja, nekomplikujte si život. „Dedina bez žien“ bola financovaná 3 producentmi a 6 televíznymi spoločnosťami. Aby som mohol urobiť nejaké rozhodnutie, potreboval som získať súhlas všetkých ľudí zapojených do projektu.
• Pracujú vaši konkurenti na podobnej téme? Napríklad rok 2014 je výročím prvej svetovej vojny. Preto ich bude najmenej 30 dokumentárnych filmov o tejto téme.
• Prečo by niekto investoval do tohto filmu?
• Podobné tituly a úspech týchto projektov: filmy na podobnú tému s rovnakým rozpočtom. Boli úspešné?
• Naozaj chcem stráviť nasledujúce 3 roky s týmto režisérom?
• Čo sa stane, ak nebudem môcť získať peniaze na film? Zničí to moju povesť?
• Kto mi preplatí všetky výdavky, ak sa projekt z nejakého dôvodu nerealizuje?
• Nie je riaditeľ obyčajný egoista?
• Podarí sa riaditeľovi dodržať termíny a je ochotný pristúpiť na kompromis?

Na čo myslí režisér pred stretnutím s producentom?

• Rozumie producent príbehu, ktorý chcem povedať?
• Bude projektu pozorný a bude mu venovať dostatok času?
• Podarí sa mu tento film financovať?
• Tento výrobca vo všeobecnosti spravodlivý človek alebo nie?
• Bude dodržiavať dohody?
• Má spoločnosť riadená týmto výrobcom nejaké problémy?

Režisér a producent sa rozhodnú spolupracovať: ako uzavrieť dlhodobé manželstvo

• Buďte pripravení na dobré aj zlé zlé časy
• Vzťahy by mali byť postavené na dôvere: čestnosti a otvorenosti
• Producent a režisér musia pochopiť, že každá strana robí všetko pre to, aby sa projekt zrealizoval
• Ak ste nahnevaní, je lepšie počkať a odpovedať na druhý deň

Prvá dôležitá dohoda: Dohoda opcie
Opčná dohoda je prvá dohoda uzatvorená medzi producentom a režisérom. Režisér v ňom súhlasí s tým, že producent môže filmový nápad na chvíľu využiť. Podľa podmienok zmluvy má producent zvyčajne 12 mesiacov na nájdenie finančných prostriedkov na financovanie filmu a kúpu práv. Ak do 12 mesiacov nenájde peniaze na projekt, potom sa všetky práva vrátia riaditeľovi.

Ak producent ešte nemá možnosť odkúpiť práva, no napriek tomu chce na vašom projekte pracovať, môžete projekt dať zadarmo. Všetko závisí od vášho výberu. Napríklad producent môjho ďalšieho filmu si nemohol kúpiť scenár. Dohodli sme sa, že obaja pracujeme zadarmo 6 mesiacov a ak po uplynutí lehoty nájde peniaze, tak pokračujeme v spolupráci.

Vývoj projektu: scenár a trailer

Vývoj je proces písania a prepisovania skriptu pred dodaním finálnej verzie. Počas tejto doby musí režisér nakrútiť upútavku. Producent vypočíta rozpočet a pokúsi sa film financovať.

Ako nájsť peniaze na vytvorenie prívesu? Dôležitá časť rozpočtu sa v počiatočnej fáze minie na príves. Televízne spoločnosti ani filmové fondy neveria scenáru, veria traileru. Peniaze môžete hľadať prostredníctvom národných alebo medzinárodných filmových fondov (pozri užitočné odkazy).

Po vytvorení upútavky prejdete na

Škandál okolo filmovej premiéry: v titulkoch filmu „Give Me Mesačný svit„Chýbajú mená režiséra a scenáristu, ale je tam meno producenta

Po premiére filmu „Give Me Moonlight“, ktorá sa konala 11. októbra v moskovskom kine Khudozhestvenny, boli diváci trochu zmätení - v titulkoch chýbali mená režiséra a scenáristu. Ukázalo sa, že „rodičia“ filmu krátko pred premiérou opustili svoje „filmové dieťa“ pre kreatívne rozdiely s producentom filmu Igorom Tolstunovom.

Už zrod filmu bol ťažký: natáčanie sa začalo v roku 1998 a film bol pripravený na uvedenie až na jar tohto roku. Napriek tomu "Give Me Moonlight" ešte pred jeho vydaním spôsobil skutočné vzrušenie. Koniec koncov, film sa stal posledná práca v kine Nikolaja Eremenka. Páska obsahuje takmer mystické zábery v štýle „deja vu“: Eremenko sa chytá za srdce a žiada, aby priniesol validol. Vo filme sa všetko skončilo dobre. V živote bohužiaľ nie...

Čo sa však ukázalo ako oveľa zaujímavejšie a významnejšie, nebol samotný film, ale akútny konflikt, ktorý vznikol medzi režisérom Dmitrijom Astrachanom a producentom filmu Igorom Tolstunovom, v dôsledku čoho boli titulky „očistené“ od niekoľkých mien - pre našu kinematografiu bezprecedentný prípad. Napriek tomu je meno režiséra uhádnuté už od prvých snímok. Astrakhan sa nezmenil a nakrútil film podľa svojho obľúbeného receptu: trochu humoru, trochu sĺz, trochu nádeje. Ale ak v jeho predchádzajúcich dielach („Všetko bude v poriadku“, „Ty si jediný, koho mám“) na diváka striekal smiech a slzy v absolútne rovnakých, akoby matematicky vypočítaných pomeroch, potom v „Moonlight“ ” bol narušený autorkin rytmus – divák jednoducho niekedy nevie, či má plakať alebo sa smiať. Kto porušil autorkin štýl? Režisér Astrakhan sa domnieva, že ide o dielo producenta Tolstunova, ktorý si film nanovo upravil podľa svojho vkusu.

Azda po prvý raz stála ruská kinematografia pred otázkou formulovanou absolútne západným spôsobom: kto je najviac hlavný muž na filmový set- režisér tvoriaci film, alebo producent, ktorý bude následne musieť tento film predať na filmovom trhu?

Rusko: zoznam obetí

Konflikty, ktoré sa na scéne z času na čas objavia, budú vždy existovať. Ale s príchodom v domáce kino súkromný kapitál, pri práci na filme so závideniahodnou pravidelnosťou začalo narastať napätie medzi najvýznamnejšími podnecovateľmi filmového procesu – režisérom a producentom.

Počas sovietskych čias vykonával funkcie výrobcu štát. V tom čase bolo „nemoderné“ sa s ním hádať: film mohol byť odložený, vydaný v obmedzenom počte kópií, zbavený svojich autorov. prestížne ocenenia a trinásty plat. A verejne oznámiť, že režisér opúšťa svoju prácu, bolo čisté šialenstvo. Po rozpade ZSSR sa kinematografia stala nielen umením, ale aj druhom podnikania. Dnes, po toľkých rokoch, si to mnohí naši vážení filmoví majstri nedokázali uvedomiť, tým menej akceptovať, že sú plne v moci producentov a že zostrihaný a ozvučený film nepatrí im, nie štátu. , ale konkrétne osoby, ktorý financoval jeho výrobu.

Snáď najznámejší konflikt medzi producentom a režisérom v Rusku je spojený s menom Jurija Kara, autora senzačných filmov „Zajtra bola vojna“ a „Zlodeji v zákone“. Keď Kara dokončil prácu na svojej verzii „Majster a Margarita“, v ktorej pozval obľúbených hercov, aby sa v nej objavili, producent Vladimir Skory, bývalý hlavný predstaviteľ Obkhss, mu „vzal“ obrázok. Ukázalo sa, že tvrdá práca stoviek ľudí vyšla nazmar.

V mnohých rozhovoroch sa režisér sťažoval na „zákerného“ producenta a apeloval na verejnosť. Nepomohlo. Potom sa Jurij Viktorovič obrátil na súd, no tento krok mu film nevrátil. Producent nebol spokojný so strihom filmu a teraz sa snaží nájsť režiséra, ktorý film kompletne prestrihne podľa jeho predstáv. Hľadám takmer desať rokov...

Ešte zaujímavejší, možno až mystický príbeh sa stal obľúbenej herečke Vere Glagolevovej. Asi pred desiatimi rokmi sa Vera Vitalievna rozhodla vyskúšať réžiu a natočila film „Broken Light“. No krátko po skončení natáčania sa jeho producenti vytratili spolu s filmom. Film sa zatiaľ nenašiel...

Glagoleva raz novinárom povedala, že filmová spoločnosť Edelweiss prevzala prácu na „Broken Light“ a producenti prisahali, že nebudú vôbec zasahovať. tvorivý proces, čo je už samo o sebe pre kinematografiu unikátne. A potom sa spoločnosť údajne rozpadla: najprv spoločnosť zmenila svoj názov, potom úplne zmizla vo vzduchu a nenechala Glagolevu ani jednu kópiu pre nekomerčné výstavy. Prečo producenti film neuviedli? Na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď, možno len predpokladať, že obraz sa stal obeťou vzťahov medzi komoditami a peniazmi, ktoré boli pre Rusko zásadne nové. Spomeňte si na 90. roky: film mohol byť ponechaný ako záruka, predaný za dlhy alebo nakoniec jednoducho zničený ako nepotrebný...

Jeden z najviac nedávne konflikty v tejto oblasti sa vyskytol na obraze "V auguste '44." Producent Vladimir Semago odvolal režiséra Michaila Ptashuka z práce ("Sign of Trouble", "Politbyro Cooperative", "Game of Imagination") a sám si film strihal. Ptashuk svoje meno z titulkov nestiahol, ale v niekoľkých rozhovoroch skonštatoval, že finálna úprava bola jeho Absolútne nie som spokojný s tým, aký je režisér. Je zaujímavé, že producentom bol v tomto prípade bývalý poslanec Štátnej dumy, úspešný podnikateľ. Ale aký objektívny môže byť pri tvorbe toho či onoho rozhodnutie o natáčaní, strihu, dabingu?... Jeden slávny kameraman na festivale „Kinotavr“ priznal autorovi týchto riadkov: „Z čisto ľudského hľadiska je to samozrejme škoda Ptashuka. Sám však podpísal zmluvu s producentom. A túto zmluvu už nie je možné meniť. Ostáva už len poradiť ostatným riaditeľom, aby boli v budúcnosti obozretnejší...“

A najnovší škandál. Producent Valery Todorovsky suspendoval režiséra Igora Apasjana, režiséra televízneho seriálu Maroseyka, 12, ktorý upadol do zabudnutia. Todorovskij poveril Apasjana, aby pripravil pilotnú epizódu nový obraz"Čiara osudu" Po prezretí materiálov bol Apasyan prepustený a režisér Dmitrij Meskhiev ("Vyššie tmavá voda", "American", "Mechanical Suite").

Mimochodom, na pozadí takých producentov, ako sú Vladimir Skory a Vladimir Semago, Valery Todorovsky a Igor Tolstunov vyzerajú ako profesionáli, pretože sa venujú kinematografii ako biznisu, a nie ako koníčku. Todorovsky je producentom filmových projektov RTR (ako režisér režíroval „Krajina nepočujúcich“). Za priamej účasti Igora Tolstunova, vedúceho filmovej spoločnosti NTV-Profit, boli vydané „Sirota z Kazanu“, „Zlodej“, „Mama“, „Moon Dad“, „East-West“. Tieto a mnohé ďalšie filmy producenta Tolstunova získali množstvo ocenení v Rusku aj v zahraničí. Z toho môžeme prinajmenšom vyvodiť záver, že sú si vedomí svojho konania a ich sťažnosti na riaditeľov prinajmenšom nemožno ignorovať. Pre dobro veci.

Zahraničie nám nepomôže

Vo filmovej komunite často počuť: "To je možné len u nás. V Hollywoode sú režiséri poistení proti svojvôli producentov!" Fakty svedčia o opaku. Takmer celú storočnú históriu „továrne na sny“ možno vnímať ako permanentnú vojnu medzi producentmi a režisérmi. V Amerike s jeho stáročiami právna kultúra obe strany filmového procesu sa modlia len za zmluvu. Ak si režisér neplní svoje povinnosti alebo porušuje pravidlá uvedené v zmluve, producent má právo zmluvu vypovedať.

Dokonca aj v Rusku veľmi dobre vedia, že Andrei Konchalovsky bol producentmi odstránený z práce na filme „Tango a Cash“ za účasti Sylvestra Stalloneho a Kurta Russella. prečo? Áno, pretože názor režiséra Končalovského bol zásadne v rozpore s ich názorom. Výsledkom bolo, že film namiesto Andreja Sergejeviča dokončil iný režisér, hoci v titulkoch zostalo meno Konchalovského, pretože väčšinu z toho režíroval.

Ďalší veľmi typický príklad. Film „Gone with the Wind“ je právom považovaný za klasiku svetovej kinematografie. Málokto zároveň vie, že na tom mali prsty až traja režiséri. Prvého, Georgea Cukora, producent vyhodil len preto, že nebol spokojný s kvalitou časti záberov. Ďalší režisér pozvaný na natáčanie, Victor Fleming, čoskoro skončil v nemocnici s nervové zrútenie. Na jeho miesto bol povolaný Sam Wood. Po nejakom čase zasadol na riaditeľskú stoličku Fleming, ktorý opustil nemocnicu.

Je možné, že v tom čase v miestnej tlači novinári prezentovali konflikt na pľaci ako svojvôľu zo strany producenta Davida Selznicka. Ale aj samotná história sa trafila do písmena i - nakoniec mal pravdu producent, pod ktorého prísnym vedením vznikla filmová predloha, ktorá si získala srdcia miliónov divákov a priniesla tvorcom milióny dolárov.

Keď svetoznámy herec a režisér Dennis Hopper predstrihal svoj film „Easy Rider“, ukázalo sa, že to trvalo asi štyri hodiny. Potom sa to podarilo skrátiť o hodinu, no táto možnosť producentom nevyhovovala. Takmer násilne poslali Hoppera na odpočinok, zatiaľ čo oni sami začali robiť rezy. Výsledkom bol poldruhahodinový film, ktorý však nezabránil tomu, aby sa stal kultovou klasikou.

Ak sa chce režisér predsa len vyhnúť producentskej „svojvôli“ a predstaviť divákovi svoj ťažko zarobený výtvor, má len jeden spôsob: investovať do projektu vlastné peniaze alebo samostatne prilákať investorov, a tak spojiť funkcie producenta a režiséra.

Bohužiaľ, prax ukazuje, že talentovaný a medzinárodne uznávaný režisér sa často ukáže ako úplne nekompetentný v produkčnom biznise. Stačí si spomenúť, ako Kevin Costner prišiel o milióny dolárov na svojich vlastných projektoch, napríklad na filme „Vodný svet“, ktorý neuspel v pokladni. Alebo slávny režisér Francis Ford Coppola, ktorý investoval veľa svojich peňazí do produkcie Apocalypse Now. Film je právom považovaný za klasiku svetovej kinematografie, ale v pokladni bol fiaskom.

Konflikt, ktorý nastal medzi Dmitrijom Astrachanom a Igorom Tolstunovom, je v podstate precedensom, ktorý posúva vzťah medzi producentom a režisérom v Rusku do zásadne novej komerčnej, kreatívnej a etickej roviny. A predsa, kto bude mať nakoniec pravdu: Dmitrij Astrachán, ktorý sa rozhodol pre takýto drastický krok, alebo Igor Tolstunov, ktorý sa nevzdal svojich pozícií? Jednoznačnú odpoveď môže dať len divák, pretože o úspešnosti konkrétneho filmu svedčí len jediné kritérium – pokladničné príjmy. Ak sa „Give Me Moonlight“ zaplatí v pokladni, ak sa o to zaujíma televízny biznis, ak to prinesie skutočný zisk, potom sa všetky otázky automaticky odložia - bude to Tolstunov, kto bude mať pravdu.

No, čo ak sa film nezaplatí sám za seba?...

Andrej Tumarkin

PRODUCENT

PRODUCENT

Sme zodpovední voči divákovi

Generálny riaditeľ filmovej spoločnosti NTV-Profit Igor Tolstunov:

Film „Give Me Moonlight“ bol pre nás veľmi ťažký. Minimálne kvôli defaultu, ktorý nastal počas hlavného nakrúcania v Minsku. V každom prípade je ťažké dokončiť film, ak od prvého dňa natáčania ubehli viac ako tri roky. Teraz k veci. Produkčná spoločnosť je sprostredkovateľom medzi režisérom a divákom. Pracujeme podľa schémy: peniaze - kino - divák - peniaze. Ľudia, ktorí prídu do kina a zaplatia 100 - 250 rubľov za lístok, preplácajú náklady na výrobu filmu. NTV-Profit zodpovedá divákovi za kvalitu produktu. Tu nastali problémy. Pozvali sme Astrachána, aby nám predstavil obrázok v montáži, v ktorej ho vidí. Ale po zhliadnutí prvej montáže sme na ňu mali sťažnosti. Autori súhlasili s našimi pripomienkami a sľúbili, že vo filme niečo zmenia. To všetko sa však dialo bolestne dlho, s dlhými prestávkami a presviedčaním, pretože súbežne bol Astrakhan už zaneprázdnený inými projektmi. Niekedy situácia dospela k absurdnosti: Astrachán sedel vo vedľajšej strižni a pracoval na svojom novom projekte a nemal čas ísť do našej strižne ani do nahrávacej miestnosti. Ukázalo sa, že skupina pozostávajúca zo zvukára, skladateľa, producenta sedela a snažila sa niečo vo filme prerobiť a potom prišiel Astrachán a prevzal prácu. Podľa mňa to nie je úplne správne.

Skrátka, jedného dňa sme sa dostali do slepej uličky, stretli sme sa s Dimom a ponúkli mu, podľa nás, univerzálny spôsob, ako problém vyriešiť. On pripravuje svoju verziu obrazu a my pripravujeme svoju. Potom anonymne ukážeme obe verzie odborníkom a tá, ktorá získa viac pozitívnych komentárov, bude zverejnená. Astrakhan najprv súhlasil s týmto návrhom, ale potom odmietol so slovami: „Ak nesúhlasíte s našou verziou obrázka, Danilov a ja odstránime svoje mená z titulkov. Nuž, toto je neodňateľné právo každého autora.

- Takže zmluva uzavretá medzi režisérom a filmovou spoločnosťou nebola porušená?

V zmluve máme napísané: „Riaditeľ predkladá spoločnosti na schválenie finálna verzia filmu a spoločnosť akceptuje tento strih." To znamená, že spoločnosť nemôže akceptovať tento strih. Čo sa stalo v našom prípade. A keďže máme právo na základe rovnakej dohody zapojiť do práce tretie strany , prilákali sme ich a pustili film na plátna. V skutočnosti na túto klauzulu v zmluve režiséra vždy upozorníme, aby sme sa vyhli vzájomné obviňovanie. Tu treba povedať, že mnohí tvorcovia čítajú zmluvy veľmi nepozorne, a potom kričia, že ich oklamali.

- Je to prvý precedens takéhoto plánu vo vašej spoločnosti?

nie, tvorivé konflikty Autorov máme viac než dosť. Vo filmoch sa to stáva vždy; nemôže to byť inak. Pred situáciou s Astrachanom však takéto precedensy neexistovali. Je dobré, že sme sa s Dimou rozišli celkom pokojne, bez hysteriky. Pozvem Astrachan pre Nová práca? Budem úprimný: najprv sa pozriem na obrázky, ktoré natočí po spolupráci s nami. A potom, čo ak on sám s nami nechce spolupracovať?...

Vloženie 1

RIADITEĽ

Uvidíme, čo povie divák

Režisér Dmitrij Astrachán:

Čo môžem teraz povedať, zrejme som pri podpise zmluvy nemyslel veľmi dobre. Pretože som do nich nikdy nevstupoval, keďže som spolupracoval so súkromnými investormi. Diskutovali sme o tom, koľko peňazí a v akom časovom horizonte by sa mal film nakrútiť. A spravidla nezasahovali do ďalšej práce a dôverovali svojmu riaditeľovi.

- Prečo ste teda podpísali zmluvu s Tolstunovom?

Zdalo sa mi, že medzi nami nebudú žiadne nezhody. Ale keď prišlo na úpravu a hudobná úprava, sa pozícia vedenia NTV-Profit stala úplne neobjektívna, neotrasiteľná: „Iba my vieme, ako urobiť obraz lepší!“ Vidíte, výber výrobcu je mimoriadne dôležitá záležitosť. Ale výber režiséra je vážna vec. A ak si vyberiete režiséra, musíte mu dôverovať. Iba v tomto prípade dosiahnete požadovaný výsledok.