35 veľkých ruských maliarov
Rusko je známe svojimi umelcami. Veľkou mierou prispeli k svetové umenie, a ich obrazy lámu rekordy na svetových aukciách. Pripomeňme si tých najlepších z najlepších. Sami môžete ovplyvniť, ako sa rozložia sedadlá.
Theophanes Grék (asi 1340 - asi 1410)
Theophanes Grék prišiel do Novgorodu ako už skúsený maliar ikon. Narodil sa v Byzancii a maľoval chrámy v Konštantínopole, Chalcedóne, Janovskej Galate a Kafe. Feofan namaľoval kostol Premenenia Pána v Novgorode, kde sú dodnes zachované jeho fresky a kostoly v moskovskom Kremli. V katedrále Zvestovania vytvoril Theophanes Grék prvý ikonostas v Rusku, kde boli zobrazení svätí v r. plnej výške. Grék Theophanes okrem maľovania ikon a maľovania chrámov vytvoril aj miniatúry pre knihy a navrhol evanjeliá.
Andrej Rublev (1360-1430)
Napriek tomu, že Andrei Rublev je najznámejším ruským maliarom ikon, veľa o ňom nevieme. Meno Andrej dostal ako mních, jeho svetské meno nie je známe. Ikona Najsvätejšej Trojice, namaľovaná v prvej štvrtine 15. storočia, sa tradične považuje za neprekonateľné Rublevovo majstrovské dielo. Rublev bol tiež jedným z majstrov, ktorí maľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode a katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli.
Dionýz (asi 1440-1502)
Meno Dionýzia možno zosobňuje najlepšie a najväčšie úspechy moskovského ikonopisu 15.-16. Dionysius, ktorý pokračoval v tradícii Andreja Rubleva, namaľoval mnoho chrámov, ale skutočné pochopenie Dionýziov štýl písania možno získať zo skvele zachovaných fresiek kláštora Ferapontov na Beloozere. Nikdy neboli skopírované ani neprešli serióznym reštaurovaním.
Simon Ushakov (1626-1686)
Simon Ushakov, obľúbenec cára Alexeja Michajloviča, bol prvým ruským maliarom ikon, ktorý podpisoval svoje ikony. S jeho tvorbou je spojené obdobie „sekularizácie“ maľby ikon („obdobie Ushakov“). Ushakov bol autorom viac ako 50 ikon a svoje umenie učil aj iných. Jeho žiakom bol Guriy Nikitin.
Gury Nikitin (1620-1691)
Nikitin nie je priezvisko, je to priezvisko. Celé meno maliar ikon - Gury Nikitin (Nikitovič) Kineshemtsev. Maľoval Archanjelov chrám v Moskve, maľoval ikony pre moskovský kostol svätého Gregora Neocessary a viedol skupinu maliarov ikon, ktorí maľovali Jaroslavľský kostol proroka Eliáša a kláštor Kostroma Ipatiev.
Karl Bryullov (1799-1852)
Obdivujúci súčasníci nazývali Bryullov „veľkým, božským Karolom“ a „druhým Rafaelom“. Belinsky nazval Bryullova „prvým umelcom Európy“. Obraz „Posledný deň Pompejí“ bol považovaný za dokonalý majstrovské dielo z 19 storočí. Walter Scott si sadol celú hodinu pri sledovaní, po ktorom priznal: „Toto nie je obraz, toto je celá báseň.“ Bryullov sa tiež zobrazil na plátne - vľavo od stredu, so škatuľou farieb a štetcov.
Alexander Ivanov (1806-1858)
Najviac slávny obraz Alexander Ivanova - „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec na ňom pracoval viac ako 20 rokov. Toto je jedna z najviac tajomné maľby v dejinách ruského maliarstva. Je zaujímavé, že v zrkadlovej kópii obrazu Mesiáš nejde smerom k ľuďom, ale odchádza (sťahuje sa) alebo prechádza okolo.
Ivanov tiež akvarelové náčrty k nástenným maľbám „Chrámu ľudstva“. Tieto kresby sa stali známymi až po umelcovej smrti. Tento cyklus vstúpil do dejín umenia pod názvom „biblické náčrty“. Vyšli pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a odvtedy neboli vytlačené.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Putovný umelec Ivan Kramskoy, autor obrazu „Kristus v púšti“, vytvoril jeden z najzáhadnejších obrazov - „Neznáma žena“, ktorý sa tiež často nazýva „Cudzinca“. S kým ju porovnávali. A s Annou Kareninou a s Nastalyou Fillipovnou a s umelcovou dcérou Sofiou a s roľníčkou Matryonou Savvishnou, ktorá sa stala manželkou šľachtica Bestuževa, a s princeznou Varvarou Turkestanishvili, čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny, obľúbenec Alexandra I., ktorému porodila dcéru a po tom, čo spáchala samovraždu. Existuje veľa verzií, ale „The Stranger“ je stále cudzinec.
Alexey Savrasov (1830-1897)
Alexey Savrasov je veľký ruský krajinár, potulný umelec a učiteľ Levitana, Korovina a Nesterova, ale často sa mu hovorí „umelec jedného obrazu“. Hovoríme samozrejme o obraze „The Rooks Have Arrived“. Isaac Levitan o svojom učiteľovi napísal: „So Savrasovom sa objavila lyrizmus v krajinomaľbe a bezhraničná láska k životu. rodná krajina <…>a táto jeho nepochybná zásluha nebude v oblasti ruského umenia nikdy zabudnutá.“
Ivan Shishkin (1832-1898)
Najznámejší ruský krajinár Ivan Shishkin bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesným mužom“. Jeden z kultové obrazy Shishkinove obrazy sa stali plátnom „Ráno v borovicový les" Aby sme boli spravodliví, treba povedať, že medvede na obraze namaľoval umelec Savitsky, ale Pavel Treťjakov vymazal svoj podpis, takže za autora obrazu sa často označuje Shishkin.
IN Sovietsky čas tento obrázok sa začal nazývať „Tri medvede“ (hoci na obrázku sú štyria), kvôli rovnomennej značke čokolády z továrne Red October.
Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Ivan Aivazovsky je neprekonateľný námorný maliar a jeden z najlepších milí umelci. V roku 2012 sa na britskej aukcii Sotheby's jeho obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“ predal za 3 milióny 230 tisíc libier šterlingov, čo je v prepočte na ruble viac ako 153 miliónov.
Isaac Levitan (1860-1900)
Isaac Levitan je majstrom „náladových krajín“ a najmeditatívnejších malieb v ruskom umení. Majstrovské dielo Levitana „Nad večným pokojom“ sa nazýva „najruskejší obraz“. Umelec to napísal do zvukov pohrebný pochod od " Hrdinská symfónia»Beethoven. Jeden z Levitanových priateľov nazval tento obraz „requiem pre seba“.
Arkhip Kuindzhi (1842-1910)
Niektorí nazývali Kuindzhi „ruským Monetom“ pre jeho majstrovské skúmanie možností farby. Iní obvinili umelca, že sa snaží o lacné efekty a používa tajné techniky, ako je skryté nasvietenie plátien. Nakoniec, na vrchole hluku okolo svojho mena, Arkhip Ivanovič jednoducho odišiel do dobrovoľného exilu na 30 rokov.
Vasilij Surikov (1848-1916)
Pre jeho majstrovské zvládnutie kompozičných techník nazývali priatelia umelcov v Petrohrade dedičného kozáka Vasilija Surikova „skladateľom“, ale v akademických kruhoch Surikov na dlhú dobu kritizovali ho práve pre preplnenosť jeho kompozícií, pre „neporiadok“ v tvárach postáv a jeho plátna pohŕdavo nazývali „brokátovými kobercami“. História dala všetko na svoje miesto - Surikov je stále považovaný dokonalý majster maľba a jeho historické obrazy patria k najrealistickejším.
Michail Vrubel (1856-1910)
Jeden z najtragickejších ruských umelcov Vrubel bol označovaný za tvorcu umenia blízkeho prírode nočným snom. O umelcovej vášni pre obraz démona Alexander Benois povedal: "Verí sa, že mu knieža pokoja pózoval... Jeho šialenstvo bolo logickým vyústením jeho démonizmu."
Vrubel mal úžasnú psychologickú vlastnosť – eidetizmus. Toto špeciálny druh vizuálny obrazová pamäť keď si človek nepamätá, nepredstavuje si predmet alebo obraz v mysli, ale vidí ho ako na fotografii alebo na obrazovke.
Valentin Serov (1865-1911)
Priatelia volali Valentina Serova „Antosha“ - to bola jeho domáca prezývka. Slávny umelec sa stal po vydaní jeho majstrovských diel - „Dievčatá s broskyňami“ a „Dievča osvetlené slnkom“. Prvý obrázok zobrazuje dcéru Savvy Mamontova Veru, druhý obrázok sesternica Samotný Serov Mashenka Simonovich.
Konstantin Makovsky (1839-1915)
Niektorí označovali Konstantina Makovského za predzvesť ruského impresionizmu, iní verili, že zrádza ideály Tulákov, no napriek kritické hodnotenia, Makovský bol jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených umelcov svojej doby. Zapnuté Svetová výstava 1889 v Paríži získal Grand Zlatá medaila za filmy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“.
Leon Bakst (1866-1924)
Leon Bakst je jedným z nich najjasnejších predstaviteľov Ruský secesný umelec, scénograf, majster maliarskeho stojana a divadelnej grafiky. Európsky úspech slávnych „ruských sezón“ je zásluhou Baksta v rovnakej miere ako zásluhou Sergeja Diaghileva. Bakst bol učiteľom Marca Chagalla a udával trendy v parížskej móde.
Viktor Vasnetsov (1842-1926)
Viktor Vasnetsov je veľký ruský umelec, maliar a architekt, majster historickej a folklórnej maľby. Bol nazývaný „skutočným hrdinom ruského maliarstva“. Pre väčšinu je Vasnetsov tvorcom sveta ruských rozprávok a eposov, ale vážne sa zaoberal aj architektúrou (fasáda Tretiakovská galéria) a vytvoril poštové známky.
Boris Kustodiev (1878-1927)
Alexander Benois bol presvedčený, že „skutočný Kustodiev je ruský jarmok, „veľkooké“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruské predmestie a ruská dedina s ich akordeónmi, perníkmi, oblečenými dievčatami a švihom. chlapci.“ Nemožno si pomôcť, ale pripomenúť si „Kustodievské ženy“ - typ ruských krás, ktoré vytvoril Boris Michajlovič. V roku 1912 začal Kustodiev pracovať na galérii neprekonateľných ženské obrázky. V roku 1915 svet videl vydanie „Manželka obchodníka“ a „Krása“ - jedinečné obrazy ruskej krásy.
Iľja Repin (1844-1930)
Ilya Repin - geniálny maliar portrétov, majster každodenných skečov a tvorca škandalóznych historické maľby. Pracovníci novín nadšene písali o práci ešte mladého Repina „Barge Haulers on the Volga“. Niektorí diváci ju karhali, iní ju obdivovali. Obraz vzbudil veľký záujem u Dostojevského a Perova, no niektorí ho nazvali „najväčšou profanáciou umenia“.
Kazimír Malevič (1879-1935)
Kazimir Malevich je „otcom suprematizmu“ a tvorcom „Čierneho námestia“, ktoré sa stalo symbolom avantgardy. Napriek experimentom takmer vo všetkých žánroch maľby, samotný umelec považoval „Čierne námestie“ za svoje hlavný obrázok Preto počas Malevichovho pohrebu bol obraz námestia všade - na rakve, v sále civilnej pohrebnej služby a dokonca aj na vlakovom vozni, ktorý nesie telo umelca do Moskvy. To odkázal samotný umelec.
Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin sa „presadil“ v rôznych žánroch - od maľby ikon po divadelnú grafiku a modernizmus. Jedným z umelcových majstrovských diel je obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý namaľoval v roku 1912. Od samého začiatku to vyvolalo množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že také kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon.
V roku 1928 v Benátkach obraz „Smrť komisára“ od Petrova-Vodkina urobil nezmazateľný dojem na Benedetta Mussoliniho, ktorý navštívil sovietsky pavilón.
Konstantin Korovin (1861-1939)
Hlavný predstaviteľ Ruský impresionizmus Konstantin Korovin pracoval počas prvej svetovej vojny ako maskovací konzultant na veliteľstve ruskej armády. Korovinovi sa zároveň napriek tvrdej realite darí maľovať obrazy o „ belle époque" Nie nadarmo sa Korovinovi hovorí maliar radosti a šťastia.
Pavel Filonov (1883-1941)
Chlebnikovov priateľ Pavel Filonov je jedným z najoriginálnejších a najpôsobivejších umelcov sovietskej avantgardy, zakladateľ teórie analytického umenia. Obraz prirovnal k živému organizmu a veril, že by sa mal vyvíjať a aktualizovať tak, ako vzniká. Filonov svoje obrazy nikdy nepredával, hoci po nich bol dopyt. Počas obliehania Leningradu mal osobne službu v ľadovom podkroví svojho domu a chránil svoje obrazy pred zápalnými bombami. Toto ho zničilo. V prvom roku blokády prechladol a o pár dní, 3. decembra 1941, zomrel na zápal pľúc.
El Lissitzky (1890-1941)
Lazar Markovič Lisitsky - sovietsky umelec a architekt. Známy pre svoje suprematistické diela a projekty „papierovej“ architektúry. Lissitzky vytvoril kompozície, ktoré nazval „prouns“. Boli to suprematistické trojrozmerné postavy. Následne sa prouny stali základom pre dizajn nábytku, projekty usporiadania divadla a dekoratívne priestorové inštalácie.
Michail Nesterov (1862-1942)
Michail Nesterov je vynikajúci ruský maliar. „Vyhýbal sa zobrazovaniu silné vášne“, pričom uprednostňuje pokojnú krajinu a človeka „žijúceho vnútorný život" Jeho prvý obraz z cyklu o živote Sergia z Radoneža „Vízia pre mládež Bartolomej“, v ktorom maľovanie na stojane obsahuje prvky maľby ikon, vyvolalo medzi kritikmi veľa otázok. Zlatá žiara okolo hlavy mnícha vyvolala polemiku nielen medzi divákmi, ktorí obraz videli na ďalšej výstave Wanderers, ale aj medzi ostatnými umelcami, z ktorých niektorí obraz označili za „škodlivý“.
Aristarkh Lentulov (1882-1943)
Neúnavný experimentátor Aristarkh Lentulov pracoval takmer vo všetkých žánroch a štýloch. V duchu expresionizmu napísal „Tri mužské postavy" V štýle Cezanne - „Krajina so stromami a červenou vežou“. Bol jedným z organizátorov nového tvorivá skupina - « Jack of Diamonds" Lentulov bol nazývaný jedným z otcov ruskej avantgardy a kritici žartovali: pre Lentulova je akýkoľvek predmet hotové zátišie. Raz ho napríklad tak inšpiroval pokrok, že venoval obraz... vodovodu.
Wassily Kandinsky (1855-1944)
Zakladateľ abstraktného umenia, zakladateľ skupiny Blue Rider, Wassily Kandinsky, emigroval z Ruska v roku 1921. V Berlíne vyučoval maľbu, stal sa významným teoretikom školy Bauhaus a čoskoro dostal globálne uznanie ako jeden z lídrov abstraktné umenie. V roku 1939 získal Kandinsky francúzske občianstvo. Od roku 2007 sa v Rusku každoročne udeľuje Kandinského cena. Umelcov obraz „Sketch for Improvisation No. 8“ bol predaný na aukcii Christie’s za rekordnú sumu za ruské umenie – 23 miliónov dolárov.
Nicholas Roerich (1874-1947)
Je iróniou, že ospravedlniteľ Staroveká Rus a tvorca historických obrazov Nicholas Roerich sa stal pre Rusko objaviteľom Východu. Jeho himalájsky cyklus, ktorý vznikol počas stredoázijskej expedície, priniesol Roerichovi svetové uznanie a stal sa základom pre jeho náboženské a filozofické učenie „Etika života“.
Natália Gončarová (1881-1962)
Natalya Sergeevna Goncharova je praneter Puškinovej manželky, ruskej avantgardnej umelkyne, ktorá významne prispela k rozvoju avantgardného umenia v Rusku. Od roku 2009 majú jej obrazy väčšiu hodnotu ako dielo ktoréhokoľvek iného umelca v histórii. Gonarová sa viac ako raz stretla s nepochopením a prísnou cenzúrou, na čo reagovala filozoficky: „Ak mám konflikty so spoločnosťou, je to len preto, že tá nepochopí základy umenia vo všeobecnosti, a nie pre moju individuálnych charakteristík, ktorému nikto nie je povinný rozumieť.“
Michail Larionov (1881-1964)
Michail Larionov je jedným zo zakladateľov ruskej avantgardy, spoločník a manžel Natálie Gončarovej. V roku 1912 Larionov vytvoril nový umelecký koncept- Rayonizmus, jeden z prvých príkladov abstraktného umenia v kategórii takzvanej „neobjektívnej tvorivosti“, kde sa formy formovali ako výsledok priesečníka lúčov odrazených od rôznych predmetov.
Alexander Deineka (1899-1969)
Alexander Deineka je jedným z najznámejších Sovietski umelci, tvorca monumentálnych obrazov s nemenej monumentálnymi hrdinami – jednoduchými Sovietsky ľud, športovci, vojaci, námorníci. Tento rok sa obraz Alexandra Deineku „Za oponou“ predal na londýnskej aukcii MacDougalla za 2 milióny 248 tisíc libier.
Iľja Glazunov (nar. 1930)
Ilya Glazunov - zakladateľ a rektor Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, Plný rytier Rádu za zásluhy o vlasť. Glazunov je nielen výtvarník a ilustrátor (ilustrácie Dostojevského románov, Blokove diela), ale aj globalistický umelec. Vytvoril interiér sovietskeho veľvyslanectva v Madride, podieľal sa na obnove a rekonštrukcii budov moskovského Kremľa vrátane Veľkého kremeľského paláca.
Iľja Kabakov (nar. 1933)
Konceptualista Iľja Kabakov, čestný člen Ruskej akadémie umení, je najdrahším ruským maliarom. Jeho obraz "Beetle" bol predaný na aukcii Phillips de Pury v Londýne za 5,8 milióna dolárov. Kabakov je ilustrátorom už dlho. Od roku 1956 spolupracoval s vydavateľstvom "Detgiz" a časopismi ako "Murzilka", "Malysh", "Funny Pictures".
ruský umeleckej kultúry ktorého počiatky sa začali klasicizmom, ktorý nadobudol mohutný ľudový zvuk, ako vrcholný klasicizmus, ktorý sa prejavil v maliarstve, postupne prešiel od romantizmu k realizmu v ruskom výtvarnom umení. Súčasníci ocenili najmä smerovanie maľby ruských umelcov, v ktorých prevládal historický žáner s dôrazom na národné námety.
Ale zároveň v umení historickej maľby nenastali výrazné zmeny oproti majstrom druhej polovice 18. storočia a od samého začiatku dejín ruského portrétovania. Ruskí umelci často venovali svoje diela skutočným hrdinom starovekej Rusi, ktorých činy inšpirovali k maľovaniu historických plátien. Ruskí maliari začiatku 19. storočia si vytvorili svoj vlastný princíp opisu portrétov a malieb, rozvíjali svoje vlastné smery v maľbe, v zobrazovaní človeka a prírody, čo naznačuje úplne nezávislý figurálny koncept.
Ruskí umelci vo svojich obrazoch odzrkadľovali rôzne ideály národného povznesenia a postupne opúšťali prísne zásady klasicizmu uložené akademickými základmi. 19. storočie sa nieslo v znamení vysokého rozkvetu ruského maliarstva, v ktorom ruskí umelci zanechali potomkom nezmazateľnú stopu v dejinách ruského výtvarného umenia, presiaknutú duchom komplexnej reflexie života ľudu.
Najväčší výskumníci ruského maliarstva vo všeobecnosti zaznamenávajú vynikajúcu úlohu vo vysokom rozkvete kreativity veľkých ruských umelcov a výtvarného umenia 19. Úspechy a výdobytky maliarstva 19. storočia, v ktorých sa prejavili domácich umelcov majú veľký význam a jedinečnú hodnotu vo výtvarnom umení, maľby vytvorené ruskými umelcami navždy obohatili ruskú kultúru.
Slávni umelci 19. storočia
(1782-1836) Nádherne a jemne maľované portréty umelca Kiprenskyho mu priniesli slávu a skutočné uznanie medzi jeho súčasníkmi. Jeho diela Autoportrét, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portrét chlapca Čeliščeva, Golitsina A. M. 1809 Portrét Denisa Davydova, 1819 Dievča s makovým vencom, najúspešnejší 1827 portrét A. S. Puškina a iné.Jeho portréty odrážajú krásu vzrušenia, rafinované vnútorný svet obrazy a stavy mysle. Súčasníci porovnávali jeho diela so žánrami lyrická poézia, poetické venovanie priateľom, ktoré bolo v Puškinových časoch bežné.
Kiprensky v mnohom objavil pre seba nové možnosti v maľbe. Každý z jeho portrétov sa vyznačuje novou obrazovou štruktúrou, dobre zvoleným svetlom a tieňom a pestrým kontrastom. Orest Kiprensky vynikajúci majster portrétne umenie, ktorý sa preslávil najmä medzi ruskými umelcami.
(1791-1830) Majster ruštiny krajinný romantizmus a lyrický výklad prírody. Vo viac ako štyridsiatich svojich obrazoch Shchedrin zobrazoval pohľady na Sorento. Pozoruhodné medzi nimi sú obrazy susedstva Sorrento. Večer, Nový Rím„Hrad svätého anjela“, promenáda Mergellina v Neapole, prístav Grand Harbour na ostrove Capri atď.Úplné odovzdanie sa romantike krajiny a prírodné prostredie vnímania, zdá sa, že Shchedrin svojimi maľbami kompenzuje poklesnutý záujem umelcov tej doby o krajinu.
Shchedrin zažil úsvit svojej kreativity a uznania. Po absolvovaní Akadémie umení v r St. Petersburg, prišiel do Talianska v roku 1818 a žil viac ako 10 rokov v Ríme, Neapole, Amalfi a Sorente, kde strávil svoje posledné mesiaceživota. Žijúc krátko plný kreativityživota sa Shchedrin nikdy nemohol vrátiť do Ruska.
(1776-1857) Pozoruhodný ruský umelec, rodák z nevoľníkov. Jeho slávnych diel obrazy: Čipkárka, tiež Portrét Puškina A.S., rytec E.O. Skotniková, Starec - Žobrák, vyznačujúca sa svetlou farbou Portrét umelcovho syna. 1826 obrazy Prútiaka, Zlatníka, tieto diela priťahovali pozornosť najmä súčasníkov. 1846Tropinin vyvinul svoj vlastný nezávislý figuratívny štýl portrétovania, ktorý charakterizuje špecifický moskovský žáner maľby. V tom čase sa stal Tropinin ústredná postava Moskovský beau monde, jeho tvorba sa prejavila najmä v 20. a 30. rokoch, ktoré mu priniesli celebritu.
Jeho jemne maľované portréty sa vyznačujú vysokou obrazovou kvalitou a ľahkosťou vnímania, ľudské obrazy sú vnímané s charakteristickou pravdivosťou a pokojom bez veľkého vnútorného vzrušenia.
(1780-1847) Zakladateľ roľníckeho každodenného žánru v ruskej maľbe, His slávny portrétŽnec, maľovanie > Ženci, Dievča v šatke, Jar na ornej pôde, Sedliačka s chrpami, Zacharka a iné. Vyzdvihnúť môžeme najmä maľbu Mlátičky, ktorá zaujala cisára Alexandra 1., dojala ho živé obrázky sedliakov, pravdivo podaných umelcom.
Umelec miloval Obyčajní ľudia Keď v tom našiel určitú lyriku, odrazilo sa to v jeho obrazoch zobrazujúcich ťažký život roľníka. jeho najlepšie diela vznikli v 20. rokoch. Venetsianov je majstrom pastelových, ceruzkových a olejových portrétov a karikatúr.
Štýl jeho tvorby je žiakom Borovikovského. Jeho obrazy obsahujú najobyčajnejšie a najjednoduchšie výjavy z Dedinský život: roľníci pri každodenných a ťažkých prácach, jednoduché poddanské dievčatá pri žatve alebo muži pri senoseči či orbe. Význam Venetsianovho diela vo výtvarnom umení je obzvlášť veľký, jeden z prvých, ktorý založil ľudový, sedliacky každodenný žáner.
(1799-1852) Majster historickej maľby, jeho obraz Posledný deň Pompejí v nepokojoch, odsúdení obyvatelia utekajú pred zúrivosťou sopky Vezuv. Obraz urobil ohromujúci dojem na jeho súčasníkov. Majstrovsky maľuje svetské obrazy, Jazdec a portréty s použitím jasných koloristických momentov v kompozícii obrazu, grófka Yu. P. Samoilova.Jeho obrazy a portréty sú zložené z kontrastov svetla a tieňa. . Karl Bryullov, ovplyvnený tradičným akademickým klasicizmom, obdaril svoje obrazy historickou autentickosťou, romantickým duchom a psychologickou pravdou.
Bryullov bol veľkolepým majstrom slávnostných portrétov, v ktorých jasne zdôraznil charakteristické znaky muž, V iných portrétoch používa zdržanlivejšie sfarbenie, portrét vynikajúceho ruského sochára I.P. Vitaliho, básnika N.V. Kukolnika, spisovateľa A.N. Strugovshchikova. V slávnostných portrétoch predčil mnohých umelcov svojej doby.
(1806-1858) Veľkolepý majster historický žáner. Asi dve desaťročia pracoval Ivanov na svojom hlavnom obraze Zjavenie Krista ľudu, pričom zdôraznil jeho vášnivú túžbu zobraziť príchod Ježiša Krista na zem. Zapnuté počiatočná fáza sú to obrazy Apollo, Hyacint a Cypress 1831-1833, Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní v roku 1835.Počas svojho krátkeho života ich Ivanov vytvoril veľa maľby, ku každému obrazu napíše veľa náčrtov krajiniek a portrétov. Do vlasti sa vrátil v roku 1858, kde zomrel na chorobu.
Ivanov je muž mimoriadnej inteligencie, vždy sa snažil vo svojich dielach ukázať prvky ľudových hnutí v ruskej histórii a hlboko veril vo veľkú budúcnosť Matky Ruska. Predbehol svoju dobu v hľadaní ruštiny realistická maľba, dielo veľkého umelca zanechalo nezmazateľnú stopu jeho zručnosti pre potomkov.
(1815-1852) Majster satirického hnutia v maľbe, ktorý položil základy kritický realizmus V každodenný žáner. Čerstvý Cavalier 1847 a Vyberavá nevesta 18471. Čo je umenie A) súčasť duchovna
ľudská kultúra
B) historický štýl
.
IN) ľudové umenie
2. Aký druh umenia je hudba?
A) na plastB) na dočasné
B) na priestorové
3. Čo je umelecký obraz?
A) umeleckýpostoj umelca
reality
B) fantázia umelca
4. Čo je štýl v umení?
A) umeleckýpostoj umelca
B) zovšeobecnená predstava o
reality
C) rukopis, techniky, črty
5. Čo je jazyk v umení?
A) spôsoby prenosuumelecký obraz
B) verbálne vyjadrenie obrazu
C) bezvýznamný jav pre
umenie
6. Existovalo umenie v starovekom Grécku na rozdiel od vedy?
A) ánoB) č
7. Aké sú ciele umenia a vedy?
InýB) všeobecné
8. Koľko múz mal Boh Zeus?
A) 3B) 12
O 9
9. V ktorom období sa všetky druhy umeleckej tvorivosti spojili a vytvorili umenie?
A) KlasicizmusB) Barokový
B) Renesancia
10. Kto bol Leonardo da Vinci? Mnohostranná osobnosť
A) umelec, sochár,architekt, vedec, inžinier,
spisovateľ, anatóm
B) umelec, architekt, inžinier,
hudobník, lekár, anatóm, právnik, vedec
11. Ktorá kresba Leonarda da Vinciho symbolizuje vnútornú symetriu, božskú proporciu ľudského tela?
A) GiocondaB) Vitruviánsky muž
B) Mona Lisa
12. Čo nazýval A.S. Puškin umením?
A) „magický nuget“B) „magický kryštál“
B) „Fantastický kameň“
13. Aká je zásluha ruských umelcov 19. storočia A. Savrasova, I. Levitana, I. Šiškina?
A) boli impresionistickí umelciB) portrétistov
C) objavil krásu ruštiny
prírody
14. Čo je impresionizmus v umení?
A) prenos prchavostidojmy
B) otvorenie prímorskej krajiny
C) objavil krásu ruštiny
prírody
15. Kto je autorom klavírneho cyklu „The Seasons“?
A) P.I. ČajkovskijB) W. A. Mozart
B) A. Vivaldi
16. Čo je hlavnou úlohou portrétistu?
A) presné kopírovanievonkajšie črty človeka
B) obrazová re-tvorba
obraz človeka
17. Kto je autorom obrazu „Portrét A. Struyskej“?
A) V.L. BorovikovskýB) F.S. Rokotov
B) F.S. Rokotov
18. Kto je tvorcom galérie výtvarného umenia v Moskve?
A) F. RokotovB) P. Treťjakov
B) M. Vrubel
19. Dá sa v hudbe podobať na konkrétnu osobu?
A) ánoB) č
20. Je možné použiť výraz „v intonácii je skrytý človek“?
B) Oslávte svoju kreativituA) áno
B) č
21. Aké je poslanie umelcov rôznych období (maliarov, hudobníkov, básnikov, architektov)?
A) „Odoslať“ potomkomvaše správy
B) Oslávte svoje
tvorba
B) Vývoj
profesionalita
Theophanes Grék (asi 1340 - asi 1410)
Theophanes Grék prišiel do Novgorodu ako už skúsený maliar ikon. Narodil sa v Byzancii a maľoval chrámy v Konštantínopole, Chalcedóne, Janovskej Galate a Kafe. Feofan namaľoval kostol Premenenia Pána v Novgorode, kde sú dodnes zachované jeho fresky a kostoly v moskovskom Kremli. V katedrále Zvestovania vytvoril Grék Theophanes prvý ikonostas v Rusku, kde boli svätí vyobrazení v plnej výške. Grék Theophanes okrem maľovania ikon a maľovania chrámov vytvoril aj miniatúry pre knihy a navrhol evanjeliá.
Andrej Rublev (1360-1430)
Napriek tomu, že Andrei Rublev je najznámejším ruským maliarom ikon, veľa o ňom nevieme. Meno Andrej dostal ako mních, jeho svetské meno nie je známe. Ikona Najsvätejšej Trojice, namaľovaná v prvej štvrtine 15. storočia, sa tradične považuje za neprekonateľné Rublevovo majstrovské dielo. Rublev bol tiež jedným z majstrov, ktorí maľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode a katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli.
Dionýz (asi 1440-1502)
Meno Dionýzia možno zosobňuje najlepšie a najväčšie úspechy moskovského ikonopisu 15.-16. Pokračovaním v tradícii Andreja Rubleva Dionýzia namaľoval mnoho chrámov, ale skutočné pochopenie Dionýzovho štýlu písania možno získať z vynikajúco zachovaných fresiek kláštora Ferapontov na Beloozere. Nikdy neboli skopírované ani neprešli serióznym reštaurovaním.
Simon Ushakov (1626-1686)
Simon Ushakov, obľúbenec cára Alexeja Michajloviča, bol prvým ruským maliarom ikon, ktorý podpisoval svoje ikony. S jeho tvorbou je spojené obdobie „sekularizácie“ maľby ikon („obdobie Ushakov“). Ushakov bol autorom viac ako 50 ikon a svoje umenie učil aj iných. Jeho žiakom bol Guriy Nikitin.
Gury Nikitin (1620-1691)
Nikitin nie je priezvisko, je to priezvisko. Celé meno maliara ikon je Gury Nikitin (Nikitovič) Kineshemtsev. Maľoval Archanjelov chrám v Moskve, maľoval ikony pre moskovský kostol svätého Gregora Neocessary a viedol skupinu maliarov ikon, ktorí maľovali Jaroslavľský kostol proroka Eliáša a kláštor Kostroma Ipatiev.
Karl Bryullov (1799-1852)
Obdivujúci súčasníci nazývali Bryullov „veľkým, božským Karolom“ a „druhým Rafaelom“. Belinsky nazval Bryullova „prvým umelcom Európy“. Bol uznaný obraz „Posledný deň Pompejí“. dokonalé majstrovské dielo XIX storočia. Walter Scott sedel hodinu a sledoval to a potom priznal: „Toto nie je obraz, toto je celá báseň. Bryullov sa tiež zobrazil na plátne - vľavo od stredu, so škatuľou farieb a štetcov.
Alexander Ivanov (1806-1858)
Najznámejším obrazom Alexandra Ivanova je „Zjavenie Krista ľuďom“. Umelec na ňom pracoval viac ako 20 rokov. Toto je jeden z najzáhadnejších obrazov v histórii ruského maliarstva. Je zaujímavé, že v zrkadlovej kópii obrazu Mesiáš nejde smerom k ľuďom, ale odchádza (sťahuje sa) alebo prechádza okolo.
Ivanov tiež vytvoril akvarelové náčrty pre nástenné maľby „Chrám ľudstva“. Tieto kresby sa stali známymi až po umelcovej smrti. Tento cyklus vstúpil do dejín umenia pod názvom „biblické náčrty“. Vyšli pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a odvtedy neboli vytlačené.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Putovný umelec Ivan Kramskoy, autor obrazu „Kristus v púšti“, vytvoril jeden z najzáhadnejších obrazov - „Neznáma žena“, ktorý sa tiež často nazýva „Cudzinca“. S kým ju porovnávali. A s Annou Kareninou a s Nastalyou Fillipovnou a s umelcovou dcérou Sofiou a s roľníčkou Matryonou Savvishnou, ktorá sa stala manželkou šľachtica Bestuževa, a s princeznou Varvarou Turkestanishvili, čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny, obľúbenec Alexandra I., ktorému porodila dcéru a po tom, čo spáchala samovraždu. Existuje veľa verzií, ale „The Stranger“ je stále cudzinec.
Alexey Savrasov (1830-1897)
Alexey Savrasov je veľký ruský krajinár, potulný umelec a učiteľ Levitana, Korovina a Nesterova, ale často sa mu hovorí „umelec jedného obrazu“. Hovoríme samozrejme o obraze „The Rooks Have Arrived“. Isaac Levitan napísal o svojom učiteľovi: „So Savrasovom sa objavil lyrizmus v krajinomaľbe a bezhraničná láska k jeho rodnej krajine<…>a táto jeho nepochybná zásluha nebude v oblasti ruského umenia nikdy zabudnutá.“
Ivan Shishkin (1832-1898)
Najznámejší ruský krajinár Ivan Shishkin bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesným mužom“. Jedným z ikonických obrazov Shishkinových obrazov bol obraz „Ráno v borovicovom lese“. Aby sme boli spravodliví, treba povedať, že medvede na obraze namaľoval umelec Savitsky, ale Pavel Treťjakov vymazal svoj podpis, takže za autora obrazu sa často označuje Shishkin.
V sovietskych časoch sa tento obrázok začal nazývať „Tri medvede“ (hoci sú na obrázku štyria), kvôli značke čokolády s rovnakým názvom z továrne Red October.
Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Ivan Aivazovsky je neprekonateľný námorný maliar a jeden z najdrahších umelcov. V roku 2012 sa na britskej aukcii Sotheby's jeho obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“ predal za 3 milióny 230 tisíc libier šterlingov, čo je v prepočte na ruble viac ako 153 miliónov.
Isaac Levitan (1860-1900)
Isaac Levitan je majstrom „náladových krajín“ a najmeditatívnejších malieb v ruskom umení. Majstrovské dielo Levitana „Nad večným pokojom“ sa nazýva „najruskejší obraz“. Umelec ho namaľoval za zvukov pohrebného pochodu z Beethovenovej „Eroickej symfónie“. Jeden z Levitanových priateľov nazval tento obraz „requiem pre seba“.
Arkhip Kuindzhi (1842-1910)
Niektorí nazývali Kuindzhi „ruským Monetom“ pre jeho majstrovské skúmanie možností farby. Iní obvinili umelca, že sa snaží o lacné efekty a používa tajné techniky, ako je skryté nasvietenie plátien. Nakoniec, na vrchole hluku okolo svojho mena, Arkhip Ivanovič jednoducho odišiel do dobrovoľného exilu na 30 rokov.
Vasilij Surikov (1848-1916)
Pre majstrovské zvládnutie kompozičných techník nazývali priatelia umelcov v Petrohrade dedičného kozáka Vasilija Surikova „skladateľom“, no v akademických kruhoch bol Surikov dlho kritizovaný práve za preplnené kompozície, za „neporiadok“ postáv. tváre a jeho plátna sa pohŕdavo nazývali „brokátové koberce“. História dala všetko na svoje miesto – Surikov je dodnes považovaný za neprekonateľného majstra maľby a jeho historické maľby patria k tým najrealistickejším.
Michail Vrubel (1856-1910)
Jeden z najtragickejších ruských umelcov Vrubel bol označovaný za tvorcu umenia blízkeho prírode nočným snom. Alexander Benois o umelcovej vášni pre obraz démona povedal: „Verí sa, že knieža mieru mu pózoval... Jeho šialenstvo bolo logickým vyústením jeho démonizmu.“
Vrubel mal úžasnú psychologickú vlastnosť – eidetizmus. Ide o špeciálny typ vizuálnej obrazovej pamäte, keď si človek nepamätá, nepredstavuje si predmet alebo obraz v mysli, ale vidí ho ako na fotografii alebo na obrazovke.
Valentin Serov (1865-1911)
Priatelia volali Valentina Serova „Antosha“ - to bola jeho domáca prezývka. Umelec sa preslávil po vydaní svojich majstrovských diel - „Dievčatá s broskyňami“ a „Dievča osvetlené slnkom“. Na prvom obrázku bola dcéra Savvy Mamontova Vera, na druhom obrázku bola Serovova sesternica Mashenka Simonovich.
Konstantin Makovsky (1839-1915)
Niektorí nazývali Konstantina Makovského predzvesťou ruského impresionizmu, iní verili, že zrádza ideály hnutia Peredvizhniki, ale napriek kritickým hodnoteniam bol Makovský jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených umelcov svojej doby. Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 získal veľkú zlatú medailu za svoje obrazy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“.
Leon Bakst (1866-1924)
Leon Bakst je jedným z najjasnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maľby na stojane a divadelnej grafiky. Európsky úspech slávnych „ruských sezón“ je zásluhou Baksta v rovnakej miere ako zásluhou Sergeja Diaghileva. Bakst bol učiteľom Marca Chagalla a udával trendy v parížskej móde.
Viktor Vasnetsov (1842-1926)
Viktor Vasnetsov je veľký ruský umelec, maliar a architekt, majster historickej a folklórnej maľby. Bol nazývaný „skutočným hrdinom ruského maliarstva“. Pre väčšinu je Vasnetsov tvorcom sveta ruských rozprávok a eposov, ale vážne sa zaoberal aj architektúrou (fasáda Treťjakovskej galérie) a vytváral poštové známky.
Boris Kustodiev (1878-1927)
Alexander Benois bol presvedčený, že „skutočný Kustodiev je ruský jarmok, „veľkooké“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruská osada a ruská dedina s ich harmonikami, perníkmi, oblečenými dievčatami a švihákom. chlapci.“ Nemožno si pomôcť, ale pripomenúť si „Kustodievské ženy“ - typ ruských krás, ktoré vytvoril Boris Michajlovič. V roku 1912 začal Kustodiev pracovať na galérii neprekonateľných ženských obrazov. V roku 1915 svet videl vydanie „Manželka obchodníka“ a „Krása“ - jedinečné obrazy ruskej krásy.
Iľja Repin (1844-1930)
Ilya Repin je geniálny maliar portrétov, majster každodenných skíc a tvorca škandalóznych historických obrazov. Pracovníci novín nadšene písali o práci ešte mladého Repina „Barge Haulers on the Volga“. Niektorí diváci ju karhali, iní ju obdivovali. Obraz vzbudil veľký záujem u Dostojevského a Perova, no niektorí ho nazvali „najväčšou profanáciou umenia“.
Kazimír Malevič (1879-1935)
Kazimir Malevich je „otcom suprematizmu“ a tvorcom „Čierneho námestia“, ktoré sa stalo symbolom avantgardy. Napriek experimentom takmer vo všetkých žánroch maľby sám umelec považoval „Čierne námestie“ za svoj hlavný obraz, takže počas Malevichovho pohrebu bol obraz námestia všade - na rakve, v sieni civilnej pohrebnej služby a dokonca aj vo vlakovom vozni, ktorý viezol umelcovo telo do Moskvy. To odkázal samotný umelec.
Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin sa „presadil“ v rôznych žánroch - od maľby ikon po divadelnú grafiku a modernizmus. Jedným z umelcových majstrovských diel je obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý namaľoval v roku 1912. Od samého začiatku to vyvolalo množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že také kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon.
V roku 1928 v Benátkach obraz „Smrť komisára“ od Petrova-Vodkina urobil nezmazateľný dojem na Benedetta Mussoliniho, ktorý navštívil sovietsky pavilón.
Konstantin Korovin (1861-1939)
Hlavný predstaviteľ ruského impresionizmu Konstantin Korovin pôsobil počas prvej svetovej vojny ako maskovací konzultant na veliteľstve ruskej armády. Korovinovi sa zároveň napriek tvrdej realite darí maľovať obrazy o „krásnej dobe“. Nie nadarmo sa Korovinovi hovorí maliar radosti a šťastia.
Pavel Filonov (1883-1941)
Chlebnikovov priateľ Pavel Filonov je jedným z najoriginálnejších a najpôsobivejších umelcov sovietskej avantgardy, zakladateľ teórie analytického umenia. Obraz prirovnal k živému organizmu a veril, že by sa mal vyvíjať a aktualizovať tak, ako vzniká. Filonov svoje obrazy nikdy nepredával, hoci po nich bol dopyt. Počas obliehania Leningradu mal osobne službu v ľadovom podkroví svojho domu a chránil svoje obrazy pred zápalnými bombami. Toto ho zničilo. V prvom roku blokády prechladol a o pár dní, 3. decembra 1941, zomrel na zápal pľúc.
El Lissitzky (1890-1941)
Lazar Markovič Lisitsky - sovietsky umelec a architekt. Známy pre svoje suprematistické diela a projekty „papierovej“ architektúry. Lissitzky vytvoril kompozície, ktoré nazval „prouns“. Boli to suprematistické trojrozmerné postavy. Následne sa prouny stali základom pre dizajn nábytku, projekty usporiadania divadla a dekoratívne priestorové inštalácie.
Michail Nesterov (1862-1942)
Michail Nesterov je vynikajúci ruský maliar. „Vyhýbal sa zobrazovaniu silných vášní“, uprednostňoval pokojnú krajinu a človeka „žijúceho vnútorný život“. Jeho prvý obraz z cyklu o živote Sergia z Radoneža „Vision to the Youth Bartolomej“, v ktorom maliarske stojany zahŕňajú prvky maľby ikon, vyvolal medzi kritikmi veľa otázok. Zlatá žiara okolo hlavy mnícha vyvolala polemiku nielen medzi divákmi, ktorí obraz videli na ďalšej výstave Wanderers, ale aj medzi ostatnými umelcami, z ktorých niektorí obraz označili za „škodlivý“.
Aristarkh Lentulov (1882-1943)
Neúnavný experimentátor Aristarkh Lentulov pracoval takmer vo všetkých žánroch a štýloch. V duchu expresionizmu napísal „Tri mužské postavy“. V štýle Cezanne - „Krajina so stromami a červenou vežou“. Bol jedným z organizátorov novej kreatívnej skupiny „Jack of Diamonds“. Lentulov bol nazývaný jedným z otcov ruskej avantgardy a kritici žartovali: pre Lentulova je akýkoľvek predmet hotové zátišie. Raz ho napríklad tak inšpiroval pokrok, že venoval obraz... vodovodu.
Wassily Kandinsky (1855-1944)
Zakladateľ abstraktného umenia, zakladateľ skupiny Blue Rider, Wassily Kandinsky, emigroval z Ruska v roku 1921. V Berlíne vyučoval maľbu, stal sa významným teoretikom školy Bauhaus a čoskoro získal celosvetové uznanie ako jeden z lídrov abstraktného umenia. V roku 1939 získal Kandinsky francúzske občianstvo. Od roku 2007 sa v Rusku každoročne udeľuje Kandinského cena. Umelcov obraz „Sketch for Improvisation No. 8“ bol predaný na aukcii Christie’s za rekordnú sumu za ruské umenie – 23 miliónov dolárov.
Nicholas Roerich (1874-1947)
Je iróniou, že objaviteľom Východu pre Rusko sa stal apologét starovekej Rusi a tvorca historických obrazov Nicholas Roerich. Jeho himalájsky cyklus, ktorý vznikol počas stredoázijskej expedície, priniesol Roerichovi svetové uznanie a stal sa základom pre jeho náboženské a filozofické učenie „Etika života“.
Natália Gončarová (1881-1962)
Natalya Sergeevna Goncharova je praneter Puškinovej manželky, ruskej avantgardnej umelkyne, ktorá významne prispela k rozvoju avantgardného umenia v Rusku. Od roku 2009 majú jej obrazy väčšiu hodnotu ako dielo ktoréhokoľvek iného umelca v histórii. Gonarová sa viackrát stretla s nepochopením a prísnou cenzúrou, na čo reagovala filozoficky: „Ak mám konflikty so spoločnosťou, je to len pre nepochopenie základov umenia vo všeobecnosti, a nie pre moje individuálne vlastnosti. ktorému nikto nerozumie.“ musí“.
Michail Larionov (1881-1964)
Michail Larionov je jedným zo zakladateľov ruskej avantgardy, spoločník a manžel Natálie Gončarovej. V roku 1912 Larionov vytvoril nový umelecký koncept - rayizmus, jeden z prvých príkladov abstraktného umenia v kategórii takzvanej „neobjektívnej kreativity“, kde sa formy formovali v dôsledku priesečníka lúčov odrazených od rôznych predmetov. .
Alexander Deineka (1899-1969)
Alexander Deineka je jedným z najznámejších sovietskych umelcov, tvorcom monumentálnych obrazov s nemenej monumentálnymi hrdinami - obyčajnými sovietskymi ľuďmi, športovcami, vojakmi, námorníkmi. Tento rok sa obraz Alexandra Deineku „Za oponou“ predal na londýnskej aukcii MacDougalla za 2 milióny 248 tisíc libier.
Iľja Glazunov (nar. 1930)
Ilya Glazunov je zakladateľom a rektorom Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry, plným nositeľom Rádu za zásluhy o vlasť. Glazunov je nielen výtvarník a ilustrátor (ilustrácie Dostojevského románov, Blokove diela), ale aj globalistický umelec. Vytvoril interiér sovietskeho veľvyslanectva v Madride, podieľal sa na obnove a rekonštrukcii budov moskovského Kremľa vrátane Veľkého kremeľského paláca.
Iľja Kabakov (nar. 1933)
Konceptualista Iľja Kabakov, čestný člen Ruskej akadémie umení, je najdrahším ruským maliarom. Jeho obraz "Beetle" bol predaný na aukcii Phillips de Pury v Londýne za 5,8 milióna dolárov. Kabakov je ilustrátorom už dlho. Od roku 1956 spolupracoval s vydavateľstvom "Detgiz" a časopismi ako "Murzilka", "Malysh", "Funny Pictures".
