Najlepší gitaristi v histórii. Najlepší bluesoví umelci všetkých čias

Hoci tento zoznam obsahuje iba 10 najlepších gitaristov všetkých čias, bolo by nesprávne nespomenúť takých talentovaných hudobníkov ako Frank Zappa, Keith Richards, Carlos Santana, BB King, Joe Satriani, David Gilmour a John Petrucci.

Brian Patrick Carroll (narodený 13. mája 1969), známy pod umeleckým menom Bakethed, je americký multiinštrumentalista a skladateľ. Známy predovšetkým pre svoju virtuóznu hru na elektrickej gitare a excentrický vzhľad. Do roku 2012 vydal 40 štúdiových albumov, približne 40 vydaní a podieľal sa na nahrávaní viac ako 50 diel iných hudobníkov. Vystupuje najmä ako sólový umelec. Jeho hudba zahŕňa oblasti ako progresívny metal, funk, blues, jazz, rock, avantgarda a ďalšie.

John Anthony Frusciante (narodený 5. marca 1970) je americký gitarista, spevák, hudobný producent a skladateľ. Známy ako bývalý gitarista rockové skupiny Red Hot chilli papričky, od roku 1988 do roku 1992 a znova od roku 1998 do roku 2009. Teraz má aktívnu sólovú kariéru. Do roku 2013 vydal 11 samostatných albumov a dva v rámci projektu Ataxia.

Eric Patrick Clapton (narodený 30. marca 1945) je britský gitarista, spevák a skladateľ. Za významný prínos k hudobnej kultúre v roku 1994 získal Clapton titul veliteľa Rádu Britského impéria. Je jedným z najuznávanejších a najvplyvnejších gitaristov všetkých čias a jediným hudobníkom, ktorý bol trikrát uvedený do Rokenrolovej siene slávy: rockové kapely The Yardbirds, Cream a ako sólový umelec.

Na siedmom mieste v rebríčku najlepších gitaristov sveta je Dave Scott Mustaine (nar. 13. septembra 1961) – americký hudobník, známy ako zakladateľ, gitarista a hlavný spevák thrashmetalovej skupiny Megadeth. Pred založením hral v jednej z najlepších rockových skupín 80. rokov - Metallica.

Jimi Hendrix (27. novembra 1942 – 18. septembra 1970) bol americký gitarista, spevák, skladateľ a hudobný producent, ktorého tvorba je spojená s acid rockom, blues rockom a jazz rockom. Hoci to hudobná kariéra pokrýva iba štyri roky, je právom považovaný za najvirtuóznejšieho a najvplyvnejšieho gitaristu v histórii populárna hudba, ako aj jeden z najviac slávnych hudobníkov 20. storočie. Rokenrolová sieň slávy opisuje Hendrixa ako „možno najväčší hudobník v dejinách rockovej hudby.

Jeho skladba Hey Joe figuruje v Guinessovej knihe rekordov ako dielo, ktoré súčasne hralo najväčší počet gitaristov. V podaní 1876 gitár.

Saul Hudson (narodený 23. júla 1965), známy pod pseudonymom „Slash“, je britsko-americký hudobník a skladateľ. Populárnejší ako bývalý gitarista americkej hardrockovej skupiny Guns N' Roses. Je spoluzakladateľom skupiny Velvet Revolver (od roku 2002). Vydal tri sólové albumy.

James Patrick Page (narodený 9. januára 1944) je anglický hudobník, skladateľ, multiinštrumentalista a hudobný producent, ktorý je známy najmä ako gitarista, zakladajúci člen a stály člen populárnej rockovej skupiny Led Zeppelin. Mnohí fanúšikovia a kritici ho definovali ako jedného z najlepších a najvplyvnejších gitaristov v histórii rockovej hudby. Dvakrát bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy: s Yardbirds (1992) a Led Zeppelin (1995).

Prince Rogers Nelson (narodený 7. júna 1958) je americký herec, skladateľ, spevák a hudobník. Považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov rockovej hudby. Princeova tvorba zahŕňa aj funk, R&B, jazz-rock a ďalšie. V každom z nich bol inovátorom: prelomil všetky hranice štýlov a zmiešal ich do jedného celku, ktorý označil svojou individualitou. Počas svojej kariéry získal Prince sedem sošiek Grammy, ako aj Zlatý glóbus a Oscara. Zaradené do Rokenrolovej siene slávy.

Druhé miesto v rebríčku najlepších gitaristov sveta je Charles Edward Anderson Berry (nar. 18. októbra 1926) je americký gitarista, spevák a skladateľ. Jeden z najvplyvnejších raných rock and rollových umelcov. Berry bol jedným z prvých hudobníkov, ktorí boli uvedení do Rokenrolovej siene slávy. Hudobník stále vystupuje každý týždeň v stredu vo svojom klube Blueberry Hill v St. Louis, Missouri, USA.

Stevie Ray Vaughn (3. 10. 1954 – 27. 8. 1990) je považovaný za najlepšieho gitaristu na svete – známy americký gitarista a spevák. Napriek krátkej kariére, ktorá trvala iba sedem rokov, je považovaný za jedného z najvplyvnejších gitaristov na svete a zároveň za jednu z najdôležitejších postáv bluesového oživenia 80. rokov. Zomrel pri havárii vrtuľníka 27. augusta 1990 vo veku 35 rokov. V roku 1994 bol v Austine v Texase postavený pamätník Steviemu Raya Vaughanovi.

Zdieľať na sociálnych sieťach siete

Ak sa rozhodnete naučiť sa hrať na gitarový rock, potom sa vaše plávanie vo svete hudby tak či onak začne kúpou akustickej alebo elektrickej gitary. Teraz existuje pomerne veľa rôznych výrobcov, typov a radov gitár pre každú z nich. Dokonca, niekedy, oči vytečú. Tému výberu gitary sa dotknem v budúcich článkoch, no zatiaľ sa pozrime na desať najlepších gitár na svete, pri zvuku ktorej si môžete byť viac než istí. Nestačí totiž poznať pár jednoduchých akordov, naučiť sa pentatonické škatuľky, vedieť hrať na barre, či vlastniť viacero možností na nahradenie akordu F, treba mať aj dobrý a spoľahlivý nástroj. Gitara, ktorá nielen skvele znie, ale hodí sa aj k štýlu hudby, ktorý si vyberiete.

Medzi tými najlepšími z najlepších nájdete nielen elektrické gitary, ale aj akustické gitary. Keďže rockoví umelci občas dávajú unplugged (akustické) koncerty s použitím najrôznejších gitár, u nás gitarový vrch stretnú a nástroje pre vážnu hudbu a jazz. Vitajte teda vo svete legendárnych gitár, vo svete toho najlepšieho, čo kedy človek vytvoril. Našťastie pre nás sa tieto gitary stále dajú nájsť v hudobných obchodoch v našich mestách. Sú známe po celom svete, pretože sa stali kultovými, ako ich výrobcovia.

Top 10: Najlepšie gitary na svete

1. Archtops D "Angelico

Archtops D "Angelico

Gitarový gitarista menom John D'Angelico je tvorcom niektorých z najlepších jazzových gitár v histórii hudby. Nástroje sa nazývajú archtops. dané slovo pochádzal z kombinácie anglické podstatné mená oblúk (oblúk) a vrchol (horná paluba). Veľmi presný názov pre gitary, ktoré nemajú ploché vrchné časti ako klasické gitary (pozri nižšie), ale zakrivené vrchné časti ako husle. Ďalším prvkom, ktorý majú tieto nástroje spoločné s husľami, sú rezonátory v tvare písmena F. Ak teda v najbližšom hudobnom obchode uvidíte na hmatníku zväčšené šesťstrunové husle s pražcami, mali by ste vedieť, že ide o jeden z archtopov, možno d'Angelico.
D "Angelico sú plechovky vysokej úrovne, ktoré sa stále vyrábajú a používajú sa najmä v jazze. Aj keď mnohí známi bluesmani a rockeri radi používajú aj tieto nádherné nástroje.

Tieto archtops sa vyznačujú bohatým a teplým zvukom, elegantným povrchom a starostlivým výberom materiálov.

Roky vydania D "Angelico archtops: od roku 1932 do roku 1964, od roku 2011 po súčasnosť.

Mnohí gitaristi radi hrajú nielen jazz a blues, ale aj flamenco a zbožňujú klasickú hudbu. Pre nich vznikli klasické gitary Ramirez, ktoré väčšina hudobníkov považuje za najlepšie svojho druhu. Tieto gitary sú pomenované po ich tvorcovi José Ramirezovi. Vyrábali sa od polovice 19. storočia a výrazne ovplyvnili ďalšiu výrobu klasických gitár. Bol to Ramirez, ktorý vymenil struny čriev za nylonové struny, ktoré sa dnes používajú v klasických gitarách a dodávajú nám bohatý zvuk.

V súčasnosti nás gitary Ramirez potešia aj skvelým spracovaním a hlbokým zvukom. Cena za ne nie je lacná, ale gitary stoja za to. Podľa španielskej tradície nosilo meno Jose Ramirez niekoľko gitarových majstrov – jeho dedičov. Je tiež považovaný za zakladateľa madridskej školy výroby gitár.

Roky klasickej gitary Ramirez: polovici XIX storočia až dodnes.

Duo Rodrigo y Gabriela - Orion (cover Metallica)

Táto nádherná gitara sa vyrába od roku 1963. Vďaka nej sme mohli počuť zvučný a hlboký zvuk takých slávnych kapiel ako Beatles a Byrds. Jedná sa o celotelové 12 strunové elektrické gitary. Zvonivý zvuk gitár raných Beatles a Byrds je charakteristickým znakom Rickenbacker 360-12. Zvuk týchto gitár si nepomýlite so žiadnymi inými gitarami. Plnohodnotný dizajn spôsobil, že zvuk bol teplý a nie taký „elektrický“. Od 80. rokov 20. storočia sú tieto gitary opäť žiadané novou generáciou hudobníkov pre ich jedinečný zvuk.

Rickenbacker 360-12 modelové roky: od roku 1963.

4. Martin D-28

Od roku 1931 Martin vyrába akustické a dreadnought gitary. Martin D-28 je jednou z tých gitár. Jeho charakteristickým znakom je dunivý basový tón a veľké telo. Vďaka tomu sa skladby hrané na Martin D-28 stanú rozpoznateľnými už od prvých tónov. V dôsledku toho akustické gitary s kovové struny sa začali vyrábať s takýmto dizajnom.

Roky výroby Martin D-28: od roku 1931.

Možno si pamätáte na vidieckeho virtuóza ako Chet Atkins? (Chet Atkins). Gretsch 6120 je teda presne jeho obľúbený hudobný nástroj. Túto gitaru však v 50. a 60. rokoch používali mnohí fanúšikovia rocku a country kvôli jej jasnému zvuku a celotelovej konštrukcii. Vyrába sa od roku 1954.

Roky výroby Gretsch 6120: od roku 1954.

Toto je prvá elektrická gitara Gibson s pevným telom. Je považovaná za jeden zo symbolov rockovej hudby a jednu z najpopulárnejších gitár na svete. Začiatkom roku 1950 ho vyvinuli Ted McCarthy a gitarista Les Paul. Má bohatý základný zvuk, ktorý z neho robí vynikajúci nástroj na hranie hard rocku a heavy metalu. Telo Gibsona Les Paul je vyrobené s jediným výrezom. Dôležitosť a popularitu tejto gitary potvrdzuje fakt, že Les Paul 1959 Standard dnes stojí nie menej ako 75 000 dolárov.

Roky Gibsona Les Paula: od roku 1952.

Ide o slávnu akustickú gitaru so silným zvukom a atraktívnym vzhľadom. Gibson J-200 ďakujem oceľové struny a veľké telo začali aktívne používať country gitaristi. Rok narodenia tejto gitary je 1937. Povrchová úprava gitary je tiež na najvyššej úrovni: palisander so žiarivým vzorom, vykladané kobylky s tvarom, ktorý trochu pripomína fúzy. Vďaka týmto vlastnostiam sa Gibson J-200 stal jedným z najobľúbenejších akustické gitary vo svete a oprávnene vstúpili do desať najlepších gitár na svete.

Jedná sa o polotelovú gitaru. Vyvíjaný od roku 1958. Jeho zvuk pripomína veľké archtopy a gitary s pevným telom. To je presne to, čo chceli vývojári dosiahnuť, keď vydali Gibson ES-335. A urobili to. Gitara má výrazný akustický tón, ktorý možno hrať v jazze aj rock'n'rolle. Túto gitaru obdivoval anglický gitarista Andy Summers.

Roky vydania Gibson ES-335: od roku 1958.

Svetoznáma elektrická gitara s pevným telom s dvoma snímačmi. Veľkolepá konštrukcia a pozoruhodný zvuk udávajú nový smer vo výrobe elektrických gitár. Bola predstavená na jeseň roku 1949 a bola prvou gitarou svojho druhu, ktorá sa vyrábala vo veľkých množstvách. Gitary Telecaster sa stali obľúbenými medzi country gitaristami. Konštrukciu gitary tvorí jelšové alebo jaseňové telo, javorový krk a štandardná elektronika, ktorá zostáva klasikou dodnes.

Modelové roky Fender Telecaster: od roku 1954.

A zatvára naše top 10 gitár Fender Stratocaster. Gitaru navrhli Leo Fender, George Fullerton a Frendy Tavares v roku 1954. Stále sa vyrába, čo dokazuje jeho obľúbenosť. Jeho charakteristické črty: originálny zvuk, malá veľkosť v porovnaní s jazzovými oblúkmi a efektívne obrysy. To z nej urobilo najlepšiu elektrickú gitaru na svete a každý sebavedomý hudobný obchod by mal mať vo svojom sortimente niekoľko gitár Fender Stratocaster.

Modelové roky Fender Stratocaster: od roku 1954.

Takto vyzerá prvá desiatka najlepšie gitary na svete.

Poznámka

Na základe zoznamu recenzií top 10 gitár od Marka Philipsa (hudobného riaditeľa Charry Lane Music) a Johna Chappela (hlavného redaktora časopisu Guitar).

Dúfam, že informácie boli pre vás užitočné a vybrali ste si medzi nimi svoju vytúženú gitaru. A ďalší rokenrol!

Rolling Stone sa nedávno rozhodol aktualizovať svoj zoznam 100 najlepších gitaristov všetkých čias za rok 2003.

RS zostavil panel renomovaných gitaristov a ďalších odborníkov a požiadal ich, aby uviedli svojich obľúbených virtuózov a vysvetlili, čím vyčnievali z davu. Keith Richards hovorí o Chuckovi Berrym, Carlos Santana o Jerrym Garciovi, Tom Petty o Georgovi Harrisonovi.

Medzi odborníkmi boli dokonca aj účastníci tohto hodnotenia: Ritchie Blackmore, Lenny Kravitz, Warren Haynes, Brian May, Tom Morello, Dave Mustaine, Carlos Santana, Eddie Van Halen a ďalší.

Zoznam vedie skvelý Jimi Hendrix. Za ním sú Eric Clapton a Jimmy Page.

Vaša pozornosť sa teda venuje zoznamu 100 najlepších gitaristov všetkých čias:

1. Jimi Hendrix

Tom Morello (americký gitarista, ktorý získal Grammy; hral v skupinách ako Rage Against The Machine a Audioslave-

Jimi Hendrix zmenil našu predstavu o tom, aká by mohla byť rocková hudba: jeho nástrojmi boli gitara, štúdio a pódium. V skladbách ako „Machine Gun“ a „Voodoo Chile“ sa jeho gitara stáva hlasom burácajúcich šesťdesiatych rokov a v skladbe „Star-Spangled Banner“ sú počuť nepokoje v uliciach a bomby. Hral nenútene. Medzi všetkými jeho rekordmi nie je ani sekunda, kde by ste počuli, že sa snaží. Zdá sa, že hudba ním voľne prúdi. Jeho najkrajšia pieseň je „Little Wing“. Gitarista môže celý život rozoberať túto skladbu a napriek tomu neodhaliť jej tajomstvá, nepreniknúť do jej podstaty tak, ako to robí Jimi. Tká akordy a sekvencie jednotlivých nôt pomocou pohybov, ktoré nenájdete v žiadnej učebnici.
Jeho sóla pôsobili ako LSD a priviedli poslucháča na tú križovatku, kde samotného diabla udrel Jimi do tváre. Existuje určitá debata o tom, ktorý gitarista použil spätnú väzbu ako prvý – na tom nezáleží, pretože Hendrix ju aj tak používal lepšie ako ktokoľvek iný. Zobral to, čo sa v sedemdesiatych rokoch stalo známym ako funk, a prehnal to cez zosilňovač Marshall tak, ako to odvtedy nikto nerobil. Nie je známe, čo by Jimi robil dnes, ale zdalo sa, že je to veľmi vynaliezavý človek. Možno by sa z neho stal rockový starší Sir Jimi Hendrix. Alebo žiť niekde vo Vegas... V každom prípade si môžete byť istý jeho titulom najväčšieho gitaristu všetkých čias.

Kľúčové skladby: "Little Wing", "Purple Haze", "Foxey Lady", "The Star-Spangled Banner", "Hey Joe"

2. Eric Clapton

Eddie Van Halen (americký gitarista, zakladateľ rovnomennej hardrockovej skupiny Van Halen)- približne. red.) vysvetľuje svoju voľbu:

V skutočnosti je Eric Clapton jediný gitarista, ktorý ma skutočne ovplyvnil, aj keď nehrám ako on. Jednoduchosť v jeho hre, v jeho štýle, vo zvuku a nálade jeho hudby. Len vzal Gibson, zapojil ho do zosilňovača Marshall a bolo to. To sú základy, to je blues. Jeho sóla boli melodické a ľahko zapamätateľné, mohol som vám ich zaspievať – tak to má byť, gitarové sóla by mali byť súčasťou piesne. Živé nahrávky Cream sa mi veľmi páčili, pretože je počuť, že na nich hrajú traja ľudia. Keď zapnete "I'm So Glad" s "Goodbye", môžete jasne počuť tri. Jack Bruce a Ginger Baker boli jazzmani a Claptona neustále posúvali vpred.
Raz som čítal, čo povedal Eric o tých časoch: "Netušil som, čo robím." Len sa snažil držať krok s ostatnými. Po rozpade Cream sa zmenil. Keď začal hrať "I Shot The Sheriff" a podobné veci, vystupoval s Delaney And Bonnie, jeho štýl sa zmenil. Alebo to aspoň znelo inak. Sústredil sa skôr na spev ako na hru na gitare.
Vážim si ho za všetko, čo urobil a za to, čo robí teraz, ale bola to jeho raná tvorba, ktorá ma inšpirovala a prinútila ma vziať do rúk gitaru. Niektoré z tých sól môžem hrať aj teraz – navždy sa mi vryli do pamäti. Tento bluesový zvuk zostáva základom modernej rockovej gitarovej hudby.

Kľúčové skladby:"Bell Bottom Blues", "Crossroads", "Biela izba"

3. Jimmy Page

Počúvaním toho, ako hrá Jimmy Page, sa môžete nechať unášať do neznámych diaľok. Ako hlavný gitarista zahrá vždy to, čo zahrať treba. tento moment Má bezchybný vkus. Jeho sólo v „Heartbreaker“ je prekvapivo priame, hrá na hranici svojich možností, no aj tak dosahuje úžasný výsledok. Ale keď hovoríme o ňom, nemôžete hodnotiť jeho hru na gitare izolovane od všetkého ostatného.
Jimmy, ktorý pracoval ako session gitarista a hral v The Yardbirds, získal obrovské skúsenosti, takže pri nahrávaní prvého albumu Led Zeppelin presne vedel, aký zvuk chce dosiahnuť. Vedel ísť za stereotyp, že na gitare sa dá hrať. Ak budete pozorne sledovať gitarový part v "The Song Remains The Same", môžete vidieť, ako sa mení, stáva sa tichším, potom hlasnejším a opäť tichším. Jimmy písal, hral a produkoval piesne sám. Od Les Paula si neviem spomenúť na žiadneho gitaristu, ktorý by sa mohol pochváliť tým istým.

Kľúčové skladby:"Omámený a zmätený", "lámač sŕdc", "Kašmír".

4. Keith Richards

Niels Lofgren (spevák, gitarista z E Street Band - pozn. red.) vysvetľuje svoj výber:

Pamätám si, že som ako školák počul „Spokojnosť“ – bol som šokovaný. Táto kombinácia riffovej a akordovej progresie. Keith napísal dvoj- alebo trojtónové témy, ktoré boli efektívnejšie ako akékoľvek sólo. Vypočujte si, ako hrá na sólovej a rytmickej gitare v skladbe „Gimme Shelter“. Podľa mňa nikto iný nedokázal vytvoriť takú pochmúrnu atmosféru. Zároveň medzi Keithovými časťami zostáva dostatok priestoru pre Jaggerov vokál. Richards navyše zvláda netradičné nastavenia lepšie ako ktokoľvek iný. Pamätám si, ako som hral refrén "Beast Of Burden" a pomyslel som si: "Akordy sú správne, ale vôbec to neznie ako Keith." Použil nejaké špeciálne ladenie, také, že gitara spievala. Toto je základ každého vyznamenania gitarový part na záznamoch Kotúľajúce sa kamene: Keith nachádza ladenie, ktoré mu umožňuje zabudnúť na techniku ​​– stláčanie, tlmenie strún – a priamo vyjadriť, čo cíti. Išiel som na Keithov koncert s X-Pensive Winos. V šatni začal hrať riff Chucka Berryho. V živote som to takto hrať nepočul. Milujem Chucka Berryho, ale Keith hral oveľa lepšie. Nie z hľadiska techniky – jeho hra bola veľmi emotívna a dotkla sa ma. Keith pre mňa znamená toľko ako Chuck pre neho.

Kľúčové skladby:"(Nemôžem získať žiadne) satisfakcie", "Gimme Shelter".

5. Jeff Beck

Mike Campbell (gitarista a zakladajúci člen Heartbreakers - pozn. red.) vysvetľuje svoj výber:

Jeff Beck je kombináciou vynikajúcej techniky a osobného šarmu. Je to ako keby povedal: "Som Jeff Beck, som tu a nemožno ma ignorovať." Už v The Yardbirds bol zvuk jeho nástroja melodický a vyzývavý – šťavnatý, pichľavý, chytľavý, no zároveň harmonický. Hneď bolo jasné, že je to vážny muzikant a vydal zo seba maximum. Nezdržal svoju silu. Aby ste mohli hrať so spevákom, viesť s ním dialóg a postrčiť ho, potrebujete špeciálnu zručnosť. To je zásluha dvoch albumov, ktoré Jeff nahral s Rodom Stewartom: „Truth“ v roku 1968 a „Beck-Ola“ v roku 1969. Nezasahuje do Roda, stará sa o svoje veci. Okrem toho sa Beckovi podarilo rozšíriť hranice blues. "Beck's Bolero" z "Truth" vôbec neznie ako blues, ale je to blues vo svojom jadre. Jedna z mojich obľúbených piesní od Jeffa je cover od „I Ain't Superstitious“ s „Truth“. Hrá sa s humorom – spomeňte si na tú „krákajúcu“ gitaru.
Akokoľvek je Clapton skvelý, nemyslím si, že má taký zmysel pre humor. Jeff to určite má. Keď Beck začal hrať fusion, okamžite ma zaujala obálka piesne Stevieho Wondera „Cause We've Ended As Lovers“ z Blow By Blow. Zvuk gitary bol taký čistý a jemný, že sa zdalo, akoby tam bol aj vokálny part. Ale v skutočnosti to všetko hral Jeff. Minulý rok som ho videl hrať v kasíne v San Diegu a jeho gitara hovorila. Jeho hra bola taká lyrická, že neprítomnosť speváka vôbec nepostrehla. Jeff je sebavedomý, hrá oduševnene a robí všetko pre to, aby si udržal svoju značku a zostal skvelým interpretom. Po tom koncerte som išiel domov a začal som študovať. Dalo by sa povedať, že mi dal lekciu: Ak chceš byť Jeff Beck, tvrdo pracuj.

Kľúčové skladby:"Beck's Bolero", "Freeway Jam", "A Day In The Life", "I Ain't Superstitious", "Heart Full Of Soul".

6. B.B. Kráľ

William Gibbons vysvetľuje svoju voľbu:

BB štýl hry bol ovplyvnený hudbou, ktorú počul v ranom detstve. Vyrastal v Indianole v štáte Mississippi a je dosť starý na to, aby si pamätal piesne robotníkov a bluesových oddaných ako Charlie Patton a Robert Johnson. Okrem toho bol ovplyvnený minimalistickým štýlom T-Bone Walkera. To všetko je počuť v melódiách, ktoré BB spieva, a v spôsobe, akým spieva jeho gitara. BB hrá v krátkych frázach, no veľmi živo, s bohatým zvukom. Jemu dobrá technika, jasné frázovanie. Je rozpoznateľný, jeho sóla sú sofistikované, melódie sú natoľko zrozumiteľné, že sa dajú ľahko zaznamenať aj s notami. Nie ako John Lee Hooker – je príliš zložitý na to, aby sa dal zapísať. BB je rodený hlavný gitarista. BB má dva charakteristické pohyby, ktoré som chcel zvládnuť. Ako prvý zahral túto frázu: najprv zahrá dve noty, potom prejde na inú strunu a zahrá notu posunutím nahor. Teraz ma môžeš v noci zobudiť a ja sa tak budem hrať. A tiež niekedy zahrá frázu dvoch-troch nôt a posledný tón si vezme s kapelou. Oba tieto triky vo vás vyvolávajú túžbu pohnúť sa – môžete spadnúť zo stoličky. Zlom v jeho tvorbe nastal v roku 1965, keď BB vydal „Live At The Regal“ – vtedy našiel zvuk, s ktorým sa dodnes nerozlúčil: predný snímač je v protifáze so zadným, dopadá tak zaoblený zvuk. BB tiež stále používa zosilňovač Gibson, ktorý sa už dávno nevyrába. Táto kombinácia je tajomstvom jeho zvuku. Takto znie len BB gitara.

Kľúčové skladby:"3 O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel".

7. Chuck Berry

Keith Richards vysvetľuje svoju voľbu:

Keď som ako tínedžer videl Chucka Berryho v Jazz On A Summer's Day, hral s partiou jazzových chalanov. Boli to skvelí chalani – Joe Jones na bicích, Jack Teagarden na trombóne – ale mali taký snob, ktorým občas trpia jazzoví chalani: „Ach, ten tvoj rokenrol.“ A zarazilo ma, že ich Chuck hral proti vlne. Hral "Sweet Little Sixteen" a všetkých vzal útokom napriek tomu, že bol nepriateľský. Myslím, že je to pravé blues. Toto je správny prístup a skutočná odvaha. A ja sám som chcel byť rovnaký, len s tým rozdielom, že som bol biely, počúval som Chucka a natáčal som všetky jeho časti. Čo sa Chuck naučil od T-Bone Walkera, ja som sa naučil od Chucka, Muddyho Watersa, Elmora Jamesa a B.B. Kinga. Všetci sme súčasťou jednej rodiny, ktorej rodokmeň siaha tisíce rokov dozadu. Všetci vo všeobecnosti jednoducho odovzdávame vedomosti dedením. Chuck hral mierne rozohriate chicagské blues, druh gitarového boogie, ktorý vtedy hrával každý. Ale Chuck to posunul do nových výšin. Bol o niečo mladší ako bluesmani svojej doby a jeho piesne mali väčší komerčný potenciál, no zároveň neboli popové – to je ťažké dosiahnuť. Chuck mal drive a o tom je rokenrol. Navyše, na raných platniach mal výbornú zostavu: Willie Dixon na basgitare, Johnny Johnson na klavíri, Abby Hardy či Freddie Bellow na bicích. Pochopili, aká je podstata jeho hudby, a jednoducho sa s ním pohli. Nemôžete si predstaviť lepšiu zostavu. S Chuckom je ťažké vychádzať a vždy ma to hnevalo, pretože písal také vtipné a inteligentné pesničky. Starý suka mal práve osemdesiatpäť. Prajem mu všetko dobré. Rád by som k nemu prišiel a povedal: "Hej, Chuck, poďme sa napiť." Ale to s ním nepôjde.

Kľúčové skladby:"Johnny B. Goode", "Maybellene", "Prevrátiť Beethovena".

8 Eddie Van Halen

Mike McCready (gitarista Pearl Jam - vyd.) vysvetľuje svoju voľbu:

Jedného dňa, keď som mal jedenásť, sedel som v dome svojho učiteľa gitary a on hral „Eruption“. Vyzeralo to ako zvuky z inej planéty. Učil som sa základné akordy, AC/DC riffy, Deep Purple a podobne. Do "Eruption" som sa naozaj nedostal, ale znelo to úžasne. Dojem bol silný ako pri prvom zoznámení sa s Mozartom. Eddie je majster v riffovaní: "Unchained", "Take Your Whisky Home", začiatok "Ain't Talking 'Bout Love". Niekedy prinúti nástroj produkovať zvuky, ktoré nie sú typické pre gitaru: niektoré podtóny, textúra zvukov sú výsledkom jeho špecifického štýlu hry. Veľa je v jeho rukách, spôsob, akým drží krompáč medzi palcom a prostredníkom, čo mu umožňuje klepanie. (Keď som zistil, že tak hrá, sám som to skúsil, ale ukázalo sa, že je to pre mňa príliš nezvyčajné.) Ale okrem techniky má Eddie aj dušu.
S ním to isté ako s Hendrixom – môžete hrať na notu, čo napísal, no dôjde k zvratu, ktorý sa už nebude opakovať. Tento vrchol v Eddieho hre stále existuje. Van Halen som videl naživo počas reunionu pred dvoma rokmi a len čo Eddie vystúpil na pódium, opäť som cítil to, čo som cítil ako dieťa. Majster je okamžite viditeľný.

Kľúčové skladby:"Eruption", "Ain't Talking 'Bout Love", "Hot For Teacher".

9. Duane Allman

Robert Randolph vysvetľuje svoju voľbu:

Vyrastal som na slide gitare v kostole – mojou úlohou bolo napodobňovať ľudský hlas. Keď kazateľ alebo niektorý zo starých zboristov prestali spievať, skočili sme do toho – museli sme tú melódiu chytiť a zahrať presne tak, ako ju spievali oni. Túto metódu priniesol Duane Allman na novú úroveň. Hral oveľa presnejšie ako jeho predchodcovia. Keď som prvýkrát počul staré nahrávky Allman Brothers Band, zdalo sa mi zvláštne, ako podobne zneli hudbe, na ktorej som vyrastal. Vypočujte si "Laylu" - najmä ku koncu, kde sa Dwayne hrá so slajdom. Pred spaním som dal túto platňu na rippit. Ako gitaristi cvičíme neustále, ale to je prípad, keď chcete odložiť gitaru a len počúvať.
Eric Clapton mi povedal, že vedel, že spolupráca s Dane by spôsobila revolúciu v gitarovej hudbe. Vedeli, čo chcú dosiahnuť a aj to dosiahli. Eric si spomenul, že bol veľmi nervózny, bál sa hrať duet s iným gitaristom, ale s Dwaynom to bolo veľmi jednoduché - povedal len: "Poďme hrať!" Dwayne zomrel mladý. Bolo jasné, že keby to prežil, hral by päťdesiatkrát lepšie. Ale Bohu sa potešilo, že mu vzal dušu, a stále máme jeho hudbu. Všetky Dwaynove záznamy mám v iPode. The Allman Brothers Band počúvam takmer každý deň.

Kľúčové skladby:"Statesboro Blues", "Bičovacia pošta", "Blue Sky".

10. Pete Townshend

Andy Summers vysvetľuje svoju voľbu:

Pete Townshend nehrá často sólo, zrejme preto si toľko ľudí neuvedomuje, aký je dobrý. Ale je to veľmi dôležitá postava rockovej hudby – vizionár, ktorý do nej vniesol živú iskru. Je to veľmi agresívny rytmický gitarista – svojím spôsobom divoký. V jeho hre je energia, ktorú málokedy vidíte, jeho hudba je odrazom jeho osobnosti, Pete je veľmi silný človek. Možno ho nazvať prvým punkerom na svete, pretože to bol on, kto ako prvý rozbil gitaru na pódiu. Vtedy niečo také vyrážalo dych. Okrem toho je veľmi vzdelaný. Rád počúva jazz a povedal mi, že toto je druh hudby, ktorý by chcel hrať. Na skladbe „Substitute“ je postup akordov v kombinácii s D na otvorenej strune ovplyvnený modálnym jazzom Milesa Davisa. Spätnú väzbu začal využívať skoro – myslím, že ju ovplyvnila európska avantgarda, skladatelia ako Stockhausen – pretože študoval na umelecká škola. Hlasné zvonivé gitarové akordy, ktoré Pete často používal pri hraní v The Who, boli veľmi šťastným nálezom, vzhľadom na to, ako intenzívne hrali basgitarista a bubeník v tejto skupine. Dalo by sa povedať, že Pete vynašiel silový akord - hudba Kto zo šesťdesiatych rokov v tomto zmysle predvída Led Zeppelin. Veľa z toho, čo používali, vynašiel Pete.

Kľúčové skladby:"Moja generácia", "I Can See for Miles", "Summertime Blues".

Nápoveda: Rolling Stone

Niekedy pri sledovaní vystúpenia nejakej kapely alebo pri vychutnávaní si našej obľúbenej skladby venujeme pozornosť iba spevákovi-frontmanovi a úplne zabudneme na ostatných hudobníkov, teda gitaristov. A rovnako dôležitú úlohu zohrávajú pri práci skupín. Najlepší gitaristi na svete sú už dlho legendárni. Tento článok sa zameria na ne.

Blues 20-30s

Najlepší gitaristi na svete v týchto oblastiach hudby sú dosť známi. Ďalej sa pokúsime vyzdvihnúť najjasnejších hudobníkov z veľkého počtu hodných. Ak rozprávame sa o blues 20-30-tych rokov minulého storočia teda virtuózny hudobník nepochybne je Robert Johnson. Niektorí ľudia vážne verili, že výmenou za svoju zručnosť uzavrel dohodu s diablom. Väčšina však tento príbeh považuje len za romantickú fikciu. Obaja sa ale zhodujú, že Johnsonovu genialitu nemožno uprieť. Práve vďaka jeho práci sa najprv blues a potom rock and roll stali tým, čím sú teraz.

Najlepší gitaristi na svete na ďalšie desaťročia

Ak vezmeme do úvahy jazz, gitara bola vždy považovaná za sprievodný nástroj. To bolo. Blues však čakala revolúcia. Jedným z prvých hudobníkov, ktorí urobili tento prelom, je Blind Blake. Hru tohto majstra improvizácií a jeho techniku ​​dodnes mnohí považujú za štandard. Čas však plynul a na scéne sa objavili nové postavy. Najjazzovejší zo všetkých bluesmanov je BB King. Jeho charakteristická značka a vibrato z neho urobili kráľa blues. Následne sa jeho tvorba tak či onak dotkla každého, kto vzal do ruky elektrickú gitaru.

Rock'n'roll

Prenikavý smútok bluesových kompozícií jasne odráža výrok: „Blues je, keď je zle dobrý človek". Nie vždy sú však ľudia smutní. Možno úplne prvý hudobník, ktorému sa podarilo sprostredkovať jeho dobrá nálada s pomocou gitary sa stal Chuck Berry. Práve tento druh hudby bol neskôr nazvaný rock and roll. Hudobníci aktívne využívajú jeho gitarové pohyby a nápady aj teraz. Berryho ironické príbehové piesne z neho urobili rokenrolového básnika.

Najlepší rockoví gitaristi na svete

Rock je nástupcom blues a rock and rollu. Mnoho ľudí považuje Jimiho Hendrixa za jedného zo zakladateľov tohto smeru. Bez jeho zmienky sa nezaobíde takmer žiadna publikácia z oblasti dejín rockovej hudby. - podľa Time najlepší gitarista na svete. Keď mu otec daroval gitaru za 5 dolárov, sotva si myslel, že to určuje nielen budúcnosť jeho syna, ale aj budúcnosť hudby všeobecne. Mnoho gitaristov považuje Hendrixa za svojho mentora a učiteľa. Jeho jednoducho virtuózna gitarová technika nebola samoúčelná. Bola len prostriedkom, ktorým hudobník sprostredkoval svoje emócie. Jeho vnímanie sveta sa zmenilo na jedinečné melódie. Jimmy doslova do každej noty vložil nejaký kozmický význam. Mnohí stále považujú jeho hru nielen za zručnosť, ale aj za tajomstvo kúzelníka.

Hard rock a metal

Nasledujúce desaťročia možno považovať za éru hardrockovej a metalovej hudby. V týchto smeroch hrali mnohí z najlepších gitaristov sveta. Dá sa dlho vyberať, ale zamerajme sa na tých hudobníkov, ktorých mená sa vlastne stali synonymom týchto štýlov. Jedným z nich je Tento muž nemal inú možnosť, ako sa stať najlepším. Keď jeho otec kúpil Richiemu gitaru, povedal, že ak sa nenaučí hrať, tak mu ju rozbije na hlave. Blackmore Jr. sa musel učiť. Áno a ako. Tento gitarista sa navždy zapísal do histórie. Jeho štýl hry a riffy sa stali referenčnými a klasickými. Mnoho začínajúcich gitaristov sa snaží kopírovať Blackmoreov štýl.

Ďalšou ikonou je „učiteľ hviezd“ Joe Satriani. Mnohí z uznávaných majstrov sa od neho naučili hrať. Satriani je považovaný za učiteľa takých guru ako Steve Vai, Alex Skolnick, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde a mnoho ďalších. Joeov výkon je jednoducho bezchybný. Jeho virtuózne postupy, rôzne čipy a nečakané harmónie potešili nielen divákov, ale aj kolegov.

basgitaristov

Zvuk na nízkych frekvenciách bol dlho považovaný za mužskú hudbu. Preto veľký záujem zavolajte najlepších basgitaristov na svete. Časopis podľa prieskumu svojich čitateľov za takého uznal hudobníka The Who Johna Entwistle. Paul McCartney a James Jamerson sú tiež považovaní za majstrov brutálnych basových tónov.

sólová gitara

Najlepší sóloví gitaristi na svete - to je celý zoznam virtuózov a uznávaných guru. Jedným z veľkých majstrov gitarového sóla je Ritchie Blackmore, o ktorom už bola reč vyššie. V tejto oblasti dosiahol vrcholy po Deep Purple, keď vytvoril tím Rainbow. Hudobníkove sóla boli pomalšie a premyslenejšie. Mali toľko filozofie a zmyslu, že je veľmi ťažké nájsť iného takého majstra. Jeden z najlepších sólových gitaristov sa môže nazývať aj Kirk Hammett.

Moderní virtuózi

K dnešnému dňu je jedným z najbrilantnejších a najbrilantnejších majstrov gitary John Petrucci. Hrá progresívny metal. Jeho hudba je neobyčajne zložitá po technickej a kompozičnej stránke. Hudobnícka virtuozita niekedy vyvoláva otázku, či existujú hranice ľudských schopností? Súdiac podľa hry majstra jednoducho neexistujú. Niektorí guruovia, ktorých hudobník považoval za svoje idoly, dnes považujú za česť hrať po jeho boku.

Raz Joe Pass, ktorý je považovaný za skvelého improvizátora, povedal, že elektrická gitara bola vynájdená nie tak dávno, že ľudia mohli naplno poznať všetky jej možnosti ako hudobného nástroja. Tieto slová sú aktuálne aj dnes. Každá ďalšia generácia hudobníkov otvára tomuto nástroju nové možnosti.

Ruský preklad článku Guitar World, marec 2004. Technical Ecstasy: The 100 Greatest Metal Guitarists, Joe Bosso, Alan di Perna, Dan Epstein, Martin Popoff a Jon Wiederhorn

Toto je zoznam najlepších metalových gitaristov. Toto nie je rebríček najrýchlejších alebo najtechnickejších gitaristov (hoci mnohí hráči na našom zozname sú). Toto je pocta tým Veľkým, z ktorých sa dajú vyrobiť klince, tým, v ktorých žilách prúdi roztavený kov. Tento materiál je o tých, ktorí kráčajú po ceste života, vyrezávajú ohnivé iskry a osvetľujú cestu jasnými hviezdami pre tých, ktorí ich nasledujú.

Dôrazne odporúčame čítanie od začiatku do konca. Takmer nikto nie je zabudnutý a oceňovaný. Existujú príklady skladieb, ktoré sa oplatí vypočuť. Som si istý, že aj v tak prerezanom žánri, akým je heavy metal, objavíte veľa nového.

Celý zoznam:
01. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
02. Kirk Hammett & James Hetfield (METALLICA)
03. Angus & Malcolm Young (AC/DC)
04. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
05. Eddie Van Halen
06. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
07. Dimebag Darrell (PANTERA, DAMAGEPLAN)
08. Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
09. Adam Jones (NÁSTROJ)
10Kerry King a Jeff Hanneman (SLAYER)
11. Dave Murray & Adrian Smith (IRON MAIDEN)
12. Jimi Hendrix
13. Glen Tipton & K.K. Downing (JUDAS PRIEST)
14. Ace Frehley a Paul Stanley (KISS)
15. Slash (GUNS N' ROSES)
16. Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE, RAINBOW)
17. Yngwie Malmsteen
18. Joe Perry a Brad Whitford (AEROSMITH)
19. Dave Mustaine a Marty Friedman (MEGADETH)
20 Chuck Schuldiner (SMRŤ)
21. Brian May (KRÁLOVNÁ)
22. Michael Schenker (MSG, UFO)
23. Nigel Tufnel (SPINAL TAP)
24. Jeff Beck
25. Tom Morello (BESŤ PROTI STROJU)
26. Head & Munky (KORN)
27. John Petrucci (DIVADLO SNOV)
28. Kim Thayil (SOUNDGARDEN)
29. Vivian Campbell (DEF LEPPARD)
30. Daron Malakian (SYSTÉM PÁRA)
31. Scott Ian (ANTHRAX)
32. Tom G. Warrior (KELTSKÉ MRAZY)
33. Chris Degarmo a Michael Wilton (QUEENSRŸCHE)
34.C.C. Deville
35. Marten Hagström & Fredrik Thorndendal (MESHUGGAH)
36. Alex Lifeson (RUSH)
37. Paul Gilbert (PÁN VEĽKÝ, PRETEKÁR X)
38. Jerry Cantrell (ALICE IN CHAINS)
39. Manty (VENOM)
40. Jason Becker (DAVE LEE ROTH)
41. Phil Collen a Steve Clarke (DEF LEPPARD)
42. Mikael Åkerfeldt & Peter Lindgren (OPETH)
43. Rýchly Eddie Clarke (MOTÖRHEAD)
44 Nuno Bettencourt (EXTRÉM)
45. Warren DeMartini (RATT)
46. ​​​​Mick Mars (MÖTLEY CRÜE)
47. George Lynch
48. Ted Nugent
49. Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE, BADLANDS)
50. Rudolf Schenker & Uli John Roth (SCORPIONS)
51. Oystein "Euronymous" Aarseth (MAYHEM)
52. Scott Gorham a Brian Robertson (THIN LIZZY)
53. Steve Vai (DAVE LEE ROTH)
54. Pláž Reb (WINGER, DOKKEN)
55. Trey Azagthoth (MORBID ANJEL)
56. John Sykes (THIN LIZZY, MODRÁ VRAŽDA)
57. Hank Shermann & Michael Denner (MIlosrdný osud)
58. Richie Sambora (BON JOVI)
59. Jon Donais & Matt Backhand (SHADOWS FALL)
60 Stephen Carpenter (DEFTONES)
61. Alex Skolnick & Eric Peterson (TESTAMENT)
62. Brian Tatler (DIAMANTOVÁ HLAVA)
63. Ján Kristus (DANZIG)
64. Scott "Wino" Weinrich (POsadnutý)
65. Pepper Keenan & Woody Weatherman (C.O.C.)
66. Tommy Victor (PRONG)
67. Leslie West (MOUNTAIN)
68. Vernon Reid (ŽIVÁ FARBA)
69. Glen Buxton a Michael Bruce (ALICE COOPER)
70. Bjorn Gelotte & Jesper Stromblad (IN FLAMES)
71. Jim Matheos (FATES WARNING)
72. Gary Holt & Rick Hunolt (EXODUS)
73. Donald Buck Dharma Roeser (BLUE ÖYSTER CULT)
74. Michael Amott (ARCH ENEMY)
75. Robert Fripp (KING CRIMSON)
76. Andre Olbrich (SLEPÝ STRÁŽCA)
77. Joe Satriani
78. Frank Hannon & Tommy Skeoch (TESLA)
79. Ty Tabor (KING'S X)
80. Mark Morton & Will Adler (LAMB OF GOD)
81. Dino Cazares (FACTORY STRACHU)
82. Pete Townshend (KTO)
83. Jon Schaffer (ĽADOVÁ ZEM)
84. Timo Tolkki (STRATOVARIUS)
85. Neil Young
86. Abbath Doom Occulta (NESMRTEĽNÝ)
87. Kai Hansen (GAMMA RAY)
88. Uffe Cederlund & Alex Hellid (ENTOMBED)
89. Leigh Stephensová (BLUE CHEER)
90. Jim Martin (FAITH NO MORE)
91. Michael Romeo (SYMFÓNIA X)
92. Bill Steer (CARCASS)
93. Prasiatko (VOIVOD)
94. Tony Bourge
95. Sammy Hagar (VAN HALEN)
96. Alexi Laiho (CHILDREN OF BODOM)
97. Akira Takasaki (HLASITOSŤ)
98. Michael Angelo
99. John Kay & Michael Monarh (STEPPENWOLF)
100. Nick Bowcott (GRIM REAPER)