Oddýchnime si od každodenného podnikania a užijme si dobrú hudbu. Ale keďže každý má svoj vkus, zúžime trochu hudobný záber a venujme pozornosť tým najlepším sólam in bohatá história skala. Zvolili sme nie pre technický výkon, ale pre úprimnosť. Pamätajte, že toto je čisto náš názor.
Pohodlne otupený
Tvorca zázrakov: David Gilmour ( Pink Floyd)
rok: 1979
Stena - áno najlepšie predstavenie v histórii rocku, bez ohľadu na to, čo kto hovorí. Každá pesnička je klenot. Na tomto albume je pohodlne umiestnená najznámejšia a najotrepanejšia pieseň „ružovej tekutiny“ – Another brick in the wall. Málokto to považuje za skvelé, pretože „ružové“ sú plné skladieb s hlbšími „podpisovými“ textami Watersa a oduševnenými melódiami. V pohodlne otupenom texte je zaujímavý – vlastne prerozprávanie spomienok Watersa, zdrogovaného trankvilizérmi. Mnohí sú v rozpakoch z autorovho podpichovacieho kozieho tónu vo veršoch, prerušovaného známejšími Gilmourovými vokálmi v refréne. A potom... potom začína to, čo všetci milujeme „Comfortable Numbness“ – sólo. A nukleárny výbuch v sprche. Ako sa také niečo dalo vymyslieť? Cyklus emócií, melódia, ktorá vás obráti naruby, zdvihne do neba a potom vás z celej sily zhodí z výšky na zem. Telo má husiu kožu a vy sami si utierate od rozkoše slziace oči. Ale Gilmour ho doslova vytvoril vlastnými rukami, dlhý a bolestivo falšujúci notu za notou. David hral sólo päť alebo šesťkrát na svojom legendárnom Stratocasteri a potom postupne lepil tie najúspešnejšie časti. A to, čo sa stalo, stále vzbudzuje zúrivou závisť medzi všetkými gitaristami sveta, ktorí sa snažia čo i len o kúsok priblížiť géniovi Gilmoura.
Sú tu dve sóla: jedno je jasné a pozitívne, ako slnečný deň, druhé je temnejšie a hlbšie, ako zatiahnutá obloha, pripravená prepuknúť v hrmenie. Práve v čase písania tohto článku mal autor to šťastie pozorovať túto prirodzenú disonanciu pod stokrát počúvanou skladbou. Ale nie preto sme to dali na prvé miesto.
Schody do neba
Tvorca zázrakov: Jimmy Page ( Led Zeppelin)
rok: 1971
Opäť úžasný text v úžasnej pesničke z úžasného albumu. Koľko rokov bude „Stairway to Heaven“ na vrchole rebríčka najlepších rockových skladieb? Napíšu niečo brilantnejšie? Súdiac podľa trendu je to nepravdepodobné a doba si to nevyžaduje. V Spojených štátoch predavači hudobných obchodov pod hrozbou odvety a násilia zakazujú zákazníkom hrať dve otrepané piesne – „Ladder“ a „Smoke on the water“. Pretože len skresľujú veľké dielo.
V tejto skladbe sa naplno prejavil Pageov skladateľský talent. Ľahká, trochu smutná akustická časť zrazu končí sólom, ktoré dodnes uctievajú gitaristi po celom svete.
Existujú názory, s ktorými milovník okultného Pagea dokonca vstúpil do obchodného vzťahu temné sily napísať toto. Niektorí, posúvajúc skladbu dozadu, v nej dokonca nájdu zašifrované správy. Ale aj spätne to znie lepší ako ktorýkoľvek iný domáci pop.
Existuje veľa sólových možností, ktoré vám Youtube predstaví, keďže koncerty Zeppelins sa často nahrávali. Existuje pôvodný album, ale nie je taký dokonalý ako sólo na koncerte Earls Court v roku 1975. Page neustále pridával do svojich sól, niečo menil a toto je podľa nás najlepšia, najúchvatnejšia verzia. Účinok jej počúvania sa dá porovnať s Händelovou Sarabande a prvým sexom v mojom živote – rozkoš! Slzivá rozkoš – je to také úžasné! V jednom sóle je viac zmyslu a emócií ako v mnohých skladbách: radosť aj smútok – a všetko za sebou.
Mimochodom, vďaka tejto skladbe prišli do módy dvojkrké gitary. Koniec koncov, Page bol jediným gitaristom celej skupiny a bolo potrebné hrať rôzne party. Takže Gibson EDS-1275 prišiel vhod, aby neprepínal režimy.
Majster bábok
Tvorca zázrakov: James Hetfield, Kirk Hammett
rok: 1986
No, aké hodnotenie bez „metly“! Ľudia, ktorí ukázali celému svetu, ako sa môžete stať multimilionármi pomocou „mitoll“, to vždy dokázali dobrá hudba. A každý vedel hrať božské sóla – od gitaristov až po basgitaristov. A to, čo urobil pán Burton, je vo všeobecnosti hodné samostatný popis.
Poviete si, že všetko, čo bolo napísané po 86., zahanbuje „metal“. No, alebo že sa valili po 91-tke. Alebo dokonca 96. No, vypočujeme si rovnomennú skladbu z toho veľmi kóšer, ortodoxného albumu „Master of puppets“. Jedna z najlepších heavymetalových skladieb v histórii ľudstva/planéty/vesmíru začína, ako sa na takéto pesničky patrí, veselo, rezko a chytľavo, no to hovoríme o sóle. A čo je to za heavymetalovú pesničku bez pekného sóla? Navyše, Kirk Hammett, ktorý sa teraz bezbožne vysral, vtedy menej hrešil na živých vystúpeniach. Pre tých, ktorí nevydržia 8 minút ťažká hudba, radíme pretočiť na 3:32, kedy začína inštrumentálna časť a tam je už sólo. Hoci ako sa dá nemilovať melodická hlavná časť, napriek jej „ťažkosti“? Ak sa ti to nepáči, tak máš evidentne problém so sluchom.
Ale späť k inštrumentálke – k tomu najkrajšiemu, čo sa kedy v tomto drsnom žánri zrodilo. Niektoré orientálne motívy rýchlo vystrieda štýlová, značková rana. A všetko je tak harmonické, tragické a chytľavé.
Súdruhom Ulrichovi a Hatfieldovi môžete vyčítať, ako chcete, že sa viac venujú komercii ako hudbe, no len pre Bábkara si zaslúžia dostať sa do rokenrolovej Valhally.
Môžete povedať, že na „Orion“ a „Ride The Lighting“ boli sóla efektívnejšie. No sólo v „Majstrovi“ je zrozumiteľnejšie pre vnímanie širokej verejnosti, pre ktorú ho za krásne považujú aj tí, ktorí nepočúvali nič ťažšie ako skupinu „Beasts“.
Po celej strážnej veži
Tvorca zázrakov: Jimi Hendrix
rok: 1968
Jimiho veľmi milujeme z jedného jednoduchého dôvodu – je Boh. Hoci túto pieseň napísal starý Bob „Dylan“ Zimmerman, obdiv a zbožňovanie si získala až Jimmyho cover. Bola to úprimná obálka, nie plagiát. V Dylanovom podaní pôsobila mimoriadne hrdinsky a cool, no vďaka mágii, ktorá bola medzi Jimom a jeho Stratom, pieseň nadobudla farby, ktoré jej chýbali. Stalo sa z toho jedno súvislé sólo a Jimiho mumlanie tomu len dodalo farbu. Prepáčte, pán Dylan, ale Hendrix je akosi oduševnenejší.
opustený
Tvorca zázrakov: David Gilmour
rok: 1994
Niekto povie: "Už je zase so svojím Gilmourom!" Ale neponáhľajte sa prisahať! Celá táto kolekcia by mohla byť nahradená skladbami Pink Floyd. Rád by som do tohto zoznamu pridal „Shine on your crazy diamond“, ale obávam sa, že ostatní členovia budú pohoršení.
Počúvajte tu: jedno súvislé gitarové sólo s plávajúcimi tónmi a krásnymi zákrutami. Aké smutné a krásne.
Mnohí podceňujú album „Division bell“ – posledný napísaný v kanonickej zostave. A je to len pokladnica skvelých skladieb. Mimochodom, minulý rok na počesť dvadsiateho výročia albumu vyšlo jeho nové vydanie a veľmi zaujímavý klip. V prvej časti divák vidí digitálne zábery opustenej Medzinárodnej vesmírnej stanice, ktorá sa vracia na Zem. Druhá polovica videa bola natočená v Pripjati, kde kamera sleduje muža, ktorý beží po ruinách sovietskych domov. Pri tomto videu je hudba vnímaná úplne inak.
V zložení nie je jediné slovo a nie sú potrebné.
kalifornizácia
Tvorca zázrakov: John Frusciante
rok: 1999
Johna Fruscianteho máme veľmi radi. Milujeme ho, pri všetkej úcte ku Klinghofferovi, ako člena „zlatého“ zloženia RHCP. Vedel, sakra, zo svojho Telecasteru vydolovať zvuky, ktoré ovplyvnili celú generáciu. Milujeme ho aj ako sólového umelca. Pre tých, ktorí ešte nepočuli, dôrazne odporúčame, aby si to urýchlene prečítali. "Centrálne", "Toto studené", " Minulosť Recedes“, „Vrahovia“ nie sú o nič horšie ako jeho diela z čias „papriek“. Jedného dňa vyberieme peniaze a vyliečime ho drogová závislosť. Zatiaľ si vychutnajte jeho sólo. Vždy boli a budú rozpoznateľní. Sú jednoduché ako palica, no dokážu sa dotknúť toho najintímnejšieho. A ako štýlovo znejú! A čo iné čakať od človeka, ktorý vyzerá ako Ježiš a hrá sa ako Ježiš. Hymna šťastného detstva, Californication, je známa svojim refrénom a rozpoznateľnou polovičnou akordovou hudbou a túto hudbu vytvoril John. Možno je krása sóla v jeho jednoduchosti, ale táto improvizácia je možno to najlepšie, čo urobil.
Eric Clapton je jediným hudobníkom, ktorý bol trikrát uvedený do Rock'n'rollovej siene slávy ako sólový umelec a člen rockových kapiel Cream a The Yardbirds.
Clapton vystupoval v dotlači časopisu z roku 2011 Valiaci sa kameň v rebríčku najlepších gitaristov všetkých čias na druhom mieste za Jimim Hendrixom. V predchádzajúcej verzii zoznamu bol na štvrtom mieste za Hendrixom, Dwaynom Allmanom a B.B. Kingom.
Jedným z charakteristických Claptonových sól bol sólový part v piesni The Beatles „While My Guitar Gently Weeps“, na ktorej nahrávanie ho pozval George Harrison. Nie je isté, či bol Harrison nespokojný s vlastnou verziou sóla, alebo bol Clapton pozvaný, aby rozptýlil napätú atmosféru, ktorá v skupine vládla počas nahrávania Bieleho albumu (1968). S istotou je však známe, že Clapton a Harrison boli veľmi blízki priatelia a trávili veľa času v jednej spoločnosti. Neskôr bol Harrison pozvaný Claptonom, aby nahral pieseň „Badge“, ktorá bola zahrnutá na albume skupiny Cream Goodbye (1969).
Balada „Layla“, ktorú zložil Clapton v roku 1970, sa stala prototypom nespočetných gitarových skladieb s romantickou tematikou. Upravená verzia piesne bola v roku 1992 ocenená cenou Grammy. Časopis Rolling Stone ju zaradil medzi 30 najväčšie piesne v histórii súčasnej hudby, a v podobnom zozname podľa hudobného kanála VH1 obsadila 16. miesto. Layla je postava starej arabskej legendy o láske Gaisa, prezývaného Majnun (Blázon), k Layle. Nemohli byť spolu – rovnako ako Clapton s Patti Boyd (Harrisonova manželka od roku 1966). O niekoľko rokov neskôr, v roku 1976, sa Boyd rozviedol s Harrisonom a začal si pomer s Claptonom, ktorý sa s ňou neskôr oženil v roku 1977 (rozvedený v roku 1988). Napriek tomu zostali Harrison a Clapton blízkymi priateľmi.
Najúspešnejším singlom celej Claptonovej sólovej kariéry bol cover verzie piesne „I Shot the Sheriff“ od Boba Marleyho, ktorá sa v septembri 1974 dostala na vrchol americkej hitparády.
V roku 1979 daroval Clapton svoju starú gitaru (červený Fender) londýnskemu Hard Rock Cafe, čím založil slávnu hudobnú zbierku tejto celosvetovej siete reštaurácií a barov.
Clapton hral na platniach Rogera Watersa (Pre a nevýhody Hitch Hiking, 1984), Eltona Johna (Runaway Train, 1992), Stinga (To som pravdepodobne ja, 1992), Cher (Láska dokáže postaviť most, 1995) a Paula McCartney (Môj Valentín, 2012).
V roku 1985 mal Clapton pomer s talianskou modelkou Lory Del Santo (1958, Miss Taliansko 1980), ktorej venoval pieseň „Lady of Verona“. Mali syna Conora (1986-1991), ktorý zomrel po náhodnom páde z 53. poschodia newyorského mrakodrapu. Hudobník bol viac ako rok v obludnej depresii a venoval sa svojej mŕtvy syn pieseň „Tears in Heaven“, ktorá sa stala jednou z jeho najobľúbenejších skladieb. Phil Collins napísal aj pieseň „Since I Lost You"(album We Can" t Dance, 1991).
V roku 1993 bol Clapton ocenený cenou Grammy vo všetkých najprestížnejších kategóriách - "Album roka" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") a "Nahrávka roka" ( "Slzy v nebi").
V roku 2002 sa Clapton druhýkrát oženil s Američankou Meliou McEnery (Melia McEnery, 1977, dizajnérka z Ohia). Z tohto manželstva sa narodili tri dcéry - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Jeho prvé manželstvo s Patti Boyd bolo bezdetné. Clapton má tiež nemanželská dcéra Ruth (1985) z aféry s Yvonne Hahn Kelly, zamestnankyňou jeho ateliéru Antigua.
Clapton hostil svoj vlastný Crossroads Guitar Festival v roku 2004, ktorý bol reprízovaný v rokoch 2007, 2010 a 2013.
V roku 2010 Eric oznámil, že predáva svojich sedemdesiat gitár. Výťažok 2,15 milióna dolárov poslal do rehabilitačného centra pre drogy a alkohol v Antigue. Gitarista je zároveň jedným zo zakladateľov tohto centra. Hudobník má tiež veľká zbierka obrazy, z ktorých jeden, „Abstract Painting (809-4)“ od umelca Gerharda Richtera, sa v Sotheby's predal za rekordných 34,2 milióna dolárov.
V minulosti bol Eric nadmerným alkoholikom, no v súčasnosti nepije.
Podľa ankety PRS for Music skladba R.E.M. "Všetkých bolí". Na druhom mieste sa umiestnila skladba „Tears in Heaven“ od Erica Claptona a na treťom mieste „Hallelujah“ od Leonarda Cohena.
Eric Clapton bol skladateľom prvej, druhej, tretej a štvrtej časti Smrtonosnej zbrane.
Po prezretí všetkých mojich doterajších „desiatok“ som dospel k záveru, že tu niečo zjavne chýba. A tak, keď som sa jedného rána zobudil, uvedomil som si, že v niektorých skladbách je mimoriadne dôležitá časť, dôležitejšia ako riff či dokonca text – sólo. Preto vám so zameraním na zoznamy časopisov Classic Rock a Guitar World, po vykonaní niektorých vlastných zmien, predstavujem najlepších sólistov za posledných 50 rokov.
1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)
„Stairway to Heaven“ sa stala jednou z najznámejších piesní Led Zeppelin a rockovej hudby vôbec, ako aj najčastejšie hranou skladbou v amerických rádiách. K tomuto úspechu do značnej miery prispelo bystré sólo gitaristu Jimmyho Pagea, podľa ktorého „...v skladbe sa vykryštalizuje samotná podstata skupiny. Má všetko a všetko najlepšie z nás ako tímu, ako kreatívna jednotka... Neviem, či ešte niečo také dokážem vytvoriť. Budem musieť tvrdo pracovať, kým sa priblížim k tej výraznosti, tej brilantnosti...“ Ak sa rozhodnete stať sa gitaristom, tu je váš zoznam úloh na budúci rok – kúpte si gitaru, začnite rásť svoje vlasy a naučte sa sólo o 06:15 minút.
2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Jedna z najhlasnejších, najrýchlejších a najznámejších skladieb od Deep Purple, prerušená nezabudnuteľným gitarovým sólom Ritchieho Blackmora v piatej minúte skladby.Pieseň získala obrovské uznanie po tom, čo sa dostala na 19. miesto v zozname „100 najväčších gitarových sól“, ktorý zostavil autoritatívny časopis Guitar World (ktorý som bral ako smernicu). Hoci je hlúpe tvrdiť, že išlo o prvé uznanie piesne, ide skôr o jej „vzkriesenie“ po dlhotrvajúcom vydaní.
3. Comfortably Numb (David Gilmour, Pink Floyd)
Nádherné sólo Davida Gilmoura v piesni"Pohodlne otupený" . Sólo je rozdelené na dve časti – o 02:35 a o 04:32. Tieto dve časti možno tzv"svetlo" a "ponuré" , pretože podľa povahy predstavenia sú práve také. David svojou gitarou vždy dokázal sprostredkovať tú správnu náladu. Vždy mal najjedinečnejší zvuk a najmelodickejšie sóla.
4. Všetko pozdĺž Strážnej veže, Krídlo(Jimi Hendrix, Zážitok Jimiho Hendrixa)
Koľkokrát som spomenul Jimmyho, koľko jeho piesní a albumov sa dotklo, koľko som hovoril o jeho osobnosti – a opäť som sa dostal do tohto kruhu. Tak či onak je pre mňa nereálne vybrať jednu skladbu a časopisy tieto skladby rozdeľujú rôznymi spôsobmi. Preto jednoducho poviem, že v psychedelickom rocku asi nie sú také nezvyčajné skladby. “All Along” je referenčný cover, o ktorom s detským obdivom hovoril aj autor Bob Dylan, sólo v skladbe je rozdelené na 4 alebo 5 častí (kto si ich vyberie), z ktorých každá je úplne nezávislá; „Little Wing“ je vo všeobecnosti niečo nepredstaviteľné. A bez toho krásna pieseň sa stáva ešte krajším o 1:40, keď Jimmy začína viesť. Ozveny sól pochádzajú zo 60. rokov minulého storočia, keď dav tisícov hippies prevracajúcich oči bil v extáze pod otvorené nebo na festivale Woodstock. Dalo by sa sem pridať aj „Purple Haze“, ale tri skladby na jednom mieste sú aj pre mňa príliš odvážne.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Najviac populárna skupinaŠtáty sa stali ešte populárnejšími v roku 1976, keď vyšiel album „Hotel California“, rovnomenná skladba jednoducho zbúrala veže všetkým. Preboha, dodnes pravidelne počúvam a hrám. Samotná pieseň nám hovorí o istom hoteli, ktorý sa volá California. A ak existujú milióny problémov a verzií pôvodu s textom, potom so sólom je všetko veľmi jednoduché - hrá sa v dvoch „kufroch“ od Walsha a Feldera, úplne vyjadruje náladu piesne a nenudí. Trvá dve minúty a dá sa hrať iba s gitarou Gibson EDS-1275 (presne ako to robí Page v skladbe č. 1 v zozname)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
„Free Bird“ sa umiestnila na 3. mieste v zozname „100 najlepších gitarových sól“ Guitar World a novinárka Amazon.com Lorrie Fleming ju nazvala „najžiadanejšou skladbou v histórii rockovej hudby“. Gary Rossington zahral sólo na šmykľavke na Gibson SG sklenená fľaša ako napodobeninu svojho idolu – amerického gitaristu Duana Allmana.
7. Majster bábok (Kirk Hammett, Metallica)
Ľudia, ktorí celému svetu ukázali, ako sa pomocou „mitoll“ možno stať multimilionármi, vždy vedeli robiť dobrú hudbu. A každý vedel hrať božské sóla – od gitaristov až po basgitaristov. A to, čo urobil pán Burton, je vo všeobecnosti hodné samostatného popisu. Poviete si, že všetko, čo bolo napísané po 86., zahanbuje „metal“. No, alebo že sa valili po 91-tke. Alebo dokonca 96. Jedna z najlepších heavymetalových skladieb v dejinách ľudstva začína, ako sa na takéto pesničky patrí, veselo, rezko a chytľavo, no to hovoríme o sóle. A čo je to za heavymetalovú pesničku bez pekného sóla? Navyše, Kirk Hammett, ktorý sa teraz bezbožne vysral, vtedy menej hrešil na živých vystúpeniach. Pre tých, ktorí nevydržia 8 minút ťažkej hudby, odporúčame pretočiť na 3:32, kedy začína inštrumentálna časť a je tam už sólo. Hoci ako sa dá nemilovať melodická hlavná časť, napriek jej „ťažkosti“? Ak sa ti to nepáči, tak máš evidentne problém so sluchom.
8. Erupcia (Eddie Van Halen, Van Halen)
Inštrumentálka z debutového štúdiového albumu štadiónových rockerov Van Halen nastavila nové štandardy pre hru na elektrickej gitare a ohlásila generáciu gitaristov využívajúcich jedinečný štýl a prístup virtuóza Eddieho Van Halena. „Eruption“ dokonale ilustruje majstrovstvo gitaristu v stepovaní (technika hry, keď sa zvuk extrahuje ľahkým úderom do strún na hmatníku pravou rukou).
9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)
valec, Slnečné okuliare, vlasy zakrývajúce tvár, ostrý, melodický a uvoľnený spôsob hry - reč je samozrejme o Slashovi, ktorého sólo sa stalo jedným z hlavných ťahákov známeho hitu Guns N' Roses. Sólo v tejto skladbe je skôr doplnkom k hlavnej časti – je to skôr klavírno-balada od Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May a jeho legendárne sólo o 02:35, slúžiace ako akýsi most medzi „baladickou“ a „opernou“ časťou piesne. Dva roky po vydaní, v roku 1977, pieseň získala titul „Najlepší singel za posledných 25 rokov“. V roku 2000 roku na základe výsledkov prieskumu 190 000 ľudí bola uznaná "Bohemian Rhapsody". najlepšia pieseň tisícročia.
Dvadsať najlepších sólových gitaristov.
Ukázalo sa, že vymenovanie 20 najlepších gitaristov v histórii rocku nie je ľahká úloha. Vymenovať tri alebo dokonca päť nebude ťažké, ale výberom dvoch desiatok sa ľahko pomýlite.
Pri výbere toho či onoho kandidáta som bral do úvahy nielen techniku a melódiu, ale aj miesto gitaristu v histórii, úroveň projektov, na ktorých sa podieľal a čo si čert nesrandujem, aj osobné kvality. Choď!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Po debutový album Fínsky power metalista Vuorinen bol kritikmi nazvaný novým Kirkom Hammettom pre jeho uštipačný, ťahavý štýl jeho grandióznych sól.
Erno je perfektný gitarista pre akúkoľvek metalovú kapelu, nemá žiadne slabiny, okrem sklonu k prehnanej melodizácii, ale kto povedal, že toto je zlé?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Slávny brutálny blonďák zo „škorpiónov“ bol na pódiu skvelým doplnkom k vychýrenému „mačkanému“ Klausovi Meinemu. Ale okrem svojich slávnych poburujúcich póz s gitarou sa preslávil aj svojimi slávnymi sólami, ktoré sa stali skutočnou klasikou: „Steal Loving You“, „Send Me An Angel“, „Believe In Love“ a samozrejme „ Žiť pre zajtrajšok“.
18) Paul Kossoff (zadarmo)
Podľa mnohých bol Kosoff najväčším „strateným“ gitaristom. Bol to on, a nie Rogers, kto bol hlavnou hviezdou v krátkej histórii Free, celá ich pódiová akcia sa točila okolo jeho okázalej gitary.
Zomrel obvyklou rokenrolovou smrťou – na predávkovanie drogami, no podľa jeho kolegov a známych ho smrť ochromila Jimi Hendrix a. Bol jeho hlavným idolom.
17) George Harrison (Beatles)
No, ako by ste sa mohli zaobísť bez očarujúceho skromného chlapíka z Beatles? Vždy bol v tieni Jána a Pavla, ale ďalej najnovšie albumy"Beatles" jeho úloha sa stala veľmi veľkou. Do svetlej a nevtieravej hudby skupiny vniesol prvok filozofie a občas sa dostal aj do popredia, ako napríklad v grandióznej balade „While My Gitar Gently Weeps“.
Ukázal sa ešte výraznejšie v sólová kariéra. Je stručná, bez akýchkoľvek ozdôb, ale zároveň krásny štýl hranie na skladbách ako „My Sweet Lord“ sa stalo vzorom pre mnohé melodické rockové kapely.
16) Steve Vai
Najtalentovanejší a najznámejší žiak Joea Satrianiho neprekonal svojho učiteľa rýchlosťou a technikou, vynikal však okázalosťou a melodikou. Steveova hudba je rafinovanejšia a rozmanitejšia, jednoznačne presahuje bežnú kreativitu gitaristu-pijáka. To mu vynieslo miesto v tomto zozname.
15) Chris Oliva (Savatage)
Brat a spolupracovník Johna Olivu dlhé roky, až po jeho tragickej smrti, bol formujúcim prvkom hudby Savatage. Vždy inklinoval k tvrdému, takmer thrashovému zvuku, no svoje miesto v „smart“ metale si našiel aj na sofistikovaných progresívnych gigantoch „Streets“ a „Gutter Ballet“. Nie je náhoda, že po jeho smrti začal Savatage dramaticky strácať na popularite.
14) Brian May (kráľovná)
V hudobnej komunite je Brian May veľmi obľúbený, ale kritici sa tradične boja používať prívlastky ako „skvelý“ a „úžasný“.
Áno, za chrbtom skvelého Freddieho Mercuryho ho takmer nebolo vidieť, no jeho úloha v skupine bola viac než významná. Koniec koncov, leví podiel piesní Queen začínal jeho jasnou gitarou; práve vďaka jej jedinečnému zvuku bola skupina rozpoznateľná od prvého akordu.
13) John Petrucci (Divadlo snov)
V rámci takého demokratického, slobodného a mnohostranného zoskupenia, akým je Dream Theater, nie je ťažké odhaliť všetky svoje talenty a schopnosti a Petruccimu sa to podarilo naplno.
Jeho štýl je blízky Chrisovi Olivovi, no o to majestátnejší a akademickejší. Jeho hra na „Scenes Of Memory“ si zaslúži búrlivý potlesk a je prakticky odkazom. Nie je náhoda, že v slávnom projekte „G3“ sa k Vayu a Satrianimu pripojil práve on, ktorý nahradil samotného Yngwieho Malmsteena.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp nie je veľmi rozpoznateľný a okázalý, ale jeho dvanáste miesto je poctou jeho absolútnej inovácii. Bol prvým gitaristom, ktorý nemal vo svojej hre bluesový prízvuk.
Okrem toho vytvoril jeden z najväčších albumov rockových albumov – „In The Court Of The Crimson King“ King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Ale takmer presný opak Roberta – Eric Clapton – muž, ktorého meno sa stalo synonymom blues-rocku.
Prakticky každý projekt, na ktorom sa Clapton zúčastnil, sa stal populárnym. To sa prejavilo najmä v „Creame“, ktorý si za niekoľko rokov svojej existencie podmanil celý svet.
10) Gary Moore
Moore je jedným z najbystrejších „pijákov“ anglický rock. Širokú obľubu si získal vďaka svojej megaúspešnej sólovej kariére, no ešte predtým sa podieľal na „Black Rose“ – jednej z najlepšie albumy Tenká Lizzy.
Moore nie je veľmi vycibrený, ale vždy bystrý a emotívny, možno preto jeho soulová hudba zožala taký úspech.
9) Pete Townshend ( SZO)
Je ťažké si predstaviť, že taký jedinec ako Townshend, ktorého genialita je overená a nepopierateľná, by sa mohol stať obyčajným gitaristom.
Jeho štýl je jedinečný a nenapodobiteľný, už len preto, že Townshend ako sólový gitarista nie je „pijan“, jeho štýl sú jasné gitarové výbuchy, typické skôr pre rytmických gitaristov.
Jeho šialená energia, rozbíjanie gitár a šialené skoky tej doby čoskoro The The Who už dávno prešli do kategórie rockových klišé a jeho povestný veterný mlyn – hra na gitare krúživými pohybmi narovnanou rukou – nepodľahol nikomu okrem neho.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Jeho Veličenstvo, majster zabijáckych riffov, bol vždy hlavnou súčasťou nosnej štruktúry Sabbath, bez ohľadu na to, kto bol pri mikrofóne: Osbourne, Dio, Martin alebo niekto iný.
V skutočnosti je Tony "Black Sabbath" - začiatok a zosobnenie celej metalovej hudby. A Iomi vynašiel aj Doom Metal – celý trend, ktorý má korene v jeho štýle.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos je v niečom podobný Garymu Moorovi – rovnaká emocionalita, oduševnenosť, sklon k mainstreamovému zvuku. K tomu všetkému pridajte štipľavú latinskoamerickú príchuť.
Santana je jedným z „najstarobylejších“ a najuznávanejších gitaristov našej doby. Okrem iného bol účastníkom slávneho festivalu Woodstock šesťdesiateho deviateho ročníka. len málo ľudí sa môže pochváliť takou kreatívnou dlhovekosťou.
6) Eddie Van Halen
V rozhovoroch o "Van Halen" je zvykom ukloniť sa iba Davidovi Lee Rothovi, vynikajúcemu frontmanovi, ktorého zažiaril len málokto. Ale nezabudnite na Eddieho Van Halena, ktorý bol nazývaný gitaristom „z inej planéty“.
Eddie vynašiel vlastnú techniku hry na gitare – nikto ju nedokázal zopakovať. Nemá zmysel zachádzať do technických detailov – stačí si vypočuť akúkoľvek pieseň Van Halen – bude oveľa výrečnejšia.
5) Jimi Hendrix
Nikto nemiloval jeho gitaru ako Hendrix - každý, kto ho videl hrať, to potvrdí. Hladil ju, hladil, privádzal ju aj seba do extázy. Na pódiu jeho tvár vyjadrovala blaženosť - miloval sa s gitarou a nehral na ňu. Možno práve preto z nej dokázal vydolovať zvuky, ktoré nebolo v silách žiadneho smrteľníka vydolovať.
Toto bol Jimi Hendrix – krstný otec a idol každého rockového gitaristu.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarista, ktorého technika a odhodlanie neustále sa zlepšovať sa stali meradlom vo svete rocku.
Page sa občas nechal trochu uniesť sólami, ale v tom bolo Zeppelinovo čaro. Na neskorších albumoch sa zvykol hrať na blázna, ale len pre „Stairway To Heaven“ mu bolo všetko odpustené. Jeho slávna prestávka v nej bola nedávno zvolená za najlepšie gitarové sólo v histórii.
Po rozpade skupiny sa venoval množstvu projektov, ale ani jeden si nezískal slávu.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Keď tento krehký, nenáročný chlapík nahradil charizmatického Davea Mustaina (budúceho zakladateľa Megadeath), okrem Hatfielda a spol v neho veril len málokto.
Ale Kirk sa dostal pred súd a zvuk jeho gitary sa čoskoro stal neoddeliteľnou súčasťou kapely ako vokály Jamesa Hetfielda. Na začiatku Metallicy musel z väčšej časti„brúsiť“ a „vrčať“, ale keď bolo potrebné ukázať melódiu, ukázal sa s lepšia strana. Aké sú jeho sóla v slávnych baladách „Fade To Black“ a „Welcome Home“.
Degradácia skupiny v druhej polovici deväťdesiatych rokov sa ho nedotkla - stále zostáva jedným z nich najlepší gitaristi modernosť.
2) David Gilmour (Pink Floyd)
Vo večnej tvorivej rivalite s Rogerom Watersom v ružovej Floyd Davidovi Pre Gilmoura bolo ťažké otočiť sa. A až na posledných dvoch albumoch skupiny, ktorá vznikla po odchode Rogera, sa „odtrhol“ naplno.
David nikdy nebol skvelým frontmanom, ale koncerty Floyd neboli o divadle pre jedného človeka. Ich úžasné pódiové vystúpenia priťahujú divákov. David nikdy nebol veľkým spevákom - jeho hlas nemožno nazvať fantastickým a jedinečným, ale v rámci práce skupiny, ktorá robí hlavnú stávku na hudbu, to bolo vhodné.
Ale David bol a stále je skvelý gitarista. Čistý melancholický zvuk jeho „Stratocaster“, ktorý ťažil zo slávnej inštrumentálky „Marooned“, je tým najpádnejším argumentom pre tých, ktorí pochybujú o jeho genialite.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
Kráľ hard rocku, ktorého sila je neobmedzená, jeho majetok je obrovský a láska jeho ľudu je večná a nezničiteľná.
Hlavné vrcholy gitarových schopností dosiahol v Rainbow - skupine, ktorú vytvoril po superúspešnom Deep Purple. Práve v Rainbow v sebe objavil talent mystifikátora: jeho sóla sa stali pomalšími, premyslenejšími a niesli v sebe toľko filozofie, koľko len ťažko nájdete u niekoho iného. Práve v Rainbow prestal byť len „mužom v čiernom“ stojacim napravo od vokalistu. Teraz sa počas koncertov všetka pozornosť sústredila len a len na neho.
Keď sa Purple opäť zišiel, svojich potomkov opustil, no v ich novej hudbe zostala častica Rainbow, o niečo pomalšia, o niečo menej zábavná, no oveľa viac nasýtená mystikou.
Unavený Purple našiel bezpečné útočisko so svojou zbožňujúcou manželkou v Blackmore's Night, projekte, ktorý sa neustále snaží označovať pop music, napriek tomu, že v porovnaní s rovnakou modernou Purple je viac ako rock.
Ťažko povedať, či bude Blackmore`s Night miestom jeho posledného odpočinku a je to naozaj také dôležité? Jeho hra je univerzálna, jeho technika je neuveriteľná a jeho cit hudobný vkus skutočne jedinečný, takže sa o jeho hudobnú budúcnosť nemusíte báť. Vivat, Ritchie!!!
