V paláci Lorenza Veľkolepého (1489-1492)
G. Vasari. Portrét Lorenzo Medici. Florencia, galéria Uffizi
"A rozhodol sa pomôcť Michelangelovi a vziať ho pod svoju ochranu, poslal po svojho otca Lodovica a informoval ho o tom, pričom vyhlásil, že s Michelangelom bude zaobchádzať ako so svojím vlastným synom, s čím ochotne súhlasil. Potom mu Veľkolepý dal priestor v vlastný dom a prikázal mu obsluhovať, preto vždy sedel za stolom so svojimi synmi a inými hodnými a vznešené tváre, ktorí boli pod Veľkolepým, ktorý mu túto česť udelil; a to všetko sa odohralo v nasledujúcom roku po jeho prijatí do Domenica, keď mal Michelangelo pätnásty alebo šestnásty rok a v tomto dome strávil štyri roky až do smrti veľkolepého Lorenza, ktorá nasledovala v roku 1492. Po celý ten čas dostával Michelangelo od pána tento príspevok na podporu svojho otca vo výške päť dukátov mesačne a na potešenie mu pán daroval červený plášť a jeho otca umiestnil na colnicu“ Vasari
Obrovský talent sochára, ktorý sa prejavil skoro, umožňuje Michelangelovi prístup na dvor Lorenza de’ Medici, jeden z najbrilantnejších hlavné centrá Talianska kultúra renesancie. Takých sa vládcovi Florencie podarilo prilákať slávnych filozofov básnici, umelci, ako Pico della Mirandola, riaditeľ neoplatonistickej školy Marsilio Ficino, básnik Angelo Poliziano, umelec Sandro Botticelli. Tam mal Michelangelo možnosť stretnúť sa s mladými predstaviteľmi rodu Medici, z ktorých dvaja sa neskôr stali pápežmi (Leo X. a Klement VII.).
Giovanni de' Medici sa neskôr stal pápežom Levom X. Hoci bol v tom čase len tínedžer, už bol vymenovaný za kardinála katolíckej cirkvi. Michelangelo sa stretol aj s Giulianom de' Medici. O niekoľko desaťročí neskôr, už ako uznávaný sochár, Michelangelo pracoval na jeho hrobke.
Na medicejskom dvore sa Michelangelo stáva vlastným človekom a zapadá do okruhu osvietených básnikov a humanistov. Lorenzo sám bol vynikajúci básnik. Myšlienky Platónskej akadémie, vytvorenej pod patronátom Lorenza, mali obrovský vplyv na formovanie svetonázoru mladého sochára. Začal sa zaujímať o hľadanie dokonalej formy - podľa neoplatonistov hlavnou úlohou umenia.
Niektoré z hlavných myšlienok Lorenzovho okruhu Medici slúžili Michelangelovi ako zdroj inšpirácie a trápenia v jeho neskoršom živote, najmä rozpor medzi kresťanskou zbožnosťou a pohanskou zmyselnosťou. Verilo sa, že pohanskú filozofiu a kresťanské dogmy možno zosúladiť (to sa odráža v názve jednej z Ficinových kníh - „Platónova teológia nesmrteľnosti duše“); že každé poznanie, ak je správne pochopené, je kľúčom k božskej pravde. Fyzická krása, stelesnená v ľudskom tele, je pozemským prejavom duchovnej krásy. Telesná krása môže byť oslávená, ale to nestačí, pretože telo je väzením duše, ktorá sa snaží vrátiť k svojmu Stvoriteľovi, ale môže to dosiahnuť iba v smrti. Podľa Pico della Mirandola má človek počas života slobodnú vôľu: môže vystúpiť k anjelom alebo sa ponoriť do bezvedomého zvieracieho stavu. Mladý Michelangelo bol ovplyvnený optimistickou filozofiou humanizmu a veril v neobmedzené možnosti človeka. V luxusných komnatách Mediciovcov, v atmosfére novoobjavenej Platónskej akadémie, v komunikácii s ľuďmi ako Angelo Poliziano a Pico Mirandolsky sa chlapec zmenil na mladého muža, ktorý dozrel v inteligencii a talente.
Michelangelovo vnímanie reality ako ducha stelesneného v hmote nepochybne siaha až k novoplatonikom. Sochárstvo bolo pre neho umením „izolovať“ alebo oslobodiť postavu uzavretú v kamennom bloku. Je možné, že niektoré z jeho najvýraznejších diel, ktoré sa javia ako „nedokončené“, mohli byť takto zámerne ponechané, pretože práve v tomto štádiu „oslobodenia“ forma najprimeranejšie stelesňovala umelcov zámer.
Obklopený luxusom krásne maľby a sochy, v elegantných interiéroch paláca Medici, s prístupom k najbohatšej zbierke pamiatok starovekej kultúry - mincí, medailónov, portrétov zo slonoviny, šperkov - Michelangelo dostal základy výtvarného umenia. Pravdepodobne práve v tomto období si zvolil sochárstvo za svoje celoživotné dielo. Po oboznámení sa s vysokou, rafinovanou kultúrou dvora Lorenza Mediciho, presiaknutou myšlienkami progresívnych mysliteľov tej doby, po asimilácii starodávnej tradície a vysokej zručnosti svojich bezprostredných predchodcov, Michelangelo začal samostatnú tvorivosť a začal pracovať na sochách. pre kolekciu Medici.
Rané diela (1489-1492)
„Vráťme sa však do záhrady veľkolepého Lorenza: táto záhrada bola preplnená starožitnosťami a veľmi zdobená vynikajúcimi maľbami, a to všetko sa zhromaždilo na tomto mieste pre krásu, pre štúdium a pre potešenie a kľúče od nej. boli vždy uchovávané Michelangelom, ktorý vo všetkých svojich činoch ďaleko prevyšoval ostatných v starostlivosti a vždy so živou vytrvalosťou, ukazujúc svoju pripravenosť. Niekoľko mesiacov kopíroval Masacciove obrazy v Carmine a reprodukoval tieto diela tak efektívne, že umelci aj neumelci boli ohromený a závisť voči nemu rástla spolu s jeho slávou.“ Vasari
Na dvore Lorenza de' Medici obkľúčený veľkolepý Lorenzo talentovaných ľudí, humanistickí myslitelia, básnici, umelci, pod patronátom veľkorysého a pozorného šľachtica, v paláci, kde sa umenie stalo kultom, bolo objavené hlavné Michelangelovo povolanie - sochárstvo. Jeho najskoršie diela v tejto umeleckej forme odhaľujú skutočný rozsah jeho talentu. Vytvoril ho šestnásťročný chlapec, malý reliéfne kompozície a sochy založené na štúdiu prírody, ale vyhotovené úplne v antickom duchu, sú presiaknuté klasickou krásou a noblesou:
- hlava smejúceho sa fauna(1489, socha sa nezachovala),
- basreliéf „Madonna zo schodov“ alebo „Madonna della Scala“(1490-1492, palác Buonarotti, Florencia),
- basreliéf „Bitka kentaurov“(okolo 1492, palác Buonarroti, Florencia),
-"Herkules"(1492, socha sa nezachovala),
- drevený krucifix(okolo 1492, kostol Santo Spirito, Florencia).
Mramorový basreliéf "Madona zo schodov" (1490-1492)
Michelangelo "Madona zo schodov", c. 1490 -1491 taliančina. Mramor Madonna della scala. Casa Buonarroti, Florencia, Taliansko
Mramorový basreliéf. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Florencia, múzeum Buonarroti
„Ten istý Lionardo pred niekoľkými rokmi uchovával vo svojom dome na pamiatku svojho strýka basreliéf Matky Božej, vytesaný z mramoru samotným Michelangelom, o niečo viac ako lakeť vysoký; on, keďže bol v tom čase mladý muž a plánoval reprodukovať štýl Donatella, to urobil tak úspešne, ako keby ste videli ruku toho majstra, ale je tu ešte viac pôvabu a dizajnu. Lionardo potom toto dielo daroval vojvodovi Cosimovi de’ Medici, ktorý si ho vážil ako jedinú vec svojho druhu, pretože Michelangelova ruka okrem tejto sochy nevytvorila žiadny iný basreliéf.” Vasari
Na začiatku svojej tvorivej kariéry pôsobil Michelangelo predovšetkým ako sochár. Už jeho prvé diela svedčia o jeho originalite a vyznačujú sa črtami toho nového, čo mu jeho učitelia nemohli dať: maliar Domenico Ghirlandaio a sochár Bertoldo. Jeho prvý reliéf „Madona zo schodiska“ (1489 – 1492, Florencia, múzeum Buonarroti), vytesaný do mramoru, keď mal sotva šestnásť rokov, sa od diel svojich predchodcov líši plastickou silou obrazov, zdôraznenou tzv. vážnosť výkladu témy, ktorá bola použitá stokrát.
„Madona zo schodov“ je vyrobená tradičnou technikou talianskych sochárov 15. storočia nízkeho, jemne jemného reliéfu, pripomínajúceho Donatellove reliéfy, s čím súvisí aj prítomnosť bábätiek (putti) zobrazovaných na horných schodoch schody. Dole na schodoch sedí Madona s dieťaťom v náručí (odtiaľ názov reliéfu). Jemná gradácia skulptúr foriem tohto trojrovinného reliéfu mu dodáva malebný charakter, akoby zvýrazňoval prepojenie tohto typu plastiky s maľbou. Ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že Michelangelo začal študovať u maliara, potom je dôvod jeho skorej apelácie na tento typ sochárstva a jeho zodpovedajúcej interpretácie jasnejší. Mladý Michelangelo však uvádza príklad dokonalosti netradičného obrazu: Madona a Dieťa Kristus sú obdarení silou a vnútornou dramatickosťou, nezvyčajnou pre umenie Quattrocenta.
Hlavné miesto v reliéfe patrí Madone, majestátnej a vážnej. Jej obraz je spojený s tradíciou starovekého rímskeho umenia. Avšak jej zvláštne sústredenie, silne znejúci hrdinský tón, kontrast mocných rúk a nôh s gráciou a slobodou interpretácie malebne melodických záhybov jej dlhej róby, bábätko v náručí, úžasné svojou detskou silou – to všetko toto pochádza od samotného Michelangela. Zvláštna kompaktnosť, hustota, vyváženosť kompozície, ktorá sa tu nachádza, zručné porovnávanie objemov a tvarov rôznych veľkostí a interpretácií, presnosť kresby, správna konštrukcia figúr, jemnosť spracovania detailov predurčujú jeho ďalšie diela. . V „Madone zo schodov“ je ešte jedna črta, ktorá bude v budúcnosti charakterizovať mnohé z umelcových diel – obrovská vnútorná plnosť, sústredenosť, tep života vonkajším pokojom.
Madony z 15. storočia sú pekné a trochu sentimentálne. Michelangelova Madonna je tragicky namyslená, zahľadená do seba, nie je to rozmaznaná patricijka či dokonca mladá matka dojímavá v láske k svojmu bábätku, ale prísna a majestátna panna, ktorá si je vedomá svojej slávy a vie o tragickej skúške, ktorá jej bola predurčená. .
Michelangelo vytesal Máriu, keď ona, držiaca dieťa na prsiach, musela rozhodnúť o budúcnosti – budúcnosti pre seba, pre dieťa, pre svet. Celú ľavú stranu basreliéfu zaberajú ťažké schodiskové stupne. Mária sedí z profilu na lavičke napravo od schodiska: zdá sa, že široká kamenná balustráda končí niekde za Máriiným pravým stehnom, pri nohách jej dieťaťa. Divák sa pri pohľade na zamyslenú a napätú tvár Matky Božej nemôže ubrániť pocitu, aké rozhodujúce chvíle prežíva, drží Ježiša na hrudi a akoby na dlani vážila celú váhu kríža na ktorý bol jej syn určený na ukrižovanie.
Panna Mária, známa ako Madonna della Scala, je teraz v múzeu Buonarroti vo Florencii.
Basreliéf „Bitka kentaurov“ (okolo 1492)
Michelangelo. Bitka pri Kentauroch, 1492 taliansky. Battaglia dei centauri, mramor. Casa Buonarroti, Florencia, Taliansko
Mramorový basreliéf. Fragment. OK. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florencia, múzeum Buonarroti
„Práve v tomto čase, na radu Poliziana, muža s mimoriadnou učenosťou, Michelangelo na kus mramoru, ktorý dostal od svojho pána, vytesal bitku Herkula s kentaurami, takú krásnu, že niekedy, keď sa na to pozerám teraz, jeden môže to vziať za prácu nie mladého, ale majstra vysoko ceneného a testovaného v teórii a praxi tohto umenia. Dnes je uchovávaná na jeho pamiatku v dome jeho synovca Leonarda ako vzácnosť, čo je.“ Vasari
Mramorový reliéf „Bitka kentaurov“ (Florencia, Palazzo Buonarroti) (alebo „Bitka kentaurov s Lapithmi“) vytesal mladý Michelangelo vo forme rímskeho sarkofágu z carrianskeho mramoru pre svojho vznešeného patróna Lorenza de. ' Medici, ale pravdepodobne kvôli ktorej smrti v roku 1492, zostal nedokončený.
Basreliéf zobrazuje výjav z Grécky mýtus o bitke Lapithovcov s polozvieracími kentaurami, ktorí ich napadli počas svadobnej hostiny. Podľa inej verzie scéna zobrazuje jednu z epizód antickej mytológie – bitku kentaurov, únos Deianira, manželky Herkula, či bitku Herkula s kentaurmi. Toto dielo jasne ukazuje majstrovské štúdium starovekých rímskych sarkofágov, ako aj vplyv tvorby takých majstrov ako Bertoldo, Pollailo a Pisani.
Zápletku navrhol Angelo Poliziano (1454-1494), najbližší priateľ Lorenza Veľkolepého. Jeho význam je víťazstvo civilizácie nad barbarstvom. Podľa mýtu zvíťazili Lapithovci, ale v Michelangelovej interpretácii je výsledok bitky nejasný.
Z rovného povrchu mramoru vyčnievajú asi dve desiatky nahých postáv gréckych bojovníkov bojujúcich proti mýtickým kentaurom. V tomto skorá práca Vášeň mladého majstra pre zobrazovanie ľudského tela sa prejavila. Sochár vytvoril kompaktné a napäté masy nahých tiel, demonštrujúc virtuóznu zručnosť v prenose pohybu prostredníctvom hry svetla a tieňa. Znaky dláta a zubaté hrany nám pripomínajú kameň, z ktorého sú figúrky vyrobené. Tento reliéf pôsobí dojmom skutočne výbušnej sily, udivuje mohutnou dynamikou, prudkým pohybom, ktorý preniká celou kompozíciou, a bohatosťou svojej plasticity. V tomto vysokom reliéfe nie je nič z grafického charakteru trojrovinovej konštrukcie. Bol vyriešený čisto plastickými prostriedkami a predvída ďalšiu stránku Michelangelových následných výtvorov - jeho nevykoreniteľnú túžbu odhaliť všetku rozmanitosť a bohatstvo plasticity, pohybov ľudského tela. Práve s touto úľavou mladý sochár zo všetkých síl vyhlásil inováciu svojej metódy. A ak v téme „Bitka kentaurov“ existuje spojenie medzi Michelangelovým umením a jedným z jeho zdrojov - starovekým sochárstvom a najmä s reliéfmi starovekých rímskych sarkofágov, potom sa v interpretácii diela jasne vyjadrujú nové ašpirácie. tému. Michelangelo sa málo zaujíma o moment rozprávania, príbeh, ktorý bol medzi rímskymi majstrami taký podrobný. Hlavná vec pre sochára je príležitosť ukázať hrdinstvo človeka, ktorý v boji odhaľuje svoju duchovnú silu a fyzickú silu.
V spleti tiel prepletených v smrteľnom boji nachádzame Michelangelovo prvé, no už prekvapivo široké, stelesnenie hlavnej témy jeho diela – témy boja, chápanej ako jeden z večných prejavov existencie. Postavy bojovníkov zaplnili celé reliéfne pole, úžasné svojou plastickou a dramatickou celistvosťou. Medzi spleťou bojovníkov vynikajú jednotlivé ideálne krásne nahé postavy, modelované s presné znalosti anatomická stavba človeka. Niektoré z nich sú uvedené do popredia a prezentované vo vysokom reliéfe, približujúcom sa k okrúhlej soche. To vám umožní vybrať si viacero uhlov pohľadu. Iné sú ustúpené do úzadia, ich reliéf je nižší a zvýrazňuje celkovú priestorovosť riešenia. Hlboké tiene kontrastujú so strednými tónmi a jasne osvetlenými vyčnievajúcimi časťami reliéfu, čo dodáva obrazu živý a mimoriadne dynamický charakter. Určitá nekompletnosť jednotlivých častí reliéfu naopak umocňuje expresívnosť fragmentov, dotvorených so všetkou starostlivosťou a jemnosťou. Prejavené črty monumentality v tomto relatívne malom diele predvídajú ďalšie Michelangelove výboje v tejto oblasti.
"Bojovník druhý zľava sa pripravuje pravou rukou hodiť obrovský kameň. Úder môže byť adresovaný tomu, kto je v strede, v hornom rade, a zároveň jeho postoj a otočenie tela." sú proti bojovníkovi, ktorý stojí chrbtom k divákovi a pravou rukou ťahá vzdorujúceho nepriateľa za vlasy. Ten sa zasa pripravuje zasiahnuť ľavou rukou muža, ktorý podopiera svojho druha. Tvoria nasledujúce kontrapposto. Táto dvojica prirodzene naznačuje prechod k starcovi naľavo, ktorý oboma rukami tlačí kameň, a k mladému bojovníkovi pri ľavom okraji basreliéfu - niekto ho chytil za krk. Je pozoruhodné, že akýkoľvek fragment súčasne participuje na niekoľkých opozíciách naraz: tým je dosiahnutá súdržnosť všetkých kontrapostov, čím sa uľahčuje vnímanie celku. V tomto zložitom prepletení tiel možno ešte rozlíšiť zvláštne poradie kontrapných pohybov. Kompozícia sa dá čítať z akéhokoľvek fragmentu, ale výraznejšie sa odvíja od centrálnej skupiny. V basreliéfe je teda jednak rovnosť všetkých, ktorí sa zúčastňujú bitky, čo spôsobuje určité rozpory, a zároveň nenápadná, ba dokonca potenciálna hierarchia. mizanscén, čo naznačuje zvyk usporiadať myslenie. Michelangelo si nemal nikde a nikoho požičať z polyvizuálnej kompozície obsahujúcej myšlienku poriadku. Tu som musel urobiť všetko prvýkrát a sám, ale to neznamená bojazlivo alebo nešikovne." V. I. Loktev
Bádatelia sa stále dohadujú o tom, ktorú epizódu antickej mytológie mladý majster presne reprodukoval, a táto dejová nejednoznačnosť sama o sebe potvrdzuje, že cieľom, ktorý si vytýčil, nebolo striktne sa držať konkrétneho rozprávania, ale vytvoriť obraz širšieho plánu. Mnohé postavy v reliéfe, ich dramatický význam a plastická interpretácia, akoby v náhlom zjavení, predznamenávajú motívy budúcich Michelangelových diel, plastický jazyk reliéfu so svojou voľnosťou a energiou, ktorý dáva vznik asociácii s prudko trblietavou lávou, odhaľuje podobnosti s Michelangelovým sochárskym štýlom oveľa neskorších rokov. Sviežosť a úplnosť svetonázoru, svižnosť rytmu dodávajú reliéfu neodolateľné čaro a jedinečnosť. Nie nadarmo Condivi dosvedčuje, že Michelangelo v starobe pri pohľade na tento reliéf povedal, že si „uvedomil chybu, ktorú urobil, keď sa celkom neoddal sochárstvu“ (Korešpondencia Michelangela Buonarrotiho a život majstra, napísaná jeho študentom Ascaniom Condivim).
Ale Michelangelo predbehol svoj čas v Bitke Kentaurov príliš ďaleko. 3a s týmto odvážnym prielomom do budúcnosti by nevyhnutne prišli roky pomalšieho a dôslednejšieho tvorivého rozvoja, prehĺbený záujem o veľké dedičstvo antického a renesančného umenia a hromadenie skúseností v súlade s rôznymi, niekedy veľmi protichodnými tradíciami. Neskôr majster pracoval na podobnej bojovej viacfigurálnej kompozícii „Bitka o Kashin“ (1501-1504); kópia lepenky, ktorú vytvoril, sa zachovala dodnes.
Štúdium anatómie. Socha "Herkules" (1492)
„Po smrti Lorenza Veľkolepého sa Michelangelo vrátil do domu svojho otca, nekonečne zarmútený smrťou takého muža, priateľa všetkých talentov. Vtedy Michelangelo získal veľký blok mramoru, do ktorého vytesal Herkula, vysokého štyri brakcie, ktorý stál mnoho rokov v Palazzo Strozzi a bol považovaný za zázračné stvorenie, a potom v roku obliehania bol tento Herkules poslaný. Giovanbattista della Palla do Francúzska kráľovi Františkovi. Hovoria, že Piero de' Medici, na dlhú dobu ktorý využíval jeho služby, keď sa stal dedičom svojho otca Lorenza, často posielal po Michelangela, keď kupoval starodávne portréty a iné vyrezávané diela, a raz v zime, keď vo Florencii napadlo husté sneženie, mu prikázal vyrobiť sochu zo snehu vo svojom dome. nádvorí, ktoré vyznelo najkrajšie, a Michelangela si za jeho zásluhy vážil do takej miery, že jeho otec, keď si všimol, že jeho syna si vážia rovnako ako šľachtici, ho začal obliekať veľkolepejšie než zvyčajne.“ Vasari
V roku 1492 Lorenzo zomrel a Michelangelo opustil svoj dom. Keď Lorenzo zomrel, Michelangelo mal sedemnásť rokov. Splodil a popravil sochu Herkula väčšiu ako človek, v ktorej sa prejavil jeho mocný talent. Bol to prvý úplný pokus génia, ktorý sa snažil vyjadriť hrdinské myšlienky v umení.
Michelangelo takmer nepoznal zábavu mladého muža svojho veku, ktorý pracoval na soche Herkula, súčasne pokračoval v štúdiu. Michelangelo študoval anatómiu na mŕtvolách so súhlasom priora nemocnice v Santo Spirito. Podľa prof. S. Stam, Michelangelo začal pitvať mŕtvoly okolo roku 1493. V jednej zo vzdialených sál kláštora Santo Spirito trávil noci sám, pitval mŕtvoly anatomickým nožom pri svetle lampy. Rozlišoval polohy častí tela a svalov, študoval veľkosti a proporcie a starostlivo dokončil kresby, čím ich nahradil Mŕtve teloživá príroda. Pri vytváraní živého obrazu sa mu zdalo, že vidí cez kožu, ktorá pokrýva telo, celý mechanizmus týchto pohybov.
Majster si po celý život zachoval vášeň pre anatómiu. Slávny anatóm Andreas Vesalius (1515-1564) dosvedčil, že Michelangelo sa chystal napísať nezvyčajné anatomické pojednanie. Nepísaná anatómia, o ktorej Michelangelo povedal, že bude nepodobná minulosti, by sa stala učebnicou nového kompozičného štýlu.
Bohužiaľ, „Hercules“ sa nezachoval (je zobrazený na rytine Israela Sylvestra „Nádvorie hradu Fontainebleau“). Snehová postava bola dokončená 20. januára 1494.
Drevený krucifix (1492)
Michelangelo ukrižovanie kostola Santo Spirito, 1492 taliansky. Crocifisso di Santo Spirito, drevo, polychróm. Výška: 142 cm, Santo Spirito, Florencia
Fragment. 1492 Michelangelo Buonarroti. Kostol Santo Spirito, Florencia
„Pre kostol Santo Spirito v meste Florencia zhotovil drevený krucifix, ktorý umiestnil a dodnes stojí nad polkruhom hlavného oltára so súhlasom priora, ktorý mu poskytol priestory, kde často pitval mŕtvoly na štúdium. z anatómie, začal zdokonaľovať to veľké umenie kreslenia, ktoré následne získal“ Vasari
Po mnoho rokov bolo dielo považované za stratené, kým nebolo objavené vo florentskom kostole Santo Spirito. Drevený polychrómovaný krucifix sakristie v kostole Santo Spirito, známy z prameňov, no identifikovaný len nedávno, sa ukázal byť pre naše predstavy o Michelangelovi úplne nezvyčajný. Krucifix vytvoril mladý 17-ročný majster pre priora kostola, ktorý ho zaštiťoval.
Pravdepodobne mohol mladý majster nasledovať typ krucifixu rozšíreného v Taliansku v 15. storočí, ktorý pochádza z gotických čias, a preto sa vymyká z okruhu najpokročilejších hľadaní sochárstva neskorého Quattrocenta. Hlava Krista so zavretými očami je spustená k hrudi, rytmus tela určujú prekrížené nohy. Hlava a nohy postavy sú umiestnené v kontraposto, Spasiteľova tvár má jemný výraz a v tele je cítiť krehkosť a pasivitu. Jemnosť tohto diela ho odlišuje od sily postáv v mramorovom reliéfe. Medzi dielami Michelangela, ktoré sa k nám dostali, nie sú žiadne podobné diela.
Už v týchto raných dielach Michelangela je cítiť originalitu a silu jeho talentu. V podaní 15-17 ročného umelca pôsobia nielen úplne dospelo, ale na svoju dobu aj skutočne inovatívne. V týchto mladistvých dielach sa objavujú hlavné črty Michelangelovej tvorby - tendencia k monumentálnemu zväčšovaniu foriem, monumentálnosť, plastická sila a dráma obrazov, úcta ku kráse človeka; ukazujú prítomnosť vlastného sochárskeho štýlu mladého Michelangela. Máme tu pred sebou ideálne obrazy zrelej renesancie, postavené tak na štúdiu antiky, ako aj na tradíciách Donatella a jeho nasledovníkov.
Michelangelo popri štúdiu sochárstva neprestal študovať maľbu, najmä monumentálnu, o čom svedčia jeho kresby z Giottových fresiek. Popri tom vznikajú v Michelangelovej grafike nezávislé motívy. Pätnásťročný chlapec sa presvedčil, že kresliť, nieto vytvárať sochu, sa nedá len pohľadom na človeka zvonka. Bol prvým sochárom, ktorý sa rozhodol študovať vnútorná štruktúraĽudské telo. To bolo prísne zakázané, takže musel dokonca postupovať podľa zákona. V noci tajne vstúpil do márnice v kláštore, otváral telá mŕtvych, študoval anatómiu, aby ľuďom vo svojich kresbách a mramore ukázal všetku dokonalosť ľudského tela.
Smrť Bertolda v roku 1491 a ďalší rok Lorenza de' Mediciho sa zdalo, že ukončili obdobie Michelangelovho štvorročného tréningu v záhradách Medici. Začína sa samostatná tvorivá cesta umelca, ktorá sa však začala už počas rokov štúdia, keď predvádzal svoje prvé diela, vyznačujúce sa črtami svetlej individuality. Aj tieto jeho rané diela svedčia o kvalitatívnom posune, ktorý nastal v r Talianske sochárstvo— o prechode od ranej k vrcholnej renesancii.
Bologna (1494-1495)
Michelangelov patrón a stály zákazník Lorenzo Veľkolepý zomrel v roku 1492. Lorenzo de' Medici bol silný, charizmatický vládca a úspešný vodca. Jeho synovi Pierrotovi, ktorý zdedil otcovu ríšu, tieto povahové črty chýbali. V priebehu niekoľkých mesiacov úplne stratil vplyv. Život mladého sochára sa odvtedy výrazne zmenil. Musel opustiť krásnu Florenciu a odísť do exilu.
Po smrti Lorenza de' Medici, kvôli nebezpečenstvu francúzskej invázie, sa umelec na chvíľu presťahoval za zvyškami veľkej rodiny Medici do Bologne. V Bologni Michelangelo študoval diela Danteho a Petrarcu, pod vplyvom ktorých canzonas začal vytvárať svoje prvé básne. Silný dojem Zapôsobili naňho reliéfy kostola San Petronio, ktoré vykonal Jacopo della Quercia. Michelangelo tu vytvoril tri malé sochy pre hrob svätého Dominika, práce na ktorých boli prerušené kvôli smrti sochára, ktorý ju začal.
Po nejakom čase sa Michelangelo presťahoval do Benátok. Do roku 1494 žije v Benátkach a potom sa opäť presťahuje do Bologne.
„Niekoľko týždňov pred vyhostením Mediciovcov z Florencie odišiel Michelangelo do Bologne a potom do Benátok, pretože sa obával, že kvôli svojej blízkosti k tejto rodine sa mu prihodí nejaké problémy, pretože aj on videl tú zhýralosť a zlé. vládu Piera dei Medici. Keďže v Benátkach nenašiel čo robiť, vrátil sa do Bologne, kde ho v dôsledku prehliadnutia postihli problémy: pri vstupe do brány si nevzal späť výstupný list, o čom pre istotu vydal príkaz Messer Giovanni Bentivogli. , v ktorom sa uvádzalo, že cudzincom s certifikátmi hrozí pokuta 50 bolonských lír. Michelangelo, ktorý sa ocitol v takých problémoch a nemal čo zaplatiť, náhodou upútal pozornosť Messera Francesca Aldovrandiho, jedného zo šestnástich vládcov mesta. Keď mu povedali, čo sa stalo, zľutoval sa nad Michelangelom a prepustil ho a žil s ním viac ako rok. Raz sa s ním Aldovrandi išiel pozrieť na svätyňu svätého Dominika, na ktorej, ako už bolo povedané, pracovali starí sochári: Giovanni Pisano a po ňom majster Nicola d'Arca. Chýbali tam dve postavy okolo lakťa vysoký: anjel nesúci svietnik, svätý Petronius aj Aldovrandi sa opýtali, či by sa ich Michelangelo odvážil vyrobiť, na čo odpovedal kladne. A skutočne, keď dostal mramor, popravil ich tak, že sa stali najlepších figúrok, za ktoré mu Messer Francesco Aldovrandi prikázal zaplatiť tridsať dukátov. Michelangelo strávil v Bologni o niečo viac ako rok a zostal by tam dlhšie: taká bola láskavosť Aldovrandiho, ktorý ho miloval tak pre jeho kresbu, ako aj preto, že Ako Toskánčanovi sa páčila Michelangelova výslovnosť a rád počúval, ako mu čítal diela Danteho, Petrarcu, Boccaccia a ďalších toskánskych básnikov“ Vasari
Michelangelo to skúša inak kreatívne úlohy, okrem už existujúceho súsošia Benedetta da Maiano hrobky svätého Dominika v kostole San Domenico v Bologni, pre ktoré vytvoril malé mramorové sochy:
Sv. Proklus (1494) a sv. Petronius (1494)
Mramor. 1494 Michelangelo Buonarroti. Kostol San Domenico, Bologna
Anjel držiaci svietnik (1494-1495) pre oltár kaplnky
Mramor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Kostol San Domenico, Bologna
Mramor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Kostol San Domenico, Bologna
Ich obrazy sú plné vnútorný život a nesú jasný odtlačok individuality svojho tvorcu. Postava kľačiaceho anjela je veľmi prirodzená a krásna, precízne navrhnutá tak, aby sa na ňu pozeralo z určitého uhla pohľadu. Jednoduchými, úspornými gestami sa chopí vyrezávaného stojana svietnika, priestranné rúcho mu splýva v objemných záhyboch okolo sklonených nôh. Roztomilosťou jej čŕt a oddeleným výrazom v tvári anjel pripomína antickú sochu.
Tieto sochy, zapísané do predtým vytvoreného súboru hrobky, nenarúšali jej harmóniu. Sochy sv. Petronia a sv. Prokla jasne ukazujú vplyv diel Donatella, Masaccia a Jacopa della Quercia. Možno ich porovnať so sochami svätých vo vonkajších výklenkoch fasády kostola Or San Michele vo Florencii, ktoré vznikli v ranom období Donatellovej tvorby, ktorú Michelangelo mohol voľne študovať vo svojom rodnom meste.
Prvý návrat do Florencie
Do konca roku 1495, napriek celkom dobrým životným podmienkam a prvým úspešným objednávkam dokončeným v Bologni, sa Michelangelo predsa len rozhodol vrátiť do Florencie. Mesto detstva sa však stalo nevľúdnym k služobníkom umenia. Obviňujúce kázne prísneho asketického mnícha Savonarolu pomaly, ale vytrvalo menili svetonázor Florenťanov. Na námestiach mesta, kde donedávna vychvaľovali talentovaných umelcov, básnikov, filozofov a architektov, začali horieť vatry, v ktorých sa pálili knihy a obrazy. Už Sandro Botticelli, podľahol všeobecnému znechuteniu oslnivo krásneho, no poškvrneného hriešnym modlárstvom, osobne hádže svoje majstrovské diela do ohňa. Podľa učenia ohnivého mnícha mali majstri vytvárať diela výlučne náboženského obsahu. V takýchto podmienkach nemohol mladý sochár zostať dlho, jeho bezprostredný odchod bol nevyhnutný.
“... s potešením sa vrátil do Florencie, kde pre Lorenza, syna Pierfrancesca de' Medici, ako dieťa vytesal z mramoru svätého Jána a hneď z iného kusu mramoru spiaceho Amora v životnej veľkosti, a keď bolo hotový, cez Baldassarre del Milanese, ho ako krásnu vec ukázali Pierfrancescovi, ktorý s tým súhlasil a povedal Michelangelovi: „Ak to zakopeš do zeme a potom to pošleš do Ríma a vykuješ to ako staré, Som si istý, že sa tam vydá za starodávnu a dostanete za ňu oveľa viac, ako keď ju predáte tu.“ Hovorí sa, že Michelangelo ho vyzdobil tak, že vyzeral starodávne, čomu sa nemožno čudovať, pretože mal dostatok talentu na to, aby to urobil aj lepšie. Iní tvrdia, že Milánčania ho vzali do Ríma a pochovali ho v jednej z jeho viníc a potom ho ako starobylý predali kardinálovi sv. Juraja za dvesto dukátov. Hovoria tiež, že to predal niekto, kto konal za Milanese a napísal Pierfrancescovi, čím oklamal kardinála Pierfrancesca a Michelangela, že Michelangelovi mali dať tridsať korún, keďže viac vraj nedostal za Amora. Neskôr sa však od očitých svedkov dozvedelo, že Amor bol vyrobený vo Florencii, a keď kardinál zistil pravdu prostredníctvom svojho posla, zabezpečil, aby osoba konajúca za Milanese vzala Amora späť, ktorý sa potom dostal do rúk vojvodu Valentina, ktorý daroval ho markitánke Mantuanovej, ktorá ho poslala do svojho majetku, kde je dodnes. Celý tento príbeh poslúžil ako výčitka kardinálovi sv. Jurajovi, ktorý nedocenil dôstojnosť diela, totiž jeho dokonalosť, lebo nové veci sú rovnaké ako staré, len keby boli vynikajúce, a kto sa viac ženie za meno než kvalita, len ukazuje jeho ješitnosť, ale ľudia tohto druhu, ktorí prikladajú väčší význam vzhľadu ako podstate, sa vždy nájdu.“ Vasari
Obe sochy – „Amor“ a „Sv. John“ – neprežili.
V apríli alebo máji 1496 Michelangelo dokončil „Amor“ a podľa rady mu dal podobu starovekého gréckeho diela a predal ho kardinálovi Riariovi do Ríma, ktorý si bol istý, že získava starožitnosť, zaplatil 200 dukátov. Sprostredkovateľ v Ríme oklamal Michelangela a zaplatil mu len 30 dukátov. Keď sa kardinál dozvedel o falzifikáte, poslal svojho muža, ktorý našiel Michelangela a pozval ho do Ríma. Súhlasil a 25. júna 1496 vstúpil do „večného mesta“.
3. Prvá rímska doba (1496-1501)
„... Michelangelova sláva sa stala takou, že bol okamžite povolaný do Ríma, kde po dohode s kardinálom sv. George s ním zostal asi rok, ale nedostal od neho žiadne príkazy, pretože o týchto umeniach vedel len málo. Práve v tomto období sa kardinálsky holič, ktorý bol aj maliar a veľmi usilovne maľoval temperou, spriatelil s Michelangelom, ale nevedel kresliť. A Michelangelo preňho vyrobil kartón zobrazujúci svätého Františka, ktorý dostáva stigmy, a holič ho veľmi starostlivo namaľoval farbami na malej doske a toto obrazové dielo je teraz v prvej kaplnke kostola San Pietro a Montorio na ľavá ruka od vchodu. Aké boli Michelangelove schopnosti, potom veľmi dobre pochopil Messer Jacopo Galli, rímsky šľachtic, nadaný muž, ktorý mu objednal mramorového Amora prirodzenej veľkosti a potom sochu Bakcha... Tak počas tohto pobytu v Ríme pri štúdiu umenia dosiahol to, že jeho vznešené myšlienky sa zdali neuveriteľné a obtiažny spôsob, ktorý používal s najľahšou ľahkosťou, odstrašoval tých, ktorí takéto veci nepoznali, aj tých, ktorí boli na to zvyknutí. dobré veci; veď všetko, čo bolo predtým vytvorené, sa zdalo v porovnaní s jeho vecami bezvýznamné“ Vasari
V roku 1496 odišiel Michelangelo do Ríma s odporúčací list Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, adresovaný kardinálovi-filantropovi Raphaelovi Riariovi, ktorý sa tešil významnému vplyvu v kruhu rímskeho kléru. Rovnako ako Lorenzo de' Medici, aj kardinál bol vášnivým obdivovateľom antického umenia a vlastnil rozsiahlu zbierku antických sôch.
Michelangelo vstúpil do Ríma vo veku 21 rokov. Rím bol centrom života mnohých ľudí žijúcich v severnom Taliansku. Bol tiež náboženským centrom rímskokatolíckej cirkvi. Pápež tam býval v cirkevnom komplexe zvanom Vatikán. Mnohé z veľkých majstrovských diel renesančného umenia boli vytvorené v Ríme, najmä na objednávku pápeža alebo iných významných cirkevných predstaviteľov. Michelangelovmu pôsobeniu v Ríme sa otvorili nové možnosti, ale objavili sa aj obmedzenia. Voľnomysliaci mladík sa nechcel obmedzovať len sám na seba náboženského umenia, v ktorej dielach sa mali prejavovať náboženské myšlienky a túžby, ktorej úlohou bolo v konečnom dôsledku obnovovať a upevňovať náboženské presvedčenie. Michelangelo sa cítil bližšie k Bohu, bol v procese tvorivosti a vytváral nádherné sochy, ktoré odrážajú krásu ľudského tela.
Pre umelca a sochára Rím zaujali najmä antické umelecké diela, ktoré zdobili mesto a vďaka vykopávkam ho obohatili viac ako kedykoľvek predtým v časoch Michelangela a Raphaela. Prekročenie florentského umeleckého prostredia a bližší kontakt s antickou tradíciou pomohli mladému majstrovi rozšíriť obzory a zväčšiť rozsah jeho umeleckého myslenia. Nenechajúc sa uniesť do zabudnutia starými nálepkami, starostlivo študoval všetko, čo si zaslúžilo pozornosť, čo sa stalo jedným zo zdrojov jeho bohatej plasticity. Brilantný inštinkt Veľký majster si hlboko uvedomoval rozdiel v smerovaní antického umenia a súčasného umenia. Starovekí videli nahé telo všade, v renesancii sa krása tela opäť dostala do popredia ako prvok nevyhnutný v umení.
Výletom do Ríma a prácou tam sa otvára nová etapa v Michelangelovej práci. Jeho diela z tohto raného rímskeho obdobia sa vyznačujú novým rozsahom, rozsahom a vzostupom k výšinám majstrovstva. Buonarrotiho prvý pobyt v Ríme trval päť rokov a koncom 90. rokov 14. storočia vytvoril dve veľké diela:
- socha "Bacchus"(1496-1497, Národné múzeum, Florencia), vzdávajúc zvláštnu poctu vášni pre antické pamiatky,
- skupina „Oplakávanie Krista“ alebo „Pieta“(1498-1501, Dóm sv. Petra, Rím), kde do tradičnej gotickej schémy vkladá nový, humanistický obsah, vyjadrujúci smútok mladých a krásna žena o svojom mŕtvom synovi,
a nezachované:
- kartón „Sv. František" (1496-1497) ,
- Socha "Amor".(1496-1497).
Rím je plný antických pamiatok. V jeho samom strede sa dnes nachádza akýsi skanzen – ruiny obrovského súboru starovekých rímskych fór. Mnoho individuálnych architektonických pamiatok a sôch staroveku zdobí mestské námestia a jeho múzeá.
Návšteva Ríma, kontakt s antickou kultúrou, ktorej pamiatky Michelangelo obdivoval v Medicejskej zbierke vo Florencii, objav. najznámejšia pamiatka antika - socha Apolóna (neskôr nazývaná Belvedere, podľa miesta, kde bola socha prvýkrát vystavená), ktorá sa časovo zhodovala s jeho príchodom do Ríma - to všetko pomohlo Michelangelovi hlbšie a hlbšie oceniť antické sochárstvo. Po kreatívnom zvládnutí úspechov starých majstrov, sochárov stredoveku a ranej renesancie ukázal Michelangelo svetu svoje majstrovské diela. Zovšeobecnený obraz ideálne krásnej osoby, nájdený staroveké umenie, obdarený individuálnymi charakterovými črtami, odhaľujúcimi zložitosť vnútorného sveta, duševného života osoba.
Intoxikovaný Bacchus (1496-1498)
Michelangelo cestoval do Ríma, kde mohol preskúmať mnoho novovykopaných antických sôch a ruín. Čoskoro vytvoril svoju prvú rozsiahlu sochu - viac ako životnú veľkosť "Bacchus" (1496-1498, Národné múzeum Bargello, Florencia). Táto socha rímskeho boha vína, vytvorená v meste - centre katolíckej cirkvi, na pohanskom, a nie na kresťanskom námete, konkurovala antická socha- najviac vysoký stupeň chvála v renesančnom Ríme.
Fragment Bacchus a Satyr
Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Národné múzeum Bargello, Florencia
Fragment. Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Národné múzeum Bargello, Florencia
Michelangelo ukázal dokončenú sochu Bakcha kardinálovi Riariovi, ale ten bol zdržanlivý a neprejavil nijaké zvláštne nadšenie z práce mladého sochára. Rozsah jeho záľub bol pravdepodobne obmedzený na staroveké rímske umenie, a preto diela jeho súčasníkov neboli mimoriadne zaujímavé. Iní fajnšmekri však mali iný názor a socha od Michelangela bola všeobecne veľmi oceňovaná. Rímsky bankár Jacopo Galli, ktorý si vyzdobil záhradu zbierkou rímskych sôch, bol rovnako vášnivým zberateľom ako kardinál Riario a získal sochu Bakcha. Neskôr zohralo úlohu stretnutie s bankárom veľkú rolu v Michelangelovej kariére. Prostredníctvom jeho sprostredkovania sa sochár zoznámil s francúzskym kardinálom Jeanom de Villiers Fesanzacom, od ktorého dostal významnú zákazku.
„Aké boli schopnosti Michelangela, Messera Jacopa Galliho, rímskeho šľachtica, nadaného muža, ktorému po tomto dokonale rozumeli, ktorý mu objednal mramorového Amora prirodzenej veľkosti a potom sochu Bakcha vysokú desať dlaní, držiac v sebe pohár. pravej ruky a tigrej kože a hrozna, ľavou štetkou, ku ktorej siaha malý satyr. Z tejto sochy možno pochopiť, že chcel dosiahnuť určitú kombináciu úžasných údov svojho tela, najmä dať im mladistvý vzhľad. flexibilita charakteristická pre muža a ženská mäsitosť a guľatosť: človek musí žasnúť nad tým, že je presne v sochách a ukázal svoju prevahu nad všetkými novými majstrami, ktorí pracovali pred ním“ Vasari
Bacchus (grécky), známy aj ako Bacchus (lat.), alebo Dionýz – patrón vinohradníkov a vinárstva v gréckej mytológii, v staroveku bol uctievaný v mestách a dedinách a na jeho počesť sa konali podujatia. šťastné prázdniny(preto bakchanálie).
Michelangelov Bakchus je veľmi presvedčivý. Bakcha predstavuje sochár v podobe nahého mladíka s pohárom vína v ruke. Socha opitého Bacchusa v ľudskej veľkosti je určená na všestranné pozeranie. Jeho držanie tela je nestabilné. Zdá sa, že Bacchus je pripravený padnúť dopredu, ale udržiava rovnováhu tým, že sa opiera; jeho pohľad je obrátený k poháru vína. Svaly chrbta vyzerajú elasticky, ale uvoľnené svaly brucha a stehien preukazujú fyzickú, a teda duchovnú slabosť. Spustená ľavá ruka drží šupku a hrozno. Opitého boha vína sprevádza malý satyr, ktorý si pochutnáva na strapci hrozna.
Podobne ako „Bitka kentaurov“ aj „Bacchus“ tematicky priamo spája Michelangela s antickou mytológiou s jej jasnými obrazmi, ktoré potvrdzujú život. A ak je „bitka kentaurov“ svojou povahou bližšie k reliéfom starovekých rímskych sarkofágov, potom v prostredí postavy „Baccha“ princíp, ktorý našli starogrécki sochári, najmä Lysippos, ktorý bol sa zaujímal o problém prenosu nestabilného pohybu. Ale ako v „Bitke kentaurov“, Michelangelo tu podal svoj vlastný výklad témy. U Bakcha je nestabilita vnímaná inak ako v soche antického sochára. Nejde o chvíľkový oddych po namáhavom pohybe, ale o dlhodobý stav spôsobený intoxikáciou, kedy sú svaly bezvládne uvoľnené.
Pozoruhodný je obraz malého satyra s kozími nohami, ktorý sprevádza Baccha. Bezstarostne, veselo sa usmievajúc, kradne hrozno Bakchovi. Motív nenútenej zábavy, ktorý preniká týmto súsoším, je u Michelangela výnimočným zjavom. Počas svojho dlhého tvorivého života sa k nej už nikdy nevrátil.
Sochár dosiahol neľahkú úlohu: vytvoriť dojem nestability bez kompozičnej nevyváženosti, ktorá by mohla narušiť estetický efekt. Mladý sochár si majstrovsky poradil s čisto technickými ťažkosťami inscenovania veľkej mramorovej postavy. Podobne ako starovekí majstri zaviedol podperu - mramorový peň, na ktorý umiestnil satyra, čím tento technický detail kompozične a významovo rozohral.
Dojem úplného dokončenia sochy dodáva opracovanie a leštenie mramorového povrchu, starostlivé prevedenie každého detailu. A hoci „Bacchus“ nepatrí k najvyšším úspechom sochára a možno menej ako jeho ostatné diela je poznačený individualitou tvorcu, predsa len svedčí o jeho oddanosti starodávnym obrazom, zobrazovaniu nahého tela, ako aj zvýšená technická zručnosť.
"Oplakávanie Krista" alebo "Pieta" (asi 1498-1500)
Po príchode do Ríma v roku 1496 dostal Michelangelo o dva roky neskôr objednávku na sochu Panny Márie a Krista. Vytesal neporovnateľné súsošie vrátane postavy Matky Božej smútiacej nad telom Spasiteľa sňatým z kríža. Táto práca nepochybne predstavuje začiatok tvorivá zrelosť majstrov Skupina Oplakávanie Krista bola pôvodne určená pre kaplnku Panny Márie v Bazilike svätého Petra v Ríme a dodnes sa nachádza v bazilike svätého Petra, v prvej kaplnke vpravo.
Bazilika svätého Petra v Ríme. "Pieta"
Michelangelo "Pieta", 1499. Mramor. Výška: 174 cm. Bazilika svätého Petra, Vatikán
Mramor. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrála sv. Petra, Rím
Fragmenty:
Fragment. Mramor. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrála sv. Petra, Rím
Objednávka na súsošie bola prijatá vďaka záruke bankára Jacopa Galliho, ktorý získal sochu „Bacchusa“ a niektoré ďalšie diela od Michelangela do svojej zbierky. Zmluva bola uzavretá 26. augusta 1498, objednávateľom bol francúzsky kardinál Jean de Villiers Fesanzac. Podľa zmluvy bol majster povinný dokončiť dielo za rok, dostal za to 450 dukátov. Dielo bolo dokončené okolo roku 1500, po smrti kardinála, ktorý zomrel v roku 1498. Možno bola táto mramorová skupina pôvodne určená pre budúcu hrobku zákazníka. V čase, keď sa Oplakávanie Krista skončilo, mal Michelangelo iba 25 rokov.
Zmluva obsahuje slová ručiteľa, ktorý uviedol „že bude najlepšia práca vyrobené z mramoru, ktorý existuje v našej dobe a ktorý žiadny majster v našej dobe nedokáže vylepšiť.“ Čas potvrdil slová Galliho, ktorý sa ukázal ako prezieravý a subtílny znalec umenia. „Oplakávanie Krista“ svojou dokonalosťou a hĺbkou výtvarného riešenia dodnes neodolateľne pôsobí.
Tento grandiózny poriadok otvára novú etapu v živote mladého sochára. Otvoril si vlastnú dielňu a najal si tím asistentov. V tomto období opakovane navštevoval lomy Carr, kde si sám vyberal mramorové bloky pre svoje budúce sochy. Pre „Pietu“ bol potrebný krátky, ale pomerne široký blok mramoru, pretože podľa jeho plánu bolo telo jej dospelého Syna uložené na lone Panny Márie.
Táto skladba sa stala kľúčovým dielom Michelangelovho raného rímskeho obdobia a znamenala začiatok Vrcholná renesancia v talianskom plaste. Niektorí vedci porovnávajú význam mramorovej skupiny „Nárek Krista“ s významom slávnej „Madony v jaskyni“ od Leonarda da Vinciho, ktorá otvára rovnakú etapu maľby.
„... Tieto veci podnietili túžbu kardinála sv. Dionýza, nazývaného francúzskym kardinálom z Rouen, zanechať prostredníctvom umelca takého vzácneho dôstojnú spomienku na seba v tak slávnom meste, a nariadil mu mramorová, celá okrúhla socha s nárekom Krista, ktorá bola po dokončení umiestnená v Katedrále sv. Petra v kaplnke Panny Márie, liečiteľky horúčky, kde býval Martov chrám. Nech žiadneho sochára, aj keby bol vzácnym umelcom, nikdy nenapadlo, že by mohol pridať niečo k takémuto dizajnu a takej milosti a prostredníctvom svojej práce by jedného dňa mohol dosiahnuť takú jemnosť a čistotu a rezať mramor s takou zručnosťou ako Michelangelo ukázal sa v tejto veci, pretože sa v nej odkrýva všetka sila a všetky možnosti, ktoré sú vlastné umeniu. Medzi krásami tu okrem božsky vyrobených rúch púta pozornosť zosnulý Kristus; a nech nikoho ani nenapadne vidieť nahé telo vyrobené tak zručne, s takými krásnymi údmi, so svalmi, cievami a žilami tak jemne orezanými, alebo vidieť mŕtveho muža, ktorý je viac podobný mŕtvemu než tento mŕtvy muž. Tu je ten najjemnejší výraz tváre a istá dôslednosť vo viazaní a spárovaní rúk a v spojení trupu a nôh a také ošetrenie ciev, že sa naozaj čudujete, ako to umelca ruka mohla najkratší čas je také božské a dokonalé vytvoriť takú úžasnú vec; a, samozrejme, je zázrak, že kameň, pôvodne zbavený akejkoľvek formy, mohol byť niekedy privedený k dokonalosti, ktorú príroda len s ťažkosťami dáva telu. Michelangelo vložil do tohto stvorenia toľko lásky a práce, že iba naň (čo vo svojich iných dielach nerobil) napísal svoje meno pozdĺž opasku, ktorý sťahoval hruď Matky Božej; Ukázalo sa, že jedného dňa Michelangelo, keď sa priblížil k miestu, kde bolo dielo umiestnené, uvidel tam veľké množstvo návštevníkov z Lombardie, ktorí si ho veľmi pochvaľovali, a keď sa jeden z nich obrátil na druhého s otázkou, kto to urobil, odpovedal: : "Náš milánsky Gobbo." Michelangelo mlčal a zdalo sa mu prinajmenšom zvláštne, že jeho diela boli pripisované inému. Raz v noci sa tam zamkol s lampou, vzal so sebou dláta a na sochu vyryl svoje meno. A skutočne je taká, ako o nej povedal jeden najkrajší básnik, akoby sa prihovárala skutočnej a živej postave:
Dôstojnosť a krása
A smútok: nad týmto mramorom budeš stonať!
Je mŕtvy, žije a je sňatý z kríža
Dajte si pozor na zvyšovanie svojich piesní,
Aby nevolali z mŕtvych, kým nepríde čas
Ten, kto prijal smútok sám
Pre každého, kto je naším pánom,
Teraz ste otec, manžel a syn,
Ó ty, jeho manželka, matka a dcéra." Vasari
Táto nádherná mramorová socha je dodnes pamätníkom plnej zrelosti umelcovho talentu. Toto súsošie, vytesané do mramoru, udivuje odvážnym spracovaním tradičnej ikonografie, ľudskosťou vytvorených obrazov a vysokou remeselnou zručnosťou. Ide o jedno z najznámejších diel v dejinách svetového umenia.
„A nie nadarmo si vydobyl najväčšiu slávu pre seba, a hoci niektorí, no predsa len neznalí ľudia hovoria, že jeho Matka Božia je príliš mladá, nevšimli si alebo nevedia, že panny, ktoré majú neboli nijako zdiskreditovaní dlho sa držať späť a zachovať si neskreslený výraz tváre, ale u tých zaťažených smútkom, akým bol Kristus, je pozorovaný opak? Prečo takéto dielo prinieslo jeho talentu viac cti a slávy ako všetky predchádzajúce dohromady.“ Vasari
Mladá Mária je zobrazená s mŕtvym Kristom na kolenách, obraz požičaný zo severoeurópskeho umenia. Najstaršie verzie Piety obsahovali aj postavy sv. Jána Krstiteľa a Márie Magdalény. Michelangelo sa však obmedzil na dve kľúčové postavy – Pannu a Krista. Niektorí vedci naznačujú, že Michelangelo sochárskej skupiny zobrazoval seba a svoju matku, ktorá zomrela, keď mal iba šesť rokov. Historici umenia poznamenávajú, že jeho Panna Mária bola v čase svojej smrti taká mladá ako matka sochára.
Obľúbená bola aj téma smútku za Kristom gotické umenie, a v období renesancie, no tu sa to interpretuje dosť zdržanlivo. Gothic poznal dva druhy takéhoto smútku: buď s účasťou mladej Márie, ktorej ideálne krásna tvár nie je schopná zatemniť smútok, ktorý ju stihol, alebo so staršou Matkou Božou, zachvátenou strašným, srdcervúcim zúfalstvom. Michelangelo sa vo svojej skupine rozhodne odchyľuje od zaužívaných postojov. Máriu zobrazil ako mladú, no zároveň má nekonečne ďaleko od konvenčnej krásy a emocionálnej nehybnosti gotických madon tohto typu. Jej pocit je živou ľudskou skúsenosťou, stelesnenou s takou hĺbkou a bohatosťou odtieňov, že tu po prvý raz môžeme hovoriť o vnesení psychologického prvku do obrazu. 3 a vonkajšia zdržanlivosť mladej matky odhaľuje celú hĺbku jej smútku; smútočná silueta sklonenej hlavy, gesto ruky, ktoré vyznieva ako tragická otázka, všetko dopĺňa obraz osvieteného smútku.
(Pokračovanie nabudúce)
Kaplnka Medici (Taliansko) - popis, história, umiestnenie. Presná adresa a web. Turistické recenzie, fotografie a videá.
- Zájazdy na máj do Talianska
- Zájazdy na poslednú chvíľu do Talianska
Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka
Medicejská kaplnka je atrakciou, ktorú zrejme povinne navštívi každý, kto cestuje do Florencie.
Kaplnka Medici odráža mnohé aspekty Michelangelovho talentu.
Táto pamätná kaplnka sa nachádza pri kostole San Lorenzo. Historici umenia nazývajú Medicejskú kaplnku jedným z najväčších Michelangelových výtvorov. Áno a éry neskorej renesancie všeobecne.
Michelangelo bol geniálny sochár, maliar, architekt, básnik... A Medicejská kaplnka odráža mnohé stránky jeho talentu.
Čo si pozrieť
Kaplnka Medici je malá, ale k oblohe postavená stavba, ktorá je korunovaná kupolou. Michelangelo dokončil svoj architektonický priestor. Podarilo sa mu zabezpečiť, aby vzhľad kaplnky zodpovedal jej vnútornému obsahu.
Všetko v kaplnke Medici – od stien až po výzdobu – je venované téme smrti.
Všetko v kaplnke Medici – od stien až po výzdobu – je venované jednej téme – téme smrti. Dole v sarkofágoch je tma, tu odpočívajú telá zosnulých. Čím vyššie idete, tým viac svetla vstupuje do budovy: duša je nesmrteľná, je vzkriesená v kráľovstve svetla.
Na jednej stene kaplnky je oltár. Oproti sú hrobky Lorenza Veľkolepého a jeho brata Giuliana. Vedľa hrobiek sú tri sochy vrátane slávnej Madony s dieťaťom, ktoré vyrobil sám Michelangelo. Plastika symbolizuje blízkosť matky a dieťaťa v najvyššej miere.
Madona je plná lyriky, na rozdiel od ostatných postáv v Medicejskej kaplnke je bez tragédie. Táto socha je uznávaná ako jeden z najkrajších obrazov vytvorených počas renesancie.
Boli prinesené postavy dňa skutočná sláva Michelangelo.
Na sarkofágoch možno vidieť postavy Dňa, ktorý sochárovi priniesol skutočnú slávu. Takže na Lorenzovom sarkofágu vidíme sochy „Ráno“ a „Večer“. Sú vyslovene nepohodlné, zdá sa, že sa šmýkajú, no na postave Lorenza Veľkolepého držia.
Giulianovu hrobku zdobia postavy „Noci“ a „Dňa“. „Noc“ je Michelangelova najtragickejšia postava. Zanecháva nezmazateľný dojem na dnešných návštevníkov Medicejskej kaplnky, ako aj na umelcových súčasníkov.
Údaj „Deň“ je nedokončený. Ale nie preto, že by Michelangelo nemal čas. Takto chcel sochár sprostredkovať stav neistoty, pretože nikto nevie s istotou predpovedať, čo ho počas dňa čaká.
Ako sa tam dostať
Turisti na dovolenke vo Florencii by sa mali zamerať na kostol San Lorenzo. Táto atrakcia je vo všetkých sprievodcoch letoviskami.
Autobus číslo C1 má zastávku neďaleko kostola. Zastávka, ktorú potrebujete, sa nazýva „San Lorenzo“.
Kaplnka Medici je otvorená od pondelka do nedele, od 8:15 do 18:00. Pozor, pokladňa sa zatvára o 16:20.
Kaplnka je pre turistov otvorená každý deň, okrem sviatkov: Vianoce (25.12.), Nový rok(1. januára) a 1. mája. Existujú aj víkendy: každý nepárny pondelok v mesiaci a každú párnu nedeľu v mesiaci.
Vstupenka do Medicejskej kaplnky stojí 8-4 EUR, zahŕňa návštevu kaplnky a Novej sakristie.
Vstupenky do kostola San Lorenzo a Laurentian Library je potrebné zakúpiť samostatne.
Deti mladšie ako šesť rokov môžu vidieť tieto atrakcie Florencie úplne zadarmo.
Ceny na stránke sú platné od septembra 2018.
Caro m'è il sonno, e più l'esser sasso,
Mentre che ‘l danno e la vergogna dura.
Non veder, non sentir, m’è gran ventura;
però non mi destar, deh! Parla basso!
Michelangelo Buonarroti)
Je pre mňa sladké spať ako vytesaný kameň vo výklenku,
pokiaľ svet žije v hanbe a v mukách;
necítiť, nevedieť je požehnaný osud;
Ste ešte tu? Takže stíšte hlas.
Preklad Elena Katsyuba.
Mená Lorenza a Giuliana de' Medici sú tiež spojené s jedným z najväčších majstrovských diel vrcholnej renesancie - Medicejskou kaplnkou - sochárskym súborom Michelangela, ktorý sa nachádza v takzvanej Novej sakristii (sakristii) kostola San. Lorenzo (rodinný kostol rodiny Medici) vo Florencii. Po smrti pápeža Júliusa II. (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513), jedného z najnáročnejších, ale aj veľkorysých mecenášov umenia, muža s prehnanými ambíciami, pápež, za ktorého vlády začal stavbu bezprecedentného rozsahu katedrály svätého Petra, kde mal Michelangelo postaviť majestátnu hrobku zdobenú päťdesiatimi sochami, v ktorej odpočíva Július; dokončené Michelangelom a otvorené na prehliadku sú fresky stropu Sixtínskej kaplnky, kaplnky sv. Sixtus, patrón rodiny Rovere; Rafael maľoval palácové izby (strofy) pápežových apartmánov vo Vatikáne, za pápeža bol zvolený Lev X. (Pont. 1513-1521), Giovanni de' Medici, druhý syn Lorenza Veľkolepého.
Florencia. c.San Lorenzo
Možno preto, že sa narodil v roku pamätného florentského turnaja, takzvaného Giostra (1475), a možno vďaka prirodzeným sklonom si Lev X., ktorý si osvojil otcove diplomatické schopnosti, osvojil aj prehnane záľubu v luxuse a zábave. Pápežské majetky, bane a pokladnice, ktoré zanechal Július II., nestačili na poľovačky, hostiny a oslavy. Erazmus Rotterdamský aj mladý mních Martin Luther boli zhrození návštevou Ríma počas týchto rokov. Peňazí nebolo dosť a Lev X realizoval niekoľko finančných projektov, z ktorých dva: oficiálny predaj cirkevných pozícií („simonia“) a predaj „prepustení“ („odpustky“), napokon vyčerpali trpezlivosť veľkého časť západných kresťanov. Luther vydal svoje „tézy“ a pápež odpovedal bulou nariaďujúcou spálenie Lutherových diel. Reformácia začala v Nemecku.
Lev X zomrel náhle, bez toho, aby mal čas dostať pomazanie. Samozrejme, že v rokoch jeho pontifikátu stavba katedrály svätého Petra napredovala slabo a o grandióznej hrobke pápeža Júliusa II. Pravda, navrhol, aby Michelangelo vytvoril priečelie kostola San Lorenzo, nedokončené Brunelleschi, aby sa tento chrám stal „zrkadlom celého Talianska“ a Michelangelo s radosťou súhlasil s odchodom do svojej milovanej Florencie, kde tvrdo pracoval. štyri roky, kým sa v roku 1520 podľa toho istého pre nedostatok peňazí nezastavili práce na fasáde.
V tom istom roku však kardinál Giulio de' Medici, budúci pápež Klement VII. (Pont. 1523-1534), nemanželský syn Giuliana Mediciho a v rovnakom veku ako jeho bratranec Giovanni (Leo X.), ktorý vyrastal v r. dom svojho strýka (Lorenza Nádherného) po vražde svojho otca navrhol Michelangelovi inú možnosť zamestnania v San Lorenzo. Navrhol vytvoriť v novej sakristii kostola súbor náhrobných kameňov pre nedávno zosnulých členov rodiny: Lorenza, syna Pietra Mediciho (staršieho brata Leva X.) a Giuliana, najmladšieho zo synov Lorenza Veľkolepého – nie je známy. pre čokoľvek okrem ich priezvisk: Lorenzo a Giuliano.
Michelangelo, deprimovaný neúspechom s fasádou kostola, najprv túto myšlienku prijal bez nadšenia: k zosnulým neprechovával žiadne zvláštne city. Spomenul si však na roky strávené v brilantnom kruhu Lorenza Veľkolepého a uctil si jeho pamiatku. A v Novej sakristii mali byť sarkofágy s popolom starších Lorenza a Giuliana.
Architektonické a plastické riešenie hrobky bolo diktované malým rozmerom kaplnky, tvoriacej štvorec so stranou 11 metrov v pôdoryse. Do takej malej miestnosti nebolo možné umiestniť konštrukciu určenú na okružnú prechádzku, ako pôvodne predpokladal (so zameraním na kompozičné myšlienky hrobky Júlia II.), a Michelangelo zvolil tradičnú kompozíciu nástenných hrobiek.
Hrobka Giuliano Medici
Kompozície hrobiek na bočných stenách sú symetrické. Pri stene naľavo od vchodu je hrobka Giuliana. V pravouhlom nástennom výklenku je postava Giuliana, sediaceho mladého Florenťana v odeve rímskeho patricija s nepokrytou hlavou, obrátený k prednej stene kaplnky. Pod ním sa nachádza sarkofág, na ktorého menách sú dve alegorické postavy: ženská - Noc a mužská - Deň. Noc - spí, sklonenú hlavu opierajúcu sa o pravú ruku, pod ľavou rukou je maska, pri boku je sova. Deň – bdelý, opiera sa o ľavý lakeť, napoly otočený smerom k divákovi tak, že polovicu jeho tváre skrýva mohutné pravé rameno a chrbát. Tvár dňa je vypracovaná útržkovito.
Hrobka Lorenza de' Medici
Oproti, pri stene napravo od vchodu je hrobka Lorenza. Je tiež oblečený v rímskych šatách, ale na oči má natiahnutú prilbu, ktorá ich skrýva v tieni. Jeho póza je plná hlbokej zamyslenosti, ľavá ruka, v ktorej drží peňaženku, je zdvihnutá k tvári a spočíva na truhlici so šperkami, stojac na kolene. Hlava je mierne otočená doprava, smerom k prednej stene.
"Večer"
Zloženie sarkofágu je podobné, na menách sú postavy: muž - Večer, žena - Ráno. Obe postavy sú otočené smerom k divákovi. Večer má tendenciu spať, ráno sa prebúdza.
Taliansko | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Kaplnka Medici | 1526-1533 | mramor | Nová sakristia San Lorenzo, Florencia |
Pri čelnej stene kaplnky, oproti vchodu a oltáru, v pravouhlom výklenku orámovanom tmavými stĺpmi, rádmi v štýle Brunelleschi, sa nachádza jednoduchý obdĺžnikový sarkofág s popolom Lorenza Veľkolepého a jeho brata Giuliana. Na veku sarkofágu sú postavy: sediaca Madona s dieťaťom na lone (v strede), sv. Kozmu a sv. Domiana po stranách. Postavy svätých nevytvaroval Michelangelo, ale Montorsoli a Raffaello da Montelupo. Medicejská madona je kľúčovým obrazom kaplnky: je umiestnená v strede prednej steny, pohľady svätých sú k nej obrátené a vojvodcovia sa na ňu pozerajú zo svojich výklenkov. Sedí, opierajúc sa pravou rukou o podstavec, na vystreté ľavé koleno – bábätko, napoly otočené k matke, aby mu divák nevidel do tváre. Madonna drží dieťa ľavou rukou. Jej výraz tváre a celé držanie tela sú plné premysleného odstupu.
Súčasníkov zarazilo to isté, čo udrie do očí dnes – dokonalosť architektonického a plastického celku kaplnky ako celku, dokonalosť plastického prepojenia všetkých sôch v priestore, mimoriadny – aj pre génia Michelangela – realizmus tzv. každá zo sôch, stúpajúca k vysokému zovšeobecneniu, symbol. O symbolické významy O alegóriách rána, dňa, večera a noci sa toho popísalo veľa. Ako je známe, osobitnú pozornosť priťahovaný postavou Noci, došlo k výmene poetických epigrafov medzi Giovannim Strozzim a Michelangelom. Chceme sa pozastaviť nad sochami Lorenza a Giuliana a dotknúť sa problému „ideálneho portrétu“.
Ani výzorom, ani tvárou nevideli súčasníci žiadnu portrétnu podobnosť s nedávno zosnulými príbuznými pápeža Leva X. a Klementa VII. Myslíme si, že sa to dá ľahko vysvetliť. Neboli to títo konkrétni ľudia, ktorých sochár zobrazil nad ich sarkofágmi. Legendou o Florencii bol ďalší Lorenzo a ďalší Giuliano, bratia - tí, ktorí odpočívali pri prednej stene. Bratia - a preto sú náhrobky symetrické.
Lorenzo Veľkolepý je diplomat, filozof, bankár - skutočný vládca - a preto má hlavu korunovanú rímskou prilbou, ruku má položenú na rakve zo zlata, no sám je ponorený do hlbokých, smutných myšlienok. Krásny a mladý Giuliano, hrdina básní a legiend, je odvážny, zamilovaný a tragicky zomrel rukou sprisahancov. A preto je jeho postoj nepokojný, jeho hlava je rýchlo otočená. Ale Michelangelo vytesal aj nesprávnych skutočných Mediciovcov, najmladšieho z nich nepoznal a staršieho poznal až v posledných rokoch svojho života. Vyrezával ich legendárne obrazy, dalo by sa povedať aristotelovské formy - alebo platónske myšlienky týchto dvoch mien vtlačených do histórie Florencie: Lorenzo a Giuliano.
Počas výstavby kaplnky v rokoch 1520 až 1534 sa s dvoma dlhými prestávkami prehnali nad Talianskom všeobecne a nad Florenciou také búrky, že sa zdá prekvapujúce, že kaplnka Medici bola takmer dokončená. Pontifikát Klementa VII. bol poznačený vyplienením Ríma vojskom Karola V. Habsburského, čo Večné mesto nevidelo od vpádu barbarov a skončilo sa okrem vzplanutia reformácie aj schizmou. medzi rímskou a anglickou cirkvou, ktorej hlavou sa vyhlasoval Henrich VIII. Niektorí cirkevní historici považujú Klementa VII posledný otec A ak budete postupovať podľa tejto, aj keď veľmi konvenčnej, chronológie, potom je Medicejská kaplnka vnímaná ako neprekonateľný náhrobný kameň brilantnej florentskej renesancie.
Michelangelo napísal „Posledný súd“ ako svedka inej doby.
Manon&Gabrielle "Lorenzo a Giuliano".
Florencia, ako takmer každé talianske mesto, je doslova zaplavená atrakciami, historickými pamiatkami a všetkými druhmi neoceniteľných artefaktov, o ktorých sme sa trochu zmienili. Medzi všetkým týmto množstvom sú miesta, ktoré jednoducho nemožno vynechať a jedným z takýchto miest je Medicejská kaplnka. Je súčasťou pamätný komplex v kostole San Lorenzo.
Presnejšie povedané, kaplnka pozostáva z troch častí - krypty s pohrebiskom 49 nie veľmi slávny Medici; Kaplnka princov, kde odpočíva popol oveľa slávnejších predstaviteľov rodu; a Nová sakristia (Sagrestia Nuova).
Práve na jeho návrhu pracoval veľký Michelangelo Buonarroti a napriek veľmi dramatickej histórii realizácie projektu práve tu odrážal talent veľkého Majstra mnohé z jeho aspektov. V skutočnosti je to Nová sakristia, ktorá sa najčastejšie myslí, keď sa hovorí o Medicejskej kaplnke.
Ako sa tam dostať, prevádzkové hodiny
Hlavným orientačným bodom pre turistov, ktorí chcú navštíviť kaplnku Medici vo Florencii, je samotný kostol San Lorenzo. Nachádza sa na Piazza di San Lorenzo, 9.
Kaplnka Medici je súčasťou komplexu San Lorenzo
Atrakcia je veľmi významná, je prítomná vo všetkých možných sprievodcoch, takže nájsť ju nebude problém. Pri kostole premáva autobusová linka C1. Zastávka sa volá „San Lorenzo“. Môžete tiež vystúpiť na ďalšej zastávke – Cappelle Medicee.
Kaplnka Medici je otvorená pre verejnosť každý deň od 8:15 do 18:00. Pravidelné víkendy sú každú párnu nedeľu a každý nepárny pondelok v mesiaci. Kaplnka je zatvorená aj počas najväčších sviatkov – 1. januára (Nový rok), 25. decembra (Vianoce) a 1. mája.
Vstupenky do kaplnky Medici a Laurentian Library (ďalší projekt Michelangelo na území komplexu San Lorenzo) sa kupujú samostatne. Pokladňa je otvorená do 16:20. Deti do šiestich rokov majú vstup zdarma.
Medicejská kaplnka vo Florencii je veľmi obľúbeným miestom, preto by bolo dobré rezervovať si vstupenky online vopred.
Hoci kaplnka Medici zďaleka nie je jedinou malebnou hrobkou vo Florencii, výrazne sa líši od iných podobných objektov. Michelangelo vložil všetok svoj talent do vytvorenia atmosféry hlbokej tragédie a smútku v kaplnke – všetko je tu venované téme smrti.
Dokonca aj povaha prirodzeného svetla je veľmi symbolická. Úplne dole, kde sa nachádzajú sarkofágy s nebožtíkom, je najväčšia tma. Čím je vyššia, tým viac svetla zvonku sa dostáva do budovy. To symbolizuje nesmrteľnosť duše a jej prechod do kráľovstva svetla po skončení pozemského života človeka.
Nad hrobkami Lorenza Nádherného a jeho brata Giuliana môžete vidieť Michelangelovu Madonu s dieťaťom a sochy svätých Kozmu a Domiana
Ústredným objektom Medicejskej kaplnky je oltár. Ale on nie je ten, kto zastupuje najväčší záujem z umeleckého a estetického hľadiska.
Na pravej a ľavej strane oltára sú hrobky vojvodov Giuliana z Nemours a Lorenza z Urbina. Priamo oproti oltáru, na protiľahlej stene, vo vyčnievajúcom sokli leží popol ďalších dvoch Mediciovcov – Lorenza Veľkolepého a jeho brata Giuliana.
Títo dvaja predstavitelia mocnej rodiny boli svojho času oveľa významnejšími postavami ako ich menovci, pochovaní „vedľa“. Ich sarkofágy sú však zdobené oveľa skromnejšie - na krypte sú nainštalované tri sochy od Michelangela - svätí Kozmas a Damián a Madona s dieťaťom. Tá je azda jedinou sochou v kaplnke, ktorá je bez tragédie, no je naplnená lyrickým odrazom blízkosti matky a dieťaťa.
Lorenzo Veľkolepý bol prominentným štátnikom Florentskej republiky a jej vodcom v období renesancie. Mnoho ľudí sa prirodzene čuduje, prečo hrobka jeho a jeho brata dostala od Michelangela taký minimalistický dizajn.
Odpoveď je v skutočnosti veľmi jednoduchá. Lorenzo z Urbina a Giuliano z Nemours boli prví z rodu Medici, ktorí získali vojvodské tituly. V týchto feudálnych časoch bola táto okolnosť oveľa dôležitejšia ako skutočná historickú úlohu ten či onen človek.
Alegorické postavy „Ráno“ (žena) a „Večer“ (muž) zdobia náhrobný kameň Lorenza z Urbina
Sarkofágy vojvodov Lorenza a Giuliana de' Medici zdobia sochy, ktoré priniesli ešte väčšiu slávu vtedy už slávnemu Michelangelovi. Toto sú takzvané „dni“. Sochy „Ráno“ a „Večer“ sú inštalované na hrobke Lorenza z Urbina a „Deň“ a „Noc“ sú inštalované na sarkofágu Giuliana z Nemours.
Už počas Michelangelovho života socha „Noc“ svojou hlbokou tragédiou nezmazateľne zapôsobila na súčasníkov tvorcu. Postava teraz vytvára presne rovnakú náladu, o čom svedčia početné recenzie od návštevníkov kaplnky Medici.
Postavy „Deň“ (muž) a „Noc“ (žena) nainštaloval Michelangelo nad hrob Giuliana z Nemours.
Všetko opísané sú len najpozoruhodnejšie výtvory Michelangela, ktoré vznikli pri práci na vnútornej výzdobe kaplnky. Uvedomenie si skutočnej veľkosti tohto umeleckého diela prichádza, keď sa človek zoznámi so samotnou históriou vzniku Medicejskej kaplnky.
História stvorenia
Pôvodne boli plány pápeža Leva X. (Giovanni Medici) týkajúce sa renovácie florentského kostola San Lorenzo úplne odlišné.
Pápež chcel vytvoriť novú fasádu pre rodinný chrám rodiny Medici a pozval Michelangela, aby dokončil túto rozsiahlu úlohu. Cieľom bolo zhmotniť do novej fasády plnú silu talentu najlepších talianskych umelcov a svedčiť tak o sile rodu Medici.
Michelangelo prišiel do Florencie a začal pracovať v roku 1514. Prvý čas, ktorý sochár strávil v mramorových lomoch, sa však ukázal ako premárnený. Pápež Lev X bol „slávny“ svojou extravaganciou a jednoducho nebolo dosť peňazí na vybudovanie grandióznej fasády. Po smrti môjho otca bol projekt beznádejne zmrazený.
Fasáda baziliky San Lorenzo zostala dodnes nedokončená.
Meno Michelangelo však bolo už vtedy také slávne, že sa rodina Mediciovcov rozhodla za každú cenu obnoviť spoluprácu s ambicióznym sochárom. Tak sa z iniciatívy kardinála Giulia Mediciho zrodila myšlienka dokončiť výstavbu novej kaplnky na území kostola San Lorenzo (Nová sakristia bola postavená do výšky rímsy koncom 15. stor. ).
Koncepcia a projekty
Pôvodne sa plánovalo umiestnenie hrobiek vojvodov Lorenza a Giuliana do budúcej Medicejskej kaplnky vo Florencii. Michelangelo ich plánoval nainštalovať v samom strede kaplnky, ale neskôr sa umelec priklonil k tradičnejšej schéme bočných stien pre umiestnenie pomníkov. Podľa jeho plánu mali byť náhrobné kamene zdobené symbolickými plastikami a lunety nad nimi boli pomaľované freskami.
Sochy Lorenza a Giuliana boli navrhnuté ako symbolické - neodrážali ich vzhľad skutočné prototypy. To bol stav umelca, ktorý bol známy svojím nie celkom pochopiteľným negatívnym postojom k portrétom a iným formám umeleckého stelesnenia presných obrazov skutočných ľudí.
Preto sa tváre postáv javili ako idealizované zovšeobecnenie. Alegorické postavy prechodu dňa mali byť náznakom pominuteľného života vojvodcov.
Sochy vojvodov Medici nesprostredkúvajú skutočný vzhľad ich prototypov
Projekt predpokladal aj to, že na podlahe pri náhrobných kameňoch budú postavy riečnych bohov, nad náhrobné kamene sa plánovalo umiestniť brnenie, girlandy a štyri postavy prikrčených chlapcov. Kvôli mnohým okolnostiam sa však nepodarilo zrealizovať všetko, čo sa plánovalo.
Konflikt s Medici
Michelangelo začal pracovať na výzdobe interiéru kaplnky Medici, keď mal 45 rokov. Veľkoleposť plánu ho vôbec nevystrašila. Hoci bol majster v tom čase už dosť starý, začal projekt realizovať so všetkou horlivosťou. Akoby vedel, že čas jeho života uplynul sotva polovicu (umelec zomrel vo veľmi Staroba– 88 rokov).
Práce na hlavných dizajnových prvkoch kaplnky Medici trvali takmer 15 rokov. Celý čas pôvodný plán musel byť niekoľkokrát upravovaný, čo Michelangela značne podráždilo a v konečnom dôsledku nebol s výsledkom spokojný.
Zároveň sa rapídne zhoršil jeho vzťah s rodinou Mediciovcov. Nakoniec sa v roku 1527 republikánsky zmýšľajúca časť Florenťanov vzbúrila proti Mediciovcom a tí museli utiecť. V tejto konfrontácii stál Michelangelo na strane rebelov.
Florencia nezostala pod vedením dočasnej vlády dlho. Spojené vojská cisára Karola a pápeža obliehali mesto. Michelangelo bol vymenovaný za vedúceho všetkých opevnení.
Postavu svätého Kozmu dotvoril Michelangelov asistent Giovanni Montorsoli
Fotografie od: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer
Cappella Medici
Medicejská kaplnka je súčasťou monumentálneho komplexu San Lorenzo. bol oficiálnym kostolom rodiny Medici, ktorá žila v paláci na Via Larga (dnes Via Cavour). Samotná kaplnka sa stala ich mauzóleom. Giovanni de’ Bicci de’ Medici (zomrel v roku 1429) bol prvým z rodu Medici, ktorý pochoval seba a svoju manželku Piccardu v Bruneleschiho malej sakristii. Neskôr bol v kostole pochovaný jeho syn Cosimo starší. Projekt rodinného mauzólea pre Mediciovcov vznikol v roku 1520, keď Michelangelo začal pracovať na Novej sakristii, ktorá sa nachádza oproti Bruneleschiho Starej sakristii na druhej strane kostola. Nakoniec sa kardinál Giulio de' Medici, budúci pápež Klement VII., rozhodol postaviť mauzóleum pre niektorých členov svojej rodiny, Lorenza Nádherného a jeho bratov, Lorenza, vojvodu z Urbina (1492-1519) a Giuliana, vojvodu z Nemours (1479). -1516).
Medicejská kaplnka bola dokončená v roku 1524 s bielymi stenami a pietra serena interiér podľa Brunneleschiho dizajnu. Vchod do kaplnky sa nachádza vzadu. Medicejská kaplnka je rozdelená na tri časti:
- krypta
- Kniežacia kaplnka (Cappella dei Principi)
- nová pokladnica
Navštívte kaplnku Medici
- Medicejská kaplnka
- Capelle Medicee
- Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, blízko
- vstup do kaplnky Medici z námestia. S. Lorenzo
Pracovný čas:
- denne od 8:15 do 13:50
- od 19. marca do 3. novembra a od 26. decembra do 5. januára od 8:15 do 17:00.
- Zatvorené: druhá a štvrtá nedeľa v mesiaci; prvý, tretí, piaty pondelok v mesiaci; Nový rok, 1. mája, 25. decembra.
Vstupenka:
- Celková cena: 6,00 €
- Zľavnené: 3,00 € (deti vo veku 18 až 25 rokov, učitelia školy)
Čo vidieť v kaplnke Medici
V prvej hale Medicejské kaplnky- rodinná hrobka Medici, ktorú navrhol Buontalenti, obsahuje hrobky Cosima Starého, Donatella a veľkých vojvodcov z rodu vojvodov z Lorraine, ktorý vládol po Mediciovcoch. Z tejto sály môžete vystúpiť do Chapel dei Principi ( Cappella dei Principi), alebo Kniežacia kaplnka, ktorého výzdoba pokračovala až do 18. storočia a kde sú pochovaní toskánski veľkovojvodovia: Cosimo III., Francesco I., Cosimo I., Ferdinand I., Cosimo II. a Ferdinand II.
Z Kniežacej kaplnky vedie chodba Nová pokladnica(Sagrestia Nuova), ktorý sa nachádza symetricky k Starej pokladnici kostola San Lorenzo. V mene pápeža Leva X. z rodu Medici, ktorý chcel vytvoriť kryptu pre mladších členov domu, postavil Michelangelo pokladnicu. Vzniknutá štvorcová miestnosť (11 x 11 m) sa nazýva Medicejská kaplnka.
Pri výzdobe interiéru sa sochár riadil výzdobou Starej sakristie, postavenej podľa Brunelleschiho návrhu. Steny členil zvislými kanelovanými korintskými pilastrami a zrezal ich vodorovnými rímsami. V tom istom čase sa Michelangelo uchýlil k Brunelleschiho obľúbenej dekoratívnej technike - postavil vedľa seba bielu stenu so segmentmi tmavosivého kameňa. Michelangelo sa snaží tento „rámový“ systém rozšíriť na výšku, za týmto účelom zužuje smerom nahor rám okien v lunetách horného radu a dáva kupolovým kesónom perspektívne zmenšenie. Spodné pilastre a rímsa sú vnímané ako rámy sochárskych náhrobkov.
V tomto rozhodnutí je najzreteľnejšie viditeľný nový, už nie renesančný, princíp interiérového dizajnu, založený na kombinácii kontrastov. Použitím najjednoduchších techník dosahuje Michelangelo bezprecedentnú dynamiku, ktorá vedie k inému umelecký jazyk. A z renesancie sa zrazu ocitáme v barokovom období.
Hrobky kaplnky Medici
V dizajne hrobiek Michelangelo rozhodne porušuje harmóniu a ľahkosť renesančného architektonického rámca. Vizuálne sa zdá, že ťažké sochy chcú vyjsť zo svojich architektonických „rámov“ a sotva sa držia na šikmých viečkach sarkofágov. Nie je možné presnejšie vyjadriť pocit stiesnenosti krýpt, ťažkostí náhrobkov a intenzívnej túžby žiť. Michelangelo dokončil len dve z plánovaných hrobiek. Sú v nich pochovaní pravnuci Cosima Starého. Helma zobrazuje Lorenza, vojvodu z Urbina Alegorické postavy na hrobke prvého sa nazývajú „Večer“ a „Ráno“, druhého - „Noc“ a „Deň“.
