Najkrajšie moldavské ženy na svete. Moldavské korene: Slávni speváci – miestni

24.04.2019

Vladimir Samsonov (1963)

Ctihodný umelec Ruska, laureát Medzinárodnej súťaže operného spevu pomenovanej po. M. Del Monaco (Taliansko, Grand Prix a Cena divákov)

Narodil sa v Kišiňove v rodine operný spevák. V roku 1991 absolvoval Štátne konzervatórium v ​​Petrohrade. NA. Rimsky-Korsakov (spevová trieda docenta S. R. Ryazantseva). Pokračoval v zdokonaľovaní svojich hlasových schopností u učiteľov: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. V rokoch 1991–1995 bol sólistom Divadla opery a baletu Konzervatória v Petrohrade, na scéne ktorého stvárnil úlohy Jevgenija Onegina („Eugene Onegin“), Figara („“ Holič zo Sevilly"), Aeneas ("Dido a Aeneas"). Od roku 1993 do roku 1995 - riaditeľ zboru konzervatória „Young Voices of Russia“. V rokoch 1991-2003 - sólista Petrohradu štátne divadlo hudobná komédia. Od roku 1994 až po súčasnosť je sólistom Mariinské divadlo. Na scéne Mariinského debutoval v marci 1994 ako Dandini.

Sarah Gorby (skutočné meno Gorbevich) (1900-1980)

Francúzsky popový spevák (contralto), šansoniér.

Narodil sa v Kišiňove v roku 1900. Vo veku 17 rokov odišla študovať vokálne schopnosti do Iasi. Po absolvovaní konzervatória v Iasi sa vydala za vydavateľa novín Josepha Goldsteina, oveľa staršieho ako ona. Podľa legendy jedna z plánovaných podmienok spevácka kariéra Sarah Gorby sa rozhodla nemať deti, aby nestratila hlas, ako sa to stalo Sarahovej matke, ktorá mala 7 detí. Po svadbe sa pár presťahoval do Ríma a potom do Paríža, kde sa usadil. Vystupovaním pod umeleckým menom Gorbi sa stala populárnou predovšetkým v Latinská Amerika(v tom čase jej hlavná miesto koncertu) a potom v Spojených štátoch (kam prvýkrát dorazila v decembri 1935 a znova na jar 1936, potom sa jej zájazdy v Spojených štátoch stali pravidelnými). Repertoár speváčky obsahoval piesne v 9 jazykoch. V roku 1940 Sarah Gorby a jej manžel opustili Paríž a utiekli na Haiti a o niekoľko rokov neskôr do Spojených štátov. Tu speváčka pokračovala vo svojich vystúpeniach s programami židovskej piesne a ruskej romantiky. V roku 1948 strávila Sarah Gorbyová turné po Európe a jazdila v americkom džípe, „čo ju otriaslo ako bez rozumu“. V 50. rokoch minulého storočia na štítkoch Philips, Arion, O.S.I. Disques“, „Barclay Disques“, „Galton“ a ďalší začali vydávať dlhohrajúce gramoplatne Sarah Gorby, staré 78otáčkové nahrávky z Melotone sa preniesli do nového dlhohrajúceho formátu. V tom istom čase sa v ZSSR prvýkrát objavili magnetofónové nahrávky piesní Sarah Gorby. V roku 1953 bola ocenená le grand prix du disque. Piesne v podaní Sarah Gorby boli použité v soundtracku k filmu Onegin režisérky Marthy Fiennes a v hlavných úlohách s Ralphom Fiennesom a Liv Tyler (1999). Cena Sarah Gorby sa udeľuje umelcom, ktorých tvorba súvisí s jazykom jidiš.

Yakov Gorsky (skutočné meno Fainberg) (1867-1935)

Operný spevák.

Narodený v Lipčanoch. Absolvoval hodiny spevu v Miláne u profesora Bradilla, študoval na viedenskom konzervatóriu v triede Victora von Rokitanského a na konzervatóriu v Petrohrade. Absolvoval režijný kurz pod vedením Joachima Viktoroviča Tartakova v Mariinskom divadle (1895). Debutoval 12. apríla 1880 v opere Fra Diavolo od Aubera v divadle Mondoni Breo. V roku 1886 vystupoval Jakov Gorskij ako Faust v petrohradskom Mariinskom divadle. Neskôr vystupoval v Jasy, Moskve, Odese, Kazani, Minsku, Viedni, Ríme a Paríži. Riadil súkromné ​​operné štúdio v Kišiňove a učil na ruskej hudobnej škole hudobná spoločnosť. Medzi študentkami Ya. L. Gorského je aj rumunská speváčka (sopranistka) Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Operný spevák.

Narodil sa v Kišiňove. Ako dieťa spievala v zbore Kišiňovskej katedrály pod vedením M. Berezovského. Študovala na konzervatóriu v Kišiňove, po ukončení štúdia v roku 1929 sa pripojila k moskovskému súboru, ktorý cestoval mestom. umelecké divadlo. Čoskoro sa vydala za umelca súboru, grófa Alexandra Vyrubova. Od roku 1929 študovala v Berlíne. V roku 1931 debutovala v Drážďanoch a na Salzburskom festivale. Pred ňou do roku 1943 vystupovala v Berlíne a Drážďanoch predčasná smrť bol súčasťou súboru Viedenská opera.V roku 1948 sa zúčastnila prvého povojnového turné Viedenskej opery v Covent Garden (Londýn). Zahrala si aj v niekoľkých filmoch.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Celosvetovú slávu si získala nielen ako vynikajúca interpretka piesní a romancí, ale aj ako filmová herečka.

Narodený v Balti. Spev študovala v Miláne u známeho pedagóga. Po návrate do svojej vlasti úspešne vystupovala v Odese, Petrohrade a Moskve. Po revolúcii, v roku 1919, Iza emigrovala do Francúzska. Začiatkom decembra 1943 vystúpila Isa Kremer spolu s Mauriceom Chevalierom, Marlene Dietrich a Vadimom Kozinom na koncerte pre účastníkov teheránskej konferencie. 19. novembra 1944 mala Isa Kremer koncert v Carnegie Hall. Vzhľadom k tomu, že je veľmi aktívny spoločenské aktivity v Argentíne, kde Iza žila so svojím manželom, manželia trpeli: prišiel o prácu a Iza bola exkomunikovaná z veľkých sál a všemožne mlčala. Ale zostala verná svojim ideálom mieru a spravodlivosti. Slávna pieseň„Main Shteitele Balts“ (Moje mesto Baltsy) v jidiš napísal špeciálne pre Izu Kremer básnik Jacob Jacobs a skladateľ Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (skutočné meno Euphrosyne) (1868 - 1910)

Operná speváčka (dramatický soprán), manželka skladateľa Yu. I. Bleichmana.

Narodil sa v dedine Tarnovo, okres Soroki, provincia Besarábia. V roku 1878 nastúpila na konzervatórium v ​​Petrohrade. Od roku 1891 zlepšil v Paríži s M. Sassom. Po návrate do Petrohradu účinkovala v niekoľkých predstaveniach opery G. Verdiho „Aida“ na javisku súkromného Panaevského divadla. V rokoch 1894-1905 a 1907-10 bola sólistkou petrohradského Mariinského divadla. V rokoch 1905-07 - sólista Veľké divadlo. Mala hlas, ktorý bol hladký vo všetkých registroch a mal široký rozsah a plynule riedil a trilkoval. Jej repertoár obsahoval 47 častí. V nej koncertný repertoár zahŕňala diela M. Musorgského, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovského, S. Taneyeva, N. Rimského-Korsakova, Yu. I. Bleichmana (románku „Videla som ťa vo sne“ venoval skladateľ spevák).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Sólista Moskovského operetného divadla.

Narodil sa v Orhei. Spievať začala ako šesťročná. Zároveň chodila na hodiny tanca a akordeónu. Úspech na seba nenechal dlho čakať a Lilia bola pozvaná do národného moldavského súboru „Codru“, kde sa čoskoro stala vedúcou interpretkou. Sláva celej únie k nej prišla, keď sa Lilia presťahovala do Moskvy. Bol prijatý do GITIS. A po promócii, v roku 1972, prišla do Moskovského operetného divadla, kde hrala až do svojej smrti. Pre môj kreatívna kariéra speváčka stvárnila množstvo úloh v predstaveniach klasického i moderného repertoáru, ako aj v muzikáloch. Hrala" netopier““, „Sylva“, „Luxemburský gróf“, „Sluha“, „Veselá vdova“ a „Parížsky život“.

Methodie Bujor (1974)

Operný spevák.

Narodený v Moldavsku. Po absolvovaní Kišiňovskej hudobnej akadémie „pomenovanej po Gavriilovi Muzichescovi“ v roku 2000 začal svoju kariéru pôsobením v súbore Moskovského divadla „ Nová opera“ pod vedením Jevgenija Kolobova. Debutoval ako Sparafucili v opere „Rigoletto“ G. Verdiho, za účasti Dmitrija Hvorostovského v úlohe Rigoletta. Po úspešnom debute stvárnil úlohy: Gremina v opere „Eugene Onegin“ od Čajkovského, Cecila v opere „Mária Stuart“ od Donizettiho, Salieriho v opere „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova atď. 2003-2005. pozvaný ako sólista do Opery Leipzig. V tomto období stvárnil tieto úlohy: Colin v opere La bohème od Pucciniho, Ramfis v opere Aida od Verdiho, Mefistofeles v opere Zatratenie Fausta od Berlioza, Ponte v opere Trója od Berlioza, Biterholf v opere Tannhäuser. od Wagnera, Serseho v opere „Themistocles“ od I.K. Bach.

Methodie Bujor má rozsiahle turné po celom svete, operné aj koncertné. Od roku 2003 spolupracuje s opernými festivalmi a divadlami v Taliansku, Nemecku (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francúzsko (OperaTulus), Holandsko. Koncertuje v Amerike, Anglicku, Číne, Švajčiarsku, Španielsku. Účinkoval a spolupracoval s takými dirigentmi ako: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Taliansko), Hristov Rosset (Francúzsko), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Taliansko), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Jurovskij (Nemecko), Ion Marin (Rakúsko), Daniele Rustioni (Taliansko) .

Mária sa narodila do veľkej rodiny v Moldavsku, v dedine Trusheni. Mária začala spievať skoro, veľmi sa jej to páčilo a jej strieborný hlas bolo počuť na nádvorí domu, na poli i vo vinohrade. Rodičia ju často brávali na najrôznejšie oslavy a tam, vyliezajúc na stoličku, malá Mariyka spievala obdivujúcim dedinčanom. V dedine dostala prezývku „fata kare kynta“ - „dievča, ktoré spieva“. Spievala a amatérske vystúpenia. Na jednom z týchto koncertov sa zúčastnila aj delegácia hostí z Ruska v rámci vtedajšej Dekády majstrov umení RSFSR. Delegáciu viedol o veľký skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Bol ohromený spevom malého dievčatka a povedal ministrovi kultúry Moldavska, ktorý sedel vedľa neho: „Toto dievča by malo študovať hudbu. Mariyka bola prijatá do hudobnej školy - internátnej školy pre nadané deti na moldavskom konzervatóriu v husľovej triede, ale nikdy sa nerozišla so spevom a naďalej vystupovala s rôznymi ľudové orchestre. Riaditeľ leningradského súboru „Priateľstvo“, Alexander Bronevitsky, ju náhodou počul a pozval ju do práce. Maria Codreanu tak vstúpila na profesionálnu scénu a nahradila v súbore slávnu Editu Piehu, ktorá bola vtedy na turné v zahraničí. Neskôr Maria pôsobila na Lenconcerte s triom geniálneho klaviristu Simona Kagana, v jazzovom orchestri I. Weinsteina, v skupine Bena Benetsianova. V Leningrade absolvovala hudobnú školu na konzervatóriu v odbore klasický spev u Henriety Apter a popové vokály u Liny Archangelskej. V roku 1969 bola pozvaná, aby sa vrátila do Moldavska, aby pracovala v Moldavskej štátnej filharmónii, kde vytvorila vokálny a inštrumentálny súbor, ktorý deväť rokov viedla a bola jeho stálou sólistkou. V roku 1967 na medzinárodnej súťaži popových piesní v Soči spievala pieseň Alexandry Pakhmutovej „Tenderness“ a získala prvú cenu. V roku 1972 sa Maria stala laureátkou na 10. medzinárodnej súťaži popových piesní v Sopote, pričom brilantne predviedla pieseň Oscara Feltsmana na básne Roberta Roždestvenského, „Balada o farbách“. V roku 1978 sa presťahovala do Moskvy, kde sa stala sólistkou Mosconcertu. Absolvoval v roku 1986 Štátna akadémia divadelné umenie ako riaditeľ. S veľkým úspechom absolvovala turné v Sýrii, Iraku, Libanone, Nemecku, Československu, Rumunsku, Maďarsku, Izraeli, Japonsku, Rakúsku, New Yorku, kde vystúpila v r. koncertná sála"Milénium". Jej repertoár zahŕňa populárne piesne v nemčine, angličtine, japončine, moldavčine, jidiš, taliansky. Mária venuje veľkú pozornosť charitatívne aktivity, ktorá je predsedníčkou Správnej rady Medzinárodného zhromaždenia žien Svetovej charitatívnej nadácie. Maria Codreanu - ľudová umelkyňa Moldavska a ocenená umelkyňa Ruska, laureátka medzinárodných súťaží, laureátka národnej Ruská cena„Vodca“, vyznamenaný Rádom Kataríny Veľkej. Jej meno je v knihe Slávni ľudia Moskva."

KIŠINAV 9. augusta – Sputnik. Prvú líniu hudobnej hitparády Yandex.Music v júli tohto roku obsadila skladba moldavskej skupiny Carla's Dreams s názvom „Sub Pielea Mea“ („Under My Skin“), známejšia ako „Eroina“.

Ruské médiá tiež poznamenávajú, že táto konkrétna pieseň sa v Rusku stala „hitom sezóny“. Jedným z mnohých potvrdení je videozáznam, na ktorom Natalya Varvina, účastníčka reality show „Dom-2“, a moderátorky tohto programu Ksenia Borodina a Olga Buzová spievajú „Sub Pielea Mea“, pravdepodobne v nočný klub.

Dielo Carla's Dreams nie je prvým príkladom toho, ako na to hudobných diel a vystúpeniach popových spevákov z Moldavska sa stali hitmi v Rusku.

1. „Norok“, „O čom gitary plačú“, 1968. Práve tento rok vydala celoúnijná nahrávacia spoločnosť Melodiya prvú nahrávku VIA Norok z Moldavska s piesňami „What the Guitars Cry About“ a „The Artist Sings“. Tieto piesne zneli v repertoári mnohých našich sovietskych interpretov. Avšak znalí ľudia tvrdilo, že Ministerstvo kultúry ZSSR najprv hodnotilo prácu „Minka“ mimoriadne negatívne – rezort uviedol, že „ hudobná kultúra VIA "Norok" nezodpovedá morálnym tradíciám ZSSR, napodobňuje západná kultúra a má škodlivý vplyv na výchovu modernej mládeže.“ „Podstatou“ je, že názorov je toľko, koľko je ľudí.

2. “Zdod şi Zdub”, “Videli sme noc” (cover verzia skladby skupiny “Kino”), 2000. Po nahratí výsledku vlastnej hudobnej interpretácie piesne, ktorú pozná viac ako jedna generácia „filmových fanúšikov“, dali moldavskí „Zdubs“ spolu s cigánskym vokálnym triom „Erdenko“ tejto skladbe druhý dych. „Videli sme noc“ s „rudou“ dychovkou, zvonivými ženskými cigánskymi vokálmi a charakteristickým recitatívom Romana Yagupova „začali tancovať“ po celom Rusku a susedných krajinách, čím sa výrazne zvýšila úroveň popularity moldavských hudobníkov. Rozhovor s lídrom “Zdubov” Romanom Yagupovom si môžete vypočuť vo vysielaní v moldavskom rozhlasovom štúdiu Sputnik tu

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004. V Rusku to bolo tiež ľudovo nazývané „Numa-numa“ - pretože počuli repliku z refrénu. Mimochodom, kompozícia "Dragostea din tei" bola vydaná v roku 2004 a obsadila prvé miesto v hodnotení viac ako 30 krajín, ako aj tretie miesto v rebríčkoch predajnosti vo Veľkej Británii. Singel sa stal platinovým a väčšinou zlatým. európske krajiny v Ázii a Latinskej Amerike. Tento hit sa dostal aj do rebríčka najpredávanejších singlov v hudobnej histórii. Viac o úspechu tohto hitu nájdete tu

4. Dan Balan a Vera Brežneva, „Okvetné lístky sĺz“, 2011. Balan, bývalý sólista „O-Zone“, je držiteľom rekordu v počte hitov, ktoré si v Rusku získali popularitu. Jedným z najúspešnejších príkladov je jeho duet s Verou Brežnevou. Video k tejto skladbe pred piatimi rokmi prekonalo všetky rekordy v mnohých ruských hitparádach.



Podobné články