მთელი ჩემი წინა „ათეულების“ გადახედვის შემდეგ მივედი დასკვნამდე, რომ რაღაც აშკარად მაკლდა. ასე რომ, ერთ დილით გავიღვიძე და მივხვდი, რომ ზოგიერთ სიმღერაში არის უაღრესად მნიშვნელოვანი ნაწილი, უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე რიფი ან თუნდაც ტექსტი - სოლო. ამიტომ, კლასიკური როკისა და გიტარის მსოფლიო ჟურნალების სიების საფუძველზე, ჩემი ცვლილებების შეტანით, წარმოგიდგენთ ბოლო 50 წლის საუკეთესო სოლოებს.
1. კიბე სამოთხეში (ჯიმი პეიჯი, ლედ ზეპელინი)
"კიბე სამოთხეში" ერთ-ერთი ყველაზე გახდა ცნობილი სიმღერები Ლედ ზეპელინიდა ზოგადად როკ მუსიკა, ისევე როგორც ყველაზე ხშირად ნათამაშები სიმღერა ამერიკულ რადიოსადგურებზე. ამ წარმატებას დიდად შეუწყო ხელი გიტარისტის ჯიმი პეიჯის კაშკაშა სოლომ, რომლის თქმით, „... სიმღერა კრისტალიზებს ჯგუფის არსს. მას აქვს ყველაფერი და ყველაფერი საუკეთესო ჩვენგანი, როგორც კოლექტივი, როგორც შემოქმედებითი ერთეული... არ ვიცი, შემიძლია თუ არა მსგავსი რამის შექმნა. უფრო მეტი შრომა მომიწევს, სანამ მივუახლოვდები ასეთ ექსპრესიულობას, ასეთ ბრწყინვალებას...“ თუ გადაწყვეტთ გახდეთ გიტარისტი, მაშინ აქ არის თქვენი სამუშაოების სია მომავალი წლისთვის - იყიდეთ გიტარა. დაიწყეთ თმის ზრდა და ისწავლეთ სოლო 06:15 წუთზე.
2. გზატკეცილი ვარსკვლავი (რიჩი ბლექმორი, დიპ პურპლი)
Deep Purple-ის ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი, სწრაფი და ყველაზე ცნობილი სიმღერა, რომელიც ხაზგასმულია რიჩი ბლექმორის დაუვიწყარი გიტარის სოლოთი კომპოზიციის მეხუთე წუთში.სიმღერამ ფართო აღიარება მას შემდეგ მიიღო, რაც მე-19 ადგილი დაიკავა ჟურნალ Guitar World-ის სიაში "100 საუკეთესო გიტარის სოლოების" სიაში (რომელიც მე გამოვიყენე როგორც მითითება). მიუხედავად იმისა, რომ სისულელეა იმის თქმა, რომ ეს იყო სიმღერის პირველი აღიარება - ეს არის მისი "აღდგომა" დიდი ხნის წინ გამოსვლის შემდეგ.
3. კომფორტულად დაბუჟებული (დევიდ გილმორი, პინკ ფლოიდი)
ულამაზესი დევიდ გილმორის სოლო სიმღერაში"კომფორტულად დაბუჟებული" . სოლო ორ ნაწილად იყოფა - 02:35 წუთზე და 04:32 წუთზე. ამ ორ ნაწილს შეიძლება ეწოდოს"ნათელი" და "ბნელი" , რადგან მათი აღსრულების ბუნებით ისინი სწორედ ასე არიან. დევიდი ყოველთვის ახერხებდა საჭირო განწყობის გადმოცემას თავისი გიტარით. მას ყოველთვის ჰქონდა ყველაზე უნიკალური ჟღერადობა და ყველაზე მელოდიური სოლო.
4. მთელი საგუშაგო კოშკის გასწვრივ, პატარა ფრთა(ჯიმი ჰენდრიქსი, ჯიმი ჰენდრიქსის გამოცდილება)
რამდენჯერ ვახსენე ჯიმი, რამდენ სიმღერას და ალბომს შეეხო, რამდენჯერ ვილაპარაკე მის პიროვნებაზე - და ისევ ამ წრეში ჩავვარდი. ასეა თუ ისე, ერთი სიმღერის არჩევა შეუძლებელია და ჟურნალები ამ სიმღერებს სხვანაირად ანაწილებენ. ამიტომ, უბრალოდ ვიტყვი, რომ ფსიქოდელიურ როკში შეიძლება არ იყოს ასეთი უჩვეულო სიმღერები. "All Along" არის სტანდარტული ქავერი, რომელზეც ავტორმა ბობ დილანმაც კი ისაუბრა ბავშვური აღტაცებით; სიმღერაში სოლო დაყოფილია 4 ან 5 ნაწილად (დამოკიდებულია რომელს აირჩევთ), რომელთაგან თითოეული სრულიად დამოუკიდებელია; "პატარა ფრთა" სრულიად წარმოუდგენელია. და ამის გარეშე ლამაზი სიმღერაის კიდევ უფრო ლამაზი ხდება 01:40 საათზე, როდესაც ჯიმი სოლოს იწყებს. სოლოს გამოძახილი მოდის 1960-იანი წლებიდან, როდესაც ათასობით ჰიპის ბრბო, თვალებს ატრიალებდა, ექსტაზში სცემდა ღია ცის ქვეშ ვუდსტოკის ფესტივალზე. "Purple Haze"-საც შეიძლება დაემატოს აქ, მაგრამ სამი სიმღერა ერთი ადგილისთვის, თუნდაც ჩემთვის, ძალიან მსუქანია.
5. სასტუმრო კალიფორნია (დონ ფელდერი, ჯო უოლში, არწივები)
Ყველაზე პოპულარული ჯგუფიშტატები კიდევ უფრო პოპულარული გახდა 1976 წელს, როდესაც გამოვიდა ალბომი "Hotel California", ამავე სახელწოდების სიმღერამ უბრალოდ გააოცა ყველა. ღმერთო, დღემდე რეგულარულად ვუსმენ და ვუკრავ. თავად სიმღერა მოგვითხრობს სასტუმროს შესახებ, სახელად კალიფორნია. და თუ ტექსტთან არის მილიონობით პრობლემა და წარმოშობის ვერსია, მაშინ სოლოსთან ერთად ყველაფერი ძალიან მარტივია - უოლშისა და ფელდერის ორ „ტრუსში“ დაკვრა, ის მთლიანად გადმოსცემს სიმღერის განწყობას და არ არის მოსაწყენი. გრძელდება ორი წუთი და შესრულებულია კანონის მიხედვით მხოლოდ Gibson EDS-1275 გიტარით (ზუსტად როგორც პეიჯს აკეთებს სიის ნომერ 1 სიმღერაში)
6. Freebird (ალენ კოლინზი, გარი როსინგტონი, Lynyrd Skynyrd)
„Free Bird“ მე-3 ადგილზე იყო გიტარის სამყაროს „100 საუკეთესო გიტარის სოლო“ სიაში, ხოლო Amazon.com-ის ჟურნალისტმა ლორი ფლემინგმა მას „ყველაზე მოთხოვნადი სიმღერა როკ-მუსიკის ისტორიაში“ უწოდა. გარი როსინგტონმა დაუკრა სლაიდ სოლო Gibson SG-ზე შუშის ბოთლის გამოყენებით მისი კერპის, ამერიკელი გიტარისტის დუან ოლმანის იმიტაციით.
7. თოჯინების ოსტატი (კირკ ჰემეტი, მეტალიკა)
ადამიანები, რომლებმაც მთელ მსოფლიოს აჩვენეს, როგორ შეიძლება გახდე მულტიმილიონერი "მიტოლის" დახმარებით, ყოველთვის ახერხებდნენ ამის გაკეთებას. კარგი მუსიკა. და ყველამ იცოდა ღვთაებრივი სოლოების დაკვრა - გიტარისტებიდან ბასისტებამდე. და ის, რაც მისტერ ბარტონმა გააკეთა, ზოგადად ცალკე აღწერის ღირსია. თქვენ იტყვით, რომ ყველაფერი, რაც დაიწერა 1986 წლის შემდეგ, აფუჭებს "მეტალს". ისე, ან 91 წლის შემდეგ რომ გაცურდნენ. ან თუნდაც 96. კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთი საუკეთესო მძიმე მეტალი სიმღერა იწყება, როგორც ასეთ სიმღერებს შეეფერება, მხიარულად, მკვეთრად და ჩამჭრელად, მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ სოლოებზე. რა არის მძიმე მეტალი სიმღერა შესანიშნავი სოლოს გარეშე? უფრო მეტიც, კირკ ჰემეტმა, რომელიც ახლა უღმერთოდ გაფუჭებულია, ნაკლები ცოდვა ჩაიდინა ცოცხალ წარმოდგენებზე. მათთვის ვინც 8 წუთს ვერ იტანს მძიმე მუსიკა, ჩვენ გირჩევთ გადახვიდეთ 3:32 საათზე, როდესაც ინსტრუმენტული ნაწილი იწყება და უკვე არის სოლო. თუმცა როგორ შეიძლება არ გიყვარდეს მელოდიური მთავარი ნაწილი, მიუხედავად მისი „სიმძიმისა“? თუ არ მოგწონთ, მაშინ აშკარად გაქვთ სმენის პრობლემები.
8. ამოფრქვევა (ედი ვან ჰელენი, ვან ჰელენი)
ინსტრუმენტული დებიუტიდან სტუდიური ალბომისტადიონის როკერებმა ვან ჰალენმა დააწესეს ახალი სტანდარტები ელექტრო გიტარაზე დაკვრისთვის და შექმნეს გიტარისტების მთელი თაობა ვირტუოზის ედი ვან ჰელენის უნიკალური სტილისა და მიდგომის გამოყენებით. „ამოფრქვევა“ შესანიშნავად ასახავს გიტარისტის დაკვრის ოსტატობას (დაკვრის ტექნიკა, სადაც ხმა წარმოიქმნება სიმებზე მარჯვენა ხელის მსუბუქად დარტყმით).
9. ნოემბრის წვიმა (Slash, Guns N' Roses)
ცილინდრი, სათვალე, სახეზე თმა დაფარული, მკვეთრი, მელოდიური და მოდუნებული დაკვრის მანერა - რა თქმა უნდა, საუბარია სლეშზე, რომლის სოლო გახდა Guns N'Roses-ის ცნობილი ჰიტის ერთ-ერთი მთავარი გამორჩეული ადგილი. სოლო ამ კომპოზიციაში უფრო მეტად არის ძირითადი ნაწილის დამატება - ეს უფრო საფორტეპიანო ბალადაა Axl-ისგან.
10. ბოჰემური რაფსოდია (ბრაიან მეი, დედოფალი)
ბატონო ბრაიან მეიდა მისი ლეგენდარული სოლო 02:35 წუთში, რომელიც ერთგვარი ხიდია სიმღერის "ბალადასა" და "ოპერის" ნაწილებს შორის. გამოსვლიდან ორი წლის შემდეგ, 1977 წელს, სიმღერამ მიიღო სათაური " საუკეთესო სინგლიბოლო 25 წლის განმავლობაში." 2000 წელს წლის შედეგების მიხედვით 190 ათასი ადამიანის გამოკითხვამ „ბოჰემური რაფსოდია“ აღიარა საუკეთესო სიმღერაათასწლეულის.
ერიკ კლეპტონი ერთადერთი მუსიკოსია, რომელიც სამჯერ შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში: სოლო არტისტიდა როკ-ჯგუფების Cream და The Yardbirds-ის წევრი.
კლეპტონი წარმოდგენილია ჟურნალის 2011 წლის ხელახლა გამოცემაში როლინგ სტოუნიყველა დროის საუკეთესო გიტარისტების სიაში მეორე ადგილზე ჯიმი ჰენდრიქსის შემდეგ. სიის წინა ვერსიაში ის მეოთხე ადგილზე იყო ჰენდრიქსის, დუან ოლმანისა და ბი.ბი კინგის შემდეგ.
კლეპტონის ერთ-ერთი გამორჩეული სოლო იყო სიმღერაში სოლო ნაწილი Ხოჭოები"While My Guitar Gently Weeps", რომლის ჩასაწერად ჯორჯ ჰარისონმა მიიწვია. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, უკმაყოფილო იყო თუ არა ჰარისონი სოლოს საკუთარი ვერსიით, ან მიიწვიეს თუ არა კლეპტონი დაძაბული სიტუაციის განმუხტვის მიზნით, რომელიც სუფევდა ჯგუფში White Album-ის ჩაწერის დროს (1968). თუმცა, რა თქმა უნდა, კლეპტონი და ჰარისონი ძალიან ახლო მეგობრები იყვნენ და დიდ დროს ატარებდნენ ერთ კომპანიაში. მოგვიანებით, კლეპტონმა ჰარისონი მიიწვია სიმღერის "Badge" ჩასაწერად, რომელიც შევიდა ალბომში Goodbye by Cream (1969).
კლეპტონის მიერ 1970 წელს შექმნილი ბალადა "Layla" გახდა პროტოტიპი უთვალავი გიტარის კომპოზიციისთვის. რომანტიკული თემები. სიმღერის გადამუშავებულ ვერსიას 1992 წელს მიენიჭა გრემის ჯილდო. ჟურნალმა Rolling Stone-მა ის 30-დან ერთ-ერთს დაასახელა უდიდესი სიმღერებიისტორიაში თანამედროვე მუსიკა, ხოლო მსგავს სიაში VH1 მუსიკალური არხის მიხედვით მან მე-16 ადგილი დაიკავა. ლეილა არის პერსონაჟი ძველ არაბულ ლეგენდაში გაისის სიყვარულზე, მეტსახელად მაჯნუნი (შეშლილი), ლეილას მიმართ. ისინი ერთად ვერ იქნებოდნენ - ისევე როგორც კლეპტონი და პეტი ბოიდი (ჰარისონის ცოლი 1966 წლიდან). რამდენიმე წლის შემდეგ, 1976 წელს, ბოიდი დაშორდა ჰარისონს და დაიწყო რომანი კლეპტონთან, რომელიც მოგვიანებით 1977 წელს დაქორწინდა მასზე (განქორწინდნენ 1988 წელს). ამის მიუხედავად, ჰარისონი და კლეპტონი ახლო მეგობრები დარჩნენ.
კლეპტონის სოლო კარიერაში ყველაზე წარმატებული სინგლი იყო ბობ მარლის "I Shot the Sheriff"-ის ქავერი, რომელიც აშშ-ს ჩარტებში 1974 წლის სექტემბერში დაიკავა.
1979 წელს კლეპტონმა თავისი ძველი გიტარა (წითელი ფენდერი) შესწირა ლონდონის ჰარდ როკ კაფეს, რომელმაც დაიწყო ამ მსოფლიო რესტორნები-ბარების ქსელის ცნობილი მუსიკალური კოლექცია.
კლეპტონმა ითამაშა როჯერ უოტერსის (Hitch Hiking-ის დადებითი და უარყოფითი მხარეები, 1984), ელტონ ჯონის (გაქცეული მატარებელი, 1992), სტინგი (ეს ალბათ მე ვარ, 1992), ჩერი (სიყვარულს შეუძლია ხიდის აშენება, 1995) და პოლ მაკარტნის ჩანაწერებზე. (ჩემი ვალენტინი, 2012).
1985 წელს კლეპტონმა დაიწყო ურთიერთობა იტალიელ მოდელთან ლორი დელ სანტოსთან (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy 1980), რომელსაც მიუძღვნა სიმღერა "Lady of Verona". მათ შეეძინათ ვაჟი, კონორი (1986-1991), რომელიც გარდაიცვალა ნიუ-იორკის ცათამბჯენის 53-ე სართულიდან შემთხვევით ჩამოვარდნის შედეგად. მუსიკოსი ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში საშინლად დეპრესიაში იყო და გარდაცვლილ შვილს მიუძღვნა სიმღერა "ცრემლები ზეცაში", რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიცია. ფილ კოლინზმა ასევე დაწერა სიმღერა ამის შესახებ, „მას შემდეგ, რაც მე Დაგკარგე(ალბომი We Can't Dance, 1991).
1993 წელს კლეპტონს მიენიჭა გრემის ჯილდოები ყველა ყველაზე პრესტიჟულ კატეგორიაში - წლის ალბომი (MTV Unplugged), წლის სიმღერა (Tears In Heaven) და წლის ჩანაწერი (Tears In Heaven).
2002 წელს კლეპტონი მეორედ დაქორწინდა ამერიკელ მელია მაკენერიზე (მელია მაკენერი, 1977, დიზაინერი ოჰაიოდან). ამ ქორწინებიდან შეეძინათ სამი ქალიშვილი - ჯული როუზი (2001), ელა მეი (2003), სოფი ბელი (2005). მისი პირველი ქორწინება პეტი ბოიდთან იყო უშვილო. კლეპტონსაც აქვს უკანონო ქალიშვილირუთი (1985) ანტიგუაში მისი სტუდიის თანამშრომელ ივონ ხან კელისთან რომანიდან.
2004 წელს კლეპტონმა უმასპინძლა საკუთარ Crossroads გიტარის ფესტივალს, რომელიც კვლავ ჩატარდა 2007, 2010 და 2013 წლებში.
2010 წელს ერიკმა გამოაცხადა, რომ ყიდდა თავის სამოცდაათ გიტარას. მან შემოსავალი, 2,15 მილიონი დოლარი, ანტიგუაში ნარკომანიისა და ალკოჰოლის რეაბილიტაციის ცენტრში გაგზავნა. უფრო მეტიც, გიტარისტი ამ ცენტრის ერთ-ერთი დამაარსებელია. მუსიკოსსაც აქვს დიდი კოლექციანახატები, რომელთაგან ერთ-ერთი " აბსტრაქტული ფერწერა(809-4),” მხატვრის გერჰარდ რიხტერის მიერ დახატული, Sotheby's-ზე რეკორდულად 34,2 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ერიკი ყოფილი მძიმე სასმელია, მაგრამ ამჟამად არ სვამს.
PRS for Music-ის მიერ ჩატარებული გამოკითხვის თანახმად, ყველაზე ეფექტური სიმღერა მამაკაცებისგან ცრემლების მოსაშორებლად არის R.E.M. "Ყველა ტკენს" მეორე ადგილი ერიკ კლეპტონის „ცრემლები ზეცაში“ გავიდა, ხოლო ლეონარდ კოენის „ჰალილუია“ მესამე ადგილი.
ერიკ კლეპტონი იყო ფილმ „ლეტალური იარაღის“ პირველი, მეორე, მესამე და მეოთხე ნაწილების კომპოზიტორი.
მოდით, თავი დავანებოთ აქტუალურ საკითხებს და უბრალოდ ისიამოვნოთ კარგი მუსიკით. მაგრამ რადგან ყველას თავისი გემოვნება აქვს, ჩვენ ოდნავ შევამცირებთ მუსიკალურ ასპექტს და ყურადღებას მივაქცევთ საუკეთესო სოლოებს როკის მდიდარ ისტორიაში. ჩვენ ავირჩიეთ არა ტექნიკური შესრულებით, არამედ სულისკვეთებით. შეგახსენებთ, რომ ეს მხოლოდ ჩვენი აზრია.
კომფორტულად დაბუჟებულია
სასწაული შემოქმედი:დევიდ გილმორი ( Pink Floyd)
წელი: 1979
კედელი - დიახ საუკეთესო შოუროკის ისტორიაში, რაც არ უნდა თქვას ვინმე. ყოველი სიმღერა ძვირფასია. ეს ალბომი კომფორტულად შეიცავს "ვარდისფერი ატმოსფეროს" ყველაზე ცნობად და აყვავებულ სიმღერას - კიდევ ერთი აგური კედელში. ცოტა ადამიანი მას შესანიშნავად მიიჩნევს, რადგან პინკებს აქვთ ბევრი კომპოზიცია უფრო ღრმა, ხელმოწერით უოტერსის ლექსებით და სულიერი მელოდიებით. კომფორტულად numb აქვს საინტერესო ტექსტი - არსებითად retelling მოგონებები of Waters, მაღალი დამამშვიდებლების. ბევრს აბნევს ავტორის თხის ინსინუური ტონი ლექსებში, რომელსაც წყვეტს გილმორის უფრო ნაცნობი ვოკალი გუნდში. და შემდეგ... ამის შემდეგ იწყება ის, რაც ყველას გვიყვარს "კომფორტული დაბუჟების" შესახებ - სოლო. და ბირთვული აფეთქებასაშხაპეში. როგორ შეგეძლო ამის გამოგონება? ემოციების მორევი, მელოდია, რომელიც შიგნიდან გაბრუნებს, სამოთხეში აგიმაღლებს და მერე მთელი ძალით აგდებს სიმაღლიდან მიწაზე. შენი სხეული დაფარულია ბატის ბუჩქებით და შენ იწმენდ სიამოვნებისგან აცრემლებულ თვალებს. მაგრამ გილმურმა ის ფაქტიურად შექმნა საკუთარი ხელით, გრძელი და მტკივნეულად აყალბებდა ნოტა-ნოტას. დევიდმა ითამაშა სოლო ხუთ-ექვსჯერ თავის ლეგენდარულ Stratocaster-ზე და შემდეგ სათითაოდ შეაერთა საუკეთესო ნაწილები. და ის, რაც მოხდა, კვლავ იწვევს სასტიკ შურს მსოფლიოს ყველა გიტარისტს შორის, რომლებიც ცდილობენ თუნდაც ერთი იოტით მიუახლოვდნენ გილმორის გენიოსს.
აქ არის ორი სოლო: ერთი ნათელი და პოზიტიური, როგორც მზიანი დღე, მეორე უფრო ბნელი და ღრმა, როგორც მოღრუბლული ცა, მზად არის ჭექა-ქუხილისთვის. სწორედ ამ სტატიის დაწერისას ავტორს ჰქონდა ბედი, დაენახა ეს ბუნებრივი დისონანსი ასჯერ მოსმენილი კომპოზიციის ქვეშ. მაგრამ ამიტომ არ ვაყენებთ მას პირველ ადგილზე.
Კიბე სამოთხისკენ
სასწაული შემოქმედი:ჯიმი პეიჯი (ლედ ზეპელინი)
წელი: 1971
კიდევ ერთხელ, საოცარი ტექსტი საოცარი სიმღერა საოცარი ალბომიდან. რამდენი წლის განმავლობაში მოხვდება "Stairway to Heaven" საუკეთესო როკ სიმღერების სიაში? რამე უფრო ბრწყინვალეს დაწერენ? ტენდენციის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ეს ნაკლებად სავარაუდოა და დრო ამას არ მოითხოვს. შეერთებულ შტატებში, მუსიკალური მაღაზიის გამყიდველები, შურისძიების და ძალადობის ტკივილებით, უკრძალავენ მომხმარებელს ორი გატაცებული სიმღერის - "Staircase" და "Smoke on" დაკვრას. წყალი" რადგან ისინი მხოლოდ ამახინჯებენ დიდ ნაწარმოებს.
ამ სიმღერაში სრულად იქნა რეალიზებული პეიჯის, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი. ნათელი, ოდნავ სევდიანი აკუსტიკური ნაწილი მოულოდნელად მთავრდება სოლოთი, რომელსაც დღემდე ეთაყვანებიან გიტარისტები მთელ მსოფლიოში.
არსებობს მოსაზრებები, რომ ოკულტის მოყვარულმა პეიჯმა საქმიანი ურთიერთობაც კი დაამყარა ბნელი ძალებიამის შედგენა. ზოგი, სიმღერის უკან გადახვევისას, მასში დაშიფრულ შეტყობინებებსაც კი პოულობს. მაგრამ უკუღმაც კი ჟღერს უკეთესი ვიდრე ნებისმიერიშიდა პოპ მუსიკა.
ბევრი სოლო ვარიანტია, რომელსაც Youtube გაგაცნობთ, რადგან ზეპელინის კონცერტები ხშირად იწერებოდა. არსებობს ალბომის ორიგინალი ვერსია, მაგრამ ის არ არის ისეთი სრულყოფილი, როგორც 1975 წელს ერლს კორტის კონცერტზე შესრულებული სოლო. პეიჯი მუდმივად უმატებდა თავის სოლოებს, რაღაცას ცვლიდა და ჩვენი აზრით, ეს საუკეთესო, ყველაზე სულიერი ვერსიაა. მისი მოსმენის ეფექტი შეიძლება შევადაროთ ჰენდელის სარაბანდეს და თქვენს ცხოვრებაში პირველ სექსს - აღფრთოვანებას! ცრემლების მომტანი სიამოვნება - ეს ძალიან საოცარია! ერთი სოლო შეიცავს უფრო მეტ მნიშვნელობას და ემოციას, ვიდრე ბევრი სიმღერა: სიხარული, სევდა - ყველაფერი ზედიზედ.
სხვათა შორის, ამ კომპოზიციის წყალობით მოდაში შემოვიდა ორყელიანი გიტარები. ბოლოს და ბოლოს, პეიჯი იყო ერთადერთი გიტარისტი მთელი ჯგუფისთვის და სხვადასხვა ნაწილის დაკვრა იყო საჭირო. ასე რომ, Gibson EDS-1275 გამოგადგებათ ისე, რომ არ გადართვა რეჟიმები.
თოჯინების ოსტატი
სასწაული შემოქმედი:ჯეიმს ჰეტფილდი, კირკ ჰემეტი
წელი: 1986
აბა, რა რეიტინგი იქნებოდა "ცოცხის" გარეშე! ადამიანები, რომლებმაც მთელ მსოფლიოს აჩვენეს, როგორ გახდე მულტიმილიონერი "მიტოლის" დახმარებით, ყოველთვის ახერხებდნენ კარგი მუსიკის შექმნას. და ყველამ იცოდა ღვთაებრივი სოლოების დაკვრა - გიტარისტებიდან ბასისტებამდე. და ის, რაც მისტერ ბარტონმა გააკეთა, ზოგადად ცალკე აღწერის ღირსია.
თქვენ იტყვით, რომ ყველაფერი, რაც დაიწერა 1986 წლის შემდეგ, აფუჭებს "მეტალს". ისე, ან 91 წლის შემდეგ რომ გაცურდნენ. ან თუნდაც 96. კარგად, ჩვენ მოვუსმენთ ამავე სახელწოდების კომპოზიციას იმავე კოშერის, მართლმადიდებლური ალბომიდან "Master of Puppets". კაცობრიობის/პლანეტის/სამყაროს ისტორიაში ერთ-ერთი საუკეთესო მძიმე მეტალი სიმღერა იწყება, როგორც ასეთ სიმღერებს შეეფერება, მხიარულად, მკვეთრად და ჩამჭრელად, მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ სოლოებზე. რა არის მძიმე მეტალი სიმღერა შესანიშნავი სოლოს გარეშე? უფრო მეტიც, კირკ ჰემეტმა, რომელიც ახლა უღმერთოდ გაფუჭებულია, ნაკლები ცოდვა ჩაიდინა ცოცხალ წარმოდგენებზე. ვინც ვერ იტანს 8 წუთს მძიმე მუსიკას, გირჩევთ გადახვიდეთ 3:32 საათზე, როცა ინსტრუმენტული ნაწილი იწყება და უკვე არის სოლო. თუმცა როგორ შეიძლება არ გიყვარდეს მელოდიური მთავარი ნაწილი, მიუხედავად მისი „სიმძიმისა“? თუ არ მოგწონთ, მაშინ აშკარად გაქვთ სმენის პრობლემები.
მაგრამ დავუბრუნდეთ ინსტრუმენტალს - ყველაზე ლამაზი რამ, რაც კი ოდესმე დაბადებულა ამ მკაცრ ჟანრში. ზოგიერთი აღმოსავლური მოტივი სწრაფად იცვლება ელეგანტური, ხელმოწერით. და ყველაფერი ისეთი ჰარმონიული, ტრაგიკული და მიმზიდველია.
თქვენ შეგიძლიათ დაადანაშაულოთ ამხანაგები ულრიხი და ჰეტფილდი რამდენიც გინდათ, რომ უფრო მეტად არიან ჩართულები კომერციაში და არა მუსიკაში, მაგრამ მხოლოდ "თოჯინების" გამო ისინი იმსახურებენ როკ-ენ-როლის ვალჰალაში მოხვედრას.
შეიძლება ითქვას, რომ სოლოები "Orion"-ზე და "Ride The Lighting"-ზე უფრო ეფექტური იყო. მაგრამ „მასტერში“ სოლო უფრო გასაგებია ფართო საზოგადოებისთვის, რისთვისაც მას ლამაზად მიიჩნევენ ისიც, ვისაც ჯგუფ „ზვერზე“ მძიმე არაფერი მოუსმენია.
მთელი საგუშაგო კოშკის გასწვრივ
სასწაული შემოქმედი:ჯიმი ჰენდრიქსი
წელი: 1968
ჩვენ ძალიან გვიყვარს ჯიმი ერთი მარტივი მიზეზის გამო - ის ღმერთია. მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა დაიწერა ოლ'ბობ "დილან" ზიმერმანმა, მაგრამ მხოლოდ ჯიმის ქავერზე გახდა ის, რომ იგი თაყვანისმცემელი გახდა. ეს იყო პატიოსანი საფარი და არა პლაგიატი. მაშინაც კი, როდესაც დილანის შესრულებული იყო, ძალიან გმირული და მაგარი ჩანდა, მაგრამ იმ ჯადოქრობის წყალობით, რომელიც იყო ჯიმს და მის სტრატს შორის, სიმღერამ შეიძინა ფერები, რაც მას აკლდა. იგი გადაიქცა ერთ უწყვეტ სოლოში და ჯიმის წუწუნი მას მხოლოდ ფერს მატებდა. უკაცრავად, მისტერ დილან, მაგრამ ჰენდრიქსი რაღაცნაირად უფრო სულიერია.
გაბრუებული
სასწაული შემოქმედი:დევიდ გილმორი
წელი: 1994
ვიღაც იტყვის: "ის ისევ თავის გილმორთანაა!" მაგრამ არ იჩქაროთ გინება! მთელი ეს არჩევანი შეიძლება შეიცვალოს პინკ ფლოიდის სიმღერებით. ამ სიას მინდა დავამატო "Shine on your crazy diamond", მაგრამ ვშიშობ, რომ სხვა მონაწილეები განაწყენდნენ.
მოუსმინეთ აქ: ერთი უწყვეტი გიტარის სოლო, მცურავი ნოტებით და ლამაზი მონაცვლეობით. რა სევდიანი და ლამაზია.
ბევრი ვერ აფასებს ალბომს "Division bell" - ბოლო, რომელიც დაწერილია კანონიკური შემადგენლობის მიერ. მაგრამ არსებობს მხოლოდ შესანიშნავი სიმღერების საგანძური. სხვათა შორის, გასულ წელს, ალბომის ოცი წლისთავის საპატივცემულოდ, გამოვიდა ახალი გამოცემა და სიმღერაც კი გადაიღეს. საინტერესო კლიპი. პირველ ნაწილში მაყურებელი ხედავს მიტოვებული საერთაშორისო კოსმოსური სადგურის ციფრულ კადრებს, რომელიც დედამიწაზე ბრუნდება. ვიდეოს მეორე ნახევარი პრიპიატშია გადაღებული და იქ კამერა მიჰყვება კაცს, რომელიც საბჭოთა სახლების ნანგრევებში გადის. ამ ვიდეოში მუსიკა სულ სხვანაირად აღიქმება.
კომპოზიციაში არც ერთი სიტყვა არ არის და არც არის საჭირო.
კალიფორნიკაცია
სასწაული შემოქმედი:ჯონ ფრუსიანტე
წელი: 1999
ჩვენ ძალიან გვიყვარს ჯონ ფრუსიანტე. ჩვენ გვიყვარს ის, კლინგჰოფერის მიმართ მთელი პატივისცემით, როგორც RHCP-ის "ოქროს" შემადგენლობის წევრი. ჯანდაბა, მან იცოდა როგორ ამოეღო ხმები თავისი ტელეკასტერიდან, რომლებმაც გავლენა მოახდინა თაობაზე. ჩვენ ისიც გვიყვარს, როგორც სოლო არტისტს. ვისაც არ გაუგია, გირჩევთ, სასწრაფოდ წაიკითხოთ. "ცენტრალური", "ეს ცივი", " Წარსული Recedes“, „მკვლელები“ არ არის უარესი, ვიდრე მისი ნამუშევრები „წიწაკების“ დროიდან. ოდესმე ჩვენ შევაგროვებთ ფულს და განვკურნავთ მას ნარკოტიკებზე დამოკიდებულება. ამასობაში მისი სოლო ვისიამოვნოთ. ისინი ყოველთვის იყვნენ და იქნებიან ცნობადი. ისინი ჯოხივით უბრალოები არიან, მაგრამ შეუძლიათ ყველაზე ინტიმურთან შეხება. და რა ელეგანტურად ჟღერს ისინი! კიდევ რას უნდა ელოდო კაცისგან, რომელიც ჰგავს იესოს და თამაშობს როგორც იესოს. ჰიმნი ბედნიერი ბავშვობა– Californication – ცნობილია თავისი გუნდითა და ცნობადი ნახევრად აკორდი მუსიკით და ეს მუსიკა შექმნა ჯონმა. შესაძლოა სოლოს სილამაზე მისი სიმარტივეა, მაგრამ ეს იმპროვიზაცია ალბათ საუკეთესოა, რაც მან გააკეთა.
ოცი საუკეთესო წამყვანი გიტარისტი.
როკის ისტორიაში 20 საუკეთესო წამყვანი გიტარისტის დასახელება ადვილი საქმე არ აღმოჩნდა. სამი ან თუნდაც ხუთის დასახელება რთული არ იქნება, მაგრამ ორი ათეულის არჩევა ადვილია შეცდომის დაშვება.
ამა თუ იმ კანდიდატის არჩევისას გავითვალისწინე არა მხოლოდ ტექნიკა და მელოდიზმი, არამედ გიტარისტის ადგილი ისტორიაში, პროექტების დონე, რომელშიც მონაწილეობდა და ვინ იცის, პიროვნული თვისებები. წადი!
20) ერნო ვუორინენი (Nightwish)
შემდეგ სადებიუტო ალბომიფინელმა ძალოსანმა მეტალისტებმა, კრიტიკოსებმა ვუორინენს შეარქვეს ახალი კირკ ჰემეტი მისი გრანდიოზული სოლოების პირსინგის, ხატვის სტილისთვის.
ერნო იდეალური გიტარისტია ნებისმიერი მეტალ ჯგუფისთვის, მას არ აქვს სისუსტეები, გარდა ალბათ ზედმეტად მელოდიური ტენდენციისა, მაგრამ ვინ თქვა, რომ ეს ცუდია?
19) რუდოლფ შენკერი (მორიელები)
ცნობილი სასტიკი ქერა მორიელებიდან იყო შესანიშნავი შემავსებელი სცენაზე მხიარული "ცოცხალი" კლაუს მეინის. მაგრამ, გარდა გიტარის ცნობილი შოკისმომგვრელი პოზებისა, იგი ცნობილი გახდა თავისი ცნობილი სოლოებით, რომლებიც ნამდვილ კლასიკად იქცა: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" და, რა თქმა უნდა, " ცხოვრება ხვალისთვის“.
18) პოლ კოსოფი (თავისუფალი)
ბევრის აზრით, კოსოფი ყველაზე დიდი „დაკარგული“ გიტარისტი იყო. ეს იყო ის და არა როჯერსი, რომელიც იყო მთავარი ვარსკვლავი Free-ის მოკლე ისტორიაში; მათი მთელი სასცენო მოქმედება ტრიალებდა მის კაშკაშა გიტარაზე.
ის გარდაიცვალა ჩვეულებრივი როკ-ენ-როლის სიკვდილით - ნარკოტიკების გადაჭარბებული დოზით, მაგრამ მისი კოლეგებისა და ნაცნობების თქმით, სიკვდილმა მძიმედ დაარტყა. ჯიმი ჰენდრიქსია. ის იყო მისი მთავარი კერპი.
17) ჯორჯ ჰარისონი (ბითლზი)
აბა, როგორ შეგეძლოთ ბითლზის მომხიბვლელი, მოკრძალებული თანამემამულეს გარეშე? ის ყოველთვის იოანესა და პავლეს ჩრდილში იყო, მაგრამ უახლესი ალბომები"ბითლზში" მისი როლი ძალიან დიდი გახდა. მან ფილოსოფიის ელემენტი შეიტანა ჯგუფის მსუბუქ და შეუმჩნეველ მუსიკაში და ზოგჯერ წინა პლანზეც კი გამოდიოდა, როგორც გრანდიოზულ ბალადაში "While My Guitar Gently Weeps".
მან კიდევ უფრო ნათლად გამოიჩინა თავი სოლო კარიერაში. მისი ლაკონურია, ყოველგვარი განსაკუთრებული შტრიხების გარეშე, მაგრამ ამავე დროს ლამაზი სტილიისეთ სიმღერებში დაკვრა, როგორიც არის „ჩემი ტკბილი ლორდ“, მაგალითი გახდა მრავალი მელოდიური როკ ჯგუფისთვის.
16) სტივ ვაი
უნიჭიერესი და ყველაზე ცნობილი მოსწავლე ჯო სატრიანი სისწრაფითა და ტექნიკით მასწავლებელს არ აჯობა, მაგრამ გამომსახველობითა და მელოდიაში მიაღწია წარმატებას. სტივის მუსიკა უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანია, ის აშკარად სცილდება გიტარისტის ჩვეულ მუშაობას. სწორედ ამან დაიმსახურა მას ადგილი ამ სიაში.
15) კრის ოლივა (სავატაჟი)
ჯონ ოლივას ძმა და თანამოაზრე გრძელი წლები, ზუსტად შენამდე ტრაგიკული სიკვდილი, იყო სავატაჟის მუსიკის ფორმირების ელემენტი. ის ყოველთვის იხრებოდა მძიმე, თითქმის თრეშ ჟღერადობისკენ, მაგრამ ასევე იპოვა თავისი "ჭკვიანი" მეტალის ნიშა დახვეწილ პროგრესულ გიგანტებზე "Streets" და "Gutter Ballet". შემთხვევითი არ არის, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ სავატაჟმა პოპულარობის მკვეთრი დაკარგვა დაიწყო.
14) ბრაიან მეი (დედოფალი)
ბრაიან მეი ძალიან უყვარს მუსიკალურ საზოგადოებაში, მაგრამ კრიტიკოსები ტრადიციულად უფრთხილდებიან ეპითეტების გამოყენებას, როგორიცაა "დიდი" და "საოცარი" მის დასახასიათებლად.
დიახ, დიდი ფრედი მერკურის ზურგს უკან, ის პრაქტიკულად უხილავი იყო, მაგრამ მისი როლი ჯგუფში უფრო მნიშვნელოვანი იყო. Queen-ის სიმღერების ლომის წილი ხომ მისი კაშკაშა გიტარით დაიწყო; სწორედ მისი უნიკალური ჟღერადობის წყალობით იყო ჯგუფი ცნობადი პირველი აკორდით.
13) ჯონ პეტრუჩი (ოცნების თეატრი)
ისეთ დემოკრატიულ, თავისუფალ და მრავალმხრივ ჯგუფში, როგორიც არის Dream Theater, არ არის რთული მათი ნიჭისა და შესაძლებლობების გამოვლენა და პეტრუჩიმ წარმატებას მიაღწია სრულად.
მისი სტილი ახლოსაა კრის ოლივასთან, მაგრამ კიდევ უფრო დიდებული და აკადემიური. მისი თამაში "Scenes Of Memory"-ზე ოვაციების ღირსია და პრაქტიკულად სტანდარტია. შემთხვევითი არ არის, რომ ცნობილ პროექტში "G3" სწორედ ის შეუერთდა ვაიუს და სატრიანს, შეცვალა თავად ინგვი მალმსტინი.
12) რობერტ ფრიპი (კინგ კრიმსონი)
ფრიპი არ არის ძალიან ცნობადი ან მოციმციმე, მაგრამ მისი მეთორმეტე ადგილი მისი აბსოლუტური ინოვაციების დამსახურებაა. ის იყო პირველი გიტარისტი, რომლის დაკვრას ბლუზის აქცენტი არ ჰქონდა.
მან ასევე შექმნა ერთ-ერთი უდიდესი როკ ალბომი, King Crimson's In The Court Of The Crimson King.
11) ერიკ კლეპტონი (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
მაგრამ რობერტის თითქმის სრული საპირისპიროა ერიკ კლეპტონი, ადამიანი, რომლის სახელიც ბლუზ როკის სინონიმი გახდა.
თითქმის ნებისმიერი პროექტი, რომელშიც კლეპტონი მონაწილეობდა, პოპულარული გახდა. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა „კრემში“, რომელმაც არსებობის სულ რამდენიმე წელიწადში მთელი მსოფლიო დაიპყრო.
10) გარი მური
მური არის ერთ-ერთი ყველაზე კაშკაშა "მწმენდავი" ინგლისური როკი. მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა თავისი მეგა-წარმატებული სოლო კარიერის წყალობით, მაგრამ არა მანამდე, სანამ ხელი არ მიუღია "შავ ვარდში" - ერთ-ერთში. საუკეთესო ალბომებიგამხდარი ლიზი.
მური არ არის ზედმეტად დახვეწილი, მაგრამ ის ყოველთვის კაშკაშა და ემოციურია, რის გამოც მისმა სულიერმა მუსიკამ შეიძლება ასეთი წარმატება ჰპოვა.
9) პიტ თაუნშენდი ( Ჯანმო)
ძნელი წარმოსადგენია, რომ ისეთი პიროვნება, როგორიც ტაუნშენდია, რომლის გენიალურობა დადასტურებული და უდაოა, შეიძლება გახდეს ჩვეულებრივი გიტარისტი.
მისი სტილი უნიკალური და განუმეორებელია, თუნდაც მხოლოდ იმიტომ, რომ, როგორც წამყვანი გიტარისტი, თაუნშენდი არ არის „გოჭის მხარდამჭერი“, მისი სტილი არის ნათელი გიტარის აფეთქებები, უფრო დამახასიათებელი რიტმ გიტარისტებისთვის.
მისი გამაოგნებელი ენერგია, გამანადგურებელი გიტარები და ეპოქის გიჟური ნახტომები ადრეული Who უკვე დიდი ხანია როკ კლიშედ იქცა და მისი ცნობილი მეთოდი - გიტარაზე წრიული მოძრაობით დაკვრა სწორი ხელით - მის გარდა არასდროს არავის დაუმორჩილებია.
8) ტონი აიომი (Black Sabbath)
მისი უდიდებულესობა, მკვლელი რიფების მბრძანებელი, ყოველთვის იყო Sabbath-ის ქსოვილის ძირითადი ნაწილი, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ იდგა მიკროფონის უკან: ოსბორნი, დიო, მარტინი თუ ვინმე სხვა.
სინამდვილეში, ტონი არის "Black Sabbath" - ყველა მეტალის მუსიკის დასაწყისი და პერსონიფიკაცია. აიომიმ ასევე გამოიგონა Doom metal - მთელი მოძრაობა, რომელიც მის სტილს უბრუნდება.
7) კარლოს სანტანა (სანტა)
კარლოსი გარკვეულწილად ჰგავს გარი მურს - იგივე ემოციურობა, სულიერება, მიდრეკილება მეინსტრიმ ხმისკენ. უბრალოდ დაამატეთ ამ ყველაფერს ტორტის ლათინური ამერიკული არომატი.
სანტანა ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე "უძველესი" და პატივცემული გიტარისტია. სხვათა შორის, 1969 წელს ცნობილი ვუდსტოკის ფესტივალის მონაწილე იყო. რამდენიმე ადამიანს შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი შემოქმედებითი დღეგრძელობით.
6)ედი ვან ჰელენი
როდესაც ვსაუბრობთ ვან ჰელენზე, ტრადიციულია პატივისცემა მხოლოდ დევიდ ლი როტის, გამორჩეული ფრონტმენისთვის, რომელსაც ცოტას შეუძლია გაასუფთაოს. მაგრამ არ დაივიწყოთ ედი ვან ჰელენი, რომელსაც გიტარისტს უწოდებდნენ "სხვა პლანეტიდან".
ედიმ გამოიგონა გიტარაზე დაკვრის საკუთარი ტექნიკა - ვერავინ შეძლო მისი გამეორება. ტექნიკურ დეტალებში შესვლას აზრი არ აქვს - უბრალოდ მოუსმინეთ ვან ჰელენის რომელიმე სიმღერას - ეს ბევრად უფრო მჭევრმეტყველი იქნება.
5)ჯიმი ჰენდრიქსი
მისი გიტარა ჰენდრიქსზე მეტად არავის უყვარდა – ამას ყველა, ვინც ნახა მისი სპექტაკლები, დაადასტურებს. ეფერებოდა, ეფერებოდა, ექსტაზში მიიყვანა როგორც ის, ასევე საკუთარი თავი. სცენაზე მისი სახე ნეტარებას გამოხატავდა - გიტარაზე სიყვარულს უკრავდა და არა. შესაძლოა ამიტომაც შეეძლო მისგან ხმების ამოღება, რომელსაც ვერც ერთი მოკვდავი ვერ ამოიღებდა.
ეს იყო ჯიმი ჰენდრიქსი - ნებისმიერი როკ გიტარისტის ნათლია და კერპი.
4) ჯიმი პეიჯი (ლედ ზეპელინი)
გიტარისტი, რომლის ტექნიკა და მუდმივი გაუმჯობესების სურვილი გახდა სტანდარტი როკის სამყაროში.
პეიჯი ხანდახან აჭარბებდა სოლოებს, მაგრამ ეს იყო ზეპელინის ხიბლი. მოგვიანებით ალბომებში ის უკრავდა სულელს, მაგრამ მას მხოლოდ "Stairway To Heaven" აპატიეს. მისი ცნობილი დისკზე ცოტა ხნის წინ დასახელდა საუკეთესო გიტარის სოლო ისტორიაში.
ჯგუფის დაშლის შემდეგ იგი ჩაერთო უამრავ პროექტში, მაგრამ პოპულარობა არცერთ მათგანთან არ მოიპოვა.
3) კირკ ჰემეტი (მეტალიკა)
როდესაც ამ სუსტმა, მოკრძალებულმა ბიჭმა შეცვალა ქარიზმატული დეივ მუსტეინი (Megadeath-ის მომავალი დამფუძნებელი), ჰეტფილდისა და კომპანიის გარდა, რამდენიმე ადამიანს სჯეროდა მისი.
მაგრამ კირკს შეუყვარდა და მალე მისი გიტარის ხმა ისეთივე განუყოფელი ნაწილი გახდა ჯგუფის, როგორც ჯეიმს ჰეტფილდის ვოკალი. ადრეულ მეტალიკაში მას ძირითადად უწევდა დაფქვა და წუწუნი, მაგრამ როცა საჭირო იყო მელოდიზმის ჩვენება, თავი გამოიჩინა საუკეთესო მხარე. განვიხილოთ მისი სოლოები ცნობილ ბალადებში "Fade To Black" და "Welcome Home".
ოთხმოცდაათიანი წლების მეორე ნახევარში ჯგუფის დეგრადაცია მასზე არ იმოქმედა - ის კვლავ რჩება ჩვენი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო გიტარისტად.
2) დევიდ გილმორი (პინკ ფლოიდი)
მარადიული შემოქმედებითი მეტოქეობის წინაშე როჯერ უოტერსთან ვარდისფერში ფლოიდი დევიდსგილმორს უჭირდა შემობრუნება. და მხოლოდ ჯგუფის ბოლო ორ ალბომზე, რომელიც შეიქმნა როჯერის წასვლის შემდეგ, ის სრულად "გამოვიდა".
დევიდი არასოდეს ყოფილა დიდი ფრონტმენი, მაგრამ ფლოიდის კონცერტები არ იყო გამიზნული, რომ ყოფილიყო ერთი კაცის შოუ. მათი საოცარი სასცენო შოუები არის ის, რაც იზიდავდა მაყურებელს. დევიდი არასოდეს ყოფილა დიდი ვოკალისტი - მის ხმას არ შეიძლება ვუწოდოთ ფანტასტიკური და უნიკალური, მაგრამ ჯგუფის მუშაობის ფარგლებში, რომელიც ძირითად აქცენტს მუსიკაზე აკეთებს, ეს იყო შესაბამისი.
მაგრამ დავითი იყო და რჩება შესანიშნავი გიტარისტი. მისი სტრატოკასტერის სუფთა მელანქოლიური ხმა, რომლის სარგებელი იყო ცნობილი ინსტრუმენტალი "Marooned", არის ყველაზე დამაჯერებელი არგუმენტი მათთვის, ვისაც ეჭვი ეპარება მის გენიალურობაში.
1) რიჩი ბლექმორი (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
ჰარდ როკის მეფე, რომლის ძალა უსაზღვროა, მისი ქონება უზარმაზარია და მისი ხალხის სიყვარული მარადიული და განუყოფელი.
გიტარის უნარების მთავარი მწვერვალი მან მიაღწია Rainbow-ში, ჯგუფში, რომელიც მან შექმნა სუპერწარმატებული Deep Purple-ის შემდეგ. სწორედ ცისარტყელაში აღმოაჩინა მისი, როგორც მისტიფიკატორის ნიჭი: მისი სოლოები უფრო ნელი, მოაზროვნე და ფილოსოფიის დონეს ატარებდნენ, რაც ძნელია ვინმეში იპოვოთ. ცისარტყელაში მან შეწყვიტა უბრალოდ "შავებში ჩაცმული კაცი", რომელიც ვოკალისტისგან მარჯვნივ იდგა. ახლა კონცერტების დროს მთელი ყურადღება მასზე იყო მიმართული და მხოლოდ მასზე.
როდესაც Purple კვლავ გაერთიანდა, მან მიატოვა თავისი ქმნილება, მაგრამ ცისარტყელას ნაჭერი დარჩა მათში. ახალი მუსიკა, ცოტა ნელი, ცოტა ნაკლებად მხიარული, მაგრამ ბევრად უფრო მისტიციზმით გამსჭვალული.
Purple-ით დაღლილმა მან თავის თაყვანისმცემელ მეუღლესთან ერთად უსაფრთხო თავშესაფარი იპოვა Blackmore's Night-ში, პროექტში, რომელიც გამუდმებით იარლიყს პოპ მუსიკად ასახელებენ, მიუხედავად იმისა, რომ იმავე თანამედროვე Purple-თან შედარებით, ეს უფრო მეტია ვიდრე როკი.
ძნელი სათქმელია იქნება თუ არა ბლექმორის ღამე მისი საბოლოო თავშესაფარი და არის თუ არა ეს მართლაც ასეთი მნიშვნელოვანი? მისი თამაში უნივერსალურია, მისი ტექნიკა წარმოუდგენელია და მისი გრძნობა მუსიკალური გემოვნებამართლაც უნიკალურია, ამიტომ მის მუსიკალურ მომავალზე ფიქრი არ არის საჭირო. ვივატ, რიჩი!!!
