რაფაელ სანტის ფერისცვალების ნახატის აღწერა. რაფაელის ბოლო ნახატი, ფერისცვალება

უფლის ფერისცვალების თემაზე ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი არის საკურთხევლის კომპოზიცია რაფაელი "ფერისცვალება".სახარების ტექსტმა უბიძგა მხატვარს, რომ აუცილებელი იყო ერთდროულად გამოესახა ორი მოვლენა: ქრისტეს დასრულებული ფერისცვალება და ავადმყოფი ბიჭის მისვლა მოციქულებთან, რომლებიც დარჩნენ თაბორის მთის ძირში. გააერთიანოთ ორი ნაკვეთი ერთდროულად ერთ ნამუშევარში? ძალიან თამამი გადაწყვეტილება არ არის? და მაინც რაფაელმა აიღო მისი განხორციელების დავალება. სურათის ქვედა ნაწილში გამოსახული იყო ავადმყოფი ბიჭი, რომელსაც სახე საშინელმა სპაზმმა დაამახინჯა. მახლობლად არიან მისი მამა და დედა, სასოწარკვეთილნი და არ სჯერათ განკურნების სასწაულის, მათი სახეები სავსეა მტკივნეული მწუხარებით და ხსნის ჩუმი ვედრებით. მოციქულთა სახეები გამოხატავს ღრმა თანაგრძნობას. მაგრამ როგორ შეუძლიათ ისინი დაეხმარონ უბედურ ადამიანებს? თვითონაც უძლურნი არიან სასწაულის შექმნა. ზოგიერთი მათგანის მზერა ცისკენ არის მიმართული. მასალა საიტიდან

სურათის ზედა ნაწილში ჩვენ ვხედავთ ქრისტეს ფიგურას აწეული ტანისამოსით. ის ღრუბლებში ცურავს, მისი გასხივოსნებით განათებული. იესოს ორივე მხარეს არის ორი უხუცესი, რომლებიც ასევე ცურავდნენ ჰაერში. ესენი არიან წინასწარმეტყველები მოსე და ელია. აი, მთის წვერზე არის სამი მოციქული, რომლებიც ქრისტესთან ერთად წავიდნენ თაბორში. სასწაულებრივი ხილვით გაკვირვებულებმა თვალებზე ხელები აიფარეს: ასე კაშკაშა და კაშკაშაა ქრისტესგან და მისი უჩვეულოდ თეთრი სამოსისაგან გამოსული სინათლე. ამ სინათლის ზღვაში განსაკუთრებით გამოხატულია ქრისტეს მბზინავი სახე. (მოგვიანებით მკვლევარები მასში აღმოაჩენენ პორტრეტულ მსგავსებას თავად რაფაელთან.) მაგრამ რა არის გასაკვირი: როცა შორდები დედამიწას, რომელიც გამოსახულია მუქი, ბნელი ფერებით, ქრისტეს ფიგურა არ კარგავს ფიზიკურობას, არამედ, პირიქით, იძენს რაღაც მიუწვდომელს, აძლევს მას არამიწიერი სილამაზედა სიდიადე.

სამწუხაროდ, რაფაელს არ ჰქონდა განზრახული ამ ნახატის დასრულება. მხოლოდ მისი ზედა ნაწილი იყო მთლიანად შესრულებული დიდმა ოსტატმა. დაუმთავრებელი ტილო დაიდგმება გარდაცვლილი მხატვრის თავზე და მთელი რომი, დაემშვიდობება თავის საყვარელს, აღფრთოვანებული შეხედავს სასწაულს, რომელიც მოხდა აქ დედამიწაზე და არა ზეცაში. ორი წლის შემდეგ რაფაელის მოსწავლეები მხატვრის გეგმას გააცნობიერებენ.

ამ გვერდზე არის მასალა შემდეგ თემებზე:

• ნახატის რაფაელის ტრანსფორმაციის აღწერა

• რაფაელის ნახატი ტრანსფორმაციის სრული ვერსია

• რაფაელის ნახატი "ფერისცვალება"

• რაფაელის ნახატი ქრისტეს ამაღლებაზე

• რაფაელი სანტი-ფერისცვალებაქრისტესი, 1519-1520 წწ. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

  ნახატი თავდაპირველად შეიქმნა როგორც საკურთხევლის გამოსახულება საკათედრონარბონში, კარდინალ ჯულიო დე მედიჩის, ნარბონის ეპისკოპოსის დაკვეთით. რაფაელის მუშაობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები ყველაზე მეტად აისახა უზარმაზარ სამსხვერპლო კომპოზიციაში "ქრისტეს ფერისცვალება" - ის დასრულდა რაფაელის სიკვდილის შემდეგ ჯულიო რომანოს მიერ.

  ნახატზე მუშაობის დაწყების შემდეგ მხატვარმა პარალელურად დახატა ტილო პირადად კარდინალისთვის. მხატვარმა თავისი ნახატისთვის გამოიყენა ცნობილი ბიბლიური ამბავიაღწერილია სახარებებში, სადაც ნათქვამია, რომ ქრისტემ გადაწყვიტა თავის მოწაფეებს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი გარეგნობა. როგორც წმინდა წერილშია ნათქვამი, იესომ თან წაიყვანა სამი მოციქული პეტრე, იაკობი და იაკობი და მიიყვანა ისინი მაღალი მთა, სადაც ის გარდაიქმნა მათ წინაშე, გამოჩნდა ნათელ გამოსახულებაში, გარშემორტყმული ღვთაებრივი აურით. ამის შემდეგ გაისმა ღვთის ხმა, რომელმაც დაუდასტურა მოციქულებს, რომ იესო იყო მისი ჭეშმარიტი და ერთადერთი შვილი.

  მთიდან ჩამოსვლისას მოციქულები და იესო ხვდებიან ხალხის ბრბოს, რომლებიც თან ახლავს ეშმაკის მიერ შეპყრობილ მამას და მის შვილს, რათა ქრისტეს მიმართონ მისი განკურნების თხოვნით.

  და აქ იწყება რაფაელის ნახატის შეთქმულება, რომელიც მოგვითხრობს ამ მომენტზე.
  წინა პლანზე მოციქულები არიან, რომლებიც სხვადასხვა პოზიციებზე აჯანყებულები არიან ქრისტეს დაღმართის მოლოდინში. თავად იესო ცურავს სინათლის წრეში დანარჩენ ადამიანებზე, ის არის უწონო და ლამაზი. ხალხი მისკენ გაიშვირა ხელები და მოხუცი და ბიჭი განკურნების მოლოდინში გაიყინნენ. მხატვარმა ასევე გამოსახა მუხლმოდრეკილი ქალი, რომელიც ყველასთან ერთად სასწაულს ელოდება. ყველა ეს ადამიანი მიუთითებს ქრისტეზე, მათი სახეები აკანკალებული მღელვარებით არის სავსე. მოდის და კურნავს ბავშვს, განდევნის ბოროტ სულს.

  ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ გამოსახულია მოციქულები, რომლებიც ცდილობენ განკურნონ შეპყრობილი ბიჭი - აქ უამრავი ხელოვნური პათოსია, ნახატზე უსიამოვნო სიბნელე გაჩნდა. სიმპტომატურია, რომ სწორედ რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება" გახდა უდავო მოდელი აკადემიური მხატვრებისთვის საუკუნეების განმავლობაში.

  ნახატის ისტორია.

  1797 წელს ნაპოლეონმა ფერისცვალება საფრანგეთში გადაიტანა და ნახატი ვატიკანში დაბრუნდა მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის დამხობის შემდეგ. ტრანსპორტირების შედეგად იგი ძლიერ დაზიანდა და პირველი რესტავრაცია მხოლოდ აუარესებდა მის მდგომარეობას. მომდევნო რესტავრაციამ, რომელიც ჩატარდა მე-20 საუკუნის სამოცდაათიან წლებში, ნახატი მაქსიმალურად მიუახლოვდა მხატვრობას ოთხი საუკუნის წინ.

  ტრადიციულად, მხატვრები ასახავდნენ ქრისტეს, რომელიც დგას მთაზე (უფრო ხშირად მხოლოდ ბორცვზე) მოსესა და ელიას შორის, ხოლო მოციქულები მის ფეხებთან იწვნენ და თვალებს აფარებდნენ. ნათელი შუქი. რაფაელი თავისი ნახატისთვის განსხვავებულ კომპოზიციურ მოძრაობას ირჩევს.

  მასზე მაცხოვარი გამოსახულია ჰაერში მცურავი, როგორც ამაღლების დროს. ბზინვარება, რომელიც მოიცავს მის ფიგურას - ეს ძალიან "მსუბუქი ღრუბელი" - ანათებს დანარჩენ პერსონაჟებს. სურათის ქვედა ნაწილი, იკონოგრაფიული ტრადიციის მიხედვით, წარმოადგენს იმ ეპიზოდს, რომელიც მაშინვე მოჰყვა ქრისტეს მთიდან დაშვებას: რაფაელი ასახავს ეპილეფსიით დაავადებული ბიჭის განკურნების სასწაულს.

  შიში, დაბნეულობა, გაოცება, ამაოება სურათის ამ ნაწილში ეწინააღმდეგება ქრისტეს ფიგურიდან გამოსულ დიდებულ სიმშვიდეს. პოზებისა და ჟესტების მრავალფეროვნება გამოხატავს პერსონაჟების განსხვავებულ გრძნობებს და ხაზს უსვამს თითოეული მათგანის ინდივიდუალურობას. ფიგურების ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს მარცხნიდან ჩამოვარდნილი შუქი. შესაძლოა, ეს არის ტექნიკა, რომელიც ადრე არ იყო მის ნახატში; რაფაელმა გამოიგონა იგი მუშაობის დროს თეატრალური პეიზაჟები. მოგვიანებით, განათების ეს სპეციალური მეთოდი კარავაჯომ (1573-1610) რაფაელისგან ისესხა.

  ძალიან საინტერესო ამბავი რაფაელის ორი ნახატის შერწყმის შესახებ (ინტ. ვერსია)

  რაფაელ ქერის ნახატი.

  აქამდე ორი თითქმის იდენტური ნახატია, რომლის ავტორიც დიდია იტალიელი მხატვარირაფაელ სანციო/სანტი... იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ვიღაცამ განზრახ „გადაიტანა“ მეორე სურათი ქვემოთ, რათა ზემოდან მოეჭრა „საშიში“ საგნით - ლამაზად გამოსახული „მფრინავი თეფში“... რაც სინამდვილეში იყო აბსოლუტურად მართალია.

  რაფაელი ძალიან იყო უჩვეულო ადამიანი, ხშირად ეწინააღმდეგება წმინდა ეკლესია. როგორც ცნობილი ვასარი უწოდებდა მას თავის ნამუშევრებში, ის იყო „მდიდარი ფანტაზიის მქონე ათეისტი“... პირველი სურათი (მარცხნივ) დახატული იყო ქ. Გასულ წელსმხატვრის ცხოვრება (1520) და ეწოდა "გამგზავრება".

  წმინდა ეკლესიის მხრიდან აღშფოთების ნამდვილი ქარიშხალი რომ გამოიწვია, დიდებული ნამუშევარი განადგურებით მიესაჯა. შემდეგ, როდესაც გადაწყვიტა რომის პაპზე უვნებელი ხუმრობა ეთამაშა, მხატვარმა დახატა მეორე სურათი, თითქოს მთელი კომპოზიცია ქვევით გადაიტანა და სურათის ზედა (მთავარი) ნაწილი ამოჭრა, რომელიც ქრისტეს იყო გამოსახული, რომელიც, მკაცრი მიხედვით. იმდროინდელი მხატვრობის კანონები არანაირად არ იყო დაშვებული.

  მეორე ნახატს „ფერისცვალება“ უწოდა... სამწუხაროდ, მხატვარი მეორე ნახატის დამთავრების გარეშე გარდაიცვალა - ის მისმა საუკეთესო მოსწავლეებმა დაასრულეს და (მასწავლებლის თხოვნით) ვატიკანს წარუდგინეს. მამა აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით და უწოდა მას რაფაელის "ერთ-ერთი საუკეთესო" ნახატი...

  სურათის ორივე ვერსია შეგიძლიათ ნახოთ აქ. http://maxpark.com/community/6782/content/5165598

  (უფრო მეტიც, შეგიძლიათ კამათი, მაგრამ არც ერთ სურათს, რომელიც ასახავს უცხოპლანეტელებს, არ აქვს ასეთი დეტალი; ყველა უცხოპლანეტელი დახატულია საკმაოდ პრიმიტიულად, რადგან როგორც ახლა, ისე ადრე ისინი განსაკუთრებით არ იყო ნაჩვენები ხალხისთვის).
  ბიბლიური წყაროები და ლეგენდები შეიცავს უამრავ ინფორმაციას ჩვენს პლანეტაზე ღმერთების, წინასწარმეტყველების, „ღვთის შვილების“ გამოჩენის შესახებ, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს კულტურული განვითარებადა რელიგიური მსოფლმხედველობაბევრი ხალხი. რაც შეეხება მკვდარი ზღვის ცნობილ გრაგნილებს (ისეთი საიდუმლო, რომ მხოლოდ რამდენიმე მეცნიერს მიეცა მათი ნახვის უფლება). პროფესორი ფელიქს ბონჟანი და ხუთი სხვა მეცნიერი, რომლებიც ვატიკანის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლობდნენ მკვდარი ზღვის გრაგნილებს, ვალდებულნი იყვნენ არასოდეს გაემჟღავნებინათ ძველი ტექსტებიდან მიღებული ინფორმაცია, მაგრამ ბონჟანი იყო პირველი, ვინც დაარღვია მისი დუმილი. პარიზში გამართულ პრესკონფერენციაზე მან თქვა: მრავალწლიანი ყოყმანის შემდეგ მივედი დასკვნამდე, რომ სიმართლე არ შეიძლება დამალული იყოს ხალხისთვის. მკვდარი ზღვის დაფები არ არის მხოლოდ ძველი აღთქმის ვერსია. ისინი შეიცავს ისტორიულ პროგნოზებს, რომლებმაც შეიძლება შეარყიოს მსოფლიო. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი შეიცავს ინფორმაციას, რომ: 25 ათასი წლის წინ დედამიწაზე ფლოტილა ჩამოვიდა კოსმოსური ხომალდები. მათ ჰქონდათ დისკის ფორმა და, სიების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, შექმნეს ანტიგრავიტაციული ველი თავის გარშემო. დედამიწის გრავიტაციამ მათზე გავლენა არ მოახდინა.
  IN კუმრანის გრაგნილებიარის ეს საინტერესო ინფორმაცია:
  მოსე საერთოდ არ იყო ებრაელი, ეგვიპტელი ან ადამიანი. ის დედამიწაზე ჩამოვიდა, როგორც უმაღლესი არსებების მაცნე სხვა პლანეტიდან...
  ალბათ, შემთხვევითი არ არის, რომ მას ხშირად გამოსახავდნენ თავზე აშკარად შესამჩნევი „რქებით“. აღსანიშნავია, რომ ძველბერძნულ ნაშრომში „სოფია“ არის შემდეგი ცნობები ანგელოზების შესახებ:
  ანგელოზებს [უცხოპლანეტელებს] აქვთ პროგნოზები, სადაც წმინდა ღრუბელი ისვენებს.
  ამ დროისთვის უცხოპლანეტელებთან და უცხოპლანეტელებთან დაკავშირებული ინფორმაციის უმნიშვნელო რაოდენობა აიხსნება ინკვიზიციის დომინირებით: ნებისმიერის მოწმე. იდუმალი ფენომენიშეიძლება ეშმაკთან ურთიერთობაში დაადანაშაულონ და მთხრობელი აუცილებლად ცეცხლს წააწყდება. ეს შეიძლება დაადასტუროს იტალიელი ჯორდანო ბრუნოს ბედმა, რომელიც ქადაგებდა სამყაროში მრავალი დასახლებული სამყაროს იდეას და გამოთქვა იმ დროისთვის საკმაოდ მაცდური აზრები:
  ამრიგად, მე განვაცხადე, რომ არსებობს დედამიწის მსგავსი უსასრულო ცალკეული სამყაროები, რომლებსაც პითაგორას მსგავსად ვთვლი მთვარის, სხვა ვარსკვლავებისა და სხვა პლანეტების მსგავსი ბუნებით ვარსკვლავად, რომლებსაც დასასრული არ აქვთ და რომ ყველა ეს სხეული წარმოადგენს უსასრულობას. სამყაროები, რითაც ქმნიან უხილავ უსასრულობას უსასრულო სივრცეში და ამას ეწოდება უსასრულო სამყარო, სამყაროები, რომელთა რიცხვი არ არსებობს.
  მხოლოდ ამ განცხადებების გამო, 1600 წლის 7 თებერვალს იგი დაწვეს ინკვიზიციის კოცონზე.
  ინფორმაცია VII-VIII საუკუნეების არაჩვეულებრივი მოვლენებისა და ინციდენტების შესახებ შეაგროვა ინგლისელმა ბერმა ბედემ, მხცოვანმა. თავის წიგნში " ეკლესიის ისტორია» მოცემულია Საინტერესო ფაქტები, რომელიც მოგვაგონებს უცხოპლანეტელების ფრენებს.
  Laurissen Annals შეიცავს ინფორმაციას უცხოპლანეტელების შესახებ.
  უცხოპლანეტელები აღწერილია ძველ იაპონურ ქრონიკაში „ნიჰონგი“
  Ერთ - ერთი ყველაზე დეტალური აღწერილობებიიდუმალი ობიექტები, რომლებიც ახსოვთ უცხოპლანეტელებს, შეგიძლიათ იხილოთ ბინგენის Abbess Hildegard-ის წიგნში "Visions".
  არაჩვეულებრივი ობიექტების აღწერა არის „ინგლისის ისტორიაში“, რომელიც დაწერილია მატიუ პარიზის მიერ.
  ეს სია შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს.
  ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ იმ დროს უცხოპლანეტელები უხვად ნახეს და მათზე დაწერილი სურათები ეჭვს არ იწვევს.

  რაფაელი, ფერისცვალება. 1516-1520.ხე, ტემპერა. 405; 278 სმ
  ვატიკანი პინაკოტეკა, ვატიკანი

  ფერისცვალება" (1518-1520) რაფაელს დაუკვეთა 1517 წელს ჯულიო დე მედიჩიმ ნარბონის საკათედრო ტაძრისთვის. რაფაელმა მისი მოხატვა დაიწყო არა უადრეს 1518 წლის ივლისისა და მისი დასრულება არ მოასწრო. სურათის ქვედა ნაწილი დასრულდა. სტუდენტებისა და თანაშემწეების მიერ - ძირითადად ჯულიო რომანოს მიერ, რომელმაც 1522 წელს მიიღო გადახდა.

  ვასარიმ ეს სურათი შემდეგნაირად აღწერა.
  „ამ ამბავში მან გამოსახა თაბორის მთაზე გარდასახული ქრისტე, რომლის ძირში თერთმეტი მოწაფე ელოდა. იქ მოიყვანეს შეპყრობილი ჭაბუკი, რათა მთიდან ჩამოსული ქრისტე გაეთავისუფლებინა იგი. კრუნჩხვით გაჭიმავს მთელ სხეულს, ყვირის და თვალებს ატრიალებს, ჩვენ ვხედავთ მთელ ტანჯვას, რომელიც ღრმად შეაღწია მის ხორცში, მის ძარღვებში და სისხლში, დაინფიცირებულს. ბოროტი სულებიდა ამ სხეულის სასიკვდილო ფერმკრთალი მისი წამებული და შეშინებული მოძრაობებით.

  ამ ფიგურას მხარს უჭერს მოხუცი კაცი, რომელსაც არ ეშინოდა ჩახუტება და, თვალების ფართოდ გაახილა გუგაზე, წარბები მაღლა ასწია და შუბლი აიჩეჩა, რითაც ერთდროულად გამოხატა მისი სულის სიძლიერე და შიში, რომელიც აწუხებდა. მას და თუ ვიმსჯელებთ მოციქულებისკენ მიბრუნებული მზერით, როგორც ჩანს, ის, მათი იმედით, ამხნევებს თავს.

  ბევრი სხვათა შორის არის ერთი ქალიც, რომელიც ამ სურათის მთავარი ფიგურაა, ყველა დანარჩენების წინაშე მუხლს სწევს და მათკენ აბრუნებს, ხელებს უწვდის ეშმაკს, თითქოს მის ტანჯვაზე მიუთითებს. მოციქულები, ზოგი დგას, ზოგი ზის და ზოგი მუხლმოდრეკილი, უდიდეს თანაგრძნობას გამოხატავენ მის უბედურებას.

  და მართლაც, რაფაელმა ამ ნამუშევარში დახატა ფიგურები და თავები, რომლებიც, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათ განსაკუთრებულ სილამაზეზე, იმდენად უჩვეულო, მრავალფეროვანი და ლამაზია, რომ, მხატვრების ერთსულოვანი აზრით, ყველაზე ცნობილი, ყველაზე ლამაზი და ყველაზე ღვთაებრივი სამუშაოყველაფერი, რაც მან შექმნა.

  ასე რომ, ვისაც სურს წარმოიდგინოს და გამოსახოს ქრისტეს ღვთაებრივი ფერისცვალება, შეხედოს ამ ნამუშევარს, რომელშიც რაფაელმა წარმოადგინა ქრისტე ამ მთის მწვერვალზე მოძრავი და გამჭვირვალე ჰაერში დაშლილი, ხოლო მის გვერდებზე მოსე და ელია. , რომლებიც კაშკაშა გამოსხივებით განათებულნი ცოცხლდებიან მისგან გამოსხივებულ შუქზე. და მათ ქვემოთ მიწაზე არიან პეტრე, იაკობი და იოანე, რომლებიც წევენ სხვადასხვა და ლამაზ პოზიციებზე: ზოგმა თავი დაუქნია მიწას, ზოგი კი თვალებს ხელებით ჩრდილავს და თავს იცავს სხივებისა და უზომო ბზინვარებისგან, რომლებიც გარშემორტყმულია ფიგურის გარშემო. ქრისტე, რომელიც თოვლივით თეთრ სამოსში გამოწყობილი, ხელები გაშლილი და შუბლი აწეული, თითქოს წარმოადგენს წმინდა სამების სამივე პიროვნების თანაარსებასა და ღვთაებრივ ბუნებას, რომელიც კონცენტრირებულია ერთ ადამიანში რაფაელის ხელოვნების დიდი სრულყოფილებით.

  და როგორც ჩანს, მხატვარმა ისე გაიგივა საკუთარი თავი საკუთარი უნარით, რომელმაც აღმოაჩინა ქრისტეს წინაშე მისი ხელოვნების მთელი გაბედულება და მთელი ძალა, რომ დაასრულა ის, როგორც უკანასკნელი რამ, რაც მას უბოძა, ამიტომ არ უფრო დიდხანს შეეხო მის ჯაგრისებს, როცა ტრაგედია დაატყდა თავს. სიკვდილი“.

  რაფაელ სანტი (1483-1520)http://www.rafaelsanti.ru/txt/12end.shtml

  შემოქმედების უკიდურესი ზღვარი

  რაფაელი აღწევდა თავისი შემოქმედების უკიდურეს ზღვარს. ცხოვრებამ, ასე გაერთიანებულმა თავისი ნათელი ბრწყინვალებით, დაიწყო განცალკევება და ორად გაყოფა. მშვიდი და ამაღლებული ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს ინტელექტს, ფანტაზიას და მადლს, მას აღარ აკმაყოფილებს.

  ტრანსფორმაცია შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვანის მხატვრულ ანდერძად, რომლის ცხოვრება სავსე იყო მღელვარებით, შთაგონებითა და ძიებით. სწორედ რომს მისცა რაფაელმა მთელი თავისი ძალა და დაეხმარა ქალაქის მრავალსაუკუნოვანი გაპარტახებისა და დაკნინების შემდეგ გადაქცეულიყო კულტურისა და ხელოვნების დიდ ცენტრად. დღეს რაფაელის ბოლო შედევრი ვატიკანის პინაკოტეკას დიდებაა.

  რაფაელი გარდაიცვალა რომში 1520 წლის 6 აპრილს მთელი რომი გლოვობდა ოცდაჩვიდმეტი წლის რაფაელს. ის მოკვდა თავისი შემოქმედებითი ძალების სრულ აყვავებაში. გამოჩენილი მხატვარი, აღიარებული რომაული ხელოვნების სკოლის ხელმძღვანელად.

  „როდესაც მისი ცხედარი გამოფინეს დარბაზში, სადაც ის მუშაობდა, თავში საკურთხევლის გამოსახულება მოათავსეს, რომელზეც მან ახლახან დაასრულა ფერისცვალება კარდინალ დეი მედიჩისთვის და ცოცხალი სურათის გვერდით. გვამიყოველი დამსწრე მწუხარებით იყო მოწყვეტილი. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ კარდინალმა ეს ნახატი განათავსა მონტორიოში სან-პიეტროს ეკლესიის მთავარ საკურთხეველზე...“ (ვასარი).

  დაკრძალეს რომის პანთეონში. ამშვენებს საფლავს მარმარილოს ქანდაკებამადონები წარწერით:

  „აქ წევს ის რაფაელი, რომლის სიცოცხლეშივე იყო დიდი ბუნებადამარცხების ეშინოდა, სიკვდილის შემდეგ კი სიკვდილის ეშინოდა“.

  ტექსტი ილუსტრაციებით შეგიძლიათ ნახოთ აქ http://maxpark.com/community/6782/content/5165598

  რაფაელ სანტი - ქრისტეს ფერისცვალება 1519-1520 წწ. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

  ნახატი თავდაპირველად შეიქმნა, როგორც ნარბონის საკათედრო ტაძრის სამსხვერპლო, ნარბონის ეპისკოპოსის კარდინალ ჯულიო მედიჩის დაკვეთით. რაფაელის მუშაობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები ყველაზე მეტად აისახა უზარმაზარ სამსხვერპლო კომპოზიციაში "ქრისტეს ფერისცვალება" - ის დასრულდა რაფაელის სიკვდილის შემდეგ ჯულიო რომანოს მიერ.
  ნახატზე მუშაობის დაწყების შემდეგ მხატვარმა პარალელურად დახატა ტილო პირადად კარდინალისთვის. თავისი ნახატისთვის მხატვარმა გამოიყენა სახარებაში აღწერილი ცნობილი ბიბლიური ამბავი, რომელიც მოგვითხრობს, რომ ქრისტემ გადაწყვიტა თავის მოწაფეებს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი გარეგნობა. როგორც წმინდა წერილში ნათქვამია, იესომ სამი მოციქული პეტრე, იაკობი და იაკობი წაიყვანა და მიიყვანა ისინი მაღალ მთაზე, სადაც ის გარდაიქმნა მათ წინაშე, გამოჩნდა ნათელ გამოსახულებაში, გარშემორტყმული ღვთაებრივი აურით. ამის შემდეგ გაისმა ღვთის ხმა, რომელმაც დაუდასტურა მოციქულებს, რომ იესო იყო მისი ჭეშმარიტი და ერთადერთი შვილი.
  მთიდან ჩამოსვლისას მოციქულები და იესო ხვდებიან ხალხის ბრბოს, რომლებიც თან ახლავს ეშმაკის მიერ შეპყრობილ მამას და მის შვილს, რათა ქრისტეს მიმართონ მისი განკურნების თხოვნით.

  
  და აქ იწყება რაფაელის ნახატის შეთქმულება, რომელიც მოგვითხრობს ამ მომენტზე.
  წინა პლანზე მოციქულები არიან, რომლებიც სხვადასხვა პოზიციებზე აჯანყებულები არიან ქრისტეს დაღმართის მოლოდინში. თავად იესო ცურავს სინათლის წრეში დანარჩენ ადამიანებზე, ის არის უწონო და ლამაზი. ხალხი მისკენ გაიშვირა ხელები და მოხუცი და ბიჭი განკურნების მოლოდინში გაიყინნენ. მხატვარმა ასევე გამოსახა მუხლმოდრეკილი ქალი, რომელიც ყველასთან ერთად სასწაულს ელოდება. ყველა ეს ადამიანი მიუთითებს ქრისტეზე, მათი სახეები აკანკალებული მღელვარებით არის სავსე. მოდის და კურნავს ბავშვს, განდევნის ბოროტ სულს.

  
  ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ გამოსახულია მოციქულები, რომლებიც ცდილობენ განკურნონ შეპყრობილი ბიჭი - აქ უამრავი ხელოვნური პათოსია, ნახატზე უსიამოვნო სიბნელე გაჩნდა. სიმპტომატურია, რომ სწორედ რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება" გახდა უდავო მოდელი აკადემიური მხატვრებისთვის საუკუნეების განმავლობაში.

  ნახატის ისტორია.
  

  1797 წელს ნაპოლეონმა ფერისცვალება საფრანგეთში გადაიტანა და ნახატი ვატიკანში დაბრუნდა მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის დამხობის შემდეგ. ტრანსპორტირების შედეგად იგი ძლიერ დაზიანდა და პირველი რესტავრაცია მხოლოდ აუარესებდა მის მდგომარეობას. მომდევნო რესტავრაციამ, რომელიც ჩატარდა მე-20 საუკუნის სამოცდაათიან წლებში, ნახატი მაქსიმალურად მიუახლოვდა მხატვრობას ოთხი საუკუნის წინ.
  ტრადიციულად, მხატვრები ასახავდნენ ქრისტეს, რომელიც დგას მთაზე (უფრო ხშირად მხოლოდ ბორცვზე) მოსესა და ელიას შორის, ხოლო მოციქულები მის ფეხებთან იწვნენ და თვალებს იცავდნენ კაშკაშა შუქისგან. რაფაელი თავისი ნახატისთვის განსხვავებულ კომპოზიციურ მოძრაობას ირჩევს.

  
  
  მასზე მაცხოვარი გამოსახულია ჰაერში მცურავი, როგორც ამაღლების დროს. ბზინვარება, რომელიც მოიცავს მის ფიგურას - ეს ძალიან "მსუბუქი ღრუბელი" - ანათებს დანარჩენ პერსონაჟებს. სურათის ქვედა ნაწილი, იკონოგრაფიული ტრადიციის მიხედვით, წარმოადგენს იმ ეპიზოდს, რომელიც მაშინვე მოჰყვა ქრისტეს მთიდან დაშვებას: რაფაელი ასახავს ეპილეფსიით დაავადებული ბიჭის განკურნების სასწაულს.
  შიში, დაბნეულობა, გაოცება, ამაოება სურათის ამ ნაწილში ეწინააღმდეგება ქრისტეს ფიგურიდან გამოსულ დიდებულ სიმშვიდეს. პოზებისა და ჟესტების მრავალფეროვნება გამოხატავს პერსონაჟების განსხვავებულ გრძნობებს და ხაზს უსვამს თითოეული მათგანის ინდივიდუალურობას. ფიგურების ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს მარცხნიდან ჩამოვარდნილი შუქი. შესაძლოა, ეს არის ტექნიკა, რომელიც ადრე არ იყო მის ნახატში; რაფაელმა გამოიგონა იგი თეატრალურ დეკორაციებზე მუშაობის დროს. მოგვიანებით, განათების ეს სპეციალური მეთოდი კარავაჯომ (1573-1610) რაფაელისგან ისესხა.

  ძალიან საინტერესო ამბავი რაფაელის ორი ნახატის შერწყმის შესახებ (ინტ. ვერსია)

  

  რაფაელ ქერის ნახატი.

  

  აქ არის ორი თითქმის იდენტური ნახატი, რომლის ავტორიც დიდი იტალიელი მხატვარი რაფაელ სანჩოა (რაფაელ სანციო/სანტი)... იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ვიღაცამ განზრახ „გადაიტანა“ მეორე სურათი ქვევით, რათა ზემოდან მოეჭრა „საშიში“ ობიექტი - შესანიშნავად გამოსახული „მფრინავი თეფში“... რაც სინამდვილეში იყო აბსოლუტურად მართალი.

  რაფაელი ძალიან უჩვეულო ადამიანი იყო, ხშირად ეწინააღმდეგებოდა წმინდა ეკლესიას. როგორც ცნობილი ვასარი უწოდებდა მას თავის თხზულებებში, ის იყო „მდიდარი ფანტაზიის მქონე ათეისტი“... პირველი ნახატი (მარცხნივ) მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წელს (1520 წ.) დახატულია და „გამგზავრება“ ეწოდა. .

  წმინდა ეკლესიის მხრიდან აღშფოთების ნამდვილი ქარიშხალი რომ გამოიწვია, დიდებული ნამუშევარი განადგურებით მიესაჯა. შემდეგ, როდესაც გადაწყვიტა რომის პაპზე უვნებელი ხუმრობა ეთამაშა, მხატვარმა დახატა მეორე სურათი, თითქოს მთელი კომპოზიცია ქვევით გადაიტანა და სურათის ზედა (მთავარი) ნაწილი ამოჭრა, რომელიც ქრისტეს იყო გამოსახული, რომელიც, მკაცრი მიხედვით. იმდროინდელი მხატვრობის კანონები არანაირად არ იყო დაშვებული. მან მეორე ნახატს "ფერისცვალება" უწოდა. (ფერისცვალება)...სამწუხაროდ, მხატვარი მეორე ნახატის დამთავრების გარეშე გარდაიცვალა – ის მისმა საუკეთესო მოსწავლეებმა დაასრულეს და (მასწავლებლის თხოვნით) ვატიკანს წარუდგინეს. მამა აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით და უწოდა მას რაფაელის "ერთ-ერთი საუკეთესო" ნახატი...

  წყაროები