ანტიკური მხატვრობა შიშველ სტილში. არაამქვეყნიური სილამაზე: ქალები სხვადასხვა მიმართულების მხატვრობაში

გილ ელვგრენი (1914-1980) იყო მეოცე საუკუნის მთავარი პინ-აპ არტისტი. ყველა ჩემი პროფესიული საქმიანობა, რომელიც დაიწყო 1930-იანი წლების შუა ხანებში და გაგრძელდა ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მან თავი დაიმკვიდრა აშკარა ფავორიტად კოლექციონერებსა და პინ-აპების გულშემატკივრებს შორის ყველგან. და მიუხედავად იმისა, რომ გილ ელვგრენი ძირითადად პინ-აპ არტისტად ითვლება, ის იმსახურებს კლასიკის ტიტულს. ამერიკელი ილუსტრატორი, რომელმაც დაფარვა შეძლო სხვადასხვა სფეროებშიკომერციული ხელოვნება.

Coca-Cola-ს რეკლამაში 25 წლიანი მუშაობა დაეხმარა მას დამკვიდრებულიყო, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი ილუსტრატორი ამ სფეროში. Coca-Cola-ს რეკლამა მოიცავდა "Elvgren Girls"-ის სურათებს პინ-აპის სტილში, ამ ილუსტრაციების უმეტესობა ასახავდა ტიპიურ ამერიკულ ოჯახებს, ბავშვებს, მოზარდებს - ჩვეულებრივი ხალხიჩართული ყოველდღიური საქმეები. მეორე მსოფლიო ომისა და კორეის ომის დროს ელვგრენი ილუსტრაციებსაც კი ხატავდა სამხედრო თემა Coca-Cola-სთვის, რომელთაგან ზოგიერთი ამერიკაში "ხატი" გახდა.

ნაჩვენებია ელვგრენის ნამუშევარი კოკა-კოლისთვის ამერიკული ოცნებაუსაფრთხო, კომფორტული ცხოვრების შესახებ და ჟურნალებში მოთხრობების ზოგიერთი ილუსტრაცია ასახავდა მათი მკითხველების იმედებს, შიშებსა და სიხარულს. ეს სურათები გამოქვეყნდა 1940-იან და 1950-იან წლებში არაერთ ცნობილ ამერიკულ ჟურნალში, როგორიცაა McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping და Woman's Home Companion. Coca-Cola-სთან ერთად ელვგრენი ასევე მუშაობდა Orange Crush-თან, Schlitz Beer-თან, Sealy Mattress-თან, General Electric-თან, Sylvania-სა და Napa Auto Parts-თან.

ელვგრენი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ მისი ნახატებითა და სარეკლამო გრაფიკით - ის ასევე იყო პროფესიონალი ფოტოგრაფი, რომელიც ოსტატურად ატარებდა კამერას, როგორც ფუნჯს. მაგრამ მისი ენერგია და ნიჭი აქ არ შეჩერებულა: გარდა ამისა, ის იყო მასწავლებელი, რომლის სტუდენტებიც მოგვიანებით ცნობილი მხატვრები გახდნენ.

ასევე შიგნით ადრეული ბავშვობაელვგრენი სურათებით იყო შთაგონებული ცნობილი ილუსტრატორები. ყოველ კვირას ის არღვევდა ჟურნალებიდან გვერდებს და ყდებს იმ სურათებით, რომლებიც მოსწონდა, რის შედეგადაც მან შეაგროვა უზარმაზარი კოლექცია, რომელმაც კვალი დატოვა ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებაზე.

ელვგრენის ნამუშევრებზე გავლენა მოახდინა ბევრმა მხატვარმა, როგორიცაა ფელიქს ოქტავიუს კარ დარლი (1822-1888), პირველი მხატვარი, რომელიც დაუპირისპირდა ინგლისური და ევროპული ილუსტრაციის სკოლების უპირატესობას ამერიკულ კომერციულ ხელოვნებაზე; ნორმან როკველი (1877-1978), რომელსაც ელვგრენი 1947 წელს შეხვდა და ამ შეხვედრამ დაიწყო ხანგრძლივი მეგობრობა; ჩარლზ დანა გიბსონი (1867-1944), რომლის ფუნჯიდანაც წარმოიშვა იდეალური გოგონა, რომელიც აერთიანებდა „მეზობელს“ (გოგონას მეზობლად) და „შენი ოცნების გოგოს“, ჰოვარდ ჩენდლერ კრისტი, ჯონ ჰენრი ჰინტერმაისტერი ( 1870-1945) და სხვა.

ელვგრენი ყურადღებით სწავლობდა მათ მუშაობას კლასიკური მხატვრები, რის შედეგადაც მან შექმნა საფუძველი, რომელზედაც დაფუძნებული იყო პინ-აპ ხელოვნების შემდგომი განვითარება.

ასე რომ, გილ ელვგრენი დაიბადა 1914 წლის 15 მარტს და გაიზარდა სენტ-პოლ მინეაპოლისში. მისი მშობლები, ალექსი და გოლდი ელვგრენები, ფლობდნენ მაღაზიას ქალაქის ცენტრში, რომელიც ყიდდა ფონი და საღებავები.

სკოლის დამთავრების შემდეგ უმაღლესი სკოლაგილს სურდა არქიტექტორი გამხდარიყო. მისმა მშობლებმა მოიწონეს ეს სურვილი, რადგან შენიშნეს მისი ხატვის ნიჭი, როდესაც რვა წლის ასაკში ბიჭი სკოლიდან გაათავისუფლეს, რადგან მან სახელმძღვანელოების კიდეებზე დახატა. ელვგრენი საბოლოოდ დაესწრო მინესოტას უნივერსიტეტს, რათა შეესწავლა არქიტექტურა და დიზაინი, ხოლო ხელოვნების კურსებს გადიოდა ხელოვნების ინსტიტუტიმინეაპოლისი. სწორედ იქ მიხვდა, რომ ნახატი უფრო მეტად აინტერესებდა, ვიდრე შენობების დიზაინი.

იმავე წლის შემოდგომაზე ელვგრენი დაქორწინდა ჯანეტ კამინზე. Და ასე შემდეგ Ახალი წელიახალდაქორწინებულები საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდნენ, სადაც ხელოვანებისთვის ბევრი შესაძლებლობა იყო. რა თქმა უნდა, მათ შეეძლოთ ნიუ-იორკის არჩევა, მაგრამ ჩიკაგო უფრო ახლოს და უსაფრთხო იყო.

ჩიკაგოში ჩასვლისთანავე გილი ცდილობდა ყველაფერი გაეკეთებინა კარიერის განვითარებისთვის. იგი ჩაირიცხა პრესტიჟულ ამერიკულ ხელოვნების აკადემიაში ქალაქის ცენტრში, სადაც დაუმეგობრდა ბილ მოსბის. გამოცდილი მხატვარიდა მასწავლებელი, რომელიც ყოველთვის ამაყობდა გილის განვითარებით მისი ხელმძღვანელობით.

როდესაც გილ ელვგრენი აკადემიაში მოვიდა, რა თქმა უნდა, ნიჭიერი იყო, მაგრამ არ გამოირჩეოდა იქ სწავლული სტუდენტების უმეტესობისგან. მაგრამ მხოლოდ ერთი რამ განასხვავებდა მას სხვებისგან: მან ზუსტად იცოდა რა სურდა. ყველაზე მეტად ის ოცნებობდა გამხდარიყო კარგი მხატვარი. სწავლის ორ წელიწადში მან აითვისა სამნახევარზე გათვლილი კურსი: გაკვეთილებს ესწრებოდა ღამით, ზაფხულში. IN თავისუფალი დროის ყოველთვის ხატავდა.

კარგი მოსწავლე იყო და სხვებზე მეტად მუშაობდა. გილი დაესწრო ყველა კურსს, რომლებშიც მას შეეძლო მიეღო სულ მცირე ცოდნა ფერწერის შესახებ. ორ წელიწადში მან ფენომენალური პროგრესი განიცადა და აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო კურსდამთავრებული გახდა.

გილი წარმოუდგენელი მხატვარია, რომელსაც ცოტას თუ შეედრება. აღნაგობით ძლიერი, ფეხბურთელს ჰგავს; მისი დიდი ხელები საერთოდ არ ჰგავს მხატვრის ხელებს: ფანქარი სიტყვასიტყვით "იძირება" მათში, მაგრამ მისი მოძრაობების სიზუსტე და შრომისმოყვარეობა შეიძლება მხოლოდ ქირურგის ოსტატობას შევადაროთ.

კოლეჯის დროს გილმა არასოდეს შეწყვიტა მუშაობა. მისი ილუსტრაციები უკვე ამშვენებდა იმ აკადემიის ბროშურებსა და ჟურნალებს, სადაც სწავლობდა.

იქ გილმა გაიცნო მრავალი მხატვარი, რომლებიც გახდნენ მისი მთელი ცხოვრების მეგობრები, მაგალითად: ჰაროლდ ანდერსონი, ჯოის ბალანტინი.

1936 წელს გილი და მისი მეუღლე დაბრუნდნენ მშობლიური ქალაქი, სადაც ის ხსნის თავის სტუდიას. მანამდე ცოტა ხნით ადრე, ის ასრულებს თავის პირველ ფასიან საკომისიოს: მოდის ჟურნალის ყდას, რომელიც ასახავს სიმპათიური მამაკაცი, ორწველიან ქურთუკში და ზაფხულის მსუბუქ შარვალში გამოწყობილი. მას შემდეგ, რაც ელვგრენმა მომხმარებელს თავისი ნამუშევარი გაუგზავნა, კომპანიის დირექტორმა დაურეკა, რომ მიულოცა და კიდევ ნახევარი ათეული ყდა შეუკვეთა.

შემდეგ მოვიდა კიდევ ერთი საინტერესო კომისია, რომელიც უნდა დაეხატა დიონ კვინტულეტები, რომელთა დაბადება მედიის სენსაციად იქცა. კლიენტი იყო Brown and Biglow, ყველაზე დიდი კალენდარული გამომცემლობა. ეს ნამუშევარი დაიბეჭდა 1937-1938 წლების კალენდრებში, რომელიც გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარი. მას შემდეგ ელვგრენმა დაიწყო ამერიკაში ყველაზე ცნობილი გოგოების დახატვა, რამაც მას უზარმაზარი წარმატება მოუტანა. ელვგრენის მოწვევა დაიწყო სხვა კომპანიებთან თანამშრომლობისთვის, მაგალითად, ბრაუნისა და ბიგლოუს კონკურენტი, Louis F. Dow Calendar Company. მხატვრის ნამუშევრების დაბეჭდვა დაიწყო ბუკლეტებზე, ბანქოზე და ასანთის კოლოფებზეც კი. შემდეგ მისი ბევრი ნატურალური ზომის ნახატი სამეფო გვირგვინის სოდასთვის შესრულებული გამოჩნდა სასურსათო მაღაზიებში. ეს წელი ასევე განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება ელვგრენისთვის, რადგან მან და მისმა მეუღლემ პირველი შვილი, კარენი მიიღო.

ელვგრენი აგრძელებს ბრძანებების მიღებას და გადაწყვეტს ჩიკაგოში დაბრუნებას ოჯახთან ერთად. მალე ის შეხვდა ჰადონ ჰ.სუნდბლომს (1899-1976), რომელიც მისი კერპი იყო. Sandblom-ს უდიდესი გავლენა აქვს ელვგრენის შემოქმედებაზე.

Sundblom-ის წყალობით ელვგრენი გახდა კოკა-კოლას რეკლამების მხატვარი. დღემდე ეს ნამუშევრები არის ხატები ამერიკული ილუსტრაციის ისტორიაში.

პერლ ჰარბორის დაბომბვისთანავე, ელვგრენს სთხოვეს, დაეხატა ნახატები სამხედრო კამპანიისთვის. მისი პირველი ნახატი ამ სერიისთვის 1942 წელს გამოქვეყნდა ჟურნალში Good Housekeeping სათაურით „მან იცის რა არის სინამდვილეში თავისუფლება“ და ასახავდა წითელი ჯვრის ოფიცრის ფორმაში გამოწყობილ გოგონას.

1942 წელს დაიბადა გილ უმცროსი, ხოლო 1943 წელს მისი მეუღლე უკვე მესამე შვილს ელოდა. ელვგრენის ოჯახი გაიზარდა, ისევე როგორც მისი ბიზნესი. ჯილი მუშაობს სარეკლამო პროექტებზე და ასევე ყიდის თავის ძველ ნამუშევრებს. ის ტკბებოდა ცხოვრებით, რადგან თვითონ უკვე პატივცემული ხელოვანი და ბედნიერი ოჯახის კაცი იყო. როდესაც მის ოჯახში მესამე შვილი დაიბადა, ელვგრენი უკვე იღებდა დაახლოებით 1000 დოლარს თითო ნახატზე, ე.ი. დაახლოებით $24,000 წელიწადში, რაც იმ დროისთვის უზარმაზარი თანხა იყო. ეს იმას ნიშნავდა, რომ გილი შეიძლება გამხდარიყო ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ილუსტრატორი შეერთებულ შტატებში და, ბუნებრივია, განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ბრაუნსა და ბიგელოუში.

სანამ მუშაობდა ექსკლუზიურად ბრაუნისა და ბიგელოუსთვის, მან მიიღო თავისი პირველი (და ერთადერთი) საკომისიო ჯოზეფ ჰუვერის ფილადელფიის ფირმისგან. ბრაუნთან და ბიგელოუსთან პრობლემების თავიდან ასაცილებლად მან შეთავაზება მიიღო იმ პირობით, რომ ნახატზე ხელი არ მოეწერა. ამ ნამუშევრისთვის, სახელწოდებით „ოცნების გოგონა“, მან მიიღო 2500 დოლარი, რადგან... ეს იყო ყველაზე დიდი, რაც კი ოდესმე დახატა (101,6 სმ x 76,2 სმ).

ბრაუნთან და ბიგელოუთან თანამშრომლობამ ელვგრენს საშუალება მისცა გაეგრძელებინა ხატვა Coca-Cola-სთვის, თუმცა, მას შეეძლო ემუშავა ნებისმიერ სხვა კომპანიაში, რომელსაც არ ჰქონდა კონფლიქტი ბრაუნთან და ბიგელოუსთან. ამრიგად, 1945 წელს ელვგრენმა და ბრაუნმა და ბიგელოუმ დაიწყეს თანამშრომლობა, რომელიც გაგრძელდა ოცდაათ წელზე მეტ ხანს.

ბრაუნისა და ბიგელოუს რეჟისორმა ჩარლზ უორდმა ელვგრენი ცნობილი გახადა. მან გილი მიიწვია შიშველ სტილში პინ-აპის გასაკეთებლად, რაზეც მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით დაეთანხმა. ამ ნახატზე გამოსახული იყო შიშველი ქერა ნიმფა სანაპიროზე, იასამნისფერ-ლურჯი მთვარის შუქის ქვეშ იასამნისფერ ფერებში. ეს ილუსტრაცია გამოვიდა კარტების გემბანში, სხვა მხატვრის - ზოი მოცერტის ნამუშევრებთან ერთად. მომდევნო წელს უორდმა უბრძანა კიდევ ერთი შიშველი პინ-აპი ელვგრენს შემდეგი ბარათებისთვის, მაგრამ ამჯერად მთლიანად ელვგრენმა გააკეთა. ამ პროექტმა მოხსნა ბრაუნისა და ბიგელოუს გაყიდვების რეკორდები და ეწოდა "Mais Oui by Gil Elvgren".

ბრაუნისა და ბიგელოუს პირველი სამი პინ-აპ პროექტი გახდა კომპანიის ბესტსელერი სულ რაღაც ორი კვირის შემდეგ. ეს სურათები მალევე გამოიყენეს ბანქოს სათამაშოდ.

ათწლეულის ბოლოს, ელვგრენი გახდა ბრაუნისა და ბიგელოუს ყველაზე წარმატებული მხატვარი, მედიის წყალობით მისი ნამუშევრები ფართოდ იყო ცნობილი საზოგადოებისთვის, ჟურნალები კი აქვეყნებდნენ სტატიებს მის შესახებ. კომპანიები, რომლებთანაც მუშაობდა: Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four ვარდები შერეული ვისკი, General Electric Appliance და Pangburn's შოკოლადები.

მისი ნამუშევრის ასეთი მოთხოვნის წინაშე ელვგრენი დაფიქრდა გახსნაზე საკუთარი სტუდიაბოლოს და ბოლოს, უკვე ბევრი მხატვარი იყო, ვინც აღფრთოვანებული იყო მისი ნამუშევრებით და ეგრეთ წოდებული „მაიონეზის ნახატით“ (სუნდბლომისა და ელვგრენის სტილს ასე ეძახდნენ, რადგან ნამუშევრებში საღებავები გამოიყურებოდა „კრემისფერი“ და აბრეშუმივით გლუვი). მაგრამ ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეების აწონვის შემდეგ მან მიატოვა ეს იდეა.

გილ ელვგრენი ბევრს იმოგზაურა და ბევრს შეხვდა გავლენიანი ადამიანები. მისი ხელფასი ბრაუნსა და ბიგელოუში შეიცვალა 1000 დოლარიდან თითო ტილოზე 2500 დოლარამდე და წელიწადში 24 ნახატის დამზადება, პლუს პროცენტი იმ ჟურნალებიდან, რომლებიც აქვეყნებდნენ მის ილუსტრაციებს. მან ოჯახი გადაიყვანა ახალ სახლში გარეუბან ვინნეტკაში, სადაც მან სხვენში საკუთარი სტუდიის აშენება დაიწყო, რამაც მას საშუალება მისცა კიდევ უფრო პროდუქტიული ყოფილიყო.

გილს შესანიშნავი გემოვნება ჰქონდა და ასევე მახვილგონივრული. მისი ნამუშევრები ყოველთვის საინტერესოა კომპოზიციით, ფერადი სქემებით და ყურადღებით გააზრებული პოზები და ჟესტები მათ აცოცხლებს და ამაღელვებელს ხდის. მისი ნახატები გულწრფელია. გილმა იგრძნო ქალის სილამაზის ევოლუცია, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ამიტომ ელვგრენი ყოველთვის მოთხოვნადი იყო მომხმარებლების მხრიდან.

1956 წელს გილი ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად ფლორიდაში გადავიდა. ის სრულიად კმაყოფილი დარჩა თავისი ახალი საცხოვრებელი ადგილით. იქ მან გახსნა შესანიშნავი სტუდია, სადაც სწავლობდა ბობი ტუმბსი, რომელიც სამართლიანად გახდა აღიარებული მხატვარი. მან თქვა, რომ ელვგრენი იყო შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელმაც ასწავლა მას მთელი თავისი უნარების გააზრებულად გამოყენება.

ფლორიდაში გილმა დახატა უამრავი პორტრეტი, მის მოდელებს შორის იყვნენ მირნა ლოი, არლენ დალი, დონა რიდი, ბარბარა ჰეილი, კიმ ნოვაკი. 1950-1960-იან წლებში ყველა დამწყებ მოდელსა თუ მსახიობს სურდა, ელვგრენს დაეხატა გოგონა მის მსგავსებაში, რომელიც შემდეგ კალენდრებსა და პლაკატებზე დაიბეჭდებოდა.

ელვგრენი ყოველთვის ეძებდა ახალ იდეებს თავისი ნახატებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამაში მას ბევრი მეგობარი მხატვარი დაეხმარა, ის ყველაზე მეტად ოჯახს ეყრდნობოდა: თავის იდეებს მეუღლესთან და შვილებთან ერთად განიხილავდა.

ელვგრენი მუშაობდა მხატვართა წრეში, რომლებსაც ასწავლიდა ან, პირიქით, ვისგანაც სწავლობდა; ვინ იყვნენ მისი მეგობრები, რომლებთანაც ბევრი საერთო ჰქონდა. მათ შორის იყვნენ ჰარი ანდერსონი, ჯოის ბალანტინი, ალ ბუელი, მეტ კლარკი, ერლ გროსი, ედ ჰენრი, ჩარლზ კინგჰემი და სხვები.

გილ ელვგრენი ცხოვრობდა სიცოცხლე სრულად. როგორც გატაცებული გარე კაცი, მას უყვარდა თევზაობა და ნადირობა. მას შეეძლო საათების გატარება აუზში, უყვარდა სარბოლო მანქანები და ასევე იზიარებდა შვილების გატაცებას ანტიკვარული იარაღის შეგროვებით.

წლების განმავლობაში ელვგრენს ჰყავდა მრავალი სტუდიის ასისტენტი, რომელთა უმეტესობა წარმატებული მხატვარი გახდა. როდესაც ელვგრენი იძულებული გახდა უარი ეთქვა კომპანიებთან თანამშრომლობაზე სამუშაოს უზარმაზარი მოცულობის გამო, სამხატვრო დირექტორები შეთანხმდნენ, რომ დაელოდებინათ ერთი წელი, ან კიდევ მეტი, თუ მხოლოდ გილი იმუშავებდა მათთვის.

მაგრამ გილის მთელი წარმატება 1966 წელს დაჩრდილა საშინელმა ტრაგედიამ, რომელიც მის ოჯახს დაატყდა თავს: გილის ცოლი ჯანეტი კიბოთი გარდაიცვალა. ამის შემდეგ ის კიდევ უფრო ჩაეფლო სამსახურში. მისი პოპულარობა უცვლელი რჩება, შრომის შედეგის გარდა არაფერზე წუხს. ეს იყო ელვგრენის კარიერის საუკეთესო პერიოდი, რომ არა მისი მეუღლის გარდაცვალება.

ელვგრენის პასის უნარი ქალური სილამაზეიყო შეუდარებელი. ხატვისას ის ჩვეულებრივ იჯდა ბორბლებზე დადებულ სავარძელში, რათა ადვილად მოძრაობდა და ნახატს ათვალიერებდა. სხვადასხვა კუთხით, ა დიდი სარკეუკანა მხარეს მას საშუალება მისცა ჰქონოდა ზოგადი წარმოდგენა მთლიან სურათზე. მის საქმიანობაში მთავარი გოგოები იყვნენ: უპირატესობას ანიჭებდა 15-20 წლის მოდელებს, რომლებიც ახლახან იწყებდნენ კარიერას, რადგან მათ ჰქონდათ სპონტანურობა, რომელიც გამოცდილებით ქრება. როდესაც ჰკითხეს მის ტექნიკას, მან თქვა, რომ ამატებს საკუთარ შტრიხებს: ფეხების გახანგრძლივება, მკერდის გაფართოება, წელის შევიწროება, ტუჩების სავსე, თვალები უფრო გამომხატველი, ცხვირის დახშობა, რითაც მოდელს უფრო მეტ მიმზიდველობას ანიჭებს. ელვგრენი ყოველთვის ყურადღებით ამუშავებდა თავის იდეებს თავიდან ბოლომდე: ის ირჩევდა მოდელს, რეკვიზიტებს, განათებას, კომპოზიციას, თმის ვარცხნილობაც კი ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ მან გადაიღო სცენა და დაიწყო ხატვა.

გილის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება ის იყო, რომ ნახატების დათვალიერებისას ჩანდა, რომ მათში მყოფი გოგონები გაცოცხლებას აპირებდნენ, მიესალმებოდნენ ან ყავის დალევას შესთავაზებენ. ისინი ლამაზად და ენთუზიაზმით სავსე გამოიყურებოდნენ. მუდამ მომხიბვლელები, მეგობრული ღიმილით შეიარაღებული, ომის დროსაც კი ჯარისკაცებს აძლევდნენ ძალას და იმედს, რომ დაბრუნდნენ თავიანთ გოგოებთან სახლში.

ბევრი მხატვარი ოცნებობდა დაეხატა ისე, როგორც ელვგრენი აკეთებდა; ყველა აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით და წარმატებით.

ყოველწლიურად უფრო მარტივად და პროფესიონალიზმით ხატავდა თავის ადრეული ნახატებიუფრო "რთულად" გამოიყურება, ვიდრე გვიანდელებთან შედარებით. მან მიაღწია ბრწყინვალების მწვერვალს თავის სფეროში.

1980 წლის 29 თებერვალს გილ ელვგრენი, ადამიანი, რომელმაც თავი მიუძღვნა ხალხისთვის სიხარულის მინიჭებას თავისი შემოქმედებით, გარდაიცვალა კიბოთი 65 წლის ასაკში. მისმა ვაჟმა დრეიკმა იპოვა ბოლო დაუმთავრებელი მამის სტუდიაში, მაგრამ მაინც ბრწყინვალე სურათიბრაუნისა და ბიგელოუსათვის. ელვგრენის გარდაცვალებიდან სამი ათეული წელი გავიდა, მაგრამ მისი ხელოვნება ჯერ კიდევ ცოცხლობს. ეჭვგარეშეა, ელვგრენი ისტორიაში დარჩება, როგორც მხატვარი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა მეოცე საუკუნის ამერიკულ ხელოვნებაში.

ჩინელი მხატვარი და ფოტოგრაფი Dong Hong-Oai დაიბადა 1929 წელს და გარდაიცვალა 2004 წელს 75 წლის ასაკში. მან დატოვა პიქტორიალიზმის სტილში შექმნილი წარმოუდგენელი ნამუშევრები - საოცარი სურათებიტრადიციული ჩინური ფერწერის ნამუშევრების მსგავსი.

Dong Hong-Oai დაიბადა 1929 წელს Guangzhou, Guangdong პროვინცია, ჩინეთი. მან შვიდი წლის ასაკში დატოვა ქვეყანა მშობლების მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ.

როგორც უმცროსი 24 ბავშვიდან, დონგი წავიდა საცხოვრებლად ჩინურ თემში საიგონში, ვიეტნამი. მოგვიანებით ის რამდენჯერმე ეწვია ჩინეთს, მაგრამ აღარ უცხოვრია ამ ქვეყანაში.

საიგონში ჩასვლისთანავე დონგი გახდა ჩინელი იმიგრანტი ფოტოსტუდიის შეგირდი. იქ მან ისწავლა ფოტოგრაფიის საფუძვლები. მას ასევე შეუყვარდა ბუნების გადაღება, რასაც ხშირად აკეთებდა სტუდიის ერთ-ერთი კამერის გამოყენებით. 1950 წელს, 21 წლის ასაკში, იგი ჩაირიცხა ვიეტნამის ხელოვნების ეროვნულ უნივერსიტეტში.

1979 წელს შორის სოციალისტური რესპუბლიკავიეტნამი და ჩინური სახალხო რესპუბლიკასისხლიანი საზღვარი გაიხსნა. ვიეტნამის მთავრობამ დაიწყო რეპრესიული პოლიტიკა ქვეყანაში მცხოვრები ეთნიკური ჩინელების წინააღმდეგ. შედეგად, დონგი გახდა ერთ-ერთი იმ მილიონობით „ნავით ადამიანთაგან“, ვინც გაიქცა ვიეტნამი 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში.

50 წლის ასაკში, არ ლაპარაკობდა ინგლისურად და არ ჰყავდა ოჯახი ან მეგობრები შეერთებულ შტატებში, დონგი ჩავიდა სან-ფრანცისკოში. მან პატარა ოთახის ყიდვაც კი შეძლო ფოტოების შესაქმნელად.

ადგილობრივ ქუჩის ბაზრობებზე თავისი ფოტოების გაყიდვით, დონგმა შეძლო საკმარისი ფულის გამომუშავება, რათა პერიოდულად დაბრუნებულიყო ჩინეთში გადასაღებად.

უფრო მეტიც, მას საშუალება ჰქონდა გარკვეული პერიოდი ესწავლა ტაივანში ლონგ ჩინ-სანის ხელმძღვანელობით.

ლონგ ჩინ-სანმა, რომელიც გარდაიცვალა 1995 წელს, 104 წლის ასაკში, შეიმუშავა ფოტოგრაფიის სტილი, რომელიც ეფუძნება ბუნების ტრადიციულ ჩინურ გამოსახულებებს.

საუკუნეების განმავლობაში, ჩინელი მხატვრები ქმნიდნენ დიდებულ მონოქრომატულ პეიზაჟებს მარტივი ფუნჯებისა და მელნის გამოყენებით.

ეს ნახატები ზუსტად არ უნდა ასახავდნენ ბუნებას, ისინი უნდა გადმოსცემდნენ ბუნების ემოციურ ატმოსფეროს. სიმღერის იმპერიის ბოლო წლებში და იუანის იმპერიის დასაწყისში, მხატვრებმა დაიწყეს სამის ერთ ტილოზე გაერთიანება. სხვადასხვა ფორმებიხელოვნება... პოეზია, კალიგრაფია და ფერწერა.

ითვლებოდა, რომ ფორმების ეს სინთეზი მხატვარს საშუალებას აძლევდა სრულად გამოეხატა საკუთარი თავი.

1891 წელს დაბადებულმა ლონგ ჩინ-სანმა სწორედ ეს კლასიკური ტრადიცია შეისწავლა ფერწერაში. თავისი ხანგრძლივი კარიერის რაღაც მომენტში ლუნმა დაიწყო ექსპერიმენტები ხელოვნების იმპრესიონისტული სტილის ფოტოგრაფიაში გადატანაში.

მასშტაბის ფენიანი მიდგომის შენარჩუნებისას, მან შეიმუშავა ნეგატივების შრეების მეთოდი, რომელიც შეესაბამებოდა მანძილის სამ დონეს. ფილტვმა ეს მეთოდი დონგს ასწავლა.

ტრადიციული ჩინური სტილის კიდევ უფრო მჭიდროდ მიბაძვის მცდელობისას დონგმა ფოტოებს კალიგრაფია დაამატა.

დონგის ახალმა ნამუშევრებმა, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ჩინურ ნახატებზე, კრიტიკული ყურადღების მიქცევა დაიწყო 1990-იან წლებში.

მას აღარ უწევდა ფოტოების გაყიდვა ქუჩის ბაზრობებზე; ახლა მას წარმოადგენდა აგენტი და მისი ნამუშევრების გაყიდვა დაიწყო გალერეებში შეერთებული შტატების, ევროპისა და აზიის მასშტაბით.

მას აღარ უწევდა ცალკეულ კლიენტებზე დამოკიდებული; მის ნამუშევრებს ახლა ეძებდნენ არა მხოლოდ კერძო ხელოვნების კოლექციონერები, არამედ კორპორატიული მყიდველები და მუზეუმები. ის დაახლოებით 60 წლის იყო, როცა ცხოვრებაში პირველად მიაღწია ფინანსურ წარმატებას.

პიქტორიალიზმი არის მოძრაობა ფოტოგრაფიაში, რომელიც წარმოიშვა დაახლოებით 1885 წელს სველ ბეჭდურ ფირფიტებზე ფოტოგრაფიის პროცესის ფართო პრეზენტაციის შემდეგ. მოძრაობამ პიკს მიაღწია მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხოლო დაცემის პერიოდი დადგა 1914 წელს, მოდერნიზმის გაჩენისა და გავრცელების შემდეგ.

ტერმინები „პიქტორიალიზმი“ და „პიქტორიალისტი“ ფართოდ გავრცელდა 1900 წლის შემდეგ.

პიქტორიალიზმი შეშფოთებულია იმ იდეით, რომ ხელოვნების ფოტოგრაფიაუნდა მიბაძოს იმ საუკუნის ნახატებსა და გრავიურებს.

ამ ფოტოების უმეტესობა შავ-თეთრ ან სეფიას ტონებში იყო. გამოყენებულ ტექნიკას შორის იყო: არასტაბილური ფოკუსი, სპეციალური ფილტრები და ლინზების საფარი, ასევე ეგზოტიკური ბეჭდვის პროცესები.

ასეთი ტექნიკის მიზანი იყო "ავტორის პირადი გამოხატვის" მიღწევა.

თვითგამოხატვის ამ მიზნის მიუხედავად, ამ ფოტოებიდან საუკეთესოები იმპრესიონისტული სტილის პარალელურად გადიოდა, ვიდრე თანამედროვე ფერწერას.

უკანმოუხედავად, ასევე ჩანს მჭიდრო პარალელი კომპოზიციასა და ფერწერულ საგანს შორის ჟანრის ნახატებიდა ფოტოსურათები პიქტორიალიზმის სტილში.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი - თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით. ადრეული ასაკი, მხატვრული საქმიანობამიიღო სრული მხარდაჭერა ორივე მშობლისგან. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც ის სკოლის მასწავლებელიდა ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა ქეთი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი ჩარიცხულიყო ხელოვნების სკოლა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტის მხატვრობაშეადგინა ბალოსის ნამუშევრების უმრავლესობა 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას, რათა ხაზი გაუსვას თავისებურებებს და აჩვენოს ხარვეზები. ადამიანის არსებობარაიმე გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის ნიუ სკოლაში და Სახელმწიფო უნივერსიტეტიმონკლერი და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას აკადემიაში ლორენცო მედიჩიფლორენციაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, იგი ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ამახინჯებს ადამიანის სხეული. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი არეები, ფერების კუნძულები, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოს, საოცარი ფიზიკური თვისებები ზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი რამით განსაზღვრავს: საერთო სახელი: "ავტოპორტრეტი", რადგან ფანქრის ნახატებში ის არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაფიქრდეს რეალური შედეგებიდროის გასვლა ადამიანში.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი - ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარიდაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ხარკოვშიც სწავლობდა სახელმწიფო აკადემიადიზაინი და ხელოვნება, გრაფიკის განყოფილება, დაამთავრა 2004 წელს.

რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებში, ამ მომენტშიმათგან სამოცზე მეტი გაიმართა, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკის ფართო სპექტრში და ფერწერის ტექნიკა. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების ჩამონათვალი ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრული კომპოზიციები, წიგნის ილუსტრაციები, ლიტერატურული და ისტორიული რეკონსტრუქციებიდა ფანტაზიები.

გაჩნდა მხატვრობის ჟანრები, მოიპოვეს პოპულარობა, გაქრა, გაჩნდა ახლები და ქვეტიპების გარჩევა უკვე არსებულში დაიწყო. ეს პროცესი არ შეჩერდება მანამ, სანამ ადამიანი არსებობს და ცდილობს დაიპყროს მის გარშემო არსებული სამყარო, იქნება ეს ბუნება, შენობები თუ სხვა ადამიანები.

ადრე (XIX საუკუნემდე) იყო ფერწერის ჟანრების დაყოფა ეგრეთ წოდებულ „მაღალ“ ჟანრებად (ფრანგული გრანდიოზული ჟანრი) და „დაბალ“ ჟანრებად (ფრანგული პეტი ჟანრი). ეს დაყოფა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. და ეფუძნებოდა თუ რა საგანი და სიუჟეტი იყო გამოსახული. ამასთან დაკავშირებით, რომ მაღალი ჟანრებიმოიცავდა: საბრძოლო, ალეგორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ და დაბალი - პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ცხოველიზმი.

ჟანრებად დაყოფა საკმაოდ თვითნებურია, რადგან ნახატში ერთდროულად შეიძლება იყოს ორი ან მეტი ჟანრის ელემენტები.

ანიმალისტიკა, ან ცხოველური ჟანრი

ანიმალიზმი, ან ანიმალისტური ჟანრი (ლათინური ცხოველიდან - ცხოველი) არის ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხოველის გამოსახულებაა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი, რადგან... ფრინველებისა და ცხოველების ნახატები და ფიგურები უკვე იყო ცხოვრებაში პრიმიტიული ხალხი. მაგალითად, ფართოზე ცნობილი ნახატიი.ი. შიშკინი "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე„ბუნებას თავად მხატვარი ასახავს, ​​დათვებს კი სრულიად განსხვავებული მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია ცხოველების გამოსახატავად.

ი.ი. შიშკინი "დილა ფიჭვნარში"

როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ქვესახეობა? ჰიპური ჟანრი(ბერძნული ჰიპოპოსებიდან - ცხენი) - ჟანრი, რომელშიც სურათის ცენტრი არის ცხენის გამოსახულება.

არა. სვერჩკოვი "ცხენი თავლაში"

პორტრეტი

პორტრეტი (ფრანგული სიტყვიდან პორტრეტი) არის სურათი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულება არის პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნულ მსგავსებას, არამედ ასახავს შინაგანი სამყაროდა გადმოსცემს მხატვრის გრძნობებს იმ ადამიანის მიმართ, რომლის პორტრეტს ხატავს.

ი.ე. რეპინი ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი

პორტრეტის ჟანრი იყოფა ინდივიდუალური(ერთი ადამიანის სურათი), ჯგუფი(რამდენიმე ადამიანის გამოსახულება), გამოსახულების ბუნებით - წინა კარამდეროდესაც ადამიანი გამოსახულია სრული სიმაღლეგამოჩენილი არქიტექტურული თუ ლანდშაფტის ფონზე და პალატა, როცა ადამიანი ნეიტრალურ ფონზე მკერდის ან წელის სიღრმეშია გამოსახული. პორტრეტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ზოგიერთი მახასიათებლით, ქმნის ანსამბლს, ან პორტრეტების გალერეა. ამის მაგალითი იქნება სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტები.

ცალკე გამოირჩევა ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.

კ. ბრაილოვის ავტოპორტრეტი

პორტრეტი ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია - პირველი პორტრეტები (სკულპტურული) უკვე იყო ქ. უძველესი ეგვიპტე. ასეთი პორტრეტი მოქმედებდა, როგორც შემდგომი ცხოვრების შესახებ კულტის ნაწილი და იყო პიროვნების "ორმაგი".

Პეიზაჟები

პეიზაჟი (ფრანგულიდან paysage - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულებაა ბუნების გამოსახულება - მდინარეები, ტყეები, მინდვრები, ზღვა, მთები. ლანდშაფტში მთავარი, რა თქმა უნდა, ნაკვეთია, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მიმდებარე ბუნების მოძრაობისა და ცხოვრების გადმოცემა. ერთი მხრივ, ბუნება მშვენიერია და აღფრთოვანებას იწვევს, მეორე მხრივ კი ამის სურათზე ასახვა საკმაოდ რთულია.

C. Monet "ყაყაჩოს ველი არჟენტეილში"

ლანდშაფტის ქვესახეობაა ზღვის პეიზაჟი ან მარინა(ფრანგულიდან marine, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - საზღვაო ბრძოლის, ზღვის ან ზღვაზე განვითარებული სხვა მოვლენების გამოსახულება. საზღვაო მხატვრების თვალსაჩინო წარმომადგენელია კ.ა. აივაზოვსკი. აღსანიშნავია, რომ მხატვარმა ამ ნახატის მრავალი დეტალი მეხსიერებით დაწერა.

ი.ი. აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

თუმცა, მხატვრები ხშირად ცდილობენ დახატონ ზღვა ცხოვრებიდან, მაგალითად, W. Turner მისი ნახატისთვის „Blizzard. ორთქლმავალი ნავსადგურის შესასვლელთან იძლევა უბედურების სიგნალს არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ,“ გაატარა 4 საათი მიბმული გემის კაპიტნის ხიდზე, რომელიც ქარიშხალში მცურავდა.

W. Turner “Blizzard. ნავსადგურის შესასვლელში ორთქლმავალი არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ გადის უბედურების სიგნალს.

წყლის ელემენტი ასევე გამოსახულია მდინარის ლანდშაფტში.

ცალკე გამოყოფენ ქალაქის პეიზაჟი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი თემაა ქალაქის ქუჩები და შენობები. ურბანული ლანდშაფტის ტიპია ვედუტა– ქალაქის ლანდშაფტის გამოსახულება პანორამის სახით, სადაც რა თქმა უნდა შენარჩუნებულია მასშტაბები და პროპორციები.

A. Canaletto “Piazza San Marco”

არსებობს სხვა ტიპის ლანდშაფტი - სოფლის, სამრეწველო და არქიტექტურული. არქიტექტურულ ფერწერაში მთავარი თემა არქიტექტურული ლანდშაფტის გამოსახულებაა, ე.ი. შენობები, ნაგებობები; მოიცავს ინტერიერის სურათებს ( ინტერიერის დეკორაციაშენობა). ხანდახან ინტერიერი(ფრანგულიდან intérieur - შიდა) გამოირჩეოდა როგორც ცალკე ჟანრი. არქიტექტურულ მხატვრობაში კიდევ ერთი ჟანრი გამოირჩევა - კაპრიჩო(იტალიური კაპრიციოდან, ახირება, ახირება) - არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნებიდან morte - მკვდარი ბუნება) - გამოსახულებისადმი მიძღვნილი ჟანრი უსულო საგნები, რომლებიც თავსდება საერთო გარემოში და ქმნიან ჯგუფს. ნატურმორტი მე-15-16 საუკუნეებში გაჩნდა, მაგრამ როგორც ცალკე ჟანრი გაჩნდა მე-17 საუკუნეში.

იმისდა მიუხედავად, რომ სიტყვა "ნატურმორტი" ითარგმნება როგორც მკვდარი ბუნება, ნახატებში არის ყვავილების, ხილის, თევზის, თამაშის, კერძების თაიგულები - ყველაფერი "ცოცხალს" ჰგავს, ე.ი. როგორც ნამდვილი. გამოჩენის მომენტიდან დღემდე ნატურმორტი მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ჟანრია.

კ. მონე "ყვავილების ვაზა"

როგორც ცალკე ქვესახეობა შეგვიძლია გამოვყოთ ვანიტასი(ლათინური Vanitas - ამაოება, ამაოება) არის ფერწერის ჟანრი, რომელშიც სურათზე ცენტრალური ადგილი უკავია ადამიანის თავის ქალას, რომლის გამოსახულებაც გამიზნულია ადამიანის ცხოვრების ამაოებისა და სისუსტის შეხსენებაზე.

ფ. დე შამპანის ნახატში წარმოდგენილია არსებობის სისუსტის სამი სიმბოლო - სიცოცხლე, სიკვდილი, დრო ტიტების, თავის ქალას, ქვიშის საათის გამოსახულებების მეშვეობით.

ისტორიული ჟანრი

ისტორიული ჟანრი არის ჟანრი, რომელშიც ნახატები ასახავს წარსულის ან აწმყოს მნიშვნელოვან მოვლენებს და სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. აღსანიშნავია, რომ სურათი შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ რეალურ მოვლენებს, არამედ მითოლოგიის მოვლენებს ან, მაგალითად, ბიბლიაში აღწერილი. ეს ჟანრი ძალიან მნიშვნელოვანია ისტორიისთვის, როგორც მოთხრობისთვის ცალკეული ხალხებისახელმწიფოსაც და მთლიანად კაცობრიობას. ნახატებში ისტორიული ჟანრიის შეიძლება იყოს განუყოფელი სხვა ტიპის ჟანრებისგან - პორტრეტი, პეიზაჟი, საბრძოლო ჟანრი.

ი.ე. რეპინი ”კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს» კ. ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე"

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ჟანრი, რომელშიც ნახატები ასახავს ბრძოლის კულმინაციას, სამხედრო ოპერაციებს, გამარჯვების მომენტს, სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. საბრძოლო მხატვრობას ახასიათებს სურათზე გამოსახული დიდი რაოდენობითხალხის.

ᲐᲐ. დეინეკა "სევასტოპოლის დაცვა"

რელიგიური ჟანრი

რელიგიური ჟანრი არის ჟანრი, რომელშიც მთავარი სიუჟეტის ხაზი– ბიბლიური (სცენები ბიბლიიდან და სახარებიდან). თემა ეხება რელიგიურ და ხატწერას, მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ რელიგიური შინაარსის მხატვრობა არ მონაწილეობს ღვთისმსახურებაში და ხატისთვის ეს არის მთავარი მიზანი. იკონოგრაფიაბერძნულიდან თარგმნა. ნიშნავს "ლოცვის სურათს". ეს ჟანრი შემოიფარგლებოდა მხატვრობის მკაცრი ჩარჩოებითა და კანონებით, რადგან მიზნად ისახავს არა რეალობის ასახვას, არამედ ღვთის პრინციპის იდეის გადმოცემას, რომელშიც მხატვრები ეძებენ იდეალს. რუსეთში ხატწერის პიკს XII-XVI საუკუნეებში აღწევს. ხატმწერთა ყველაზე ცნობილი სახელებია თეოფანე ბერძენი (ფრესკები), ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

ა. რუბლევი "სამება"

როგორ გამოირჩევა გარდამავალი ეტაპი ხატწერიდან პორტრეტამდე ფარსუნა(ლათინური პერსონადან დამახინჯებულია - პირი, პირი).

ივანე მრისხანე პარსუნი. ავტორი უცნობია

ყოველდღიური ჟანრი

ნახატებზე ასახულია სცენები Ყოველდღიური ცხოვრების. ხშირად მხატვარი წერს ცხოვრების იმ მომენტებზე, რომელთა თანამედროვეა ის. Გამორჩეული მახასიათებლებიეს ჟანრი ეხება ნახატების რეალიზმს და სიუჟეტის სიმარტივეს. სურათს შეუძლია ასახოს კონკრეტული ხალხის ადათ-წესები, ტრადიციები და ყოველდღიური ცხოვრების სტრუქტურა.

TO საყოფაცხოვრებო ფერწერამოიცავს ასეთებს ცნობილი ნახატებიროგორიც ი. რეპინის „ბარგები ვოლგაზე“, ვ. პეროვის „ტროიკა“, ვ. პუკირევის „უთანასწორო ქორწინება“.

ი. რეპინი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე"

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი. სიტყვა მითი მომდინარეობს ბერძნულიდან. "mythos", რაც ტრადიციას ნიშნავს. ნახატები ასახავს ლეგენდების, ეპოსის, ტრადიციების მოვლენებს, ძველი ბერძნული მითები, უძველესი ლეგენდები, ფოლკლორის ნაკვეთები.

პ.ვერონეზე "აპოლონი და მარსიასი"

ალეგორიული ჟანრი

ალეგორიული ჟანრი (ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია). ნახატები ისეა დახატული, რომ მათ ფარული მნიშვნელობა აქვთ. არაარსებითი იდეები და ცნებები, თვალისთვის უხილავი (ძალა, სიკეთე, ბოროტება, სიყვარული) გადაიცემა ცხოველების, ადამიანების და სხვა ცოცხალი არსებების გამოსახულებებით ისეთი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, რომლებსაც სიმბოლიზმი უკვე აქვს დაფიქსირებული ადამიანების გონებაში და ეხმარება მათ გაგებაში. ზოგადი მნიშვნელობამუშაობს.

ლ. ჯორდანო „სიყვარული და მანკიერებები ართმევს სამართლიანობას“

პასტორალი (ფრანგული pastorale - პასტორალური, სოფლიდან)

ფერწერის ჟანრი, რომელიც განადიდებს და პოეტურობას უწევს მარტივ და მშვიდ სოფლის ცხოვრებას.

F. Boucher "შემოდგომის პასტორალი"

კარიკატურა (იტალიური caricare-დან - გაზვიადება)

ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების შექმნისას კომიკური ეფექტი მიზანმიმართულად გამოიყენება გაზვიადებული და მკვეთრი თვისებების, ქცევის, ტანსაცმლის და ა.შ. კარიკატურის მიზანია შეურაცხყოფა, განსხვავებით, მაგალითად, კარიკატურისგან (ფრანგული ბრალდებით) , რომლის მიზანი უბრალოდ დაცინვაა. ტერმინ „კარიკატურასთან“ მჭიდრო კავშირშია ისეთი ცნებები, როგორიცაა პოპულარული ბეჭდვითი და გროტესკი.

შიშველი (ფრანგულიდან nu - შიშველი, შიშველი)

ჟანრი, რომელშიც ნახატები შიშველი ადამიანის სხეულს ასახავს, ​​ყველაზე ხშირად ქალია.

ტიციან ვეჩელიო "ურბინოს ვენერა"

მოტყუება, ან trompe l'oeil (ფრანგულიდან. trompe-l'œil -ოპტიკური ილუზია)

ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია სპეციალური მოძრაობები, ქმნის ოპტიკურ ილუზიას და საშუალებას აძლევს ადამიანს გააფუჭოს ზღვარი რეალობასა და გამოსახულებას შორის, ე.ი. მცდარი შთაბეჭდილება, რომ ობიექტი სამგანზომილებიანია, როდესაც ის ორგანზომილებიანია. ხან ბლენდი ნატურმორტის ქვეტიპად გამოიყოფა, მაგრამ ხანდახან ამ ჟანრში ადამიანებიც არიან გამოსახული.

პერ ბორელ დელ კასო "კრიტიკისგან გაქცევა"

სატყუარების აღქმის დასასრულებლად მიზანშეწონილია მათი ორიგინალში განხილვა, რადგან რეპროდუქციას არ შეუძლია სრულად გადმოსცეს ის ეფექტი, რომელიც მხატვარს ასახავდა.

ჯაკოპო დე ბარბერი "პარტრიჯი და რკინის ხელთათმანები"

თემატური სურათი

ფერწერის ტრადიციული ჟანრების ნაზავი (საშინაო, ისტორიული, საბრძოლო, პეიზაჟი და ა.შ.). სხვაგვარად, ამ ჟანრს ფიგურულ კომპოზიციას უწოდებენ, მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: მთავარი როლიადამიანი თამაშობს, მოქმედებისა და სოციალურად მნიშვნელოვანი იდეის არსებობა, ურთიერთობები (ინტერესების/პერსონაჟების კონფლიქტი) და ფსიქოლოგიური აქცენტები აუცილებლად არის ნაჩვენები.

ვ.სურიკოვი „ბოარინა მოროზოვა“