სად უნდა ნახოთ ლეონარდოს ნამუშევრები. ღვთაებრივი მიქელანჯელო

მიქელანჯელოს პორტრეტი დანიელ და ვოლტერა

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონი(6 მარტი, 1475 - 18 თებერვალი, 1564), საყოველთაოდ ცნობილი როგორც მიქელანჯელო, იყო იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი და მაღალი რენესანსის ინჟინერი, რომელმაც განუმეორებელი გავლენა მოახდინა დასავლური ხელოვნების განვითარებაზე. ხელოვნების ფარგლებს გარეთ გასვლის მცდელობის მიუხედავად, მის მრავალმხრივობას იმ დისციპლინებში, რომლებშიც ის ეწეოდა, ასეთი იყო მაღალი ხარისხი, რომელიც ხშირად განიხილება რენესანსის კაცის პროტოტიპის ტიტულის პრეტენდენტად, იტალიელ კოლეგა ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად.

მიქელანჯელო ითვლებოდა თავისი დროის საუკეთესო თანამედროვე მხატვრად და მას შემდეგ ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად. მისი მრავალი ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში არსებულთა შორის ყველაზე ცნობილია. მისი ხანგრძლივი ცხოვრების ყველა სფეროში მუშაობის შედეგი წარმოუდგენელია. შემორჩენილი მიმოწერის, ჩანახატებისა და ჩანაწერების დიდი მოცულობის გათვალისწინებით, მიქელანჯელო მე-16 საუკუნის ყველაზე დოკუმენტირებული მხატვარია.

მისი ორი ყველაზე ცნობილი ქმნილება, პიეტა და დავითი, მიქელანჯელომ შექმნა ოცდაათ წლამდე. მხატვრობის შესახებ დაბალი მოსაზრების მიუხედავად, მიქელანჯელომ ასევე დახატა დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ორი ყველაზე გავლენიანი ფრესკა: დაბადების სცენა ჭერზე და ბოლო განკითხვა საკურთხევლის კედელზე. სიქსტეს კაპელარომში. როგორც არქიტექტორმა, მან საფუძველი ჩაუყარა მანერიზმს ლაურენცის ბიბლიოთეკაში. 74 წლის ასაკში მიქელანჯელო გახდა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის ერთ-ერთი შემქმნელის ანტონიო და სანგალო უმცროსის მემკვიდრე. მან გეგმა შეცვალა, დასავლეთი ნაწილი მიქელანჯელოს პროექტით დასრულდა, გუმბათი კი მისი გარდაცვალების შემდეგ გარკვეული ცვლილებებით დასრულდა.

პიეტა (პიეტა) მიქელანჯელო წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში (1498–1499)

მიქელანჯელოს უნიკალური პოზიციის დემონსტრირებით, აღსანიშნავია, რომ ის იყო პირველი დასავლელი მხატვარი, რომლის ბიოგრაფია გამოიცა მის სიცოცხლეში. მის სიცოცხლეში გამოქვეყნდა ორი ბიოგრაფია. ერთ-ერთ მათგანში ჯორჯო ვაზარმა აღნიშნა, რომ მიქელანჯელო იყო ყველა მხატვრული მიღწევის მწვერვალი რენესანსის დასაწყისიდან. ეს შეხედულება ხელოვნების ისტორიაში საუკუნეების მანძილზე აქტუალური იყო.

სიცოცხლის განმავლობაში მიქელანჯელოს ხშირად მოიხსენიებდნენ როგორც Il Divino ("ღვთაებრივი"). ერთ-ერთი თვისება, რომელიც ყველაზე მეტად აღფრთოვანებული იყო მისი თანამედროვეებისთვის, იყო მისი "საშინელება", დიდებულების გრძნობა, რომელიც შთააგონებდა შიშს.

შემდგომი მხატვრები ჭამდნენ ვნებიანი და უკიდურესად მიბაძვით ინდივიდუალური სტილიოსტატი, რომელმაც განაპირობა მანერიზმის ჩამოყალიბება - შემდეგი მეინსტრიმი დასავლური ხელოვნებამაღალი რენესანსის შემდეგ.

ცხოვრების გზა

ახალგაზრდობა (1475–1488)

მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კაპრეზეში, ტოსკანის პროვინცია არეცოს მახლობლად. (დღეს კაპრეზე ცნობილია როგორც კაპრეზე მიქელანჯელო) თაობების განმავლობაში მისი ოჯახი მცირე დროის ბანკირები იყო. ბანკი გაკოტრდა და მამამისმა ლოდოვიკო დი ლეონარდო ბუანაროტი სიმონიმ მიიღო მთავრობის თანამდებობა კაპრეზეში. მიქელანჯელოს დაბადების დროს მისი მამა იყო მაგისტრატი კაპრეზეში და ადგილობრივი ჩინოვნიკი ჩიუსიში. მიქელანჯელოს დედა ფრანჩესკა დი ნერი დელ მინიატო დი სიენაა. ბუანაროტის ოჯახი ამტკიცებდა, რომ გრაფინია მატილდა დი კანოსას შთამომავალი იყო. ეს პრეტენზია დაუმტკიცებელი რჩება, თუმცა თავად მიქელანჯელოს სჯეროდა ამის. მიქელანჯელოს დაბადებიდან რამდენიმე თვეში ოჯახი დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც ის გაიზარდა.

მოგვიანებით, დედის ავადმყოფობის დროს და 1481 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც ის მხოლოდ ექვსი წლის იყო, მიქელანჯელო ცხოვრობდა ქვისმთლელთან და მის მეუღლესთან და ოჯახთან ერთად სეტინიანოში, სადაც მამამისს მარმარილოს კარიერი და მცირე ფერმა ჰქონდა. ჯორჯო ვასარი მიქელანჯელოს ციტირებს: „თუ ჩემში რაიმე კარგია, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ დავიბადე არეცოს დახვეწილ ატმოსფეროში. დედის რძესთან ერთად მივიღე ჭის და ჩაქუჩის დაჭერის უნარი, რომლითაც ქანდაკებებს ვჩუქნი.

სწავლის პერიოდი (1488–1492 წწ.)

როგორც ბიჭი, მიქელანჯელო გაგზავნეს ფლორენციაში ჰუმანისტ ფრანჩესკო და ურბინოს ხელმძღვანელობით გრამატიკის შესასწავლად. თუმცა, ახალგაზრდა მხატვარს არ ავლენდა სწავლისადმი ინტერესი, ამჯობინა ეკლესიებიდან ნახატების გადაწერა და მხატვრების კომპანიაში მოძიება.

მიქელანჯელოს ადრინდელი ნამუშევარი მადონა საფეხურებიდან

იმ დროს ფლორენცია იყო ხელოვნებისა და სწავლის უდიდესი ცენტრი იტალიაში. სინიორია (საქალაქო საბჭო), სავაჭრო გილდიები, მდიდარი მფარველები, როგორიცაა მედიჩი და მათი საბანკო პარტნიორები მხარს უჭერდნენ ხელოვნებას. რენესანსი, კლასიკური მეცნიერებისა და ხელოვნების განახლება, პირველი ყვავილობა ფლორენციაში იყო. 1400 წლის დასაწყისში, არქიტექტორმა ბრუნელესკიმ შეისწავლა რომში კლასიკური შენობების ნანგრევები და შექმნა ორი ეკლესია, სან ლორენცო და სანტო სპირიტო, რომლებშიც მან განასახიერა კლასიკური პრინციპები. მოქანდაკე ლორენცო გიბერტი ორმოცდაათი წლის განმავლობაში მუშაობდა ბაპტისტერიის ბრინჯაოს კარების შესაქმნელად, რომელიც მიქელანჯელომ აღწერა, როგორც "სამოთხის კარიბჭე". ორსანმიკელეს ეკლესიის გარე ნიშები შეიცავს ფლორენციის უდიდესი მოქანდაკეების: დონატელოს, გიბერტის, ვეროკიოს და ნანი დი ბანკოს ნამუშევრების გალერეას. ძირითადად ძველი ეკლესიების ინტერიერი დაფარულია სტილის ფრესკებით გვიანი შუა საუკუნეებიდა ადრეული რენესანსიჯოტოდან მასაჩომდე ბრანკაჩის სამლოცველოში, მიქელანჯელომ შეისწავლა და დააკოპირა ორივე ეს ნამუშევარი ნახატებში. მიქელანჯელოს ბავშვობაში ფლორენციიდან ვატიკანში მხატვრების გუნდი გამოიძახეს სიქსტის კაპელის კედლების გასაფორმებლად. მათ შორის იყო დომენიკო გირლანდაიო, ფრესკის ტექნიკის, პერსპექტივის, ნახატისა და პორტრეტის ოსტატი. იმ პერიოდში მას ჰქონდა ყველაზე დიდი სახელოსნო ფლორენციაში.

1488 წელს, ცამეტი წლის ასაკში, მიქელანჯელო გაგზავნეს სასწავლებლად გირლანდაიოსთან. როდესაც ის მხოლოდ თოთხმეტი წლის იყო, მამამ დაარწმუნა გირლანდაიო გადაეხადა სწავლის საფასური მიქელანჯელოსთან, როგორც მხატვართან მუშაობით, რაც იმ დროისთვის ძალიან უჩვეულო იყო. როდესაც 1489 წელს ლორენცო დე მედიჩიმ, ფლორენციის დე ფაქტო მმართველმა, ჰკითხა გირლანდაიოს მისი ორი საუკეთესო მოსწავლის შესახებ, გირლანდაიომ გაგზავნა მიქელანჯელო და ფრანჩესკო გრანაჩი. 1490 წლიდან 1492 წლამდე მიქელანჯელო შევიდა ჰუმანიზმის აკადემიაში, რომელიც დააარსეს მედიჩებმა ნეოპლატონიკოსთა ხელმძღვანელობით. აკადემიაში მიქელანჯელოს მსოფლმხედველობაზე და მის ხელოვნებაზე გავლენა იქონია იმ დროის ბევრმა ყველაზე ცნობილმა ფილოსოფოსმა და მწერალმა, მათ შორის მარსილიო ფიჩინო, პიკო დელა მირანდოლა და პოლიზიანო. ამ დროს მიქელანჯელომ გამოკვეთა მადონას რელიეფები კიბეზე (1490-1492) და კენტავრების ბრძოლაში (1491-1492). ეს უკანასკნელი ეფუძნება პოლიტიანის მიერ შემოთავაზებულ და ლორენცო დე მედიჩის დაკვეთით თემას. მიქელანჯელო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა ბერტოლდო დი ჯოვანის სკულპტურაზე. როდესაც ის ჩვიდმეტი წლის იყო, კიდევ ერთმა სტუდენტმა, პიეტრო ტორიჯიანომ, ცხვირზე დაარტყა, რამაც დეფორმაცია გამოიწვია მიქელანჯელოს ყველა პორტრეტზე.

ბოლონია, ფლორენცია და რომი (149 - 1499)

ლორენცო დე მედიჩის გარდაცვალებამ 1492 წლის 8 აპრილს გამოიწვია მიქელანჯელოს გარემოებების ცვლილება. მან დატოვა მედიჩის სასამართლოს უსაფრთხოება და დაბრუნდა მამის სახლში. მომდევნო თვეებში მან გამოკვეთა ხის პოლიქრომული ჯვარცმა (1493), საჩუქრად სანტო სპირიტოს ფლორენციული ეკლესიის რექტორისთვის, რამაც მას გარკვეული დრო მისცა ეკლესიის საავადმყოფოში გვამების ანატომიის შესასწავლად. 1493-დან 1494 წლამდე მიქელანჯელომ იყიდა მარმარილოს ნაჭერი და გამოკვეთა ჰერკულესის რეალური ზომის ქანდაკება, რომელიც გაგზავნეს საფრანგეთში და შემდეგ გაუჩინარდა მე-18 საუკუნეში. 1494 წლის 20 იანვარს, ძლიერი თოვლის შემდეგ, ლორენცოს მემკვიდრემ, პიერო დე მედიჩიმ, შეუკვეთა თოვლის ქანდაკება და მიქელანჯელო კვლავ შევიდა მედიჩის ეზოში.

იმავე წელს სავონაროლას აჯანყების შედეგად მედიჩები განდევნეს ფლორენციიდან. მიქელანჯელომ დატოვა ქალაქი პოლიტიკური აჯანყების დასრულებამდე, გადავიდა ვენეციაში, შემდეგ კი ბოლონიაში. ბოლონიაში მას დაევალა გამოკვეთა ბოლო რამდენიმე პატარა ფიგურა, რათა დაესრულებინა წმინდა დომინიკეს საფლავი ამ წმინდანისადმი მიძღვნილ ეკლესიაში. ამ დროის განმავლობაში, მიქელანჯელომ შეისწავლა რთული რელიეფები, რომლებიც Jacopo della Quercia-მ გამოკვეთა სან პეტრონიოს ბაზილიკის მთავარი შესასვლელის გარშემო, მათ შორის ევას ფრესკის შექმნა, კომპოზიცია, რომელიც აღორძინებულია სიქსტის კაპელის ჭერზე. 1494 წლის ბოლოს ფლორენციაში პოლიტიკური ვითარება დამშვიდდა. ქალაქი, რომელიც ადრე ფრანგების საფრთხის ქვეშ იყო, უკვე უსაფრთხო იყო, რადგან ჩარლზ VIII დამარცხდა. მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენციაში, მაგრამ არ მიუღია ბრძანება ქალაქის ახალი მთავრობისგან სავონაროლას მეთაურობით. იგი დაბრუნდა მედიჩებში სამუშაოდ. ნახევარი წლის განმავლობაში ფლორენციაში მიქელანჯელო ორ ქანდაკებაზე მუშაობდა: „ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი“ და „მძინარე კუპიდონი“. Condivi-ს თანახმად, ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩიმ, რომლისთვისაც მიქელანჯელო მუშაობდა წმინდა იოანე ნათლისმცემლის ქანდაკებაზე, სთხოვა მიქელანჯელოს „შეესწორებინა ისე, რომ თითქოს დამარხული ყოფილიყო“, რათა „რომში გაეგზავნა. უღალატა [მას], როგორც ანტიკვარული ნამუშევარი და... გაყიდე გაცილებით მაღალ ფასად“. ლორენცო და მიქელანჯელო შუამავალმა მოატყუა სამუშაოს რეალური ღირებულებით. კარდინალმა რაფაელ რიარიომ, ვისაც ქანდაკება მიჰყიდეს, აღმოაჩინა მოტყუება, მაგრამ ის იმდენად აღფრთოვანებული იყო ქანდაკების ხარისხით, რომ მხატვარი რომში მიიწვია. ამ აშკარა წარმატებამ მისი ქანდაკების საზღვარგარეთ გაყიდვაში, ისევე როგორც ფლორენციული სიტუაციის კონსერვატიზმმა, წაახალისა მიქელანჯელო, მიეღო პრელატის მოწვევა.

მიქელანჯელო რომში 1496 წლის 25 ივნისს 21 წლის ასაკში ჩავიდა. იმავე წლის 4 ივლისს მან დაიწყო მუშაობა კარდინალ რაფაელ რიარიოს კომისიაზე, რომაული ღვინის ღმერთის, ბაკუსის ზედმეტად რეალური ზომის ქანდაკება. დასრულების შემდეგ, კარდინალმა უარყო ნამუშევარი და შემდგომში შევიდა ბანკირის ჯაკოპო გალის კოლექციაში, მისი ბაღისთვის.

1497 წლის ნოემბერში, წმინდა საყდრის საფრანგეთის ელჩმა, კარდინალმა ჟან ბილაირ დე ლაგროლამ დაავალა მას გამოეკვეთა პიეტა, ქანდაკება, რომელიც ასახავს ღვთისმშობელს, რომელიც გლოვობს იესოს სხეულს. თემა, რომელიც არ არის ქრისტეს ჯვარცმის ბიბლიური ისტორიის ნაწილი, ფართოდ გამოიყენებოდა შუა საუკუნეების ჩრდილოეთ ევროპის რელიგიურ ქანდაკებაში და კარგად არის ცნობილი კარდინალისთვის. შეთანხმება მომდევნო წლის აგვისტოში დაიდო. ქანდაკების დასრულებისას მიქელანჯელო 24 წლის იყო. ის მალევე აღიქმება, როგორც მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი სკულპტურული შედევრი, „ქანდაკების ხელოვნების სრული პოტენციალი და ძალა“. ვასარიმ ლაკონურად შეაჯამა თანამედროვე აზრი: „აბსოლუტური სასწაულია, რომ უფორმო ქვის ნაჭერი გარდაიქმნა სრულყოფილებად, რომელსაც ბუნება ძნელად აღადგენს ხორცში“. ახლა ის წმინდა პეტრეს ბაზილიკაშია.

ფლორენცია (1499-1505)

მიქელანჯელო დაბრუნდა ფლორენციაში 1499 წელს. რესპუბლიკა შეიცვალა ანტირენესანსული მღვდლისა და ფლორენციის მმართველის, ჟიროლამო სავონაროლას (აღსრულდა 1498 წელს) დაცემისა და გონფალონიერის პიერო სოდერინის აღზევების შემდეგ. მატყლის გილდიის კონსულებმა სთხოვეს, დაესრულებინა 40 წლის წინ აგოსტინო დი დუჩიოს მიერ დაწყებული დაუმთავრებელი პროექტი, კარარას მარმარილოს კოლოსალური ქანდაკება, რომელიც დავითს ასახავდა, ფლორენციული თავისუფლების სიმბოლოს. ის ფლორენციის საკათედრო ტაძრის გარეთ უნდა განთავსდეს. მიქელანჯელომ წინადადებას უპასუხა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის, დავითის ქანდაკების დასრულებით, 1504 წელს. შედევრმა საბოლოოდ გააძლიერა მისი, როგორც გამორჩეული ოსტატობისა და სიმბოლური წარმოსახვის ძალის მქონე მოქანდაკის პოპულარობა. კონსულტანტთა გუნდი, მათ შორის ბოტიჩელი და ლეონარდო და ვინჩი, გამოიძახეს, რათა გადაეწყვიტათ სად მოეთავსებინათ იგი, რომელიც საბოლოოდ გახდა Piazza della Signoria, Palazzo Vecchio-ს წინ. დღეს ქანდაკება აკადემიაშია, მისი ზუსტი ასლი კი ადგილს იკავებს მოედანზე.

დავითის ქანდაკება დაასრულა მიქელანჯელომ 1504 წელს. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებირენესანსი

დავითის დასრულებასთან ერთად მოვიდა კიდევ ერთი ბრძანება. 1504 წლის დასაწყისში ლეონარდო და ვინჩის დაევალა გამოესახა "ანგიარის ბრძოლა" ფლორენციისა და მილანის ძალებს შორის 1434 წელს, პალაცო ვეკიოს საკრებულოს პალატაში. მოგვიანებით მიქელანჯელოს დაევალა კაშინის ბრძოლის დაწერა. ორი ნახატი ძალიან განსხვავებულია, ლეონარდო ასახავდა ჯარისკაცებს, რომლებიც იბრძოდნენ ცხენებით, ხოლო მიქელანჯელომ აჩვენა, რომ ისინი ჩასაფრებულები იყვნენ მდინარეში ცურვისას. არც ერთი სამუშაო არ დასრულებულა და ორივე დაიკარგა, როდესაც შეხვედრების ოთახი აღდგა. ორივე ფრესკა აღფრთოვანებულია და ასლებია შემონახული. რუბენსმა დახატა ლეონარდოს ნამუშევრების ასლი, ბასტიანო და სანგალომ კი მიქელანჯელოს ასლი.

ასევე ამ პერიოდში, ანჯელო დონის მიერ მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა "მადონა დონი" (" წმინდა ოჯახი”) საჩუქრად მეუღლისთვის, მადალენა სტროცისთვის. პროდუქტი ასევე ცნობილია როგორც დონი ტონდოდა ჩამოკიდებული უფიზის გალერეაორიგინალურ დიდებულ ჩარჩოში, რომელიც შესაძლოა მიქელანჯელომ შექმნა. მან ასევე შეიძლება დახატა "მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად", რომელიც ცნობილია როგორც "მანჩესტერ მადონა", რომელიც ამჟამად ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია, დიდი ბრიტანეთი.

სიქსტის კაპელის ჭერი (1505-1512)

1505 წელს მიქელანჯელო კვლავ მიიწვია რომში ახლად არჩეულმა პაპმა იულიუს II-მ. მას დაევალა აეშენებინა პაპის საფლავი, რომელშიც ორმოცი ქანდაკება უნდა ყოფილიყო და დასრულდა ხუთ წელიწადში.

რომის პაპის პატრონაჟით მიქელანჯელოს მუდმივი შეფერხებები შეექმნა საფლავზე მუშაობისას, რათა შეესრულებინა მრავალი სხვა დავალება. მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელოლი მუშაობდა საფლავზე 40 წლის განმავლობაში, ის არასოდეს მიიყვანეს ისეთ მდგომარეობამდე, რომელიც მას დააკმაყოფილებდა. საფლავი მდებარეობს რომში სან პიეტრო ვინკოლის ეკლესიაში და ცნობილია მოსეს ცენტრალური ფიგურით, რომელიც დასრულდა 1516 წელს. საფლავისთვის განკუთვნილი სხვა ქანდაკებებიდან, ორი ცნობილი როგორც "მომაკვდავი მონა" და "შეკრული მონა" ახლა ლუვრშია.

იმავე პერიოდში მიქელანჯელომ ჭერი დახატა სიქსტეს კაპელა, რომლის დასრულებას დაახლოებით 4 წელი დასჭირდა (1508-1512 წწ.). კონდივის აღწერით, დონატო ბრამანტემ, რომელიც წმინდა პეტრეს შენობაზე მუშაობდა, განაწყენდა მიქელანჯელოს ბრძანება და დაარწმუნა პაპი, მიენდო მას ისეთი მასალა, რომელიც მას არ იცნობდა, ასე რომ, ის წარუმატებელი იქნებოდა.

თავდაპირველად მიქელანჯელოს დაევალა თორმეტი მოციქულის გამოსახვა სამკუთხა იალქნებზე, რომლებიც ეყრდნობიან ჭერს და ჭერის ცენტრალურ ნაწილს ორნამენტით ფარავდნენ. მიქელანჯელომ დაარწმუნა პაპი იულიუსი, მიეცა მას თავისუფალი ძალა და შესთავაზა სხვა, უფრო რთული გეგმა, რომელიც წარმოადგენდა სამყაროს შექმნას, დაცემას, წინასწარმეტყველთა მეშვეობით გადარჩენის იმედს და იესოს გენეალოგიას. ეს ნამუშევარი ნაწილია უფრო დიდი გეგმასამლოცველოს მორთულობა, რომელიც წარმოადგენს კათოლიკური ეკლესიის დოქტრინის დიდ ნაწილს.

სამუშაოები ვრცელდება 500-ზე მეტ ფართობზე კვადრატული მეტრიჭერი და შეიცავს 300-ზე მეტ ფიგურას. მის ცენტრში არის ცხრა სცენა დაბადების წიგნიდან, დაყოფილია სამ ჯგუფად: ღმერთის მიერ დედამიწის შექმნა; ღმერთის მიერ კაცობრიობის შექმნა და მისი დაცემა, ღვთის მადლისგან თავის დაღწევა; და ბოლოს, კაცობრიობის არსი ნოესა და მისი ოჯახის პიროვნებაში. ჭერის საყრდენზე გამოსახულია თორმეტი მამაკაცი და ქალი, რომლებმაც იწინასწარმეტყველეს იესოს მოსვლა. ესენი იყვნენ ისრაელის შვიდი წინასწარმეტყველი და ხუთი სიბილა, ძველი სამყაროს წინასწარმეტყველები. ჭერის ყველაზე ცნობილ ფრესკებს შორისაა ადამის შექმნა, ადამის და ევას დაცემა და განდევნა, წარღვნა, წინასწარმეტყველი იერემია და სიბილა.

ფლორენცია მედიჩის პაპების ქვეშ (1513 - 1534 წლის დასაწყისი)

1513 წელს პაპი იულიუს II გარდაიცვალა და მის ადგილს იკავებს პაპი ლეო X, ლორენცო დე მედიჩის მეორე ვაჟი. რომის პაპმა ლეომ მიქელანჯელოს დაავალა ფლორენციის სან-ლორენცოს ბაზილიკის ფასადის რეკონსტრუქცია და ქანდაკებებით გაფორმება. ის უხალისოდ დათანხმდა და სამი წელი დახარჯა ფასადის ნახატებისა და მოდელების შექმნაზე, ასევე ცდილობდა გაეხსნა მარმარილოს ახალი კარიერი პიეტრასანტაში სპეციალურად პროექტისთვის. 1520 წელს მუშაობა უეცრად შეწყდა, სანამ რაიმე რეალურ პროგრესს მიაღწია, მისი მფარველის სახსრების ნაკლებობის გამო. ბაზილიკას დღემდე აკლია ფასადი.

მოსეს ქანდაკება პაპ იულიუს II-ის საფლავზე

1520 წელს მედიჩებმა მიქელანჯელოს კიდევ ერთი მთავარი წინადადებით მიუახლოვდნენ, ამჯერად სან-ლორენცოს ბაზილიკაში ოჯახური სამლოცველო სამლოცველო. მომავალი თაობის საბედნიეროდ, ეს პროექტი უფრო სრულყოფილად განხორციელდა და მხატვარი მასში იყო დაკავებული 1520-იანი წლების უმეტესი ნაწილიდან 1530-იან წლებში. მიქელანჯელომ მედიჩის სამლოცველო შექმნა საკუთარი შეხედულებისამებრ. მასში განთავსებული იყო მედიჩის ოჯახის ორი უმცროსი წევრის, ჯულიანოს, ჰერცოგ დე ნემორის და ლორენცოს, მისი ძმისშვილის დიდი საფლავი, მაგრამ ასევე იხსენებდა უფრო ცნობილ წინამორბედებს. ლორენცო "დიდებული" და მისი ძმა ჯულიანო დაკრძალეს მათგან არც თუ ისე შორს. სამარხებში მედიჩების ორი წარმომადგენლის ქანდაკებებია გამოსახული, ხოლო ალეგორიული ფიგურები განასახიერებენ დღე-ღამეს, შებინდებისას და გამთენიისას. სამლოცველოში ასევე განთავსებულია მიქელანჯელოს მედიჩი მადონა. 1976 წელს მათ აღმოაჩინეს დამალული დერეფანი კედლებზე ნახატებით, რომლებიც დაკავშირებულია თავად სამლოცველოსთან.

პაპი ლეო X გარდაიცვალა 1521 წელს, რომელსაც ხანმოკლე დროით ანაცვლებს ასკეტი ადრიან VI და შემდეგ მისი ბიძაშვილი ჯულიო დე მედიჩი, როგორც პაპი კლიმენტ VII. 1524 წელს მიქელანჯელომ მიიღო არქიტექტურული კომისია მედიჩის პაპისგან ლაურენცის ბიბლიოთეკისთვის. სან ლორენცოს ეკლესიები. მან დააპროექტა როგორც თავად ბიბლიოთეკის ინტერიერი, ასევე მისი ფოიე. ეს შენობა იყენებს არქიტექტურულ ფორმებს ისეთი დინამიური ეფექტისთვის, რომ იგი განიხილება როგორც ბაროკოს წინამორბედი. ის მიქელანჯელოს გეგმების ინტერპრეტაცია და მისი მითითებების შესრულება სხვა არქიტექტორებს დარჩათ. ბიბლიოთეკა 1571 წელს გაიხსნა, ვესტიბიული კი არასრული დარჩა 1904 წლამდე.

1527 წელს ფლორენციელმა მოქალაქეებმა რომის გაძარცვით წახალისებულმა მედიჩები განდევნეს და რესპუბლიკა აღადგინეს. ქალაქის ალყა მოჰყვა და მიქელანჯელო წავიდა დასახმარებლად თავის საყვარელ ფლორენციაზე, რომელიც მუშაობდა ქალაქის სიმაგრეებზე 1528 წლიდან 1529 წლამდე. ქალაქი დაეცა 1530 წელს და მედიჩები კვლავ მოვიდნენ ხელისუფლებაში.

მიქელანჯელოს კეთილგანწყობა დაეცა ახალგაზრდა ალესანდრო დე მედიჩის მიმართ, რომელიც ფლორენციის პირველ ჰერცოგად იყო წარმოდგენილი. სიცოცხლის შიშით იგი რომში გაიქცა, თანაშემწეები დატოვა მედიჩის სამლოცველოსა და ლავრენტიანი ბიბლიოთეკის დასასრულებლად. მიქელანჯელოს რესპუბლიკის მხარდაჭერისა და მედიჩის ხელისუფლების წინააღმდეგობის მიუხედავად, პაპი კლემენტი მიესალმა მას, გადაიხადა საფასური იმ სამუშაოსთვის, რომელიც მხატვარმა ადრე შეასრულა და დადო ახალი კონტრაქტი პაპ იულიუსის საფლავზე სამუშაოდ.

რომი (1534–1546)

რომში მიქელანჯელო სანტა მარია დი ლორეტოს ეკლესიის მახლობლად ცხოვრობდა. სწორედ ამ დროს გაიცნო იგი პოეტ ქალს, ვიტორია კოლონას, მარკიზ პესკარას, რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი 1547 წლამდე გარდაცვალებამდე.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1534 წელს, რომის პაპმა კლემენტ VII-მ უბრძანა მიქელანჯელოს დახატოს ბოლო განკითხვის ფრესკა სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე. მისმა მემკვიდრემ, პავლე III-მ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მხატვრის პროექტის დაწყებასა და დასრულებაში. მიქელანჯელო ფრესკაზე მუშაობდა 1534 წლიდან 1541 წლის ოქტომბრამდე. ფრესკაზე გამოსახულია ქრისტეს მეორედ მოსვლა და მისი განკითხვა სულებზე. მიქელანჯელომ უგულებელყო ჩვეულება მხატვრული ტრადიციებიიესოს გამოსახულებით და აჩვენა იგი ახალგაზრდა, წვერის გარეშე და შიშველი, მასიური, დაკუნთული სხეულით. ის გარშემორტყმულია წმინდანებით, რომელთა შორის წმინდა ბართლომეს უჭირავს ჩამოკიდებული კანი, რომელიც მიქელანჯელოს მსგავსებას იღებს. მკვდრები, რომლებიც საფლავებიდან აღდგებიან, გაგზავნიან სამოთხეში ან ჯოჯოხეთში.

დასრულების შემდეგ ქრისტესა და ღვთისმშობლის შიშველი გამოსახვა ცოდვად ითვლებოდა, ხოლო კარდინალი კარაფა და მონსინიორ სერნინი (მანტუას ელჩი) მხარს უჭერდნენ ფრესკის ან ცენზურის მოხსნას, მაგრამ პაპი წინააღმდეგი იყო. ტრენტის საბჭოს სხდომაზე, მიქელანჯელოს სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1564 წელს, მათ გადაწყვიტეს სასქესო ორგანოების დამალვა და მიქელანჯელოს სტუდენტს, დანიელ და ვოლტერას ცვლილებების შეტანა დაავალეს. ორიგინალის ასლი, რომელიც არ არის ცენზურა მარჩელო ვენუსტის ხელით, არის ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ამ დროს მიქელანჯელო სერიალზე მუშაობდა არქიტექტურული პროექტები. მათ მოიცავდა კაპიტოლინის გორაკის დიზაინს, თავისი ტრაპეციული კვადრატით, სადაც გამოსახული იქნებოდა მარკუს ავრელიუსის ანტიკური ბრინჯაოს ქანდაკება. მან დააპროექტა Palazzo Farnese-ს ზედა სართული და სანტა მარია დეგლი ანჯელი ე დეი მარტირის ეკლესიის ინტერიერი, რომელშიც მან შეცვალა ძველი რომაული აბანოს თაღოვანი ინტერიერი. სხვა არქიტექტურული ნამუშევრები მოიცავდა: სან ჯოვანი დეი ფიორენტინის ეკლესია, სფორცას სამლოცველო (სფორცას სამლოცველო) სანტა მარია მაგიორეს ეკლესიაში და პორტა პია.

წმინდა პეტრეს ტაძარი (1546–1564 წწ.)

წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი,ფოტო Myrabella-ს მიერ, ლიცენზირებული Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

1546 წელს მიქელანჯელო დაინიშნა რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის არქიტექტორად. IV საუკუნის კონსტანტინეს ბაზილიკის აღდგენის პროცესი უკვე 50 წელია მიმდინარეობს, ვინაიდან 1506 წელს საფუძველი ჩაეყარა ბრამანტეს გეგმას. მასზე ზედიზედ მუშაობდნენ სხვადასხვა არქიტექტორები, მაგრამ მცირე პროგრესი იყო. მიქელანჯელო დარწმუნებული იყო, რომ პროექტი აიღო. იგი დაუბრუნდა ბრამანტეს თავდაპირველ იდეებს და განავითარა ისინი ეკლესიის ცენტრალურ გეგმად, აძლიერებდა სტრუქტურას როგორც ფიზიკურად, ასევე ვიზუალურად. გუმბათი, რომელიც დასრულდა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, ბანისტერ ფლეტჩერმა უწოდა "რენესანსის უდიდესი ქმნილება".

როდესაც მშენებლობა მიმდინარეობდა წმინდა პეტრეში, არსებობდა შეშფოთება, რომ მიქელანჯელო გარდაიცვლებოდა გუმბათის დასრულებამდე. თუმცა, როგორც კი მშენებლობა დაიწყო გუმბათის ქვედა მხარეს, დამხმარე რგოლი, პროექტის დასრულება გარდაუვალი გახდა. მიქელანჯელო გარდაიცვალა რომში 1564 წელს, 88 წლის ასაკში (89 წლის დაბადებიდან სამი კვირით ადრე). მისი ცხედარი რომიდან გადაასვენეს და დაკრძალეს სანტა კროჩეს ბაზილიკაში, სპექტაკლში ბოლო ნებაოსტატი მის საყვარელ ფლორენციაში დაკრძალეს.

2007 წლის 7 დეკემბერს ვატიკანის არქივში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის წითელი ცარცის გუმბათი აღმოაჩინეს, ალბათ უკანასკნელი, რომელიც მიქელანჯელომ სიკვდილამდე გააკეთა. ეს უკიდურესი იშვიათობაა, რადგან მან გაანადგურა თავისი პროექტები გვიანი ასაკი. ესკიზი არის წმინდა პეტრეს გუმბათის დოლის ერთ-ერთი რადიალური სვეტის ნაწილობრივი გეგმა.

პირადი ცხოვრება

პირად ცხოვრებაში მიქელანჯელო თავშეკავებული იყო. ერთხელ მან თავის სტუდენტს, ასკანიო კონდივის უთხრა: „თუმცა, შეიძლება მდიდარი ვყოფილიყავი, ყოველთვის ღარიბი კაცივით ვცხოვრობდი“. კონდივიმ აღწერა, რომ ის გულგრილი იყო საჭმლისა და სასმელის მიმართ, ჭამდა „მეტს საჭიროების გამო, ვიდრე სიამოვნებისგან“ და რომ „ხშირად ეძინა ტანსაცმელში... ჩექმებში“. მისი ბიოგრაფი პაოლო ჯიოვიო ამბობს: „ბუნებით ის ისეთი უხეში და უღიმღამო იყო და მისი შინაგანი ჩვევები წარმოუდგენლად სავალალო იყო, რამაც დაკარგა სტუდენტების შემდეგი თაობა, რომლებიც შესაძლოა მას გაჰყოლოდნენ“. მიქელანჯელოს არ შეეძლო თანამოაზრეები ჰყავდეს, ვინაიდან ბუნებით ის იყო მოღუშული და მელანქოლიური ადამიანი, "bizzarro e fantastico", ადამიანი, რომელმაც "დატოვა კაცთა კომპანია".

დანამდვილებით შეუძლებელია იმის ცოდნა, ჰქონდა თუ არა მიქელანჯელოს ფიზიკური ურთიერთობა (კონდივი მას უწოდებს როგორც "წმინდა ბერს"), მაგრამ მისი პოეზია მოწმობს მისი სექსუალობის ბუნებაზე. მან დაწერა 300-ზე მეტი სონეტი და მადრიგალი. ყველაზე გრძელი თანმიმდევრობა დაწერა ტომაზო დე კავალიერიმ (დაახლოებით 1509–1587), რომელიც 23 წლის იყო, როცა მიქელანჯელო 1532 წელს, 57 წლის ასაკში შეხვდა მას. მათ დაწერეს ლექსების პირველი დიდი თანმიმდევრობა ნებისმიერ თანამედროვე ენაზე, რომელშიც ერთი ადამიანი მიმართავს მეორეს, ორმოცდაათი წლით ადრე შექსპირის ნათელი ახალგაზრდობის სონეტებს:

ცივი სახე მწვავს შორიდან,
მაგრამ მასში იზრდება გამყინვარება;
ორ სუსტ ხელში - ძალა მოძრაობის გარეშე,
მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული დატვირთვა მათთვის მცირე იქნებოდა.

(თარგმნა A.M. Efros-მა)

კავალიერიმ უპასუხა: „ვფიცავ, რომ დაგიბრუნებ შენს სიყვარულს. არასოდეს მიყვარდა ადამიანი იმაზე მეტად, ვიდრე შენ მიყვარხარ, არასდროს მქონია მეგობრობა იმაზე მეტად, ვიდრე შენი. კავალიერი სიკვდილამდე მიქელანჯელოს ერთგული დარჩა.

1542 წელს მიქელანჯელომ გაიცნო ჩეკინო დე ბრაჩი, რომელიც, თუმცა, ერთი წლის შემდეგ გარდაიცვალა, შთააგონა მიქელანჯელო დაწერა ორმოცდარვა სამწუხარო ეპიგრამა. მიქელანჯელოს სიყვარულის ზოგიერთმა ობიექტმა და მისი პოეზიის საგნებმა მოატყუეს იგი თავიანთი ინტერესების მისაღწევად: მოდელმა ფებო დი პოჯიომ ფული სთხოვა სასიყვარულო ლექსის სანაცვლოდ, ხოლო მეორე მოდელმა, გერარდო პერინიმ ურცხვად მოიპარა იგი.

იგნუდოს ფიგურა ფრესკიდან სიქსტეს კაპელას ჭერზე (სიქსტე კაპელა)

პოეზიის აშკარა ჰომოეროტიკა შემდგომი თაობებისთვის დისკომფორტის წყარო გახდა. მიქელანჯელოს ძმისშვილმა, მიქელანჯელო უმცროსმა, გამოაქვეყნა ლექსები 1623 წელს ზოგადი ნაცვალსახელის ცვლილებებით, სანამ ჯონ ედინგტონ საიმონდსმა არ თარგმნა ისინი. ინგლისური 1893 წელს და აღადგინა მათში თავდაპირველი იატაკი. თანამედროვე დროშიც კი, ზოგიერთი მკვლევარი აგრძელებს დაჟინებით მტკიცებას, რომ ნაცვალსახელების აღდგენის მიუხედავად, ლექსები არის „პლატონური დიალოგის უვნებელი და ელეგანტური ინტერპრეტაცია, რაც ეროტიკულ პოეზიას დახვეწილი გრძნობების გამოხატულებად აქცევს“.

გვიან ცხოვრებაში მიქელანჯელო იკვებებოდა დიდი სიყვარულიპოეტ ქალსა და დიდგვაროვან ქვრივს ვიტორია კოლონას, რომელსაც იგი რომში 1536 ან 1538 წლებში შეხვდა და რომელთანაც სიცოცხლის ბოლო 40 წელი გაატარა. ისინი წერდნენ სონეტებს ერთმანეთისთვის და ინარჩუნებდნენ ურთიერთობას მანამ, სანამ ის გარდაიცვლებოდა. კონდივი იხსენებს, რომ მიქელანჯელო ამბობდა, რომ ცხოვრებაში მხოლოდ ის ნანობდა, რომ ქვრივის სახეზე არ აკოცა ისე, როგორც ხელზე.

ნამუშევრები

მადონა და ბავშვი

მადონა კიბეზე ცნობილია, როგორც მიქელანჯელოს ადრეული ნამუშევარი. იგი მოჩუქურთმებულია წვრილ რელიეფში, ტექნიკას, რომელსაც ხშირად იყენებდნენ მე-15 საუკუნის დასაწყისის ოსტატი მოქანდაკეები, დონატელო და სხვები, როგორიცაა Desiderio da Settignano.

საფეხურების მადონა (1490-1492)

სანამ მადონა პროფილშია, არაღრმა რელიეფის უმარტივესი ასპექტი, ბავშვი აჩვენებს ბრუნვის მოძრაობებს, რომლებიც მიქელანჯელოს მუშაობის დამახასიათებელ მახასიათებელად იქცა.

ტადეი ტონდოს მარმარილოს ბარელიეფი (1502)

1502 წლის „ტონდო ტადეი“ გვიჩვენებს ჩვილ ქრისტეს, რომელსაც ჯვარცმის სიმბოლოს, ხარის ეშინოდა. ბავშვის ცოცხალი ფორმა მოგვიანებით რაფაელმა ადაპტირდა ნახატში მადონა ბრიჯუოთერში. „ბრიუგეს მადონა“ შექმნის მომენტში, სხვა მსგავსი ქანდაკებებისგან განსხვავებით, რომლებზეც ღვთისმშობელი გამოსახულია, ამაყად განასახიერებს მის შვილს. დედის ხელით შეკავებული ქრისტეს ყრმა უკვე მზადაა სამყაროში გასასვლელად. დონი მადონა, რომელიც ასახავს წმინდა ოჯახს, აქვს სამივე წინა ნამუშევრის ელემენტები: ფრიზი ფიგურებით უკანა პლანზე აქვს ბარელიეფის სახე, ხოლო ფიგურების მრგვალი ფორმა და დინამიკა თადეის ტონდოს მოგვაგონებს. ნახატი ხაზს უსვამს ბრიუგეს მადონაში არსებულ გრეხილ მოძრაობებს. ნახატი იხსენებდა ფორმებს, მიმართულებას და ფერს, რომელიც მიქელანჯელოს გამოიყენა სიქსტის კაპელის ჭერზე.

მადონას და ბავშვის მარმარილოს ქანდაკება (მადონა და ბავშვი) ბრიუგეში, ბელგია (1504 წ.)

ტონდო მადონა დონი (დონი ტონდო) (1504-1506)

მამაკაცის ფიგურა

მუხლმოდრეკილი ანგელოზი ადრეული ნამუშევარია, ერთ-ერთი იმ რამდენიმედან, რომელიც მიქელანჯელომ შექმნა წმინდა დომინიკის კიდობნის დიდი დეკორატიული პროექტის ფარგლებში ბოლონიის ამ წმინდანისადმი მიძღვნილ ეკლესიაში. პროექტზე კიდევ რამდენიმე მხატვარი მუშაობდა, დაწყებული ნიკოლო პისანოდან მე-13 საუკუნეში. მე-15 საუკუნის ბოლოს ამ პროექტს ნიკოლო დელ არკა ხელმძღვანელობდა. ანგელოზი, რომელსაც ნიკოლოს მიერ შექმნილი სასანთლე უჭირავს, უკვე ადგილზეა.

ანგელოზის ქანდაკება (ანგელოზის), მიქელანჯელოს ადრეული ნამუშევარი (1494–1495)

ორ ანგელოზს, რომლებიც ქმნიან წყვილს, დიდი განსხვავება აქვთ ერთმანეთთან, ერთი გამოსახულია როგორც სუსტი ბავშვი გაშლილი თმით, ჩაცმული გოთიკურ კასოში ღრმა ნაკეცებით. ახალგაზრდა მამაკაცი მიქელანჯელო გამოსახულია ძლიერი და ძლიერი არწივის ფრთებით, ანტიკვარული სტილის სამოსში გამოწყობილი. მიქელანჯელოს ანგელოზში ყველაფერი დინამიურია. მიქელანჯელოს ბაკუსის სკულპტურა შეკვეთილი იყო კონკრეტული თემით, ღვინის ახალგაზრდა ღმერთი. სკულპტურას აქვს ყველა ტრადიციული ატრიბუტი: ვაზის გვირგვინი, ღვინის თასი და სატირი, მაგრამ მიქელანჯელოს საგანში ნამდვილი ჰაერი ჩაისუნთქა, ასახავს მას ნამძინარევი თვალებით, შეშუპებული ბუშტით და პოზით, რომელიც ვარაუდობს, რომ ის არასტაბილურად დგას ფეხზე. . მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი აშკარად არის შთაგონებული კლასიკური სკულპტურით, ის არატრადიციულია მისი გრეხილისა და ძლიერი სამგანზომილებიანობის გამო, რაც იწვევს მაყურებელს შეხედოს მას ყველა კუთხიდან. ეგრეთ წოდებულ „მომაკვდავ მონაში“ მიქელანჯელომ კვლავ გამოიყენა ფიგურა გამოხატული კონტრაპოსტოთი, რაც მიუთითებს ადამიანის სპეციფიკურ პოზაზე, ამ შემთხვევაში ძილისგან გაღვიძებისას. "აჯანყებული მონა" ერთ-ერთია ამ ტიპის ორი ადრინდელი ქანდაკებიდან პაპ იულიუსის საფლავისთვის, რომელიც მოქანდაკემ თითქმის დასრულებულ მდგომარეობაში მიიყვანა. დღეს ის ლუვრშია. ამ ორმა ნამუშევარმა ღრმა გავლენა მოახდინა მოგვიანებით ქანდაკებაზე როდენის მეშვეობით, რომელმაც ის ლუვრში შეისწავლა. „შეკრული მონა“ ერთ-ერთი გვიანდელი ქანდაკებაა პაპ იულიუსის საფლავისთვის. ნამუშევრებში, რომლებიც ერთობლივად ცნობილია როგორც „მონები“, თითოეული გვიჩვენებს ფიგურას, რომელიც სასოწარკვეთილი ცდილობს გათავისუფლდეს კლდის ბორკილებისაგან, რომელშიც ის არის ჩარჩენილი. ნამუშევრები იძლევა უნიკალურ წარმოდგენას მიქელანჯელოს მიერ გამოყენებული სკულპტურული მეთოდებისა და მისი გზების შესახებ, რათა შუქი მოჰფინოს ქვაში ნანახს.

ღვინის ღმერთის ბაკუსის ქანდაკება, მიქელანჯელოს ადრეული ნამუშევარი (1496–1497)

მომაკვდავი მონის ქანდაკება, ლუვრი (1513)

შეკრული მონის ქანდაკება, რომელიც ცნობილია როგორც ატლასი (1530–1534)

სიქსტის კაპელის ჭერი

მიქელანჯელომ სიქსტის კაპელას ჭერი დახატა. ამ სამუშაოს დასრულებას დაახლოებით ოთხი წელი დასჭირდა (1508-1512). სიქსტეს კაპელის ჭერი მოხატული იყო 1508-1512 წლებში. ჭერს აქვს გაბრტყელებული ლულის სარდაფი, რომელსაც ეყრდნობა სამლოცველოს ფანჯრებს შორის ამოსული თორმეტი სამკუთხა იალქანი. ბრძანება, როგორც პაპმა იულიუს II-მ წარმოიდგინა, იყო იალქნები თორმეტი მოციქულის ფიგურებით გაფორმებულიყო. მიქელანჯელომ, რომელმაც უხალისოდ აიღო ეს სამუშაო, დაარწმუნა პაპი, რომ მას თავისუფლება მიეცა. შედეგად მიღებული დეკორაციის პროექტი აღფრთოვანებული იყო მისი თანამედროვეებისთვის და მას შემდეგ შთააგონებდა სხვა მხატვრებს. გეგმას აქვს ცხრა პანელი, რომლებიც ასახავს დაბადების წიგნის სცენებს და მოწყობილია არქიტექტურულ ჩარჩოში. გემზე მიქელანჯელომ შეცვალა შემოთავაზებული მოციქულები წინასწარმეტყველებითა და სიბილებით, რომლებმაც იწინასწარმეტყველეს მესიის მოსვლა. მიქელანჯელომ ხატვა ამბის შემდგომი სცენებიდან დაიწყო. ნახატები მოიცავდა ტერიტორიის დეტალებს და ფიგურების ჯგუფებს, ნოეს სიმთვრალე იყო პირველი ამ ჯგუფში. გვიანდელ კომპოზიციებში, რომლებიც დახატული იყო ორიგინალური ხარაჩოების მოხსნის შემდეგ, მიქელანჯელომ ფიგურები უფრო დიდი გახადა. ერთ-ერთი ცენტრალური სურათი "ადამის შექმნა"- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე რეპროდუცირებული ნამუშევარი ხელოვნების ისტორიაში. ბოლო პანელზე წარმოდგენილია „სინათლის დაშორება სიბნელისგან“. ეს ფრესკა გამოსახულებით ყველაზე ფართოა და ერთ დღეშია მოხატული. როგორც შემოქმედების მოდელი, მიქელანჯელომ გამოსახა საკუთარი თავი ჭერის მოხატვის პროცესში. მცირე სცენების ასისტენტის როლში მხატვარმა ოცი ახალგაზრდა დახატა. ისინი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული, როგორც ანგელოზები, მუზები ან უბრალოდ დეკორაცია. მიქელანჯელომ მათ მოიხსენია როგორც "ignudi". ფიგურა გადმოცემულია იმ კონტექსტში, რაც მან ნახა ფრესკაზე "სინათლის განცალკევება სიბნელისგან". ჭერის მოხატვის პროცესში მიქელანჯელომ გამოიკვლია სხვადასხვა სხეული. ზოგიერთი ფრესკები, როგორიცაა გადარჩენილი "ლიბიური სიბილა"აჩვენეთ მხატვრის ყურადღება დეტალებზე, როგორიცაა ხელები და ფეხები. წინასწარმეტყველი იერემია, რომელმაც იწინასწარმეტყველა იერუსალიმის დაცემა, თავად მხატვრის გამოსახულებაა.

მრავალფიგურიანი კომპოზიციები

მიქელანჯელოს "კენტავრების ბრძოლა" რელიეფი შეიქმნა ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, მედიჩის აკადემიასთან ასოცირებული. გამოსახულებას აქვს უჩვეულოდ რთული რელიეფი, რაც გვიჩვენებს დიდი რიცხვიენერგიულ ბრძოლაში მონაწილე მოღვაწეები. არასტაბილური ფიგურების ასეთი კომპლექსი იშვიათია ფლორენციულ ხელოვნებაში, სადაც ის ძირითადად გვხვდება მხოლოდ სურათებში, რომლებიც აჩვენებენ ან უდანაშაულოთა ხოცვა-ჟლეტას ან ჯოჯოხეთის ტანჯვას. რელიეფზე ზოგიერთი ფიგურა საკმაოდ თამამად არის გადმოცემული. მისი შესრულება შეიძლება მიუთითებდეს მიქელანჯელოს გაცნობაზე ლორენცო დე მედიჩის კოლექციიდან რომაული სარკოფაგის რელიეფებით. მსგავსი მარმარილოს პანელები შექმნეს ნიკოლო და ჯოვანი პიზანოს მიერ, ხოლო გიბერტის ფიგურული კომპოზიციები სან ჯოვანის ბაპტისტერიის ბრინჯაოს კარებზე.

კომპოზიცია "კაშინის ბრძოლა" მთლიანობაში ცნობილია მხოლოდ მისი ასლებიდან. ვასარის თქმით, იგი იმდენად აღფრთოვანებული იყო, რომ გაუარესდა და საბოლოოდ ნამსხვრევებად აქციეს. იგი ასახავს ადრინდელ რელიეფებს თავისი ენერგიითა და ფიგურების მრავალფეროვნებით სხვადასხვა პოზებში, ბევრი უკნიდან იყურება, როცა მოახლოებულ მტერს აწყდება და ბრძოლისთვის ემზადება.

ბარელიეფი კენტავრების ბრძოლა (1492)

დაკარგული მუყაოს კასკინას ბრძოლის ასლი, დახატული ბასტიანო და სანგალოს მიერ

ფრესკა ჯვარცმის წმინდა პეტრეს "(Crucifixion of St. Peter)

უკანასკნელი განკითხვისთვის მიქელანჯელომ შთაგონება მიიღო მელოცო და ფორლის ფრესკიდან რომში სანტი აპოსტოლის ეკლესიაში. ამავე დროს, ნამუშევარი ძალიან განსხვავდება მიქელანჯელოს პერსონაჟისგან. მელოცო გამოსახავდა ფიგურებს სხვადასხვა მხარე, თითქოს ისინი ცურავდნენ სამოთხეში და ქვემოდან ჩანს. ქრისტეს დიდებული ფიგურა, ქარისგან გაბერილი კონცხით, ასახავს ფიგურის ხედვის ხარისხს პერსპექტივაში, რომელსაც ანდრეა მანტენიაც იყენებდა, მაგრამ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ფლორენციელი მხატვრების ფრესკებისთვის. ბოლო განკითხვაში მიქელანჯელოს ჰქონდა შესაძლებლობა, უპრეცედენტო მასშტაბით გამოესახა ფიგურები, რომლებიც მოქმედებაში ასევე მაღლა დგანან და იშლება.

პაოლინას სამლოცველოს ორ ფრესკაში, პეტრეს ჯვარცმასა და პავლეს ჯვარზე, მიქელანჯელომ გამოიყენა ფიგურების სხვადასხვა ჯგუფი რთული ნარატივის გადმოსაცემად. პეტრეს ჯვარცმაში ჯარისკაცები დაკავებულნი არიან თავიანთი მოვალეობით, გათხარონ ორმო და აწიონ ჯვარი, ხალხი კი მათ უყურებს და განიხილავს რა ხდება. შეშინებული ქალების ჯგუფი წინა პლანზე გროვდება, ხოლო ქრისტიანთა მეორე ჯგუფი, მაღალი მამაკაცის ხელმძღვანელობით, მოვლენის მოწმეებად მოქმედებს. წინა პლანზე მარჯვნივ მიქელანჯელო შევიდა ნახატში იმედგაცრუებული სახით.

არქიტექტურა

მიქელანჯელოს არქიტექტურული კომისიები მოიცავდა უამრავ მათგანს, რომლებიც არ განხორციელებულა, მათ შორის იყო ბრუნელესკის ეკლესიის სან-ლორენცოს ფასადი ფლორენციაში. მიქელანჯელომ მისთვის ხის მოდელი შექმნა, თუმცა დღემდე ის დაუმთავრებელ უხეშ ბარად რჩება. ამავე ეკლესიაში ჯულიო დე მედიჩმა (მოგვიანებით პაპი კლემენტ VII) დაავალა მას მედიჩის სამლოცველო და ჯულიანოსა და ლორენცო დე მედიჩის საფლავის დიზაინი.

რომის პაპმა კლემენტმა ასევე შეუკვეთა ლავრენტის ბიბლიოთეკა, რისთვისაც მიქელანჯელომ დააპროექტა უჩვეულო ვესტიბიული ნიშებში ჩაშენებული სვეტებით და კიბეებით, რომელიც ბიბლიოთეკიდან ლამის ნაკადის მსგავსად მოედინება. პევსნერის მიხედვით: „... მანერიზმის გამჟღავნება მისი ყველაზე ამაღლებული არქიტექტურული ფორმით“.

1546 წელს მიქელანჯელომ შექმნა ძალიან რთული ოვალური დიზაინი კაპიტოლიუმის ტროტუარისთვის და დაიწყო Palazzo Farnese-ის ზედა სართულის დაგეგმვა. 1547 წელს მან აიღო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის დასრულება, რომელიც დაიწყო ბრამანტეს დიზაინის მიხედვით და რამდენიმე არქიტექტორის მიერ შესრულებული შუალედური ესკიზებით. მიქელანჯელო დაუბრუნდა ბრამანტეს გეგმას, შეინარჩუნა ძირითადი ფორმა და კონცეფციები დიზაინის გამარტივებით და გაძლიერებით უფრო დინამიური და შეკრული მთლიანობის შესაქმნელად. მიუხედავად იმისა, რომ მე-16 საუკუნის ბოლოს გრავიურა აჩვენებს გუმბათს ნახევარსფეროს სახით, მიქელანჯელოს გუმბათის მოდელი ნაწილობრივ ოვალურია და არის საბოლოო ვერსია, რადგან ჯაკომო დელა პორტამ ის უკეთ დაასრულა.

ლორენტიანი ბიბლიოთეკის ფოიეში მანერისტულ მახასიათებლებს ჰქონდა, რაც ეჭვქვეშ აყენებდა ბრუნელესკის მეზობელი ეკლესიის კლასიკურ წესრიგს.

მიქელანჯელო, გადააკეთა უძველესი კაპიტოლიუმი (კაპიტოლინის ბორცვი), რომელიც მოიცავდა რთულ ტროტუარზე სპირალებს ცენტრში ვარსკვლავით

მიქელანჯელოს გეგმა წმ.

ექსტერიერი გარშემორტყმულია პილასტრების გიგანტური ორდერით, რომლებიც მხარს უჭერენ უწყვეტ კარნიზს. ოთხი პატარა გუმბათი გაერთიანებულია დიდის გარშემო

სიკვდილი

სიბერეში მიქელანჯელომ შექმნა რამდენიმე პიეტა, რომელშიც, როგორც ჩანს, სიკვდილზე ფიქრობს. მათ აღნიშნეს ქანდაკება „გამარჯვების სული“, რომელიც შესაძლოა შეიქმნა პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა. ამ ნამუშევარში ახალგაზრდა გამარჯვებული გადალახავს ხანდაზმულ ფარულ ფიგურას მიქელანჯელოს თვისებებით.

ვიტორიას პიეტა კოლონა არის ფანქრის ნახატი, რომელსაც "საჩუქარ ნახატებად" უწოდეს, რადგან ის შესაძლოა მხატვრის საჩუქარი ყოფილიყო და ნამუშევრის შესწავლა საჭირო არ იყო. ამ გამოსახულებაში მარიამის აწეული ხელები მოწმობს მის წინასწარმეტყველურ როლს. ფრონტალური მიმართულება წააგავს მასაჩიოს ფრესკას "წმინდა სამება" სანტა მარია ნოველაში ფლორენციაში.

ფლორენციულ პიეტაში მიქელანჯელო კვლავ ასახავს საკუთარ თავს, ამჯერად მოხუცებულმა ნიკოდემოსმა ჯვრიდან იესოს ცხედარი დედის მარიამისა და მარიამ მაგდალინელის ხელში ჩააგდო. მიქელანჯელო გატეხა მარცხენა ხელიდა იესოს ქანდაკების ფეხი. მისმა სტუდენტმა ტიბერიო კალკანიმ ხელახლა ააშენა ხელი და გაბურღა ხვრელი ფეხის მოსარგებლად. ასევე მუშაობდა მარიამ მაგდალინელის ქანდაკებაზე.

ალბათ, პიეტა რონდანინი, მიქელანჯელოს ბოლო ქანდაკება, არასოდეს დასრულდება, რადგან მიქელანჯელომ ის გამოკვეთა მანამ, სანამ ქვა საკმარისი იყო. ფეხები და გამოყოფილი მკლავი დარჩენილია მუშაობის წინა ეტაპიდან. მას შემდეგ, რაც ქანდაკება გადარჩა, მას აქვს აბსტრაქტული ხასიათი, მე-20 საუკუნის ქანდაკების კონცეფციის შესაბამისად.

მიქელანჯელოს მემკვიდრეობა

მიქელანჯელო ლეონარდო და ვინჩისთან და რაფაელთან, ფლორენციული მაღალი რენესანსის სამი გიგანტიდან ერთ-ერთთან ერთად. მიუხედავად იმისა, რომ მათი სახელები ხშირად ერთად მოიხსენიება, მიქელანჯელო ლეონარდოზე 23 წლით უმცროსი იყო და რაფაელზე რვა წლით უფროსი. მისი განმარტოებული ბუნების გამო, მას არაფერი აქვს საერთო არცერთ ხელოვანთან და ორივეს ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აჯობა.

მიქელანჯელომ რამდენიმე მოქანდაკე შეგირდად მიიღო. მან ნამუშევარი მიაწოდა ფრანჩესკო გრანაჩის, რომელიც იყო მისი კომპანიონი და მედიჩის აკადემიის სტუდენტი. გრანაჩი გახდა ერთ-ერთი ასისტენტიდან, ვინც სიქსტის კაპელის ჭერი დახატა. როგორც ჩანს, მიქელანჯელო იყენებდა ასისტენტებს, ძირითადად, ზედაპირების მომზადებისა და საღებავის გახეხვის უფრო ხელით მუშაობისთვის. ამის მიუხედავად, მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა მრავალი თაობის მხატვრებზე, მოქანდაკეებზე და არქიტექტორებზე.

დავითი ყველა დროის ყველაზე ცნობილი მამაკაცის შიშველი ქანდაკებაა. მას განზრახული ჰქონდა გამრავლებულიყო მსოფლიოს ქალაქების მოსაწყობად. თუმცა, მიქელანჯელოს ზოგიერთი სხვა ნამუშევარი შეიძლება ყოფილიყო უფრო დიდი გავლენახელოვნების ნაკადზე. გამარჯვების სულის, ბრიუგეს მადონას და მედიჩი მადონას გრეხილმა ფიგურებმა და წინააღმდეგობებმა ისინი მანერიზმის წინამორბედებად აქცია. პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის დაუმთავრებელმა გიგანტებმა ღრმა გავლენა მოახდინეს მე-19 და მე-20 საუკუნის ბოლოს მოქანდაკეებზე, როგორებიც იყვნენ როდენი და ჰენრი მური.

8.3 ჯორჯო ვაზარი უკანასკნელი განკითხვის ფრესკაზე მიქელანჯელო ბუანაროტის ცხოვრებაში

"მოდით, დავუბრუნდეთ თავად სურათს. მიქელანჯელომ უკვე დაასრულა ნამუშევრის სამ მეოთხედზე მეტი, როდესაც პაპი პავლე მოვიდა მის დასათვალიერებლად. და ასე, როდესაც მესერ ბიაჯო ჩეზენადან, ცერემონიის ოსტატი და სკრუპულოზური ადამიანი, რომელიც პაპს ახლდა. სამლოცველოში, ჰკითხეს, როგორ პოულობს მას, მან განაცხადა, რომ აბსოლუტურად სამარცხვინოა ასეთ ღვთისმოსავ ადგილას ამდენი კენჭის დადება, მათი სამარცხვინო ნაწილების ასე უხამსად ჩვენება და რომ ეს ნამუშევარი იყო არა პაპის სამლოცველოსთვის, არამედ აბანო ან ტავერნა.მიქელანჯელოს ეს არ მოეწონა და როგორც კი წავიდა, შურისძიების მიზნით, გამოსახა იგი ცხოვრებიდან, მის გარეშე, ჯოჯოხეთში მინოსის სახით, რომელსაც ფეხები აქვს შემოხვეული. დიდი გველი, ეშმაკთა გროვას შორის. და რაც არ უნდა ევედრებოდა მესერ ბიაჯოს პაპსაც და მიქელანჯელოსაც მისი მოცილება, ის დარჩა იქ, როგორც ხსოვნას, როგორც ახლა ვხედავთ.

ამ დროს შემთხვევით, არც ისე მაღლა, ამ სამუშაოს ხარაჩოდან გადმოვარდა და ფეხი დაიზიანა, მაგრამ ტკივილის მიუხედავად, სიჯიუტის გამო არავის აძლევდა მკურნალობის ნებას. მაშინ ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო არაჩვეულებრივი ექიმი, ოსტატი ბაჩო რონტინი, ფლორენციელი, მიქელანჯელოს მეგობარი, რომელიც დიდად აფასებდა მის ნიჭს, შეიწყნარებდა მას, ერთ მშვენიერ დღეს დაარტყა სახლში, მაგრამ პასუხიც არ მიუღია. მისი მეზობლები ან საკუთარი თავისგან, მიუხედავად ამისა, ავიდნენ მასთან რაღაც საიდუმლო ბილიკებით და, ოთახების გავლით, ბოლოს მიადგნენ და სასოწარკვეთილ მდგომარეობაში იპოვეს. შემდეგ კი ოსტატმა ბაჩომ გადაწყვიტა არ დაეტოვებინა იგი და არ დაეტოვებინა გამოჯანმრთელებამდე. ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული დაბრუნდა სამსახურში და შეწყვეტის გარეშე დაასრულა ყველაფერი რამდენიმე თვეში, ისეთი ძალა მისცა თავის ნახატს, რომ გაამართლა დანტეს სიტყვები: „მკვდრები იქ მკვდრები არიან, ცოცხლები კი უბრალოდ. ვითარცა ცოცხალნი“ - ასეთია ცოდვილთა ტანჯვა და მართალთა სიხარული.

ასე რომ, როდესაც ეს უკანასკნელი განაჩენი გამოცხადდა, მან აჩვენა, რომ მან დაამარცხა არა მხოლოდ პირველი მხატვრები, რომლებიც იქ მუშაობდნენ, არამედ სურდა დაემარცხებინა საკუთარი თავი, რომლებმაც შექმნეს ჭერი, რომლითაც იგი ასე იყო ცნობილი, რადგან ის უკვე იყო მასში. ბევრად უსწრებს საკუთარ თავს, ნამდვილად აჯობა საკუთარ თავს; თუმცა, აქ, წარმოიდგინა ამ დღის მთელი საშინელება, ის ასახავს, ​​უსამართლოდ მცხოვრებთა კიდევ უფრო დიდი ტანჯვისთვის, იესო ქრისტეს ვნებების ყველა ინსტრუმენტს, აიძულებს რამდენიმე შიშველ ფიგურას დაეყრდნოთ ჯვარი, სვეტი, შუბი. , ღრუბელი, ლურსმანი და გვირგვინი სხვადასხვა და უპრეცედენტო მოძრაობებში, ჰაერში, დიდი გაჭირვებით მიიყვანა მის მიერ საბოლოო სიმსუბუქემდე. იქ, საშინელი და საშინელი სახით მჯდომარე ქრისტე, მიმართავს ცოდვილებს, ლანძღავს მათ და უცილობლად დიდ შიშში აყენებს ღვთისმშობელს, რომელიც სამოსში მჭიდროდ გახვეული ესმის და ხედავს მთელ ამ საშინელებას. მათ გარშემო აკრავს წინასწარმეტყველთა, მოციქულთა უთვალავი ფიგურა, სადაც ადამი და წმ. პეტრე, რომელიც, სავარაუდოდ, იქ არის გამოსახული: პირველი, როგორც კაცობრიობის ფუძემდებელი, მეორე, როგორც დამფუძნებელი. ქრისტიანული რელიგია. ქრისტეს ქვეშ, ყველაზე დიდებული წმ. ბართლომე, აჩვენა მისგან მოწყვეტილი კანი. ასევე არის შიშველი ფიგურა წმ. ლოურენსი და გარდა ამისა, უთვალავი წმიდა კაცები და ქალები და სხვა მამრობითი და მდედრობითი სქესის ფიგურები ირგვლივ, მახლობლად და შორს, და ისინი ყველა კოცნიან და ხარობენ, ღვთის მადლით და მათი საქმის საზღაურად მარადიული ნეტარებით. ქრისტეს ფეხებთან არის შვიდი ანგელოზი, აღწერილი მახარებლის მიერ წმ. იოანე, რომელიც შვიდ საყვირს უბერავს, განკითხვისკენ მოუწოდებს და მათი სახეები იმდენად საშინელია, რომ მათ შემხედვარეს თმები ეწევა; სხვათა შორის არის ორი ანგელოზი, თითოეულს უჭირავს სიცოცხლის წიგნი; და სწორედ იქ, გეგმის მიხედვით, რომელიც არ შეიძლება არ იყოს აღიარებული ყველაზე ლამაზად, ერთ მხარეს ვხედავთ შვიდ მომაკვდინებელ ცოდვას, რომლებიც ეშმაკის ნიღაბში ებრძვიან და ლამაზ პოზიციებში გამოსახულ სამოთხისკენ მიმავალ სულებს ათრევენ. და ძალიან მშვენიერი შემცირება. მან არ დააყოვნა მსოფლიოს, თუ როგორ იღებენ მკვდრების აღდგომის ჟამს ამ უკანასკნელთა ძვლებსა და ხორცს იმავე მიწიდან და როგორ, სხვა ცოცხალი არსებების დახმარებით, ამაღლდებიან სამოთხეში. საიდანაც სულები, რომლებმაც უკვე გასინჯეს ნეტარება, მიიჩქარიან მათ დასახმარებლად; რომ აღარაფერი ვთქვათ ყველა იმ უამრავ მოსაზრებაზე, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს საჭიროდ ასეთი სამუშაოსთვის, - ბოლოს და ბოლოს, მან ბევრი შრომა და ძალისხმევა ჩადო, რადგან ეს განსაკუთრებით აშკარაა ქარონის ნავში, რომელიც სასოწარკვეთილი მოძრაობით მოუწოდებს დამხობილ ეშმაკებს ნიჩბიანი სულებით ზუსტად ისე, როგორც დანტემ, მისმა ფავორიტმა, თქვა, როცა წერდა: და დემონი ქარონი ცოდვილთა ფარას უწოდებს, თვალებს ნახშირივით ნაცარში ატრიალებს და ამოძრავებს. მათ შორს და აუჩქარებელს ნიჩბით სცემს.

და შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ეშმაკების სახეების მრავალფეროვნება, ჭეშმარიტად ჯოჯოხეთური მონსტრები. ცოდვილებშიც ჩანს ცოდვა და ამავე დროს მარადიული განსჯის შიში. და გარდა არაჩვეულებრივი სილამაზისა ამ ქმნილებაში, შეიძლება დაინახოს მხატვრობის და მისი შესრულების ისეთი ერთიანობა, რომ თითქოს ერთსა და იმავე დღეს არის დაწერილი და არცერთ მინიატურაში ვერ ნახავთ დეკორაციის ასეთ დახვეწილობას და, სიმართლე, ფიგურების რაოდენობა და ამ შემოქმედების საოცარი სიდიადე ასეთია: მისი აღწერა შეუძლებელია, რადგან ის სავსეა ყველა შესაძლო ადამიანური ვნებით და ყველა მათგანი საოცრად გამოხატულია ამით. სინამდვილეში, ნებისმიერმა სულიერად ნიჭიერმა ადამიანმა ადვილად უნდა ამოიცნოს ამაყი, შურიანი, ძუნწი, ვნებათაღელვა და მათნაირი ყველა დანარჩენი, რადგან მათ გამოსახულებაში შეიმჩნევა მათთვის შესაბამისი ყველა განსხვავება როგორც სახის გამომეტყველებაში, ასევე მოძრაობაში. და ყველა სხვა ბუნებრივი თვისებით: და ეს, თუმცა რაღაც მშვენიერი და დიდი, მაგრამ შეუძლებელი არ გახდა ამ ადამიანისთვის, რომელიც ყოველთვის დაკვირვებული და ბრძენი იყო, დაინახა მრავალი ადამიანი და დაეუფლა ამქვეყნიური გამოცდილების ცოდნას, რომელსაც ფილოსოფოსები მხოლოდ იძენენ. რეფლექსიით და წიგნებიდან. ასე რომ, საღად მოაზროვნე და მხატვრობის მცოდნე ხედავს ამ ხელოვნების საოცარ ძალას და ამ ფიგურებში ამჩნევს აზრებსა და ვნებებს, რომლებიც მის გარდა არავის გამოუსახავს. ისევ აქ დაინახავს, ​​თუ როგორ მიიღწევა ამდენი პოზიციის მრავალფეროვნება ახალგაზრდების, მოხუცების, მამაკაცებისა და ქალების სხვადასხვა და უცნაურ მოძრაობებში, რომელშიც მისი ხელოვნების საოცარი ძალა შერწყმულია ბუნებით თანდაყოლილ მადლთან. , ცხადდება ნებისმიერ მაყურებელს. ამიტომაც აღაგზნებს გულს ყველა მოუმზადებელს, ისევე როგორც მათ, ვისაც ეს ხელობა ესმის. იქ აბრევიატურები თითქოს რელიეფურია, განზოგადებისას აღწევს მათ რბილობას; და ის დახვეწილობა, რომლითაც მან დახატა ნაზი გადასვლები, გვიჩვენებს, თუ როგორი უნდა იყოს კარგი და ნამდვილი მხატვრის სურათები და მხოლოდ მის მიერ შებრუნებული საგნების მონახაზები, რისი გაკეთებაც სხვას არ შეეძლო, გვაჩვენებს ჭეშმარიტ განსჯას, ჭეშმარიტს. გმობა და აღდგომა...

მან რვა წელი იმუშავა ამ ქმნილების დასრულებაზე და გახსნა (როგორც მეჩვენება) 1541 წელს, შობის დღეს, დაარტყა და გააოცა მთელი რომი, არა, მთელი მსოფლიო; დიახ, და მე, რომელიც ვენეციაში ვიყავი და იმ წელს რომში წავედი მის სანახავად, გაოცებული ვიყავი მისით.

მანამდე უცნობმა მიქელანჯელომ, ყოველგვარი გაუგებრობის თავიდან ასაცილებლად, ხელი მოაწერა თავის ამ ნაშრომს. მადონას მარცხენა მხარზე გაშვებულ სლინგზე მან ამოკვეთა: „მიქელანჯელო ბუონაროტი ფლორენციელმა შეასრულა“. ვიზიტი რომში, კონტაქტი უძველეს კულტურასთან, ძეგლები, რომლებითაც მიქელანჯელო აღფრთოვანებული იყო ფლორენციის მედიჩის კოლექციაში, ანტიკურობის ყველაზე ცნობილი ძეგლის აღმოჩენა - ...

მიქელანჯელოს კულტურის საფუძვლები ნეოპლატონური ხასიათისა იყო. მისი მოღვაწეობისა და ურთიერთგამომრიცხავი რელიგიური ცხოვრების იდეოლოგიური არსი ასევე ნეოპლატონური რჩება ბოლომდე. მიუხედავად იმისა, რომ სწავლობდა გირლანდაიოსა და ბერტოლდოს ხელმძღვანელობით, მიქელანჯელო შეიძლება თვითნასწავლად ჩაითვალოს. ის ხელოვნებას ნეოპლატონურად აღიქვამდა, როგორც სულის მრისხანებას. მაგრამ მისთვის შთაგონების წყარო, ლეონარდოსგან განსხვავებით, არ იყო ბუნება, არამედ ...

ადამიანის ბუნების უმაღლესი გამოვლინება და ადამიანის დანიშნულება ჭეშმარიტების შეცნობაა. მთავარი სათნოება არის მიზეზი, სიბრძნე და ცოდნა, ე.წ. ლანდინო ღირსების ჰუმანისტური პრინციპიდან გამომდინარეობს ინდივიდუალურიმის შესაძლებლობებში ფესვგადგმული. სწორი ქცევის მორალური ნორმები, რომლებიც იწვევს სიკეთესა და ბოროტების თავიდან აცილებას, ორგანულად არის დაკავშირებული გონიერებასთან და ...

მიქელანჯელოს ნახატები - ფრესკები "პეტრე მოციქულის ჯვარცმა" და "საულის დაცემა" (1542-50, პაოლინას სამლოცველო, ვატიკანი). ზოგადად, მიქელანჯელოს გვიანდელმა მხატვრობამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია მანერიზმის ჩამოყალიბებაზე. გვიანდელი ქანდაკებები. პოეზია ფიგურული გადაწყვეტილებების და პლასტიკური ენის დრამატული სირთულე განასხვავებს მიქელანჯელოს გვიანდელ სკულპტურულ ნაწარმოებებს: „პიეტა ნიკოდემოსთან ერთად“ (დაახლოებით 1547-55, ...

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) არის ყველაზე ცნობილი მხატვარი იტალიიდან, არქიტექტურული და სკულპტურული ნამუშევრების გენიოსი, მაღალი რენესანსისა და ადრეული ბაროკოს პერიოდის მოაზროვნე. მიქელანჯელოს დროს ტახტზე მყოფი 13 პაპიდან 9-მა მოიწვია ოსტატი სამუშაოს შესასრულებლად და.

პატარა მიქელანჯელომ იხილა სინათლე 1475 წლის 6 მარტის ადრე დილით ორშაბათს გაკოტრებული ბანკირის და დიდგვაროვანი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონის ოჯახში ტოსკანურ ქალაქ კაპრეზეში, არეცოს პროვინციის მახლობლად, სადაც მამამისს ეკავა პოდესის თანამდებობა). იტალიის შუა საუკუნეების ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი.

ოჯახი და ბავშვობა

დაბადებიდან ორი დღის შემდეგ, 1475 წლის 8 მარტს, ბიჭი მოინათლა სან ჯოვანი დი კაპრეზეს ეკლესიაში (Chiesa di San Giovanni di Caprese). მიქელანჯელო მრავალშვილიან ოჯახში მე-2 შვილი იყო.დედა ფრანჩესკა ნერი დელ მინიატო სიენამ 1473 წელს გააჩინა პირველი შვილი ლიონარდო, 1477 წელს ბუონაროტო შეეძინა, 1479 წელს მეოთხე ვაჟი ჯოვანსიმონე, 1481 წელს უმცროსი ჟისმონდო დაიბადა. ხშირი ორსულობით დაღლილი ქალი კვდება 1481 წელს, როგორც კი მიქელანჯელო 6 წლის გახდა.

1485 წელს მრავალშვილიანი ოჯახის მამა მეორედ დაქორწინდა ლუკრეცია უბალდინი დი გალიანოზე, რომელმაც ვერ გააჩინა საკუთარი შვილები და გაზარდა ნაშვილები ბიჭები. ვერ გაუმკლავდა მრავალშვილიან ოჯახს, მამამ მიქელანჯელო გადასცა ტოპოლინოს აღმზრდელობით ოჯახს ქალაქ სეტინიანოში. ახალი ოჯახის მამა ქვისმთლელად მუშაობდა, ცოლი კი ბავშვს ბავშვობიდან იცნობდა, რადგან მიქელანჯელოს მედდა იყო. სწორედ იქ დაიწყო ბიჭმა თიხაზე მუშაობა და პირველად აიღო ჭუჭი.

მემკვიდრის განათლების მისაღებად მამამ მიქელანჯელოში ამოიცნო საგანმანათლებლო დაწესებულების Francesco Galatea da Urbino, მდებარეობს (Firenze). მაგრამ მისგან სტუდენტი უმნიშვნელო აღმოჩნდა, ბიჭს უფრო მეტად უყვარდა ხატვა, ხატებისა და ფრესკების კოპირება.

პირველი ნამუშევრები

1488 წელს ახალგაზრდა მხატვარი აღწევს თავის მიზანს და სასწავლებლად მიდის დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში, სადაც მთელი წელიისწავლეთ ხატვის ტექნიკის საფუძვლები. სწავლის წლის განმავლობაში მიქელანჯელო ქმნის ცნობილი ნახატების რამდენიმე ფანქრის ასლს და გრავიურიდან ასლს. გერმანელი მხატვარიმარტინ შონგაუერი Tormento di Sant'Antonio-ს სახელწოდებით.

1489 წელს ახალგაზრდა ჩაირიცხა ბერტოლდო დი ჯოვანის (Bertoldo di Giovanni) სამხატვრო სკოლაში, რომელიც ორგანიზებული იყო ფლორენციის მმართველის (ლორენცო მედიჩის) ეგიდით. მიქელანჯელოს გენიალურობის შემჩნევისას, მედიჩები მას მფარველობის ქვეშ ატარებენ, ეხმარებიან მისი შესაძლებლობების განვითარებასა და ძვირადღირებული შეკვეთების შესრულებაში.

1490 წელს მიქელანჯელომ სწავლა განაგრძო მედიჩის კარზე ჰუმანიზმის აკადემიაში, სადაც გაიცნო ფილოსოფოსები მარსილიო ფიჩინო და ანჯელო ამბროჯინი, მომავალი პაპები: ლეო X (ლეო PP. X) და კლემენტ VII (კლემენს PP. VII). მიქელანჯელოს აკადემიაში 2 წლიანი სწავლისთვის ქმნის:

• მარმარილოს რელიეფი „მადონა კიბეზე“ („Madonna della scala“), 1492 წ., გამოფენილი ფლორენციულ მუზეუმში Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" ("Battaglia dei centauri"), 1492, გამოფენილი Casa Buonarroti;
• ბერტოლდო დი ჯოვანის ქანდაკება.

1492 წლის 8 აპრილს ტალანტების გავლენიანი მფარველი ლორენცო დე მედიჩი გარდაიცვალა და მიქელანჯელო გადაწყვეტს დაბრუნდეს მამის სახლში.

1493 წელს, სანტა მარია დელ სანტო სპირიტოს (Santa Maria del Santo Spirito) ეკლესიის რექტორის ნებართვით, მან საეკლესიო საავადმყოფოში ცხედრების ანატომია შეისწავლა. ამის მადლიერების ნიშნად ოსტატი მღვდელს უკეთებს 142 სმ სიმაღლის ხის "ჯვარცმას" ("Crocifisso di Santo Spirito"), რომელიც ახლა გამოფენილია გვერდითა სამლოცველოში მდებარე ეკლესიაში.

ბოლონიაში

1494 წელს მიქელანჯელომ დატოვა ფლორენცია, არ სურდა მონაწილეობა მიეღო სავონაროლას (სავონაროლას) აჯანყებაში და გაემგზავრა (ბოლონიაში), სადაც მაშინვე აიღო 3 პატარა ფიგურის შეკვეთა წმინდა დომინიკის (სან დომენიკო) საფლავისთვის. ამავე სახელწოდების ეკლესია "წმინდა დომინიკი" ("Chiesa di San Domenico"):

• „ანგელოზი კანდელაბრით“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 წ.;
• „სენტ პეტრონიუსი“ („სან პეტრონიო“), ქალაქ ბოლონიის მფარველი, 1495 წ.;
• "წმინდა პროკლე" ("San Procolo"), იტალიელი მეომარი-წმინდა, 1495 წ.

ბოლონიაში მოქანდაკე რთული რელიეფების შექმნას სწავლობს, სან პეტრონიოს ბაზილიკაში (La Basilica di San Petronio) Jacopo della Quercia-ს მოქმედებების ყურებით. ამ ნაწარმოების ელემენტები მიქელანჯელომ მოგვიანებით გაამრავლა ჭერზე ("Cappella Sistina").

ფლორენცია და რომი

1495 წელს 20 წლის ოსტატი კვლავ ჩადის ფლორენციაში, სადაც ძალაუფლება ჯიროლამო სავონაროლას ხელშია, მაგრამ არ იღებს რაიმე ბრძანებას ახალი მმართველებისგან. ის ბრუნდება მედიჩის სასახლეში და იწყებს მუშაობას ლორენცოს მემკვიდრეზე, პიერფრანჩესკო დი ლორენცო დე მედიჩიზე, ქმნის მისთვის ახლა დაკარგული ქანდაკებები:

• "იოანე ნათლისმცემელი" ("სან ჯოვანინო"), 1496;
• "მძინარე კუპიდონი" ("Cupido dormiente"), 1496 წ

ლორენცომ უკანასკნელი ქანდაკების დაძველება სთხოვა, მას სურდა ხელოვნების ნაწარმოები უფრო ძვირად გაეყიდა და ძველ აღმოჩენად გადასცა. მაგრამ კარდინალმა რაფაელ რიარიომ, რომელმაც ყალბი შეიძინა, აღმოაჩინა მოტყუება, თუმცა, ავტორის ნამუშევრებით აღფრთოვანებული, მასზე პრეტენზია არ გამოუთქვამს და მიიწვია რომში სამუშაოდ.

1496 წლის 25 ივნისს მიქელანჯელო ჩადის რომში, სადაც 3 წლის განმავლობაში ქმნის უდიდეს შედევრებს: ღვინის ღმერთის ბაკუსის (ბაქო) და (პიეტა) მარმარილოს ქანდაკებებს.

მემკვიდრეობა

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მიქელანჯელო არაერთხელ მუშაობდა რომში ან ფლორენციაში, ასრულებდა პაპების ყველაზე შრომატევადი ბრძანებებს.

გენიალური ოსტატის შემოქმედება გამოიხატა არა მხოლოდ ქანდაკებებში, არამედ ფერწერასა და არქიტექტურაშიც და დატოვა მრავალი შეუდარებელი შედევრი. სამწუხაროდ, ზოგიერთი ნამუშევარი ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა: ზოგი დაიკარგა, ზოგიც განზრახ განადგურდა. 1518 წელს მოქანდაკემ პირველად გაანადგურა ყველა ესკიზი სიქსტის კაპელას (Cappella Sistina) მხატვრობისთვის, ხოლო გარდაცვალებამდე 2 დღით ადრე მან კვლავ ბრძანა მისი დაუმთავრებელი ნახატების დაწვა, რათა შთამომავლობას არ ენახა მისი შემოქმედებითი ტანჯვა.

პირადი ცხოვრება

დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ჰქონდა თუ არა მიქელანჯელოს ახლო ურთიერთობა თავის ვნებებთან, მაგრამ მისი მიზიდულობის ჰომოსექსუალური ბუნება მაესტროს ბევრ პოეტურ ნაწარმოებში ვლინდება.

57 წლის ასაკში მან მათი მრავალი სონეტი და მადრიგალი მიუძღვნა 23 წლის ტომასო დეი კავალიერს.(ტომასო დეი კავალიერი). მათი მრავალი ერთობლივი პოეტური ნაწარმოები საუბრობს ურთიერთსა და შეხება სიყვარულიერთმანეთს.

1542 წელს მიქელანჯელომ გაიცნო ჩეკინო დე ბრაჩი, რომელიც გარდაიცვალა 1543 წელს. მაესტრო იმდენად დამწუხრდა მეგობრის დაკარგვით, რომ მან დაწერა ციკლი 48 სონეტისგან, სადაც ადიდებდა მწუხარებას და მწუხარებას გამოუსწორებელი დანაკარგისთვის.

ერთ-ერთი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მიქელანჯელოსთვის პოზირებდა, ფებო დი პოჯიო, საპასუხო სიყვარულის სანაცვლოდ გამუდმებით სთხოვდა ფულს, საჩუქრებს და სამკაულებს ოსტატისგან, ამისთვის მიიღო მეტსახელი "პატარა შანტაჟი".

მეორე ახალგაზრდამ, გერარდო პერინიმ (Gherardo Perini), რომელიც ასევე პოზირებდა მოქანდაკესთვის, არ დააყოვნა მიქელანჯელოს კეთილგანწყობის გამოყენება და უბრალოდ გაძარცვა მისი თაყვანისმცემელი.

სიცოცხლის ბოლოს მოქანდაკემ მშვენიერი სიყვარული იგრძნო ქალი წარმომადგენლის, ქვრივისა და პოეტი ქალის ვიტორია კოლონას მიმართ, რომელსაც 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იცნობდა. მათი მიმოწერა მიქელანჯელოს ეპოქის მნიშვნელოვანი ძეგლია.

სიკვდილი

მიქელანჯელოს ცხოვრება რომში 1564 წლის 18 თებერვალს შეწყდა. იგი გარდაიცვალა მსახურის, ექიმებისა და მეგობრების თანდასწრებით, რომელმაც მოახერხა ანდერძის კარნახი, უფალს დაჰპირდა - მის სულს, დედამიწას - სხეულს და მის ნათესავებს - ქონებას. მოქანდაკესთვის ააგეს საფლავი, მაგრამ მისი გარდაცვალებიდან ორი დღის შემდეგ, ცხედარი გარკვეული დროით გადაასვენეს სანტი აპოსტოლის (Santi Apostoli) ბაზილიკაში, ხოლო ივლისში იგი დაკრძალეს სანტა კროჩეს ბაზილიკაში (Basilica di Santa Croce). ) ფლორენციის ცენტრში.

ფერწერა

იმისდა მიუხედავად, რომ მიქელანჯელოს გენიალურობის მთავარი გამოვლინება იყო ქანდაკებების შექმნა, მას აქვს ფერწერული შესრულების მრავალი შედევრი. ავტორის აზრით, მაღალი ხარისხის ნახატები სკულპტურებს უნდა ჰგავდეს და წარმოდგენილი გამოსახულების მოცულობასა და რელიეფს ასახავდეს.

"კასკინას ბრძოლა" ("Battaglia di Cascina") შეიქმნა მიქელანჯელოს მიერ 1506 წელს სამოციქულო სასახლის (Palazzo Apostolico) დიდი საბჭოს დარბაზის ერთ-ერთი კედლის მოხატვისთვის გონფალონიერის (gonfaloniere) პიერ სოდერინის ბრძანებით. მაგრამ ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან ავტორი რომში დაიბარეს.

უზარმაზარ მუყაოზე სანტ'ონოფრიოს საავადმყოფოს შენობაში მხატვარმა ოსტატურად გამოსახა ჯარისკაცები, რომლებიც ჩქარობენ მდინარე არნოში ბანაობის შეწყვეტას. ბანაკიდან საყვირმა მათ საბრძოლველად მოუწოდა და ჩქარი კაცები იღებდნენ იარაღს, ჯავშანს, სველ სხეულებზე ტანსაცმელს ათრევდნენ და თანამებრძოლებს ეხმარებოდნენ. პაპის დარბაზში განთავსებული მუყაო გახდა სკოლა ისეთი მხატვრებისთვის, როგორიცაა: ანტონიო და სანგალო (ანტონიო და სანგალო), (რაფაელო სანტი), რიდოლფო გირლანდაიო (რიდოლფო დელ გირლანდაიო), ფრანჩესკო გრანაჩიო (ფრანჩესკო გრანაჩი) და მოგვიანებით ანდრეა დელ სარტო ( ანდრეა დელ სარტო), ჯაკოპო სანსოვინო, ამბროჯიო ლორენცეტი, პერინო დელ ვაგა და სხვები. ისინი მოდიოდნენ სამუშაოდ და გადაწერეს უნიკალური ტილოდან, ცდილობდნენ მიუახლოვდნენ დიდი ოსტატის ნიჭს. მუყაო ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა.

„მადონა დონი“ ან „წმინდა ოჯახი“ (Tondo Doni) - ფლორენციაში (Galleria degli Uffizi) გამოფენილია მრგვალი ნახატი 120 სმ დიამეტრით. იგი გაკეთდა 1507 წელს „კანგიანტეს“ სტილში, როდესაც გამოსახული პერსონაჟების კანი მარმარილოს წააგავს. ყველაზესურათს იკავებს ღვთისმშობლის ფიგურა, მის უკან არის იოანე ნათლისმცემელი. მათ ხელში ჩვილი ქრისტე უჭირავთ. ნამუშევარი სავსეა რთული სიმბოლიზმით, ექვემდებარება სხვადასხვა ინტერპრეტაციებს.

მანჩესტერ მადონა

დაუმთავრებელი მანჩესტერ მადონა (Madonna di Manchester) გაკეთდა 1497 წელს ხის დაფაზე და ინახება ლონდონში. ეროვნული გალერეა(Ეროვნული გალერეა). ნახატის პირველი სახელი ასე ჟღერდა: "მადონა და ბავშვი, იოანე ნათლისმცემელი და ანგელოზები", მაგრამ 1857 წელს იგი პირველად წარუდგინეს საზოგადოებას მანჩესტერში (მანჩესტერი) გამოფენაზე, რომელმაც მიიღო მეორე სახელი, რომლითაც იგი ცნობილია დღეს.

დაკრძალვა (Deposizione di Cristo nel sepolcro) შესრულდა 1501 წელს ხეზე ზეთით. მიქელანჯელოს კიდევ ერთი დაუმთავრებელი ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის ლონდონის ეროვნულ გალერეას. ნაწარმოების მთავარი ფიგურა იყო ჯვრიდან გადმოღებული იესოს სხეული. მისი მიმდევრები თავიანთ მასწავლებელს კუბოში ატარებენ. სავარაუდოდ, იოანე მახარებელი გამოსახულია ქრისტეს მარცხნივ წითელ სამოსში. სხვა პერსონაჟები შეიძლება იყვნენ: ნიკოდემოსი (ნიკოდიმ) და იოსებ არიმათიელი (იოსებ არიმათიელი). მარცხნივ დაჩოქილი მასწავლებლის წინ არის მარიამ მაგდალინელი (მარიამ მაგდალინელი), ხოლო ქვემოთ მარჯვნივ ღვთისმშობლის გამოსახულებაა გამოკვეთილი, მაგრამ არა დახატული.

მადონა და ბავშვი

მადონას და ბავშვის ესკიზი (Madonna col Bambino) გაკეთდა 1520-დან 1525 წლამდე და შესაძლოა გადაიქცეს სრულფასოვან ნახატად ნებისმიერი მხატვრის ხელში. ინახება ფლორენციის მუზეუმში "Casa (House) Buonarroti" (Casa Buonarroti). ჯერ ფურცლის პირველ ფურცელზე დახატა მომავალი სურათების ჩონჩხები, შემდეგ მეორეზე ჩონჩხზე კუნთები "აშენა". ჩვენს დროში ნამუშევარი დიდი წარმატებით გამოიფინა ამერიკის მუზეუმებში ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში.

ლედა და გედი

დაკარგული ნახატი "ლედა და გედი" ("Leda e il cigno"), რომელიც შეიქმნა 1530 წელს ფერარას ჰერცოგ ალფონსო I d'Este-სთვის (იტალ. Alfonso I d'Este), დღეს ცნობილია მხოლოდ ასლების წყალობით. მაგრამ ჰერცოგმა სურათი ვერ მიიღო, მიქელანჯელოსთან სამუშაოდ გაგზავნილმა დიდებულმა კომენტარი გააკეთა ბატონის ნამუშევარზე: ”ოჰ, ეს არაფერია!” მხატვარმა დესპანი გააძევა და შედევრი აჩუქა თავის სტუდენტს ანტონიო მინის (Antonio Mini), რომელთანაც ორივე და მალე დაქორწინდნენ. ანტონიომ ნამუშევარი წაიყვანა საფრანგეთში, სადაც ის იყიდა მონარქმა ფრენსის I-მა (ფრანსუა იერმა). ნახატი ეკუთვნოდა ფონტენბლოს სასახლეს (Château de Fontainebleau) მანამ, სანამ ის 1643 წელს არ გაანადგურა ფრანსუა სუბლე დე ნოიერმა, რომელიც სურათს ზედმეტად ვნებათაღელვად თვლიდა.

კლეოპატრა

1534 წელს შექმნილი ნახატი "კლეოპატრა" ("კლეოპატრა") ქალის სილამაზის იდეალია. ნამუშევარი საინტერესოა იმით, რომ ფურცლის მეორე მხარეს არის კიდევ ერთი ესკიზი შავი ცარცით, მაგრამ იმდენად მახინჯი, რომ ხელოვნებათმცოდნეებმა გამოთქვეს ვარაუდი, რომ ესკიზის ავტორი ერთ-ერთ ოსტატის სტუდენტს ეკუთვნოდა. მიქელანჯელოს ეგვიპტის დედოფლის პორტრეტი წარმოადგინა ტომასო დეი კავალიერიმ. შესაძლოა, ტომაზომ სცადა ერთ-ერთი უძველესი ქანდაკების დახატვა, მაგრამ მუშაობა წარუმატებელი აღმოჩნდა, შემდეგ მიქელანჯელომ ფურცელი გადაატრიალა და სისასტიკე შედევრად აქცია.

ვენერა და კუპიდონი

მუყაო "ვენერა და კუპიდონი" ("Venere e Amore"), შექმნილი 1534 წელს, გამოიყენა მხატვარმა იაკოპო კარუჩიმ ნახატის "ვენერა და კუპიდონის" შესაქმნელად ("ვენერა და კუპიდონი"). ზეთის ნახატი ხის პანელზე 1 მ 28 სმ 1 მ 97 სმ-ზე არის ფლორენციის უფიზის გალერეაში. ო მიქელანჯელოს ორიგინალური ნამუშევარი დღემდე არ შემორჩენილა.

პიეტა

ნახატი "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") დაიწერა 1546 წელს მიქელანჯელოს შეყვარებულისთვის, პოეტი ქალის ვიტორია კოლონასთვის. წმინდა ქალმა არა მხოლოდ მიუძღვნა თავისი ნამუშევარი ღმერთს და ეკლესიას, არამედ აიძულა მხატვარი უფრო ღრმად გამსჭვალულიყო რელიგიის სულით. სწორედ მას მიუძღვნა ოსტატმა რელიგიური ნახატების სერია, რომელთა შორის იყო პიეტა.

მიქელანჯელოს არაერთხელ აინტერესებდა, ეჯიბრებოდა თუ არა თავად ღმერთს, ცდილობდა ხელოვნებაში სრულყოფილების მიღწევას. ნამუშევარი ინახება იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმში (Isabella Stewart Gardner Museum) ბოსტონში (ბოსტონი).

ნათლისღება

ესკიზი "თეოფანია" ("ეპიფანია") მხატვრის გრანდიოზული ნამუშევარია, რომელიც დასრულდა 1553 წელს. იგი შესრულებულია 26 ქაღალდის ფურცელზე 2 მ 32 სმ 7 მმ სიმაღლის დიდი ფიქრის შემდეგ (ქაღალდზე ჩანს ესკიზის ცვლილებების მრავალი კვალი) . კომპოზიციის ცენტრში არის ღვთისმშობელი, რომელიც მარცხენა ხელით აშორებს წმინდა იოსებს. ღვთისმშობლის ფეხებთან არის ჩვილი იესო, იოსების წინ ჩვილი წმ. მარიამის მარჯვენა ხელზე გამოსახულია ადამიანის ფიგურა, რომელიც არ არის გამოვლენილი ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. ნამუშევარი ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმშია გამოფენილი.

ქანდაკებები

დღეს ცნობილია მიქელანჯელოს კუთვნილი 57 ნამუშევარი, დაიკარგა 10-მდე სკულპტურა. ოსტატმა თავის ნამუშევარს ხელი არ მოაწერა და კულტურის მინისტრები აგრძელებენ მოქანდაკის ყველა ახალი ნამუშევრის „მოძიებას“.

ბაკუსი

მარმარილოსგან დამზადებული ღვინის მთვრალი ღმერთის სკულპტურა "ბაკუსი" ("ბაკო"), 2 მ 3 სმ სიმაღლით, გამოსახულია 1497 წელს ღვინის ჭიქით ხელში და ყურძნის მტევნებით, რომლებიც სიმბოლოა თავზე თმაზე. მას თან ახლავს თხის ფეხიანი სატირი. მიქელანჯელოს ერთ-ერთი პირველი შედევრის მომხმარებელი იყო კარდინალი რაფაელ დელა როვერი (რაფაელ დელა როვერი), რომელმაც შემდგომში უარი თქვა ნამუშევრის აღებაზე. 1572 წელს მედიჩების ოჯახმა იყიდა ქანდაკება. დღეს ის გამოფენილია ფლორენციის იტალიურ მუზეუმში "Bargello" ("Bargello").

რომან პიეტა

ჭერის შეღებვის შეკვეთა დაახლოებით 600 კვადრატული მეტრი ფართობით. მ "Sacellum Sixtinum"), სამოციქულო სასახლე, პაპი იულიუს II (Iulius PP. II) აჩუქა ბატონს მათი შერიგების შემდეგ. მანამდე მიქელანჯელო ფლორენციაში ცხოვრობდა, ის გაბრაზებული იყო პაპზე, რომელმაც უარი თქვა საკუთარი საფლავის მშენებლობის გადახდაზე.

მანამდე ნიჭიერ მოქანდაკეს ფრესკები არასოდეს გაუკეთებია, მაგრამ სამეფო პიროვნების შეკვეთა უმოკლეს დროში დაასრულა, ჭერი სამასი ფიგურით და ბიბლიიდან ცხრა სცენით დახატა.

ადამის შექმნა

"ადამის შექმნა" ("La creazione di Adamo") არის სამლოცველოს ყველაზე ცნობილი და ლამაზი ფრესკა, რომელიც დასრულდა 1511 წელს. ერთ-ერთი ცენტრალური კომპოზიცია სავსეა სიმბოლიზმითა და ფარული მნიშვნელობით. მამა ღმერთი, რომელიც გარშემორტყმულია ანგელოზებით, გამოსახულია უსასრულობისკენ მფრინავი. ის ხელისკენ იწევს გაშლილი ხელიადამ, სულის ჩასუნთქვა ადამიანის იდეალურ სხეულში.

ბოლო განაჩენი

ბოლო განკითხვის ფრესკა (Giudizio universale) მიქელანჯელოს ეპოქის უდიდესი ფრესკაა. 13 მ 70 სმ 12 მ გამოსახულებაზე ოსტატი 6 წლის განმავლობაში მუშაობდა, დაასრულა 1541 წელს. ცენტრში გამოსახულია ქრისტეს ფიგურა მარჯვენა ხელით მაღლა აწეული. ის აღარ არის მსოფლიოს მაცნე, არამედ ძლიერი მოსამართლე. იესოს გვერდით იყვნენ მოციქულები: წმინდა პეტრე, წმინდა ლავრენტი, წმინდა ბართლომე, წმინდა სებასტიანე და სხვები.

მკვდრები საშინლად უყურებენ მოსამართლეს, განაჩენის მოლოდინში. ქრისტეს მიერ გადარჩენილები მკვდრეთით აღდგებიან, ცოდვილები კი თავად ეშმაკმა გაიტაცა.

"საყოველთაო წარღვნა" არის მიქელანჯელოს მიერ 1512 წელს დახატული პირველი ფრესკა სამლოცველოს ჭერზე. ფლორენციელი ოსტატები დაეხმარნენ მოქანდაკეს ამ სამუშაოს შესრულებაში, მაგრამ მალე მათმა ნამუშევრებმა შეწყვიტეს მაესტროს დაკმაყოფილება და მან უარი თქვა გარე დახმარებაზე. სურათი აჩვენებს ადამიანის შიშებისიცოცხლის ბოლო მომენტში. ყველაფერი უკვე წყლით არის დატბორილი, გარდა რამდენიმე მაღალი ბორცვისა, რომლებზეც სასოწარკვეთილი ადამიანები სიკვდილს აარიდონ თავი.

„ლიბიური სიბილი“ („ლიბიური სიბილი“) - ერთ-ერთი 5-დან, რომელიც გამოსახულია მიქელანჯელოს მიერ სამლოცველოს ჭერზე. მოხდენილი ქალი ფოლიოებით არის წარმოდგენილი ნახევრად შემობრუნებული. ხელოვნებათმცოდნეების ვარაუდით, მხატვარმა სიბილის გამოსახულება დააკოპირა პოზიორი ახალგაზრდა კაცისგან. ლეგენდის თანახმად, ის იყო საშუალო სიმაღლის მუქი ფერის აფრიკელი ქალი. მაესტრომ გადაწყვიტა გამოესახა თეთრკანიანი და ქერა თმით მელოდი.

სინათლის სიბნელისგან განცალკევება

ფრესკა "სინათლის სიბნელისგან განცალკევება", ისევე როგორც სხვა ფრესკები სამლოცველოში, სავსეა ფერებითა და ემოციებით. უმაღლეს გონებას, ყველაფრის სიყვარულით სავსეს, აქვს ისეთი წარმოუდგენელი ძალა, რომ ქაოსს არ შეუძლია ხელი შეუშალოს მას სინათლისაგან სიბნელის გამიჯვნაში. ყოვლისშემძლესთვის ადამიანური გარეგნობის მინიჭება ვარაუდობს, რომ თითოეულ ადამიანს შეუძლია შექმნას პატარა სამყარო საკუთარ თავში, განასხვავოს სიკეთე და ბოროტება, ნათელი და სიბნელე, ცოდნა და უმეცრება.

წმინდა პავლეს ტაძარი

XVI საუკუნის დასაწყისში მიქელანჯელომ, როგორც არქიტექტორმა, მონაწილეობა მიიღო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გეგმის შექმნაში, არქიტექტორ დონატო ბრამანტესთან ერთად. მაგრამ ამ უკანასკნელს არ მოსწონდა ბუონაროტი და მუდმივად აწყობდა შეთქმულებას მოწინააღმდეგის წინააღმდეგ.

ორმოცი წლის შემდეგ, მშენებლობა მთლიანად გადავიდა მიქელანჯელოს ხელში, რომელიც დაუბრუნდა ბრამანტეს გეგმას, უარყო ჯულიანო სანგალოს გეგმა (ჯულიანო და სანგალო). მაესტრომ უფრო მეტი მონუმენტურობა შემოიტანა ძველ გეგმაში, როდესაც მან მიატოვა სივრცის რთული დაყოფა. მან ასევე გაზარდა გუმბათქვეშა პილონები და გაამარტივა ნახევრადგუმბათის ფორმა. ინოვაციების წყალობით, შენობამ შეიძინა მთლიანობა, თითქოს მატერიის ერთი ნაწილისგან იყო გამოკვეთილი.

• ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ შესახებ

პაოლინას სამლოცველო

მიქელანჯელომ მხოლოდ 1542 წელს 67 წლის ასაკში შეძლო სამოციქულო სასახლეში "პაოლინას სამლოცველოს" ("კაპელა პაოლინა") ხატვა. სიქსტის კაპელას ფრესკებზე ხანგრძლივმა მუშაობამ მნიშვნელოვნად შეარყია მისი ჯანმრთელობა, საღებავისა და თაბაშირის ორთქლის ჩასუნთქვამ გამოიწვია ზოგადი სისუსტე და გულის დაავადება. საღებავმა მხედველობა გაუფუჭა, ოსტატი ძლივს ჭამდა, არ ეძინა და ჩექმები კვირების განმავლობაში არ იხადა. შედეგად, ორჯერ ბუონაროტიმ შეწყვიტა მუშაობა და კვლავ დაუბრუნდა მათ, შექმნა ორი საოცარი ფრესკა.

„მოციქული პავლე მოქცევა“ („Conversione di Saulo“) - მიქელანჯელოს პირველი ფრესკა „პაოლინას სამლოცველოში“ ზომით 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ, დასრულდა 1545 წელს. პავლე მოციქული ითვლებოდა მფარველ წმინდანად. პაპი პავლე III (Paulus PP III). ავტორმა გამოსახა მომენტი ბიბლიიდან, სადაც აღწერილია, თუ როგორ გამოეცხადა თავად უფალი საულს და ცოდვილი მქადაგებლად აქცია.

წმინდა პეტრეს ჯვარცმა

ფრესკა "წმინდა პეტრეს ჯვარცმა" ("Crocifissione di San Pietro") 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ-ზე დაასრულა მიქელანჯელომ 1550 წელს და გახდა მხატვრის საბოლოო ნახატი. წმინდა პეტრეს იმპერატორმა ნერონმა (ნერონი) სიკვდილით დასჯა მიუსაჯა, მაგრამ მსჯავრდებულს სურდა თავდაყირა ჯვარზე ჯვარცმა, რადგან არ თვლიდა თავს ღირსად, მიეღო სიკვდილი, როგორც ქრისტე.

ბევრი მხატვარი, რომელიც ამ სცენას ასახავს, ​​გაუგებრობის წინაშე აღმოჩნდა. მიქელანჯელომ პრობლემა ჯვრის აღმართამდე ჯვრისწერის სცენის წარმოდგენით გადაჭრა.

არქიტექტურა

თავისი ცხოვრების მეორე ნახევარში მიქელანჯელომ სულ უფრო და უფრო დაიწყო არქიტექტურისკენ მიმართვა. არქიტექტურული ძეგლების მშენებლობის დროს მაესტრომ წარმატებით გაანადგურა ძველი კანონები, თავის შემოქმედებაში ჩადო წლების განმავლობაში დაგროვილი მთელი ცოდნა და უნარები.

„წმინდა ლავრენტის ბაზილიკაში“ („Basilica di San Lorenzo“) მიქელანჯელო მუშაობდა არა მხოლოდ მედიჩების საფლავის ქვებზე. ეკლესიას, რომელიც აშენდა 393 წელს XV საუკუნეში რეკონსტრუქციის დროს, პროექტის მიხედვით (ფილიპო ბრუნელესკი) დაემატა ძველი სამკვეთლო.

მოგვიანებით მიქელანჯელო გახდა ეკლესიის მეორე მხარეს მიმაგრებული New Sacristy-ის პროექტის ავტორი. 1524 წელს კლემენტ VII-ის (Clemens PP. VII) ბრძანებით არქიტექტორმა დააპროექტა და ააშენა ლაურენცის ბიბლიოთეკის შენობა (Biblioteca Medicea Laurenziana) ეკლესიის სამხრეთ მხარეს. რთული კიბეები, იატაკი და ჭერი, ფანჯრები და სკამები - ყველა წვრილმანი საგულდაგულოდ იყო გააზრებული ავტორის მიერ.

"პორტა პია" - კარიბჭე ჩრდილო-აღმოსავლეთით (Mura aureliane) რომში ძველ ნომენტანას გზაზე (Via Nomentana). მიქელანჯელომ გააკეთა სამი პროექტი, რომელთაგან დამკვეთმა პაპი პიუს IV (Pius PP. IV) დაამტკიცა ყველაზე იაფი ვარიანტი, სადაც ფასადი თეატრის ფარდას წააგავდა.

ავტორს არ უცოცხლია კარიბჭის მშენებლობის დასასრული. მას შემდეგ, რაც კარიბჭეები ნაწილობრივ განადგურდა ელვის შედეგად 1851 წელს, პაპმა პიუს IX-მ (Pius PP. IX) ბრძანა მათი რეკონსტრუქცია, ორიგინალის შეცვლა. გარეგნობაშენობები.

სანტა მარია დეგლი ანჯელი ე დეი მარტირის ტიტულოვანი ბაზილიკა (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) მდებარეობს რომაულ (Piazza della Repubblica) და აშენდა ღვთისმშობლის, წმიდა დიდმოწამეებისა და ანგელოზების პატივსაცემად. ღმერთის. რომის პაპმა პიუს IV-მ მშენებლობის გეგმის შემუშავება მიქელანჯელოს დაავალა 1561 წელს.პროექტის ავტორს არ უნახავს სამუშაოს დასრულება, რომელიც დაეცა 1566 წელს.

ლექსები

სიცოცხლის ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში მიქელანჯელო არა მხოლოდ არქიტექტურით იყო დაკავებული, მან დაწერა მრავალი მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც ავტორის სიცოცხლეში არ გამოქვეყნებულა. პოეზიაში მღეროდა სიყვარულს, ადიდებდა ჰარმონიას და აღწერა მარტოობის ტრაგედია. პირველად ბუონაროტის ლექსები გამოქვეყნდა 1623 წელს. მთლიანობაში შემონახულია მისი სამასამდე ლექსი, 1500-ზე ცოტა ნაკლები წერილი პირადი მიმოწერიდან და სამას გვერდიანი პირადი ჩანაწერი.

1. მიქელანჯელოს ნიჭი გამოიხატებოდა იმაში, რომ მან ნახა მისი ნამუშევრები ჯერ კიდევ მათ შექმნამდე. ოსტატმა პირადად აირჩია მარმარილოს ნაჭრები მომავალი ქანდაკებებისთვის და თავად იყო დაკავებული მათი სახელოსნოში ტრანსპორტირებით. ის ყოველთვის ინახავდა და ინახავდა ნედლეულ ბლოკებს, როგორც მზა შედევრებს.
2. მომავალი „დავითი“, რომელიც მიქელანჯელოს წინაშე მარმარილოს უზარმაზარი ნატეხის სახით გამოჩნდა, ის ქანდაკება აღმოჩნდა, რომელიც წინა ორმა ოსტატმა უკვე მიატოვა. მაესტრო 3 წლის განმავლობაში მუშაობდა შედევრზე, 1504 წელს შიშველი „დავითი“ წარუდგინა საზოგადოებას.
3. 17 წლის ასაკში მიქელანჯელომ იჩხუბა 20 წლის პიეტრო ტორიჯიანოს, ასევე ხელოვანს, რომელმაც ჩხუბში მოწინააღმდეგის ცხვირის მოტეხვა მოახერხა. მას შემდეგ, მოქანდაკის ყველა გამოსახულებაში ის დახრილი სახითაა წარმოდგენილი.
4. წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში „პიეტა“ იმდენად დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, რომ მას არასტაბილური ფსიქიკის მქონე პირები არაერთხელ დაესხნენ თავს. 1972 წელს ავსტრალიელმა გეოლოგმა ლასლო ტოტმა ჩაიდინა ვანდალიზმი და 15-ჯერ დაარტყა ქანდაკებას ჩაქუჩით. ამის შემდეგ „პიეტა“ მინის მიღმა მოათავსეს.
5. საყვარელო სკულპტურული კომპოზიციაავტორი პიეტა "ქრისტეს გოდება" იყო ერთადერთი ხელმოწერილი ნაწარმოები. როდესაც შედევრი წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში წარადგინეს, ხალხმა დაიწყო ვარაუდი, რომ მისი შემქმნელი იყო კრისტოფორო სოლარი (Cristoforo Solari). შემდეგ მიქელანჯელომ, რომელიც ღამით საკათედრო ტაძრისკენ გაემართა, დაარტყა ღვთისმშობლის ტანსაცმლის ნაკეცები "მიქელანჯელო ბუონაროტი ფლორენციელი გამოძერწილი". მაგრამ მოგვიანებით მან ნანობდა გამოვლენილი სიამაყე, აღარასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს.
6. ბოლო განაჩენზე მუშაობისას ოსტატი მაღალი ხარაჩოდან შემთხვევით გადმოვარდა, რის შედეგადაც ფეხი მძიმედ დაზიანდა. ამას ცუდ ნიშნად ხედავდა და მუშაობა აღარ სურდა. მხატვარი ოთახში ჩაიკეტა, არავის უშვებდა და სიკვდილი გადაწყვიტა. მაგრამ ცნობილმა ექიმმა და მიქელანჯელოს მეგობარმა - ბაჩო რონტინიმ (ბაჩიო რონტინი) მოისურვა განკურნება გზააბნეული ჯიუტი და რადგან კარები მის წინ არ გაიღო, სარდაფიდან სახლში შეაღწია დიდი გაჭირვებით. ექიმმა აიძულა ბუონაროტი მიეღო წამლები და დაეხმარა გამოჯანმრთელებაში.
7. სამაგისტრო ხელოვნების ძალა მხოლოდ დროთა განმავლობაში ძლიერდება. ბოლო 4 წლის განმავლობაში ასზე მეტმა ადამიანმა მიმართა სამედიცინო დახმარებას მიქელანჯელოს გამოფენილი ნამუშევრების ოთახების მონახულების შემდეგ. მაყურებლისთვის განსაკუთრებით შთამბეჭდავია შიშველი „დავითის“ ქანდაკება, რომლის წინ ადამიანებმა არაერთხელ დაკარგეს გონება. ისინი უჩიოდნენ დეზორიენტაციას, თავბრუსხვევას, აპათიას და გულისრევას. ამას ეძახიან საავადმყოფოს "სანტა მარია ნუოვა" ("სანტა მარია ნუოვა") ექიმები ემოციური მდგომარეობა"დავითის სინდრომი"

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს

”და ეს ჩვენს ხელოვნებაში ემსახურება ღვთის მიერ მიწიერს გაგზავნილ დიდ მხატვრობას, რათა მათ დაინახონ, თუ როგორ ხელმძღვანელობს ბედი უმაღლესი წესრიგის შთამომავალ გონებას, რომელმაც შთანთქა მადლი და ღვთაებრივი სიბრძნე.”
[ვასარი ფრესკაზე "უკანასკნელი განაჩენი"]

ღვთაებრივი მიქელანჯელო. სიქსტის კაპელის ფრესკა "უკანასკნელი განკითხვა".ნაწილი I . სიქსტის სამლოცველოს ფრესკის "უკანასკნელი განკითხვის" ფოტო და აღწერა.

1534 წელს მიქელანჯელო კვლავ და სამუდამოდ დაბრუნდა რომში.

რომის პაპი კლემენტ VII, რომელიც აპირებდა მისთვის მიენდო ნახატი „აღდგომა“ სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედლისთვის, მხატვრის ჩამოსვლიდან მეორე დღეს გარდაიცვალა.

ახალმა პაპმა პავლე III-მ მიქელანჯელოს შესთავაზა ვატიკანის მთავარი არქიტექტორისა და მხატვრის თანამდებობა და მხატვარმა მადლიერებით მიიღო ეს საპატიო შეთავაზება. პაპმა პავლემ გადაწყვიტა განეხორციელებინა თავისი წინამორბედის კეთილშობილური განზრახვა და დაასრულა სიქსტის კაპელის თვალწარმტაცი დეკორაცია. მაგრამ მან აირჩია ბოლო განკითხვის თემა საკურთხევლის კედელზე, ხოლო სადარბაზოს ზემოთ მოპირდაპირე კედელზე - "ლუციფერის დაცემა". ამ ორი გრანდიოზული ფრესკიდან მხოლოდ პირველი, უკანასკნელი განაჩენი შესრულდა.

ადრე სიქსტეს სამლოცველოს საკურთხევლის კედელი მოხატული იყო პიეტრო პერუჯინოს ფრესკებით თემებზე "მოსეს აღმოჩენა" და "ქრისტეს დაბადება", რომლებიც ჩვენთვის ცნობილია მხოლოდ აღწერილობით. ახალი ფრესკისთვის სივრცის მისაცემად საჭირო იყო არა მხოლოდ მათი, არამედ მიქელანჯელოს ნახატების განადგურება საკურთხევლის კედლის ლუნეტებში. გარდა ამისა, შემოღობილი იყო ორი უზარმაზარი ლანცეტის ფანჯარა, რამაც შეცვალა როგორც განათება, ასევე სხვა ნამუშევრების აღქმა. ახლა კი ამ ადგილას მიქელანჯელოს უნდა ხელახლა შეექმნა უკანასკნელი განაჩენი - ფრესკა, რომელიც გახდა რენესანსის ბოლო დიდი ნამუშევარი და რომის ახალი სტილის - ბაროკოს წინამძღვარი.

ეს არის ბოლო ნაჭერი დიდი ეპოქააპირებდა მისი უკანასკნელის შექმნას დიდი ოსტატი: იმ დროისთვის მისი მთავარი თანამებრძოლები ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი დიდი ხანია გარდაიცვალნენ.

ახალგაზრდა თაობა კერპად აქცევდა მიქელანჯელოს, მაგრამ ამან ვერ შეძლო ღრმა დეპრესიიდან გამოყვანა: ბოლოს და ბოლოს, ის შეესწრო ჰუმანისტი გენიოსების ეპოქის ნელი გადაშენებას, რომელთა რწმენა მტვრად დაიშალა. იგი შეცვალა ახალმა იდეოლოგიამ და ახალმა ხელოვნებამ. იმდროინდელმა მოვლენებმა, განსაკუთრებით პროტესტანტიზმის აღზევებამ და რეფორმაციის დესტრუქციულმა ეფექტმა, გაზარდა მიქელანჯელოს ემოციური ინტოქსიკაცია. გარდა ამისა, მხატვარს ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემები ჰქონდა: მას აწუხებდა ართრიტი, შაკიკი, ნევრალგია, ჰქონდა კბილის ტკივილი. 60 წლის ასაკში ის დაქანცულ და დაღლილ მოხუცს ჰგავდა. ასეთ გარემოში და ასეთ მდგომარეობაში მიქელანჯელომ დაიწყო სიუჟეტის შექმნა კაცობრიობის უკანასკნელ ტრაგედიაზე - უკანასკნელი განკითხვის შესახებ. ფრესკა, რომელზეც მიქელანჯელომ დახარჯა ექვსწლიანი შრომა, გასაოცარია თავისი მონუმენტურობით. ფრესკა დაახლოებით 200 კვ. მ (1370x1220 სმ) გამოსახულია ოთხასი ფიგურა სხვადასხვა და არასოდეს განმეორებით პოზებში. მრავალფეროვანი მოძრაობების ეს სამყარო ასახავს ადამიანის გრძნობების მთელ სპექტრს.

ბოლო განკითხვის თემა რელიგიაში მიზნად ისახავს განასახიეროს სამართლიანობის ტრიუმფი ბოროტებაზე. მაგრამ მიქელანჯელომ მიატოვა უკანასკნელი განკითხვის დამადასტურებელი იდეა და რელიგიური თემა წარმოადგინა, როგორც ადამიანური ტრაგედია კოსმიური მასშტაბით, როდესაც ქრისტეს მეორედ მოსვლა გახდა ბრაზისა და საშინელების დღე, ვნებების ბრძოლა და უიმედო სასოწარკვეთა.

ამ გრანდიოზულ ფრესკაში არ არის სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალის გამოსახულებები, მხატვარი აჩვენებს უძლურ ადამიანს ბედის წინაშე. თუ ჭერის ფრესკები ეძღვნება შექმნის პირველ დღეებს და გაჟღენთილია ადამიანის რწმენით, მაშინ უკანასკნელი განკითხვა ატარებს სამყაროს დაშლის იდეას და შურისძიებას, რაც გაკეთდა. მიქელანჯელომ მოახერხა რთული ამოცანის გადაჭრა - ერთ ანსამბლში გააერთიანა ჭერის მხატვრობა, რომელიც კომპოზიციებისა და გამოსახულებების რთული სისტემაა, ბოლო განკითხვის უზარმაზარ კომპოზიციასთან საკურთხევლის კედელზე ისე, რომ მათ ხელი არ შეუშალონ. თითოეულის აღქმა. უკანასკნელი განკითხვის თემის მიქელანჯელოს გადაწყვეტა განსხვავდება ტრადიციულისაგან: იგი ასახავს არა განკითხვის მომენტს, როდესაც მართალნი უკვე განცალკევებულნი არიან ცოდვილებისგან, არამედ მის დასაწყისს. მაგრამ ამავე დროს, მან შეინარჩუნა იკონოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, დაყო ფრესკის სივრცე ორ სიბრტყედ - ზეციურ (ქრისტესთან, ღვთისმშობელთან და წმინდანებთან) და მიწიერ, მიცვალებულთა აღდგომისა და გაყოფის სცენებით. ისინი მართალთა და ცოდვილებად.

ასევე არატრადიციულია უზენაესი სასამართლოს განმასახიერებელი წვეროსანი ახალგაზრდა ქრისტეს გამოჩენა. ის უბრუნდება ქრისტეს ემანუელის ადრეულ ქრისტიანულ ტიპს და სრულიად თავისუფალია ჩვეულებრივი რელიგიური იერარქიის ნიშნებისგან. მიქელანჯელომდე ვერავინ ბედავდა ქრისტეს ხატის უძველესი ბიზანტიური კანონების დარღვევას.

უკანასკნელი განკითხვის კომპოზიციის ცენტრი არის ქრისტეს ერთადერთი სტაბილური ფიგურა, რომელიც არ ემორჩილება პერსონაჟების მოძრაობას. მიქელანჯელოს ქრისტე არ არის მოწყალე მფარველი, არამედ დამსჯელი უფალი. მისი სახე მიუკერძოებელია და ხელის ლანძღვის ჟესტი მხოლოდ შურისძიების ჟესტად შეიძლება იქნას განმარტებული. ამ დამსჯელი ჟესტით ქრისტე ამუშავებს ნელ, მაგრამ შეუქცევად წრიულ მოძრაობას, რომელიც თავის ნაკადში იზიდავს როგორც მართალს, ასევე ცოდვილებს, ანგელოზებს და წმინდანებს, რომლებიც ერთმანეთისგან არ განსხვავდებიან. ეს გარეგანი ძალა, რომელიც ატყვევებს ფიგურებს და რომელსაც ისინი ვერ უძლებენ, იმდენად დიდია, რომ გმირები კარგავენ სილამაზეს, გაჭირვების ჰარმონიას არღვევს ზედმეტად ძლიერი კუნთები და სხეულები, მათი მკვეთრი ჟესტები სავსეა სასოწარკვეთილებით.

თანამგრძნობი, დათრგუნული იმით, რაც ხდება, მარია დაბნეული გვერდი აუარა და ხალხს ვერ დაეხმარა. ქრისტესა და მარიამს აკრავს ხსნა მოპოვებული წმინდანების ფიგურები, მოციქულები და წინასწარმეტყველები, რომელთა შორის გამოირჩევიან: ადამი, როგორც კაცობრიობის ინიციატორი და წმინდა პეტრე, როგორც ქრისტიანული რელიგიის ფუძემდებელი. მოწამეთა ხელში წამების იარაღები სიმბოლოა იმ ტანჯვისა, რომელიც მათ გადაიტანეს რწმენისთვის: წმინდა სებასტიანე ისრებით, წმინდა ლოურენსი რკინის ღვედებით, რომელზედაც დაწვეს.

ქრისტეს მარცხენა ფეხთან მიქელანჯელომ მოათავსა წმინდა ბართლომე, რომელსაც ხელში უჭირავს პირველი ქრისტიანების მდევნელების მიერ ცოცხლად მოწყვეტილი კანი. მიქელანჯელომ ძალიან თამამად და უჩვეულოდ გადმოსცა თავისი ემოციური მდგომარეობა და პიროვნული დამოკიდებულება ხორცშესხმულ თემასთან, წმინდა ბართლომეს დახეულ კანზე ტანჯვით დამახინჯებულ სახეს მისცა საკუთარი თვისებები.

ქრისტეს ზემოთ, მარცხნივ, უფრთო ანგელოზები (რაც ახალი იყო ტრადიციული იკონოგრაფიისთვის) აბრუნებენ ჯვარს - მოწამეობისა და დამცირების სიმბოლოს, ხოლო მარჯვნივ აყრიან სვეტს - მიწიერი ძალაუფლების სიმბოლოს.

ქრისტეს ფეხებთან შვიდი საყვირიანი ანგელოზი, აღწერილი მახარებლის წმინდა იოანეს მიერ, აცხადებს უკანასკნელი განკითხვის დასაწყისს, ორ ანგელოზს ხელში უჭირავს სიცოცხლის წიგნი, სადაც ჩაწერილია ყველა ადამიანის საქმე.

მთელი ფრესკა სავსეა მოძრაობით: გადარჩენილი სული ვარდების გირლანდის გასწვრივ სამოთხეში ამაღლდება. მკვდრები აღდგებიან მიწიდან, კვლავ იღებენ თავიანთ ძვლებსა და ხორცს იმავე მიწიდან და იმედითა და შიშით მიდიან ღვთის სამსჯავროზე. ვისაც ცოტა ცოდვა აქვს, ადვილად და თავისუფლად დგება, ხოლო ვინც სულით ძლიერია, ეხმარება მათ, ვისაც მხარდაჭერა სჭირდება აღდგომაში.

გაგრძელებით - ღვთაებრივი მიქელანჯელო. სიქსტის კაპელის ფრესკა "უკანასკნელი განკითხვა".ნაწილი II . სიქსტის სამლოცველოს ფრესკის "უკანასკნელი განკითხვის" ფრაგმენტების ფოტო და აღწერა - შეგიძლიათ იპოვოთ

მაღალი რენესანსის კულმინაცია და იმავდროულად ეპოქის კულტურის ღრმა წინააღმდეგობების ასახვა იყო ტიტანთა მესამედის ნამუშევარი. იტალიური ხელოვნება- მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564 წწ.). ლეონარდოსა და რაფაელთან შედარებითაც კი, მათი მრავალმხრივი ნიჭით გასაოცარი, მიქელანჯელო გამოირჩევა იმით, რომ მხატვრული შემოქმედების თითოეულ სფეროში მან დატოვა ნამუშევრები გრანდიოზული მასშტაბითა და ძალით, რომელიც განასახიერებს ეპოქის ყველაზე პროგრესულ იდეებს. მიქელანჯელო იყო ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, მხატვარი, სამხედრო ინჟინერი, პოეტი და ამავე დროს ის იყო მებრძოლი მაღალი ჰუმანისტური იდეალებისთვის, მოქალაქე, სამშობლოს თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის დამცველი.

დიდი ხელოვანი და მებრძოლი განუყოფელია მიქელანჯელოს იდეაში. მთელი მისი ცხოვრება არის განუწყვეტელი გმირული ბრძოლა ადამიანის თავისუფლების, შემოქმედების უფლების განმტკიცებისთვის. მთელი თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი მოგზაურობის განმავლობაში მხატვრის ყურადღება აქტიურ, აქტიურ, სიკეთისთვის მზად, დიდმა ვნებამ შეიპყრო ადამიანზე იყო მიმართული. მისი გვიანი პერიოდის ნამუშევრები ასახავს რენესანსის იდეალების ტრაგიკულ ნგრევას.

მიქელანჯელო დაიბადა კაპრეზეში (ფლორენციის მიდამოებში), ქალაქის გუბერნატორის ოჯახში. ცამეტი წლის ასაკში იგი შევიდა გირლანდაიოს სახელოსნოში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ, სამხატვრო სკოლაში ლორენცო დე მედიჩი დიდებულის კარზე. აქ, სან მარკოს მონასტრის ეგრეთ წოდებულ მედიჩის ბაღებში, მან სწავლა განაგრძო ანტიკურობის ერთგული თაყვანისმცემლის, ბერტოლდო დი ჯოვანის ხელმძღვანელობით. გაეცნო მედიჩის სასამართლოს მდიდარ და დახვეწილ კულტურას, ძველი და თანამედროვე ხელოვნების შესანიშნავ ნამუშევრებს, ცნობილ პოეტებსა და ჰუმანისტებს, მიქელანჯელო არ დაიხურა დახვეწილ სასამართლო გარემოში. უკვე ადრეული დამოუკიდებელი ნამუშევრები ადასტურებს მის მოზიდვას დიდი მონუმენტური სურათებით, სავსე გმირობითა და ძალით. რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" (1490-იანი წლების დასაწყისი, ფლორენცია, კაზა ბუონაროტი) ავლენს ბრძოლის დრამატიზმს და მშფოთვარე დინამიკას, მებრძოლთა უშიშრობასა და ენერგიას, ურთიერთდაკავშირებული ძლიერი ფიგურების მძლავრ პლასტიკურობას, რომელიც გაჟღენთილია ერთი სწრაფი რიტმით.

საბოლოო ფორმირება საზოგადოებრივი ცნობიერებამიქელანჯელო ვარდება მედიჩების ფლორენციიდან განდევნისა და იქ რესპუბლიკური სისტემის დამყარების დროს. ბოლონიასა და რომში მოგზაურობა ხელს უწყობს ხელოვნების განათლების დასრულებას. ანტიკურობა ხსნის მის წინაშე ქანდაკებაში დამალულ გიგანტურ შესაძლებლობებს. რომში შეიქმნა Pieta მარმარილოს ჯგუფი (1498–1501, რომი, წმინდა პეტრეს ტაძარი) - პირველი დიდი ორიგინალური ნამუშევარიოსტატი, გამსჭვალული რენესანსის ჰუმანისტური იდეალების ტრიუმფის რწმენით. მოქანდაკე ღრმად ფსიქოლოგიურად ხსნის ღვთისმშობლის მიერ ქრისტეს გლოვის დრამატულ თემას, გამოხატავს განუზომელ მწუხარებას თავის დახრილობით, ზუსტად ნაპოვნი მადონას მარცხენა ხელის ჟესტით. მორალური სიწმინდემარიამის გამოსახულება, მისი გრძნობების კეთილშობილური თავშეკავება ავლენს ხასიათის სიმტკიცეს და გადმოცემულია კლასიკური მკაფიო ფორმებით, საოცარი სრულყოფილებით. ორივე ფიგურა განლაგებულია განუყოფელ ჯგუფში, რომელშიც არც ერთი დეტალი არ არღვევს დახურულ სილუეტს, მის პლასტიკურ ექსპრესიულობას.

ღრმა რწმენით, სიკეთისკენ მიმავალი ადამიანის მღელვარება აღბეჭდილია დავითის ქანდაკებაში (ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია), რომელიც შესრულებულია 1501-1504 წლებში მოქანდაკის ფლორენციაში დაბრუნების შემდეგ. ლეგენდარული გმირის გამოსახულება განასახიერებდა სამოქალაქო ღვაწლის, მამაცი ვაჟკაცობისა და შეუპოვრობის იდეას. მიქელანჯელომ მიატოვა თავისი წინამორბედების თხრობა. დონატელოსა და ვეროკიოსგან განსხვავებით, რომლებმაც დავითი მტრის დამარცხების შემდეგ გამოსახეს, მიქელანჯელომ იგი ბრძოლის წინ წარადგინა. მან ყურადღება გაამახვილა პლასტიკური საშუალებებით გადმოცემული გმირის ყველა ძალის მტკიცე ნებისყოფაზე და ინტენსივობაზე. ამ კოლოსალურ ქანდაკებაში ნათლად არის გამოხატული მიქელანჯელოს პლასტიკური ენის თავისებურება: გმირის გარეგნულად მშვიდი პოზით, მისი მთელი ფიგურა ძლიერი ტანით და შესანიშნავად მოდელირებული ხელებითა და ფეხებით, მისი ლამაზი შთაგონებული სახე გამოხატავს ფიზიკურ და სულიერ კონცენტრაციას. ძალები. როგორც ჩანს, ყველა კუნთი გაჟღენთილია მოძრაობით. მიქელანჯელოს ხელოვნებამ სიშიშვლეს დაუბრუნა ის ეთიკური მნიშვნელობა, რაც მას ძველ პლასტიკაში ჰქონდა. დავითის გამოსახულება უფრო ფართო მნიშვნელობას იძენს, როგორც თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი ძალების გამოხატულება. უკვე იმ დღეებში ფლორენციელებმა გაიგეს ქანდაკების სამოქალაქო პათოსი და მისი მნიშვნელობა, დააყენეს იგი ქალაქის ცენტრში, Palazzo Vecchio-ს შენობის წინ, როგორც სამშობლოს დაცვისა და სამართლიანი მმართველობის მოწოდება.

იპოვა ქანდაკების ამოხსნის დამაჯერებელი ფორმა (ერთ ფეხზე დაფუძნებული), ოსტატურად მოდელირებულმა, მიქელანჯელომ აიძულა დაევიწყებინა ის სირთულეები, რომელთა გადალახვაც მოუწია მასალასთან მუშაობისას. ქანდაკება ამოკვეთილი იყო მარმარილოს ბლოკისგან, რომელიც, როგორც ყველას სჯეროდა, ერთმა უბედურმა მოქანდაკემ გააფუჭა. მიქელანჯელომ მოახერხა ფიგურის მორგება მარმარილოს მზა ბლოკში ისე, რომ იგი მასში მაქსიმალურად კომპაქტურად მოერგებოდა.

დავითის ქანდაკებასთან პარალელურად გაკეთდა მუყაო პალაცო ვეკიოს საკრებულოს დარბაზის „კასკინის ბრძოლა“ (ცნობილი გრავიურებიდან და მხატვრობის ასლიდან) დასახატავად. ლეონარდოსთან კონკურენციაში შესვლისას, ახალგაზრდა მიქელანჯელომ მიიღო უფრო მაღალი შეფასება მის საქმიანობაზე; მან ომისა და მისი სისასტიკის გამოვლენის თემას დაუპირისპირა ფლორენციის ჯარისკაცების მამაცობისა და პატრიოტიზმის ამაღლებული გრძნობების განდიდება, რომლებიც ბრძოლის ველზე გამორბოდნენ საყვირის მოწოდებით, მზად იყვნენ სასიკეთოდ.

მიქელანჯელომ რომის პაპის იულიუს II-ისგან ბრძანება მიიღო საფლავის ქვის ასაგებად, კაშინის ბრძოლის გარეშე, გადავიდა რომში 1505 წელს. ის ქმნის პროექტს დიდებული მავზოლეუმისთვის, რომელიც ამშვენებს მრავალრიცხოვან ქანდაკებებსა და რელიეფებს. მასალის - მარმარილოს ბლოკების მოსამზადებლად მოქანდაკე კარარაში წავიდა. მისი არყოფნის დროს პაპმა დაკარგა ინტერესი საფლავის აშენების იდეის მიმართ. განაწყენებულმა მიქელანჯელომ დატოვა რომი და მხოლოდ პაპის დაჟინებული მოწოდების შემდეგ დაბრუნდა. ამჯერად მან მიიღო ახალი გრანდიოზული შეკვეთა - სიქსტის კაპელის ჭერის მოხატვა, რომელიც მან დიდი უხალისოდ მიიღო, რადგან თავს პირველ რიგში მოქანდაკედ თვლიდა და არა მხატვრად. ეს ნახატი გახდა იტალიური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება.

ურთულეს პირობებში მიქელანჯელომ ოთხი წელი (1508-1512) იმუშავა, უზარმაზარი ჭერის (600 კვ.მ) მთელი მოხატვა საკუთარი ხელით დაასრულა. სამლოცველოს არქიტექტონიკის შესაბამისად, მან დაყო თაღი, რომელიც მას ფარავს რამდენიმე ველად, ფართო ცენტრალურ ველში მოათავსა ცხრა კომპოზიცია ბიბლიიდან სცენაზე სამყაროს შექმნისა და დედამიწაზე პირველი ადამიანების ცხოვრების შესახებ: „სინათლის სიბნელის გამოყოფა“, „ადამის შექმნა“, „დაცემა“, „ნოეს სიმთვრალე“ და ა.შ. ), მინდვრის კუთხეებში - შიშველი ახალგაზრდები სხედან; თაღის იალქნებში, გაშიშვლება და ლუნეტები ფანჯრების ზემოთ - ეპიზოდები ბიბლიიდან და ქრისტეს ე.წ. წინაპრებიდან. გრანდიოზული ანსამბლი, რომელიც სამასზე მეტ ფიგურას მოიცავს, როგორც ჩანს, შთაგონებული ჰიმნია ადამიანის სილამაზის, ძალის, გონების, მისი შემოქმედებითი გენიოსის განდიდებისა და გმირული საქმეებისადმი. ღმერთის - დიდებული ძლევამოსილი მოხუცის გამოსახულებაშიც კი, პირველ რიგში ხაზგასმულია შემოქმედებითი იმპულსი, გამოხატული მისი ხელების მოძრაობაში, თითქოს მართლაც შეუძლია შექმნას სამყაროები და სიცოცხლე მისცეს ადამიანს. ტიტანური ძალა, ინტელექტი, ნათელმხილველი სიბრძნე და ამაღლებული სილამაზე ახასიათებს წინასწარმეტყველთა გამოსახულებებს: ღრმად მგლოვიარე იერემია, პოეტურად შთაგონებული ესაია, ძლევამოსილი კუმა სიბილი, მშვენიერი ახალგაზრდა დელფოსი სიბილა. მიქელანჯელოს მიერ შექმნილ პერსონაჟებს აქვთ განზოგადების უზარმაზარი ძალა; თითოეული პერსონაჟისთვის ის პოულობს სპეციალურ პოზას, ბრუნს, მოძრაობას, ჟესტს.

თუ ტრაგიკული აზრები წინასწარმეტყველთა ცალკეულ გამოსახულებებში ხდებოდა, მაშინ შიშველი ახალგაზრდების, ეგრეთ წოდებული მონების გამოსახულებებში გადმოცემულია ყოფნის სიხარულის განცდა, შეუზღუდავი ძალა და ენერგია. მათი ფიგურები, რომლებიც წარმოდგენილია კომპლექსურ წინსვლაში, მოძრაობებში, იღებენ ყველაზე მდიდარ პლასტმასის განვითარებას. ყველა მათგანი, თაღების სიბრტყის განადგურების გარეშე, ამდიდრებს მათ, ავლენს ტექტონიკას, აძლიერებს ჰარმონიის საერთო შთაბეჭდილებას. გრანდიოზული სასწორების, მოქმედების მკაცრი ძალის, სილამაზისა და ფერის სიმშვიდის ერთობლიობა იწვევს თავისუფლების განცდას და ნდობას ადამიანის ტრიუმფში.