რაფაელ სანტი ქრისტეს ამაღლება. უფლის ფერისცვალება ხელოვნებაში

ორიგინალი აღებულია ზამთრის_ბორელისი უფლის ფერისცვალებაში ხელოვნებაში. მხატვრობა, სამსხვერპლოები და სხვა

ორიგინალი აღებულია ზამთრის_ბორელისი უფლის ფერისცვალებაში ხელოვნებასა და ფერწერაში

პიეტრო პერუჯინო (იტალიური Pietro Perugino, სიტყვასიტყვით "პერუგიული", ნამდვილი სახელი Pietro di Cristoforo Vannucci - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446-1524) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი - უფლის ფერისცვალება.

უფლის ფერისცვალების დღესასწაულს ცალკე პოსტი მივუძღვენი, მაგრამ აქ ხელოვნებაში უფლის ფერისცვალებაზე ვისაუბრებთ.

დამტკიცების შემდეგ ქრისტიანული ეკლესიასაჭირო იყო უფლის ფერისცვალების ისტორიის ლეგიტიმაცია და ამიტომ იყო ეს სახარების ამბავიგახდა პირველი ქრისტიანული ფრესკებისა და წიგნის მინიატურების ერთ-ერთი საგანი. ფერისცვალების რიგ 12 ქრისტიანულ დღესასწაულში შეტანის შემდეგ, ამ ნაკვეთის გამოსახვა სავალდებულო გახდა საკათედრო ტაძრებში.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. მოზაიკა რავენაში, კლასში, სან-აპოლინარის ეკლესიის აფსიდიდან. მე-6 საუკუნე

რავენაში კლასში სან აპოლინარეს ეკლესიის აფსიდის მოზაიკა VI საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. ქრისტეს, თავად იესოს, რომლის გამოსახულებაც ხელმოწერილია "Salus Mundi" - "მსოფლიოს მხსნელი" ", მაგრამ მოციქულები ნაჩვენებია კრავების სახით, ხოლო ქვედა რიგში თორმეტი, მაგრამ კიდევ სამი - რიცხვის მიხედვით. ფერისცვალების მოწმე მოწაფეები - გამოსახულია ცალკე. ამრიგად, ამ შემთხვევაში ორი სცენაა გაერთიანებული - თავად ფერისცვალება და მოწაფეების წინამძღოლი იესო.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. ფერისცვალების ბაზილიკის მოზაიკა. დაახლოებით 565-566 წწ ეკატერინეს მონასტერი (სინაის მონასტერი), სინაი

მოგვიანებით განვითარდა ტრადიცია, რომ გამოესახათ ორი ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველი იესოს ორივე მხარეს, ხოლო ქვემოთ - სამი მოწაფე გაჭიმული ან მოხრილი ლოცვაში. თავად იესოს ხშირად გამოსახავდნენ მანდორლაში (იტალიური mandorla - tonsil) - ეს არის ჰალოს განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც არის ვერტიკალურად წაგრძელებული ოვალური წვეტიანი ბოლოებით, სიმბოლოა ქრისტეს ირგვლივ სიკაშკაშე.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. დაახლოებით 1200 წ. მოზაიკა სტიქზე (ხელოვნური მარმარილო). ლუვრი, პარიზი

სწორედ ეს სქემა გახდა კანონიკური და მისი ერთადერთი მნიშვნელოვანი განვითარება იყო თანდათანობით გაჩენილი წესი იოანეს გამოსახვის ცენტრში იესოს ფეხებთან, ხოლო პეტრესა და იაკობის იოანეს ორივე მხარეს.

იკონოგრაფიული სიახლეები ჩნდება მხოლოდ XIII-XIV საუკუნეებიდან, როდესაც მოსწავლეთა ფიგურების გამოსახვა იწყება ემოციურად, გაშლილი ხელებითა და გამომხატველი სახეებით, რომლებზეც აღფრთოვანება და გაოცებაა დაწერილი. თითქმის ერთდროულად გაჩნდა არა მხოლოდ იესოს, არამედ წინასწარმეტყველთა ფიგურების ჰალოში ჩაწერის პრაქტიკა. რუსულ ხატებში ჩვენ შევნიშნავთ ბიზანტიიდან მემკვიდრეობით მიღებულ ტრადიციას, რომ ჰალოების გარდა, ცალკეული სხივები გამოვიდეს იესოსგან, ხშირად მოწაფეებისკენ.

თეოფანე ბერძენის წრე. ფერისცვალება. სპასო-პრეობრაჟენსკის ხატი საკათედროპერეიასლავ-ზალესკისში. დაახლოებით 1403 წელს სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. ხატი იაროსლავის სპასკის მონასტრიდან. იაროსლავის ისტორიულ-არქიტექტურული და Ხელოვნების მუზეუმინაკრძალი, იაროსლავლი

მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა ხატები, რომლებშიც 12-ვე მოწაფე გამოისახეს, როგორც ფერისცვალების თვითმხილველი.

ფერწერაში, რენესანსიდან დაწყებული, უფლის ფერისცვალების სიუჟეტში მთავარია ადამიანის რეაქცია სასწაულზე და რჩეულთათვის გამოცხადებულ საიდუმლოზე. ჩართულია ცნობილი ნახატიჯოვანი ბელინი, რომელიც დაიწერა დაახლოებით 1487 წელს, აღარ არის ღრუბლებისაგან დამზადებული ხელი ან ღვთის ხმის სხვა სიმბოლოები. დიახ, და ღრუბლები ყველაზე ჩვეულებრივი, საკმაოდ ბუნებრივია შემოდგომის პეიზაჟი. წინასწარმეტყველები ეუბნებიან იესოს მისი მომავალი გამოსვლის შესახებ; იესოს ჰალო არის პატარა, სრულიად პირობითი. თავად ცენტრალური პერსონაჟი არ არის იმდენად ღვთის ძე, რამდენადაც ადამიანი, რომელიც ემზადება მოკვდავი გამოცდისთვის. მოსწავლეები გაკვირვებულნი არიან იმით, რასაც ხედავენ და უსმენენ, ცოტათი შეშინებულნიც კი, ცდილობენ თავი აარიდონ თავს და იზოლირებულნი იყვნენ იმისგან, რაც ხდება. და მოქმედება ხდება არა მთაზე, არამედ ბორცვზე, რომელთაგან ბევრია ჩრდილოეთ იტალიაში და არავითარ შემთხვევაში განსაკუთრებულ პირობებში, არამედ ყოველდღიური საქმეების ფონზე, რომლითაც მწყემსი და სხვა სოფლელები არიან დაკავებული. ფონზე. იმ პირობების ჩვეულებრივობას, რომელშიც სასწაული ხდება, ხაზს უსვამს ჰეჯს, რომელიც ბრწყინვალე ბელინიმ წინა პლანზე მოათავსა. შემთხვევითი არ არის, რომ ექსპერტთა წრეში ამ ნახატს უწოდებენ "გარდასახულობას ჰეჯის უკან".

ამავდროულად, საინტერესოა ბელინის შედევრის შედარება მის საკუთარ ნამუშევრებთან, რომელიც შეიქმნა საუკუნის მესამედ ადრე. ფერისცვალება, რომელიც ინახება ვენეციის კორერის მუზეუმში და მოხატული დაახლოებით 1455 წელს, საკმაოდ ტრადიციულია. ზუსტად ასე დახატა ამ თემაზე ბევრი მხატვარი - ბელინის თანამედროვე.

Duccio di Buoninsegna (იტალ. Duccio di Buoninsegna, 1255-1260 - 1319) - იტალიელი მხატვარი, ერთ - ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლებისიენას სკოლა - უფლის ფერისცვალება (1308-1311)

მიუხედავად იმისა, რომ ადრე, ზოგიერთმა მხატვარმა გადადგა ნაბიჯები უფლის ფერისცვალების სცენაზე მონაწილეთა ემოციების გამოსახვისკენ. ამის მაგალითია Duccio de Buoninsegna-ს მშვენიერი ტემპერა, რომელიც დახატულია ამით გამოჩენილი წარმომადგენელისიენას სკოლა ადრეულ კვატროჩენტოში.

რაფაელის ნახატი, რომელიც დახატულია 1519-1520 წლებში, პირიქით, სავსეა დრამატულობით. იესო და წინასწარმეტყველები აფრინდნენ მთაზე და მათ სახეზე ტრაგიკული შთაგონება ეფინებოდათ ცენტრალური პერსონაჟისაკმაოდ შეესაბამება ზეციდან მომდინარე კაშკაშა შუქს. სინათლე მდებარეობს ქრისტეს ფიგურის ირგვლივ, ხოლო სინათლის ლაქის მონახაზი მანდორლას წააგავს და ნაცრისფერი ღრუბლები იფანტება ამ თვალწარმტაცი და არავითარ შემთხვევაში ჩვეულებრივი ჰალოს გარშემო, როგორც ხატებში. თანამედროვე მკვლევარები აღნიშნავენ რაფაელის მიერ გამოსახული ღვთაებრივი ფენომენის შესაბამისობას სინათლის აფეთქების მოდელთან, რომელიც აღწერს გამოთავისუფლებული ენერგიის ტრანსფორმაციას, როდესაც სინათლე გადის წყლის პატარა წვეთების მასაში ამრეკლავი ზედაპირით და იღებს ენერგიას მზის პანელების მსგავსად. დიდი ჯამური ენერგიის შთანთქმა იწვევს წყლის წვეთების მოძრაობას, რაც იწვევს ღრუბლის მკვეთრ გაფართოებას.

ამ "რაფაელის აფეთქების" ქარი მჩაგვრელია უძველესი ხეებიდა აბერებს მათ გვირგვინებს.

იოანე, პეტრე და ჯეიმსი უბრალოდ შოკირებული არ არიან იმით, რაც ხდება - ისინი დაბრმავებულები არიან ნათელი შუქი, რაც მაყურებელს სრულიად ბუნებრივად ეჩვენება, რაფაელის მიერ გამოსახული სინათლის არაჩვეულებრივი სიკაშკაშე იმდენად აშკარაა.

მთა სულაც არ არის მაღალი და ფერისცვალებას ჰყავს მოწმეები, გარდა სამი მოწაფისა, რომლებიც მასზე იესოსთან ერთად ავიდნენ. ესენი არიან არა მხოლოდ მოციქულები, არამედ სხვა ადამიანებიც და ცხადია, რომ ისინი ხედავენ სასწაულს, რადგან ორი ხელით იესოზე მიუთითებს, ერთი მისკენ არის მიმართული და კიდევ ორი ​​ფონზე მარცხნივ, პატივისცემით უყურებს რა არის მთაზე ხდება.

ყველაზე ცნობილი რუსული ნახატებიფერისცვალების თემაზე არის ანდრეი ივანოვიჩ ივანოვის ნაშრომი, რომელიც მის მიერ დაწერილია 1807 წელს აკადემიურ ტრადიციაში.

ფერისცვალება. მაცხოვრის მოზაიკა დაღვრილ სისხლზე. 1890-იანი წლები. ქრისტეს აღდგომის ეკლესია (დაღვრილ სისხლზე მაცხოვრის), ქ.

სხვა ცნობილი ნამუშევარირუსული ხელოვნება ამ თემაზე - ნიკოლაი კოშელევის მოზაიკა სანქტ-პეტერბურგის მაცხოვრის ეკლესიაში დაღვრილ სისხლზე. (უფლის ფერისცვალება იკონოგრაფიასა და მხატვრობაში.)
რაფაელ სანტი

შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი "უფლის ფერისცვალება" იყო დიდი რაფაელის ბოლო ქმნილება. ის მოულოდნელად გარდაიცვალა 37 წლის ასაკში და დაკრძალვის დღეს ეს ნახატი თავთან დაუდგა.

თავის ნახატში რაფაელმა ორჯერ დაარღვია ზოგადად მიღებული ტრადიციები. ჯერ ერთი, მან გამოსახა ქრისტე არა მთაზე მდგარი, არამედ ჰაერში მცურავი. და მეორეც, მხატვარმა თითქოს ერთ ტილოზე გააერთიანა ორი საგანი: თავად უფლის ფერისცვალება და მომენტი, როდესაც ქრისტე, მთიდან ჩამოსული, კურნავს ეპილეფსიით დაავადებულ ბიჭს.

კონტრასტი ორივე ისტორიას შორის გასაოცარია. ზედა ნაწილში, სადაც მაცხოვარი მიფრინავს, ჩვენ ვხედავთ ღვთაებრივ ნათებას, მშვიდობასა და დიდებულებას; იქ ჰარმონიაა. ქვედა ნაწილი ბნელია: არის ტანჯვა, უბედურება, არეულობა, კამათი.

ცნობილია, რომ მხატვარი კარდინალმა ჯულიო მედიჩიმ დაავალა. იგი დაინიშნა ნარბონის მთავარეპისკოპოსად და სურდა ტაძრის გაფორმება რაფაელის ნახატით. საფრანგეთის ქალაქინარბონი. მართალია, რაფაელის ნახატის მიღების შემდეგ, კარდინალმა მედიჩიმ გადაწყვიტა არ წაეყვანა იგი საფრანგეთში, არამედ დაეტოვებინა იტალიაში. მან ბრძანა, რომ რომში, მონტორიოში, სან პიეტროს ეკლესიის საკურთხეველში მოეთავსებინათ. 1797 წელს, იტალიური კამპანიის დროს, ნაპოლეონმა რაფაელის შედევრი წაიღო საფრანგეთში და მოათავსა ლუვრში. ნახატი იტალიაში მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის ჩამოგდების შემდეგ დაბრუნდა და დღეს ის ვატიკანის პინაკოტეკაშია.

ბევრი ჭორი იყო, რომ რაფაელს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა ნახატი "უფლის ფერისცვალება" სიკვდილამდე და მთელი ქვედა ნაწილი დაასრულეს მისმა სტუდენტებმა ჯულიო რომანომ და ჯანფრაჩესკო პენიმ. მაგრამ 1972-1976 წლებში ჩატარებულმა ნახატის სპეციალურმა კვლევებმა დაამტკიცა, რომ რომანომ და პენიმ მხოლოდ ოდნავ დაასრულეს ორი ფიგურა ტილოს ქვედა მარცხენა ნაწილში, ყველაფერი დანარჩენი იყო დიდი რაფაელის ნამუშევარი.

ჯოვანი ბელინი

ჯოვანი ბელინი - მხატვარი იტალიური რენესანსი, რომელიც რაფაელზე დაახლოებით ნახევარი საუკუნით ადრე ცხოვრობდა ვენეციაში.

უფლის ფერისცვალების თემაზე მხატვარმა ორი ნახატი დახატა, ერთმანეთისგან ძალიან განსხვავებული. მისი ადრეული ნამუშევარი, დახატული 1455-60 წლებში, შეგიძლიათ ნახოთ ვენეციის კორრერის მუზეუმში. Დიდი ხანის განმვლობაშიითვლებოდა, რომ ეს ნახატი არა ბელინიმ, არამედ მისმა ნათესავმა ანდრეა მანტენიამ დახატა. გვიანდელი შედევრი, შექმნილი 1480-იან წლებში, გამოფენილია ეროვნული გალერეა„კაპოდიმონტე“ ნეაპოლში.

1455-1460 წლების ნახატზე ქრისტე მოსესთან და ელიასთან ერთად თითქოს დედამიწიდან მოწყვეტილია. ისინი უფრო ახლოს არიან ცასთან, ვიდრე მიწასთან - სულაც არ არის, რომ მხატვარმა ამდენი ჰაერი გამოსახა მთავარი ფიგურების გარშემო. მოციქულები, გაოცებულნი ან დაბრმავებულნი იმით, რაც დაინახეს, დგანან ქვემოთ, არ ცდილობენ ადგეს და შეხედონ. ბელინის თითქოს სურდა ეჩვენებინა, რომ სახარებისეული მოვლენები სხვა ადამიანების ცხოვრების პარალელურად მიმდინარეობდა. მხატვრისთვის თაბორის მთა გადაიქცა პატარა ბორცვად და გაჩნდა დამატებითი ყოველდღიური ჩანახატები, როგორიცაა გლეხი ხარით. ამავდროულად, რატომღაც მხატვარმა განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა ხის ღობეზე, რომელიც დიაგონალზე ჭრის სურათის ძირს და აშორებს მნახველს ტილოზე და კლდოვან უფსკრულზე გამოსახული სცენისგან. შესაძლოა, ამით ბელინს სურდა ეთქვა, რომ გზა არა მარტო თაბორის მთამდე, არამედ ზოგადად ღმერთამდე, რთული და საშიშია და ამ გზის გავლას ყველა ვერ შეძლებს.

ტიციანი

ვენეციაში, პიაცა სან მარკოდან ხუთი წუთის სავალზე დგას სან-სალვადორის თოვლის თეთრი ეკლესია. მასში, საკურთხევლის ზემოთ, შეგიძლიათ იხილოთ კიდევ ერთი "უფლის ფერისცვალება" - ტიციან ვეჩელიოს შექმნა. ამ მხატვრის სახელი დგას ისეთ დიდ იტალიელებს შორის, როგორებიცაა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი. სწავლობდა უკვე ნახსენებ ჯოვანი ბელინთან, მაგრამ აჯობა თავის მასწავლებელს. მას შეუკვეთეს პორტრეტები მეფეებისა და პაპების, ჰერცოგებისა და მთავრების მიერ. ტიციანი ჯერ კიდევ 30 წლის არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს. გარდა პორტრეტებისა ცნობილი ხალხი, მან დახატა ნახატები ბიბლიურ თემებზე. სან-სალვადორის იმავე ეკლესიაში შეგიძლიათ ნახოთ კიდევ ერთი ცნობილი შემოქმედება- "ხარება".

ტიციანის „უფლის ფერისცვალება“ ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრების ამ თემაზე ნაწარმოებებისგან. ჩვენ ვერ ვხედავთ მშვიდ შუქს, რომელიც ფარავს ქრისტეს, ვერც იესოს მშვიდობიან საუბარს მოსესა და ელიასთან - ტიციანის მიერ დაწერილი „ფერისცვალება“ გაჟღენთილია სწრაფი მოძრაობით, უპრეცედენტო ენერგიით. კეთილგანწყობის შუქი ჰგავს ძლიერ აფეთქებას, თეთრი ალი. ქრისტე ჩნდება მორევში თეთრი ნათება. და ამ ქარიშხლით მაცხოვარი არა მხოლოდ მიწაზე აგდებს თავის მოწაფეებს - ის განზე უბიძგებს სიბნელეს და ფაქტიურად ხალხს ახალი სწავლების შუქს ავლენს.

პაოლო ვერონეზე

კიდევ ერთი ცნობილი მხატვრის შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია სან-სალვადორის ეკლესიასთან, სადაც მდებარეობს ტიციანის ნამუშევარი. იტალიელი მხატვარი- პაოლო ვერონეზე. მან თავისი მრავალი შედევრი შექმნა ამ ეკლესიისთვის. ცნობილია, რომ მხატვარს იმდენად უყვარდა სან-სალვადორის ეკლესია, რომ მასში დაკრძალვა უბოძა. მადლიერმა ვენეციელებმა შეასრულეს ეს ბოლო ნებადა მისი სიკვდილით დასრულდა გვიანი რენესანსის ეპოქა.

დაბადებისას მას ეწოდა სახელი პაოლო კალიარი. ის მეხუთე შვილი იყო მოქანდაკე გაბრიელ კალიარის ოჯახში, მაგრამ მან გადაწყვიტა მისი სახელი დაერქვა იმ ადგილის მიხედვით, სადაც დაიბადა - ქალაქ ვერონა. მართალია, მოგვიანებით ის ისევ თავისთვის აიღებს გვარი, და დაგვიანებული სამუშაოებიმოაწერს ხელს კალიარის. ვერონეზი სინათლის, ძალიან დახვეწილი, სუნთქვის ფერების ოსტატია. და ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მხატვრის ბევრ შედევრში ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე.

ჩრდილოეთ იტალიაში, პადუას პროვინციაში არის პატარა გამაგრებული ქალაქი, სახელად Montagnana. მას აქვს ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი საკათედრო ტაძარი. საკათედრო ტაძარში, საკურთხევლის ზემოთ, არის ვერონეზის ცნობილი ქმნილება "უფლის ფერისცვალება", შესრულებული ვერონეზესთვის დამახასიათებელი რბილი, თითქმის ლირიკული მანერით. ქრისტე მოციქულებს ფუმფულა ღრუბელით აშორებს და მშვიდად ესაუბრება მოსეს და ელიას. მისი პოზა სავსეა თავმდაბლობით, თითქოს პირველ ნაბიჯს დგამს გოლგოთისკენ მიმავალ გზაზე.

ლორენცო ლოტო

კიდევ ერთი იტალიელი, მეორე ვენეციელი - ლორენცო ლოტო. ეს ცნობილი მხატვარი მისმა თანამედროვეებმა ზედმეტად დამოუკიდებლად მიიჩნიეს. მასზე თქვეს, რომ კომპრომისზე წასვლა არ შეუძლია არც შემოქმედებით და არც სულიერ საკითხებში. ამიტომ მხატვარს ასე უჭირდა ცხოვრებაში. ვენეცია ​​დასცინოდა ლორენცო ლოტოს, უარყო და ცდილობდა დავიწყებას. ის გზას დაადგა, ცდილობდა ეპოვა მომხმარებლები, რომლებსაც შეეძლოთ მისი დაფასება და მიღება ისეთი, როგორიც იყო; ეწვია მარშე, ბერგამო, ტრევიზო, რომი, რეკანატი.

ლორენცო ლოტოს ნახატის თავისებურებებია მომხიბლავი ფერები, ნათელი შუქი და ყველა დეტალის ძალიან ზუსტი, უკიდურესად რეალისტური ნახატი. როგორც ერთხელ ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნე ბერნარდ ბერენსონმა აღნიშნა, „მეთექვსმეტე საუკუნის გასაგებად, ლოტოს ცოდნა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ტიციანის ცოდნა“.

იტალიის პატარა ქალაქ რეკანატში არის წმინდა მარიამის ეკლესია, ხოლო საკურთხევლის ზემოთ არის ლორენცო ლოტოს შედევრი "უფლის ფერისცვალება". ხატვის ჩვეული სტილის მიხედვით, მხატვარი ნათლად აღწერს ღონისძიების თითოეულ მონაწილეს. უფრო მეტიც, რომ არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, მხატვარი ხელს აწერდა თითოეულ ფიგურას. ლოტოს მიხედვით, თაბორის მთაზე უფლის ფერისცვალებისას მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, რომ ქრისტემ აჩვენა თავისი ღვთაებრივი ბუნება რჩეული მოწაფეების წინაშე, არამედ ისიც, თუ როგორი საუბარი ჰქონდა მოსესა და ელიას. მხატვარმა გამოსახვით გადმოსცა ის რთული გადაწყვეტილება, რომელიც ღვთის ძემ უნდა მიიღოს განსაკუთრებული გზითმათი ხელები, თავი იხრება.

კარლ ჰაინრიხ ბლოხი

ამჯერად დანიელ ხელოვანზე ვისაუბრებთ. ეს საოცარი მხატვარიკარლ ჰაინრიხ ბლოხი (ის ნამდვილად იმსახურებს ცალკე ამბავი!). მშობლებს სურდათ, რომ საზღვაო ოფიცრის ღირსეული პროფესია აერჩია... და მხატვარი გახდა. Და რა!

კარლმა მხატვრობა იტალიაში შეისწავლა და დიდი გავლენა მოახდინა რემბრანდტის შემოქმედებამ. მაგრამ ბლოხის ნამუშევრებმა იმდენად შოკში ჩააგდო მისი თანამედროვეები, რომ 1888 წელს მხატვარს დიდი პატივი მიენიჭა - მას შესთავაზეს თავისი ავტოპორტრეტის განთავსება. უფიზის გალერეაფლორენციაში.

კარლ ბლოხი ყველაზეთავისი შემოქმედება მიუძღვნა სამუშაოებს ბიბლიური მოტივები. როდესაც დანიელმა ქველმოქმედმა, კომპანია Carlsberg-ის მფლობელმა იაკობ იაკობსენმა დაინახა მისი ნახატები, მან ბლოხს სთხოვა დაეხატა 23 ტილო ფრედერიკსბორგის ციხესიმაგრისთვის, რომელიც ხანძრის შედეგად დაზიანდა. დანიელმა მხატვარმა ამ პროექტს თავისი ცხოვრების 14 წელი მიუძღვნა. მათ განასახიერეს სცენები ქრისტეს ცხოვრებიდან: „მთაზე ქადაგება“, „ბრმის განკურნება“, „ქრისტეს ცდუნება“, „ლაზარეს აღდგომა“... ამ საოცარ შედევრებს შორის არის აგრეთვე განსაცვიფრებელი ნახატი "უფლის ფერისცვალება". აქ გასაოცარია ქრისტესგან გამომავალი სინათლე და ბლოხის მრავალი შემოქმედების თანდაყოლილი სილურჯე, რომელიც თითქოს იმედს მატებს ადამიანებს.

ალექსანდრე ივანოვი

ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვის სახელის გაგონებისას ყველას მყისიერად ახსოვს საოცარი და მონუმენტური ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 20 წლის განმავლობაში.

ივანოვის დამთავრების შემდეგ საიმპერატორო აკადემიახელოვნების, მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ გადაწყვიტა თავისი ხარჯებით გაეგზავნა იგი იტალიაში, რათა კიდევ უფრო გაეუმჯობესებინა მისი კვალიფიკაცია. იქ ის დიდ დროს ატარებდა ბიბლიურ თემებზე სხვადასხვა ჩანახატების წერაში. ცნობილია, რომ ალექსანდრე ივანოვი ძალიან რელიგიური ადამიანი იყო, ის გულმოდგინედ სწავლობდა წმინდა ბიბლია, განსაკუთრებით ახალი აღთქმა.

ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“ მუშაობისას ალექსანდრე ივანოვი ერთდროულად მუშაობდა ბიბლიურ თემებზე ესკიზების სერიაზე. მომავალში, ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, მას სურდა ამ ესკიზების საფუძველზე კედლის ნახატების გაკეთება, მათში ისტორიის ხელახლა შექმნა. სულიერი განვითარებაკაცობრიობა.

ალექსანდრე ივანოვმა მოიფიქრა 500 საგანი, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ 200-ის დასრულება. ამავდროულად, საგულდაგულოდ მალავდა თავის ბიბლიურ ჩანახატებს, როგორც საზოგადოებას, ისე მის კოლეგა მხატვრებს. 1858 წლის მაისში, პეტერბურგში ჩასულმა მხატვარმა ესკიზები მოიტანა, იმავე წელს აპირებდა პალესტინაში წასვლას და ბიბლიურ ჩანახატებზე მუშაობის გაგრძელებას... მაგრამ ერთი თვის შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი ქოლერით დაავადდა და გარდაიცვალა. აქ არის მისი ერთ-ერთი ცნობილი ბიბლიური ჩანახატი. ასე იხილა დიდმა რუსმა მხატვარმა ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვმა უფლის ფერისცვალება. (უფლის ფერისცვალება მხატვრების თვალით.)

ეკუთვნის ფლორენციელი მხატვრის ფუნჯს ადრეული რენესანსიფრა ანჯელიკო, ეს ფრესკა, რომელიც საოცარია თავისი მხატვრული ზემოქმედების ძალით, არის მაგალითი იმ ტრანსფორმაციის სიუჟეტის იკონოგრაფიული სქემის საკმაოდ ფრთხილი დაცვისა, რომელიც განვითარდა შუა საუკუნეების ხელოვნება, მაგრამ ამავე დროს შეიცავს მთელ რიგ სემანტიკურ ნიუანსებს.

მაგალითად, ქრისტეს ფიგურა, რომელიც გარშემორტყმულია ნათელი ბზინვარებით, გამოსახულია გაშლილი ხელებით, რაც ემსახურება დახვეწილ მაყურებელს, როგორც ადვილად ცნობად მინიშნებას უფლის ვნებათა შესახებ, რომელიც ელოდება იესოს.

ფრა ანჯელიკოს ამ ნაწარმოებში ჯვარცმის თემასთან კავშირს კიდევ უფრო აძლიერებს ის ფაქტი, რომ ქრისტეს გვერდით ღვთისმშობელი და წმინდა დომინიკი (მონასტრის მფარველი, რომელიც დომინიკელთა ორდენს ეკუთვნოდა) მოწიწებით უყურებენ სასწაულს. , ერთსა და იმავე ადგილას და იმავე თანმიმდევრობით განთავსებული, როგორც ყოველთვის, ჯვარცმის თემაზე ნახატები წარმოადგენენ ღვთისმშობელს და წმინდა იოანე მახარებელს. (უფლის ფერისცვალება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებში.)

გალერეა

ხატები, ნახატები, სამსხვერპლოები

ქალაქი რენი, ილ და ვილენი, საფრანგეთი

ბად ურახი, ბადენ-ვიურტემბერგი, გერმანია

კრისტოფანო გერარდი (1508-1556)

დაღვრილ სისხლზე მაცხოვრის ეკლესიის ინტერიერი

ჯორდან ფედორი. ფერისცვალება

პაველ სვედომსკი (1849-1904 წწ). ფერისცვალება. ფრესკა. ვლადიმირის ტაძარი, კიევი.

მიხაილ ნესტეროვი. უფლის ფერისცვალება, 1898-1900 წწ

ბაზილიკის ღვთისმშობლის ტაძარი დე მარიენტალ დე ჰაგენაუ, საფრანგეთი

ანდრეა პრევიტალი (იტალ. Andrea Previtali, 1480-1528). უფლის ფერისცვალება, 1513 წ

ჯერარდ დავიდი (ჰოლ. Gerard David; დაახლოებით 1460-1523) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ადრეული პერიოდის წარმომადგენელი. ჩრდილოეთ რენესანსი- უფლის ფერისცვალება, 1520 წ.

Orth an der Donau, ავსტრია

ბრაზილია

ჯოვანი ჯიროლამო სავოლდო (იტალ. Giovanni Girolamo Savoldo ca. 1480, ბრესია - 1548, ვენეცია) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი - უფლის ფერისცვალება, მე-16 საუკუნე. უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ფერისცვალება. ივან მიხაილოვიჩი, 1636 წ

წმინდა პეტრეს ბაზილიკა, რომი

რუბენსი. უფლის ფერისცვალება, 1605 წ

იოჰან გეორგ ტრაუტმანი (გერმ. Johann Georg Trautmann, 1713-1769). უფლის ფერისცვალება, 1760 წ

წმინდა ჟაკის ეკლესია, ბოისტრუდანი, ბრეტანი, საფრანგეთი

ჯეიმს ტისოტი სახელიჟაკ-ჟოზეფ ტისო, 1836-1902) - ფრანგი მხატვარიმუშაობდა ინგლისში. ქრისტე მიდის მთაზე სალოცავად.

19 აგვისტოს მართლმადიდებლები აღნიშნავენ თორმეტი დღესასწაულიდან ერთ-ერთს - უფლის ფერისცვალებას. გავხსნათ ლუკას სახარება. „ამ სიტყვების შემდეგ, რვა დღის შემდეგ, წაიყვანა პეტრე, იოანე და იაკობი და ავიდა მთაზე სალოცავად. და როცა ლოცულობდა, სახე შეეცვალა და მისი სამოსი თეთრი და მბზინავი გახდა. და აჰა, ორი კაცი ესაუბრებოდა მას, ესენი იყვნენ მოსე და ელია. დიდებით გამოცხადებულმა ისაუბრეს მის გამოსვლაზე, რომელიც მას იერუსალიმში უნდა შეესრულებინა. პეტრეს და მასთან მყოფებს ძილი დამძიმებული ჰქონდათ, მაგრამ როცა გაიღვიძეს, დაინახეს მისი დიდება და მასთან მდგომი ორი კაცი. და როცა ისინი წავიდნენ მისგან, პეტრემ უთხრა იესოს: მოძღვარო! ჩვენთვის კარგია აქ ყოფნა; ჩვენ გავაკეთებთ სამ კარავს, ერთს შენთვის, ერთს მოსეს და მეორეს ელიას,–არ იცოდა რას ამბობდა. როცა ამას ამბობდა, გამოჩნდა ღრუბელი და დაჩრდილა ისინი; და შეშინდნენ ღრუბელში შესვლისას. და მოესმა ხმა ღრუბლიდან: ეს არის ჩემი საყვარელი ძე; Მოუსმინე მას. როცა ეს ხმა მოესმა, იესო მარტო დარჩა. და დუმდნენ და არავის უთქვამთ იმ დღეებში, რაც ნახეს“.(ლუკა 9:28–36).

საუკუნეების მანძილზე ხატმწერები და მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში უფლის ფერისცვალების გამოსახულების დაფიქსირებას, პოეტებმა თავიანთი ლექსები მიუძღვნეს ამ მოვლენას... საკმარისია გავიხსენოთ, ვთქვათ, ალექსანდრე ბლოკის პოეტური სტრიქონები:

...ფერისცვალების ნათელ დღეს
შეშლილი სული დაარტყა:
მონობისგან, დაბნეულობისგან
მან გაიგო შენი ხმა.

ახლა სამწუხარო, ახლა ღარიბი,
მარადიული მამის წიაღში,
შენთან ახლოს, ფერმკრთალ ლაჟვარდში
ახალი დასასრულის ლტოლვა...

ან ბორის პასტერნაკი:

თქვენ დადიოდით ხალხში, ცალკე და წყვილებში,
უცებ დღეს ვიღაცას ეს გაახსენდა
ძველად მეექვსე აგვისტო,
ფერისცვალება.

როგორც წესი, მსუბუქია ცეცხლის გარეშე
მოვიდა თაბორიდან ამ დღეს,
და შემოდგომა, ნათელი, როგორც ნიშანი,
თვალები საკუთარი თავისკენაა მიპყრობილი.

მაგრამ ამჯერად ჩვენ ვისაუბრებთ არა პოეზიაზე, არამედ მხატვრობაზე. და არა ხატებზე, თუმცა უფლის ფერისცვალებისადმი მიძღვნილი უამრავი ხატია დაწერილი. ამის წინა დღეს ბედნიერი არდადეგები„მრეველმა“ გადაწყვიტა მკითხველს ეჩვენებინა და ეთქვა, როგორ წარმოედგინათ უფლის ფერისცვალება. ცნობილი მხატვრები. რა თქმა უნდა, ერთში მოკლე სტატიაყველას დასახელება შეუძლებელია ცნობილი მხატვრები, რომლებმაც თავიანთი ნიჭი მიუძღვნეს ამ თემას. გეპატიჟებით შვიდი დიდი ოსტატის შედევრების სანახავად.

1. რაფაელ სანტი

შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი "უფლის ფერისცვალება" იყო დიდი რაფაელის ბოლო ქმნილება. ის მოულოდნელად გარდაიცვალა 37 წლის ასაკში და დაკრძალვის დღეს ეს ნახატი თავთან დაუდგა.

თავის ნახატში რაფაელმა ორჯერ დაარღვია ზოგადად მიღებული ტრადიციები. ჯერ ერთი, მან გამოსახა ქრისტე არა მთაზე მდგარი, არამედ ჰაერში მცურავი. და მეორეც, მხატვარმა თითქოს ერთ ტილოზე გააერთიანა ორი საგანი: თავად უფლის ფერისცვალება და მომენტი, როდესაც ქრისტე, მთიდან ჩამოსული, კურნავს ეპილეფსიით დაავადებულ ბიჭს.

კონტრასტი ორივე ისტორიას შორის გასაოცარია. ზედა ნაწილში, სადაც მაცხოვარი მიფრინავს, ჩვენ ვხედავთ ღვთაებრივ ნათებას, მშვიდობასა და დიდებულებას; იქ ჰარმონიაა. ქვედა ნაწილი ბნელია: არის ტანჯვა, უბედურება, არეულობა, კამათი.

ცნობილია, რომ მხატვარი კარდინალმა ჯულიო მედიჩიმ დაავალა. იგი დაინიშნა ნარბონის მთავარეპისკოპოსად და მას სურდა საფრანგეთის ქალაქ ნარბონის საკათედრო ტაძრის მოწყობა რაფაელის ნახატით. მართალია, რაფაელის ნახატის მიღების შემდეგ, კარდინალმა მედიჩიმ გადაწყვიტა არ წაეყვანა იგი საფრანგეთში, არამედ დაეტოვებინა იტალიაში. მან ბრძანა, რომ რომში, მონტორიოში, სან პიეტროს ეკლესიის საკურთხეველში მოეთავსებინათ. 1797 წელს, იტალიური კამპანიის დროს, ნაპოლეონმა რაფაელის შედევრი წაიღო საფრანგეთში და მოათავსა ლუვრში. ნახატი იტალიაში მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის ჩამოგდების შემდეგ დაბრუნდა და დღეს ის ვატიკანის პინაკოტეკაშია.

ბევრი ჭორი იყო, რომ რაფაელს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა ნახატი "უფლის ფერისცვალება" სიკვდილამდე და მთელი ქვედა ნაწილი დაასრულეს მისმა სტუდენტებმა ჯულიო რომანომ და ჯანფრაჩესკო პენიმ. მაგრამ 1972-1976 წლებში ჩატარებულმა ნახატის სპეციალურმა კვლევებმა დაამტკიცა, რომ რომანომ და პენიმ მხოლოდ ოდნავ დაასრულეს ორი ფიგურა ტილოს ქვედა მარცხენა ნაწილში, ყველაფერი დანარჩენი იყო დიდი რაფაელის ნამუშევარი.

2. ჯოვანი ბელინი

ჯოვანი ბელინი იყო იტალიელი რენესანსის მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა ვენეციაში რაფაელამდე ნახევარი საუკუნით ადრე.

უფლის ფერისცვალების თემაზე მხატვარმა ორი ნახატი დახატა, ერთმანეთისგან ძალიან განსხვავებული. მისი ადრეული ნამუშევარი, დახატული 1455–60 წლებში, შეგიძლიათ ნახოთ ვენეციის კორერის მუზეუმში. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ეს ნახატი ბელინმა კი არ დახატა, არამედ მისმა ნათესავმა ანდრეა მანტენიამ. გვიანდელი შედევრი, შექმნილი 1480-იან წლებში, გამოფენილია ნეაპოლის Galleria Nazionale Capodimonte-ში.

1455–60 წლების ნახატზე ქრისტე მოსესთან და ელიასთან ერთად თითქოს დედამიწიდან მოწყვეტილია. ისინი უფრო ახლოს არიან ცასთან, ვიდრე მიწასთან - ტყუილად არ არის, რომ მხატვარმა ამდენი ჰაერი გამოსახა მთავარი ფიგურების გარშემო. მოციქულები, გაოცებულნი ან დაბრმავებულნი იმით, რაც დაინახეს, დგანან ქვემოთ, არ ცდილობენ ადგეს და შეხედონ. ბელინის თითქოს სურდა ეჩვენებინა, რომ სახარებისეული მოვლენები სხვა ადამიანების ცხოვრების პარალელურად მიმდინარეობდა. მხატვრისთვის თაბორის მთა გადაიქცა პატარა გორაკად და გაჩნდა დამატებითი ყოველდღიური ჩანახატები, როგორიცაა გლეხი ხარით. ამავდროულად, რატომღაც, მხატვარმა განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა ხის ღობეზე, რომელიც დიაგონალზე ჭრის სურათის ძირს და აშორებს მნახველს ტილოზე და კლდოვან უფსკრულზე გამოსახული სცენისგან. ალბათ ამით ბელინს სურდა ეთქვა, რომ გზა არა მარტო თაბორის მთამდე, არამედ ზოგადად ღმერთამდე რთული და სახიფათოა და ყველა ვერ შეძლებს ამ გზის ასვლას.

3. ტიციანი

ვენეციაში, პიაცა სან მარკოდან ხუთი წუთის სავალზე დგას სან-სალვადორის თოვლის თეთრი ეკლესია. მასში, საკურთხევლის ზემოთ, შეგიძლიათ იხილოთ კიდევ ერთი "უფლის ფერისცვალება" - ტიციან ვეჩელიოს შექმნა. ამ მხატვრის სახელი დგას ისეთ დიდ იტალიელებს შორის, როგორებიცაა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი. სწავლობდა უკვე ნახსენებ ჯოვანი ბელინთან, მაგრამ აჯობა თავის მასწავლებელს. მას შეუკვეთეს პორტრეტები მეფეებისა და პაპების, ჰერცოგებისა და მთავრების მიერ. ტიციანი ჯერ კიდევ 30 წლის არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს. გარდა ცნობილი ადამიანების პორტრეტებისა, იგი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ თემებზე. სან სალვადორის იმავე ეკლესიაში შეგიძლიათ ნახოთ მისი კიდევ ერთი ცნობილი ქმნილება - "ხარება".

ტიციანის „უფლის ფერისცვალება“ ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრების ამ თემაზე ნაწარმოებებისგან. ჩვენ ვერ ვხედავთ მშვიდ შუქს, რომელიც ფარავს ქრისტეს, ვერც იესოს მშვიდობიან საუბარს მოსესა და ელიასთან - ტიციანის მიერ დაწერილი „ფერისცვალება“ გაჟღენთილია სწრაფი მოძრაობით, უპრეცედენტო ენერგიით. კეთილგანწყობის შუქი ჰგავს ძლიერ აფეთქებას, თეთრი ალი. ქრისტე ჩნდება თეთრი სინათლის მორევში. და ამ ქარიშხლით მაცხოვარი არა მხოლოდ მიწაზე აგდებს თავის მოწაფეებს - ის განზე უბიძგებს სიბნელეს და ფაქტიურად ხალხს ახალი სწავლების შუქს ავლენს.

4. პაოლო ვერონეზე

კიდევ ერთი ცნობილი იტალიელი მხატვრის, პაოლო ვერონესეს ნამუშევარი მჭიდრო კავშირშია სან სალვადორის ეკლესიასთან, სადაც ტიციანის ნამუშევრებია განთავსებული. მან თავისი მრავალი შედევრი შექმნა ამ ეკლესიისთვის. ცნობილია, რომ მხატვარს იმდენად უყვარდა სან-სალვადორის ეკლესია, რომ მასში დაკრძალვა უბოძა. მადლიერმა ვენეციელებმა შეასრულეს მისი უკანასკნელი სურვილი და მისი სიკვდილით დასრულდა გვიანი რენესანსის ეპოქა.

დაბადებისას მას ეწოდა სახელი პაოლო კალიარი. ის მეხუთე შვილი იყო მოქანდაკე გაბრიელ კალიარის ოჯახში, მაგრამ მან გადაწყვიტა მისი სახელი დაერქვა იმ ადგილის მიხედვით, სადაც დაიბადა - ქალაქ ვერონა. მართალია, მოგვიანებით ის კვლავ აიღებდა გვარს და მის შემდგომ ნამუშევრებს მოაწერდა ხელს "კალიარი". ვერონეზე არის მსუბუქი, ძალიან დახვეწილი, სუნთქვის ფერების ოსტატი. და ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მხატვრის ბევრ შედევრში ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე.

ჩრდილოეთ იტალიაში, პადუას პროვინციაში არის პატარა გამაგრებული ქალაქი, სახელად Montagnana. მას აქვს ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი საკათედრო ტაძარი. საკათედრო ტაძარში, საკურთხევლის ზემოთ, არის ვერონეზის ცნობილი ქმნილება "უფლის ფერისცვალება", შესრულებული ვერონეზესთვის დამახასიათებელი რბილი, თითქმის ლირიკული მანერით. ქრისტე მოციქულებს ფუმფულა ღრუბელით აშორებს და მშვიდად ესაუბრება მოსეს და ელიას. მისი პოზა სავსეა თავმდაბლობით, თითქოს პირველ ნაბიჯს დგამს გოლგოთისკენ მიმავალ გზაზე.

5. ლორენცო ლოტო

კიდევ ერთი იტალიელი, მეორე ვენეციელი - ლორენცო ლოტო. ეს ცნობილი მხატვარი მისმა თანამედროვეებმა ზედმეტად დამოუკიდებლად მიიჩნიეს. მასზე თქვეს, რომ კომპრომისზე წასვლა არ შეუძლია არც შემოქმედებით და არც სულიერ საკითხებში. ამიტომ მხატვარს ასე უჭირდა ცხოვრებაში. ვენეცია ​​დასცინოდა ლორენცო ლოტოს, უარყო და ცდილობდა დავიწყებას. ის გზას დაადგა, ცდილობდა ეპოვა მომხმარებლები, რომლებსაც შეეძლოთ მისი დაფასება და მიღება ისეთი, როგორიც იყო; ეწვია მარშე, ბერგამო, ტრევიზო, რომი, რეკანატი.

ლორენცო ლოტოს ნახატების თავისებურებებია მომხიბლავი ფერები, ნათელი შუქი და ყველა დეტალის ძალიან ზუსტი, უკიდურესად რეალისტური ნახატი. როგორც ერთხელ ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნე ბერნარდ ბერენსონმა აღნიშნა, „მეთექვსმეტე საუკუნის გასაგებად, ლოტოს ცოდნა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ტიციანის ცოდნა“.

იტალიის პატარა ქალაქ რეკანატში არის წმინდა მარიამის ეკლესია, ხოლო საკურთხევლის ზემოთ არის ლორენცო ლოტოს შედევრი "უფლის ფერისცვალება". ხატვის ჩვეული სტილის მიხედვით, მხატვარი ნათლად აღწერს ღონისძიების თითოეულ მონაწილეს. უფრო მეტიც, რომ არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, მხატვარი ხელს აწერდა თითოეულ ფიგურას. ლოტოს მიხედვით, თაბორის მთაზე უფლის ფერისცვალებისას მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, რომ ქრისტემ აჩვენა თავისი ღვთაებრივი ბუნება რჩეული მოწაფეების წინაშე, არამედ ისიც, თუ როგორი საუბარი ჰქონდა მოსესა და ელიას. მხატვარმა გადმოსცა ის რთული გადაწყვეტილება, რომელიც უნდა მიიღოს ღვთის ძემ, მათი ხელების და თავის მშვილდების განსაკუთრებული სახით გამოსახვით.

6. კარლ ჰაინრიხ ბლოხი

მოდით, 300 წლის წინ ვიაროთ იტალიიდან დანიაში. საოცარი მხატვარი კარლ ჰაინრიხ ბლოხი დაიბადა აქ 1834 წელს (ის უდავოდ იმსახურებს ცალკე ისტორიას!). მშობლებს სურდათ, რომ საზღვაო ოფიცრის ღირსეული პროფესია აერჩია... და მხატვარი გახდა. Და რა!

კარლმა მხატვრობა იტალიაში შეისწავლა და დიდი გავლენა მოახდინა რემბრანდტის შემოქმედებამ. მაგრამ ბლოხის ნამუშევრებმა იმდენად შოკში ჩააგდო მისი თანამედროვეები, რომ 1888 წელს მხატვარს მაღალი პატივი მიენიჭა - მას შესთავაზეს თავისი ავტოპორტრეტის განთავსება ფლორენციის უფიზის გალერეაში.

კარლ ბლოხმა თავისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი ბიბლიურ თემებზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებს მიუძღვნა. როდესაც დანიელმა ქველმოქმედმა, კომპანია Carlsberg-ის მფლობელმა იაკობ იაკობსენმა დაინახა მისი ნახატები, მან ბლოხს სთხოვა დაეხატა 23 ტილო ფრედერიკსბორგის ციხესიმაგრისთვის, რომელიც ხანძრის შედეგად დაზიანდა. დანიელმა მხატვარმა ამ პროექტს თავისი ცხოვრების 14 წელი მიუძღვნა. მათ განასახიერეს სცენები ქრისტეს ცხოვრებიდან: „მთაზე ქადაგება“, „ბრმის განკურნება“, „ქრისტეს ცდუნება“, „ლაზარეს აღდგომა“... ამ საოცარ შედევრებს შორის არის აგრეთვე განსაცვიფრებელი ნახატი "უფლის ფერისცვალება". აქ გასაოცარია ქრისტესგან გამომავალი სინათლე და ბლოხის მრავალი შემოქმედების თანდაყოლილი სილურჯე, რომელიც თითქოს იმედს მატებს ადამიანებს.

7. ალექსანდრე ივანოვი

სიაში ბოლო, მაგრამ ნაკლებად მნიშვნელოვანი, მინდა დავასახელო დიდი რუსი მხატვარი ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი. მისი სახელის გაგონებისას ყველას მყისიერად ახსოვს საოცარი და მონუმენტური ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 20 წლის განმავლობაში.

მას შემდეგ, რაც ივანოვმა დაამთავრა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია, მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ გადაწყვიტა მისი საკუთარი ხარჯებით გაეგზავნა იტალიაში კვალიფიკაციის შემდგომი გაუმჯობესების მიზნით. იქ ის დიდ დროს ატარებდა ბიბლიურ თემებზე სხვადასხვა ჩანახატების წერაში. ცნობილია, რომ ალექსანდრე ივანოვი ძალიან რელიგიური პიროვნება იყო, ის გულმოდგინედ სწავლობდა წმინდა წერილს, განსაკუთრებით ახალ აღთქმას.

ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“ მუშაობისას ალექსანდრე ივანოვი ერთდროულად მუშაობდა ბიბლიურ თემებზე ესკიზების სერიაზე. მომავალში, ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, მას სურდა ამ ესკიზების საფუძველზე კედლის ნახატების გაკეთება, მათში ხელახლა შექმნა კაცობრიობის სულიერი განვითარების ისტორია.

ალექსანდრე ივანოვმა მოიფიქრა 500 საგანი, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ 200-ის დასრულება. ამავდროულად, საგულდაგულოდ მალავდა თავის ბიბლიურ ჩანახატებს, როგორც საზოგადოებას, ისე მის კოლეგა მხატვრებს. 1858 წლის მაისში, პეტერბურგში ჩასულმა მხატვარმა ესკიზები მოიტანა, იმავე წელს აპირებდა პალესტინაში წასვლას და ბიბლიურ ჩანახატებზე მუშაობის გაგრძელებას... მაგრამ ერთი თვის შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი ქოლერით დაავადდა და გარდაიცვალა. აქ არის მისი ერთ-ერთი ცნობილი ბიბლიური ჩანახატი. ასე იხილა დიდმა რუსმა მხატვარმა ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვმა უფლის ფერისცვალება.

...რა თქმა უნდა, მოკლე სტატიაში, დღესასწაულს ეძღვნებაუფლის ფერისცვალება, შეუძლებელია ყველა დიდი ოსტატის ჩამოთვლა. მხოლოდ შვიდი დავასახელე. მაგრამ დარჩნენ სხვები: გუსტავ დორე და ფრანჩესკო ზუკარელი, ჯუზეპე ცეზარი და ჯოვანი პაგი, ფრა ბეატო ანჯელიკო და პიეტრო პერუჯინო, მიხაილ ნესტეროვი და პაველ სვედომსკი... დიდი მხატვრები, რომლებმაც გაიგეს უფლის ფერისცვალების გრანდიოზული და მისტიკური მოვლენის მნიშვნელობა. თაბორის მთა და განასახიერეს იგი თავისი ნიჭით მსოფლიო ხელოვნებაში.

პეტრ სელინოვი

რენესანსი არის ინტელექტუალური გარიჟრაჟის დრო, დრო, როდესაც მთელმა კულტურამ განსაკუთრებული ფორმები მიიღო. ასეთი აყვავება და სულიერი დონის აწევა მოხდა დიდი პიროვნებების, ეპოქის გმირების წყალობით. ერთ-ერთი ასეთი ადამიანი იყო რაფაელ სანტი.

ბიოგრაფია

რაფაელი დაიბადა 1483 წელს ქალაქ ურბინოში, სასამართლო მხატვრის ჯოვანი სანტის ოჯახში. მამას არ გააჩნდა რაფაელის ნიჭი, მაგრამ სწორედ მან ჩაუნერგა შვილს ხელოვნებისადმი სიყვარული. ჯოვანიმ ტაძრები დახატა და ბიჭი თან წაიყვანა, რაფაელი იჯდა და მშვიდად ათვალიერებდა ფრესკებს, ზოგჯერ კი მამის ნებართვით საღებავებს ურევდა.

დედა გარდაიცვალა 1491 წელს, მამა კი მოგვიანებით გარდაიცვალა. რაფაელი ობოლი გახდა 11 წლის ასაკში, მაგრამ მამის კავშირების წყალობით, მან განაგრძო ფერწერის შესწავლა სასამართლოს მასწავლებლებთან.

შემოქმედების დასაწყისი

ჩვიდმეტი წლის ასაკში მოდის პ.პერუჯინოს სახელოსნოში. ცნობილი იტალიელი მხატვარი პიეტრო დიდი სახელოსნოს ხელმძღვანელობდა. რაფაელი გახდა მისი ყველაზე ცნობილი სტუდენტი. Დასაწყისიდან შემოქმედებითი გზარაფაელ სანტი გამოირჩეოდა ფერების შერწყმის, მათი სრული სიღრმის ჩვენების და ჰარმონიული კომპოზიციის აგების უნარით. ერთი ამათგანი ადრეული სამუშაოები- „მადონა კონესტაბილე“, ღვთისმშობლისა და ყრმა ქრისტეს გამოსახულებით.

მხატვრის სიმწიფე

ფერისცვალება. 1518-1520 წწ

რაფაელ სანტის ნახატი "ფერისცვალება" კარდინალმა ჯულიო დე მედიჩიმ შეუკვეთა ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, უარის თქმა შეუძლებელი იყო. ნახატის ირგვლივ კამათია იმაზე, არის თუ არა ეს ყველაფერი რაფაელის მიერ დახატული.

არის ვარაუდები, რომ რ.სანტიმ არ მოასწრო ნახატის დასრულება იმის გამო უეცარი სიკვდილი, ამიტომ მისი ფუნჯი ეკუთვნის მხოლოდ მთავარი სცენა: ქრისტე და მოციქულები. ხოლო სურათის ბოლოში შეთქმულება შეასრულეს რაფაელის სტუდენტებმა ჯულიო რომანომ და ჯანფრანჩესკო პენიმ.

სხვა ვერსიით, მთელი სურათი რაფაელმა დახატა და მხოლოდ რამდენიმე ფიგურა დაასრულეს სტუდენტებმა.

ცნობილია მხოლოდ ის, რომ სიკვდილის დროს შემქმნელმა ანიშნა თავის სტუდენტს ჯულიო რომანოს ნახატზე „ფერისცვალება“ და მოუწოდა მას დაესრულებინა ნამუშევარი.

რაფაელ სანტის ნახატი „ფერისცვალება“ აღწერს ბიბლიური ამბავი, დაწერილია სახარებაში. ქრისტემ გადაწყვიტა ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი გარეგნობა, წაიყვანა იაკობი, იოანე და პეტრე. Წადი მაღალი მთა, სადაც მხოლოდ ისინი იყვნენ და გარდაიქმნა. მისი სახე მზესავით ანათებდა, ტანსაცმელი შუქივით თეთრი გახდა. როცა ხალხთან მივიდნენ, ერთი კაცი მიუახლოვდა იესოს და მუხლი მოიკეცა და სთხოვა განეკურნა თავისი ეშმაკით შეპყრობილი შვილი. ქრისტემ განკურნა ბიჭი და დემონმა მიატოვა.

დიდი ხნის განმავლობაში რაფაელმა არ იცოდა როგორ დაეხატა ეს სურათი. როგორ გამოვსახოთ ეს რთული ნაკვეთები, ეს საოცრებაა. ის ცდილობდა წარმოედგინა თავი მოციქულთა ადგილზე, რომლებმაც დაინახეს რა ხდებოდა, მაგრამ ამ არამიწიერ შეგრძნებებთან ახლოს ვერ მიიყვანა.

მტკივნეულად დაიწყო სურათის დახატვა. რამდენჯერმე შევცვალე ფიგურების პოზიცია და შევცვალე შემადგენლობა.

რაფაელ სანტი "ფერისცვალება": აღწერა

ქრისტეს ფიგურა აღფრთოვანებას იწვევს, სინათლის გადმოცემის გზა, ქმნის ამაღლების და ფრენის განცდას. ეს ნამდვილი სასწაულია, მოციქულები დაბრმავებულნი არიან იმით, რასაც ხედავენ.

სურათის ქვედა ნაწილი კონტრასტშია ზემოდან, ბინდია, ყველა ხალხმრავლობაა და ირევა. ეს ყველაფერი ადამიანის ამაოება და არეულობაა. ეს ყველაფერი დაბალია იმასთან შედარებით, რასაც ჩვენ ვხედავთ ქრისტეს სახეში.

ნახატი აღიარებულია მსოფლიო შედევრად. 1797 წელს ნაპოლეონის ჯარებმა ჩამოართვეს ფერისცვალება. ნახატი განთავსდა ლუვრში, სადაც მხატვრები სწავლობდნენ, ის გახდა მაგალითი - იდეალი. თავად ნაპოლეონი რაფაელს გენიოსად თვლიდა, ფერისცვალებას კი ყველაზე ამბიციურ ნაშრომად. მხოლოდ 1815 წელს დააბრუნეს ნახატი ვატიკანში.

გადაადგილების გამო ნახატი დაზიანდა. ორჯერ აღდგენილია.

სიცოცხლის მოგზაურობის დასასრული

ბევრი შემოქმედი არც იყო ცნობილი და არც აღიარებული სიცოცხლის განმავლობაში. მაგრამ რაფაელ სანტი არ იყო ერთ-ერთი მათგანი; მხატვარს პატივს სცემდნენ, "ღვთაებრივსაც" კი უწოდებდნენ. ნიჭის წყალობით მას ძლიერი მფარველები ჰყავდა და ფუფუნებაში ცხოვრობდა.

მაგრამ შემქმნელს სიკვდილი მოულოდნელად 37 წლის ასაკში დაემართა; თანამედროვე მკვლევარები წერენ, რომ ციებ-ცხელება იყო დამნაშავე. გარდაცვალებამდე ოსტატმა დატოვა ანდერძი, რომელშიც არავის ივიწყებდა: არც ნათესავები, არც მეგობრები, არც სტუდენტები... მთელი რომი მოვიდა მაესტროსთან გამოსამშვიდობებლად, თავსაფრის ზემოთ ნახეს გენიოსის უკანასკნელი შედევრი. - რაფაელ სანტის ნახატი "უფლის ფერისცვალება". რაფაელი დაკრძალულია პანთეონში. სხვათა შორის, მხატვარმა საფლავი თავისთვის აირჩია, მისმა სტუდენტმა სანტი ლორენცეტიმ კი ღვთისმშობლის ქანდაკება აღმართა, რითაც მასწავლებლის სურვილი შეასრულა.

ფერისცვალება, რომელიც ამჟამად ვატიკანის პინაკოტეკაშია, შეკვეთილი იქნა რაფაელის მიერ 1517 წელს ჯულიო დე მედიჩის მიერ ნარბონის საკათედრო ტაძრისთვის.

რაფაელმა დაიწყო მუშაობა ფერისცვალებაზე 1518 წელს. ნახატი მან თავად დახატა, უამრავი სტუდენტის დახმარების გარეშე. მოულოდნელმა ციებ-ცხელებამ დიდი მხატვრის სიცოცხლე შეიწირა და იმავე დღესა და თვეში, როდესაც რაფაელი დაიბადა 37 წლით ადრე, რომი გლოვობდა თავის რჩეულს. სამუშაო მან დაასრულა სიკვდილამდე, 1520 წლის 6 აპრილს. მხატვრის ცხედარი ახლად დასრულებულ ნახატთან ერთად პანთეონში იყო გამოფენილი (ამბობდნენ, რომ მან ქრისტეს თავი სიკვდილის წინ დახატა) ნახატის ქვედა ნაწილი დაასრულეს სტუდენტებმა და ასისტენტებმა - ძირითადად ჯულიო რომანომ. გადახდა მას 1522 წელს.

ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ გამოსახულნი არიან მოციქულები, რომლებიც შეპყრობილი ბიჭის განკურნებას ცდილობენ - აქ ბევრი ხელოვნური პათოსია, ნახატზე სიბნელე გაჩნდა. სიმპტომატურია, რომ სწორედ რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება" გახდა უდავო მოდელი აკადემიური მხატვრებისთვის საუკუნეების განმავლობაში.

„ფერისცვალება“.რაფაელ სანტი.

მითები N.V. ლევაშოვისგან:

„... იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ვიღაცამ განზრახ „გადაიტანა“ პირველი სურათი ქვემოთ, რათა ზემოდან მოეჭრა „საშიში“ ობიექტი - შესანიშნავად გამოსახული „მფრინავი თეფში“...
რაფაელი ძალიან იყო უჩვეულო ადამიანი, ხშირად ეწინააღმდეგება წმინდა ეკლესია. როგორც ცნობილი ვასარი უწოდებდა მას თავის ნამუშევრებში, ის იყო „მდიდარი ფანტაზიის მქონე ათეისტი“... მეორე სურათი დახატული იყო ქ. Გასულ წელსმხატვრის ცხოვრება (1520) და ეწოდა "გამგზავრება". წმიდა ეკლესიის მხრიდან აღშფოთების ნამდვილი ქარიშხალი რომ გამოიწვია, დიდებული ნამუშევარი განადგურდა“.

მითების დამახინჯება:
ავტორი: ვალერი
09.03.2011 15:56
თავში „ისიდორა-8. ღმერთების გასაღები" N.V. ლევაშოვი ასახავს ილუსტრაციას, რომელიც აერთიანებს ორ ნახატს - "განადგურებულად მიჩნეული" და რაფაელის "ფერისცვალება"...
იქაც არის მოცემული გმირული ამბავიიმის შესახებ, თუ როგორ დახატა რაფაელმა ჯერ უცხოპლანეტელების ნახატი, შემდეგ ეკლესიამ აუკრძალა მას ასეთი გამოსახულების გაკეთება - მან აიღო და დახატა ახალი სურათიუცხოპლანეტელების გარეშე, მაგრამ ერთად დამატებითი ფიგურებიბოლოში.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ მხატვარმა დახატა ორი სრულიად იდენტური ნახატი. ან ქსოროქსი ჰქონდა? დამთხვევა, როგორც ვხედავთ, სრულია. როგორ შეიძლება ეს იყოს?
მაგრამ არანაირად. ჯერ ერთი, რაფაელის დროს მხატვრები ყოველთვის ასახავდნენ ფიგურებს მთლიანობაში. არ არის მოწყვეტილი ფეხები, ამობურცული თავები და ა.შ. (შეხედეთ პირველ "სურათს"). აბა, რაფაელი ერთადერთი იყო, ვინც ეს წესი მხოლოდ ერთხელ შეცვალა? Რათქმაუნდა არა.
და მეორეც, ეს არის რეალურად ფოტო მონტაჟი საკმაოდ ცნობილი ვებგვერდიდან Photoshop-ის შესახებ. გამოქვეყნებულია 01/19/2007. http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
აღვნიშნავ, რომ ლევაშოვის ფოტო 2010 წელს გამოჩნდა. წყაროს, შენახვის ადგილის და ა.შ. მითითების გარეშე. მხოლოდ მაღალი ხარისხის სკანირება. არა ფარული კამერის ფოტო, მაგრამ კარგი ხარისხისსკანირება მხოლოდ ლევაშოვიდან და აღნიშნულ საიტზე. Სხვაგან არსად. Იფიქრე ამაზე.

რაფაელ სანტი - ქრისტეს ფერისცვალება 1519-1520 წწ. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

ნახატი თავდაპირველად შეიქმნა, როგორც ნარბონის საკათედრო ტაძრის სამსხვერპლო, ნარბონის ეპისკოპოსის კარდინალ ჯულიო მედიჩის დაკვეთით. რაფაელის მოღვაწეობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები ყველაზე მეტად აისახა უზარმაზარ სამსხვერპლო კომპოზიციაში "ქრისტეს ფერისცვალება" - იგი დასრულდა რაფაელის სიკვდილის შემდეგ ჯულიო რომანოს მიერ.
ნახატზე მუშაობის დაწყების შემდეგ მხატვარმა პარალელურად დახატა ტილო პირადად კარდინალისთვის. თავისი ნახატისთვის მხატვარმა გამოიყენა სახარებაში აღწერილი ცნობილი ბიბლიური ამბავი, რომელიც მოგვითხრობს, რომ ქრისტემ გადაწყვიტა თავის მოწაფეებს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი გარეგნობა. როგორც წმინდა წერილში ნათქვამია, იესომ სამი მოციქული პეტრე, იაკობი და იაკობი წაიყვანა და მიიყვანა ისინი მაღალ მთაზე, სადაც ის გარდაიქმნა მათ წინაშე, გამოჩნდა ნათელ გამოსახულებაში, გარშემორტყმული ღვთაებრივი აურით. ამის შემდეგ გაისმა ღვთის ხმა, რომელმაც დაუდასტურა მოციქულებს, რომ იესო იყო მისი ჭეშმარიტი და ერთადერთი შვილი.
მთიდან ჩამოსვლისას მოციქულები და იესო ხვდებიან ხალხის ბრბოს, რომლებიც თან ახლავს ეშმაკის მიერ შეპყრობილ მამას და მის შვილს, რათა ქრისტეს მიმართონ მისი განკურნების თხოვნით.

და აქ იწყება რაფაელის ნახატის შეთქმულება, რომელიც მოგვითხრობს ამ მომენტზე.
წინა პლანზე მოციქულები არიან, რომლებიც სხვადასხვა პოზიციებზე აჯანყებულები არიან ქრისტეს დაღმართის მოლოდინში. თავად იესო ცურავს სინათლის წრეში დანარჩენ ადამიანებზე, ის არის უწონო და ლამაზი. ხალხი მისკენ გაიშვირა ხელები და მოხუცი და ბიჭი განკურნების მოლოდინში გაიყინნენ. მხატვარმა ასევე გამოსახა მუხლმოდრეკილი ქალი, რომელიც ყველასთან ერთად სასწაულს ელოდება. ყველა ეს ადამიანი მიუთითებს ქრისტეზე, მათი სახეები აკანკალებული მღელვარებით არის სავსე. მოდის და კურნავს ბავშვს, განდევნის ბოროტ სულს.

ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ გამოსახულია მოციქულები, რომლებიც ცდილობენ განკურნონ შეპყრობილი ბიჭი - აქ უამრავი ხელოვნური პათოსია, ნახატზე უსიამოვნო სიბნელე გაჩნდა. სიმპტომატურია, რომ სწორედ რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება" გახდა უდავო მოდელი აკადემიური მხატვრებისთვის საუკუნეების განმავლობაში.

ნახატის ისტორია.

1797 წელს ნაპოლეონმა ფერისცვალება საფრანგეთში გადაიტანა და ნახატი ვატიკანში დაბრუნდა მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის დამხობის შემდეგ. ტრანსპორტირების შედეგად იგი ძლიერ დაზიანდა და პირველი რესტავრაცია მხოლოდ აუარესებდა მის მდგომარეობას. მომდევნო რესტავრაციამ, რომელიც ჩატარდა მე-20 საუკუნის სამოცდაათიან წლებში, ნახატი მაქსიმალურად მიუახლოვდა მხატვრობას ოთხი საუკუნის წინ.
ტრადიციულად, მხატვრები ასახავდნენ ქრისტეს, რომელიც დგას მთაზე (უფრო ხშირად მხოლოდ ბორცვზე) მოსესა და ელიას შორის, ხოლო მოციქულები მის ფეხებთან იწვნენ და თვალებს აფარებდნენ. ნათელი შუქი. რაფაელი თავისი ნახატისთვის განსხვავებულ კომპოზიციურ მოძრაობას ირჩევს.

მასზე მაცხოვარი გამოსახულია ჰაერში მცურავი, როგორც ამაღლების დროს. ბზინვარება, რომელიც მოიცავს მის ფიგურას - ეს ძალიან "მსუბუქი ღრუბელი" - ანათებს დანარჩენ პერსონაჟებს. სურათის ქვედა ნაწილი, იკონოგრაფიული ტრადიციის მიხედვით, წარმოადგენს იმ ეპიზოდს, რომელიც მაშინვე მოჰყვა ქრისტეს მთიდან დაშვებას: რაფაელი ასახავს ეპილეფსიით დაავადებული ბიჭის განკურნების სასწაულს.
შიში, დაბნეულობა, გაოცება, ამაოება სურათის ამ ნაწილში ეწინააღმდეგება ქრისტეს ფიგურიდან გამოსულ დიდებულ სიმშვიდეს. პოზებისა და ჟესტების მრავალფეროვნება გამოხატავს პერსონაჟების განსხვავებულ გრძნობებს და ხაზს უსვამს თითოეული მათგანის ინდივიდუალურობას. ფიგურების ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს მარცხნიდან ჩამოვარდნილი შუქი. შესაძლოა, ეს არის ტექნიკა, რომელიც ადრე არ იყო მის ნახატში; რაფაელმა გამოიგონა იგი მუშაობის დროს თეატრალური პეიზაჟები. მოგვიანებით, განათების ეს სპეციალური მეთოდი კარავაჯომ (1573-1610) რაფაელისგან ისესხა.

ძალიან საინტერესო ამბავი რაფაელის ორი ნახატის შერწყმის შესახებ (ინტ. ვერსია)

რაფაელ ქერის ნახატი.

აქ არის ორი თითქმის იდენტური ნახატი, რომლის ავტორია დიდი იტალიელი მხატვარი რაფაელ სანჩო (რაფაელ სანციო/სანტი)... იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ვიღაცამ განზრახ „გადაიტანა“ მეორე სურათი ქვევით, რათა ზემოდან მოეჭრა „საშიში“ ობიექტი - შესანიშნავად გამოსახული „მფრინავი თეფში“... რაც სინამდვილეში იყო აბსოლუტურად მართალი.

რაფაელი ძალიან უჩვეულო ადამიანი იყო, ხშირად ეწინააღმდეგებოდა წმინდა ეკლესიას. როგორც ცნობილი ვასარი უწოდებდა მას თავის თხზულებებში, ის იყო „მდიდარი ფანტაზიის მქონე ათეისტი“... პირველი ნახატი (მარცხნივ) მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წელს (1520 წ.) დახატულია და „გამგზავრება“ ეწოდა. .

წმიდა ეკლესიის მხრიდან აღშფოთების ნამდვილი ქარიშხალი რომ გამოიწვია, დიდებულმა ნამუშევარმა განადგურება მიუსაჯა. შემდეგ, როდესაც გადაწყვიტა რომის პაპზე უვნებელი ხუმრობა ეთამაშა, მხატვარმა დახატა მეორე სურათი, თითქოს მთელი კომპოზიცია ქვევით გადაიტანა და სურათის ზედა (მთავარი) ნაწილი ამოჭრა, რომელიც ქრისტეს იყო გამოსახული, რომელიც, მკაცრი მიხედვით. იმდროინდელი მხატვრობის კანონები არანაირად არ იყო დაშვებული. მეორე ნახატს მან "ფერისცვალება" უწოდა. (ფერისცვალება)...სამწუხაროდ, მხატვარი მეორე ნახატის დამთავრების გარეშე გარდაიცვალა – ის მისმა საუკეთესო მოსწავლეებმა დაასრულეს და (მასწავლებლის თხოვნით) ვატიკანს წარუდგინეს. მამა აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით და უწოდა მას რაფაელის "ერთ-ერთი საუკეთესო" ნახატი...