Informacja, że ​​napój z piołunu zainspirował wielkich twórców do tworzenia wspaniałych obrazów, zawsze znajduje się na pierwszym miejscu listy faktów dotyczących absyntu. Vincent van Gogh, Edouard Manet, Pablo Picasso, Edgar Degas i Victor Oliva należą do pięciu najbardziej znanych osób pijących absynt. Ich płótna przedstawiające absynt należą do arcydzieł sztuki światowej.

„Martwa natura z absyntem”

W 1887 roku geniusz i absynt Toulouse-Lautrec stworzył portret innego geniusza i nie mniej znanego wielbiciela napoju Van Gogha Green Fairy. W tym samym roku sam Vincent van Gogh uwiecznił na płótnie karafkę z wodą i szklankę zielonkawożółtego płynu, co dało twórcy niezwykłą wizję świata w żółty przerażony halucynacjami. Absynt zniszczył świadomość Van Gogha, ale im bardziej czuł się załamany i chory, tym bardziej, według niego, stawał się artystą.

Edwarda Maneta,
„Pijący Absynt”

Za gloryfikację obrazu moralnego upadku człowieka Edouard Manet był skarcony przez wszystkich - od Couture po Baudelaire'a. Obraz „Pijący Absynt” nie został odebrany zgodnie z oczekiwaniami artysty.

„Pijący Absynt”

Picasso ma więcej niż jeden obraz poświęcony absyntu. W czerwcu 1901 roku geniusz zademonstrował koneserom piękna swojego „Pijącego Absynt”. W przeciwieństwie do płócien innych artystów, którzy dużo wiedzieli o absyncie, pani Picassa pije napój z piołunu z cukrem, a nie tylko rozcieńcza go wodą. Jesienią 1901 roku Pablo Picasso kontynuuje temat absyntu i tworzy kolejny „Pijący Absynt” (drugie imię obrazu to „Aperitif”). Ten obraz jest przechowywany w Ermitażu.

"Absynt"

Szklanka absyntu stoi przed aktorką, gwiazdą kabaretu Ellen Andre. Kieliszek lekarstwa na kaca przed artystą Marcelinem Debutinem. Malarstwo Degasa wywołało falę negatywnych reakcji, współcześni wielkiego artysty widzieli na płótnie wulgaryzmy i niemoralność. Obraz znajduje się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu.

„Picie absyntu”

Czeski modernista uzależnił się od absyntu w Paryżu. Oliva stworzył swój najsłynniejszy obraz, Picie absyntu, w 1901 roku. Dziś zdjęcie ze słodko komunikującym się dżentelmenem i Zieloną Wróżką można zobaczyć w Pradze, w kawiarni Slavia.

Wokół tego napoju alkoholowego krąży wiele mitów. Przypisuje mu się mistyczne właściwości, ludzie używają go z przyjemnością zawody kreatywne i czerpią z niej inspirację. Wśród miłośników absyntu byli tacy sławni ludzie Jak Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Guy de Maupassant, Vincent van Gogh i inni .Co jest takiego atrakcyjnego w tym silnym napój alkoholowy z zapachem piołunu?

Co to jest absynt?

Najpierw dowiedzmy się, czym jest absynt. Tłumaczenie słowa Absynt Z Francuski- „piołun”. Ten napój zawiera różne zioła, w tym gorzki piołun, koper włoski, tatarak, melisę, miętę itp. W całkowity Absynt zawiera około 30 różnych ziół.

Siła absyntu zmienia się w zakresie 55-85 stopni. Zazwyczaj jest to 70 stopni. Ale gdy jest spożywany wewnętrznie, zwykle jest hodowany do optymalnej siły. Olejki eteryczne piołun jest bogaty w substancję tujon , który określa główne właściwości absyntu. W bardzo dużych dawkach tujon ma właściwości najsilniejszej trucizny, aw małych wywołuje efekt śmiechu, w niektórych przypadkach nawet halucynacje. Kolor napoju waha się od klarownego lub żółtego do krwistoczerwonego i szmaragdowozielonego.

Skąd i jak powstał absynt?

Ten napój jest szalony znany artysta i pisarzy, urodził się w zachodniej Szwajcarii. Madame Enrio wymyśliła nalewka lecznicza z piołunu, którym zainteresował się francuski lekarz Pierre Ordiner. Po prostu studiował użyteczne właściwości dziki piołun. Po dodaniu ziół do nalewki lekarz zaczął podawać napój swoim pacjentom. Kiedy Madame Enrio zmarła, jej córki sprzedały przepis na nalewkę francuskiemu majorowi. Dubier , który jako pierwszy zorganizował przedsiębiorstwo przemysłowe zajmujące się produkcją i dystrybucją absyntu.

Współczesny absynt znacznie różni się od napoju, który doprowadzał paryską inteligencję XVIII wieku do stanu ekstazy. Jeśli ten absynt zawołał „Zielona wróżka” , mógł dawać natchnienie i leczyć z chorób, wtedy jego współczesny odpowiednik mało do tego zdolny. Chociaż niektórzy działający w dobrej wierze producenci nie wnoszą wkładu duże korekty w recepturę napoju i można przypuszczać, że chodzi o ten sam napój, który zainspirował Van Gogha i Picassa do stworzenia ich arcydzieł.

Absynt w twórczości znanych artystów

Być może najbardziej zagorzałym wielbicielem absyntu był wśród nich Vincent van Gogh. Nikt nie wie na pewno, jak długo pił ten napój. Ale wiadomo, że zdarzało się to regularnie. Naukowcy to udowodnili tujon zawarty w absyncie, pozytywnie wpływa na wydolność człowieka. Jednak jego przedawkowanie może prowadzić do zmian w postrzeganiu. Świat widoczne w żółtych kolorach. A jedną z cech twórczości Van Gogha jest po prostu obfitość. żółte farby w płótnach.

Oprócz Van Gogha wielu innych artystów jest również określanych jako miłośnicy absyntu. Na przykład, Edwarda Maneta w 1859 stworzył swój arcydzieło obraz "Kochanek Absyntu". podobny obrazek w 1856 pisał także Belg Felicjan Rops . Sławny Odgazować ujawnił temat tajemniczego napoju na obrazie „Absynt” w 1876 roku. Świetny Pablo Picasso stworzył nawet dziwaczną i piękną rzeźbę w postaci szklanki absyntu. W 1901 napisał swoją sławny obraz„Pijący Absynt”, który jest wystawiony w Ermitażu.

Olej/płótno (1859)

Opis

I tak przez całą zimę 1858-1859 spotykali się prawie codziennie na Rue Lavoisier. Manet w tym czasie byłby pełen entuzjazmu. Uważał, że stworzył...

Spacerując po Luwrze, Edouard Manet zwrócił wzrok na idącego tam mężczyznę. Od razu zwrócił na siebie uwagę swoim wyglądem. Ten człowiek nazywał się pan Collardet. Ubrany był w długi, brudny płaszcz, a na głowie miał znoszony i zatłuszczony cylinder. Handlował wszelkiego rodzaju złomem, głównie żelazem. Ogólnie wyglądał bardzo biednie. Manet zaproponował mu pracę, a mianowicie pozowanie dla niego nowy obraz i ten człowiek się zgodził. Tak rozpoczęła się praca nad obrazem, który będzie nosił tytuł - "Pijący Absynt".
I tak przez całą zimę 1858-1859 spotykali się prawie codziennie na Rue Lavoisier. Manet w tym czasie byłby pełen entuzjazmu. Wierzył, że tworzy płótno, które byłoby godne dzieła Velasqueza. Na obrazie Manet przedstawia tego upadłego człowieka jako „pijącego absynt”.
Ten obraz pokazuje zamiar Édouarda Maneta, by nie mieć z tym nic wspólnego malarstwo historii. W Pijącym Absynt czuć wpływ na Maneta takich artystów jak Ribera, Zurbaran czy Velázquez. Nie ominął też wpływ nauczyciela Edwarda, Couture. Wiele subtelności jest zbudowanych zgodnie z życzeniem nauczyciela, jest to szczególnie widoczne w grze cieni.
Po ukończeniu Absinthe Drinker Edouard Manet zaprosił Couture do oceny. Nauczyciel zrozumiał, że to coś w rodzaju matury i nie powinien wystawiać swojego ucznia. Ale kiedy obraz pojawił się przed nim, był bardzo zaskoczony i nie podobała mu się ta praca. Wulgaryzmy przykuły moją uwagę. Oto, co powiedział przed odejściem od Maneta: „Mój przyjacielu”, rzuca ostro, „Widzę tylko pijaka – a artysta stworzył tę hańbę”. Po tym incydencie nigdy więcej się nie widzieli.
Ale Manet nie był zdenerwowany taką recenzją Couture i miał nadzieję w każdy możliwy sposób, że Salon zaakceptuje zdjęcie. Ale jego metafory nie miały się spełnić. Wszyscy członkowie salonu głosowali przeciwko wystawieniu w Salonie „miłośnika absyntu”, z wyjątkiem jednej osoby, a mianowicie Delacroix.
Manet był wściekły, był pewien, że to Couture podburzył przeciwko niemu członków ławy przysięgłych.

1881-1973

Pijący absynt

1901 U góry po prawej: Picasso.

W 1901 roku młody Pablo Picasso przeniósł się do Paryża. Tematem obrazu wielokrotnie były sceny z życia paryskich kawiarni artyści XIX wieku wieku, poczynając od Degasa, ale u Picassa temat ten zyskał nowe brzmienie. Trudno w to uwierzyć

Absinthe Drinker został stworzony przez 20-letniego artystę. Dramat samotności ukazany jest tu z niesamowitą siłą.

Będąc znakomitym rysownikiem, Picasso zaburzył proporcje, zdeformował figury, wydłużył ręce, palce, zaokrąglił barki. Wszystko to zostało zrobione nie ze względu na efekt zewnętrzny, ale dla dokładnego przekazu. cechy psychologiczne obraz.

Zbliżając się do płaszczyzny ściany i stołu, sam kolor obrazu, wyrażony kombinacją odcieni niebieskiego, brązowo-czerwonego, zielonkawego, przypomina obraz Gauguina, napięcie jest dziełem Van Gogha.

Uważa się, że praca „Pijący Absynt” otwiera tzw. „niebieski” okres twórczości Picassa. W tym czasie trudne okoliczności jego życia znalazły odzwierciedlenie w utworach, w których dobitnie wyrażono dekadenckie nastroje, tematykę śmierci, starości, biedy i samotności. W tym okresie artysta preferuje niebiesko-szare odcienie. Mimo że roztwór koloru Praca „Pijący Absynt” nabrała jeszcze chłodnego tonu, ale przepełniona jest przeszywającym poczuciem osobistej tragedii.

Francuski impresjonista Edgar Degas zyskał doskonałą reputację dzięki swoim obrazom tancerzy. Ale w 1876 roku podjął temat, o którym „słuchali” wszyscy w Europie. I choć wielu utalentowanych mistrzów, współczesnych artyście, napisało dziesiątki obrazów o tej „pladze” nowoczesności, Degas okazał się jak zwykle czymś wyjątkowym. Wydaje się, że nie ma środka, krawędzi, początku ani końca - tylko zniekształconą przez absynt rzeczywistość. To jedna wielka, podglądana i „wyrwana” z losowej fabuły.

1 Absynt był znany pod kilkoma nazwami

Kiedy obraz Degasa został po raz pierwszy wystawiony na trzeciej dorocznej Wystawie Zimowej w Brighton w 1876 roku, nosił tytuł „Szkic do francuskiej kawiarni”. Późniejsze malowanie został przemianowany na „Ludzie w kawiarni”, a wśród zwykłych ludzi obraz zaczęto nazywać „Picie absyntu” lub „Szklanka absyntu”. A w 1893 roku przemianowano go na „Absynt”.

2. Miejsce przedstawione na zdjęciu to prawdziwa kawiarnia w „Paryżu”

Lokal, w którym siedzą osoby na zdjęciu, to kawiarnia New Athens Café w Paryżu. Była to prawdziwa „wylęgarnia intelektualnej bohemy”, aw tej kawiarni często można było spotkać takich artystów impresjonistów, jak Degas, Camille Pissarro czy Georges-Pierre Seurat.

3. Obraz Degasa stał się swego rodzaju antyabsyntową propagandą.

Pod koniec XIX wieku absynt był bardzo popularny. Stopniowo jednak ten napój alkoholowy zaczął być zakazany z powodu jego halucynogennego efektu i "wywoływanych przez niego ataków agresji". Absynt został zakazany we Francji, a później w Stanach Zjednoczonych, Holandii, Belgii, Szwajcarii i Austro-Węgrzech. Obraz Degasa przedstawia ponurą kobietę w bardzo nieestetycznym stanie, a przed nią łatwo rozpoznawalny napój.

4. Kobieta na obrazie jest słynną muzą impresjonistów

Przed panią na zdjęciu stoi napełniony kieliszek absyntu, i to najwyraźniej nie pierwszy. Tak, pani jest pijana i obojętna na to, co się dzieje, oczy jej się zatrzymują, ramiona są opuszczone, czubki jej eleganckich butów „rozchodzą się” na boki i są oderwane od ziemi. pozował Degas Francuska aktorka oraz gwiazda kabaretu "Folies-Bergere" Ellen Andre, która przeszła do historii pozując w ten sposób sławni impresjoniści jak Edgar Degas, Edouard Manet i Pierre-Auguste Renoir.

5. Mężczyzna na zdjęciu jest artystą

Mężczyzna siedzący po prawej stronie nie jest w żaden sposób powiązany fabularnie z damą po jego prawej stronie. Mężczyzna naprzeciwko, wygląda na trzeźwego i napiętego, czerwone, przekrwione oczy nieubłaganie powtarzają o „ciężkiej nocy”. Przed nim napój kawowy na kaca - Mazagran w szklance.

Pierwowzorem tego bohatera był francuski portrecista, malarz i rytownik Marcellin Debutin poznał Degasa we Florencji pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy Edgar studiował malarstwo w Galeria Uffizi. Wiele lat później Debutin pojawił się na obrazie, który stał się znacznie bardziej znany niż którykolwiek z jego obrazów własne prace. Jego portret został również namalowany przez Maneta w 1875 roku.

6. Obraz nadszarpnął reputację przedstawionych na nim osób

Ponieważ obraz kojarzył się publiczności z pijaństwem i rozpustą, znacznie nadszarpnął reputację osób, które zostały na nim przedstawione. Po wystawie absyntu w Londynie w 1893 roku zaczęły krążyć pogłoski, że Andre... kobieta płuca zachowanie i nie ma nic przeciwko piciu, a Debutin jest zatwardziałym alkoholikiem.

7. Krytycy po prostu nienawidzili tego obrazu

Po debiucie „Absyntu” w 1876 roku krytycy po prostu rozpalili nienawiść do tego płótna. Jakie recenzje nie otrzymały zdjęcia. Nazywano ją obrzydliwą, brzydką i wykazującą wyłącznie negatywność. Po 17 latach, w 1893 roku, kiedy obraz został ponownie wystawiony w Anglii, znowu spadła fala krytyki, a „Absynt” uznano tym razem za zbyt wulgarny.

8. Degas przyjmował krytykę z humorem

Kiedy Degas został zapytany, co myśli o krytyce jego twórczości, ponownie zapytał: „Kto krytykuje? Historycy sztuki? A co to za zawód?”, Dodając również, że „tylko głupi artyści oczekują komplementu od ludzi, którzy sami potrafią niczego nie tworzyć”.

9. Obraz Degasa był inspiracją dla literackiego arcydzieła.

W słynna powieść„Pułapka” Émile'a Zoli zwróciła uwagę na problem alkoholizmu wśród biednej klasy Paryża. Książka Zoli ukazała się po raz pierwszy w 1877 roku, rok po tym, jak pisarz zobaczył obraz na wystawie.

10. „Absynt” zdobył uznanie w XX wieku

Pomimo fali krytyki kapitan Henry Hill, kolekcjoner dzieł Degasa, kupił „Absynt” w 1876 roku. Przez następne 35 lat obraz przechodził od jednego kolekcjonera do drugiego, aż hrabia Izaak de Camondo przekazał go Luwrowi w spadku w 1911 roku. Po tym, jak obraz znalazł się w zbiorach tak prestiżowego muzeum, dawny krytycyzm poszedł w zapomnienie. W 1986 płótno zostało przewiezione do Paryża Muzeum d'Orsay gdzie jest do dziś.

koneserzy Dzieła wizualne będzie ciekawie wiedzieć i.