Białoruś dała światu wiele wspaniali artyści. A niektóre są tak znaczące, tak sławne, że znają je nawet ci, którzy w ogóle nie interesują się sztuką, i to w ogóle. Ich styl jest rozpoznawany, a nawet ci, którzy ich nie znoszą, znają ich pracę. A arcydzieła tych mistrzów zadziwiają cenami na aukcjach.
Chcesz zobaczyć, za jakie płótna białoruscy kolekcjonerzy są skłonni zapłacić niebotyczne kwoty?
Oto 10 najlepszych drogie prace
artyści z Białorusi
1. 37 milionów 770 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Mistyczny suprematyzm”
Obraz powstał w latach 1920-1930. W 2015 roku został wystawiony na aukcję w Sotheby's za 35-45 milionów dolarów. W efekcie sprzedali za 37 mln 770 tys.
2. 32 miliony 800 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Suprematyzm. 18. projekt”
„Suprematyzm. XVIII projekt”, 1915.
Obraz został namalowany w 1915 roku, roku narodzin suprematyzmu. Po 100 latach Dom Aukcyjny Sotheby's sprzedał go za 32,8 miliona dolarów, chociaż prace oszacowano na od 30 do 46 milionów dolarów.
3. 28 milionów 453 tysiące dolarów, Marc Chagall „Kochankowie”
„Kochankowie” wł ten moment- bardzo drogie zdjęcie artysta. Utwór powstał w 1928 r. Został sprzedany w listopadzie 2017 roku w Sotheby's za 28 453 000 dolarów.
4. 28 milionów 165 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Tusza byka”
„Tusza byka” została sprzedana w 2015 roku na aukcji Christie's. Utwór został napisany w 1923 r. przez „geniusza ze Smilowicz”. Uważa się, że inspiracji dla tego ekspresyjnego obrazu szukano u Rembrandta i jej „Tuszę byka”. Soutine wykonał wiele szkiców „mięsnych” i napisał sześć różnych „Tusz byków”. Pięć z nich znajduje się w muzeach na całym świecie, jeden pochodzi od prywatnego kolekcjonera, który kupił go za 28 milionów 165 tysięcy dolarów.
5. 18 milionów dolarów, Chaim Soutine „Mały cukiernik”
Za tę kwotę obraz Soutine'a został sprzedany w maju 2013 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku. Praca została uznana za szczyt wieczoru i stała się najdroższym obrazem artysty. „Ten obraz, namalowany około 1927 roku, jest swego rodzaju zwieńczeniem serii obrazów o tym samym tytule, tworzonych przez artystę przez prawie dziesięć lat – czas, w którym udało mu się zamienić z nieznanego artysty w świat- znana celebrytka” – podkreślił dom aukcyjny w komunikacie prasowym.
6. 17 milionów 200 dolarów, Chaim Soutine „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku”
Do 2013 roku najdroższym obrazem Soutine był „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku”. W 2006 roku został sprzedany w Sotheby's za 17,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższym elementem aukcji. Obraz został namalowany w 1921 roku.
7. 16 milionów 830 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Valet”
W 2001 roku Valet został sprzedany za 1,9 miliona dolarów. W 2015 roku kwota wzrosła ponad 8-krotnie: w Sotheby's obraz sprzedano za 16 milionów 830 tysięcy - to znacznie więcej niż najbardziej optymistyczne prognozy koneserów.
8. 16 milionów 300 tysięcy dolarów, Marc Chagall „Jubileusz”
Za taką kwotę obraz „Jubileusz” (1923) został sprzedany w 1990 roku (istnieją podejrzenia, że ówczesne 16 mln 300 tys. dolarów kosztowało więcej). Obraz został namalowany w złotym okresie Chagalla. Przedstawia jego ulubiony temat - latanie z ukochaną żoną Belą. Ten sam obraz jest przechowywany w muzeum. Sztuka współczesna w Nowym Jorku, ale nazywa się „Urodziny”.
9. 15 milionów 600 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Panna młoda”
„Panna młoda” Chaim Soutine napisał w 1929 roku. Na aukcji Christie's w 2015 roku wyceniono ją na 3-5 mln dolarów, ale sprzedano trzy razy więcej niż maksymalna kwota - za 15 mln 600 tys.
10. 14 milionów 583 tysiące, Marc Chagall „Trzy świece”
„Trzy świece” Marc Chagall napisał w latach 1938-1940. W 2016 roku został sprzedany w Christie's za 14,583 miliona dolarów.
transkrypcja
1 Najbardziej znani artyści Białorusi
2 2016 został ogłoszony Rokiem Kultury na Białorusi, i to wspaniała okazja zapoznać się z kulturą artystyczną naszego kraju. Prezentacja ta dedykowana jest artystom urodzonym na ziemi białoruskiej, których los i twórczość łączą z Białorusią. Wykształcenie zawodowe zdobywali głównie w Petersburgu i Moskwie, co zaowocowało rozwojem ich twórczości w zgodzie ze sztuką rosyjską XIX i XX wieku. Jednak oni dziedzictwo artystyczne jest dziedzictwem kulturowym nie tylko Rosji i Białorusi, ale całego świata.
3 Iwan Chrucki jest najbardziej znanym i zarazem najbardziej nieznanym białoruskim artystą. Każdy zna jego obrazy. Mimo to - wiele razy dziennie trzymamy w dłoniach fragment jednej z martwych natur Chruckiego. W końcu to on znajduje się na tysięcznym rachunku. Jednocześnie rzadko kto pamięta nazwisko malarza. „Ukochany nieznajomy” - tak historycy sztuki nazywają artystę, chociaż dla nich wciąż jest wiele tajemnic i białych plam w biografii i twórczości Chruckiego. Z późnego autoportretu Chruckiego (1884) patrząca na nas postać najmniej przypomina artystę, obraz ten przywołuje raczej obraz XIX-wiecznego kupca. Ale poprzez piękno i „ceremonialność” wyglądu przebija się kolejna spokojna pewność siebie, daleka od samozadowolenia, surowości, życiowej mądrości.
4 Możesz być niesamowicie utalentowany, wytrwały, a nawet uznany, ukoronowany wieloma nagrodami i zostać zapomniany za życia. Co więcej, zapomniany przez prawie wiek. Taka jest właśnie historia Iwana Fomicza Chruckiego – najsłynniejszego artysty białoruskiego, który tworzył w XIX wieku. ()
5 Jeszcze lata temu nawet eksperci odkryli Iwana Chruckiego. Najciekawsze jest to, że dzieła tego artysty nigdy nie zostały zapomniane, ponieważ to nie przypadek, że Chrucki jest uważany za twórcę rosyjskiej martwej natury. Gatunek ten był kochany w XIX wieku iw XX wieku. W XX wieku martwe natury I. Chruckiego były w prawie każdym domu. Oczywiście naród radziecki nie mógł sobie pozwolić na oryginalne płótna, ale reprodukcje o tak luksusowych kolorach i pyszne owoce dekorował mieszkania wielu ludzi radzieckich.
6 ZAMIAST SANY - AKADEMIA SZTUKI Sama biografia Chruckiego wciąż jest pełna tajemnic. Ale nawet to, co wiemy, pozwala nam wyobrazić sobie osobę odważną, gotową pokonać wszelkie przeszkody w imię swojego celu. Właśnie w tym celu 17-letni syn unickiego księdza, uczeń liceum religijnego, wyjechał samotnie do Petersburga, by zająć się rysunkiem.
7 ZAMIAST SANY - AKADEMIA ARTYSTYCZNA Trzy lata później I. Chrucki zaczyna otrzymywać pierwsze poważne nagrody za martwe natury – gatunek, który wówczas chylił się ku upadkowi. Mały srebrny medal, mały złoty Chrucki poszedł do celu, aby zdobyć duży złoty medal, aby zakwalifikować się na sześcioletni staż we Włoszech na koszt państwa.
8 W 1836 r. I. Chrucki otrzymał duży srebrny medal za obraz „Kwiaty i owoce”. W 1838 roku za obrazy „Kwiaty i owoce” oraz „Stara kobieta robiąca na drutach pończochę” artysta otrzymał mały złoty medal, a w 1839 roku „za znakomitą pracę w portrecie, pejzażu, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw”. ”, Iwan Chrucki otrzymał tytuł akademika.
9 Jaką światową sławę mógł osiągnąć artysta, można się tylko domyślać, bo żadne Włochy, mimo otrzymania dużego złotego medalu, nie zdarzyły się nigdy w jego życiu.
10 ZE WZGLĘDU NA RODZINĘ ODRZUCIŁEM MARZENIE W 1839 roku zmarł ojciec Chruckiego. Pozostaje matką i piątką młodsi bracia i siostry, które po prostu nie mają z czego żyć i gdzie mieszkać. Artysta, oprócz bardzo poszukiwanych w Petersburgu martwych natur i pejzaży, w ciągu dwóch lat maluje 23 portrety. możni tego świata ten." Umożliwiło to w 1844 r. zakup majątku Zakharniczów pod Połockiem dla swoich bliskich i dla siebie. Nie ma już wzmianki o Włoszech. Od 1845 roku Iwan Fomicz mieszka na stałe we własnym majątku.
11 Od 1845 do 1855 artysta wykonywał duża liczba prace zlecone przez jego patrona, metropolitę litewskiego Józefa Semaszkę. Chrucki malował ikony, portrety duchownych, wiele obrazów opartych na dziełach o tematyce religijnej wielkich mistrzów malarstwa, a także widoki miast.
12 Ostatnie 20 lat życia Iwan Chrucki spędził w całkowitym zapomnieniu, prawie bez wystaw i bez zleceń – po pojawieniu się tanich dagerotypów coraz mniej zamawiano portrety. We wnętrzach malował własne dzieci. Ostatnie znane nam prace to dwa autoportrety, które artysta namalował dla syna i córki na rok przed śmiercią. Iwan Fomicz Chrucki zmarł w 1885 roku i został pochowany w rodzinnym grobowcu w majątku Zakharnichi. Portret rodzinny
13 JEŚLI Chrucki być może nawet nie wiedział, że jego martwa natura została nabyta przez Pawła Michajłowicza Trietiakowa za jego słynna galeria- jak na tamte czasy poważne uznanie dla talentu artysty. Dziś prace Chrutskiego są dostępne w różnych muzeach, aw 2009 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białoruś otwarto rozszerzoną ekspozycję prac Iwana Chruckiego.
14 Kto miał być jednym z ośmiorga dzieci urodzonych pod koniec XIX wieku w małym miasteczku pod Witebskiem w rodzinie biednego Żyda - handlarza śledziami? Prawdopodobnie światowej sławy. Tak stało się z Markiem Chagallem. Można powiedzieć, że Marc Chagall jest jednym z najbardziej fantasmagorycznych malarzy lirycznych XX wieku.
15 Dzieciństwo i młodość przyszły artysta 6 lipca 1887 (24 czerwca, stary styl) we wsi Liozno. Chagall studiował w Żydowskiej Szkoła Podstawowa, a następnie udał się do państwa, gdzie lekcje odbywały się w języku rosyjskim. W wieku 19 lat, pomimo kategorycznych protestów ojca, ale przy wsparciu matki, Chagall wstąpił do prywatnej Szkoły Malarstwa i Rysunku Artysty Pan. Peng był pod takim wrażeniem odważnej kolorystyki nowicjusza, że pozwolił mu uczęszczać do swojej szkoły za darmo. „Portret Marca Chagalla” autorstwa jego nauczyciela Yudela Pana
16 Wzorami dla Chagalla stały się gospodarstwa domowe, sąsiedzi, kupcy i zwykli chłopi. Drewniane domy, cebulowe kościoły, sklep spożywczy, żydowskie zwyczaje i święta – to proste i trudne, ale takie „dokładne” życie na zawsze wtopiło się w serce młodego człowieka. Obrazy jego ukochanego Witebska będą stale powtarzane w twórczości artysty.
17 Petersburg „Autoportret” W 1907 roku Chagall z 27 rublami w kieszeni udał się do stolicy Rosji, gdzie czasami żył na skraju ubóstwa. Wszystkie te trudności nie miały jednak większego znaczenia dla młodego artysty, który na styku dwóch rewolucji dostał się w wir artystycznego życia stolicy. Wiedząc i chłonąc wszystko, co nowe, Chagall trzyma się z daleka od różnych stowarzyszeń i ugrupowań, zaczyna tworzyć własne unikalny styl w których manifestuje się bajeczność i metaforyczne obrazy.
18 Małżeństwo Latem 1909 roku w Witebsku artysta poznał Bellę Rosenfeld, córkę witebskiego jubilera, która na zawsze pozostanie jego kochanką, żoną i muzą. Małżeństwo wprowadziło do twórczości artystki motyw miłości i macierzyństwa. „Wesele” „Bella w białym kołnierzyku”
19 „Kąpiel dziecka” „Różowi kochankowie” „Niebiescy kochankowie” „Kochankowie. Spacer" "Nad miastem"
20 Paryż W 1910 roku Chagall wyjechał do Paryża, gdzie zapoznał się z kulturą światową i twórczością mistrzów awangardy – G. Apollinaire'a, M. Jacoba, A. Modiglianiego i innych. Malarstwo Chagalla z tamtych lat jest przepojone buntowniczym duchem, utrzymane w tonacji ekscentrycznej i burleskowej, a jednocześnie niezmiennie niesie ze sobą poczucie tajemnicy bytu. „Ja i wieś” „Urodziny” „Handlarz bydła”
21 Francja Po Rewolucja Październikowa w latach Chagall pełnił funkcję komisarza wojewódzkiego wydziału oświaty publicznej w Witebsku, dekorował miasto na rewolucyjne święta. Po przeprowadzce do Moskwy Chagall namalował kilka dużych malowideł ściennych dla Żydów Teatr Kameralny. W 1922 roku Marc Chagall wyjeżdża do Europy. Od 1923 roku mieszka na stałe we Francji, odkrywając piękno południa tego kraju. Barwne bukiety i kwitnące drzewa, najbardziej bezpośrednio wyrażające zachwyt artysty nad pięknem świata, stają się odtąd integralną częścią jego malarstwa.
22 Nowy Jork W przededniu drugiej wojny światowej iw latach czterdziestych motywy społeczne, temat wojny i zniszczenia, ucieleśniony w tragiczne obrazy cierpiących ludzi i zwierząt, przedstawiające płonące wioski i symboliczne sceny ukrzyżowania. Dyrekcja Museum of Modern Art w Nowym Jorku zaprasza Chagalla do USA, a latem 1941 roku rodzina Chagallów przyjeżdża do Nowego Jorku. Po wyzwoleniu Paryża Chagall aspiruje do Francji, ale 2 września 1944 roku Bella umiera na sepsę. Chagall jest zdruzgotany żalem i dopiero po 9 miesiącach chwyta za pędzle, by namalować dwa obrazy upamiętniające ukochaną. „Światła ślubne” „Obok niej”.
23 W latach dwudziestych pole działalności Chagalla rozszerzyło się. Otrzymuje liczne zlecenia m.in malarstwo monumentalne, ilustracje do książek, rzeźby, ceramiki, witraży, gobelinów i mozaik oraz pozyskuje światowa sława. Ilustracje biblijne i witraże
24 Aż do ostatnich dni Chagall kontynuował swoje aktywność twórcza. 28 marca 1985 roku w wieku 98 lat Marc Chagall zmarł w windzie, wstając po całym dniu pracy w studio. Zginął „w locie”, jak przepowiedział mu kiedyś Cygan i jak przedstawiał siebie w locie na swoich obrazach.
25 Niewiele osób wie, na czym opiera się logo międzynarodowy festiwal "słowiański rynek w Witebsku” położono słynny Chagall Chagall, który stał się rozpoznawalna marka i symbolem nie tylko rodzinnego miasta artysty, ale całego kraju.
26 Człowiek sztuki Michaił Andriejewicz Sawicki jest artystą, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z głównymi tragediami ziemi białoruskiej XX wiek: II wojna światowa i tragedia w Czarnobylu. W fenomenie Savitsky'ego nie można oddzielić biografii i twórczości artysty. On naprawdę stworzył obraz swojego czasu, obraz bytu swojej epoki, właśnie dlatego, że ten byt i ten czas okrutnie i bezwzględnie budował swój los.
27 Życie przyszłego słynnego artysty rozpoczęło się 18 lutego 1922 roku we wsi Zwienyaczi, rejon tołoczyński, obwód witebski. Michaił marzył o zostaniu artystą, choć oczywiście niejasno wyobrażał sobie, co to było. We wsi nie było książek o sztuce. Artystów też nikt nie widział. Znajomość malarstwa ograniczała się w dzieciństwie, oprócz ikon, do dwóch reprodukcji Zapusty i Poranka Kustodiewa egzekucja łucznicza» Surikowa. Ojciec skądś przywiózł te reprodukcje i bardzo o nie dbał.
28 Młodość Savitsky'ego zbiegła się z latami Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Po maturze w 1940 został powołany do Armii Czerwonej. Początek II wojny światowej zastał w Czeczenii, ale już w listopadzie 1941 roku w ramach desantu wylądował w Sewastopolu, gdzie brał udział w obronie miasta, która trwała 250 dni. Miasto zostało skapitulowane, a po 5 dniach Sawicki dostał się do niewoli i po krótkim pobycie w więzieniu został wysłany do Rumunii, a następnie do Niemiec. Niemal na samym początku wojny Sawicki znalazł się w obozach koncentracyjnych w Düsseldorfie, Buchenwaldzie i Dachau. 29 kwietnia 1945 został wyzwolony z obozu koncentracyjnego Dachau przez wojska amerykańskie.
29 „Więzień 32815” W 1974 roku artysta zaczął malować obrazy potępiające faszyzm. Do końca 1978 roku skończył dziesięć obrazów i podarował je Nazwa zwyczajowa„Liczby na sercu” Na początku 1979 roku pojawiły się trzy kolejne płótna dopełniające serię. Dopiero po trzech dekadach doświadczenie w obrazy artystyczne. Obrazy z cyklu „Liczby na sercu” nie świadczą, nie mówią, ale krzyczą o faszystowskim piekle
30 „Partyzantka Madonna z Mińska” Po powrocie do ojczyzny wkracza Sawicki Szkoła Artystyczna, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa, który ukończył w 1957 roku. Następnie Michaił Sawicki wrócił do Mińska, gdzie mieszkał, praktycznie nigdzie nie wyjeżdżając, całkowicie poświęcając się malarstwu. Temat wojny staje się centralny w jego twórczości. Jego prace opowiadają o okropnościach wojny, o tych nieludzkich próbach, jakie spotkały ludzi w czasie II wojny światowej.
31 W 1987 roku Michaił Sawicki zaczyna tworzyć cykl Black True Story. 5 lat pracy, 5 lat niepokoju emocjonalnego, bólu serca, zmęczenie fizyczne. Czarnobyl z punktu widzenia autorów był nieunikniony. Jest to wynikiem aroganckiej i bezdusznej działalności człowieka, która doprowadziła do tragedii wyobcowania z ziemi, natury, zwykłego sposobu życia, z moralności. Savitsky jest pionierem tego tematu w sztuce. Wykorzystuje metodę reportażową do wątków z czarnobylskich realiów, nadaje im znaczenie alegoryczne. Tak więc pojawiły się jego widzialne modlitwy
32 Ważne miejsce w twórczości artysty zajmują wątki chrześcijańskie: ostatnie lata autor pracował nad cyklem „Błogosławieństwa” i obrazy historyczne poświęcony ziemskiemu życiu Chrystusa. Nowy cykl obrazów „XX wiek” Michaił Sawicki rozpoczął się po zakończeniu cyklu „Przykazania błogości”. Artysta chciał w nim pokazać swoje rozumienie problemów XX XXI wieku.
33 Michaił Andriejewicz zmarł w wieku 89 lat 8 listopada 2010 roku. Został pochowany na Cmentarzu Wschodnim w Mińsku. Artysta podarował naszemu miastu wszystkie swoje najlepsze obrazy, które zajęły honorowe miejsce w Galerii Michaiła Sawickiego, która znajduje się w Muzeum Historii Mińska na Placu Wolności.
34 wyższy cel czemu sztuka może służyć - aby pomóc ludziom głębiej zrozumieć życie i bardziej je pokochać - R. Kent - Prezentację przygotował metodolog OVRM I.M. Gulyuk
MIEJSKIE PRZEDSZKOLE INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE 163, Irkuck Projekt informacyjno-twórczy Na temat: „Zapoznanie się z twórczością artysty Shishkin I.I.” ETAPY PRZYGOTOWANIA I REALIZACJI PROJEKTU
Muzeum w twojej klasie Lekcja 20. Temat: V. Makovsky „Gra na pieniądze”, „W pracowni artysty” Cele lekcji: sprawdzenie, w jaki sposób dzieci dowiedziały się o życiu i twórczości K.E. Makovsky'ego; przedstawić uczniów
Rosyjski artysta Orest Kiprensky, którego obrazy przez cały czas ekscytowały rosyjską publiczność połowa XIX wieku, urodził się 24 marca 1782 roku w majątku biednego ziemianina w powiecie Oranienbaum
Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Artysta, malarz (portret, pejzażysta) epoki baroku. Rubens urodził się w Siegen, gdzie spędził pierwsze lata życia, a w 1587 roku ostatecznie wrócił z rodziną do Antwerpii,
Finał test z plastyki dla klasy 2 F.I. uczeń CZĘŚĆ GŁÓWNA Rozważ materiały plastyczne. Określ, w jakich czynnościach artystycznych 1 można je wykorzystać.
Malarz, ceramik i grafik, członek Związku Artystów Republiki Białoruś. Znaczna liczba prac tego mistrza znajduje się w muzeach na Białorusi iw zbiorach prywatnych daleko poza jej granicami. Dla ostatniego
Okręgowa Biblioteka Dziecięca Seria „Wielcy artyści” Iwan Szyszkin Opracowanie, korektor i przetwarzanie komputerowe Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Iwan Szyszkin Rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik
MUK „Zmartwychwstania biblioteka międzyosiedlowa” Centralna Biblioteka Regionalna Oddział Obsługi Banku Centralnego Prezentacja „Woskresensk słynie z imion: Nazim Chałwasz” Woskresensk 2014 Z okazji 100. rocznicy urodzin
Podstawowa organizacja związkowa MKU „Wydział Edukacji Rejonu Kupińskiego” Projekt związkowy „Pamięć dla życia”, poświęcony 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945. Nominacja:
Pokoloruj swoje arcydzieło! Renaissance Publishing House AST UDC 379.8 BBC 77.056-92 Reprodukcja każdej ilustracji do celów naukowych lub jako obiekt artystyczny jest dozwolona. Jakiekolwiek komercyjne wykorzystanie reprodukcji
12 maja 2017 wybraliśmy się na wycieczkę do Państwowego Muzeum Sztuki w Nowosybirsku. Będąc w muzeum sztuki, możemy powiedzieć, że każdy zwiedzający wystawę może odkryć
Rosjanie pejzażyści XIX wieku Trochę historia narodowa. Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych. Polenow V.D. Sawrasow A.K. Szyszkin I.I. Kuindzhi A.I. Lewitan I.I. Bergholz RA 19 wiek
MBUK „KMTsRB im. A. F. Karnaukhova „Talenty działu informacji i bibliografii ojczyzna Wirtualna wystawa Kodinsk 2017. Wystawa prezentuje książki i publikacje, których materiały są poświęcone
1844 1930 Repin urodził się we wsi Chuguevo w prowincji Charków, w rodzinie osadnika wojskowego. Jego pierwszymi nauczycielami malarstwa byli miejscowi malarze ikon. Dom Repina w Czuguewie (zdjęcie) ukochany sen młody
Miesięcznik informacyjny MAOU OOSH 6 KGO luty 2014 najlepszy lekarz wśród pisarzy Symbol roku 2015 Kiedy się kochamy - wtedy żyjemy Dzień militarnej chwały Rosji strona 2 strona 3 strona 4 strona 5 Najlepszy lekarz
Pokoloruj swoje arcydzieło! Obrazy wielkich mistrzów Wydawnictwo AST UDC 379,8 BBK 77.056ya92 Reprodukcja dowolnej ilustracji w celach naukowych lub jako przedmiot artystyczny jest dozwolona. Dowolne wykorzystanie komercyjne
Wystawa jubileuszowa, poświęcony 185. rocznicy urodzin wybitnego rosyjskiego pejzażysty Iwana Iwanowicza Szyszkina Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski pejzażysta, nazywany „artystą leśnych wojowników”,
Ilchenko Taisiya Dmitrievna 16.09.1920-01.19.2002 Wieś Juriewskoje, rejon wiesiegoński, obwód kaliniński informacje ogólne Miejsce poboru: Data powołania: Front Leningradzki 1942 Stopień: sygnalista kompanii
Wasilij Andriejewicz Sindiejew (30 stycznia 1921-) Wasilij Andriejewicz Sindiejew urodził się 30 stycznia 1921 r. we wsi Dołgie Leski, obwód tulski, w rodzina chłopska. Oprócz niego w dużej rodzinie dorastało trzech braci
Wystawa „Poczucie koloru” 3 października w Petersburgu, w Muzeum Badań Akademia Rosyjska sztuki odbył się wernisaż wystawy „Zmysł koloru”, na której było ponad dwieście osób
Śpiewak MBUK MOSR „Biblioteka Międzysiedlowa”. malarstwo domowe(do 180. rocznicy urodzin V.G. Perova) art. Severskaya, 2014 Opracował: Moshchanova S.T. Układ komputera: Shumilina A. G. Among
Podróż do kraju „Inspiracji” (o artystach i ich dziełach) Ludzkość zawsze je ceniła dzieła sztuki, Skąd możliwa kompletność wyraził dramat ludzkiego serca lub
38 3(5), 2014 39 Kronika akwareli Siergiej Afonin Moją uwagę od razu przykuł kalendarz, który zobaczyłem w drukarni, w której drukowany jest nasz magazyn. Uwielbiam akwarele i jasne, niezapomniane dzieło artysty,
2003 / Brześć. państwo un-t, wyd. B. M. Lepeszko. Brześć: BrSU, 2003. 4. Dziennik Komitetu Prowincji Zachodnich na rok 1831 // Rosyjskie Państwowe Archiwum Historyczne w Petersburgu. Fundusz 1266. Inwentarz
Uwaga** Planowanie kalendarium tematyczne plastyka Klasa 7 lekcji w roku lekcji w temacie Temat sekcji / temat (liczba godzin), temat lekcji 1 1 Obraz w plastyce 2 2 Proporcje i struktura . 3 3
Drodzy nauczyciele! Tomsk regionalny Muzeum Sztuki istnieje od 1979 roku. Jego zbiory obejmują ponad 12 tysięcy eksponatów malarstwa, rysunku, rzeźby, rzemiosła artystycznego i użytkowego.
Nauczyciel Szkoła Podstawowa MBOU „Kuteynikovskaya Szkoła średnia" Jest dziwny zawód, jednak Kochać dzieci, dobre i nie tak dobre. I razem radujcie się, płaczcie, że wychowanie ich angażuje, przy okazji. Nauczyciel
Miejskie Przedszkole Budżetowe instytucja edukacyjna typ ogólnorozwojowy „Przedszkole nr 3 wsi Lwowskoje” Bohaterska obrona Odessy Obrona Odessy z 1941 r. przez Sowietów siły lądowe,
Certyfikacja średniozaawansowana w klasie 7 z plastyki ma na celu określenie poziomu przyswojenia materiału programowego przez uczniów. Warunki i tryb wykonywania pracy Praca jest kalkulowana
Okręgowa Biblioteka Dziecięca Seria „Wielcy artyści” Rafael Santi Opracowano, korektor i obróbka komputerowa Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Rafael Santi Wielki włoski malarz, wykres i
Fajny zegarek „Kobiety Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” Nieskompresowane kołysanie żyta. Idą po niej żołnierze. Chodzimy i jesteśmy dziewczynami, podobnymi do chłopaków. Nie, to nie chaty płoną - To moja młodość płonie... Idą przez wojnę
GUK „Sieć Bibliotek Rejonu Chocimskiego” Dział Obsługi i Informacji „Franciszek Skaryna jest duchowym i edukacyjnym symbolem Białorusi” Od rodziców syn przyjął miłość do rodzinnego Połocka, którego imię
Miejskie szkolnictwo ogólne organizacja finansowana przez państwo„Szkoła średnia Brażenskaja”, rejon kański, Terytorium Krasnojarskie. PRACE BADAWCZE NA TEMAT: „Dwie historie” Ukończył: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeus Mozart Urodził się w styczniu 1756 roku w starym, pięknym górzystym mieście Salzburg. Salzburg był stolicą małego księstwa, którego władca miał duchową godność arcybiskupa.
Fantastyczny i prawdziwy sławny obraz Pomimo faktu, że najpopularniejsze dzieło Wiktora Wasniecowa zostało napisane w oparciu o język rosyjski opowieść ludowa obrazu „Alyonushka” nie można nazwać prostą ilustracją.
Dla uczniów klasy 6 1 Połącz obraz z nazwiskiem artysty i tytułem pracy A Izaak Iljicz Lewitan Władimirka. 1 B Iwan Iwanowicz Szyszkin Żyto. 2 V Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow Rasputica.
44 Człowiek, który zawsze rysował łodzie Iwan Smirnow Kanadyjskie miasto Halifax w Nowa Szkocja zawsze było miastem żeglarzy. Od momentu powstania żyje z morza i rzemiosła morskiego. Port Halifax był pełny
W 185. rocznicę urodzin Grigorija Pietrowicza Danilewskiego (26.04.1829 18.12.1890) Grigorij Pietrowicz Danilewski, rosyjski i ukraiński pisarz i publicysta, autor powieści z historii Rosji i Ukrainy
PROGRAM PRACY DLA KLASY ARTYSTYCZNEJ 6 NOTA WYJAŚNIAJĄCA Nauka plastyki w szkole podstawowej jest kontynuacją etap początkowy artystyczny i estetyczny rozwój osobowości
Centrum rozwoju GBDOU dziecko - dziecko ogród 115 dzielnicy Newski w Petersburgu Prezentacja: „Pozdrowienie zwycięstwa”. - klasa otwarta. Wychowawca: Kostsova Margarita Gennadievna, Mus. pracownik: Skrypnikowa Olga
sztuka(klasa 6) Liczba godzin w tygodniu 1 godzina Liczba godzin w roku 35 godzin. Notatka wyjaśniająca Program roboczy z plastyki dla klasy 6 sporządza się zgodnie z
Godzina zajęć w Dzień Zwycięstwa 9 maja w 5 klasie” Jerzy Wstążka» Cele: zapoznanie dzieci z bohaterskimi faktami z historii Rosji; wychować ostrożna postawa do tradycji ich ludu; brać w czymś udział
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي دهيي لطا گوش كوش و ترار كimesيد و imes كويد oint جار جمالت وorate وorate هال شلي كه شويد orth خاط Post. POCZTĄ در پستخانه Borys: -Chciałem
PM Dulsky ZABYTKI STARYCH KAZANIA i inne eseje o architekturze Kazania. 1914 1927. Przedruk wydania Kazań, 2013
Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury „KIRILLO-BELOSERSK HISTORYCZNO-ARCHITEKTONICZNA I MUZEUM SZTUKI-REZERWAT” Z historii ludowej
Nota wyjaśniająca Program pracy został opracowany na podstawie programu B.M. Nemensky „Sztuki piękne” klas 5-7 dla instytucje edukacyjne i jest przeznaczony na 35 godzin dydaktycznych rocznie.
„Książki o wojnie wpływają na naszą pamięć” Jurij Bondariew 1941-1945. Od bohaterów minionych czasów „Nie daj Boże abyśmy przez to przechodzili, Ale trzeba docenić, zrozumieć ich wyczyn Oni umieli kochać Ojczyznę, Są naszą pamięcią
PLANOWANIE WYDARZEŃ MIASTA W KIERUNKU „SZTUKI PIĘKNE” NA II PÓŁROCZE 2016-2017 ROK AKADEMICKI INSTYTUCJA WYDARZENIA MIESIĄC ODPOWIEDZIALNY MIEJSCE UWAGI 1. „Noworoczny
MBUK „Scentralizowany system biblioteczny Kholmsky” Centralna Biblioteka Regionalna im. Yu.I. Nikolaev Service Department Ivan Konstantinovich Aivazovsky poeta pejzaż morski Opatrzone bibliografią
11 marca o godzinie 18.00 w sali wystawowej Centralnego Domu Architektów w Moskwie, Granatny lane, 7 zostanie otwarta wystawa charytatywna na rzecz jarosławskich artystów Leonida Malafeevsky'ego
Jan Damel Białorusko-polsko-litewski artysta początku XIX wieku. przedstawiciel klasycyzmu. Malarstwo rozpoczął w 1799 roku na Uniwersytecie Wileńskim u Franciszka Smuglewicza i Jana Rustema. Po ukończeniu kilku kursów i zdaniu egzaminów uzyskał tytuł magistra nauk humanistycznych, a później nauczyciela gimnazjalnego. W 1809 został magistrem malarstwa i prorektorem.
Jan Damel pisał przede wszystkim w wątki historyczne: „Śmierć mistrza krzyżowców Ulricha von Jungingena w bitwie pod Grunwaldem”, „Śmierć księcia Poniatowskiego”, „Paweł I uwalnia Kościuszkę z niewoli”, „Pokonane wojska napoleońskie pod Wilnem”, „Francuski przejście przez Berezynę” itp. Znane są jego prace o tematyce religijnej („Złożenie do grobu”, „Chrystus i Samarytanka”), portrety księcia D. Radziwiłła, hrabiów Joachima Chreptowicza, pejzaże Mińska i okolic („Młyn wodny ”, „Drzewa pod wodą”), rysunki i szkice dotyczące codziennego życia mieszkańców Syberii. Ponadto Damel, podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, złożył hołd rysunkowi albumu. Twórczość artysty ukształtowała się pod wpływem klasycyzmu, jednak w wielu jego pracach można wyczuć pragnienie romantycznego przedstawienia rzeczywistości. Portrety Damela mają subtelną cechę psychologiczną.
Vankovich Valenty-Wilhelm Białoruski malarz, przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w średnio zamożnej szlacheckiej (szlacheckiej) rodzinie sędziego Melchiora Wańkowicza i Scholastyki Goretskiej, siostry słynnego polskiego poety Antoniego Goreckiego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (od 1824). Kreatywność jest powiązana z życie artystyczne Białoruś i Rosja
Twórczość Pierwszym nauczycielem Vankovicha w malarstwie był przyszły generał zakonu jezuitów Gabriel Gruber, miniaturzysta. Pochodzący z Wiednia, dużo malował dla polskiego króla Stanisława Augusta. Młody Vankovich w czasie wolnym od studiów czytał stare księgi zgromadzone w jezuickiej bibliotece i kopiował obrazy z klasztoru. Kończąc szóstą klasę umiał już malować olejami miniatury i portrety, doskonaląc rysunek i kolorystykę. W Petersburgu zyskuje coraz większe uznanie. Po czterech latach żmudnych studiów wraca na Uniwersytet Wileński ze złotym medalem. Po 1830 roku artysta przestał interesować się rysowaniem miniatur, pociągała go już tylko tematyka historyczna i tylko w tym kierunku chciał pracować. Wpływ nauki Andrzeja Towiańskiego dotarł jednak do jego majątku w Ślepiance. Na początku stary entuzjazm wciąż był w nim żywy. Wańkowicz był człowiekiem ambitnym, ale sukcesy w Wilnie i Petersburgu nie trwały. Jednak w czterdziestoletniej artystce na nowo obudziła się żądza nowych sukcesów. Opuścił dom i kraj i udał się do Paryża, gdzie ponownie zbliżył się do Adama Mickiewicza.
Napoleon Orda Białoruski i polski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta plastyk, rzeźbiarz, pedagog. Od 1833 mieszkając w Paryżu pobierał lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując po Europie i północna Afryka wykonał wiele szkiców krajobrazów, głównie widoków miejskich. Na Białorusi znany jest z albumu widoków guberni grodzieńskiej, mińskiej, kijowskiej itp., do którego zbierał materiały podczas swoich podróży.
Napoleon Orda i Ukraina Do naszych czasów zachowało się 177 dzieł artysty, które przedstawiają architektoniczne pejzaże Ukrainy. Jego rysunki posłużyły do przygotowania projektów renowacji następujących obiektów:
Zamek Ostrog Oraz takie zabytki architektury jak: · Cerkiew św. Andrzeja w Kijowie, · Cerkiew Jana Chrzciciela w Białym Kościele, · Zamek Dubno, · Zamek Letyczewski.
Napoleon Orda i Białoruś Wśród białoruskich dzieł Hordy: „Pałac Wołożyński”, „Zamek Geranyonski”, „Dwór Diatłowska”, „Dwór Zakozelskaja”, „Park Łogojski”, „Pałac Różański”, „Pałac Skokowski” , „Mińsk. Plac Katedralny, Svisloch, Grodno, Osveya, Zamek Krewo, Nowogródek (1850-1870). Na podstawie jego rysunków i akwarel powstały w latach 1873-1883 litografie (artysta A. Misurowicz) i wydane w Warszawie (260 kart graficznych w 8 seriach). Ciekawy. Każdy Białorusin może zobaczyć dzieło Napoleona Ordy „Zamek Radziwiłła w Nieświeżu” na banknocie 100 000 rubli białoruskich. Ciekawy. Na każdym rysunku Hordy jest mały szczegół - ludzie są przedstawiani swobodnie, jakby nieumyślnie.
Chrucki Iwan Fomicz białoruski artysta, malarz, szlachcic herbu Leliw. Znany z martwych natur i portrety grupowe. Urodzony 27 stycznia 1810 r. w rodzinie księdza greckokatolickiego, szlachcica Tomasza Chruckiego. Chrucki uzyskał średnie wykształcenie artystyczne w Wyższej Szkole Połockiej. W 1827 przybywa do Petersburga. Tutaj do 1829 roku pobierał lekcje u angielskiego malarza J. Dowa i jednocześnie studiował Akademia Imperialna sztuki. Skopiowane w Ermitażu. W 1830 Chrucki wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tam uczył się u takich mistrzów jak A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Twórczość Ivan Fomich Khrutsky jest znany jako artysta, który pracował zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Martwą naturą wszedł do historii sztuki. Pierwsze datowane opracowania artysty – „Martwa natura z wazonem” i „Martwa natura z ptakiem” – pochodzą z 1832 roku. Głównym kierunkiem twórczości Chruckiego w tym okresie była praca nad martwą naturą „Martwa natura z wazonem” (1832) „Martwa natura z ptakiem” (1832)
24 września 1839 r. I. F. Chrucki „za doskonałą pracę w portrecie, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw” otrzymał tytuł akademika malarstwa. Od tego czasu Chrucki przestał malować spektakularne martwe natury. Obraz „Stara kobieta robiąca pończochę” (1838) zbliża go do artystów, którzy nie mieli wykształcenia akademickiego, na przykład z A. G. Venetsianovem, a zwłaszcza V. A. Tropipinem. W 1838 r. za tę pracę, a także za martwą naturę „Kwiaty i owoce”, Iwan Chrucki otrzymał mały złoty medal „Stara kobieta robiąca pończochę” (1838 r.): „W pokoju” (1854 r.) i inni.
Białoruś- kraj o niesamowitym pięknie naturalnym. Malownicze krajobrazy, czyste jeziora i rzeki, lecznicze źródła, bezkresne lasy iglaste i gaje brzozowe, tylko sporadycznie przerywane samotnymi polami lub całym ciągiem błękitnych jezior, z pewnością urzekną i zainspirują każdego, kto choć raz będzie miał szczęście tam być. O tym, że ten region jest naprawdę bajecznie cudowny, przekonuje po raz kolejny spojrzenie pejzaż białoruski artysta Wiktor Juszkiewicz, z miłością uwieczniając te zakątki natury na swoich płótnach.
Prace Wiktora Juszkiewicza znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chinach, Kanadzie, Izraelu i Polsce. Artysta napisał ponad 3000 prac.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="(!LANG: "Kolory jesieni".
Moja Białoruś, Biała Ruś...
Biały poranek nabrał czystości.
Gdziekolwiek jestem, tęsknię za tobą
Jesteś mój, a ja jestem twój na zawsze.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="„Przed deszczem”.
Nazywają cię niebieskookim
Kochana Ojczyzno i Matko.
Dla kogoś jesteś bardzo daleko
Łatwo mi cię przytulić.
(Wadim Antosz-Kozłow)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="„Most nad stawem”
Dziecięca pasja do rysowania w końcu przerodziła się w coś więcej, a kiedy ojciec wręczył 15-letniemu Wiktorowi płótno i profesjonalne pędzle, początkujący młody artysta rozpoczęła się Nowa scena twórcze życie. Tematem jego prac stały się niezwykle piękne krajobrazy ojczystej ziemi. Victor krok po kroku nauczył się uchwycić tajemnicę świat uchwycić nastrój natury, stworzyć jedność przestrzeni, powietrza i światła. I zrobił to doskonale.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt="(!LANG:"Droga leśna".
Od dwóch lat 30-letni Wiktor Juszkiewicz wystawia się na wystawach sztuki w rodzinnej Białorusi, Rosji, Ukrainie, Niemczech, Danii, Hiszpanii, gdzie jego obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem i zdobią wnętrza mieszkań i mieszkań wielu wielbicieli jego talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt="„Poranny las”
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Budzenie"." title=""Budzenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="(!LANG:"Zimowy poranek".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="„Wiosenna odwilż”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt="„Mgła nad jeziorem”
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="„Promień świtu”.
Kiedy rozmowa schodzi na znanych białoruskich artystów, rzadko wychodzi poza kilka nazwisk. I nie dlatego, że w naszym kraju nie było bardziej utalentowanych mistrzów, po prostu nie mówimy tak dużo o sztuce białoruskiej. Uznani na całym świecie twórcy trzymają się trendów i liderów sztuka narodowa pozostać w cieniu. Postanowiłam naprawić to niedopatrzenie i opowiedzieć o wspaniałych białoruskich artystach, o których warto wiedzieć.
Iwan Chrucki(1810-1885) - znany z martwych natur i portretów grupowych, działał w zgodzie z rosyjską szkołą akademicką. Urodzony w obwodzie witebskim w rodzinie księdza greckokatolickiego. Średnie wykształcenie artystyczne otrzymał w Połocku. W wieku 17 lat przeniósł się do Petersburga, gdzie pobierał lekcje malarstwa angielskiego George Doe podczas studiów w Imperial Academy of Arts.
Najsłynniejszym płótnem artysty jest „Portret nieznanej kobiety z kwiatami i owocami” (1838), którego fragment jest przedstawiony na rachunku za 1000 rubli z 2000 roku
Po śmierci ojca Chrucki został zmuszony do wyjazdu stolica Kultury, bo bez główne wsparcie Pozostawił matkę i pięcioro młodszych braci i sióstr. Artysta zabiera chłopców do Petersburga, gdzie dalej ciężko pracuje, utrzymując się z malowania portretów. A potem wraca w rodzinne strony i kupuje ziemię pod Połockiem, gdzie buduje dom według swojego projektu i zakłada ogród. Jeśli zapoznasz się z dalszymi wydarzeniami z życia malarza, możemy stwierdzić, że wiele tajemnic jego biografii nie zostało ujawnionych.
Iwan Chrucki. „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Leon Bakst(1866-1924) – artysta, scenograf, ilustrator i projektant, jeden z prawodawców europejskiej mody na egzotykę, członek słynnego stowarzyszenia „World of Art”. Swego czasu zrobił we Francji prawdziwą sensację. A urodził się w Grodnie, w cerkwi rodzina żydowska. Po ukończeniu gimnazjum wyjechał do Petersburga, był wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych. W czas wolny w świetle księżyca, tworząc ilustracje książkowe. Następnie Bakst czekał cały ciąg wydarzeń: wystawy sztuki, życie w Paryżu, komunikacja z podobnie myślącymi ludźmi, nauczanie malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza, małżeństwo z córką założyciela słynnego Galerii Trietiakowskiej i związane z tym przyjęcie innej wiary, rozwód i powrót do judaizmu...
Leon Bakst. „Starożytny horror” (1908). Jeden z najbardziej znane obrazy artysta Od 1910 roku Bakst mieszka w Paryżu, gdzie objawia swój talent w tworzeniu scenografii teatralnej.
Szkic do baletu Siergieja Diagilewa „Szeherezada” (1910) 
Projekt kostiumów dla Ognistego ptaka do baletu Ognisty ptak (1922). Jedna z nielicznych prac artysty powróciła do ojczyzny, na Białoruś
Jazep Drozdowicz(1888-1954) - jeden z najbardziej niezwykłych białoruskich mistrzów XX wieku. Urodzony w biedzie rodzina szlachecka w gospodarstwie dzielnica Punki Glubokoe. Studiował w wileńskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem profesora malarstwa Iwana Trutniewa. Służył w wojsku, pracował jako nauczyciel plastyki w stolicy żeńskie gimnazjum Jako ilustrator aktywnie współpracował z czasopismami i gazetami. Pisał dywany, zbierał pieśni ludowe i przetwarzał słownictwo języka ludowego na potrzeby słowników. Opublikowany popularna książka w astronomii „Niebiański bieg”, namalował graficzny cykl obrazów o tematyce kosmicznej.
Jazep Drozdowicz „Pejzaż„ Saturna ”” (1931) Powyższe fakty dają prawo twierdzić, że Jazep Drozdowicz był osobowością wszechstronnie rozwiniętą. Obecnie porównywany jest do Konstantego Ciołkowskiego, Mikołaja Ciurlionisa, a nawet Leonarda da Vinci. Jednak niezwykłe i wielostronny talent artysta nie był rozumiany przez współczesnych. Zmarł w wieku 65 lat w wielkiej potrzebie.
Witold Bialinicki-Birulya(1872-1957) - pejzażysta końca XIX - pierwszej połowy XX wieku, przedstawiciel nurtu lirycznego. Pochodzi z obwodu mohylewskiego. Urodzony w rodzinie drobnego lokatora. Ojciec chłopca pracował w firmie żeglugowej Dniepr i często zabierał go w rejs po Dnieprze, Prypeci i Sożu. Byalynitsky-Birulya studiował początkowo w Kijowie korpus kadetów, a następnie przeniósł się do szkoły rysunkowej w Kijowie. Później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W Moskwie poznał Izaaka Lewitana, pracował w jego pracowni. Pod wpływem nauczycieli zainteresował się pejzażem.
Witold Bialinicki-Birula. „Zimowy sen” (1911) Artysta stopniowo zyskiwał popularność, demonstrując swoje obrazy na różnych wystawach, otrzymując wysokie tytuły i nagrody. Bardzo mistrz spędził życie w małej posiadłości w prowincji Twer zwanej „Mewa”, którą sam przebudował. Białoruski pisarz Wiktor Karamazow napisał opowiadanie „Kryż na ziemi i na niebie”, poświęcone życiu i drodze twórczej malarza.
Witold Bialinicki-Birula. " Wczesna wiosna» (1913) Witalij Cwirko(1913-1993) - białoruski malarz i pedagog, laureat Nagroda Państwowa BSRR. Urodzona na ziemi homelskiej w rodzinie wiejskich nauczycieli. Ojciec przyszłego artysty na wiele sposobów przyczynił się do ukształtowania artystycznego gustu syna: ściany domu rodziny Cvirko wisiały reprodukcje prac takich rosyjskich artystów, jak Wasilij Perow, Ilja Repin, Iwan Kramskoj. Po przeprowadzce do Mińska rysunki Witalija Cwirko zostały zauważone przez nauczycieli szkolnych, którzy zaczęli udzielać mu prywatnych lekcji. Szczególny wpływ na rozwój twórcza osobowość Artystę, nawiasem mówiąc, zapewnił białoruski pisarz, poeta i dramaturg Kondrat Krapiwa.
Witalij Cwirko. „Pejzaż zimowy” (1976) W 1929 roku przyszły artysta wstąpił do Witebskiej Wyższej Szkoły Artystycznej, po czym mieszkał i pracował w Mińsku. Ogromny sukces na wystawie w Moskwie prowadzi go do Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa, gdzie studiuje znani mistrzowie Rosyjski krajobraz. W 1944 Cwirko wrócił do Mińska i aktywnie zaangażował się w twórczość i nauczanie.
Witalij Cwirko. „Indyjskie lato” (1980) Michaił Sawicki(1922-2010) jest postacią kultową w sztuce białoruskiej. Urodzony we wsi Zwienyaczi, rejon tołoczyński, obwód witebski. Młodzież przyszłości Artysta Ludowy Białoruś zbiegła się z krwawymi wydarzeniami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W wieku 20 lat brał udział w bitwach o Sewastopol, przeszedł przez kilka obozów koncentracyjnych - wydarzenia te miały ogromny wpływ na światopogląd Savitsky'ego, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Wykształcenie artystyczne otrzymał po demobilizacji: w 1951 ukończył Mińską Szkołę Artystyczną, następnie studiował w moskiewskim instytut sztuki nazwany na cześć V. I. Surikowa. Mieszkał i pracował w Mińsku. Jako pierwszy w kraju odznaczony Orderem Franciszka Skaryny (w 1997 r.).
Sawicki jest twórcą wyjątkowej serii obrazów „Liczby na sercu”, poświęconej więźniom obozów koncentracyjnych. "Klątwa faszyzmu" (1979) - jeden z obrazów z tej serii) 
Michaił Sawicki. „Madonna partyzancka” (1978). Jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza Wiele dzieł Michaiła Sawickiego zyskało światową sławę. W centrum twórczości artysty znajdowały się zarówno historyczne, jak i współczesne motywy. Ujawniał je publicznie, z ekspresją. W 2012 roku w Mińsku otwarto Galerię Sztuki Michaiła Sawickiego, z ekspozycją, z którą Aducar radzi zapoznać się.
Przedruk materiałów z serwisu jest możliwy tylko za pisemną zgodą redakcji.
