Linia wijąca się przez papier lub płótno może promieniować silnymi emocjami. I nie jest zaskakujące, że cieniowanie lub rysowanie linii jest jednym z najbardziej podstawowych elementów sztuki wizualnej.
Rzeczywiście, jest to jeden z siedmiu elementów wizualnych – obok kształtu, objętości, koloru, wymiarów, faktury i przestrzeni.
Ale czym jest grafika liniowa lub grafika liniowa?
Lineart z zadowoleniem przyjmuje technikę wyznaczania linii konturowych i mniejszych, oznaczania szczegółów i tworzenia pełny obraz, stosując różne grubości linii.
Grafika liniowa jest często czarno-biała, ale nie zawsze. Elementy takie jak cieniowanie i gradienty kolorów brakuje, co pozwala skupić ostrość na samych liniach. Mogą to być szkice, ale nie tylko – linie mogą również stworzyć kompletne dzieło sztuki.
Należy pamiętać, że grafika liniowa to nie tylko malowanie i rysowanie. Linie można wizualnie kształtować na wiele sposobów. Na przykład rzeźby lub fotografie, na których autor tworzy domniemane linie, mentalnie rysując je pod kątem i aparatem.
Teraz, gdy wiemy już trochę o teorii, spójrzmy na kilka przykładów, zaczynając od słynnej grafiki liniowej w historii sztuki.
W całej historii sztuki artyści tworzyli prace wykorzystujące linię jako środek wizualnej ekspresji.
Laokoon i jego synowie. rzeźby. Między 27 pne i 68 rne.
Starożytny grupa rzeźbiarska Laokoona i jego synów odkryto ponownie w XVI wieku.
Stała się punktem odniesienia dla artystów renesansu, którzy przyglądali się, jak rzeźbiarz używał płynnych linii, aby zjednoczyć grupę.
Wijąc się, wąż wije się przez trzy symbole, łącząc grupę w jedną kompozycję. A w przyszłości artyści będą nadal wykorzystywać implikowane linie do tworzenia harmonijnych kompozycji w rzeźbie, malarstwie i rysunku.
Leonardo da Vinci. Studium dla szefa Ledy. z. 1505-1507.
Leonardo da Vinci był utalentowanym rysownikiem. Jego szkice same w sobie stały się wartościowymi dziełami. To studium do obrazu Leda i łabędź pokazuje szczegółowa praca linia używana do tworzenia kształtu i rozmiaru.
Albrechta Durera. Melancolia I. Grawerowanie, 1514.
Jeden z najsłynniejszych drukarzy w historii, Albrecht Dürer jest prawdziwym mistrzem linii. Był znakomitym artystą, pracującym zarówno w olejach, jak i akwarelach, a jego odbitki są doskonałe.
Henryk Matisse. Taniec. Olej na płótnie. 1909.
W trakcie swojej kariery Henri Matisse coraz częściej włączał do swoich obrazów szybką, ekspresjonistyczną infiltrację swoich rysunków. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Taniec, jest w dużej mierze zbudowane na konturach. Patrząc na odważne, płaskie kolory i żywe kontury, widzowie dostrzegają siłę i ruch tancerzy wzdłuż linii Matisse'a.
Pablo Picasso. Portret Igora Strawińskiego. 1920.
Odchodząc od artykułowanych, klasycznych rysunków, które tworzył na początku swojej kariery, Pablo Picasso stworzył bogactwo czystych, prostych rysunków konturowych, używając jednej ciągłej linii. W rzeczywistości te rysunki konturowe stały się jednymi z najbardziej kultowych obrazów.
Jacksona Pollocka. nr 5, 1948, olej do płyt pilśniowych. 1948.
Jackson Pollock jest królem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego prace w całości opierają się na kapiących liniach płynnej farby, które dynamicznie przesuwał po obrazach. Bardzo godne uwagi prace powstały w okresie „kroplówki” od 1947 do 1950 roku, kiedy to zadziwił świat sztuki nowoczesnej tą nowatorską techniką.
Keitha Haringa. czerwony gorący+ taniec. Okładka albumu. 1992
Odważny styl Kate Hering definiują grube czarne kontury, często wypełnione jasnym, jednolitym kolorem.
Charakterystyczny styl zdefiniował jego karierę i sprawił, że jego prace stały się natychmiast rozpoznawalne. Rysunki konturowe Heringa nadal żyje i zapewnia dalsze wpływy dla artystów, ilustratorów i grafików.
W dzisiejszych czasach linie są równie ważne Sztuka współczesna. Od rzeźby po malarstwo, tradycja sztuki liniowej jest kontynuowana dzięki pracom najnowocześniejszych artystów.
Dawid Moreno. Mimiczne linie szybko szkic ołówkiem. Jest coś kinetycznego, wręcz hipnotyzującego w tych wyjątkowych dziełach, które składają się z setek wąskich stalowych linii. Tutaj widzimy luźną, impresjonistyczną jakość szkiców przechodzących w rzeźbę.
Używając podobnej techniki kreskowania, jest w stanie stworzyć efekty tonalne ze starannie rozmieszczonymi liniami, które są oglądane z określonego punktu widzenia. Żywotność i dynamika tych rzeźb naprawdę je wyróżnia.
W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć piękny kolor rysunek ołówkiem z fotografii, używając artystycznych linii, gradientów, efektów szumu, aby naśladować techniki aerografu, a także używając standardowych narzędzi do stworzenia prostego projektu rysunkowego. Wyjmij tablet, otwórz program Adobe Photoshop i zacznijmy.
finałwynik
1. Utwórz nowy dokument
Krok 1
Utwórz nowy dokument w Adobe Photoshop (używam CC 2014), ustaw wymiary na około 8 "x 10" przy 300 ppi. Rozmiary tego dokumentu są dowolne, więc możesz użyć rozmiaru dokumentu roboczego, który będzie pasował do oryginalnego zdjęcia lub projektu.
Otwórz swój oryginalny obraz. W tym samouczku używam zdjęcia pokazanego na poniższym zrzucie ekranu, które można kupić na stronie PhotoDune. Zaznacz cały obraz (Ctrl+A), skopiuj (Ctrl+C), a następnie wklej (Ctrl+V) skopiowany obraz na nasz papier roboczy. Redukować Nieprzezroczystość(Krycie) z oryginalnym zdjęciem do 60%, a następnie kliknij ikonę Zapisuje wszystko(Zablokuj wszystko), aby zablokować warstwę.
Krok 2
Pędzel, którego używamy do tworzenia linie artystyczne, jest to zmodyfikowany pędzel standardowy. Przejdź do zakładki pędzle(Pędzel), w ustawieniach wybierz twardą okrągłą szczotkę, ustaw kąt i kształt pędzla, dając spiczastą elipsę i kąt 39 ° lub coś w tym rodzaju. Za pomocą tego pędzla nadamy naszym liniom wypolerowany kaligraficzny wygląd. w ustawieniach Dynamika formy(Dynamika kształtu), wybierz Kontrola(Kontrola): Nacisk długopisu wahania wielkości(Wahania rozmiaru).
2. Nakreśl rysy twarzy
Krok 1
Utwórz nową warstwę i użyj właśnie utworzonego pędzla, aby rozpocząć śledzenie oczu modelki. Używać ciemny odcień ale nie czarny. Wybrałam ciemnofioletowy odcień (#362641). Postanowiłam zacząć od pogłaskania powieki, w tym wygładzenia zewnętrznych kącików rzęs. Ostrożnie prześledziłam linię, czyniąc ją cieńszą w kierunku środka twarzy.
Jeszcze raz przejedź kilka razy po narysowanych liniach, aby je wyrównać, aby były grubsze i bardziej jednolite. Nie martw się wieloma szczegółami. Starannie zarysujemy rysy twarzy, aby szczegóły twarzy nie przeciążyły całego projektu rysunku.
Krok 2
Kontynuuj śledzenie rysów twarzy modelki. Narysuj cienką linię przedstawiającą grzbiet nosa, nozdrza (skrzydła i nozdrza) oraz czubek nosa. Aby pogłaskać usta, użyłam cienkiej kreski Górna warga i grubsza linia na końcach ust, a także na środku warg. Aby zasymulować cień, użyj grubszej linii pod dolną wargą.
Użyj narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Gumka (E) do przetwarzania linii, aby linie były wyraźne i jednolite. Dlatego pracuję z dokumentem o rozdzielczości 300 pikseli / cal: mogę powiększyć i maksymalnie najmniejsze szczegóły praca na linii artystycznej.
Krok 3
Aby obrysować brwi, zwiększyłam średnicę pędzla w ustawieniach pędzla Kolejna dynamika(Dynamika kształtu). pędzle(Pędzel), a także zainstalowany Kontrola(Kontrola): Nacisk długopisu(Nacisk pióra) z menu rozwijanego pod opcją wahania wielkości(Wahania rozmiaru). Zacznij rysować brwi od środka twarzy na bok dwoma pociągnięciami pędzla. Użyj gumki, aby zmniejszyć średnicę tego samego pędzla, którego użyliśmy.
Nie zapomnij, jak wyglądają brwi na oryginalnym zdjęciu. Być może mogłabyś dokładnie je obrysować, ale moim zdaniem lepiej jest narysować brwi pędzelkiem, który sprawi, że Twoje linie będą dynamiczne i ciekawe.
3. Narysuj kolczyki
Krok 1
Kolczyki prezentowane w tej lekcji są rysowane przy użyciu prostych kształtów i bez zdjęcia źródłowego kolczyków pod ręką. Weźmy teraz pędzel i pomalujmy je:
1. Narysuj prosty okrąg. Możesz także użyć narzędzia Elipsa(Narzędzie Elipsa (U), ponieważ wiem, jak niedoskonałe może być koło.
2. Skopiuj narysowany okrąg, a następnie wklej go na nowej warstwie. Następnie odwróć zduplikowaną warstwę w poziomie, chodźmy Edycja - Transformacja - Odwróć w poziomie(Edycja > Przekształć > Odwróć w poziomie). Z narzędziem w ruchu(Narzędzie Przesuń (V), przesuń zduplikowaną warstwę okręgu w prawo. Połącz obie warstwy okręgów (Ctrl + E). Następnie narysuj linię prostą między okręgami, przytrzymaj klawisz (Shift), aby linia była prosta.
3. Narysuj krótkie, proste linie z każdej strony okręgu, a następnie pędzlem narysuj krzywą od lewego bocznego punktu okręgu do linii środkowej.
4. Narysuj tę samą krzywą po prawej stronie.
Krok 2
Kontynuuj rysowanie kolczyków w kształcie serca, używając koloru #ce3681 jako ostatecznego koloru obrysu linii:
1. Skopiuj/wklej kształt narysowany w poprzednim kroku, zmniejsz zduplikowaną warstwę o około 50%. Umieść zduplikowany kształt na środku dużego kształtu serca. Połącz obie warstwy. Z narzędziem Pióro(Narzędzie Pióro), prześledź kontur serca od górnego środkowego punktu do dolnego środkowego punktu.
2. Utwórz nową warstwę. Wybierz pędzel, upewnij się, że jest to ten sam spiczasty pędzel, który ustawiliśmy wcześniej w tym samouczku. Ustaw rozmiar pędzla na 4 piksele. Dalej, Wytycz ścieżkę(Ścieżka obrysu) z pędzlem wybranym jako narzędzie obrysu ( Uwaga tłumacza: dalej autor utworzy całe serce z połowy konturu).
3. Skopiuj, wklej, odwróć w poziomie zduplikowaną połowę konturu serca. Wyłącz widoczność warstwy z podstawowym szkicem kolczyka. Następnie połącz obie warstwy z połówkami konturu serca, aby całe serce znalazło się na osobnej warstwie. Za pomocą narzędzia popraw kontur serca gumka do mazania(Narzędzie Gumka) lub Szczotka(Narzędzie pędzla).
4. Skopiuj, wklej kontur serca na nową warstwę. Zmniejsz zduplikowaną warstwę, aby uzyskać wewnętrzne centrum serca. Użyj oryginalnej warstwy z narysowaną podstawowa figura serca, aby wyrównać środek serca. Utwórz nową warstwę i użyj pędzla, aby narysować linię prostą od dolnego punktu wewnętrznego kształtu serca. Narysuj kolejną linię prostopadłą do pierwszej linii, skierowaną w stronę prawa strona jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.
5. Uzupełnij rysunek, rysując trzecią linię.
Krok 3
Utwórz nową warstwę w palecie warstw. Następnie za pomocą narzędzia Pióro(Narzędzie Pióro), rysuj prosta figura znak plus, korzystając z prostokąta narysowanego w poprzednim kroku. Usuń warstwy szkicu/linii bazowej kolczyka, dopracuj ostateczny projekt kolczyka. Połącz wszystkie warstwy z narysowanymi fragmentami kolczyka w jedną połączoną warstwę.
4. Zakończ rysowanie portretu modelki
Krok 1
Kontynuuj śledzenie oryginalnego portretu modelki. W tym przypadku od samego początku zdecydowałam się na zastosowanie tej samej fryzury co na oryginalnym zdjęciu modelki. W tym momencie samouczka możesz zdecydować, które szczegóły z oryginalnego zdjęcia wykorzystasz w swoim ostatecznym projekcie. Nie zapomnij narysować części obrazu modelki, takich jak włosy, ręce itp. na osobnych warstwach, aby te fragmenty można było łatwo edytować w przypadku, gdy zdecydujesz się zmienić projekt.
Krok 2
Przenieś obraz kolczyka do naszego dokumentu roboczego, ustawiając kolczyk tak, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Z narzędziem Elipsa(Narzędzie Elipsa), narysuj małe kółka nad kolczykiem. Dalej, zrób Udarkontur(ścieżka obrysu).
Krok 3
Jeśli zdecydujesz się zmienić fryzurę modelki na inną niż na oryginalnym zdjęciu, poniższe kroki będą dla Ciebie pomocne. Utwórz nową warstwę i za pomocą pędzla o małej średnicy (tego samego szpiczastego pędzla, którego użyliśmy w poprzednich krokach) zacznij malować loki włosów. Zaczęłam od czubka głowy, rysując loki aż do brwi modelki. Jeśli chcesz, możesz użyć innego zdjęcia do naszkicowania fryzury.
Krok 4
Aby ułatwić sobie rysowanie włosów, wyłącz widoczność oryginalnej warstwy modelu. Następnie utwórz nową warstwę, a następnie narysuj linie, aby zdefiniować kształt głowy modela, biorąc pod uwagę cechy twarzy modela. Pozwoliło mi to uzyskać odpowiedni kąt wystylizowanej fryzury. Następnie usunąłem warstwę pomocy ze szkicami warstwic, ponieważ. Już go nie potrzebuję.
Krok 5
Całkowicie zakończyłem śledzenie obrazu modelu. Zwróć uwagę, jak linie pogrubiają się bliżej zewnętrznego konturu obrazu i stają się bardziej arbitralne niż te narysowane w obrębie konturu obrazu (zwłaszcza linii włosów). Po zakończeniu śledzenia linii konturowych połącz wszystkie warstwy, usuń wszelkie warstwy pomocnicze z liniami konturowymi i przygotuj się do następnego kroku, aby stworzyć efekt aerografu.
5. Namaluj portret modelki
Krok 1
Moim podstawowym kolorem dla tego projektu jest blady róż #ecd4f6. Utwórz nową warstwę. Z narzędziem Pióro(Narzędzie Pióro), zakreśl kontur obrazu modelu. Po zamknięciu ścieżki wypełnij wybrany kształt określonym kolorem.
Krok 2
Utwórz nową warstwę na wszystkich innych warstwach, a następnie użyj Gradient(Narzędzie Gradient (G), typ gradientu Liniowy(Liniowy), przeciągnij gradient po przekątnej. Kolory gradientu, które wybrałam to żółty, różowy, fioletowy.
Zmień tryb mieszania warstwy gradientu na Miękkie światło(Miękkie światło). Wyłączyłem widoczność warstwy różowego wypełnienia, abyście mogli zobaczyć efekt warstwy gradientu na poniższym zrzucie ekranu. Efekt ten będzie bardziej widoczny w następnym kroku.
Krok 3
Gorąco polecam używanie kolorów gradientu, które uzupełniają podstawowy kolor wypełnienia wybrany dla koloru skóry modelki. W tym przypadku chodzi o pastelowe kolory. Z narzędziem w ruchu(Narzędzie Przesuń), przesuń różową warstwę wypełnienia w dół, a następnie lekko w prawo, aby utworzyć odsunięcie od konturu.
Uwaga tłumacza: przesuwaj wypełnienie kolorem za pomocą klawiszy kierunkowych, tj. przesuwaj wypełnienie za pomocą strzałek.
Krok 4
Utwórz nową warstwę pod kolorowymi warstwami. Wybierz narzędzie Szczotka(Narzędzie Pędzel), w ustawieniach pędzla wybierz pędzel standardowy Kreda(Kreda), również zredukuj Nieprzezroczystość(Krycie) wyszczotkuj do 60%, a także zmniejsz Nacisk(Flow) szczotki do 75%.
Krok 5
Używając jaśniejszego odcienia, takiego jak żółty (#fffdda), pomaluj obrys obrazu modelu. Używam tego kroku, aby dodać nowy odcień koloru do szkicu, dodając teksturę do obrazu.
6. Dodaj delikatne kolory
Krok 1
Utwórz nową warstwę powyżej wypełnionego różowym konturem obrazu modelu i poniżej warstwy za pomocą linie konturowe. Za pomocą pędzla wybierz pędzel kredowy, pomaluj kolczyki, a także dokładnie pomaluj kontur oczu modelki. Dalej, chodźmy Filtr - Szum - Dodaj szum(Filtr > Szum > Dodaj szum). Zastosuj ustawienia tego filtra według własnych upodobań.
W ustawieniach filtra ustawiłem ilość szumu na 10%, wybrałem rodzaj rozkładu szumu Mundur(Uniform), a także zaznaczył pole Monochromia(Monochromatyczny).
Krok 2
Utwórz nową warstwę na warstwie utworzonej w poprzednim kroku. Wybierz narzędzie Gradient(Narzędzie Gradientu), ustaw gradient promieniowy(Gradient radialny), kolory gradientu od koloru pierwszego planu do przezroczystości, gdzie kolor pierwszego planu jest biały.
Dodaj lekki gradient promieniowy do ust modelki. To samo zrób z oczami modelki, rozjaśniając cienie na oczach. Użyj narzędzia gumki, aby ukryć efekt białego gradientu za oczami i ustami.
Krok 3
Użyjmy miękkich gradientów, aby zasymulować rozpylanie farby na ciele modelu.
1. Utwórz kolejną nową warstwę. Z narzędziem Gradient(Narzędzie Gradient), dodaj małe miękkie gradienty promieniowe fioletowy(#9e57d7) na ramieniu i ramionach modelki.
2. Zmniejsz krycie narzędzia lub warstwy, jeśli kolor gradientu jest zbyt nasycony.
3. Poluzuj gradient o skrzynia gdzie ręka dotyka.
4. Korzystanie z narzędzia w ruchu(Narzędzie Przesuń), przesuń fioletowy gradient w dół i lekko w prawo, tak jak to zrobiliśmy w punkcie 5, krok 3.
Krok 4
W ten sam sposób, w jaki dodałeś biały gradient do twarzy modelki, dodamy ten sam efekt do włosów. Utwórz nową warstwę na innych warstwach gradientu. W przypadku gradientu promieniowego kolor gradientu pochodzi z biały kolor na przezroczystość, maluj miękkie gradienty na włosach modelki. Ukryj obszary gradientów, których kolor jest na twarzy.
7. Narysuj motyle
Krok 1
Utwórz nową warstwę, a następnie z gradientem promieniowym, kolorem gradientu od koloru pierwszego planu do przezroczystości. Użyłam różnych odcieni fioletu, błękitu, turkusu i Różowy kolor, dodając efekt sprayu wokół głowy modelki.
1. Używanie narzędzia Dowolna postać (Narzędzie własnego kształtu), narysuj motyla. Dalej, zakładka kontury(Ścieżki) i na dolnym pasku kliknij przycisk Załaduj ścieżkę jako wybór(Załaduj ścieżkę jako zaznaczenie). Skopiuj/wklej skopiowany kształt motyla wraz z gradientem kolorów.
2. Będąc na kolorowej warstwie wypełnionej gradientem, narysuj kolejne motyle. Załaduj aktywny wybór narysowanych motyli, skopiuj/wklej na nowej warstwie. Zmieniaj rozmiar motyli, a także ich lokalizację, według własnego uznania.
3. Użyj narzędzia w ruchu(Narzędzie przesuwania), aby przesuwać motyle po scenie. Obróć motyle, po to idziemy Edycja — Przekształć — Obróć(Edycja > Przekształć > Obróć). Gdy będziesz zadowolony z lokalizacji motyli, połącz wszystkie warstwy motyli, a następnie wyłącz widoczność warstwy koloru, którą utworzyliśmy w poprzednim kroku.
8. Dodaj efekt farby w sprayu
Krok 1
Ponownie utwórz nową warstwę. Dodaj kolorowe gradienty promieniowe wokół kształtu modelu. Dodaj także biały gradient radialny na środku obrazu, aby rozproszyć same gradienty. Na ten moment, obraz wygląda jakby był kilkukrotnie malowany aerografem.
Krok 2
Dodaj szum do nowej warstwy farby w sprayu. Ustaw ilość szumów na 10-15%, a także wybierz typ dystrybucji według Gaussa(Gaussa). Nie zapomnij zaznaczyć pola Monochromia(Monochromatyczny). Kliknij przycisk OK, aby zastosować zmiany.
Krok 3
Umieść tę warstwę pod warstwą z różowym wypełnieniem konturu obrazu modelu. Zwróć uwagę, że po dodaniu szumu obraz wygląda tak, jakby został namalowany sprayem, a nie tylko aerografem na powierzchni obrazu.
9. Dodaj więcej wzorów
Krok 1
Utwórz nową warstwę na warstwie utworzonej w kroku 8. Za pomocą narzędzia Dowolna postać(Narzędzie własnego kształtu), narysuj inny wybrany kształt standardowy zestaw figurki. Wybrałam postać Wzór kwiatowy 2(Kwiatowy ornament 2) we wzorach.
Narysuj wzór kwiatowy w prawym górnym rogu obrazu, zachodząc na krawędzie papieru roboczego.
Krok 2
Wybierz narzędzie ponownie Gradient(Narzędzie Gradient), kolor gradientu od białego do przezroczystego, typ gradientu Promieniowy(promieniowy). Delikatnie przeciągnij gradient przez całe zaznaczenie. Wzór jest ledwo widoczny, więc nie jest tak jasny, nie jest też całkowicie biały.
Krok 3
Powtórz kroki 1-2 tego elementu. Dodaj więcej kwiatowych wzorów w rogu obrazu. Jeśli chcesz, możesz dodać kwiatowe wzory w przeciwległym rogu obrazu, w tym celu skopiuj, wklej, obróć kwiatowe wzory.
Gratulacje! Zakończyliśmy lekcję!
Wniosek- to jest prośba do tego, który przyjmuje prośby o narysowanie czegoś dla ciebie, czyli jest to sztuka, którą ktoś dla ciebie robi za darmo
Dziś słowo Prośba jest używane nie tylko wśród artystów, ale także wśród zwykłych internautów. Niektórzy ludzie są czasami zainteresowani, pytają, co to jest, ponieważ nie mogą zrozumieć istoty tego pojęcia.
Na przykład obywatele, którzy powtórka„Różne popularne piosenki otrzymują pod swoimi filmami prośby o zrobienie czegoś podobnego, ale z repertuaru innego artysty. W rzeczywistości można to nazwać prośbą, czyli rodzajem prośby, ale nie myl tego z inną zagraniczną koncepcją, takie jak „wyzwanie”. Zwykle oznacza to wyzwanie rzucone artyście, którego nie potrafi narysować, jakikolwiek rodzaj sztuki. kreatywni ludzie którzy bawią się najlepiej jak potrafią. W nich nieznajomi lepiej nie wchodzić głęboko, żeby nie zepsuć sobie nerwów.
Po prostu wiedz, że większość obywateli używa upraszanie, o którym już mówiliśmy. Wielu początkujących, a nawet wybitnych artystów publikuje różne prośby na swoich stronach, aby pokazać swój poziom. I zaczął to ciekawa działalność, użytkownik o pseudonimie „Chilik”. To on po raz pierwszy na swojej stronie zaoferował mu zadania i prośby. Wkrótce inni artyści i ilustratorzy podjęli tę inicjatywę, zaczynając przyjmować prośby od odwiedzających na swoich stronach w sieciach społecznościowych.
Najtrudniejszą rzeczą do spełnienia próśb są ci artyści noob, którzy nie rozwinęli jeszcze określonego stylu rysowania. Pomimo tego, że prośba dotyczy „ Dziękuję Ci", to nie czyni go mniej ważną prośbą. Dlatego zanim zaczniesz akceptować upraszanie, musisz się wykazać, zebrać portfolio i umieścić je na swojej stronie.
Niektórzy artyści pracują jako projektanci stron internetowych i wykonują zlecenia zleceniodawcy, dlatego w wolnym czasie chcą się sprawdzić z drugiej strony. Stąd bierze się chęć przyjmowania próśb, które pozwalają odpocząć od dzieł sprawiedliwych i cieszyć się swoją kreatywnością.
Po przeczytaniu tego artykułu nauczyłeś się tego słowa Poproś o to na rysunku i co to znaczy. A teraz możesz wyjaśnić znaczenie tego zagranicznego terminu swoim znajomym i przyjaciołom.
Wraz z rozwojem Internetu i różnych urządzeń elektronicznych nikogo nie dziwi pojawienie się rysunków elektronicznych wykonanych przez różnych artystów. Tablety graficzne i nowoczesne programy pozwalają łatwo rysować, kolorować, edytować i przetwarzać wynik pracy „nowoczesnego Picassa” bez większych trudności. Ale jak wiadomo nowe możliwości rodzą nowe potrzeby, więc mowa pewnego kręgu kreatywni ludzie najczęściej zmiany. Takie deformacje dotknęły także artystów.
Współczesny slang i jego odpowiedniki
Odnaleźć dobry artysta kiedyś to był cały kłopot, nie mówiąc już o tym, że cenę własnego portretu, do którego trzeba pozować kilka godzin w bezruchu, trzeba było wcześniej negocjować.
Obrazy malowane z żywego człowieka rzeczywiście miały jakąś wartość, a jak pamiętamy z historii, dzieła artystów często stawiane były na honorowym miejscu w domu jako duma rodziny. W nowoczesny świat wszystko jest o wiele prostsze - wystarczy poprosić wielu mistrzów ołówka, aby narysowali coś „na tabliczkę czekolady”. A jeśli nie są zbyt zajęci, chętnie spełnią prośbę. To właśnie oznacza „prośba” w dzisiejszym slangu twórców stron internetowych.
Nawiasem mówiąc, angielski ma swoją własną „prośbę”. Znaczenie tego słowa jest tutaj specyficzne - „prośba”. Na Facebooku jest na przykład funkcja Friend request, czyli prośba o dodanie jako znajomego, ale używamy dane słowo szerzej.
Inne słowa z leksykonu autorów
Takie nowomodne słowa pochodziły oczywiście z po angielsku. Tendencję do rozcieńczania języka innymi słowami tłumaczy się tym, że angielski jest wystarczająco łatwy do zrozumienia przez wielu internautów, a zawarte w nim słowa są po prostu krótsze.
Nawet ci, którzy studiowali w Szkoła Artystyczna, ciężko zrozumieć nowoczesne oznaczenie wielu Dlatego przydatny może być następujący słowniczek:
- prezent - rysunek dla kogoś w prezencie, od angielskie słowo prezent;
- sztuką jest w zasadzie dowolny rysunek autora, nawet narysowany „z niczego”;
- fanart - rysunek oparty na pracy, z wykorzystaniem postaci stamtąd;
- szkic - mały szkic lub szkic, szkic ołówkiem;
- prośba to rysunek „na zamówienie” iz reguły wykonany za darmo, od serca;
- collab - wspólne dzieło dwóch artystów;
- handel - wymiana rysunków między mistrzami.
Najciekawsze jest to, że współcześni guru obrazu internetowego nazywają prosty rysunek na papierze słowem „tradycyjny”, co oznacza „tradycyjny”, to znaczy zwyczajny. Rzeczywiście, między rysunkami na tablet graficzny w edytorze i co jest rysowane odręcznie, czasem bardzo duża różnica. Ale po opanowaniu wszystkich funkcji nowoczesna technologia artyści opracowują własne własny styl. Dla wielu wypełnienie prośby jest jak codzienny trening umiejętności.
Słowo „prośba” we współczesnym Internecie
Ten szczególny slang jest powszechny nie tylko wśród artystów, ale w zasadzie także wśród wszystkich internautów. Odwiedzający wiele witryn nie zadają pytań: o co chodzi, ponieważ nawet przy podstawowej znajomości języka angielskiego można łatwo zrozumieć, o co toczy się gra.
Nawet ktoś nowy na forum lub sieć społeczna zrozumie, że prośba to prośba o zrobienie czegoś konkretnie dla danej osoby, najczęściej bezinteresownie. Na przykład w komentarzach do tych filmów, w których śpiewają znane piosenki, wielu prosi wykonawców o zaśpiewanie czegoś innego z repertuaru innego piosenkarza. To rodzaj „prośby” - prośba, propozycja.
I nie myl tego z „wyzwaniem”, co oznacza otwarte zaproszenie. Oznacza to, że osoba oświadcza, że nie jest możliwe, aby ktoś coś zrobił, a ten ostatni musi udowodnić coś przeciwnego. Ale z reguły jest to głównie internetowe starcie społeczności kreatywnej, w które nie należy się zagłębiać, a niewiele osób jest tym zainteresowanych. Większość korzysta z żądania, którego wartość jest już znana.
Przykłady wykonania żądania
Na wielu oficjalne strony artyści, widać jak w komentarzach ludzie „zapraszają” na wykonanie jakiegoś szaleńca złożone pomysły lub obrazy. Jednym z pierwszych, którzy zaczęli spełniać takie „prośby”, był jeden z użytkowników portalu rozrywkowego pod pseudonimem Chilik.
Na jego stronie w mediach społecznościowych sieci można zobaczyć album „Narysuj mnie…”, w którym spełnia prośby użytkowników. Idąc za nim, inni ilustratorzy i artyści internetowi, którzy w ten sposób komunikują się ze swoimi widzami, podchwycili trend realizacji zamówień.
Prośby dla nowicjuszy
Najtrudniej przyzwyczaić się do nowej dziedziny „rysunku internetowego” dla początkujących artystów, którzy nie rozwinęli jeszcze określonego stylu rysowania. W końcu prośba to bardzo ważne zadanie, nawet jeśli jest to rysunek elektroniczny. Więc zanim zaczniesz robić tego typu „zlecenia”, musisz.Wielu artystów często pracuje jako ilustratorzy lub projektanci stron internetowych, a spełnianie czyichś próśb to kolejny sposób na relaks i oderwanie się od pracy. I oczywiście ważne jest, aby przede wszystkim osoba lubiła rysować.
Portrety na zamówienie
Do dziś portret pozostaje dobrym prezentem dla osoby na rocznicę lub inne święto, czyli w porównaniu z ubiegłym stuleciem technologia poszła pod tym względem daleko do przodu. W wielu miastach nowoczesne studia design oferuje zakup rysunku osoby wykonanego na podstawie jego fotografii. Sztuczka polega na tym, że każdy artysta może przerysować kogoś w określonym stylu.
Na przykład zamień współczesną ciemnowłosą damę w modelkę pin-up ulotki z lat 60. ubiegłego wieku i narysuj od młodej pary rodzina królewska ani niczego nie przedstawiać, na życzenie klienta. To też swego rodzaju spełnianie próśb, tylko bardziej profesjonalnie i już za pieniądze.
Prezent- rysunek w prezencie.
linia- schludny rysunek bez kolorów i cieni. Rysowanie linii.
Handel- wymiana rysunków lub sytuacja, w której artyści za zgodą rysują dla siebie nawzajem.
Naszkicować- szkic, szkic.
album- album lub notatnik na szkice.
Kompletny- kolorowy rysunek z tłem i wszystkimi szczegółami.
Tradycyjny(tradycyjny, tradycyjny, tradycyjny) - obraz wykonany bez użycia technologie cyfrowe jak rysowanie na papierze.
Wniosek - grafika wykonane na zamówienie za darmo lub w zamian za coś.
zamawiać(prowizja) - dzieło wykonane na zamówienie za pieniądze.
Współpracować- wspólna praca plastyczna
strzał w głowę- rysunek przedstawiający tylko głowę lub popiersie postaci.
Całe ciało- sztuka, która przedstawia postać w pełnym rozwoju.
zacienienie- nakładanie cieni / praca z cieniami.
Przyjąć- postać wymyślona przez artystę i oferowana do sprzedaży/wymiany.
Antro- Zwierzęta antropomorficzne, prawie we wszystkim podobne do ludzi.
Futrzany- zwierzęta, które są przypisane cechy ludzkie mniej więcej.
przemalować- obraz wykonany na podstawie pracy innej osoby. Służy do wyświetlania wskazówek lub wskazań błędów. W sensie negatywnym - (jak niektórzy lubią mówić MADE) kreska na zdjęciu. Zwykle stosowane do dzieł cyfrowych.
Czerwona linia- poprawki pracy / wskazywanie popełnionych błędów za pomocą czerwonych linii.
WIP(W.I.P., vip, vipka) - skrót angielskiego. Praca w toku. Praca zamieszczona w trakcie jej powstawania, w celu pokazania samego procesu lub zasięgnięcia porady.
Ostateczny termin- termin wykonania zadania.
Sztuka cyfrowa- obraz wykonany w edytorze graficznym.
TAK/DA- skrót od „DeviantArt”, nazwy popularnej strony dla artystów z całego świata. Może być również skrótem od Digital Art.
handel ACEO- wymiana tradycyjnych rysunków pocztą.
Speedart- szybkie szuflady. Oznacza to, że proces rysowania jest rejestrowany i przyspieszany n razy.
Instruktaż(tutor) - nauka rysunku, efektu, stylu itp.
Kolaż(fotokolaż) - tworzenie ilustracji z zestawu fotografii i różnych ich kombinacji, może dotyczyć również rysunku. Może być używany zarówno w sztuce cyfrowej - jak iw Photobash i Mettpaint.
Zdjęcia(photobash) jest często używany jako termin, gdy chcesz teksturować niektóre obiekty za pomocą zdjęć. Jednocześnie photobashing w środowisku zawodowym zwykle służy do tworzenia szybkich szkiców, bez szczegółowego studiowania szczegółów obiektu. W bardzo prostych słowach - dodawanie obiektów ze zdjęcia do swojego rysunku i ewentualnie ich późniejsza obróbka/rysowanie/rysowanie.
matowy obraz(mat-painting, mat-paint, mattpaint, matt) - tak nazywa się wielkoformatowe ręcznie rysowane obrazy wykorzystywane w filmie, telewizji i produkcji gry komputerowe stworzyć iluzję w kadrze środowisko, których z jakiegoś powodu nie można sfotografować w naturze ani odtworzyć za pomocą materialnej scenerii. główne zadanie specjalistów Matte Painting polega na fotorealizmie powstałych obrazów, dzięki czemu płynnie komponują się z fotografowaniem w plenerze. W wersji matowej można stosować zarówno kolaż, jak i obróbkę zdjęć, sztukę cyfrową i modelowanie 3D itp.
Retusz(retusz) - zmiana oryginalnego obrazu metodami klasycznymi lub cyfrowymi. Celem redakcji jest poprawienie usterek, przygotowanie do publikacji i rozwiązanie problemów twórczych.
Unikaj i pal(dodgeburn, dnb, d&b) - Zasada Dodge&Burn polega na miejscowym rozjaśnianiu i przyciemnianiu określonych obszarów obrazu w celu zwiększenia głębi przestrzeni, skorygowania i zwiększenia objętości obiektów, wyeliminowania pojedynczych niedoskonałości i nierównej pigmentacji skóry. Zasada ma swoją nazwę od instrumentów o tej samej nazwie. Oprogramowanie Adobe Photoshop - Narzędzie Dodge (Clarifier) i Narzędzie Burn (Dimmer)
rozkład częstotliwości(chastotka) – metoda w retuszu, która pozwala zachować fakturę przy eliminowaniu defektów oraz pracy z kolorem/tonem i światłem.
Szczotka(pędzel, pędzel) - pędzel
opakowanie pędzla(brushpack, brushes) - komplet pędzli
Ref(refka, odniesienie) - w szerokim znaczeniu: obraz pomocniczy lub fotografia. W wąskim znaczeniu: szczegółowy graficzny opis postaci.
Stadik- to jest Praca akademicka ze zdjęcia, na którym czegoś się uczysz, transferu koloru, formy, otoczenia itp. ... poza tym stadik można odczytać jako szkic lub szkic. Stadici nie są dla "odnalezienia sensu w twórczości", ale dla jakiejś osoby. lvl apa celów konkretnego autora.
Zwiększ poziom(lvlap) - doskonalenie umiejętności. Ogólnie rzecz biorąc, jest to to samo, co „umiejętność pompowania”
Umiejętność- umiejętność, umiejętność, umiejętność.
Etiuda(szkicownik) to krótka praca zakończona w formie. Główne cechy etiudy: Kompletność formy. Etiuda ma początek, rozwinięcie, punkt kulminacyjny i finał. W prostych słowach- szkic mniej więcej skończony lub szkic przygotowawczy do przyszłej pracy.
Hairez- slangowe określenie używane w odniesieniu do oryginalnego obrazu lub obrazów w wysokiej rozdzielczości.
fakap jest czymś więcej niż wpadką, porażką, złym przykładem, opcją itp. fakap jest bardziej porównywalny z epicfailem. Na przykład w kreatywności fakap może zinterpretować jakiś poważny oścież w pracy, na przykład z perspektywą, tj. jego nieprawidłowa konstrukcja lub fakap cieni na jakimś obiekcie. Krótko mówiąc, potrzebne są poważne zmiany.
Nazewnictwo(naming) - proces tworzenia nazwy marki dla firmy, produktu lub usługi, najważniejsza część strategii marketingowej firmy, integralna część pozycjonowania marki. Naming obejmuje następujące kroki - marketing, analizę rynku, analizę marki firmy, analizę grupa docelowa, praca twórcza nad stworzeniem wariantów nazwy, wybór najwłaściwszych i ich dogłębna analiza (na poziomie stylistycznym, wizualnym i fonetycznym), koordynacja techniczna, badanie fokusowe.
Informacja zwrotna- W szerokim znaczeniu informacja zwrotna oznacza informację zwrotną. W dziedzina twórcza, bardziej pozycjonowana jako recenzja pracy ze wskazaniem błędów - krytyka/rada. Przykładem jest sytuacja, gdy mniej doświadczony (powiedzmy) artysta bardziej pokazuje swoje prace doświadczony artysta aby uzyskać pomocną radę.
