Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest znany jako artysta, którego jednym z tematów było morze. Albo spokojna, jak na obrazie „Zatoka Neapolitańska”, albo wściekła, jak na obrazie „Dziewiąta fala”, jest podstawą wszechświata. Bardzo często Aiwazowski przedstawiany na swoich płótnach sceny walki. Ale artysta ma całą serię obrazów poświęconych wielkiemu rosyjskiemu poecie Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi. Obaj artyści znali się osobiście. I.K. Aiwazowski kochał twórczość Puszkina i wysoko cenił twórczość artysty. Ich znajomość miała miejsce na jednej z wystaw w Petersburgu roku tysiąc osiemset trzydziestego szóstego.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku I.K. Aivazovsky tworzy płótna poświęcone swojemu ukochanemu poecie. Widzimy w nich Puszkina na brzegu morza, czasem leżącego, czasem stojącego. Jeden z znane obrazy cykl to „Pożegnanie Puszkina z morzem”. Poeta kochał także morze, ma wiersz „Pożegnanie z wolnymi żywiołami”. Bardzo często obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem” nazywany jest tak samo jak wiersz wielkiego poety.
Na obrazie Aiwazowski przedstawił morze nie jako spokojne i ciche, ale jako szalejące. Fale morskie nie są niebieskie, jak w wierszu Puszkina, ale ciemne. Toczą się groźnie na brzeg, rozbijając się o przybrzeżne skały. A nieco dalej od brzegu woda jest zupełnie czarna. Morze zlewa się na horyzoncie z pochmurnym, ponurym niebem, po którym płyną złowieszcze chmury.
Puszkin stoi na skale w pobliżu wody. Zdjął kapelusz i trzymał go w dłoni. Wiatr rozwiewał mu włosy i zerwał kaptur z głowy. Ale poeta wcale się nie denerwuje. Wręcz przeciwnie, jego twarz jest jasna i spokojna. Wzrok utkwiony jest w tafli wody, która z hukiem toczy się na brzeg i rozbijając się o skały toczy się z powrotem. Wygląda, jakby mówił coś do morza. Być może na pożegnanie czyta mu swoje wiersze:
Żegnajcie darmowe elementy!
W ostatni raz przede mną
Toczysz niebieskie fale
I lśnisz dumnym pięknem.
Dla poety morze jest bliski przyjaciel, którego nigdy więcej nie zobaczy, ale zawsze będzie pamiętał. Żywioł wolnego morza przyciąga poetę, który nigdy nie był całkowicie wolny. A może przynajmniej on, stojąc na brzegu wzburzonego morza Krótki czas poczuł całkowitą wolność, poczuł jedność z żywiołem buntowniczym, który tak go pociągał. A morze na zdjęciu wydaje się żywe. Odpowiada poecie rykiem, jakby zasmucony rychłą rozłąką.
I.K. Aiwazowskiemu udało się przekazać w swojej twórczości całą gamę uczuć, jakie dręczy poetę, jakby go obserwował, stojąc zaledwie kilka kroków dalej, słysząc każde słowo, każdy oddech poety.
Esej na podstawie obrazu Aiwazowskiego „Pożegnanie z wolnymi żywiołami”
Znałem słynnego romantycznego poetę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina od wielu lat. Duża liczba artyści chcieli przedstawić jego portret. Jednym z nich jest także Aiwazowski Iwan Konstantinowicz. Ale nie namalował portretu poety, nie zmieniając swojego żywiołu, przedstawił go na brzegu morza, nazywając obraz „Puszkinem nad morzem”. Od dzieciństwa był zakochany w swojej pracy i był niesamowicie szczęśliwy, że mógł go poznać. Poświęcił mu kilka tysięcy obrazów. W Puszkinie Aiwazowski widział pokrewna dusza, bo on też był zakochany w morzu. Obraz ma inną nazwę: „Pożegnanie Aleksandra Siergiejewicza Puszkina z Morzem Czarnym”. To jest jeden z najbardziej najlepsze obrazy Motyw Puszkina.
Na tym zdjęciu autor połączył swoje dwie ulubione muzy - morze i Aleksandra Puszkina. O tym, że jest to obraz pożegnalny, świadczą stonowane kolory i tony. Najjaśniejszym punktem jest sylwetka Puszkina. On w swoim czarnym fraku bardzo różni się od żółto-bagiennego morza z niebieskimi odcieniami, szarymi skałami i niebem pokrytym brudnymi chmurami. Jedną ręką trzyma się kamienia, a drugą zdejmuje kapelusz, żegnając się z morzem. Jest także niespokojny. Uderza falami w skały, jakby odpowiadając poecie. Morze jest smutne, zbuntowane, nie chce się żegnać. Niebo też jest ponure. Wszystko spowijają gęste, szarawe chmury. A wiatr wije się wokół poety, rozwijając jego włosy i ubranie. Zarówno morze, jak i bohater obrazu całym swoim wyglądem pokazują, że nie chcą się żegnać.
Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza u skalistego wybrzeża.
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak pomalować morze, trzeba urodzić się blisko morza, mieszkać blisko niego długie życie, których nigdy nie będzie im dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” jest spieniona, prawie przezroczysta fala morska, wydaje się, że się porusza, jest szybki i żywy. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę glazury, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarela. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Mistrzowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała swoje własne niuanse. Tak twierdzi Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Teodozji Galeria Sztuki i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...czasem szkliwił wodę na półschniętym podmalowaniu. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Niekiedy istotne płaszczyzny obrazu przyciemniano szkliwieniem. Ale glazura w obrazie Aiwazowskiego nie była obowiązkowa ostatni etap pracy, jak to miało miejsce u dawnych mistrzów, stosujących metodę malowania trójwarstwowego. Całość swoich prac malarskich wykonywał w zasadzie jednoetapowo i często stosował szkliwo jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe oznaczenia na końcu pracy. Artysta czasami stosował w pierwszym etapie pracy szkliwienie, pokrywając duże powierzchnie obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Tak czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwy farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwe odwzorowanie przezroczystości wody.
Aiwazowski sięgał po szkliwa nie tylko podczas pracy z falami i chmurami, ale przy ich pomocy potrafił tchnąć życie w ląd. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie szorstkimi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiały rowki na warstwie farby, uważa krytyk sztuki Barsamow. - Farbę w tych miejscach nakłada się zwykle grubą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Glazurowy (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadawał warstwie farby swoistą żywotność i większą realność ukazanej formie.”
Jeśli chodzi o pytanie „skąd się biorą farby?”, wiadomo, że w ostatnie lata kupił farby od berlińskiej firmy Mewes. To proste. Ale jest też legenda: rzekomo Aiwazowski kupił farby od Turnera. W tej kwestii można powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turnera zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. „Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbity w nim. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk owiewa drżącą falę, przypomina pole iskier. Wybacz mi wspaniały artysta, jeśli się myliłem, myląc obraz z rzeczywistością, ale Twoja praca mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, bo inspiruje Cię geniusz” – wiersz Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal. Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego
Aivazovsky zawsze zaczynał swoją pracę od obrazu nieba i malował go w jednym kroku - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można odpocząć, oderwać się od rzeczywistości (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, co zajmowało sporo czasu). Mógł napisać morze w kilku przejściach.
Według Iwana Aiwazowskiego długa praca nad obrazem oznacza na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Dokładnie tyle czasu zajęło 81-letniemu artyście stworzenie swojego największego dzieła Duży obraz- „Wśród fal”. Jednocześnie, według niego, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i całych dziesięciu dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że namalowanie obrazów zajmuje dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni namalował „ miedziany wąż„14 lat, rozpoczęte w 1827 r. i zakończone w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski pewien okres zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł miesiącami pracować nad szkicem, próbując osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, ale w tym czasie Aiwazowskiemu udało się objechać całą okolicę i namalować kilka obrazów: „Nie mogę spokojnie malować, nie mogę się zagłębiać przez miesiące. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. Więc różne talenty, różne sposoby tworzyć - ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem - nie mogły pozostać blisko na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia z 1898 r. 
Aiwazowski przy sztaludze. „Wyposażenie warsztatu było wyjątkowo proste. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, gdyż Aiwazowski miał zwyczaj zarzucać rękę i szczotkę przez oparcie krzesła i siedząc pół -zwrócił się w stronę obrazu, patrząc na niego” – ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (przepraszam za tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. „Po lekkości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – to wrażenia urzędnika ministerstwa dwór cesarski, pisarz Wasilij Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem; niektóre obrazy są malowane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dla niego najważniejsze było zawsze dotarcie pędzlem do płótna świetna zabawa i szczęście, w swoim warsztacie odnalazł szczególną lekkość i wszechmoc. Jednocześnie Aiwazowski słuchał uważnie praktyczne porady, nie ignorował komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i malować w studiu. „Preferowany” to może nie do końca odpowiednie słowo, to nie kwestia wygody, to był jego podstawowy wybór. Uważał, że nie da się z życia oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy – i to właśnie go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalna pamięć i uznał za swoje zadanie „na miejscu” wchłonięcie tego, co się dzieje. Czuć i pamiętać, żeby wrócić do pracowni i przelać te doznania na płótno – do tego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Studiując u Maksyma Worobiowa, w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie – nawet czyichś obrazów, nawet natury – wydawało mu się znacznie mniejsze, niż był w stanie zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku 
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi. Artysta Ilja Ostrouchow pozostawił szczegółowe wspomnienia szybkiej pracy Aiwazowskiego i tego, jak wyglądały jego szkice z życia:
„Ze sposobem wykonania grafika Tak się złożyło, że poznałem zmarłego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednego z moich Podróże za granicę w Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie spuszczając wzroku z oceanu i krajobrazu odległych gór zwolnione tempo wyjęłam moje maleństwo zeszyt i narysowałem ołówkiem tylko trzy linie - zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór i linię wybrzeża w oddali ode mnie. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
Dziś jest pochmurny dzień” – powiedział Aiwazowski – „więc proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce”.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
- Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889 Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jaką wspaniałą burzę przedstawia Aiwazowski, w górnej części płótna zawsze znajduje się skupisko burzowe chmury przebije się promień światła - czasem wyraźny, czasem subtelny i ledwo zauważalny: „To w tym świetle kryje się znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym. 
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892 
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892 
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri. 1841 Jeśli to jest słońce, to rozświetli najczarniejszą burzę, jeśli księżycowa ścieżka, wtedy swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa sztuki Aleksieja Tomilowa, który krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postacie są poświęcone do tego stopnia, że nie da się ich rozpoznać: na pierwszym planie są mężczyźni lub kobiety (...) afiszują się powietrze i woda .” O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky’ego na pierwszym miejscu jest światło, no i – słusznie – powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofa się przed wiatrem i cofa się ze strachu przed falami. W szczególności to ostatnie zostało zrobione przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył drzwi pokoju przed nim, za którym stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąta fala. Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał całkowicie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i po dokładnym przyjrzeniu się mu przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Księżycowa noc” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „skupi główną uwagę na księżycu i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, zerka na inne części obrazu w mijając, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkiej refleksji, wówczas taki widz uzna, że ten obraz jest bardziej skończony, niż powinien.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm. Konstantin Aiwazowski nie należy do tych artystów, którzy w trakcie procesu tracą inspirację i porzucają swoje dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło mu się to również - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć stanęła na przeszkodzie. Ten niedokończona praca szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze w obrazie i nad jakimi elementami zaczął pracować. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co porwie widza za duszę. A szczegóły, które widz po prostu przesunie na później, artysta zostawił.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statku. 1900 
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841 Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.
Fragment obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” (Ermitaż). Dziś oglądamy mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonych wnętrzach i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje się po prostu światłem z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi kratami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie zgubiły się na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Eksperci twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, stając się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z zamierzeniami artysty, oglądane w świetle świec. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.
Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?..
fragment obrazu Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” (Ermitaż).
Burza u skalistego wybrzeża
1875, 73×102 cm
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
„Ze sposobem realizacji dzieł artystycznych nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego zapoznałem się w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych do Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyciągnął swój malutki notes i narysował ołówkiem zaledwie trzy linie – zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór, i linia wybrzeża oddalona od niego. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
Dziś jest pochmurny dzień” – powiedział Aiwazowski – „więc proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce”.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Biarritz
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski
1889, 18×27 cm
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Artykuł bardzo wartościowy zarówno dla widza, jak i profesjonalnego artysty.
Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak pomalować morze, trzeba urodzić się nad morzem, żyć w jego pobliżu przez długie życie, podczas którego nigdy nie dostaniesz zmęczony tym.
Słynna „fala Aiwazowskiego” to pieniąca się, prawie przezroczysta fala morska, która sprawia wrażenie poruszającej się, szybkiej i żywej. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę szkliwa, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarela. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Mistrzowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała swoje własne niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Feodosia i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...niekiedy szkliwił wodę na półsuchą podmalówkę. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Niekiedy istotne płaszczyzny obrazu przyciemniano szkliwieniem. Ale szkliwienie w obrazie Aiwazowskiego nie było obowiązkowym ostatnim etapem pracy, jak to miało miejsce u starych mistrzów metodą malowania trójwarstwowego. Całość swoich prac malarskich wykonywał w zasadzie jednoetapowo i często stosował szkliwo jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe oznaczenia na końcu pracy. Artysta czasami stosował w pierwszym etapie pracy szkliwienie, pokrywając duże powierzchnie obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Tak czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwy farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwe odwzorowanie przezroczystości wody.
Aiwazowski sięgał po szkliwa nie tylko podczas pracy z falami i chmurami, ale przy ich pomocy potrafił tchnąć życie w ląd. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie szorstkimi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiały rowki na warstwie farby, uważa krytyk sztuki Barsamow. - Farbę w tych miejscach nakłada się zwykle grubą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Glazurowy (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadawał warstwie farby swoistą żywotność i większą realność ukazanej formie.”
Na pytanie „skąd pochodzą farby?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. To proste. Ale jest też legenda: rzekomo Aiwazowski kupił farby od Turnera. W związku z tym można powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turnera zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbity w nim. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk owiewa drżącą falę, przypomina pole iskier. Wybacz mi, wielki artyście, jeśli się myliłem, biorąc obraz za rzeczywistość, ale Twoja twórczość mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, bo inspiruje Cię geniusz” – wiersz Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal.
Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego
Aivazovsky zawsze zaczynał swoją pracę od obrazu nieba i malował go w jednym kroku - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można odpocząć, oderwać się od rzeczywistości (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, co zajmowało sporo czasu). Mógł napisać morze w kilku przejściach.
Według Iwana Aiwazowskiego długa praca nad obrazem oznacza na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Dokładnie tyle czasu zajęło liczącemu wówczas 81 lat artyście stworzenie swojego największego obrazu „Wśród fal”. Jednocześnie, według niego, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i całych dziesięciu dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że malowanie obrazów zajmuje dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni pisał swój „Miedziany wąż” przez 14 lat, rozpoczął się w 1827 r., A zakończył w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł miesiącami pracować nad szkicem, próbując osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, ale w tym czasie Aiwazowskiemu udało się objechać całą okolicę i namalować kilka obrazów: „Nie mogę spokojnie malować, nie mogę się zagłębiać przez miesiące. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem – nie mogły pozostać blisko siebie na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia z 1898 r.
Aiwazowski przy sztaludze.
„Wyposażenie warsztatu było wyjątkowo proste. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, gdyż Aiwazowski miał zwyczaj zarzucać rękę i szczotkę przez oparcie krzesła i siedząc pół -zwrócił się w stronę obrazu, patrząc na niego” – ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (przepraszam za tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. „Po lekkości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – takie wrażenia urzędnik Ministerstwa Dworu Cesarskiego , pisarz Wasilij Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem; niektóre obrazy są malowane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dotarcie pędzlem do płótna było dla niego zawsze największą radością i szczęściem, w swoim warsztacie nabył szczególnej lekkości i wszechmocy. Jednocześnie Aiwazowski uważnie słuchał praktycznych rad i nie ignorował komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i malować w studiu. „Preferowany” to może nie do końca odpowiednie słowo, to nie kwestia wygody, to był jego podstawowy wybór. Uważał, że nie da się z życia oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy – i to właśnie go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i uważał, że jego zadaniem „na miejscu” jest przyswojenie sobie tego, co się dzieje. Czuć i pamiętać, żeby wrócić do pracowni i przelać te doznania na płótno – do tego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Studiując u Maksyma Worobiowa, w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie – nawet czyichś obrazów, nawet natury – wydawało mu się znacznie mniejsze, niż był w stanie zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi.
Artysta Ilja Ostrouchow pozostawił szczegółowe wspomnienia szybkiej pracy Aiwazowskiego i tego, jak wyglądały jego szkice z życia:
„Ze sposobem realizacji dzieł artystycznych nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego zapoznałem się w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych do Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyciągnął swój malutki notes i narysował ołówkiem zaledwie trzy linie – zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór, i linia wybrzeża oddalona od niego. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
Dziś jest pochmurny dzień” – powiedział Aiwazowski – „więc proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce”.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jaką wspaniałą burzę przedstawia Aiwazowski, w górnej części płótna promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych - czasem wyraźny, czasem subtelny i ledwo zauważalny: „To jest w nim, to Światło, to znaczenie wszystkich kłamstw. Burze przedstawione przez Aiwazowskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri. 1841
Jeśli to jest słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli jest to księżycowa ścieżka, to swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa sztuki Aleksieja Tomilowa, który krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postacie są poświęcone do tego stopnia, że nie da się ich rozpoznać: na pierwszym planie są mężczyźni lub kobiety (...) afiszują się powietrze i woda .” O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky’ego na pierwszym miejscu jest światło, no i – słusznie – powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofa się przed wiatrem i cofa się ze strachu przed falami. W szczególności to ostatnie zostało zrobione przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył drzwi pokoju przed nim, za którym stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąta fala.
Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał całkowicie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i po dokładnym przyjrzeniu się mu przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Księżycowa noc” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „skupi główną uwagę na księżycu i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, zerka na inne części obrazu w mijając, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkiej refleksji, wówczas taki widz uzna, że ten obraz jest bardziej skończony, niż powinien.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aiwazowski nie należy do tych artystów, którzy w trakcie procesu tracą inspirację i porzucają swoje dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło mu się to również - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć stanęła na przeszkodzie. To niedokończone dzieło jest szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze w obrazie i nad jakimi elementami zaczął pracować. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co porwie widza za duszę. A szczegóły, które widz po prostu przesunie na później, artysta zostawił.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841
Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.
Fragment obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” (Ermitaż).
Dziś oglądamy mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonych wnętrzach i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje się po prostu światłem z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi kratami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie zgubiły się na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Eksperci twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, stając się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z zamierzeniami artysty, oglądane w świetle świec. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świetle świec.
Aivazovsky to jeden z moich ulubionych artystów.
Całe swoje życie poświęcił tworzeniu obrazów motyw morski.
Po mistrzowsku oddał żywioł morza, nikt inny, ani przed nim, ani po nim, nie zrobił tego lepiej.
„Morze jest moim życiem” – powiedział Aiwazowski i rzeczywiście z pasją, aż do przebóstwienia, oddawał cześć obiektowi swojej miłości.
Obraz „Wśród fal” powstał w 1898 roku, gdy artysta miał 81 lat.
Na tym obrazie autor po mistrzowsku przedstawił wściekłe elementy morza.
Na płótnie widzimy burzę, szalejące morze, burzliwe niebo, silne fale, wrzące i wrzące, gotowe wchłonąć wszystko, co żyje.
Warto zauważyć, że autor przedstawia jedynie morze połączone z burzliwym niebem.
Nie ma wraków statków, masztów, czy umierających marynarzy próbujących walczyć z żywiołami, choć to wszystko jest obecne w innych obrazach autora.
Aivazovsky przedstawia bardzo niski horyzont, burzliwe niebo i szalejące elementy morskie prawie nie są od siebie oddzielone.
Obraz ten wywołuje we mnie burzę emocji, jest podekscytowanie, niepokój, strach, ale jednocześnie zachwyt nad wielkością morskiego żywiołu.
Tylko genialny mistrz mógłby stworzyć tak prostą kompozycję, a wywołującą tak złożoną paletę emocji.
Kiedy patrzę na to oszałamiające zdjęcie, wydaje mi się, że słyszę ryk fal i przerażający grzmot.
Malownicza paleta barw składa się z licznych odcieni szarości, zieleni i błękitu.
Asortyment jest zaskakująco kolorowy, a jednocześnie niezwykle oszczędny w kolorze, prawie monochromatyczny.
Widzimy także śnieżnobiałą koronkową pianę fal, która dodaje obrazowi uroczystego smaku.
Kompozycyjnie i fabularnie obraz jest bardzo prosty, ale bardzo głęboki w odbiorze.
Widzimy tutaj ołowiane chmury, burzliwy wiatr, wściekłe fale, ale jednocześnie w rogu obrazu możemy zauważyć szeroką wiązkę światła, jako nadzieję na przyszłe jasne zmiany.
Burza wkrótce ucichnie i znów zobaczymy spokojne morza.
Najbardziej niesamowite jest to, że morze na obrazach Aiwazowskiego jest zawsze żywe.
Na tym zdjęciu nie ma ludzi ani zwierząt, główny bohater Obraz, jak większość obrazów artysty, przedstawia morze.
Chciałbym porównać obraz „Wśród fal” z innym dziełem tego wielkiego mistrza, zwanym „Falą”.
Z jednej strony te obrazy są bardzo podobne, na obu widzimy burzę, wrzące i szalejące morze, niską linię horyzontu, która łączy żywioł morza z gniewnym niebem.
Obrazy utrzymane są w podobnej kolorystyce.
Ale jednocześnie obraz „Fala” jest ponury, przedstawia niszczycielski element, który pochłania statek i wszystkie żywe istoty na pokładzie, przynosząc śmierć.
A obraz „Wśród fal” jest zaskakująco uroczysty, jest w nim wiele jasnych kolorów, tutaj widzimy wielkość żywiołu morza, a nie śmierć i zniszczenie.
Obraz „Wśród fal” słusznie uważany jest za szczyt twórczości artysty i arcydzieło malarstwa światowego.
Dla autora również miało to szczególne znaczenie, dlatego przekazał je swoim rodzinne miasto- Teodozja, gdzie nadal jest trzymana.
(Nie ma jeszcze ocen)
- Artysta Aivazovsky jest znany na całym świecie z wielu obrazów o tematyce morskiej. Preferował malowanie obrazów poświęconych Morzu Czarnemu. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest obraz „Klasztor św. Jerzego”, który...
- Obraz „Nocna burza na morzu” został namalowany w 1849 roku. znany malarz Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Artysta należy do malarzy marynistycznych, gdyż całą swoją twórczość poświęcił tworzeniu obrazów przedstawiających morze w...
- Uważa się, że po śmierci żony artysty w jego twórczości zaczęto doszukiwać się smutku i melancholii, obrazy przestały błyszczeć dawną jasnością i ciepłem. schematy kolorów. Obraz „Wśród równiny” został namalowany...
- Obraz Aiwazowskiego „Bryg Merkury, zaatakowany przez dwa tureckie statki” poświęcony jest prawdziwym wydarzeniom historycznym, które miały miejsce podczas Wojna rosyjsko-turecka 1828-1829 14 (26) maja 1829 roku trzy rosyjskie okręty: fregata „Standart” i 2 brygi...
- Moim zdaniem obraz Aiwazowskiego „Od spokoju do huraganu” jest jednym z najbardziej duże dzieła. Patrząc na zdjęcie, widziałem, jak spokojne morze w ciągu kilku sekund zamienia się w burzę. Praca...
- Obraz rosyjskiego malarza morskiego Aiwazowskiego „Tęcza” został napisany w estetyce romantyzmu i wyraża podziw dla piękna niekontrolowanych elementów morza. Dyskretna kolorystyka bladoniebieskich kwiatów, niewyrażone odcienie malachitu i bzu podkreślają subtelną postawę I.K....
- Obraz I. Aiwazowskiego pojawił się po kilku jego wizytach w Turcji. Wrażenia z tego stanu były tak żywe, że zapragnął odzwierciedlić je w swoim malarstwie. Autor wielokrotnie przedstawiał na...
- Nieustannie poszukując źródeł inspiracji do swoich obrazów, Aiwazowski bardzo często odbywał wycieczki nad Morze Czarne. W związku z tym po tych podróżach np znane obrazy, jak „Klasztor św. Jerzego”, „Burza...
- W twórczości Aivazovsky'ego istnieje wiele prac opartych na różne tematy. Najbardziej urzekły mnie obrazy przedstawiające przyrodę Ukrainy. Szczególnie podobało mi się dzieło „Konwój Chumakowa”, które Aiwazowski napisał w 1862 r....
- Obraz Aiwazowskiego „Morze Czarne” ma tajemniczy urok. Zmusza widza nie tylko do obserwacji niesfornego żywiołu wody, ale także odczucia całej gwałtowności jej charakteru. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy jest...
- W 1870 roku artysta I. Aiwazowski namalował obraz „Góry lodowe na Antarktydzie”. Malarz chciał przedstawić na płótnie wielkie wydarzenie epoki - odkrycie Antarktydy przez wyprawę F. Bellingshausena w 1820 roku....
- Obraz „Zatoka Neapolitańska o poranku” powstał w 1843 roku. sławny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Kiedy artysta udał się do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście podzielił się swoimi wrażeniami...
- Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „ Walka z Chesme” został napisany w 1848 r. Jest oddana wydarzenie historyczne 1770. W nocy z 25 na 26 czerwca doszło do ok Bitwa morska w zatoce Chesme pomiędzy...
- Imię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, malarza morskiego, prawdziwego poety żywiołu morskiego, od wielu dziesięcioleci cieszy się zasłużoną miłością naszego narodu. Prace artysty są powszechnie znane na całym świecie. Znany malarz morski miał niezwykłą oprawę wizualną...
- Temat morza, podobnie jak samo morze, wydaje się nie mieć końca. Nie ma osoby, która to widziała i wobec morza pozostała obojętna. Ale Aiwazowski wiedział, jak „mówić” o tym pięknym cudzie natury swoim...
- I.K. Aivazovsky, przedstawiający element morski, występował nie tylko utalentowany artysta, ale piosenkarz o niezwykłej morskiej naturze. Jeden z jego obrazów zatytułowany „ Pejzaż morski” po prostu przywołuje niezrozumiałe...
- Aivazovsky Ivan Konstantinovich był artystą-podróżnikiem. Całe jego życie od urodzenia było związane z morzem. Bardzo go kochał, czego dowodem są jego obrazy. Gdziekolwiek się pojawi, zawsze...
- Zakochany w morzu, oczarowany pasją żywiołów i dziką mocą niekontrolowanego Zjawiska naturalne, Aivazovsky kontynuuje malowanie serii obrazów na temat wiecznego piękna natury. Patrzę na obraz wraku statku nocą, w tle...
- Obraz „Amator” napisany jest w stylu satyrycznym. Ale satyra jest również inna. Myślę, że to zdjęcie pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę kpiąca. Obraz przedstawia artystę, który ukończył...
- Studiując twórczość Wasnetsowa, można zauważyć interesujący fakt. Najczęściej twórczość tego artysty skupia się na folklorze. Próbuje przekazać widzowi swoje myśli, przedstawiając swoje bohaterki-księżniczki. Na zdjęciu widzimy...
- Artysta ten uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Zimowa czarodziejka”, który namalował w 1912 roku, jako młody, energiczny malarz poszukujący własnych, niepowtarzalnych sposobów wyrażania...
- Vrubel Michaił Aleksandrowicz to znany rosyjski artysta, który podbił prawie wszystkie gatunki sztuki wynalazczej. Dobrze sobie radził i sztuka teatralna oraz malarstwo, grafikę i rzeźbę. Wśród jego dzieł nie ma ostatnie miejsce...
- Obrazy Lewitana zawsze wyróżniały się prostotą pomysłów i motywów. Swoimi obrazami pozwala nam zajrzeć do środka proste rzeczy coś nowego. Obraz „Letni wieczór” jest tego potwierdzeniem. Dzieło powstało w 1900 roku....
- Byłem mile zaskoczony i dosłownie zszokowany obrazem Szczerbakowa „Rus Podmoskovnaya”. Przede wszystkim chcę zauważyć, że praca jest niesamowicie piękna. Odzwierciedla ducha, istotę narodu Rusi, Rosji. Myślę, że autor... Wiele osób nazywa tego artystę piosenkarzem natury, a on naprawdę uwielbiał przedstawiać swoją ojczyznę. Niezależnie od pory roku i piękna krajobrazu artysta potrafił przekazać nam szczególną miłość i... Zdaniem wielu krytyków ten obraz artysty to zwyczajny, codzienny szkic. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, gdyż przedstawia chłopców z ciekawością zaglądających w otwartą przestrzeń...
