Anghiari to małe, malownicze miasteczko w Toskanii, położone na zboczu stromego wzgórza. W oddali widać miasto Sansepolcro – miejsce narodzin wielkiego geniuszu Pietro della Francesca. Pomiędzy obiema osadami rozciąga się szeroka równina, dolina młodego Tybru, a niedaleko zaczyna się szlak słynnej rzeki. To właśnie w tej dolinie pomiędzy obydwoma miastami rozegrała się bitwa pod Anghiari 29 czerwca 1440 roku. Stało się częścią wojen lombardzkich między Ligą Włoską a Mediolanem.
Nowoczesny widok na Anghiari
W pierwszej połowie XV wieku w północnych Włoszech wojny nie ustały. Mediolan zwiększył swoją władzę, próbował podbić małe, niezależne miasta w Lombardii i Toskanii. Sprzeciwiały mu się potężne Wenecja i Florencja. Do prowadzenia wojny miasta wynajmowały kondotierów – dowódców wojskowych wraz ze swoimi armiami. Płacono im ogromne pensje.
W XV wieku wojny w północnych Włoszech prawie nigdy nie ustały.
W 1440 roku, po serii konfliktów, Mediolan znalazł się w wyjątkowo nieprzyjemnej sytuacji: wojska księcia Viscontiego poniosły kilka drażliwych porażek. Słynny kondotier Niccolo Piccini, który walczył po stronie Mediolanu, otrzymał rozkaz opuszczenia Toskanii na północ – do Lombardii. W tym momencie chwalebny wojownik dowiaduje się, że armia Ligi znajduje się bardzo blisko – niedaleko Anghiari. Niccolo miał przewagę liczebną i czynnik zaskoczenia, postanowił spróbować szczęścia i zaatakować. Co więcej, w Borgo Sansepolcro dołączyło do niego kolejne 2 tysiące mieszkańców miasta w nadziei zebrania owoców przyszłego zwycięstwa.
Niccolo Piccini
Żołnierze Ligi byli zupełnie nieprzygotowani do bitwy. Spodziewali się, że wróg się wycofa i mieli nadzieję wygrać wojnę o Toskanię nawet bez zamachu mieczem. Armią dowodził inny kondotier Micheletto Attendolo. Pod jego dowództwem znajdowało się 300 jeźdźców weneckich, 4000 piechoty florenckiej i tyle samo żołnierzy papieskich. Jakimś cudem Micheletto zauważył w oddali kłęby kurzu, zdał sobie sprawę, że to wróg i bardzo szybko zdołał ustawić swoich myśliwców w szeregu.
Micheletto Attendolo miał dużo szczęścia – zauważył zbliżanie się wroga
W rezultacie żołnierze starli się tuż na moście na Tybrze. Szczegółowy opis bitwa opuściła Machiavellego, choć zrobił to kilkadziesiąt lat później: „Micheletto dzielnie wytrzymał atak pierwszych oddziałów wroga, a nawet je odepchnął, ale Piccini, zbliżając się z wybranymi oddziałami, zaatakował Micheletto tak zawzięcie, że zdobył most i rzucił go z powrotem aż do samego wzniesienia miasta Anghiari. Następnie florenccy i żołnierze papiescy „ledwie” uderzyli wojska Picciniego z obu flanek i zepchnęli go za most. „Ta walka trwała dwie godziny, a most ciągle przechodził z rąk do rąk” – pisze Machiavelli.
Decydujący atak Micheletto Attendolo w bitwie pod San Romano, część tryptyku Bitwa pod San Romano Paolo Uccello. Luwr, Paryż
Ale równa walka toczyła się tylko o most. We wszystkich innych miejscach Milano ponieśli porażkę. Faktem jest, że gdy tylko przeszli na stronę wroga, spotkała ich duża armia, która dzięki korzystnemu położeniu na równinie stale wysyłała do przodu nowych bojowników. Zmiana pozycji była bardzo wygodna. Kiedy Florentczycy przekroczyli most, Niccolo nie mógł natychmiast wysłać pomocy z powodu duża ilość rowy i dziury w drodze. Wróg opuścił ich wcześniej.
W wyniku bitwy zginął tylko jeden jeździec, który przypadkowo spadł z konia
„I tak się złożyło, że za każdym razem, gdy żołnierze Niccolo przekraczali most, byli natychmiast wypierani przez nowe siły wroga. Wreszcie Florentczycy mocno zdobyli most, a ich wojska mogły przedostać się na szeroką drogę. Szybkość ich ataku i niedogodności terenu nie dały Niccolo czasu na wsparcie swoich świeżymi posiłkami, więc ci, którzy byli z przodu, zmieszali się z tymi, którzy szli z tyłu, powstało zamieszanie i cała armia została zmuszona do ucieczki, i wszyscy nie myśleli już o niczym innym jak tylko ocaleniu. Bez zastanowienia rzucił się w stronę Borgo…” – opisuje sytuację Machiavelli.
Żołnierze florenccy wzięli do niewoli tysiące ludzi, zajęli wozy, sztandary, konie i broń. W opisie Machiavellego bitwa wydaje się imponująca; fantazja przedstawia dziesiątki jeźdźców, którzy ginęli na moście przez kilka godzin. Ale wynik bitwy był nieco inny. Ofiara była tylko jedna – rycerz bezskutecznie spadł z konia i złamał kręgosłup. Nikt więcej nie umarł. Można to wytłumaczyć faktem, że wojownicy w tamtych czasach nosili bardzo potężną zbroję i niezwykle trudno było zranić się nawzajem.
Sala Pięciuset. Palazzo Vecchio we Florencji
Jednocześnie dla Milanu ta porażka nie była znacząca. Straty w broni i koniach można było łatwo naprawić, a więźniów można było wykupić. Tymczasem, gdyby Florencja przegrała, prawdopodobnie utraciłaby kontrolę nad Toskanią. Radość Wiktorii była taka, że 60 lat później florencki gonfaloniere Soderini zamówił u Leonarda da Vinci fresk na temat bitwy pod Anghiari. Mistrz namalował jedną ze ścian Sali Pięciuset w Palazzo Vecchio. Naprzeciw niego pracował inny geniusz – Michał Anioł.
Petera Paula Rubensa. Kopia „Bitwy pod Anghiari” Leonarda da Vinci
Fresk przez długi czas uznano za zaginione. Podobno Vasari zamiast tego zostawił swój obraz. Z drugiej strony naukowcy zwrócili uwagę na niewielki napis na płótnie Vasariego „niech szukający znajdzie”. Za jego freskiem odkryto wnękę. Niektórzy naukowcy sugerują, że właśnie tam zachowało się arcydzieło Leonarda. Jednak nie przeprowadzono jeszcze pełnych badań.
obraz Leonarda da Vinci – Bitwa pod Anghiari
Historia stworzenia„Bitwa pod Anghiari” (w języku włoskim: Battaglia di Anghiari, czasami tłumaczona również jako „Bitwa pod Anghiari”) to zaginiony fresk autorstwa Leonarda da Vinci. Artysta pracował nad nim w latach 1503 - 1506. Fresk miał ozdobić jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady (Salonu Pięciuset) Pałacu Pańskiego we Florencji. Zachowały się kopie kartonu do tego fresku. Jeden z najlepsze rysunki- autorstwa Rubensa - znajduje się w zbiorach Luwru.
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci przez Gonfaloniere Soderini dla uczczenia przywrócenia Republiki Florenckiej po wygnaniu Piero de 'Medici.
W tym samym czasie co Leonardo Soderini zlecił Michałowi Aniołowi pomalowanie przeciwległej ściany sali.
Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która rozegrała się 29 czerwca 1440 roku pomiędzy wojskami florenckimi i mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolò Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez mały oddział florencki.
Według planu artysty fresk miał stać się jego największym dziełem. Rozmiarami (6,6 na 17,4 metra) był trzy razy większy niż „ Ostatnia Wieczerza" Leonardo starannie przygotował się do stworzenia obrazu, przestudiował opis bitwy i przedstawił swój plan w notatce przekazanej Senorii. Do pracy nad tekturą, która odbyła się w Sali Papieskiej przy kościele Santa Maria Novella, Leonardo zaprojektował specjalne rusztowanie, które składało się i rozkładało, podnosząc i opuszczając artystę na wymaganą wysokość. Centralną część fresku zajmował jeden z kluczowych momentów bitwy - bitwa grupy jeźdźców o sztandar.
Według Vasariego rysunek przygotowawczy został uznany za rzecz:
wybitna i wykonana z wielką kunsztem ze względu na najbardziej zdumiewające obserwacje zastosowane przez niego w przedstawieniu tego wysypiska, gdyż na tym przedstawieniu ludzie wykazują tę samą wściekłość, nienawiść i mściwość co konie, z których dwa są splecione przednimi nogami i walczyć zębami z nie mniejszą zaciekłością niż ich jeźdźcy walczący o sztandar...
Leonardo kontynuował eksperymenty rozpoczęte podczas tworzenia Ostatniej Wieczerzy z kompozycjami malarskimi i podkładami. Istnieją różne przypuszczenia na temat przyczyn zniszczenia fresku, które rozpoczęło się już w trakcie prac. Według Vasariego Leonardo napisał na ścianie farby olejne, a w trakcie pracy obraz zaczął zawilgocać się. Anonimowy biograf Da Vinci twierdzi, że skorzystał z przepisu Pliniusza na mieszankę (enkaustyczne malowanie woskiem), ale błędnie go zinterpretował. Ten sam anonimowy autor twierdzi, że ściana była osuszana nierównomiernie: u góry była zawilgocona, na dole zaś sucha pod wpływem pieców węglowych. Leonardo zaczął używać farb woskowych, ale część pigmentów wkrótce po prostu wyparowała. Leonardo, próbując naprawić sytuację, kontynuował pracę z farbami olejnymi. Paolo Giovio twierdzi, że tynk nie przyjął kompozycji na bazie oleju orzechowego. Ze względu na trudności techniczne prace nad samym freskiem postępowały powoli. Pojawiły się problemy o charakterze materialnym: tego też domagała się Rada skończona praca lub zwrócić zapłacone pieniądze. Pracę Da Vinci przerwało zaproszenie do Mediolanu w 1506 roku przez francuskiego gubernatora Charlesa d'Amboise. Fresk pozostał niedokończony.
W latach 1555 - 1572 rodzina Medyceuszy podjęła decyzję o przebudowie sali. Vasari i jego asystenci przeprowadzili restrukturyzację. W rezultacie dzieło Leonarda zaginęło – jego miejsce zajął fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano”.
| Utworzony 07 października 2010 | |||||||||
We Włoszech naukowcy odkryli tajemnicę skrywaną przed oczami przez prawie 500 lat. Fresk Leonarda da Vinci uznano za zniszczony, ale przez te wszystkie stulecia znajdował się w centrum Florencji, w jednym z najsłynniejszych pałaców.
Dla historyków sztuki stały się wyniki badań grupy naukowców pod przewodnictwem eksperta Maurizio Seraciniego prawdziwa sensacja. Do tej pory uważano, że fresk Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari” zaginął na zawsze.
Powstał na samym początku XVI wieku i przez zaledwie około 60 lat zdobił ścianę jednego z najsłynniejszych budynków Florencji – Palazzo Vecchio. Według dokumenty historyczne, w 1563 roku podczas przebudowy pałacu została pochowana pod freskiem innego mistrza – Giorgio Vasariego – „Bitwa pod Marciano”.
Maurizio Seracini, który poświęcił się studiowaniu twórczości swojego wielkiego rodaka, był niemal jedynym, który nie wierzył w smutny los dzieła Leonarda. Naukowiec zasugerował, że Giorgio Vasari, który w swoich pamiętnikach podziwiał fresk da Vinci, nie mógł go zniszczyć własną ręką. Aby zachować oryginał, najpierw przykrył go rodzajem fałszywej ściany, na której umieścił swoją scena bitwy.
Ostatnie badania akustyczne potwierdziły, że pomiędzy freskiem Vasariego a ścianą główną szczelina nie przekracza 3 milimetrów. Eksperci pod przewodnictwem Maurizio Seraciniego za pomocą specjalnej sondy weszli do odkrytej jamy i pobrali próbki materiałów. Wyniki badania potwierdziły najśmielsze nadzieje.
„W próbkach, które znaleźliśmy substancje chemiczne, w tym czarny pigment, który był używany wyłącznie w dziełach Leonarda da Vinci. I nie może to być zwykły zbieg okoliczności” – mówi historyk sztuki Maurizio Seracini.
Jest jeszcze jedna ciekawa okoliczność, na którą eksperci zwrócili uwagę w swoich badaniach. Na fresku Vasariego można przeczytać ledwo dostrzegalne zdanie przetłumaczone: „Szukajcie, a znajdziecie” lub współcześnie: „Kto szuka, zawsze znajdzie”. potomkom, co kryło się pod jego dziełem.
W najbliższej przyszłości naukowcy i historycy sztuki muszą zdecydować, co zrobić z nowo nabytym arcydziełem genialnego da Vinci.
"Planujemy najpierw ostrożnie usunąć fragmenty fresku Bitwa pod Marciano Vasari, te, które były już kilkakrotnie odnawiane. Dzięki temu będziemy mogli sprawdzić stan fresku Bitwa pod Anghiari Leonarda. Teraz jesteśmy pewni, że to jest to" – mówi burmistrz Florencji Matteo Renzi.
Nawiasem mówiąc, ściana naprzeciwko tej, na której pierwotnie miał być namalowany fresk da Vinci, był dziełem innego geniusza renesansu – Michała Anioła. Jednak nigdy nie zrealizował swojego planu.
Niektórzy eksperci podejrzewają, że za freskiem Vasariego może kryć się arcydzieło Leonarda
W świecie sztuki wybucha skandal w związku z poszukiwaniami niedokończonego fresku Leonarda da Vinci, rzekomo ukrywającego się za jedną ze ścian Palazzo Vecchio we Florencji, nad którego projektem pracował później inny wybitny mistrz– Giorgio Vasari.
Pałac Vecchio
Ponad pięć wieków temu w Palazzo Vecchio (budynek władz miejskich), na cześć przywrócenia Republiki Florenckiej, postanowiono ozdobić Salę Wielkiej Rady freskami.
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci u Gonfaloniera Soderiniego po obaleniu dynastii Medyceuszy i wygnaniu Piero de'Medici. Medici to ród oligarchiczny, którego przedstawiciele wielokrotnie zostawali władcami Florencji od XIII do XVIII wieku. Wśród przedstawicieli rodziny Medyceuszy znajduje się czterech papieży – Leon X, Pius IV, Klemens VII, Leon XI oraz dwie królowe Francji – Katarzyna Medycejska i Maria Medycejska.
Sala Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio
Wielki Leonardo pracował nad freskiem w latach 1503–1506. Jesienią 1503 roku genialny pięćdziesięcioletni artysta, naukowiec i myśliciel rozpoczął pracę. W latach 1503-1505 mistrz wykonał tekturę, a w 1505 rozpoczął sam obraz, który pozostawił niedokończony do czasu swojego drugiego wyjazdu (30 maja 1506) do Mediolanu.
Dekorację jednej ściany zlecił Leonardo, artysta już światowej sławy, a drugiej Michał Anioł. Jest jeszcze młody, ale zasłynął już dzięki rzeźbie Dawida. Dwóch artystów, dwóch rywali.
Leonardo jako temat wybiera bitwę pod Anghiari, która rozegrała się 29 czerwca 1440 roku pomiędzy oddziałem florenckim a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział Florentczyków. Chociaż w bitwie 1440 roku pomiędzy Florentczykami a Mediolanem ok małe miasto Anghiari zabił tylko jedną osobę, nie zmieniło to stosunku Leonarda da Vinci do wojen, które nazwał „najbardziej brutalnym szaleństwem”.
Według planu artysty fresk miał stać się jego największym dziełem. Rozmiarami (6,6 m x 17,4 m) była trzykrotnie większa od Ostatniej Wieczerzy. Leonardo starannie przygotował się do stworzenia obrazu, przestudiował opis bitwy i przedstawił swój plan w notatce przekazanej Senorii. Do prac na tekturze (tektura w malarstwie to rysunek węglem lub ołówkiem (lub dwoma ołówkami - białym i czarnym), wykonany na papierze lub na zagruntowanym płótnie, z którego obraz jest już zamalowany farbami), która miała miejsce w latach W Sali Papieskiej przy kościele Santa Maria - Novella Leonardo zaprojektował specjalne rusztowanie, które składało się i rozkładało, podnosząc i opuszczając artystę na wymaganą wysokość. Centralną część fresku zajmował jeden z kluczowych momentów bitwy - bitwa grupy jeźdźców o sztandar.
Zachowały się kopie kartonu do tego fresku. Za jeden z najlepszych rysunków uznawany jest rysunek Rubensa, na którym widać jedną ze scen fresku – bitwę o sztandar.
Rysunek Rubensa
Ciała ludzi i koni sklejały się w jedną wężową kulę, konie były wściekłe, a na twarzach ludzi malowała się bestialska wściekłość. Gdzie są Mediolanczycy, gdzie Florentczycy, gdzie nasi, gdzie obcy - nie jest jasne. Na zdjęciu nie ma ludzi, są tylko konie i zwierzęta. Nie, to nie jest gloryfikacja waleczności wojskowej, to ucieleśniony horror wojny, którego sam artysta nienawidził.
W centrum kompozycji Leonarda (znanej z jego szkiców i kopii części środkowej, która oczywiście była już wówczas ukończona) znalazł się epizod z walką o sztandar, w którym jeźdźcy zaciekle walczą na miecze, a polegli wojownicy leżą pod nogi swoich koni. Sądząc po innych szkicach, kompozycja miała składać się z trzech części, z walką o sztandar pośrodku. Ponieważ nie ma jednoznacznych dowodów, zachowane obrazy Leonarda i fragmenty jego notatek sugerują, że bitwę przedstawiono na tle płaskiego krajobrazu z pasmem górskim na horyzoncie.
Kopia kartonu autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego (1503-1506) Arystotelesa da Sangallo. Holkham Hall, Norfolk, Wielka Brytania.
Był to jedyny raz, kiedy dwóch wielkich mistrzów tamtych czasów pracowało nad dekoracją tej samej sali. Każdy starał się zabłysnąć silny punkt twój talent. Leonardo rywalizował z młodym Michałem Aniołem, który realizował zamówienie na fresk „Bitwa pod Casciną” na inną ścianę tej samej sali. Fresk ten miał ukazywać żołnierzy florenckich w momencie, gdy podczas kąpieli zostali nagle zaatakowani przez wroga.
Pierre Soderini, pełniący wówczas funkcję gonfaloniere, widział wielki talent Michał Anioł zlecił mu namalowanie kolejnej części tej samej sali, co stało się powodem jego rywalizacji z Leonardem, w którą wdał się podejmując się malowania kolejnej ściany o tematyce wojny pizańskiej. W tym celu Michał Anioł otrzymał pokój w szpitalu farbiarzy w Sant'Onofrio i tam zaczął pracować nad ogromnym kartonem, żądając jednak, aby nikt go nie widział. Wypełnił go nagimi ciałami kąpiącymi się w upalny dzień w rzece Arno, ale w tej chwili w obozie rozległ się alarm bojowy, ogłaszający atak wroga; i podczas gdy żołnierze wychodzili z wody, aby się ubrać, boska ręka Michała Anioła pokazała, jak niektórzy zbroili się, aby pomóc swoim towarzyszom, inni zapinali zbroje, wielu chwyciło za broń, a niezliczona ilość innych, wsiadłszy na konie, już wchodziła do bitwa. Wśród innych postaci był jeden starzec, który nosił na głowie wianek z bluszczu; usiadł, żeby włożyć spodnie, ale nie pasowały, bo po pływaniu miał mokre nogi, i słysząc odgłosy bitwy, krzyki i trzask bębnów, pospiesznie i z trudem wciągnął spodnie noga; i poza tym, że były widoczne wszystkie mięśnie i żyły jego sylwetki, wykrzywił usta, żeby było widać, jak cierpi i jak bardzo jest spięty aż po czubki palców. Były tam przedstawienia zarówno perkusistów, jak i ludzi zaplątanych w ubrania i biegających nago do bitwy; i można było tam zobaczyć najbardziej niezwykłe pozycje: niektórzy stali, niektórzy padali na kolana lub pochylali się, albo spadali i zdawali się wisieć w powietrzu pod najtrudniejszym kątem. Było też wiele postaci, połączonych w grupy i naszkicowanych na różne sposoby: jedna obrysowana węglem, druga narysowana kreskami, a jeszcze inna zacieniona i podkreślona bielą - tak bardzo chciał pokazać wszystko, co potrafił w tej sztuce. Dlatego artyści byli zdumieni i zdumieni, widząc, do jakich granic dotarła sztuka, którą pokazał im Michał Anioł na tym arkuszu. I tak, patrząc na takie boskie postacie, niektórzy, którzy je widzieli, mówią, że ze wszystkiego, czego on i inni dokonali, nigdy nie widzieli czegoś takiego i żaden inny talent nie będzie w stanie wznieść się do takiej boskości w sztuce.
Kiedy nie było nadzoru nad tekturą, została ona rozerwana na osobne kawałki.
Obydwa kartony prezentowane były publiczności przez kilka miesięcy. Później Benvenuto Cellini, który zobaczył nienaruszone kartony, nazwał dzieła Leonarda i Michała Anioła „szkołą dla całego świata”.
Pomimo tego, że prace przy dekoracji Palazzo Vecchio nigdy nie zostały zrealizowane (Michał Anioł nawet nie zaczął malować), dwóch geniuszy dokonało rewolucji w rozwoju Malarstwo zachodnioeuropejskie, co doprowadziło do rozwoju nowych stylów - klasycyzmu i baroku. Jedna z pierwszych kopii (szkic tuszem) z oryginalnej tektury da Vinci należy do Rafaela i przechowywana jest w Oksfordzie, w Galerii Uniwersyteckiej. W Uffizi znajduje się niedokończona kopia, prawdopodobnie należąca do artysty amatora. Według Milanesiego mógł on zostać wykorzystany przez Lorenza Zacchię da Luca podczas tworzenia w 1558 r. ryciny z napisem: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.” Przyjmuje się, że około 1605 roku Rubens wykonał swój rysunek na podstawie ryciny Zaccii.
Leonardo kontynuował eksperymenty rozpoczęte podczas tworzenia Ostatniej Wieczerzy z kompozycjami malarskimi i podkładami. Istnieją różne przypuszczenia na temat przyczyn zniszczenia fresku, które rozpoczęło się już w trakcie prac. Według Vasariego Leonardo malował ścianę farbami olejnymi, a obraz zaczął zawilgocać się w trakcie pracy. Anonimowy biograf Da Vinci twierdzi, że skorzystał z przepisu Pliniusza na mieszankę (enkaustyczne malowanie woskiem), ale błędnie go zinterpretował. Ten sam anonimowy autor twierdzi, że ściana była osuszana nierównomiernie: u góry była zawilgocona, na dole zaś sucha pod wpływem pieców węglowych. Leonardo zaczął używać farb woskowych, ale część pigmentów wkrótce po prostu wyparowała. Leonardo, próbując naprawić sytuację, kontynuował pracę z farbami olejnymi. Paolo Giovio twierdzi, że tynk nie przyjął kompozycji na bazie oleju orzechowego. Ze względu na trudności techniczne prace nad samym freskiem postępowały powoli. Pojawiły się problemy o charakterze materialnym: Sobór zażądał albo dostarczenia gotowego dzieła, albo zwrotu wpłaconych pieniędzy. Pracę Da Vinci przerwało zaproszenie do Mediolanu w 1506 roku przez francuskiego gubernatora Charlesa d'Amboise. Fresk pozostał niedokończony.
Szkic do „Bitwy pod Anghiari”
Jednak ani freski, ani kartony, które otrzymaliśmy powszechne uznanie współcześni nie przetrwali do dziś.
W latach 1555 - 1572 rodzina Medyceuszy podjęła decyzję o przebudowie sali. Vasari i jego asystenci przeprowadzili restrukturyzację. W rezultacie dzieło Leonarda zaginęło – jego miejsce zajął fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano” (Battaglia di Marciano).
Alegoryczne malowidła na suficie i ścianach wspaniałego Salonu Pięciuset, w którym miały odbywać się posiedzenia Wielkiej Rady Ludowej po drugim wypędzeniu Medyceuszy z Florencji w 1494 r., opowiadają historię czynów toskańskiego księcia Cosimo I.
Sala Pięciuset
Fresk Vasariego
Fresk Vasariego
Prace nad dekoracją sali prowadzili Vasari i jego uczniowie. W 1563 roku Vasari otrzymał zlecenie pracy w słynnej Sali Pięciuset (Salone dei Cinquecento). Zniszczyli całą pamiątkę po latach rządów republikańskich, w tym arcydzieła „Bitwa pod Anghiari” Leonarda da Vinci i „Bitwa pod Cascina” stworzone w tym czasie przez Michała Anioła. Prace Vasariego miały na celu ukazanie potęgi i chwały księcia i jego państwa.
Eksperci mają różne opinie na temat losów dzieła Leonarda.
„Cerca, trova” - „......Spróbuj, a znajdziesz.” Te słowa na fresku w Sali Wielkiej Rady w Palazzo Signoria we Florencji mogą być kluczem do odkrycia losów jednego z najlepszych dzieł Leonarda da Vinci, „Bitwy pod Anghiari”, która ostatni raz widziany pięć wieków temu.
W 1975 roku włoski krytyk sztuki Maurizio Seracini zasugerował, że fresk Leonarda nie jest w tak złym stanie, jak wcześniej sądzono. Dowód widział w rycinie, wykonanej według jego przypuszczeń nie z tektury, ale z samego fresku, datowanej na rok 1553. Wszystkie szczegóły obrazu są wyraźnie widoczne na rycinie, dlatego „Bitwa pod Anghiari” była w doskonałym stanie pięćdziesiąt lat po jej stworzeniu. Seracini był pewien, że Vasari, który podziwiał „Bitwę pod Anghiari”, nigdy nie zniszczyłby dzieła Leonarda, lecz ukryłby je pod swoim freskiem.
Vasariego, samego wspaniały artysta, który napisał książkę o historii malarstwa, biograf wielu artystów, który z największą obawą traktował dzieło Leonarda, nie mógł powstrzymać się od podjęcia próby jego utrwalenia.
Profesor uważa, że fresk Vasariego zawiera wskazówkę. „Przesłanie” znajduje się w inskrypcji na przedstawionej fladze wojennej. Napis brzmi „Cerca Trova”, co oznacza „Szukajcie, a znajdziecie”. „W żadnym źródła historyczne nie ma wzmianki o zniszczeniu, uszkodzeniu lub przeniesieniu obrazu w inne miejsce” – twierdzi profesor. Badacz odkrył napis 30 lat temu, ale dopiero teraz nowoczesne technologie pozwoli zajrzeć pod warstwy farby fresków Vasariego. Naukowcy wykorzystują emiter neutronów, aby znaleźć farbę olejną lnianą, której użył Da Vinci.
Badania akustyczne wykazały obecność wąskiej (1–3 cm) szczeliny powietrznej za ścianą z „Bitwą pod Marciano”, wystarczająco dużej, aby pomieścić fresk Leonarda. Seracini zasugerował, że Vasari nie stworzył swojego fezu na fresku da Vinci, ale po prostu zbudował go przed nim nowy mur, ukrywając w ten sposób „Bitwę pod Anghiari”. Dokonując rekonstrukcji Sali Wielkiej Rady w połowie XVI wieku, artysta i architekt Vasari, jak dotychczas sądzono, zamalował fresk da Vinci swoim własnym. W tym samym czasie podniósł dach hali o 7 metrów i zaprojektował Górny rządściany Badania wykazały jednak, że w jednym miejscu pomiędzy ścianami pozostawiono niszę, dość dużą, aby pomieścić dzieło Da Vinci o wymiarach 6 x 4 metry.
W 2002 roku władze florenckie zakazały Seraciniemu poszukiwań w obawie, że fresk Vasariego zostanie uszkodzony. Jednak w sierpniu 2006 roku pozwolono na kontynuację badań. W celu finansowania projektu Anghiari utworzono specjalny fundusz. Do celów testowych zdecydowano się zbudować pomniejszony model dwóch ścian znajdujących się w niewielkiej odległości od siebie. Do wykonania kopii specjaliści z głównego włoskiego instytutu rekonstrukcji Opificio delle Pietre Dure musieli wykorzystać materiały użyte przy budowie wschodniej ściany Salonu Pięciuset, za którą – jak przypuszczał Seracini – ukryty był fresk Leonarda. Ściany miały być pomalowane farbami, jakich używali Leonardo i Vasari. Jednak jak dotąd nie ma danych o nowych odkryciach.
Teraz zespół naukowców pod przewodnictwem Seraciniego próbuje wywiercić niewielkie otwory w kilku fragmentach ściany, aby za pomocą mikrokamer dowiedzieć się, co dokładnie się za nimi kryje.
Pomimo słów burmistrza Florencji, że dziury wykonano w miejscach wcześniej uszkodzonych, wielu krytyków sztuki jest oburzonych tak niedelikatnym sposobem obchodzenia się z dziełem Vasariego.
Ich zdaniem prawdopodobieństwo, że artysta pozostawił coś istotnego za zewnętrzną ścianą, jest niezwykle małe, a fresk Leonarda według szeregu dokumentów znajdował się na przeciwległej ścianie.
Jedna z ekspertów ds. renowacji, Cecilia Frocinone, opuściła projekt ze względów etycznych.
Około 150 historyków sztuki z całego świata podpisało się pod petycją wzywającą do zaprzestania wiercenia w ścianie, na której obecnie znajduje się fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano”.
Wiercąc dziurę w zewnętrznym pokryciu, badacze mają nadzieję dotrzeć do ukrytej wewnętrznej ściany, która rzekomo przedstawia niedokończony fresk Da Vinci „Bitwa pod Anghiari”.
Bitwa pod Anghiari jest podobno trzy razy większa od Ostatniej Wieczerzy. Według profesora są to ślady dzieła Da Vinci największe osiągnięcie w świecie sztuki epoki wczesny renesans. W przypadku odkrycia obrazu władze florenckie staną przed problemem zastąpienia dzieła Vasariego dziełem genialnego artysty.
Użyte materiały
Krytyk sztuki, który użył swojego nazwiska w „Kodzie Da Vinci” Dana Browna, próbował tego dokonać przez 35 lat, bezskutecznie wybitne odkrycie. Być może wkrótce zobaczymy zaginione arcydzieło Leonarda da Vinci. To jest o O słynny fresk„Bitwa pod Anghiari”, która zamyka dzieło Vasariego.
Szkic fresku z albumu Rubensa
Historycy sztuki od trzydziestu pięciu lat bezskutecznie próbują dotrzeć do fresku Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari” (Battaglia di Anghiari), aby w żaden sposób nie uszkodzić pokrywającego go dzieła Giorgio Vasariego „Bitwa pod Anghiari”. Marciano” (Battaglia di Marciano).
W Starym Pałacu we Florencji, znanym na całym świecie ze swoich Imię włoskie Pałac Vecchio – Pałac Vecchio, w tzw. Sali Pięciuset (Salone dei Cinquecento) znajduje się fresk „Bitwa pod Marciano”, czyli „Bitwa pod Scannagallo” (Battaglia di Scannagallo), namalowany przez Giorgio Vasariego i jego uczniów. Czy mistrz swoim dziełem zniszczył arcydzieła stworzone przez jego genialnych poprzedników: „Bitwę pod Anghiari” Leonarda da Vinci i odcinek „Bitwy pod Cascina” (Battaglia di Cascina) Michała Anioła?
W 1568 roku, pracując na zlecenie księcia florenckiego Kosmy I Medyceusza, Vasari rzekomo nie oszczędził „Trójcy” Masaccia, namalowanej około 1427 roku i znajdującej się w gotyckim kościele Santa Maria Novella. W 1861 roku za nim odkryto zachowaną „Trójcę” (La Trinità), a „ Święta dziewica Maria Różańcowa” (Madonna del Rosario) Vasariego okazała się namalowana na fałszywej ścianie, która tylko zakryła, ale nie zniszczyła dzieła jego poprzednika.
W 2000 roku, przemawiając na konferencji poświęconej da Vinci, włoski badacz Carlo Pedretti zasugerował, aby Vasari zrobił to samo z freskiem Leonarda, którego darzył głębokim szacunkiem. Pomysł ten podchwycił Maurizio Seracini z Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego, który od 1975 roku przy pomocy najbardziej nowoczesne środki, w tym fotografowanie w promienie podczerwone, Rentgen i Laser w poszukiwaniu śladów zaginionego arcydzieła.
Seracini jest jedyny prawdziwy charakter, wspomniany przez Dana Browna w bestsellerze „Kod Da Vinci” pod jego prawdziwe imię. Ten wielbiciel nauki postępuje w pełnej zgodzie z mottem Cerca, trova- „szukajcie, a znajdziecie” – widniejące na kawałku zielonego sztandaru niesionego na fresku Vasariego „Bitwa pod Marciano”, o którym nie przemilczał Dana Browna. Jednocześnie sam Seracini jest krytyczny Amerykański pisarz, choć wie, jak zrobić świetny PR i autopromocję.
W 2002 roku władze florenckie zakazały badań nad freskiem Vasariego, ale po pięcioletniej przerwie i zmianie kierownictwa we włoskim Ministerstwie Kultury wydawało się, że wydano pozwolenie. Jednak znowu bali się zepsuć już istniejące arcydzieło w poszukiwaniu wątpliwego znaleziska. Punkt widzenia sceptyków znów zwyciężył, ale – jak się okazało – tylko na chwilę.
Za 13-centymetrową ścianą odkryto pustą przestrzeń. Udało im się tam dostać, wywiercając siedem otworów różne miejsca freski, które nie powinny podlegać ingerencji, ponieważ w niektórych miejscach są już uszkodzone i wymagają renowacji. W otwory wprowadzono mikrokamery zdolne do wychwytywania promieniowania gamma z pigmentu farby. Za pierwszym otworem znaleziono jednocalową pustą przestrzeń.
Pomysł odkrycia arcydzieła Leonarda za freskiem Vasariego ma nie tylko zwolenników, ale także przeciwników. Historyk sztuki z Uniwersytetu Fryderyka II w Neapolu Tomaso Montanari w wywiadzie La Repubblica Nie bez złośliwości zauważał: „Uważam, że za ścianą nie ma dzieła Leonarda; Vasari nigdy nie ukrywałby dzieła artysty, którego tak podziwiał, w nadziei, że kiedyś ktoś zacznie go szukać. Podobnej hipotezy można by oczekiwać od Dana Browna, ale nie od historyków sztuki”.
W książce „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550) Giorgio Vasari pisze, że „dekretem publicznym postanowiono, że Leonardo otrzyma zlecenie namalowania jakiejś pięknej rzeczy; zgodnie z tym Piero Soderini, który był wówczas Gonfaloniere sprawiedliwości, dał mu wspomnianą salę. Aby wykonać to zlecenie, Leonardo zaczął w sali papieskiej, w Santa Maria Novella, tekturę z historią Niccolò Piccinino, dowódcy wojskowego księcia Mediolanu Filipa, na której przedstawił grupa jeźdźców walcząca o sztandar - rzecz uznawana za najdoskonalszą i najnowocześniejszą wysoki stopień warsztatu ze względu na najbardziej niesamowite pomysły, jakich użył, aby zobrazować to zamieszanie.
Wyraża bowiem wściekłość, nienawiść i mściwość u ludzi równie mocno, jak u koni; zwłaszcza dwa konie, splecione przednimi nogami, walczą zębami w taki sam sposób, w jaki siedzą na nich jeźdźcy walczą o sztandar; w tym samym czasie jeden z żołnierzy, ściskając sztandar rękami i wychylając ramiona, pogania konia do galopu i odwracając twarz, przyciska do siebie drążek sztandaru, aby na siłę wyrwać go z rąk z pozostałych czterech; i z nich dwóch go broni, chwytając go jedną ręką, a drugą podnosząc miecz i próbując przeciąć drzewce, a jeden stary żołnierz w czerwonym berecie z wrzaskiem chwycił drzewce jedną ręką i drugi, wymachując zakrzywioną szablą, uderzył mocno, aby odciąć ręce obojgu, którzy zgrzytając zębami, dumnym ruchem próbują bronić swojego sztandaru.
A na ziemi, pomiędzy nogami koni, walczą ze sobą dwie postacie widziane z perspektywy, jedna leży płasko, a drugi żołnierz nad nim, podnosząc rękę jak najwyżej, podnosząc rękę największą moc na gardle ma sztylet, a leżący, walczący nogami i rękami, robi wszystko, co możliwe, aby uniknąć śmierci. Nie da się oddać, jak różnorodnie Leonardo malował stroje żołnierzy, ich hełmy i inne dekoracje, nie mówiąc już o niesamowitej umiejętności, którą odkrył w postaciach koni, których siła mięśni i piękno ich wyglądu Leonardo potrafił przekazać słowa lepiej niż ktokolwiek inny.
Mówią, że aby zrobić ten karton, zbudował sztuczną konstrukcję, która kurcząc się, podnosiła go i rozszerzając, obniżała. Decydując się na malowanie ściany farbami olejnymi, przygotował mieszankę o tak szorstkim składzie do przygotowania ściany, że kiedy zaczął malować we wspomnianym pomieszczeniu, zaczęło ono zawilgocać i wkrótce przestał pracować, widząc, że jest pogarsza się.”
Tematem kompozycji Leonarda, nienazwanej przez Vasariego, historycy sztuki uważają bitwę pod Anghiari, która rozegrała się w czerwcu 1440 roku pomiędzy wojskami florenckimi a mediolańczykami pod dowództwem Niccolò Piccinino, kondotiera w służbie księcia Mediolan, Philippe Maria Visconti. Opis Vasariego najwyraźniej nawiązuje do centralnej sceny kompozycji – dramatyczny odcinek walczyć o sztandar.
Okres twórczości Leonarda na tekturze i fresku określa się na lata 1503–1505. Ani karton, ani fresk nie zachowały się, a ich wyobrażenie daje rzekomo słynny rysunek Rubensa w Luwrze, reprodukowany na rycinie przez Edelinka i przekazujący oryginał Leonarda w nieco, być może, przerobionej formie. Dla Leonarda „Walka o sztandar” była konkurencją dla Michała Anioła, który w tej samej sali Pałacu Signoria wykonywał fresk przedstawiający epizod bitwy pod Casciną.
