Najlepsi gitarzyści w historii. Najlepsi artyści bluesowi wszechczasów

Chociaż ta lista obejmuje tylko 10 najlepszych gitarzystów wszechczasów, błędem byłoby o nich nie wspomnieć utalentowani muzycy jak Frank Zappa, Keith Richards, Carlos Santana, BB King, Joe Satriani, David Gilmour i John Petrucci.

Brian Patrick Carroll (urodzony 13 maja 1969), lepiej znany pod pseudonimem Baketed , to amerykański multiinstrumentalista i autor tekstów. Znany przede wszystkim z wirtuozowskiej gry na gitarze elektrycznej i ekscentrycznego wyglądu. Od 2012 roku wydał 40 albumów studyjnych, około 40 wydawnictw i brał udział w nagraniu ponad 50 utworów innych muzyków. Występuje głównie jako artysta solowy. Jego muzyka obejmuje obszary tak różnorodne, jak metal progresywny, funk, blues, jazz, rock, awangarda i wiele innych.

John Anthony Frusciante (ur. 5 marca 1970) to amerykański gitarzysta, piosenkarz, producent muzyczny i kompozytor. Znany jako były gitarzysta rockowe zespoły Red Hot Papryka chili, od 1988 do 1992 i ponownie od 1998 do 2009. Teraz ma aktywną karierę solową. Od 2013 roku wydał 11 albumów indywidualnych i dwa w ramach projektu Ataxia.

Eric Patrick Clapton (urodzony 30 marca 1945) to brytyjski gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów. Za znaczący wkład w kulturę muzyczną Clapton otrzymał w 1994 roku tytuł Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego. Jest jednym z najbardziej szanowanych i wpływowych gitarzystów wszechczasów i jedynym muzykiem, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame: zespoły rockowe The Yardbirds, Cream i jako artysta solowy.

Siódme miejsce na liście najlepszych gitarzystów świata zajmuje Dave Scott Mustaine (ur. 13 września 1961) – amerykański muzyk, znany jako założyciel, gitarzysta i wokalista thrash metalowego zespołu Megadeth. Przed założeniem grał w jednym z najlepszych zespołów rockowych lat 80-tych – Metallica.

Jimi Hendrix (27 listopada 1942 - 18 września 1970) był amerykańskim gitarzystą, piosenkarzem, autorem tekstów i producentem muzycznym, którego twórczość kojarzona jest z acid rockiem , blues rockiem i jazz rockiem . Mimo, że kariera muzyczna obejmuje tylko cztery lata, słusznie jest uważany za najbardziej wirtuozowskiego i wpływowego gitarzystę w historii muzyka popularna, a także jednym z najbardziej znani muzycy XX wiek. Rock and Roll Hall of Fame opisuje Hendrixa jako „być może najwspanialszy muzyk w historii muzyki rockowej.

Jego kompozycja Hey Joe pojawia się w Księdze Rekordów Guinnessa jako utwór wykonywany jednocześnie przez największą liczbę gitarzystów. Wykonywało ją 1876 gitar.

Saul Hudson (urodzony 23 lipca 1965), lepiej znany pod pseudonimem „Slash”, to brytyjsko-amerykański muzyk i autor tekstów. Bardziej popularny jako były gitarzysta amerykańskiego zespołu hardrockowego Guns N' Roses. Jest współzałożycielem grupy Velvet Revolver (od 2002). Wydała trzy solowe albumy.

James Patrick Page (ur. 9 stycznia 1944) to angielski muzyk, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent muzyczny, najbardziej znany jako gitarzysta, założyciel i stały członek popularnego zespołu rockowego Led Zeppelin. Określany przez wielu fanów i krytyków jako jeden z najlepszych i najbardziej wpływowych gitarzystów w historii muzyki rockowej. Dwukrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame: z The Yardbirds (1992) i Led Zeppelin (1995).

Prince Rogers Nelson (ur. 7 czerwca 1958) to amerykański aktor, autor tekstów, piosenkarz i muzyk. Uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów muzyki rockowej. Twórczość Prince'a obejmuje również funk, R&B, jazz-rock i nie tylko. W każdym z nich był innowatorem: przełamywał wszelkie granice stylów i mieszał je w jedną całość, zaznaczając to swoją indywidualnością. W trakcie swojej kariery Prince został nagrodzony siedmioma statuetkami Grammy, a także Złotym Globem i Oscarem. Zawarte w Rock and Roll Hall of Fame.

Drugie miejsce w rankingu najlepszych gitarzystów świata zajmuje Charles Edward Anderson Berry (ur. 18 października 1926) to amerykański gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów. Jeden z najbardziej wpływowych artystów wczesnego rock and rolla. Berry był jednym z pierwszych muzyków wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame. Muzyk nadal występuje co tydzień w środy w swoim klubie Blueberry Hill w St. Louis, Missouri, USA.

Stevie Ray Vaughn (3 października 1954 - 27 sierpnia 1990) uważany jest za najlepszego gitarzystę na świecie - słynnego amerykańskiego gitarzystę i piosenkarza. Mimo krótkiej, zaledwie siedmioletniej kariery, uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów na świecie, a także za jedną z najważniejszych postaci bluesowego odrodzenia lat 80. Zginął w katastrofie helikoptera 27 sierpnia 1990 roku w wieku 35 lat. W 1994 roku w Austin w Teksasie wzniesiono pomnik Steviego Raya Vaughana.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na gitarze rockowej, to Twoje pływanie w świecie muzyki, w taki czy inny sposób, rozpocznie się od zakupu gitary akustycznej lub elektrycznej. Teraz istnieje całkiem sporo różnych producentów, typów i linii gitar dla każdego z nich. Nawet czasami oczy się rozszerzają. Temat wyboru gitary poruszę w kolejnych artykułach, ale na razie przyjrzyjmy się dziesięciu najlepszych gitar na świecie, co do którego brzmienia możesz być więcej niż pewny. W końcu nie wystarczy znać kilka prostych akordów, nauczyć się pentatonicznych boksów, umieć grać na takcie czy posiadać kilka opcji zastąpienia akordu F, trzeba też mieć dobry, niezawodny instrument. Gitara, która nie tylko świetnie brzmi, ale także pasuje do wybranego stylu muzycznego.

Wśród najlepszych z najlepszych znajdziesz nie tylko gitary elektryczne, ale również gitary akustyczne. Ponieważ artyści rockowi czasami dają koncerty bez prądu (akustycznie) przy użyciu różnego rodzaju gitar, w naszym górna część gitary spotkają się i instrumenty do muzyki klasycznej i jazzu. Witamy więc w świecie legendarnych gitar, w świecie najlepszych, jakie kiedykolwiek stworzył człowiek. Na szczęście dla nas te gitary wciąż można znaleźć w sklepach muzycznych w naszych miastach. Znane są na całym świecie, bo stały się kultowe, podobnie jak ich producenci.

Top 10: najlepsze gitary na świecie

1. Archtops D "Angelico

Archtops D "Angelico

Lutnik gitarowy John D'Angelico jest twórcą jednych z najlepszych gitar jazzowych w historii muzyki. Instrumenty nazywane są archtopami. dane słowo pochodził z kombinacji Rzeczowniki angielskiełuk (łuk) i góra (górny pokład). Bardzo dokładna nazwa dla gitar, które nie mają płaskich wierzchołków, jak gitary klasyczne (patrz poniżej), ale zakrzywionych wierzchołków, jak skrzypce. Kolejnym elementem, który łączy te instrumenty ze skrzypcami, są rezonatory w kształcie litery F. Dlatego jeśli w najbliższym sklepie muzycznym zobaczycie powiększone sześciostrunowe skrzypce z progami na gryfie, powinniście wiedzieć, że to jeden z archtopów, być może d'Angelico.
D”Angelico to puszki wysokiego poziomu, które wciąż są produkowane i są używane głównie w jazzie. Chociaż wielu znanych bluesmanów i rockmanów również lubi używać tych wspaniałych instrumentów.

Te archtopy charakteryzują się bogatym i ciepłym dźwiękiem, eleganckimi wykończeniami i starannym doborem materiałów.

Lata wydania archtopów D „Angelico: od 1932 do 1964, od 2011 do dnia dzisiejszego.

Wielu gitarzystów lubi grać nie tylko jazz i bluesa, ale także flamenco i uwielbia muzykę klasyczną. Dla nich stworzono gitary klasyczne Ramirez, które większość muzyków uważa za najlepsze w swoim rodzaju. Te gitary zostały nazwane na cześć ich twórcy José Ramireza. Produkowane były od połowy XIX wieku i znacząco wpłynęły na dalszą produkcję gitar klasycznych. To Ramirez zastąpił struny jelitowe strunami nylonowymi, które są obecnie używane w gitarach klasycznych i dają nam bogate brzmienie.

Współcześnie gitary Ramirez zachwycają również świetnym wykonaniem i głębokim brzmieniem. Ich cena nie jest niska, ale gitary są tego warte. Zgodnie z hiszpańską tradycją imię Jose Ramirez nosiło kilku mistrzów gitary – jego spadkobiercy. Uważany jest również za założyciela Madryckiej Szkoły Gitarowej.

Lata gitary klasycznej Ramireza: połowa XIX wieków do dziś.

Duo Rodrigo y Gabriela - Orion (cover Metalliki)

Ta wspaniała gitara jest produkowana od 1963 roku. To dzięki niej mogliśmy usłyszeć dźwięczny i głęboki dźwięk takich znane zespoły jak Beatlesi i Byrds. Są to pełne 12-strunowe gitary elektryczne. Dzwoniący dźwięk gitar wczesnych Beatlesów i Byrds jest znakiem rozpoznawczym Rickenbacker 360-12. Dźwięku tych gitar nie pomylisz z żadnymi innymi. Pełnowymiarowa konstrukcja sprawiała, że ​​dźwięk był ciepły i nie tak „elektryzujący”. Od lat 80-tych te gitary są ponownie poszukiwane przez nowe pokolenie muzyków ze względu na ich wyjątkowe brzmienie.

Rickenbacker 360-12 lata modelowe: od 1963 roku

4. Marcin D-28

Od 1931 roku Martin produkuje gitary akustyczne i drednoty. Martin D-28 jest jedną z tych gitar. Jego cechą charakterystyczną jest dudniący bas i duży korpus. Dzięki temu kompozycje wykonywane na Martinie D-28 stają się rozpoznawalne od pierwszych nut. W rezultacie gitary akustyczne z metalowe struny zaczęto robić z takim projektem.

Lata produkcji Martina D-28: od 1931 r.

Być może pamiętasz wirtuoza country, takiego jak Chet Atkins? (Cheta Atkinsa). Tak więc Gretsch 6120 jest dokładnie jego ulubionym instrumentem muzycznym. Jednak ta gitara była używana przez wielu fanów rocka i country w latach 50. i 60. ze względu na jasne brzmienie i pełną konstrukcję. Produkowany od 1954 roku.

Lata produkcji Gretsch 6120: od 1954 r.

To pierwsza solidna gitara elektryczna Gibsona. Jest uważana za jeden z symboli muzyki rockowej i jedną z najpopularniejszych gitar na świecie. Opracowany na początku 1950 roku przez Teda McCarthy'ego i gitarzystę Les Paula. Posiada bogate brzmienie bazowe, co czyni go doskonałym instrumentem do grania hard rocka i heavy metalu. Korpus Gibsona Les Paula wykonany jest z jednego wycięcia. Znaczenie i popularność tej gitary potwierdza fakt, że Les Paul 1959 Standard kosztuje dziś nie mniej niż 75 000 USD.

Lata Gibsona Les Paula: od 1952 r.

To słynna gitara akustyczna o mocnym brzmieniu i atrakcyjnym wyglądzie. Gibson J-200 dzięki stalowe struny a duże ciało zaczęło być aktywnie wykorzystywane przez gitarzystów country. Rok urodzenia tej gitary to 1937. Wykończenie gitary również jest na najwyższym poziomie: palisander z jasnym wzorem, intarsjowane mostki o kształcie przypominającym trochę wąsy. Dzięki tym cechom Gibson J-200 stał się jednym z najpopularniejszych gitary akustyczne na świecie i słusznie wszedł dziesięciu najlepszych gitar na świecie.

To jest gitara semi-body. Rozwijany od 1958 roku. Jego brzmienie przypomina duże archtopy i solidne gitary. Dokładnie to chcieli osiągnąć twórcy, kiedy wypuścili Gibsona ES-335. I zrobili to. Gitara ma charakterystyczny dźwięk akustyczny, na którym można grać zarówno w jazzie, jak i rock'n'rollu. Gitarę tę podziwiał angielski gitarzysta Andy Summers.

Lata wydania Gibsona ES-335: od 1958 roku.

Słynna na całym świecie gitara elektryczna solid body z dwoma przetwornikami. Spektakularna konstrukcja i niezwykłe brzmienie wyznaczają nowy kierunek w produkcji gitar elektrycznych. Został wprowadzony jesienią 1949 roku i był pierwszą gitarą tego rodzaju produkowaną w dużych ilościach. Gitary Telecaster stały się popularne wśród gitarzystów country. Konstrukcja gitary składa się z korpusu olchowego lub jesionowego, klonowego gryfu oraz standardowej elektroniki, która do dziś pozostaje klasyką.

Lata modelowe Fendera Telecastera: od 1954 r.

I zamyka nasze 10 najlepszych gitar Stratocastera Fendera. Gitara została zaprojektowana przez Leo Fendera, George'a Fullertona i Frendy'ego Tavaresa w 1954 roku. Jest nadal produkowany, co świadczy o jego popularności. Jego cechy wyróżniające: oryginalne brzmienie, niewielkie rozmiary w porównaniu do archtopów jazzowych oraz opływowe kontury. To właśnie sprawiło, że jest to najlepsza gitara elektryczna na świecie, a każdy szanujący się sklep muzyczny powinien mieć w swoim asortymencie kilka gitar Fender Stratocaster.

Lata modelowe Fender Stratocaster: od 1954 r.

Tak wygląda pierwsza dziesiątka najlepsze gitary na świecie.

Uwaga

Lista recenzji na podstawie 10 najlepszych gitar od Marka Philipsa (dyrektora muzycznego Charry Lane Music) i Johna Chappela (redaktora naczelnego magazynu Guitar).

Mam nadzieję, że informacje okazały się dla Ciebie przydatne i wybrałeś spośród nich swoją wymarzoną gitarę. I więcej rock and rolla!

Rolling Stone niedawno postanowił zaktualizować swoją listę 100 największych gitarzystów wszechczasów z 2003 roku.

RS zebrał panel uznanych gitarzystów i innych ekspertów i poprosił ich o wymienienie swoich ulubionych wirtuozów i wyjaśnienie, co wyróżnia ich z tłumu. Keith Richards mówi o Chucku Berrym, Carlos Santana mówi o Jerrym Garcii, Tom Petty mówi o George'u Harrisonie.

Wśród ekspertów byli nawet uczestnicy tego właśnie rankingu: Ritchie Blackmore, Lenny Kravitz, Warren Haynes, Briana Maya, Tom Morello, Dave Mustaine, Carlos Santana, Eddie Van Halen i inni.

Na czele listy stoi wielki Jimi Hendrix. Za nim są Eric Clapton i Jimmy Page.

Tak więc twoja uwaga skierowana jest na listę 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów:

1. Jimiego Hendrixa

Tom Morello (amerykański gitarzysta, zdobywca nagrody Grammy; grał w zespołach takich jak Rage Against The Machine i Audioslave-

Jimi Hendrix zmienił nasze wyobrażenie o tym, czym może być muzyka rockowa: jego instrumentami były gitara, studio i scena. W utworach takich jak „Machine Gun” i „Voodoo Chile” jego gitara staje się głosem ryczących lat sześćdziesiątych, aw „Star-Spangled Banner” słychać zamieszki na ulicach i bomby. Grał swobodnie. Wśród wszystkich jego płyt nie ma ani jednej, w której słychać, że się stara. Wydaje się, że muzyka przepływa przez nią swobodnie. Jego najpiękniejszą piosenką jest „Little Wing”. Gitarzysta może całe życie analizować ten utwór i nadal nie rozwikłać jego tajemnic, nie wniknąć w jego istotę tak jak Jimi. Splata akordy i sekwencje pojedynczych nut, używając ruchów niespotykanych w żadnym podręczniku.
Jego solówki działały jak LSD, przenosząc słuchacza na rozdroże, gdzie sam diabeł został uderzony w twarz przez Jimiego. Trwa dyskusja, który gitarzysta jako pierwszy zastosował sprzężenie zwrotne - nie ma to znaczenia, ponieważ Hendrix i tak używał go lepiej niż ktokolwiek inny. Wziął to, co stało się znane jako funk w latach siedemdziesiątych i przepuścił to przez wzmacniacz Marshalla w sposób, jakiego nikt od tamtej pory nie zrobił. Nie wiadomo, czym Jimi miałby się dzisiaj zajmować, ale wydawał się być bardzo zaradną osobą. Może zostałby starszym rocka, Sir Jimim Hendrixem. Albo mieszkać gdzieś w Vegas... W każdym razie możesz być pewien jego tytułu największego gitarzysty wszechczasów.

Kluczowe utwory: „Little Wing”, „Purple Haze”, „Foxey Lady”, „The Star-Spangled Banner”, „Hey Joe”

2. Erica Claptona

Eddie Van Halen (amerykański gitarzysta, założyciel tytułowego zespołu hardrockowego Van Halen)- około. red.) wyjaśnia swój wybór:

W rzeczywistości Eric Clapton jest jedynym gitarzystą, który naprawdę na mnie wpłynął, mimo że nie gram tak jak on. Jest prostota w jego grze, w jego stylu, w brzmieniu i nastroju jego muzyki. Po prostu wziął Gibsona, podłączył go do wzmacniacza Marshalla i to wszystko. To podstawy, to blues. Jego solówki były melodyjne i łatwe do zapamiętania, mógłbym ci je zaśpiewać - tak właśnie powinno być, gitarowe solówki powinny być częścią piosenki. Bardzo podobały mi się nagrania koncertowe Cream, bo słychać, że grają na nich trzy osoby. Kiedy włączysz „I'm So Glad” z „Goodbye”, możesz wyraźnie usłyszeć tę trójkę. Jack Bruce i Ginger Baker byli jazzmanami i popychali Claptona do przodu.
Czytałem kiedyś, co Eric powiedział o tamtych czasach: „Nie miałem pojęcia, co robię”. Po prostu starał się dotrzymać kroku innym. Po rozpadzie Cream zmienił się. Kiedy zaczął grać „I Shot The Sheriff” i tym podobne, występując z Delaney And Bonnie, jego styl się zmienił. A przynajmniej brzmiało to inaczej. Skoncentrował się na śpiewaniu, a nie na grze na gitarze.
Szanuję go za wszystko, co zrobił i za to, co robi teraz, ale to jego wczesne prace zainspirowały mnie i sprawiły, że sięgnąłem po gitarę. Do dziś mogę zagrać niektóre z tych solówek – na zawsze wyryły się w mojej pamięci. To bluesowe brzmienie pozostaje podstawą współczesnej rockowej muzyki gitarowej.

Kluczowe utwory:„Bell Bottom Blues”, „Rozdroża”, „Biały pokój”

3. Jimmy'ego Page'a

Słuchając, jak gra Jimmy Page, można się ponieść w nieznane odległości. Jako gitarzysta prowadzący zawsze gra to, co trzeba zagrać. ten moment Ma nienaganny gust. Jego solówka w "Heartbreaker" jest zaskakująco bezpośrednia, gra do granic swoich możliwości, a mimo to osiąga niesamowity wynik. Ale mówiąc o nim, nie można oceniać jego gry na gitarze w oderwaniu od wszystkiego innego.
Pracując jako gitarzysta sesyjny i grając w The Yardbirds, Jimmy zdobył ogromne doświadczenie, więc nagrywając pierwszy album Led Zeppelin wiedział dokładnie, jakie brzmienie chce osiągnąć. Umiał wyjść poza stereotyp, że na gitarze da się grać. Jeśli uważnie śledzisz partię gitary w „The Song Remains The Same”, możesz zobaczyć, jak się zmienia, staje się cichsza, potem głośniejsza, a potem znowu cichsza. Jimmy sam napisał, grał i wyprodukował piosenki. Nie przypominam sobie żadnego gitarzysty od czasów Les Paula, który mógłby się tym pochwalić.

Kluczowe utwory:„Oszołomiony i zdezorientowany”, „Łamacz serc”, „Kashmir”.

4. Keitha Richardsa

Niels Lofgren (wokalista, gitarzysta zespołu E Street Band – red.) tłumaczy swój wybór:

Pamiętam, że jako uczeń usłyszałem „Satisfaction” – byłem w szoku. To połączenie progresji riffów i akordów. Keith napisał dwu- lub trzydźwiękowe motywy, które były bardziej skuteczne niż jakiekolwiek solo. Posłuchaj, jak gra na gitarze prowadzącej i rytmicznej w „Gimme Shelter”. Moim zdaniem nikt inny nie potrafiłby stworzyć tak ponurej atmosfery. Jednocześnie między partiami Keitha jest wystarczająco dużo miejsca na wokal Jaggera. Ponadto Richards jest lepszy niż ktokolwiek inny w radzeniu sobie z nietradycyjnymi ustawieniami. Pamiętam, jak grałem refren „Beast Of Burden” i myślałem: „Akordy są dobre, ale to wcale nie brzmi jak Keith”. Użył specjalnego strojenia, tak że gitara śpiewała. To jest podstawa każdego wybitnego partia gitary w aktach Toczące się kamienie: Keith znajduje strojenie, które pozwala mu zapomnieć o technice – naciskaniu, wyciszaniu strun – i bezpośrednio wyrażać to, co czuje. Poszedłem na koncert Keitha z X-Pensive Winos. W szatni zaczął grać riff Chucka Berry'ego. W życiu nie słyszałem, żeby tak grali. Uwielbiam Chucka Berry'ego, ale Keith grał znacznie lepiej. Nie jeśli chodzi o technikę - jego gra była bardzo emocjonalna i to mnie wzruszyło. Keith znaczy dla mnie tyle samo, co Chuck dla niego.

Kluczowe utwory:„(Nie mogę uzyskać) satysfakcji”, „Daj mi schronienie”.

5. Jeffa Becka

Mike Campbell (gitarzysta i założyciel Heartbreakers – red.) wyjaśnia swój wybór:

Jeff Beck to połączenie wybitnej techniki i uroku osobistego. To tak, jakby mówił: „Jestem Jeff Beck, jestem tutaj i nie można mnie ignorować”. Już w The Yardbirds brzmienie jego instrumentu było melodyjne i wyzywające – soczyste, kłujące, chwytliwe, ale jednocześnie harmonijne. Od razu było jasne, że jest poważnym muzykiem i dał z siebie wszystko. Nie powstrzymywał się przed siłami. Aby grać z wokalistą, prowadzić z nim dialog i popychać go, potrzebujesz specjalnej umiejętności. To zasługa dwóch albumów nagranych przez Jeffa z Rodem Stewartem: „Truth” z 1968 roku i „Beck-Ola” z 1969 roku. Nie wtrąca się do Roda, zajmuje się swoimi sprawami. Ponadto Beckowi udało się poszerzyć granice bluesa. „Beck's Bolero” z „Truth” wcale nie brzmi jak blues, ale to blues w swej istocie. Jedną z moich ulubionych piosenek Jeffa jest cover „I Ain't Superstitious” z „Truth”. Gra się na niej z humorem - pamiętajcie o tej "skrzeczącej" gitarze.
Chociaż Clapton jest świetny, nie sądzę, żeby miał takie poczucie humoru. Jeff na pewno to ma. Kiedy Beck zaczął grać w fusion, od razu uzależniłem się od okładki utworu Steviego Wondera „Bo We've Ended As Lovers” z Blow by Blow. Dźwięk gitary był tak czysty i delikatny, że wydawało się, że jest tam partia wokalna. Ale tak naprawdę to wszystko grał Jeff. W zeszłym roku widziałem go grającego w kasynie w San Diego i jego gitara gadała. Jego gra była tak liryczna, że ​​nieobecność wokalisty w ogóle nie została zauważona. Jeff jest pewny siebie, gra z duszą i robi wszystko, aby zachować swój ślad i pozostać świetnym wykonawcą. Po tym koncercie wróciłem do domu i zacząłem się uczyć. Można powiedzieć, że nauczył mnie lekcji: jeśli chcesz być Jeffem Beckiem, pracuj ciężko.

Kluczowe utwory:„Bolero Becka”, „Freeway Jam”, „Dzień z życia”, „Nie jestem przesądny”, „Serce pełne duszy”.

6. B.B. King

William Gibbons wyjaśnia swój wybór:

Na styl gry BB miała wpływ muzyka, którą słyszał we wczesnym dzieciństwie. Dorastał w Indianola w stanie Mississippi i jest na tyle dorosły, że pamięta piosenki robotników i zwolenników bluesa, takich jak Charlie Patton i Robert Johnson. Ponadto był pod wpływem minimalistycznego stylu T-Bone Walker. Wszystko to słychać w melodiach, które śpiewa BB iw sposobie, w jaki śpiewa jego gitara. BB gra krótkimi frazami, ale bardzo żywiołowo, o bogatym brzmieniu. Jego dobra technika, jasne sformułowanie. Jest rozpoznawalny, jego solówki wyrafinowane, melodie tak zrozumiałe, że łatwo je zapisać nutami. Nie jak John Lee Hooker - jest zbyt skomplikowany, by go spisać. BB jest urodzonym gitarzystą prowadzącym. BB ma dwa popisowe ruchy, które bardzo chciałem opanować. Jako pierwszy zagrał tę frazę: najpierw gra dwie nuty, potem przechodzi na inną strunę i gra nutę z przesunięciem w górę. Teraz możesz mnie obudzić w nocy i będę się tak bawił. Czasem też gra frazę złożoną z dwóch lub trzech nut i zabiera ostatnią nutę z zespołem. Obie te sztuczki sprawiają, że chce się ruszać – możesz spaść z krzesła. Przełomem w jego twórczości był rok 1965, kiedy BB wydał „Live At The Regal” – wtedy znalazł brzmienie, z którym nie rozstaje się do dziś: przedni przetwornik jest w przeciwfazie z tylnym, okazuje się, że taki zaokrąglony dźwięk. BB również nadal używa wzmacniacza Gibsona, dawno wycofanego z produkcji. To połączenie jest sekretem jego brzmienia. Tylko gitara BB tak brzmi.

Kluczowe utwory:„3 O'Clock Blues”, „The Thrill Is Gone”, „Sweet Little Angel”.

7. Chucka Berry'ego

Keith Richards wyjaśnia swój wybór:

Kiedy zobaczyłem Chucka Berry'ego jako nastolatka w Jazz On A Summer's Day, grał z grupą jazzmanów. Byli genialnymi facetami – Joe Jones na perkusji, Jack Teagarden na puzonie – ale mieli ten snobizm, na który czasem cierpią jazzmani: „Och, ten twój rock and roll”. Uderzyło mnie to, że Chuck zagrał je pod prąd. Zagrał w „Sweet Little Sixteen” i zdobył ich wszystkich szturmem, mimo że był wrogo nastawiony. Myślę, że to prawdziwy blues. To jest właściwe podejście i prawdziwa odwaga. I ja sam chciałem być taki sam, z tą tylko różnicą, że byłem biały.Słuchałem Chucka i filmowałem wszystkie jego role. Czego Chuck nauczył się od T-Bone Walkera, ja nauczyłem się od Chucka, Muddy'ego Watersa, Elmore'a Jamesa i B.B. Kinga. Wszyscy należymy do tej samej rodziny, której rodowód sięga tysięcy lat wstecz. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy po prostu przekazujemy wiedzę przez dziedziczenie. Chuck grał nieco rozgrzewkę chicagowskiego bluesa, rodzaj gitarowego boogie, które wtedy wszyscy grali. Ale Chuck wyniósł to na nowe wyżyny. Był trochę młodszy od ówczesnych bluesmanów, a jego piosenki miały większy potencjał komercyjny, ale jednocześnie nie były popowe - to trudne do osiągnięcia. Chuck miał motywację, a o to właśnie chodzi w rock and rollu. Ponadto na wczesnych płytach miał znakomity skład: Willie Dixon na basie, Johnny Johnson na fortepianie, Abby Hardy czy Freddie Bellow na perkusji. Rozumieli, jaka jest istota jego muzyki, i po prostu kręcili się razem z nim. Nie można sobie wyobrazić lepszego składu. Trudno dogadać się z Chuckiem i zawsze mnie to denerwowało, bo pisał takie zabawne i mądre piosenki. Stary sukinsyn właśnie skończył osiemdziesiąt pięć lat. Życzę mu wszystkiego najlepszego. Chciałbym podejść do niego i powiedzieć: „Hej, Chuck, napijmy się”. Ale to na niego nie zadziała.

Kluczowe utwory:„Johnny B. Goode”, „Maybellene”, „Roll Over Beethoven”.

8 Eddiego Van Halena

Mike McCready (gitarzysta Pearl Jam – red.) wyjaśnia swój wybór:

Pewnego dnia, kiedy miałem jedenaście lat, siedziałem w domu mojego nauczyciela gry na gitarze, a on grał „Eruption”. Wydawało się, że to dźwięki z innej planety. Uczyłem się podstawowych akordów, riffów AC/DC, Deep Purple i tym podobnych rzeczy. Nie za bardzo wczułem się w „Eruption”, ale brzmiało to niesamowicie. Wrażenie było równie silne jak przy pierwszej znajomości z Mozartem. Eddie jest mistrzem w riffowaniu: „Unchained”, „Take Your Whiskey Home”, początek „Ain't Talking 'Bout Love”. Czasami sprawia, że ​​instrument wydaje dźwięki, które nie są typowe dla gitary: niektóre alikwoty, faktura dźwięków wynikają z jego specyficznego stylu gry. Wiele z nich jest w jego rękach, sposób, w jaki trzyma kilof między kciukiem a środkowym palcem, co pozwala mu stukać. (Kiedy dowiedziałem się, że tak gra, sam spróbowałem, ale okazało się to dla mnie zbyt niezwykłe.) Ale oprócz techniki Eddie ma duszę.
Z nim to samo, co z Hendrixem – można grać nuta w nutę, co napisał, ale nastąpi zwrot akcji, którego się nie powtórzy. Ta atrakcja w grze Eddiego wciąż istnieje. Widziałem Van Halena na żywo podczas zjazdu dwa lata temu i gdy tylko Eddie wszedł na scenę, znów poczułem to, co czułem jako dziecko. Mistrz jest natychmiast widoczny.

Kluczowe utwory:„Eruption”, „Nie mówi o miłości”, „Hot For Teacher”.

9. Duane Allman

Robert Randolph wyjaśnia swój wybór:

Dorastałem grając na gitarze slide w kościele - moim zadaniem było naśladowanie ludzki głos. Kiedy kaznodzieja lub jeden ze starych chórzystów przestawał śpiewać, wskakiwaliśmy - musieliśmy wybrać melodię i zagrać ją dokładnie tak, jak oni ją śpiewają. Ta metoda Duane Allman wyniosła na nowy poziom. Grał znacznie dokładniej niż jego poprzednicy. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem stare płyty Allman Brothers Band, wydało mi się dziwne, jak bardzo przypominają one muzykę, której słuchałem dorastając. Posłuchajcie "Layli" - szczególnie pod koniec, gdzie Dwayne bawi się zjeżdżalnią. Włożyłem tę płytę na rippit przed pójściem spać. Jako gitarzyści cały czas ćwiczymy, ale tak jest w przypadku, gdy chcesz odłożyć gitarę i po prostu słuchać.
Eric Clapton powiedział mi, że wiedział, że praca z Danem zrewolucjonizuje muzykę gitarową. Wiedzieli, co chcą osiągnąć i osiągnęli to. Eric wspominał, że był bardzo zdenerwowany, bał się zagrać w duecie z innym gitarzystą, ale z Dwayne'em poszło bardzo łatwo - po prostu powiedział: "Zagrajmy!" Dwayne zmarł młodo. Było jasne, że gdyby przeżył, grałby pięćdziesiąt razy lepiej. Ale Bogu spodobało się zabrać jego duszę i nadal mamy jego muzykę. Mam wszystkie płyty Dwayne'a na moim iPodzie. Słucham The Allman Brothers Band prawie codziennie.

Kluczowe utwory:„Statesboro Blues”, „Słup do biczowania”, „Błękitne niebo”.

10. Pete Townshend

Andy Summers wyjaśnia swój wybór:

Pete Townshend rzadko gra solo i prawdopodobnie dlatego tak wielu ludzi nie zdaje sobie sprawy z tego, jak dobry jest. Ale to bardzo ważna postać w muzyce rockowej - wizjoner, który wniósł do niej żywą iskrę. Jest bardzo agresywnym gitarzystą rytmicznym - w pewnym sensie dzikim. W jego grze jest energia, którą rzadko można zobaczyć, jego muzyka jest odzwierciedleniem jego osobowości, Pete jest bardzo silną osobą. Można go nazwać pierwszym punkiem na świecie, ponieważ to on jako pierwszy złamał gitarę na scenie. Wtedy coś takiego zapierało dech w piersiach. Poza tym jest bardzo wykształcony. Uwielbia słuchać jazzu i powiedział mi, że właśnie taką muzykę chciałby grać. W „Substitute” progresja akordów połączona z D na otwartej strunie jest inspirowana jazzem modalnym Milesa Davisa. Wcześnie zaczął wykorzystywać sprzężenie zwrotne – myślę, że wpływ na to miała europejska awangarda, kompozytorzy tacy jak Stockhausen – ponieważ studiował na Szkoła Artystyczna. Głośne, dźwięczne akordy gitarowe, których Pete często używał podczas gry w The Who, były bardzo szczęśliwym znaleziskiem, biorąc pod uwagę intensywność gry basisty i perkusisty w tej grupie. Można powiedzieć, że Pete wynalazł akord mocy - muzyka Kto z lat sześćdziesiątych w tym sensie antycypuje Led Zeppelin. Wiele z tego, czego używali, zostało wymyślone przez Pete'a.

Kluczowe utwory:„Moje pokolenie”, „Widzę na mile”, „Summertime Blues”.

Pomoc: Rolling Stone

Czasami oglądając występ jakiegoś zespołu lub delektując się ulubioną kompozycją, zwracamy uwagę tylko na wokalistę-frontmana i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. I odgrywają równie ważną rolę w pracy grup. Najlepsi gitarzyści na świecie od dawna są legendarni. W tym artykule skupimy się na nich.

bluesa 20-30 lat

Najlepsi gitarzyści na świecie w tych dziedzinach muzyki są dość znani. Następnie postaramy się wyróżnić najzdolniejszych muzyków spośród ogromnej liczby godnych. Jeśli rozmawiamy czyli o bluesie lat 20-30 ubiegłego wieku muzyk wirtuoz bez wątpienia jest Robertem Johnsonem. Niektórzy ludzie poważnie wierzyli, że w zamian za swoje umiejętności zawarł pakt z diabłem. Jednak większość uważa tę historię za romantyczną fikcję. Ale obaj zgadzają się, że geniuszowi Johnsona nie można odmówić. To dzięki jego pracy najpierw blues, a potem rock and roll, stał się tym, czym jest teraz.

Najlepsi gitarzyści świata na kolejne dekady

Jeśli chodzi o jazz, gitara zawsze była uważana za instrument towarzyszący. To było. Jednak bluesowi groziła rewolucja. Jednym z pierwszych muzyków, którzy dokonali tego przełomu, jest Blind Blake. Gra tego mistrza improwizacji i jego technika do dziś przez wielu uważana jest za standard. Jednak czas mijał, a na scenach pojawiały się nowe postacie. Najbardziej jazzowym ze wszystkich bluesmanów jest BB King. Jego charakterystyczny branding i vibrato uczyniły go królem bluesa. Następnie jego praca w taki czy inny sposób dotknęła wszystkich, którzy podnieśli gitarę elektryczną.

Rock'n'roll

Przeszywający smutek bluesowych kompozycji dobrze oddaje powiedzenie: „Blues jest wtedy, gdy jest zły dobry człowiek". Jednak ludzie nie zawsze są smutni. Być może pierwszy muzyk, któremu udało się przekazać jego dobry humor z pomocą gitary stał się Chuck Berry. To właśnie ten rodzaj muzyki nazwano później rock and rollem. Muzycy do dziś aktywnie wykorzystują jego gitarowe ruchy i pomysły. Ironiczne piosenki Berry'ego uczyniły go poetą rock and rolla.

Najlepsi gitarzyści rockowi na świecie

Rock jest następcą bluesa i rock and rolla. Wiele osób uważa Jimiego Hendrixa za jednego z założycieli tego kierunku. Niemal żadna publikacja z zakresu historii muzyki rockowej nie może obejść się bez wzmianki o nim. - według Time'a najlepszy gitarzysta na świecie. Kiedy ojciec dał mu w prezencie gitarę za 5 dolarów, nie przypuszczał, że od tego zależy nie tylko przyszłość jego syna, ale i muzyka w ogóle. Wielu gitarzystów uważa Hendrixa za swojego mentora i nauczyciela. Jego po prostu wirtuozowska technika gry na gitarze nie była celem samym w sobie. Była tylko środkiem, za pomocą którego muzyk przekazał swoje emocje. Jego postrzeganie świata przekształciło się w niepowtarzalne melodie. Jimmy nadał jakieś kosmiczne znaczenie dosłownie każdej nucie. Wielu nadal uważa jego grę nie tylko za umiejętność, ale za tajemnicę magika.

Hard rocka i metalu

Kolejne dekady można uznać za erę muzyki hard rockowej i metalowej. Wielu najlepszych gitarzystów na świecie grało w tych kierunkach. Można długo wybierać, ale skupmy się na tych muzykach, których nazwiska faktycznie stały się synonimami tych stylów. Jednym z nich jest Ten człowiek nie miał innego wyjścia, jak tylko zostać najlepszym. Kiedy jego ojciec kupił Richiemu gitarę, powiedział, że jeśli nie nauczy się grać, to złamie mu się na głowie. Blackmore Jr. musiał się uczyć. Tak i jak. Ten gitarzysta przeszedł do historii na zawsze. Jego styl gry i riffy stały się odniesieniem i klasyką. Wielu początkujących gitarzystów próbuje naśladować styl Blackmore'a.

Kolejną ikoną jest „nauczyciel gwiazd” Joe Satriani. Od niego uczyło się grać wielu uznanych mistrzów. Satriani jest uważany za nauczyciela takich guru jak Steve Vai, Alex Skolnick, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i wielu innych. Występ Joe jest po prostu bezbłędny. Jego wirtuozerskie techniki, różnorodne żetony i nieoczekiwane harmonie zachwyciły nie tylko publiczność, ale także kolegów.

basiści

Dźwięk o niskich częstotliwościach od dawna uważany jest za muzykę męską. Dlatego duże zainteresowanie wezwać najlepszych basistów na świecie. Magazyn, według ankiety przeprowadzonej wśród swoich czytelników, uznał za takiego muzyka The Who, Johna Entwistle'a. Paul McCartney i James Jamerson również uchodzą za mistrzów brutalnych basów.

gitara prowadząca

Najlepsi gitarzyści solowi na świecie - to cała lista wirtuozów i uznanych guru. Jednym z wielkich mistrzów gitarowego solo jest Ritchie Blackmore, o którym była już mowa powyżej. Wyżyny w tej dziedzinie osiągnął po Deep Purple, kiedy stworzył zespół Rainbow. Solówki muzyka stały się wolniejsze i bardziej przemyślane. Mieli tyle filozofii i znaczenia, że ​​bardzo trudno jest znaleźć drugiego takiego mistrza. Jeden z najlepszych gitarzystów solowych można również nazwać Kirkiem Hammettem.

Współcześni wirtuozi

Do tej pory jednym z najbardziej błyskotliwych i błyskotliwych mistrzów gitary jest John Petrucci. Gra progresywny metal. Jego muzyka jest niezwykle złożona pod względem technicznym i kompozycyjnym. Wirtuozeria muzyka skłania czasem do zastanowienia się, czy są granice ludzkich możliwości? Sądząc po grze mistrza, po prostu nie istnieją. Niektórzy guru, których muzyk uważał za swoich idoli, dziś uważają za zaszczyt grać obok niego.

Kiedyś Joe Pass, uważany za wielkiego improwizatora, powiedział, że gitara elektryczna została wynaleziona nie tak dawno temu, aby ludzie mogli w pełni poznać wszystkie jej możliwości jako instrumentu muzycznego. Te słowa są aktualne do dziś. Każde kolejne pokolenie muzyków otwiera przed tym instrumentem nowe możliwości.

Rosyjskie tłumaczenie artykułu Guitar World, marzec 2004. Technical Ecstasy: The 100 Greatest Metal Guitarists, autorstwa Joe Bosso, Alana di Perny, Dana Epsteina, Martina Popoffa i Jona Wiederhorna

To jest lista największych gitarzystów metalowych. To nie jest ranking najszybszych ani najbardziej technicznych gitarzystów (choć wielu graczy z naszego zestawienia nimi jest). To hołd dla tych Wielkich, z których można zrobić gwoździe, tych, w których żyłach płynie stopiony metal. Ten materiał dotyczy tych, którzy idą drogą życia, rzeźbiąc ogniste iskry, oświetlając drogę jasnymi gwiazdami dla tych, którzy za nimi podążają.

Gorąco polecam lekturę od deski do deski. Prawie nikt nie jest zapomniany i doceniony. Są przykłady utworów, których warto posłuchać. Jestem pewien, że odkryjesz wiele nowych rzeczy, nawet w tak oklepanym gatunku jak heavy metal.

Cała lista:
01. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
02. Kirk Hammett i James Hetfield (METALLICA)
03. Angus i Malcolm Young (AC/DC)
04. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
05. Eddie Van Halen
06. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
07. Dimebag Darrell (PANTERA, DAMAGEPLAN)
08. Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
09. Adam Jones (NARZĘDZIE)
10Kerry King i Jeff Hanneman (POBÓJCA)
11. Dave Murray i Adrian Smith (IRON MAIDEN)
12. Jimiego Hendrixa
13. Glen Tipton i K.K. Downing (JUDAS PRIEST)
14. Ace Frehley i Paul Stanley (KISS)
15. Slash (GUNS N' ROSES)
16. Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE, RAINBOW)
17. Yngwie Malmsteen
18. Joe Perry i Brad Whitford (AEROSMITH)
19. Dave Mustaine i Marty Friedman (MEGADETH)
20 Chuck Schuldiner (ŚMIERĆ)
21. Brian May (KRÓLOWA)
22. Michael Schenker (MSG, UFO)
23. Nigel Tufnel (NAKLEJENIE KRĘGOSŁUPA)
24. Jeff Beck
25. Tom Morello (Wściekłość na maszynę)
26. Głowa i Munky (KORN)
27. John Petrucci (teatr snów)
28. Kim Thayil (SOUNDGARDEN)
29. Vivian Campbell (DEF LEPPARD)
30. Daron Malakian (SYSTEM OF A DOWN)
31. Scott Ian (ANTHRAX)
32. Tom G. Wojownik (CELTIC FROST)
33. Chris Degarmo i Michael Wilton (QUEENSRŸCHE)
34.C.C. Deville
35. Marten Hagström i Fredrik Thorndendal (MESHUGGAH)
36. Alex Lifeson (Ruch)
37. Paul Gilbert (PAN DUŻY, RACER X)
38. Jerry Cantrell (ALICJA W ŁAŃCUCHACH)
39. Manty (JAD)
40. Jason Becker (DAVE LEE ROTH)
41. Phil Collen i Steve Clarke (DEF LEPPARD)
42. Mikael Åkerfeldt i Peter Lindgren (OPETH)
43. Szybki Eddie Clarke (MOTÖRHEAD)
44 Nuno Bettencourt (EKSTREMALNE)
45. Warren DeMartini (RATT)
46. ​​​​Mick Mars (MÖTLEY CRÜE)
47. George'a Lyncha
48. Ted Nugent
49. Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE, ZŁE ZIEMIE)
50. Rudolf Schenker i Uli John Roth (SKORPIONY)
51. Oystein "Euronymous" Aarseth (MAYHEM)
52. Scott Gorham i Brian Robertson (THIN LIZZY)
53. Steve Vai (DAVE LEE ROTH)
54. Plaża Reb (SKRZYDŁOWY, DOKKEN)
55. Trey Azagthoth (MORBINY ANIOŁ)
56. John Sykes (THIN LIZZY, BLUE MORDER)
57. Hank Shermann i Michael Denner (Miłosierny los)
58. Richie Sambora (BON JOVI)
59. Jon Donais i Matt Backhand (Upadek cieni)
60 Stephen Carpenter (DEFTONES)
61. Alex Skolnick i Eric Peterson (TESTAMENT)
62. Brian Tatler (DIAMENTOWA GŁOWA)
63. Jan Chrystus (GDAŃSK)
64. Scott "Wino" Weinrich (OBSESJA)
65. Pepper Keenan i Woody Weatherman (C.O.C.)
66. Tommy Victor (PRONG)
67. Leslie West (GÓRA)
68. Vernon Reid (ŻYWY KOLOR)
69. Glen Buxton i Michael Bruce (ALICE COOPER)
70. Bjorn Gelotte i Jesper Stromblad (W PŁOMIENIACH)
71. Jim Matheos (OSTRZEŻENIE O PRZEZNACZENIU)
72. Gary Holt i Rick Hunolt (EXODUS)
73. Donald Buck Dharma Roeser (KULT BLUE ÖYSTER)
74. Michael Amott (ŁUCZNY WRÓG)
75. Robert Fripp (KRÓL KRÓLEWSKI)
76. Andre Olbrich (NIEWIDOMY STRAŻNIK)
77. Joe Satriani
78. Frank Hannon i Tommy Skeoch (TESLA)
79. Ty Tabor (KING'S X)
80. Mark Morton i Will Adler (BARANEK BOŻY)
81. Dino Cazares (FABRYKA STRACHU)
82. Pete Townshend (KTO)
83. Jon Schaffer (ZIEMIA LODOWA)
84. Timo Tolkki (STRATOVARIUS)
85. Neil Young
86. Abbath Doom Occulta (NIEŚMIERTELNY)
87. Kai Hansen (PROMIEŃ GAMMA)
88. Uffe Cederlund i Alex Hellid (PIECZONY)
89. Leigh Stephens (NIEBIESKI CHEER)
90. Jim Martin (NIE WIARĘ)
91. Michael Romeo (SYMFONIA X)
92. Bill Steer (TUSZA)
93. Świnka (wojewoda)
94. Tony'ego Bourge'a
95. Sammy Hagar (VAN HALEN)
96. Alexi Laiho (DZIECI BODOM)
97. Akira Takasaki (GŁOŚNOŚĆ)
98. Michał Anioł
99. John Kay i Michael Monarh (WILK STEPPENWOLF)
100. Nick Bowcott (GRIM REAPER)