„Blues to optymizm pesymisty, który głosi nieokiełznaną przyjemność, bo jutro jest koniec” (Pol Whiteman).
Nie wiem jak to jest dla nikogo, ale dla mnie jednym z najbardziej ukochanych moskiewskich zespołów bluesowych jest zespół Miszy... Za twórczy niepokój, ciągłe poszukiwanie nowych form, wrażliwy stosunek do słuchaczy, ale bez komercyjnej służalczości. Gwiazdy na czole już dawno się wypaliły, zostawiając zapłodnioną glebę charyzmy na zdrowy rozwój i rozkwit talentu ku uciesze miłośników starego, miłego, ale tak wielowymiarowego bluesa.
Michaił Miszuris pochodzi z Nowosybirska.
Pasja do bluesa zaczęła się wraz z angielskim - Cream, Free, Ten Years After - pierwszymi wpływami zbliżonymi do bluesa, ale prawdziwe zainteresowanie korzeniowym bluesem zaszczepił w nim i rozwinął w nim John Mayall (a los dał Miszy szansę, by opowiedzieć mu o tym osobiście...). Ze słów Miszy wynika, że początkowo prawdziwy „czarny” amerykański blues nie interesował go tak naprawdę. ale dzięki potężnemu temperamentowi niejakiego Howlina Wolfa szybko się zaangażował i tak odnalazł swoją muzykę.
Lubi prawie wszystkie klasyczne bluesy lat 40-50 (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan , Jimmy Witherspoon, Mały Milton…)
Od czasów nowożytnych interesuje się produktami Fat Possum, muzykami z wpływami soul i gospel (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin itp.). Od bluesa - dusza ( Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) i trochę egzotycznych rzeczy, takich jak Boba Marleya, Tom Waits, Buena Vista Social Club i Ibrahim Ferrer. Dziwny związek z Rolling Stonesami - kocha, nie kocha...
To, czego nie lubi, to „biały” gitarowy blues rock, rockabilly, rock and roll, neoswing, Queen, Yes, Led Zeppelin i, przepraszam, The Beatles mają fajną postawę.
To właśnie z taką bazą preferencji i nauk Michaił rozpoczął swoją karierę jako wykonawca bluesa około 1994 roku. Zorganizował swój pierwszy zespół bluesowy, New Blues Association (NAB). Stowarzyszenie było jedyną grupą w regionie, która skupiła się na czystym bluesie, a nie na rocku i blues-rocku. Od 1994 do 1997 roku N.A.B regularnie występował w Nowosybirsku i okolicach, a praktycznie każdy koncert Miszurisa i jego kolegów odbywał się z dużym tłumem ludzi i uwagą lokalnej prasy i telewizji.
Repertuar zespołu był słynny blues(zawsze w oryginalnej obróbce), a także utwory skomponowane przez członków zespołu (głównie przez samego Mishurisa). Jedna z piosenek autora „No Place To Go” trafiła później do znanej krajowej kolekcji bluesowej albumu „Nie zobaczę Mississippi”. Ta kompozycja pozostaje jedynym nagraniem studyjnym Stowarzyszenia New Blues.
Latem 1997 roku Mishuris wyjechał do USA, jak sam mówi, „nauczyć się bluesa”. Od kilku miesięcy aktywnie uczestniczy w koncertach w Chicago - głównym mieście bluesa, a także pobiera lekcje śpiewu, harmonijki i gitary w Old Town School Of Folk Music. W murach tej instytucji zwyczajowo organizuje się zespoły bluesowe, z których jednym z wokalistów był Michaił. W ramach tego amerykańskiego zespołu w sierpniu 1997 roku Mishuris wystąpił w legendarnym klubie Buddy Guy's Legends podczas wieczoru ku pamięci Luthera Ellisona.
Jesienią 1997 Michaił wraca do domu i natychmiast przenosi się do Moskwy. Dołączają do niego towarzysze ze Stowarzyszenia i po zmianie nazwy na Blues Passengers muzycy zaczynają z powodzeniem występować w Moskwie i poza nią. Michaił od razu przyciągnął wyrafinowaną publiczność metropolii nie tylko swoim niezwykle ekspresyjnym śpiewem, ale także bezwarunkowym talentem showmana, wykorzystującym sztuczki podglądane w chicagowskich klubach bluesowych i własnymi wynalazkami. Publiczność szczególnie upodobała sobie śpiew Michaiła bez mikrofonu i jego „spacer” po kontuarze barowym.
Jednak największą sławę i, nie boję się tego słowa, popularność zyskał projekt Mishouris i jego Swinging Orchestra, który istniał od około 2001 do 2003 roku. Za podstawę przyjęto koncepcję „nienudnego bluesa”, zaproponowaną przez Michaiła, a orkiestrę za Krótki czas mocno wszedł w swoisty pierwsza liga Zespoły moskiewskie. Mieszanka boogie-woogie, bluesa, jazzu i rockabilly działała bez zarzutu – publiczność była zachwycona. Oprócz potężnego barytonu Mishuris ułatwiała to oczywiście wirtuozowska gra muzyków.
W inny czas przez projekt przeszło wielu muzyków, którzy dziś z powodzeniem realizują swoje projekty solowe: wirtuoz gitarzysta Vadim Ivashchenko (The Boneshakers), genialny fagocista i wszechstronny klawiszowiec Nikolai Dobkin (uczestnik wielu projektów, zarówno klasycznych, jak i kierunek odmiany) wraz z boskim klarnecistą Siergiejem Szitowem (solista Orkiestry Prezydenckiej, jego projekt „26Hz”) tworzyli sekcję dętą projektu, oryginalny saksofonista Ilya Alekhin (SaltPeanuts), klawiszowiec Olegi Gorchakov (Cool Cats) itp., itp.
Pomimo sukcesu publicznego (w tym komercyjnego), według Miszy, „wszystko było strasznie daleko od bluesa i rzuciłem tam, aby robić muzykę, którą naprawdę kocham”. Tak powstał zespół bluesowy Mishouris, który regularnie koncertuje w Moskwie i innych miastach, mimo zmiany formatu w kierunku mniej komercyjnej atrakcyjności, nie tylko żyje, ale także nagrał płytę „Mam pieniądze”, składającą się w całości z materiału autorskiego. . Misha jest bardzo dumna z tej płyty. I rozumiem go, bo obserwowałem od wewnątrz wszystkie „cierpienia” za „rodzenie, narodziny i reprezentację w Świetle” tego pięknego „dziecka”.
Podsumowując, chcę udzielić odpowiedzi Mishy na standardowe pytanie każdego dziennikarza: Skąd czerpiesz inspirację do nowych kompozycji? —
„Inspiracja zawsze pochodzi z myślenia sytuacje życiowe: czasem zabawne, czasem smutne. Tak powstają motywy piosenek. Otóż muzyka komponowana jest z reguły pod wrażeniem innej muzyki. Mogłoby być stara muzyka, nowy, jazz, blues, soul, rock - to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że coś zatopiło się w duszy.
Pełną kolekcję nagrań można posłuchać tutaj pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band
A tu mishouris-blues.livejournal.com/ zobacz też)))
MIKHAIL MISHURIS- BLUES SINGER
Mikhail Mishuris rozpoczął karierę bluesową około 1994 roku. Mieszkał wówczas w Nowosybirsku i tam zorganizował swój pierwszy zespół bluesowy, a właściwie Stowarzyszenie New Blues (NAB). Stowarzyszenie było jedyną grupą w regionie, która skupiła się na czystym bluesie, a nie na rocku i blues-rocku. Od 1994 do 1997 roku N.A.B regularnie występował w Nowosybirsku i okolicach, a praktycznie każdy koncert Miszurisa i jego kolegów odbywał się z dużym tłumem ludzi i uwagą lokalnej prasy i telewizji. Na repertuar zespołu składał się zarówno znany blues (zawsze w oryginalnej aranżacji), jak i utwory skomponowane przez członków zespołu (głównie samego Mishurisa). Jedna z piosenek autora „No Place To Go” trafiła później do znanej krajowej kolekcji bluesowej albumu „Nie zobaczę Mississippi”. Ta kompozycja pozostaje jedynym nagraniem studyjnym Stowarzyszenia New Blues.
Latem 1997 r. Michaił Mishuris wyjechał do USA, jak sam powiedział, „aby nauczyć się bluesa”. Od kilku miesięcy aktywnie uczestniczy w koncertach w Chicago, głównym mieście bluesa, a także pobiera lekcje śpiewu, harmonijki i gitary w Old Town School Of Folk Music. W murach tej instytucji zwyczajowo organizuje się zespoły bluesowe, z których jednym z wokalistów był Michaił. W ramach tego amerykańskiego zespołu w sierpniu 1997 roku Mishuris wystąpił w legendarnym klubie Buddy Guy's Legends podczas wieczoru ku pamięci Luthera Ellisona.
Jesienią 1997 Michaił wraca do domu i natychmiast przenosi się do Moskwy. Dołączają do niego towarzysze ze Stowarzyszenia i po zmianie nazwy na Blues Passengers muzycy zaczynają z powodzeniem występować w Moskwie i poza nią. Michaił natychmiast przyciągnął wyrafinowaną publiczność metropolii nie tylko swoim niezwykle ekspresyjnym śpiewem, ale także bezwarunkowym talentem showmana - stosowano sztuczki, podglądano w chicagowskich klubach bluesowych, ale także wymyślano jego własne. Publiczność szczególnie upodobała sobie śpiew Michaiła bez mikrofonu i jego „spacer” po kontuarze barowym.
Kryzys finansowy 1998 r. uniemożliwił istnienie Blues Passengers i Michaił już w Moskwie zmontował kolejny zespół. Przez jakiś czas wraz z grupą Nichya Mishuris występował z autorskim programem po rosyjsku (płyta Hello, Sailor ukazała się w 2000 roku i jest dostępna w Internecie), by później powrócić do bluesa w Mishuris Blues Band. Można powiedzieć, że do końca 2000 roku piosenkarka prowadziła poszukiwania twórcze.
Prawdziwym sukcesem Michaiła Miszurisa był jego udział w orkiestrze „Mishouris And His Swingin”, której triumfalny debiut odbył się na wielkim moskiewskim festiwalu Blues.ru 2001. Podjęto koncepcję „nudnego bluesa” zaproponowaną przez Michaiła Mieszanka boogie-woogie, bluesa, jazzu i rockabilly działała bez zarzutu – publiczność była zachwycona.Oprócz potężnego barytonu Miszuris, ułatwiło to oczywiście wirtuozowska gra muzyków, zwłaszcza gitarzysty Vadima Ivashchenko i pianisty Olega Gorchakova. Razem z nimi w 2003 roku Michaił tworzy następującą grupę „Mishouris Blues Band”, nieporównywalnie bardziej odpowiednią dla fanów prawdziwego bluesa. Jesienią 2005 roku płyta „I Got Money”, składającej się wyłącznie z autorskich prac na język angielski(głównie sam Mishuris + współautorzy). Płyta została bardzo wysoko oceniona przez słuchaczy i krytyków.
Podobnie jak poprzednio, obok wysokiej klasy grania muzyki, widowisko pozostaje ważnym elementem koncertów Mishouris Blues Band. Oto, co pisze Andrey Evdokimov, znany dziennikarz, prowadzący program All These Blues (stacja radiowa Ekho Moskvy):
„Kiedy Miszuris śpiewał o” pięć latże pracował dla jednej kobiety. I miała czelność wyrzucić go z domu” (Pięć długich lat) – tutaj sztuka teatralnego tragika starej szkoły i wybitnego wokalisty, który nie przeszedł szkoły śpiewu „tam”, ale właśnie w Chicago, na bluesowej stronie świata.W piosence o niebezpieczeństwach kobiecego alkoholizmu (Hard Drinking Woman) zawiózł Artema Zhulyeva (saksofon tenorowy) i Ilyę Alekhin (saksofon altowy) tam, gdzie Makar zdecydowanie nie jeździł cielętami - do audytorium Centralnego Domu Artystów, rzekomo zawstydzony. I okazał się triumfalnym przejściem. Solo zamieniło się w szkic, publiczność radośnie odwróciła głowy."
W swojej książce o rosyjskim bluesie „Russia Gets The Blues” amerykański profesor Michael Urban poświęcił wiele miejsca Michaiłowi Mishurisowi, a nawet nazwał go najlepszym rosyjskim piosenkarzem bluesowym.
Od 2008 roku "Mishouris Blues Band" występuje w odnowionym składzie. Klarnet bluesowy Andreya Bessonova nadaje brzmieniu zespołu unikalny "nowoorleański" akcent. Od 2009 roku w grupie pojawiła się druga wokalistka - Galina Kiseleva.
Latem 2010 roku odbyła się premiera programu składającego się w całości z piosenek Howlin' Wolf, poświęconego stuleciu wielkiego bluesmana. Tradycyjny chicagowski blues w wykonaniu Mishouris Blues Band zabrzmiał niespodziewanie świeżo i niebanalnie. Od tego czasu do grupy dołączył znakomity klawiszowiec Nikolai Dobkin, dzięki czemu w końcu powstał przyjazny, wesoły i prawdziwie bluesowy zespół.
Wciąż jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej poszukiwanych zespoły bluesowe stolice.
Michaił Miszuris - wokal
Denis Szewczenko - gitara
Galina Kiseleva - gitara basowa, wokal
Andrei Bessonov – klarnet
Daniil Soldatov - perkusja
Nikołaj Dobkin - organy Hammonda
16 ton moskiewskiego bluesa Mishouris Blues Band utopił Twer w otchłani pozytywów
Jestem kochankiem, nie wojownikiem (Lazy Lester)
Jeśli zdecydujesz się grać bluesa, to nie tyle twoje umiejętności mają znaczenie, ale jednomyślność z kolegami z drużyny i jasne zrozumienie tego, w co się pakujesz. (Michaił Miszuris).
... Jeśli poważnie zajmujesz się trudnymi obliczeniami, to było ich więcej. Mam na myśli tony. Powiedzmy, że założymy, że każda piosenka ważyła tonę. Ale czy tak będzie? normalna osoba zmierzyć radość w jednostkach wagi, a także policzyć liczbę piosenek na imprezie? Ponadto miasto po raz pierwszy odwiedził z koncertem samego Michaiła Mishurisa, jednej z najważniejszych postaci stołecznego bluesa. I nie sam, ale ze swoim nierozłącznym zespołem. Jaka frajda może być w bluesie, muzyce opuszczonych i wypartych? - pyta osoba, która nie jest szczególnie zorientowana w gatunku. Michaił ma na to krótką odpowiedź: autoironia. Od dawna wiadomo, że nikt nie potrzebuje nieudacznika, który skazał się na wieczną melancholię, ale takiego, który umie traktować się z ironią w krytyczny moment, po prostu znajdź odpowiedź w czyimś sercu.
Przy stole kawiarni klubu „Kultura” usadowili się muzycy grupy - piękni i pogodni młodzi chłopcy i dziewczęta. A na czele, coś w rodzaju szanowanego taty w tej samej marynarce i pasiastej koszuli, imponująco siedzi Michaił Mishuris, dusza zespołu i autor piosenek. Rozmawiamy o bluesie, o jego historii i mitach, o tym, jak gatunek ten zakorzenił się na rosyjskiej ziemi. Ale teraz czas działać, więc Duża rodzina wchodzi na scenę, aby wyraźnie to wszystko zademonstrować w muzyce, dla której żyją i dla której zebrali się tu dziś jej fani Tweru.
Według Mishurisa blues to przede wszystkim muzyka rdzenna czarnych trubadurów i minstreli kontynentu amerykańskiego. Teraz przyjacielskie dyskusje przy kawiarnianym stoliku dobiegły końca i rozbrzmiewa słynny "Ain" t That Lovin You" legendy Chicago z lat 50. Jimmy'ego Reeda. życie codzienne pałeczkę rozpoczętą przez Lemon Jeffersona słychać z prośbą o opiekę nad jego grobem. Ale aranżacja wcale nie jest posępna – oto jest siła ironii i pozytywne spojrzenie na los, nawet w jego przejawieniu jako „Zło”, skomponowane przez inną czarną legendę o nazwisku Willie Dixon.
Przed przerwą te same „16 ton” znów dla wielu w nowej aranżacji i wszyscy śpiewają razem przerażający do pobożnych chrześcijan bez poczucia humoru ironiczny refren. Druga gałąź rozpoczyna się hitami gospel, religijnym gatunkiem murzyńskim, który zapoczątkował blues w jego zwykłej formie. Zrelaksowany, bez pośpiechu, Michaił opowiada o zarządzaniu początkiem Wielkiego Wyjścia, a gitarzystka basowa zespołu Galya Kiseleva pomaga mu swoim uroczym cichym śpiewem. Po „Let My People Go” hala szaleje już jak wody Morza Czerwonego, które pochłonęły armię faraona, z wyjątkiem być może zorganizowania „lokomotywy parowej” do następnego hitu „This Train”, zamieniając się w niewypowiedziany Nowy Orlean hymn „Kiedy święci marsz”. Mikhail odkłada na bok swoją gitarę i, wbrew zapewnieniom Willy'ego Dixona, że jest "zbudowany dla wygody, a nie szybkości", zaczyna tworzyć niewyobrażalne z harmonijki ustnej, grając wirtuozowskie solo od dołu do góry.
Tymczasem inny ulubieniec publiczności, klarnecista Andrey Bessonov, z nadmiaru uczuć, usiadł z fajką na podłodze, grając razem z Tolią Osipowem, który dął na saksofonie tenorowym i przyglądał się publiczności porządnie. "ogoniasty" gitarzysta Denis Szewczenko. Mimo to na scenie jest dużo ludzi, ale jeśli ktoś nie widzi komicznego grymasu perkusisty Danili Soldatov, to każdy bez wyjątku czuje siłę jego rąk i nóg! Na koniec zabrzmi jeszcze kilka bluesów i gospel, a Tverites jak zawsze nie chcą puścić swoich bohaterów. Ale misjonarze radości mają przed sobą Mishouris Blues Band długa droga między miastami i wsiami naszego i nie tylko naszego kraju. Cóż, może zdepczą Twerski kurz, gdy pogoda się przejaśni! I znowu pójdziemy na spacer, jak w ten wesoły piątek, 26 marca, i znów łatwo będziemy śmiać się z naszych smutków i z siebie.
Giennadij Grigoriew.
Słynny muzyk - o prawdziwym bluesie, delta bluesie i nowoczesnym bluesie
Nikt nie wierzył, że to możliwe, ale w Dolnym w końcu wstał Nowa fala zainteresowanie muzyką intelektualną. Dosłownie cztery miesiące temu, po nieznośnie długiej przerwie, ponownie otworzył się legendarny Jam Prestige Jazz Club. A pół roku wcześniej Alexey Skulov rozpoczął serię bluesowych imprez „Hoochie-Coochie Party” na Jamboree. Na duża scena powróciła słynna grupa Arzamas J.A.M., do Niżnego zaczęli przybywać moskiewscy bluesmeni.
Jednym z pierwszych, jeśli nie pierwszym, był koncert zespołu Mishouris Blues Band. Jej przywódcą jest Michaił Miszuris. Mężczyzna z świetna biografia. I ze swoją wizją muzyki, którą udaje mu się urzeczywistnić, potrzebną i inteligentną.
Generalnie oferujemy czytelnikom Nowej w Niżnym wywiad z legendarnym rosyjskim bluesmanem.
Czym jest prawdziwy blues? Wiem, że to głupie pytanie, ale jednak.
Blues to niezwykle szerokie pojęcie. W definicji kieruję się tylko czuciem. „Prawdziwy blues” nie jest kryterium jakości. Jeśli używam tego wyrażenia, oznacza to po prostu, że grupa niesie ze sobą idee i nastroje, które są mi bliskie w bluesie. Te zespoły, które nie mają tych pomysłów i nastrojów, a ja ich nie lubię, formalnie również grają bluesa, w tym na festiwalach bluesowych, jeżdżą w trasy. Nie podjąłbym się więc funkcji sędziego. Blues to specyficzny nastrój. Jest w tym wściekłość i jakaś dobra natura, jest ironia, sarkazm, dobro i zło, mieszane jak w życiu. Wszystko zależy od wykonawcy. Byli dobrzy, dobrzy bluesmeni, jak niesamowicie czarujący B.B. King. I byli niesamowicie ponurzy artyści. Tutaj Howlin’ Wolf, sądząc po nielicznych filmach, które pozostały, niósł po prostu jakąś groźbę, był człowiekiem o zupełnie innym temperamencie, straszył publiczność swoją dzikością i nieokiełznaniem. Jakikolwiek artysta – to charakter, jego urok, a więc każdy z wielkich i wybitnych muzyków – podzielam ich, są też tacy dobrzy – nie tylko wspaniały wykonawca, ale także oryginalny, rozpoznawalny charakter. Jeśli nie ma konkretnej postaci, okazuje się, że osoba ta nie ma tak dużego znaczenia dla rozwoju gatunku. W bluesie czasami jest to nawet ważniejsze muzyczne możliwości. Jest i było wielu poszukiwaczy przygód, którzy w to grają. Nieznaczni muzycy, którzy potrafią się zaprezentować. Tacy byli wśród „czarnych” i wśród „białych”. Ale z biegiem czasu bohaterów jest coraz mniej. Wielcy starzy ludzie odchodzą, a młodzież nie wypełnia tej próżni. Nie ma tu spontaniczności, wyrazistości, tylko dobrze wyuczona lekcja. Nauka jest pożyteczna, konieczna, ale w bluesie nie da się zabić spontaniczności, podobnie jak prawdy charakteru, jasnego wybuchowego temperamentu, który mieli najlepsi wykonawcy bluesowi.
Jak myślisz, dlaczego współczesne zespoły bluesowe boją się grać własny materiał?
Nie, nie boją się. W bluesie możesz grać zarówno covery, jak i własne piosenki. To nie ma znaczenia. Najważniejsze to wydajność. Rozgrywany dzisiaj Sweet Home Chicago nie jest Sweet Home Chicago Roberta Johnsona, ale raczej wersją Magic Sam. Kiedy muzycy jazzowi czy bluesowi grają czyjąś piosenkę, nie jest to cover. Zasadniczo są właścicielami piosenki i robią z nią, co chcą. Istnieje ogromna liczba piosenek bluesowych, które nie są jeszcze dostępne dla szerokiej publiczności: twórczość Blind Lemon Jefferson czy Charlie Patton to depozyt niezwykle interesujących pomysłów. Wiele białych zespołów pisało teksty do starych czarnych melodii myśląc, że robią cover, ale w rzeczywistości robili własne piosenki. Okładka jest wtedy, gdy grają jeden na jednego z oryginałem głęboki fiolet lub Jurij Antonow. A oddanie piosenki ludziom to świetna funkcja. Ogólnie rzecz biorąc, jest element dumy z skupiania się tylko na własnych utworach. Wydaje mi się, że jeśli ktoś jest zaangażowany w bluesa, dobrowolnie wyrzeka się sławy, sławy, akcesoriów do show-biznesu. To rodzaj schematu. A wykonywanie cudzych piosenek to rozpad w gatunku, w którym nie widzę nic złego. Nie powinieneś się rozłączać.
Czy możliwe jest przywrócenie współczesnemu słuchaczowi delta bluesa?
Delta to ciekawa warstwa bluesa. Swoją drogą, ta muzyka dała dużo rockowi. Riffy, inspirowana strukturą jednego akordu, jest dość rockowym podejściem. Twierdzę, że dziedzictwo delta bluesa, a także klasyki bluesa z Chicago i Memphis nie jest opanowane nawet w połowie. Wydaje mi się, że tutaj można znaleźć poważne źródło rozwoju gatunku.
Nawiasem mówiąc, często kłócę się z kolegami rockowymi, którzy lubią mówić, że blues to muzyka przestarzała, nieistotna, niezdolna do tworzenia niczego nowego.
To prawda tylko z pozycji bardzo zdystansowanego obserwatora, który nie wie, co się teraz dzieje z gatunkiem. Uzasadnione jest przekonanie, że blues to muzyka nierozwijająca się, nierozwijająca się. Ale na przykład z ludźmi, którzy wyrażają tę opinię, zwykle trudno mi się spierać. Bo oni nawet nie znają nazwisk, do których się odwołuję iz reguły na takich ludzi nie działają żadne argumenty. Oczywiście nie ma zmian tektonicznych, które miały miejsce wcześniej w gatunku. Jest takie prawo: im bardziej tradycyjny blues, tym bardziej popularny, ale mogę z całą stanowczością stwierdzić, że w bluesie są eksperymentalne nurty. Tak naprawdę nie chcą słuchać tego rodzaju bluesa. To nie jest muzyka masowa, nie jest to muzyka popularna.
Czy możesz wymienić przykłady?
Od razu przychodzi na myśl czarny muzyk Otis Taylor – wierzę, że w muzyce przed nim nie było niczego takiego. Istnieją udane połączenia bluesa i muzyka elektroniczna, blues i hip-hop - Little Axe, The Soul Of John Black. Generalnie wszystko zależy od każdego z nas. Musimy rozwijać ten gatunek i dbać o jego aktualność.
Pamiętam, że w waszym LiveJournal toczyła się ostra dyskusja na temat współczesnego bluesa. Jak nadal patrzysz w przyszłość? Czy są jakieś luki?
Tak, i często o tym mówię. Ale jak to zwykle bywa, szarość miażdży masę. Ponadto otępienie jest agresywne, wbijając się w uszy. Trudno przebić się przez tę barierę. Ale prawdziwy talent nic nie może zniszczyć. Tylko sama osoba może to zrobić. Muzycy to ludzie refleksyjni. Potrafią same się pożerać psychicznie. W 90% współczesny blues jest niestety bardzo nudnym widokiem. Poza tym jest wielu dobrych muzyków. I za dużo gry kanonicznej. Mówiłem już o wyciągniętych lekcjach. Jeśli przejdziemy do klasycznego bluesa, takich ograniczeń jak teraz nie było. Każdy gitarzysta miał swoje brzmienie, każdy wokalista miał swój styl. Teraz wszystko jest jakoś zunifikowane, niewyrażalne. Jednocześnie z jakiegoś powodu uważa się, że jeśli gitarzysta jest liderem grupy, to musi także śpiewać. Nawet jeśli nie robi tego zbyt dobrze. A przede wszystkim blues ludzki głos. A kiedy ci, którzy nie zwracają wystarczającej uwagi na śpiew, zaczynają robić tę muzykę, faktycznie zabijają gatunek, nawet jeśli grają perfekcyjnych instrumentalistów. Problemem jest też naga technologia. Uważam, że koncepcja rodzi się w głowie, a następnie realizowana za pomocą palców. Niektóre pomysły powinny pojawić się jako dobrze przemyślane posunięcia, inne powinny powstać czysto intuicyjnie. Bezmyślna muzyka mnie przeraża. Żadnych konceptów - gramy i tyle, bo fajnie, dziewczyny tańczą. Nazwałbym to „muzycznym gopnichestvo”.
Tak zwany „słownik bluesowy” od dawna krąży po rosyjskojęzycznym Internecie. Większość zawartych w nim słów opisuje relację między mężczyzną a kobietą... Prosto od Sonny Boy Williamsona, który powiedział, że blues może istnieć tylko między dwojgiem zakochanych w sobie ludzi. Do tego bieda i przestępczość. Dość wąski zakres tematów. Ale „biały” blues jest inny. Czy może być ze złożonymi tekstami?
Teksty są istotną częścią piosenki. Tak, „biali” muzycy lubią więcej dotykać nietypowe tematy. Ale nie wszystko. Większość idzie na moletowane - mniej lub bardziej ironiczny opis związki miłosne. Szczerze mówiąc, wcale mnie to nie interesuje. Staram się komponować piosenki z nieoczekiwanymi tekstami. Albo nawet na oklepany temat, ale pod nietypowym kątem. Lubię drażnić, zwracać uwagę na muzykę, czasem nawet wychodzę na prowokacyjne działania. To tylko po to, by ludzie zauważyli siebie w przepływie informacji. Jeśli to się powiedzie, możesz robić, co chcesz.
Wielokrotnie spotykałem się z opinią, że tylko osoba, że tak powiem, „odrapana przez życie”, która była po „ciemnej stronie”, może zaangażować się w bluesa i rock and rolla…
Nie uważam, że życie i muzyka powinny być tak mocno połączone. Nawet nie wiem, czy środowisko, w którym człowiek żyje, pomaga, czy mu przeszkadza. Ale potrafi pobudzać. Wiem, że ci, którzy tworzą muzykę, osiągają sukces. A życie nie daje dowodów na to, że tylko osoba, która widziała i cierpiała, może zostać prawdziwym bluesmanem.
Ale co z powszechnym „bluesem jest, gdy dobry człowiek czuje się źle”?
To głupia pieczątka. Blues jest inny, jak samo życie. Ale przede wszystkim jest ironiczny, a nawet autoironiczny. Ciemny błękit to za mało. I nie powiedziałbym, że beznadziejność i depresyjność są charakterystyczne dla bluesa. to żywa sztuka w którym jest miejsce na wszelkie emocje.
Mikhail Mishuris rozpoczął karierę bluesową około 1994 roku. Mieszkał wówczas w Nowosybirsku i tam zorganizował swój pierwszy zespół bluesowy, a właściwie Stowarzyszenie New Blues (NAB). Stowarzyszenie było jedyną grupą w regionie, która skupiła się na czystym bluesie, a nie na rocku i blues-rocku. Od 1994 do 1997 N.A.B. regularnie występowała w Nowosybirsku i okolicach, a praktycznie każdy koncert Miszurisa i jego towarzyszy odbywał się z dużym tłumem ludzi i uwagą lokalnej prasy i telewizji. Na repertuar zespołu składał się zarówno znany blues (zawsze w oryginalnej aranżacji), jak i utwory skomponowane przez członków zespołu (głównie samego Mishurisa).
Latem 1997 r. Michaił Mishuris wyjechał do USA, jak sam powiedział, „aby nauczyć się bluesa”. Od kilku miesięcy aktywnie uczestniczy w koncertach w Chicago - głównym mieście bluesa, a także pobiera lekcje śpiewu, harmonijki i gitary w "Old Town School Of Folk Music". W murach tej instytucji zwyczajowo organizowane są zespoły bluesowe, w których jednym z wokalistów był Michaił.
Jesienią 1997 Michaił wraca do domu i natychmiast przenosi się do Moskwy. Dołączają do niego towarzysze ze Stowarzyszenia i po zmianie nazwy na „Blues Passengers” muzycy zaczynają z powodzeniem występować w Moskwie i poza nią. Michaił natychmiast przyciągnął wyrafinowaną publiczność metropolii nie tylko swoim niezwykle ekspresyjnym śpiewem, ale także bezwarunkowym talentem showmana - stosowano sztuczki, podglądano w chicagowskich klubach bluesowych, ale także wymyślano jego własne. Publiczność szczególnie upodobała sobie śpiew Michaiła bez mikrofonu i jego „spacer” po kontuarze barowym.
Kryzys finansowy z 1998 roku uniemożliwił istnienie „Niebieskich Pasażerów”, a Michaił zebrał kolejny zespół w Moskwie. Przez jakiś czas wraz z grupą Nichya Mishuris występował z autorskim programem w języku rosyjskim, później jednak powrócił do bluesa w Mishuris Blues Band.
Prawdziwym sukcesem Michaiła był jego udział w „Mishouris And His Swingin' Orchestra”, której triumfalny debiut odbył się na wielkim moskiewskim festiwalu Blues.ru 2001. Orkiestra w krótkim czasie mocno weszła do oryginalnej ekstraklasy w Moskwie zespoły. Mieszanka boogie-woogie, bluesa, jazzu i rockabilly działała bez zarzutu – publiczność była zachwycona. Oprócz potężnego barytonu Miszuris przyczyniła się do tego oczywiście wirtuozowska gra muzyków, zwłaszcza gitarzysty Wadima Iwaszczenki i pianisty Olega Gorczakowa. Wraz z nimi w 2003 roku Michaił stworzył kolejną grupę „Mishouris Blues Band”.
Od 2008 roku zespół występuje w zaktualizowanym składzie. Klarnet bluesowy Andreya Bessonova nadaje brzmieniu zespołu unikalny "nowoorleański" akcent. Od 2009 roku w grupie pojawiła się druga wokalistka - Galina Kiseleva. Tradycyjny chicagowski blues w wykonaniu „Mishouris Blues Band” zabrzmiał niespodziewanie świeżo i niebanalnie. Od tego czasu do grupy dołączył znakomity klawiszowiec Nikolai Dobkin, dzięki czemu w końcu powstał przyjazny, wesoły i prawdziwie bluesowy zespół.
„Mishouris Blues Band”:
Michaił Miszuris - wokal
Denis Szewczenko - gitara,
Galina Kiseleva - gitara basowa, wokal,
Andrei Bessonov - klarnet,
Daniil Soldatov - perkusja
Nikołaj Dobkin - organy Hammonda.
