Moliere (prawdziwe nazwisko - Jean-Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatralna, aktor, reformator sztuki teatralnej, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 roku. Jego ojciec był królewskim tapicerem i lokajem, rodzinie żyło się bardzo dobrze. Od 1636 r. Jean Baptiste kształcił się w prestiżowej placówce edukacyjnej - jezuickim Clermont College, w 1639 r., po ukończeniu studiów, został licencjatem praw, ale wolał teatr od pracy rzemieślnika czy prawnika.

W 1643 roku Molier był organizatorem „Teatru Genialnego”. Pierwsza dokumentalna wzmianka o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 roku. Biznes trupy, wbrew nazwie, nie był genialny z powodu długów w 1645 roku. Molière trafił nawet dwukrotnie do więzienia, a aktorzy musieli opuszczać stolicę, by zwiedzać prowincji przez dwanaście lat. Ze względu na problemy z repertuarem Brilliant Theatre Jean Baptiste zaczął sam komponować sztuki. Ten okres w jego biografii był doskonałą szkołą życia, która uczyniła z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowała go na przyszłe spektakularne sukcesy jako dramatopisarza.

Trupa, która powróciła do stolicy w 1656 roku, wystawiła w Teatrze Królewskim sztukę Zakochany lekarz na podstawie sztuki Moliera dla zachwyconego nią Ludwika XIV. Następnie trupa grała do 1661 roku w ufundowanym przez monarchę teatrze dworskim Petit-Bourbon (później, aż do śmierci komika, miejscem jego pracy był teatr Palais-Royal). Komedia The Funny Pretenders, wystawiona w 1659 roku, odniosła pierwszy sukces wśród szerokiej publiczności.

Po ugruntowaniu się pozycji Moliera w Paryżu rozpoczyna się okres intensywnej pracy dramaturgicznej, reżyserskiej, która potrwa aż do śmierci. Przez półtorej dekady (1658-1673) Molier pisał sztuki uważane za najlepsze w jego twórczości. Punktem zwrotnym były komedie Szkoła dla mężów (1661) i Szkoła dla żon (1662), które pokazują odejście autora od farsy i zwrot ku socjopsychologicznym komediom wychowawczym.

Sztuki Moliera odniosły ogromny sukces wśród publiczności, z rzadkimi wyjątkami - kiedy stały się przedmiotem ostrej krytyki niektórych wrogich autorowi grup społecznych. Wynikało to z faktu, że Molier, który prawie nigdy wcześniej nie uciekał się do satyry społecznej, w swoich dojrzałych dziełach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych warstw społeczeństwa, atakując ich wady z całą mocą swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się „Tartuffe” w 1663 r. W społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe „Towarzystwo Świętych Darów” zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 r., kiedy doszło do pojednania między Ludwikiem XIV a Kościołem, komedia ujrzała światło dzienne, podczas gdy w pierwszym roku spektakl wystawiono ponad 60 razy. Ogromny oddźwięk wywołała także inscenizacja Don Juana w 1663 roku, jednak dzięki staraniom wrogów dzieło Moliera nie było już inscenizowane za jego życia.

W miarę jak jego sława rosła, zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki specjalnie zbiegające się z dworskimi świętami, zamieniając je w wspaniałe przedstawienia. Dramaturg był założycielem specjalnego gatunku teatralnego - baletu komediowego.

W lutym 1673 trupa Moliera wystawiła Wymyślonego Chorego, w którym zagrał główną rolę, mimo dręczącej go dolegliwości (najprawdopodobniej chorował na gruźlicę). Tuż przy spektaklu stracił przytomność iw nocy z 17 na 18 lutego zmarł bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb według kanonów religijnych odbył się tylko dzięki prośbie wdowy po nim skierowanej do monarchy. Aby nie wybuchł skandal, wybitnego dramatopisarza pochowano nocą.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku klasycznej komedii. W samej Comédie Française, opartej na sztukach Jeana Baptiste Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy przedstawień. Do tej pory jego nieśmiertelnymi komediami są „Handlowiec w szlachcie”, „Skąpiec”, „Mizantrop”, „Szkoła żon”, „Wyimaginowany chory”, „Sztuczki Scapen” i wiele innych. inne – wchodzą do repertuaru różnych teatrów świata, nie tracąc na aktualności i nie wywołując aplauzu.

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), pseudonim sceniczny - Molière (fr. Molière; 15 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, tamże) - francuski komik XVII wieku, twórca klasycznej komedii, z zawodu aktor i reżyser teatralny, lepiej znany jako trupa Moliera (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej mieszczańskiej rodziny, od kilku stuleci zajmującej się rzemiosłem tapicerskim i draperii.

Ojciec Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i lokajem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste gruntownie studiował łacinę, więc swobodnie czytał w oryginale autorów rzymskich, a nawet, jak głosi legenda, tłumaczony na j Francuski Poemat filozoficzny Lukrecjusza „O naturze rzeczy” Po ukończeniu studiów w 1639 r. Jean-Baptiste zdał w Orleanie egzamin do tytułu licencjata prawa.

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując teatralny pseudonim Molière.

Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Béjart, w wieku 21 lat Molière został szefem Illustre Théâtre, nowej paryskiej trupy złożonej z 10 aktorów, zarejestrowanej przez metropolitalnego notariusza 30 czerwca 1643 r. Po zaciekłej rywalizacji z popularnymi już w Paryżu zespołami Hotelu Burgundy i Marais, Brilliant Theatre przegrywa w 1645 roku. Molière i jego koledzy aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy wędrownych komików, na czele której stoi Dufresne.

Wędrówki Moliera po francuskich prowincjach przez 13 lat (1645-1658) w latach wojny domowej (Fronda) wzbogaciły go o doświadczenia światowe i teatralne.

Od 1645 roku do Dufresne przybywa Molière i jego przyjaciele, aw 1650 roku prowadzi trupę.

Głód repertuarowy trupy Moliera był impulsem do rozpoczęcia jego twórczości dramatycznej. Tak więc lata studiów teatralnych Moliera stały się latami studiów jego autora. Wiele farsowych scenariuszy, które układał na prowincji, zaginęło. Zachowały się tylko sztuki „Zazdrość Barbouille” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający lekarz” (Le médécin volant), których przynależność do Moliera nie jest do końca wiarygodna.

Znane są również tytuły kilku podobnych sztuk granych przez Moliere w Paryżu po powrocie z prowincji („Gros-Rene schoolboy”, „Doctor-pedant”, „Gorgibus in a bag”, „Plan-plan”, „ Trzech doktorów”, „Kazakin”, „Udawany głupek”, „Segregator chrustu”), a tytuły te przypominają sytuacje z późniejszych fars Moliera (np. „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina”, d. III , sc. II). Sztuki te świadczą o wpływie starej tradycji farsy na mainstreamowe komedie jego dorosłości.

Repertuar farsowy wykonywany przez trupę Moliera pod jego kierownictwem iz jego aktorskim udziałem przyczynił się do ugruntowania jej renomy. Nasiliło się to jeszcze bardziej po tym, jak Molière skomponował dwie wielkie komedie wierszowane – „Niegrzeczne albo wszystko na chybił trafił” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Miłość irytacja” (Le dépit amoureux, 1656), napisane w stylu włoskim komedia literacka. Zapożyczenia z różnych starych i nowych komedii nałożone są na fabułę główną, która jest swobodną imitacją włoskich autorów, zgodnie z przypisaną Molierowi zasadą „bierz swoje dobro tam, gdzie je znajdzie”. Zainteresowanie obu sztuk sprowadza się do rozwoju sytuacji komicznych i intrygi; postacie w nich są rozwijane bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo odnosiła sukcesy i sławę, aw 1658 roku na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, wróciła do Paryża.

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 r. W obecności Luwru. Zaginiona farsa „Zakochany lekarz” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losie trupy: król podarował jej teatr dworski Petit Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż przeniosła się do teatru Palais Royal, gdzie już pozostał aż do śmierci Moliera.

Od chwili osiedlenia się Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej twórczości dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do śmierci. W ciągu tych 15 lat, od 1658 do 1673 roku, Molier stworzył wszystkie swoje dzieła najlepsze sztuki, powodując, z nielicznymi wyjątkami, gwałtowne ataki ze strony wrogich mu grup społecznych.

Paryski okres twórczości Moliera otwiera jednoaktowa komedia Śmieszni udawacze (francuski Les précieuses ridicules, 1659). W tym pierwszym, całkowicie oryginalnym spektaklu, Molière dokonał śmiałego ataku na pretensjonalność i manierę w mowie, tonie i manierze, panujące w arystokratycznych salonach, co znalazło szerokie odzwierciedlenie w literaturze i wywarło silny wpływ na młodzież (głównie żeńską część tego). Komedia boleśnie zraniła najwybitniejszych rybek. Wrogowie Moliera osiągnęli dwutygodniowy zakaz wystawiania komedii, po czym został odwołany z podwójnym sukcesem.

23 stycznia 1662 Molière podpisał kontrakt małżeński z Armande Béjart, młodsza siostra Madeleine. On ma 40 lat, Armande 20. Wbrew wszelkim ówczesnym przyzwoitościom na wesele zaproszono tylko najbliższe osoby. Ceremonia zaślubin odbyła się 20 lutego 1662 roku w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerroy.

Komedia Szkoła mężów (L'école des maris, 1661), która jest blisko spokrewniona z jeszcze bardziej dojrzałą komedią Szkoła żon (L'école des femmes, 1662), która nastąpiła po niej, oznacza zwrot Moliera od farsy do komedia społeczno-psychologiczna edukacja. Tutaj Molière porusza kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i układów rodzinnych. Brak monosylabizmu w postaciach i działaniach bohaterów sprawia, że ​​"Szkoła mężów", a zwłaszcza "Szkoła żon" jest dużym krokiem naprzód w kierunku stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła żon” jest nieporównywalnie głębsza i cieńsza od „Szkoły mężów”, która w stosunku do niej jest jakby szkicem, szkicem lekkim.

Takie satyryczne komedie nie mogły nie sprowokować zaciekłych ataków wrogów dramatopisarza. Molière odpowiedział im sztuką polemiczną La critique de L'École des femmes (1663). Broniąc się przed oskarżeniami o gaerstvo, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo komicznego poety („zagłębiać się w śmieszność natury ludzkiej i zabawnie przedstawiać na scenie niedostatki społeczeństwa”) i wyśmiewał zabobonny podziw dla „zasad ” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „reguł” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do francuskiego klasycyzmu, z którym jednak łączył się w swojej praktyce dramatycznej.

W Le mariage force (1664) Małżeństwo mimowolne Molière podniósł gatunek do duża wysokość, osiągając organiczne połączenie elementów komediowych (farsowych) i baletowych. W Księżniczce Elidy ( La princesse d'Elide , 1664) Moliere poszedł w drugą stronę, wstawiając błazeńskie przerywniki baletowe w pseudo-antyczną fabułę liryczno-pastoralną. To był początek dwóch rodzajów baletu komediowego, które rozwinął Molière i później.

„Tartuffe” (Le Tartuffe, 1664-1669). Skierowana przeciwko duchowieństwu, temu śmiertelnemu wrogowi teatru i wszelkiej świeckiej kultury mieszczańskiej, w pierwszym wydaniu komedia zawierała trzy akty i przedstawiała księdza hipokrytę. W tej formie wystawiony został w Wersalu na festiwalu „Rozrywki na czarodziejskiej wyspie” 12 maja 1664 roku pod nazwą „Tartuffe, czyli hipokryta” (Tartuffe, ou L’hypocrite) i wywołał niezadowolenie wśród organizacja religijna Société du Saint Sacrement. Na obraz Tartuffe Towarzystwo zobaczyło satyrę na swoich członkach i osiągnęło zakaz Tartuffe. Molière bronił swojej sztuki w skierowanym do króla „Placecie”, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Molière osłabił ostre miejsca, przemianował Tartuffe na Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie komedia, która miała 5 aktów i nosiła tytuł „Kłamca” (L'imposteur), została dopuszczona do wystawienia, ale po pierwszym przedstawieniu 5 sierpnia 1667 została ponownie wycofana. Zaledwie półtora roku później Tartuffe został ostatecznie zaprezentowany w 3. finałowej edycji.

Napisana przez śmiertelnie chorego Moliera, komedia „Wyimaginowany chory”- jedna z najweselszych i najweselszych z jego komedii. Podczas swojego czwartego występu 17 lutego 1673 roku Molière, grająca rolę Argana, źle się poczuła i nie dokończyła przedstawienia. Zabrano go do domu i po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy na jego łożu śmierci mieli okazać skruchę) i zniósł zakaz dopiero na polecenie króla. Największy dramaturg Francji został pochowany nocą, bez rytuałów, poza ogrodzeniem cmentarnym, gdzie chowano samobójców.

Sztuki Moliera:

Zazdrość Barbullieu, farsa (1653)
Latający lekarz, farsa (1653)
Shaly, czyli wszystko nie na miejscu, komedia wierszowana (1655)
Miłość irytacja , komedia (1656)
Śmieszne nieśmiałości, komedia (1659)
Sganarelle, czyli udający rogacz, komedia (1660)
Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę, komedia (1661)
Szkoła mężów, komedia (1661)
Nudny, komedia (1661)
Szkoła żon, komedia (1662)
Krytyka szkoły dla żon, komedia (1663)
Impromptu wersalskie (1663)
Niechętne małżeństwo, farsa (1664)
Księżniczka Elis, dzielna komedia (1664)
Tartuffe, czyli zwodziciel, komedia (1664)
Don Juan, czyli kamienna uczta, komedia (1665)
Kochaj uzdrowiciela, komedia (1665)
Mizantrop, komedia (1666)
Niechętny lekarz, komedia (1666)
Melisert, komedia pasterska (1666, niedokończona)
Komiks duszpasterski (1667)
Sycylijczyk, czyli kochaj malarza, komedia (1667)
Amfitrion, komedia (1668)
Georges Dandin, czyli oszukany mąż, komedia (1668)
Skąpiec, komedia (1668)
Monsieur de Poursonac, komedia-balet (1669)
Genialni kochankowie, komedia (1670)
Kupiec szlachecki, komedio-balet (1670)
Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Cinema i Pierre Corneille)
Wybryki Scapina, komedia-farsa (1671)
Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
Uczone kobiety, komedia (1672)
Wyimaginowany pacjent, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Brakujące sztuki Moliera:

Zakochany lekarz, farsa (1653)
Trzech rywalizujących lekarzy, farsa (1653)
Nauczyciel, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus w worku, farsa (1653)
Szeptacz, farsa (1653)
Zazdrość o Gros Resnais, farsa (1663)
Uczeń Gros Rene, farsa (1664)

W 1622 roku w rodzinie Poquelinów urodził się chłopiec. Dokładna data jego urodzin nie jest znana, ale w księgach kościelnych znajduje się wpis z 15 stycznia, mówiący o jego chrzcie pod imieniem Jean-Baptiste. Rodzice dziecka, Jean i Marie, pobrali się w kwietniu poprzedniego roku. Byli dobrymi katolikami, dlatego przez następne trzy lata Jean-Baptiste miał dwóch braci – Louisa i Jeana, a także siostrę Marie. Trzeba powiedzieć, że rodzina Poklenovów nie była prosta - dziadek Jean-Baptiste był pierwszym nadwornym tapicerem i lokajem króla. Kiedy mój dziadek zmarł w 1626 roku, wujek Jana Baptysty, Nicola, przejął jego stanowisko i tytuł. Ale pięć lat później Nicola sprzedał tę pozycję ojcu przyszłego komika.

W 1632 roku Marie Poquelin zmarła, a ojciec Moliera ożenił się ponownie z Catherine Fleurette. Z tego małżeństwa urodziła się dziewczynka i niemal jednocześnie Jean-Baptiste został skierowany do Clermont College. W wieku piętnastu lat chłopiec, zgodnie z rodzinną tradycją, zostaje członkiem zakładu tapicerskiego, nie przerywając nauki na studiach. Przez następne trzy lata studiował prawo, aw 1640 został prawnikiem. Ale prawoznawstwo wcale go nie pociągało.

Młody prawnik rzuca się w wir życie towarzyskie i staje się stałym bywalcem domu radnego Lhuilliera. To tutaj poznał tak wybitne postaci jak Bernier, Gassendi i Cyrano de Bergerac, które stały się jego prawdziwym przyjacielem. Młody Poquelin chłonie filozofię radości Pierre'a Gassendiego i uczęszcza na wszystkie jego wykłady. Zgodnie z teorią filozofa, świat nie został stworzony umysłem Boga, ale samo-tworzącą się materią i ma służyć radościom człowieka. Takie myśli zawładnęły Poquelinem i pod ich wpływem dokonał pierwszego tłumaczenia literackiego – był to wiersz Lukrecjusza „O naturze rzeczy”.

6 stycznia 1643 roku Jean-Baptiste Poquelin podejmuje krok, który zaskoczył wszystkich – kategorycznie odrzuca odziedziczoną przez siebie posadę tapicera dworu królewskiego i przekazuje ją swojemu bratu – i to zupełnie za darmo. Jego kariera jako prawnika również dobiegła końca. Pierwszym krokiem w kierunku nowego życia była przeprowadzka do wynajmowanego mieszkania w dzielnicy Maare. Niedaleko tego mieszkania mieszkała działająca rodzina Bejartów. 30 czerwca 1643 Béjart, Jean-Baptiste i pięciu innych aktorów podpisują umowę na założenie Brilliant Theatre. Teatr, z którym wiązali wielkie nadzieje jego założyciele, został otwarty 1 stycznia 1644 roku - a rok później całkowicie zbankrutował. Jednak to przedsięwzięcie dało światu nazwę przyjętą przez Jean-Baptiste Poquelin jako pseudonim - Molière. Ponieważ to on był dyrektorem teatru, po bankructwie spędził kilka dni w więzieniu dla dłużników w Chatelet.

Uwolniony Molière wyjeżdża na prowincję, a wraz z nim kilku aktorów zrujnowanego teatru. Wszyscy oni dołączyli do trupy Dufresne, która znajdowała się pod auspicjami księcia de Epernon. Przez kilka lat Molier przenosił się z miasta do miasta z wędrowną trupą, aw 1650 r., kiedy książę odmówił wspierania artystów, Molier poprowadził trupę. Dwa lata później miała miejsce premiera komedii „Naughty or All Out of Place” – jej autorem był sam Molière. Po obejrzeniu komedii książę Conti okazał przychylność trupie, a później komik został jego sekretarzem.

Ówczesny teatr francuski wystawiał głównie przeróbki średniowiecznych fars, dlatego spotkanie Moliera w Lyonie w 1655 roku z artystami włoskimi było, można powiedzieć, znamienne. Bardzo interesował się włoskim teatrem masek - zarówno jako komik, jak i aktor i reżyser. Głównymi na scenie były maski, wśród których wyróżniały się cztery główne - Harlequin (łobuz i głupiec), Brighella (podejrzany i zły wieśniak), Doktor i Pantalone (skąpy kupiec). Właściwie „commedia dell'arte” była teatrem improwizacji. Elastyczny plan scenariusza został nawleczony tekstem, który aktor praktycznie sam tworzył w trakcie gry. Molière entuzjastycznie zabrał się do szkicowania ról, wątków i adaptacji „del arte” do francuskiego życia. W późnej twórczości wielkiego komika postacie w maskach są dość rozpoznawalne i być może to one sprawiły, że jego sztuki stały się bliskie i zrozumiałe dla ludzi.

Sława trupy utalentowanych aktorów rośnie i zaczynają takie koncertować duże miasta jak Grenoble, Lyon i Rouen. W 1658 roku trupa postanawia wystąpić w Paryżu. Molier jedzie do stolicy i dosłownie zabiega o protekcję Monsieur – Philippe d'Orleans, brata króla. Oszczędna Madeleine Bejart, która do tego czasu zgromadziła wystarczającą sumę, wynajęła salę na występy w Paryżu na całe półtora roku. Jesienią tego samego roku trupa Moliera gra w Luwrze dla dworzan i samego króla. Jako pierwsza wystawiono tragedię „Nycomedes” Corneille'a. Wybór ten okazał się nietrafiony, ale „Zakochany lekarz” Moliera nie tylko poprawił sytuację, ale wywołał burzę oklasków. Po obejrzeniu komedii Ludwik XIV nakazał przeniesienie sali w Pałacu Petit-Bourbon do Moliera na potrzeby teatru.

Drugim sukcesem wśród sztuk Moliera była premiera Zabawnych pretendentów w Paryżu (18 listopada 1659). Ciekawe, że w dokumentach Piotra Wielkiego znaleziono arkusze, na których pierwszy cesarz rosyjski osobiście przetłumaczył tę komedię na język rosyjski.

Molière nie zawracał sobie głowy wymyślaniem imion dla swoich postaci i często używał albo prawdziwych imion aktorów ze swojej trupy, albo imion symbolicznych. Na przykład w „Zabawnych Kozakach” imię jednej z postaci – Mascaril – pochodzi od słowa „maska”. Ale klasycyzm w dramaturgii Moliera szybko ustąpił miejsca powstawaniu nowych gatunków. Przed przeprowadzką do Paryża Molier komponował sztuki o bardziej rozrywkowym charakterze. Jednak zmiana odbiorców skłoniła autora do zastosowania bardziej wyrafinowanych metod, a co za tym idzie, zmieniły się również zadania. Sztuka Moliera staje się odkrywcza i bezpośrednio pokazuje widzowi samego siebie – bez żadnej protekcjonalności. Molière podjął niemałe ryzyko, tworząc obrazy, w których rozpoznała się arystokracja. Dramaty zaczynają biczować hipokryzję, pychę, głupotę w parodystycznym stylu, a ich autor z pewnością osiągnął niewyobrażalne wyżyny w przedstawianiu tych przywar.

Molier miał jednak szczęście – jego ryzykowne kreacje bardzo przydały się Ludwikowi XIV. Sens sztuk doskonale współgrał z zadaniami króla-słońca, któremu śpieszno było położyć kres opozycji w parlamencie i zamienić parlamentarzystów w posłusznych dworzan. Od 1660 roku trupa Moliera otrzymuje pełną pensję królewską i pracuje w Palais Royal. Wtedy Moliere postanowił ułożyć swoje życie osobiste i poślubił Armande Bejart, ale dwudziestoletnia różnica odegrała okrutny żart - małżeństwo nie było zbyt udane. Ale małżeństwo Moliera, podobnie jak prawie każdej znanej osoby, wywołało wiele plotek. Twierdzono nawet, że Armande nie jest siostrą, lecz córką scenicznej przyjaciółki Moliera, Madeleine. Zauważ, że biografowie do dziś nie mogą obalić tej plotki.

Ale nie tylko plotki przyćmiły życie komika w tym czasie. Rozpoczynają się na nim poważne ataki, próbując na różne sposoby oczernić jego reputację. Moliere został oskarżony o naruszenie dosłownie wszystkich praw moralnych i estetycznych, ale komik znakomicie odpowiedział na wszystkie zarzuty swoimi sztukami. Dzieje się tak w Krytyce lekcji dla żon, we wspaniałym Impromptu wersalskim i wielu innych wspaniałych sztukach. Postacie Moliere'a mówią otwarcie i podążają za swoimi osądami zdrowy rozsądek a nie uprzedzenia moralne. Być może teatr Moliera zostałby zamknięty, ale temu nieszczęsnemu wydarzeniu zapobiegło niesłabnące wsparcie młodego króla. Łaska Ludwika XIV była tak wielka, że ​​komik został nawet zaproszony do zorganizowania wspaniałej uroczystości pierwszomajowej w Wersalu w 1664 roku.

W tym samym czasie Molière napisał komedię Nudni i trzy pierwsze akty Tartuffe'a. Jednak „Tartuffe” wzbudził gniew paryskich księży i ​​na ich prośbę sztuka musiała zostać jeszcze zakazana. Święci na ogół proponowali wysłanie Moliera na stos, ale na szczęście do tego nie doszło. Trzeba powiedzieć, że za atakiem na dramatopisarza stała wyjątkowo potężna siła – „Towarzystwo Świętych Darów”, któremu patronuje Królowa Matka. Nawet król nie mógł wepchnąć „Tartuffe” na scenę i po raz pierwszy znacznie złagodzoną wersję zatytułowaną „Kłamca” pokazano w 1667 roku – już po śmierci Anny Austriaczki. Mimo że główna postać zamiast szaty mnicha miał na sobie świecką kamizelkę, już następnego dnia paryski sąd orzekł o zakazie produkcji. Dopiero w 1669 roku grano w Tartuffe w takiej formie, w jakiej znamy ją dzisiaj. Nie ustały jednak próby wprowadzenia zakazu sztuki, co jest najlepszym dowodem ostrości i trafności, z jaką Molier diagnozował i piętnował wady społeczne. Nazwisko „Tartuffe” na zawsze stało się powszechnie znanym nazwiskiem hipokryta i oszusta.

Jednak stopniowo król traci zainteresowanie twórczością Moliera, a ponadto dramaturg jest wyczerpany kłopotami rodzinnymi. Ale nadal pracuje, tworząc rodzaj trylogii Tartuffe'a, Don Giovanniego (1665), której po piętnastu przedstawieniach zakazano pokazywania, oraz Mizantropa (1666). Nawiasem mówiąc, wielu krytyków literackich postrzega głównego bohatera Mizantropa jako bezpośredniego poprzednika Chatsky'ego z komedii Woe from Wit.

W tym trudnym czasie Moliere nie tylko pisze sztuki, ale także kontynuuje pracę w teatrze. Jego komedie są wspaniałe, które nie tylko bawią, ale także dostarczają pożywienia dla umysłu - „Skąpiec” (1668), „Uczone kobiety” i „Handlowiec w szlachcie” (1672), „Wyimaginowany chory” (1673 ). Najbardziej zaskakujące jest to, że za życia Moliera ukazało się tylko jedno wydanie jego sztuk – wydrukowane w 1666 roku w drukarni Guillaume de Luyne. Pierwsza księga dwutomowego wydania liczyła prawie sześćset stron.

Kariera wielkiego dramatopisarza zakończyła się tragicznie. Molier był długo i ciężko chory (uważa się, że zmarł na gruźlicę). W komedii Chorzy zmyśleni, wystawionej w lutym 1673 roku, autor zagrał główną rolę. Czwarte przedstawienie Chorych z wyobraźni zakończyło się utratą przytomności przez Moliere na scenie. Zabrano go, a po kolejnych pół godzinie zaczął krwawić z płuc.

Jednak po śmierci zaistniały nieprzewidziane, ale zrozumiałe okoliczności. Proboszcz swoją władzą zakazał pochówku prochów Moliera na cmentarzu. Dopiero apel wdowy po komiku do króla umożliwił uzyskanie zgody na religijny pochówek.

Siedem lat później, w 1680 roku, Ludwik XIV podpisał dekret łączący trupę Moliera z artystami Hotelu Burgundzkiego. Powstał więc nowy teatr - słynna „Komedia francuska”, zwana także „Domem Moliera”. Comédie Francaise wystawiła na swojej scenie sztuki Moliera ponad trzydzieści tysięcy razy.

Jean-Baptiste Molière.

Wiek XVII to wiek teatru. Dla ludzi zbyt słabo piśmiennych jest teatrem - WSZYSTKIM! Artysta jest jego sługą.

On jest wszędzie. On jest wszędzie, nadchodzi-poprzecznie;
Smerd z łopatką; potrzeby wiecznego wędrowca;
papuga Pana; zawsze śmiesznie wyglądający
Jest pełen głupoty, ale ją opanowuje,
Zręczny pływak w jej bezkresnych morzach;
Żywe lustro ulotnych chwil;
Zabawny Arystyp; w świątyni straży śmiechu;
Wcielony cień; gadający miraż. (Constantine Haygens)

Dramatopisarz jest Bogiem teatru, jego Stwórcą. Monsieur de Molière był bogiem teatru, miał też wielki zaszczyt być przykutym do łóżka przez wiele lat przez króla Ludwika XIV. Zasłał królewskie łoże z godnością i poczuciem spełnienia. Był dumny ze swojej pozycji. Taki był czas, takie były okoliczności życia.

Rosyjski pisarz Michaił Afanasjewicz Bułhakow, który wiele stron swojego dzieła poświęcił życiu pana de Molière, został mentalnie przeniesiony do XVII wieku i stanął przed zdumionym spojrzeniem „pewnej położnej, która studiowała swoją sztukę w położniczym Domu im. Bóg w Paryżu. 13 stycznia 1622 roku otrzymała od najdroższej Madame Poquelin pierwsze dziecko – wcześniaka płci męskiej. Mogę śmiało powiedzieć – pisze autorka – że gdybym miała okazję wytłumaczyć czcigodnej położnej, kogo dokładnie bierze, to możliwe, że ta położna wyrządziłaby dziecku jakąś krzywdę, a zarazem Francja.

„Woskowe świece płoną przede mną, a mój mózg jest w stanie zapalnym” — wspomina Michaił Afanasjewicz wydarzenie, które miało miejsce w jego wyobraźni.

Widząc dziecko w rękach położnej, zwraca się do niej:

Szanowna Pani! Ostrożnie obróć dziecko! Nie zapominaj, że urodził się przedwcześnie. Śmierć tego dziecka oznaczałaby wielką stratę dla całego kraju!

Mój Boże! Madame Poquelin urodzi kolejną.

Madame Poquelin nigdy więcej nie urodzi czegoś takiego i żadna inna dama nie urodzi czegoś takiego przez kilka stuleci.

Zadziwiasz mnie, panie. Trzymałam w ramionach szlachetniejsze dzieci.

Co rozumiesz przez słowo szlachetny? To dziecko stanie się bardziej sławne niż wasz król Ludwik XIII, który teraz żyje. Stanie się bardziej sławny niż następny król, pani, a ten król będzie się nazywał Ludwik Wielki albo Król Słońce. To dziecko urodziło się przy aplauzie Muz. Słowa tego dziecka zostaną przetłumaczone na wiele języków świata.

Czy to możliwe, proszę pana? - położna była niewymownie zdumiona.

Mógłbym wymienić dziesiątki pisarzy, którzy zostali przetłumaczeni na języki obce, podczas gdy oni nawet nie zasługują na drukowanie we własnym języku. Naukowcy różne kraje napiszą szczegółowe opracowania twórczości tego dziecka i spróbują prześledzić krok po kroku jego tajemnicze życie. Udowodnią wam, że właśnie ten człowiek, który teraz w waszych rękach wykazuje jedynie słabe oznaki życia, wywrze wpływ na wielu pisarzy przyszłych wieków.

Pozwólmy sobie, jak Michaił Afanasjewicz, trochę pofantazjować o narodzinach wielkiego dramatopisarza świata, który we Francji ujrzał pierwsze przebłyski światła. Wiemy, że gdy rodzą się wielcy władcy i zdobywcy świata, ich matki z reguły widzą w wizjonerskich snach przemoc żywiołów natury. A o jakich snach marzyła matka Poquelin, która bała się pierwszego porodu? Może zamiast grzmotów i błyskawic śniły jej się różne listy lejące się z nieba niekończącym się strumieniem? Możliwy jest też inny sen: czy błazen i król siedzą spokojnie i rozmawiają ze sobą? Ale nagle jej sen wypełniły straszne wizje: grudki ziemi, zgniłe jajka i zgniłe jabłka lecą na jej chłopca?

Czy noworodek potrafił wykrzyczeć światu o swoim wyglądzie, czy jego przedwczesne ciało nie było na to wystarczająco silne, a on, jak mały kociak, tylko cicho pisnął, w głębi podświadomego przeczucia, że ​​nadejdzie jego godzina, i będzie mógł mówić na całe gardło?

Kto o tym wie?..

Powszechnie wiadomo, że chłopiec urodził się w rodzinie tapicera i dekoratora mebli dworskich, teraz nazywałby się projektantem, panem Jeanem Baptiste Poquelinem. Odpowiednio wysoka pozycja ojca dziecka zapewniała mu godziwą egzystencję materialną. Jednak los nie umieszcza wszystkich pysznych groszków na jednej łyżce. Na pewno coś weźmie.

„Wiosną 1632 roku czuła matka małego Jean-Baptiste Poquelina, który później przyjął literacki pseudonim Molière, zachorowała. Jej oczy były jasne i zmartwione. W ciągu jednego miesiąca stała się tak chuda, że ​​trudno było ją rozpoznać, a na jej bladych policzkach pojawiły się brzydkie plamy. Wtedy biedak zaczął kaszleć krwią, a do domu zaczęli przyjeżdżać lekarze na mułach, w złowrogich czapkach. 15 maja pulchny mały kontemplator gorzko zapłakał, otarł łzy brudnymi pięściami, a razem z nim płakał cały dom. Cicha Marie Poquelin leżała nieruchomo z rękami skrzyżowanymi na piersi.

Kiedy została pochowana, w domu panował ciągły zmierzch. Ojciec popadł w melancholię i roztargnienie, a jego pierworodny kilka razy widział go siedzącego samotnie w półmroku i płaczącego w letnie wieczory. Kontemplatywny był tym zdenerwowany i chodził po domu, nie wiedząc, co z nim zrobić. Ale potem ojciec przestał płakać i często odwiedzał pewną rodzinę. A potem jedenastoletni Jean-Baptiste ogłoszono, że będzie miał nową matkę. (M. Bułhakow)

Według wszelkiego prawdopodobieństwa nowa matka była dobrą kobietą. W każdym razie w historii nie ma dowodów na to, że źle traktowała swojego pasierba. Rodowity dziadek małego Poquelina, który stracił ukochaną córkę, zwrócił całą swoją uwagę na wnuka i zaczął go zabierać do wszystkich teatrów Paryża. Faktem jest, że dziadek Louis Cresset był zafascynowany tym światem, nie mógł bez niego żyć i całym sercem chciał go podarować swojej wnuczce. I zrobił to w najlepszy możliwy sposób.

„W oczach Jeana-Baptiste'a wirując jak na karuzeli latali pedanci wysmarowani mąką i farbą lub przebrani pedanci, lekarze, skąpi starcy, chełpliwi i tchórzliwi kapitanowie. Ku śmiechu publiczności frywolne żony oszukiwały swoich mężów zrzędliwych głupców, a farsowi plotkarze grzechotali jak sroki. Sprytni, zręczni jak puch służący prowadzili starców za nos, bili starych drani kijami i wpychali ich do worków. A ściany teatru zwanego Hotelem Burgunskim zatrzęsły się od śmiechu Francuzów. Dziadek i wnuk śmiali się i klaskali razem z nimi”. (M. Bułhakow)

Ale nie samym teatrem można żyć. Chłopiec z zamożnej rodziny musiał studiować, a ojcu udało się umieścić go w tak prestiżowym miejscu instytucja edukacyjnaże nie gardziły nim nawet osoby królewskiej krwi. Trzech książąt studiowało jednocześnie z synem tapicera. W wieku dziewiętnastu lat Jean-Baptiste uzyskał dyplom z prawa i pozostał w nim przez jakiś czas. Ale nie na długo. Ta droga życiowa nie przypadła mu do gustu.

Dolał oliwy do ognia konfrontacji życie codzienne słynna aktorka Madeleine Bejart w tamtych czasach. „Madeleine była rudowłosą, czarującą osobą, inteligentną, opętaną dobry smak a poza tym – co oczywiście jest wielką rzadkością – jest literacko wykształcona i sama pisze wiersze. Poza tym była niewątpliwie wielkim talentem. Nic więc dziwnego, że Madeleine cieszyła się dużym powodzeniem u mężczyzn.

W wieku dwudziestu lat urodziła dziewczynkę, którą ochrzciła Francoise. Jej ojcem był hrabia de Moden. Aktorka Bejart nie tylko nie ukrywała swojego związku z de Modenem, ale wręcz przeciwnie, o ile można to zrozumieć choćby z aktu chrztu córki, reklamowała się. Ojcem chrzestnym dziewczynki był młody syn hrabiego de Modena. Jean-Baptiste do tego czasu zdążył już zajść za kulisy teatru i nie ma nic dziwnego w tym, że urocza rudowłosa aktorka całkowicie urzekła młodego mężczyznę, który był od niej o cztery lata młodszy. (M. Bułhakow)

Zaskakująco udany i piękna aktorka zwróciła uwagę na bardzo żółtego młodzieńca i oddała mu życie. Jean-Baptiste, który się w niej zakochał i nigdy nie przestał kochać teatru, zdecydowanie powiedział ojcu, że opuszcza na zawsze prestiżową dziedzinę prawa i wyjeżdża na scenę teatralną. Na to ojciec odpowiedział: w takim razie pozbawiam go dziedzictwa. Najwyraźniej dla przyszłego komika szkolenie w praktyce prawniczej nie poszło na marne i udało mu się odebrać rozwścieczonemu ojcu pewną kwotę z należnej mu części majątku rodziny Poquelin. Wszystkie te pieniądze zainwestował w stworzenie trupy teatralnej. Madeleine również tam zainwestowała swoje pieniądze.

Trupa teatralna pojawiła się ponownie w Paryżu, wynajmowała brudną i ciasną salę, ale jednocześnie dumnie przybrała wspaniałą i majestatyczną nazwę – „Brilliant Theatre”. Takie działanie było całkiem w naturze Moliera. Jest pewny siebie. „Jest porywczy. Miał nagłe wahania nastroju. Z łatwością przechodził od chwil zabawy do chwil ciężkiej refleksji. Znajduje zabawne strony w ludziach i uwielbia z tego żartować. Czasami nieumyślnie popada w szczerość. Kiedy indziej stara się być skryty i przebiegły. W innych momentach był lekkomyślnie odważny, ale od razu mógł popaść w niezdecydowanie i tchórzostwo. Trzeba powiedzieć, że w tych warunkach czekało go trudne życie iz powodzeniem narobił sobie wielu wrogów.

Teatr Moliera jest więc przed nami. W zawilgoconym i ponurym holu w tandetnych cynowych żyrandolach paliły się łojowe świece. A pisk czworga skrzypiec wcale nie przypominał grzmotu wielkiej orkiestry. Wielcy dramatopisarze nie szukali tutaj. Molier jąkał się na scenie, a diabeł, w którego szpony naprawdę wpadł, gdy tylko zetknął się z komikami, natchnął go do odgrywania ról tragicznych.

Z każdym dniem było coraz gorzej. Publiczność zachowywała się brzydko i pozwalała sobie na mroczne wybryki, takie jak głośne przeklinanie podczas występu. Madeleine, wspaniała aktorka, ale sama nie mogła odegrać całej tragedii! O drogi przyjacielu Jean-Baptiste Molière! Dołożyła wszelkich starań, aby uratować teatr o nazwie Brilliant. Kiedy jej stary kochanek, hrabia de Moden, pojawił się w Paryżu po wygnaniu, Madeleine zwróciła się do niego, a on wyjednał teatrowi prawo do miana Trupy Jego Królewskiej Wysokości Księcia Gastona z Orleanu. Imię to zapewniało mniej lub bardziej godną materialną egzystencję.

Ale sukces i przyzwoity dochód nie nadeszły. Kiedy skończyły się oszczędności Madeleine, Dzieci Rodziny udały się na targ do ojca Poquelina. Najbardziej bolesna scena rozegrała się w sklepie. W odpowiedzi na prośbę o pożyczkę pieniędzy Poquelin początkowo nie mógł wypowiedzieć ani słowa. I... wyobraź sobie, dał pieniądze. Wtedy lokator pojawił się przed komikami i zapytał, czy zapłacą czynsz, czy nie. Otrzymał niejasną odpowiedź, pełną przekleństw i obietnic.

Więc wynoś się stąd! — wykrzyknął lokator. „Razem ze swoimi skrzypcami i rudymi aktorkami.

To ostatnie było już zbyteczne, ponieważ w grupie była tylko jedna ruda, Madeleine.

Sam miałem opuścić ten brudny dół! — krzyknął Molier, a bractwo rzuciło się za swoim dowódcą.

Wkrótce lider teatru trafił do więzienia. Za nim szedł lichwiarz, płóciennik i wytwórca świec. Znów pobiegli do ojca Poquelina.

Jak?..Ty?..- powiedział Jean-Baptiste Poquelin z westchnieniem. - Ty… Przyszedłeś?… Znowu do mnie?… O co chodzi?

Jest w więzieniu, monsieur Poquelin, i nic więcej nie powiemy. Jest w więzieniu!

Ojciec Poquelin… dał pieniądze.

Ale wtedy pożyczkodawcy rzucili się ze wszystkich stron, a Molière nie wyszedłby z więzienia do końca życia, gdyby Leonard Aubry nie poręczył za dług Teatru Genialnego, który swego czasu zbudował genialny i bezużyteczny, z powodu braku -przybycie widzów, chodnik przed wejściem do pierwszego teatru Moliera.

Niech imię Leonarda Aubreya przejdzie potomnym!

A jednak, mimo wszelkich starań, jesienią 1645 roku Teatr Genialny przestał istnieć. Trzy trudne lata, długi, lichwiarze, więzienie i upokorzenia radykalnie zmieniły Moliera. W kącikach ust miał zjadliwe fałdy doświadczenia, ale gdy tylko spojrzał mu w twarz, by zrozumieć, że żadne nieszczęścia go nie powstrzymają, bo ten człowiek nie mógł zostać ani prawnikiem, ani notariuszem, ani sprzedawcą mebli, mógł być tylko komikiem

Dziś przed rudowłosą Madeleine stał doświadczony dwudziestoczteroletni aktor, który widział różne rzeczy. Resztki kaftanu zwisały mu z ramion, aw kieszeniach, gdy chodził po pokoju, brzęczał ostatni sous. Całkowicie wypalony szef Brilliant Theatre podszedł do okna i po wirtuozowsku przeklął Paryż ze wszystkimi jego przedmieściami. Długo rozmawiał, aż w końcu zrozpaczony zapytał swoją ukochaną i czołową aktorkę swojego teatru:

Teraz też mnie zostawisz?

Rudowłosa Madeleine wysłuchała tych wszystkich bzdur, przerwała, a potem kochankowie zaczęli szeptać i szeptać aż do rana. Jak inaczej. W końcu

Święty ogień pierwszych uczuć miłości
Płonie z taką niezmienną mocą,
Tego życia musi się na zawsze pozbawić
Zamiast pozwolić na drugą miłość.

Kiedy Teatr Genialny umarł, Molière wydobył spod ruin resztki lojalnej braterskiej armii i postawił ją na kołach. Ten człowiek nie mógł istnieć bez teatru ani sekundy, a miał siłę, by przejść do pozycji wędrownego komika, połykającego kurz francuskich dróg.

Początkowo koczownicy mieli niezwykle trudny czas. Zdarzało się, że musieli spać na stodole, a bawić się po wsiach - w szopach, zamiast firanek wieszać jakieś brudne szmaty. Czasami jednak aktorzy trafiali do bogatych zamków, a jeśli szlachecki właściciel z nudów wyrażał chęć zobaczenia komików, służących Melpomeny, brudnych i cuchnących drogowym potem, grających w salach przyjęć.

Z drugiej strony duchowni wszędzie spotykali się z hipokrytami z jednolitą wrogością. Wtedy trzeba było uciekać się do przebiegłych sztuczek, np. ofiarować pierwszą składkę na rzecz klasztoru lub na potrzeby dobroczynności. W ten sposób bardzo często udawało się uratować przedstawienie.

W jednym z wagonów, pod czujną opieką i nadzorem Madeleine, jechało nowe stworzenie. To stworzenie miało zaledwie dziesięć lat i było brzydką, ale bardzo żywiołową, inteligentną i kokieteryjną dziewczynką. Madeleine wyjaśniła wygląd dziewczynki w następujący sposób: to jej młodsza siostra.

Kiedyś żebractwo ustąpiło, a aktorzy zdołali zatrzymać się w książęcych posiadłościach. Po raz pierwszy usłyszeli przyjemny brzęk złotych monet. I tutaj jedna bardzo ważna okoliczność stała się jasna. Okazało się, że Monsieur Molière miał skłonność nie tylko do grania w przedstawieniach, ale i do pisania sztuk. Pomimo ciężkiej pracy w ciągu dnia zaczął komponować w nocy w dramatyczny sposób.

To trochę dziwne, że człowiek, który poświęcił się badaniu tragedii i był uważany za tragicznego, w ogóle nie wraca do tragedii w swoich pismach, ale pisze wesołe, lekkomyślne jednoaktówki. Towarzyszom Moliera bardzo podobały się te farsy i wprowadzono je do repertuaru. I tu spotykamy się z kolejną osobliwością. Największy sukces w tych farsach sam Molier zaczął wykorzystywać publiczność, grając zabawne role. Po premierze jego fars widzowie rzucili się do szybu kasowego. Był przypadek, gdy dwóch szlachciców śmiertelnie pokłóciło się w popłochu i stoczyło pojedynek o dodatkowy bilet.

Ale jak wytłumaczyć takie dziwactwa? Dlaczego to? Tragizm zawiódł w tragiczności, ale odniósł sukces w komiksie? Wyjaśnienie może być tylko jedno i to bardzo proste. To nie świat był ślepy, jak wierzył Molière, który uważał się za widzącego, ale było wręcz przeciwnie: świat widział doskonale, a ślepy był tylko pan de Molière. I, co dziwne, przez bardzo długi okres czasu. Tylko on spośród wszystkich wokół nie rozumiał, że z natury był genialnym aktorem komediowym, ale nie mógł być tragediopisarzem. Nie pomogły ani delikatne wskazówki Madeleine, ani okrężne przemówienia jej towarzyszy: dowódca trupy uparcie dążył do odgrywania ról, które nie były jego własnymi. To była jedna z przyczyn tragedii upadku Teatru Genialnego. Ukryła się w samym Molière.

W teatrze, który odniósł sukces, zaczęły pojawiać się nowe młode aktorki. Jean-Baptiste upadł pierwszy, powalony przez jednego z nich. Ogarnęła go namiętność i zaczął szukać wzajemności. Tak więc przed Madeleine, która zniosła wszystkie trudy koczowniczego życia, wybuchł romans Moliera. Nie powiodło mu się”. (M. Bułhakow)

Ale Jean-Baptiste tego nie powstrzymał. W zimnej odmowie zobaczył coś jeszcze:

Zawsze cieszę się, gdy mogę docenić tajemnicę miłości.
Słodsze zwycięstwo dla nas, ponieważ jest wiele przeszkód,
I napełnia naszą duszę błogością czystym światłem
Najmniejsza rozmowa, kiedy jest zbanowany.

Ani rozmowy, ani zaloty nie mogły doprowadzić do zwycięstwa miłości. A Molier wciąż ciągnął za piękną aktorką. Być może nie była tak dobra, jak myślał, być może później to zauważył i swoje własne doświadczenie ubrał w poetycką formę, zawsze opowiadając o odwiecznej prawdzie: że miłość jest ślepa:

Kochanek jest zawsze dumny ze swojego wyboru.
Wszystko jest dodatkowym powodem do pochwały.
Miłość jest zawsze skłonna do ślepoty:
Uważa każdy występek za jakość:
I w cnocie wyprodukuje to.
Blady - tylko gałąź może się równać z jej jaśminem;
Czarna do zgrozy - urocza brunetka;
Huda - czyli nic prostszego i szczuplejszego;
Tolst - widać w nim wielkość postawy;
Mały jak karzeł - w takim razie mały cud;
Hulk - los to słodka kaprys;
Niechlujne, kobiece wdzięki i pozbawione smaku -
Piękno jest pełne niedbałego uroku;
Bądź przebiegły - rzadki umysł, bądź głupcem - cichym aniołem;
Bądź nieznośnym gadatliwym grzechotką -
Dar elokwencji; cichy jak pień zawsze -
Nieśmiały i skromny, i dziewiczo dumny.
Więc jeśli w kochanku impulsy uczuć są głębokie,
W stworzeniu, które kocha, kocha także występki.

Druga miłość Moliera nie miała miejsca, ale nigdy nie wrócił do Madeleine. Krążyły pogłoski, że pojawiła się trzecia powieść - i okazała się sukcesem. Biedna Madeleine, która w niedawnej przeszłości zawracała ludziom głowy, poczuła się opuszczona. Kilka lat później wypowie monolog nieszczęśliwej żony, zaczerpnięty z nienapisanej jeszcze sztuki Moliera:

Daje uczucia innym, być może wielu,
A żonie opłaca się dość surowy post.
Ale większość mężów nie dmucha w wąsy:
To, co jest dozwolone, traci wszelki smak.
Na pierwszy rzut oka wszystkie wydają się doskonałe,
Ich uczucia są gorące i bardzo szlachetne,
Wkrótce jednak przeszkadza im nasza pasja
I przenoszą naszą własność na innych.
Och, szkoda, że ​​prawo nie daje nam ustępstw
Zmieniajcie swoich mężów jak brudne koszule!
I dobrze by było! I ani jednej żony
Miałoby to do serca, nie tylko mnie.

Porzucona Madeleine nie opuściła teatru i nadal podróżowała z nim po drogach Francji.

Minęło prawie dwanaście lat.

„Był jesienny zachód słońca 1658 roku, gdy wozy teatralne zbliżały się do stolicy. Molier zatrzymał karawanę i wyszedł z wozu, żeby rozprostować nogi. Odsunął się na bok i zaczął zaglądać do miasta, które dwanaście lat temu, zrujnowane i zhańbione, wypędziło go z niego. Strzępy wspomnień przemknęły przez głowę Jean-Baptiste'a. Przez chwilę się przestraszył i cofnął. Myślał, że jest stary. Zrobiło mu się zimno i pomyślał, że nie ma w swoich wozach nic prócz fars i innych swoich pierwszych komedii. Myślał, że w teatrze Hotelu Boulogne grają najsilniejsi królewscy aktorzy. I znów został przyciągnięty do Lyonu, do swojego starego zimowego mieszkania. Przestraszył go nagle duch wilgotnego i obrzydliwego więzienia, które prawie dwanaście lat temu pochłonęło początkującego dyrektora trupy teatralnej, i powiedział, poruszając samotnie ustami:

Zawrócić? Tak, zawróć.

Wtedy Molière odwrócił się gwałtownie, podszedł do przodu karawany, zobaczył głowy aktorów i aktorek wychylających się z ich wozów i powiedział do przodującego:

No dalej!

I tak książę Condi zaprosił trupę Moliera do stałej służby i przyznał artystom stałą emeryturę. To naprawdę złote dni dla aktorów. Przebiegły jąkający się Molière niejako oczarował księcia. Występy trwały nieprzerwanie, a komikom nieprzerwanym strumieniem płynęły wszelkiego rodzaju korzyści.

Nie trzeba dodawać, że sztuka kwitnie z potężną siłą!

I nagle książę wydał rozkaz usunięcia imienia Conti przypisanego trupie. Ach, w życiu komika są nie tylko róże i laury! Splunięcie na trupę czekało na wyjaśnienia, a one nie spóźniały się: w ciągu ostatnich dwóch lat wszystko wywróciło się do góry nogami w duszy jego wysokości. Były frondeur, a potem namiętny miłośnik teatru, znalazł się teraz w otoczeniu duchowieństwa i pogrążony w zgłębianiu zagadnień religijnych i moralnych. Jeden z biskupów, który posiadał wspaniały dar mowy, natchnął go, że przede wszystkim trzeba uciekać przed przedstawieniami komediowymi, jak przed ogniem, aby później nie wpaść w ogień wieczny. Biskup otrzymał bujne pędy z nasion, które zasiał w duszy Contiego.

Tak więc Moliere po raz pierwszy spotkał się z taką koncepcją, jak niewola świętych.

Twórcze predyspozycje Moliera wyznaczały własne warunki dla jego teatru. Poważni i dumni bohaterowie Corneille'a zeszli ze sceny, zastąpili ich postacie fars, z których wiele napisał sam Molière. Francuska farsa była krótkim utworem o nieskomplikowanej fabule, obfitującym w słone słowa, uderzenia kijem, nieskromne gesty, prześmiewcze piosenki.

Gdy tylko bohater farsy, zakochany lekarz, wybiegł na widownię, na sali rozkwitły uśmiechy. Na pierwszy grymas świeżo upieczonego komika wybuchnęli śmiechem. Zaraz po pierwszej uwadze wybuchnęli śmiechem. A po kilku minutach śmiech zamienił się w ryk. I widać było, jak arogancki mężczyzna na krześle opadł na plecy i zaczął szlochając ocierać łzy. Wtedy właśnie wielki aktor komediowy poczuł słodki chłód z tyłu głowy. Pomyślał: „Zwycięstwo!” - i dodano sztuczki. Ostatni zaś śmiali się muszkieterowie pełniący służbę przy drzwiach. I pod żadnym pozorem nie mieli się śmiać. (M. Bułhakow)

W swoich farsach i sztukach Molier często bezwstydnie posługuje się wątkami z wcześniej napisanych dzieł i własnymi bogatymi obserwacjami, które życie hojnie obdarza uważnie obserwującym ją przyszłym wielkim dramatopisarzem. Jeśli chodzi o użyte wątki, Molier nie był pierwszym i nie ostatnim tak zwanym „grafomaniakiem”. A nawet wtedy powiedz, jak mały jest arsenał tych działek. Wszystko zostało już dawno powiedziane i opowiedziane. Trudność zadania polegała na tym, jak powiedzieć to, co zostało już wielokrotnie powiedziane i opowiedziane na nowo we własnym, nowym języku.

Bohaterowie fars i dramatów francuskiego komika często traktują kobiety z pogardą. Tutaj porównuje się ją do bluszczu owiniętego wokół mężczyzny, który

Obejmując drzewo - piękne i mocne,
Ale upada na ziemię, gdy jest od niego oddzielony.

W sprawach miłosnych jego negatywne postacie nie widzą i nawet nie zamierzają rzucić pobieżnego spojrzenia na jej romantyczną stronę. Przeklinają głupie książki miłosne, które ogłupiają głupie dziewczęce głowy:

Nie zostaniesz oderwany od tego nonsensu,
Wasze mózgi są pełne miłosnej gadaniny.

Farsy mówią: na życie trzeba patrzeć z praktycznego punktu widzenia. Bogactwo w małżeństwie jest fundamentem fundamentów.

Mąż ma solidny skarbiec,
Czego jeszcze chcesz?
Brzydkie złoto przemieni się cudownie,
A reszta zupełnie nieciekawa.

Prawa mężczyzny w małżeństwie są święte i należy je szanować za wszelką cenę. Oto jeden z bohaterów dyktujący sposób życia nieszczęśliwej żonie:

zrobię swoje
Żyj nie zgodnie ze swoim umysłem, ale tak, jak kieruję.
Niech skromny twill będzie jej ubraniem
A sukienka jest czarna tylko na niedziele;
Tak, że zamykając się w domu, nie chodziła wszędzie
I poświęciła myśli gospodarce,
Naprawiła moją bieliznę, jeśli wybierze godzinę,
Dla zabawy - potrafiła zrobić na drutach pończochę,
Aby paplanina grabi nie była jej znana,
Nie wychodziła z domu bez przewodnika.
Wiem, że ciało jest słabe. Przewiduję hałas i spory
Ale nie chcę nosić sukni z rogów.
I wiem, że kobieta pozostanie na zawsze
Po prostu kobieta. Stąd: pewien Grek
Powiedział, że jej głowa to luźny piasek.
Oto uzasadnienie, teraz daję ci sprawę
Przemyśl to wszystko; jak wiesz
Dla ciała głowa pełni rolę głowy,
A ciało bez głowy, jak dzika bestia, jest niebezpieczne;
Kiedy nie wszystko jest dostosowane do nich,
I nie używa się ani kompasu, ani kompasu,
Takie kłopoty czasem się zdarzają.

Inny bohater argumentuje racjonalnie:

Surowość jest zbyteczna, wydaje mi się, szkodliwa.
Czy to nie prawda, byłoby to niezrównane znalezisko
Widzieć kobietę pod przymusem, prawda?
Na próżno będziemy je obserwować na każdym kroku,
Czy nie byłoby lepiej zdobyć serca dla siebie?
I uważałbym mój honor za niechroniony,
Gdyby była w rękach niewolników,
Ona, wypróbowawszy swoje pragnienia, moc,
Szukałem, może, po prostu szansy na upadek.

Ale czy można przekonać upartego męża, który trzyma się tylko jednego:

Ale czy kobiecie można całkowicie zaufać?
Spośród nich najlepsza jest jedna ciągła złośliwość;
W końcu ta płeć narodziła się, by dręczyć nas aż do grobu.
Na całą wieczność chętnie go przeklnę,
Żeby mu się nie udało - i prosto do piekła w gębie.

Wielu bohaterów Moliera cierpi niemiłosiernie z powodu gwałtownych ataków zazdrości, najwyraźniej dobrze znanej autorce, jeśli jeden z bohaterów traktuje to uczucie raczej spokojnie i mówi:

Zazdrość sprawiła, że ​​schudłam.

Drugi cierpi poważnie:

Bezwstydny bezczelny jak diabelskie piekło
Szalona zazdrość wstrzyknęła truciznę w moje serce.

Ale ten bohater sztuki daje całkiem rozsądną radę miłosną:

Który jest zawsze smutny, zazdrosny i ponury,
Ten miłosny debiut jest często nieudany,
I unieszczęśliwia się na kredyt.

Molier uważnie przygląda się otaczającemu go światu, a następnie go opisuje. Oto motyw mody – perpetum mobile, który porusza się nie wiadomo czym, nie wiadomo gdzie. Ślepe podążanie za modą oznacza

Noś nie dla siebie - dla światła swojego stroju.
Dlatego nie podoba ci się znieważać mnie,
Jestem godzien dawać przykład twoim dandysom
I zmusić mnie do noszenia ciasnych czapek
Dopasowane tak, że na czole jest w nich słaby chłód?
Lub sztuczne włosy, zarośnięte ponad miarę,
Co zatopiło w nich moją twarz?
Krótkie podkoszulki - tu znowu moda na skąpstwo, -
Ale obroże - do pępka?
Ogromne rękawy - takie, że mieszczą się w zupie,
I spódnice, które teraz nazywają się spodniami,
Lub malutkie buciki, każdy z motkiem wstążek,
A ty wyglądasz - mężczyzna jak gołąb, mokhnonog?
Albo takie spodnie, wielkie i spuchnięte,
Że każda noga jest w nich, jak niewolnik w więzach.
A oto modnie ubrany tępak,
Jak włosie odwróconej lotki.

Ale do teatru przyszła rzecz metropolitalna - bicz-grabiarz. I natychmiast Molier złapał go na haczyku zaostrzonego pióra:

A teraz ten nieznośny bat jest przyjęty na dworze, w samym Luwrze kręci się, posypuje tam znudzonymi, całkowicie pobitymi żartami i kalamburami, zebranymi w błocie targowym, jak ten - „Madame! Jesteś tak zachwycająca, że ​​powinnaś stanąć przed sądem: ukradłaś całe mnóstwo serc!

Pa, pa, pa, pan de Molière pluje.

Plotka o nowym teatrze szybko rozeszła się po Paryżu, aw 1658 roku trupa Moliera została zaproszona do Luwru. To był cud! Niepokoje i zamieszanie są niezliczone. Co pokazać? W przedstawieniu weźmie udział sam młody król Ludwik XIV. Postanowiliśmy wyreżyserować tragedię Corneille'a.

Biedny pan de Molière! Znowu wpadł w tarapaty z powodu swojego upodobania do tragedii. Aktorzy na scenie czuli zupełną obojętność publiczności, do ich uszu dochodziły ziewnięcia i frazy:

I za co wychwalali tę trupę? Nuda jest niewyobrażalna. Co więcej, główny bohater jąka się przy każdym słowie.

Aktorów i Moliera ogarnął strach. Następnie dał siłę i zuchwałość Janowi Baptyście, który wystąpił naprzód i poprosił łaskawie króla o pozwolenie na pokazanie małej farsy. Król łaskawie się zgodził. I nie myliłem się.

Podobna scena rozegrała się przed dziedzińcem. Opowiadała o niewinnej dziewczynie, która nic nie wie o życiu, którą wychowuje opiekun, który chce wziąć ją za żonę. Aż pewnego dnia dziewczynka pyta swojego opiekuna, czy to prawda, że ​​dzieci rodzą się z ucha. Opiekunka jest czuła: och, jaka ona jest prosta i naiwna. Ale właśnie ta niewinność prawie prowadzi do kłopotów.

Madeleine na scenie, grając samą niewinność, mówi do swojego opiekuna, przebranego za starca Moliera:

Nie uwierzysz, jak dziwnie to wszystko się stało.
Kiedyś usiadłam na balkonie z szyciem,
Nagle zobaczyłem: pod pobliskim drzewem
Przystojny dżentelmen; najwyraźniej napotkał moje oczy
A potem odpowiedział mi grzecznym ukłonem,
A ja, nie chcąc wyjść na niegrzecznego,
Odpowiedziała mu, kucając z szacunkiem.
I po nowym uprzejmym ukłonie,
Musiałem też odpowiedzieć po raz drugi z balkonu;
Potem o tej samej godzinie nastąpił trzeci;
Odpowiedziałem natychmiast po raz trzeci.
Rano, jak tylko I drzwi się otworzyły,
Przyszła do mnie jakaś stara kobieta,
Szepcząc: „Moje dziecko, niech Bóg cię chroni
A Twoje piękno będzie chronione przez długi czas!
Nie po to Pan stworzył cię piękną,
Tak, że jego niebiański dar był winowajcą zła.
Tak, musisz wiedzieć: zrobiłeś zło,
Zraniłeś kogoś mocno w sercu”.

Opiekun jest przerażony tym, co usłyszał i mówi, zwracając się do publiczności: „Och, do diabła z draniem nie udało się!”

Sala wybucha śmiechem.

Dziewczyna kontynuuje swoją opowieść:

- "Czy zraniłem swoje serce?" - Byłem bardzo zaskoczony!
"Tak! - mówi - boli cię po prostu
Ten, który wczoraj był niedaleko ciebie.
„Nie będę się tym przejmować”, powiedziałem do starej kobiety,
Na pewno coś ciężkiego spadło z balkonu?
„Nie”, mówi, „winne są oczy:
Twój pacjent cierpi z powodu twojego spojrzenia.
"Jak! - Byłem zdumiony, - O mój Boże! Zło z oka!
Skąd wzięła się infekcja w moich oczach?
„Tak”, mówi, „ukrywają wszystkie szkody.
Zawierają, moje dziecko, nieznaną ci truciznę.
Biedak nie jest żartobliwie w niebezpieczeństwie,
A jeśli - kontynuuje dobra stara kobieta -
Odmów mu swojej pomocy,
Będzie leżał w trumnie w tych dniach, ona-ona!
"O mój Boże! Mówię. - Jeśli tak, a ja cierpię,
Ale nie wiem, jak mu pomóc”.
„On”, powiedziała, „nie jest trudny do wyleczenia:
Chce się z tobą zobaczyć i porozmawiać,
By uchronić go przed śmiercią
Te same oczy, które spowodowały smutek.
„Cóż”, mówię, „jeśli tak, to zawsze pomogę;
Nawet teraz może przyjść do mnie tutaj.
Przyszedł więc do mnie i choroba go opuściła.
Cóż, powiedz mi, co było moją winą?
I jak w sumieniu mógłbym się zgodzić,
Niech umrze i nie pomagaj mu leczyć,
Kiedy współczuję wszystkim, którzy cierpieli smutek?
Jeśli kurczak zdechnie, nie ukryję łez.

Sala toczyła się i toczyła ze śmiechu. W nagrodę za udzieloną przyjemność król przekazał trupę pod patronat swego brata, księcia Orleanu, i odtąd stała się ona znana jako „Trupa jedynego brata króla”, ponieważ Ludwik nie miał już innych bracia.

Nadejdzie czas, a Jean-Baptiste Moliere napisze wiersze o Ludwiku, bynajmniej nie obłudne, ale szczere i zgodne z prawdą.

Majestatyczny i młody, wszystko - odwaga, uprzejmość,
Tak delikatnie, jak surowo
Tak surowy, jak hojny z miłosierdziem,
Wie, jak rządzić Francją i sobą,
Prowadź wysoki porządek wśród ważnych spraw zabawy,
W wielkich planach nie mylcie się w niczym,
Wszystko widzieć, rozumieć, duszą oddać się czynom;
Kto może być taki, ten może wszystko. samego siebie
Posłuszeństwo przepisze niebo -
I warunki się zmienią, i szanując jego prawa,
Dęby przemówią mądrzej niż drzewa Dodony.
Jego piękny wiek będzie pełen cudów,
Czy nie należy oczekiwać tego samego od nieba?

A kiedy Ludwik XIV wygrał jedną ze swoich wielu bitew, Molière napisał te słowa:

Lawina? Wir? Ogień? Bezwartościowe porównania...
Jak Thunderer Zeus jest pełen cudownych mocy,
Wezwałeś do posłuszeństwa cały nowy kraj
I zjednoczył go z jego rodzinną Francją.

Sukces trupy zainspirował Moliera do napisania nowych sztuk i nowych przedstawień. Jego pierwszą pełnoprawną komedią była komedia „Niegrzeczny albo zupełnie nie na miejscu”. Błyskotliwość i dowcip jej dialogów różniły się znacznie na tle fars, które istniały w tym czasie. W sztuce młody szlachcic pragnie poślubić niewolnicę, ale jego ojciec oczywiście mu na to nie pozwala. Wtedy sługa zostaje wezwany do pomocy.

Wiem, że twój umysł jest pełen sztuczek,
Że jest zaradny, elastyczny i wszechmocny,
Że powinieneś być królem wszystkich sług - mówi młody szlachcic.

Sługa odpowiada swemu panu bynajmniej nie służalczo:

Nie muszę być taki pochlebny!
Kiedy nasz brat sługa jest z jakiegoś powodu potrzebny,
On jest cenniejszy niż diamenty i perły,
Cóż, w niemiłej godzinie twoja ręka jest zła -
Wtedy jesteśmy podłym motłochem, a potem czekamy na kopniaka.
Marzycielu, panie, budujesz chimery,
A twój ojciec, wiesz, podejmie działania
Często ma żółć w wątrobie,
To takie fajne, że się rozstaje i beszta cię,
Kiedy twój młodzieńczy zapał go nudzi!
Tylko on będzie wiedział, że jesteś tak zakochany,
Czego nie chcesz ich wybranej żony,
Co za śmiertelna pasja dla uroczej istoty
Posłuszeństwo wyprowadza cię z synostwa, -
Nadchodzi grzmot, nie sprowadzaj stworzeń!

Ale wkrótce sługa zmienia swój gniew na miłosierdzie:

Hej, myślę, że ci starzy ludzie
Oszukujemy tylko mistrzów
Zazdroszczą: utraciwszy słodycz życia,
Chcą ukraść miłość i radość młodym.
Masz mnie. Jestem gotów służyć.

Sługa - bystry, sprytny, przebiegły wymyśla różne sposoby, aby pomóc swemu panu, ale robi wszystko niewłaściwie, psuje, jak mówią, biznes wymyślony przez sługę w zarodku. I za każdym razem liczy właściciela:

Wszyscy źle zrozumieliście!
Ale tak przy okazji, mimo wszystko oczekuj od siebie każdej chwili brudnej sztuczki,
Występujesz tak często nie na miejscu,
Aby Twoje niepowodzenia mnie nie dziwiły.

Trzeba powiedzieć, że słudzy Moliera zawsze przewyższają swoich panów pomysłowością i często odgrywają dominującą rolę w sztuce. Autor dyskretnie wyraził jeden z aksjomatów ludzkiego życia: trudności hartują człowieka, a narzucające się życie czyni z niego nieprzystosowaną maminsynkę. Często słudzy Moliera wyrażają swoją wolę iw żadnym wypadku jej nie odrzucają. Oto przykład dla Ciebie:

Czy walczę? Nie! Nie jestem do tego dobry
Nie jestem jak dzielny rycerz Roland.
Jestem dla siebie za słodka i powinnam o tym pamiętać
Te dwa cale stali w zupełności wystarczą,
Aby drzwi trumny natychmiast się przede mną otworzyły,
Jak dziwny gniew mnie ogarnia.
Mój dobry panie! Niestety! Bo życie jest piękne
I umierają raz - i na długo.

Pan de Molière, który wiele w życiu widział na własne oczy i czuł własną duszą, zna ludzkie wady z pierwszej ręki i umiejętnie przenosi je najpierw na kartkę papieru, a potem na scenę, sam przedstawiając swoje negatywne postacie na tym.

Tutaj Jean-Baptiste, ubrany we wszelkiego rodzaju odrzucone, krzywe, z rękami drżącymi z chciwości, reprezentuje Skąpca. Ale jego Skąpiec jest nie tylko wredny, jest niezwykle agresywny. Pod koniec sztuki nikczemny staruszek, który stracił pieniądze, wypowiada ohydne słowa: „Torturowanie, wieszanie, zawożenie wszystkich do jednego. Powieszę się. Jeśli nie znajdę pieniędzy, powieszę się”.

Straszna, wieczna nieubłagana żądza pieniędzy.

Ale tutaj jest zupełnie inny obraz człowieka pochłoniętego innymi pasjami. To handlarz, który z pasją chce przeniknąć do społeczeństwa szlacheckiego. W tym celu Jourdain zatrudnia nauczycieli tańca, muzyki, szermierki i filozofii. Bawią się razem z nim - „w końcu nie można żyć samym kadzidłem, a cokolwiek powiesz, pieniądze wciąż prostują krzywiznę jego osądów”, wszyscy rozumiejący nauczyciele sami decydują. A Jourdain - nadęty przez dandysa i naukowca wygląda śmiesznie i śmiesznie.

Czystka szlachty cały czas pożycza od niego pieniądze, wcale nie zamierzając ich zwrócić. Jourdain jest dumny ze swoich dłużników, bo mówią o nim w samej królewskiej sypialni. Córka Jourdain chce bezwarunkowo oddać się za szlachcica, choć chudego. Moja córka ma zupełnie inne zamiary. Dlatego w domu jej przyjaciół pilnie organizowany jest występ z przebierankami. Jej kochanek ubrany jest w strój tureckiego sułtana iw tym charakterze jest żonaty z miłą dziewczyną. Jourdain, jak mówią, był prowadzony za nos.

Taka była obsesja filistra na punkcie szlachetności i świeckich obyczajów.

Dla dramatopisarza Moliera zamieszanie, jakie powstaje wśród jego bohaterów, wydaje się niewystarczające w jego dziełach. Nie dość, że ciągle zmieniają ubrania, to jeszcze zdarza się, że niektórzy bohaterowie okazują się zupełnie inni: w szczególności okazuje się, że niektórzy młodzi mężczyźni lub dziewczęta okazują się naturalnymi dziećmi bohaterów, których stracili w młodym wieku. Tym razem Monsieur de Molière wzywa się do pomocy w wywołaniu zamieszania starożytnych bogów. Ale zamieszanie jest zadaniem drugorzędnym, podczas gdy najważniejsze jest przekształcanie tych samych motywów, które nieustannie wędrują z jednej pracy do drugiej.

Tutaj Merkury, siedzący na chmurze, przemawia do Nocy, która pędzi po niebie w swoim rydwanie. Merkury mówi do Nocy:

Bujna noc! Zwolnij chwilę.
Muszę ci powiedzieć tuzin słów.
Mam dla ciebie rozkaz
Od samego ojca bogów.

Nocne odpowiedzi:

Czy pan jest Merkurym?
Kto odgadnie Cię w takiej postaci?

Och, mam tyle zamówień
Jupiter powiedział mi, że jestem dość zmęczony.
I cicho usiadłem na tej chmurze
A spodziewano się ciebie tutaj.

Proszę nade mną, Mercury, śmiejesz się?
Czy to właściwe, by bogowie przyznawali się do zmęczenia?

Nie jesteśmy z żelaza.

Ale zawsze powinieneś
Boskość, aby zachować przyzwoitość.

Merkury wzdycha:

Tak, dobrze jest z tobą rozmawiać!
Ty, piękna, masz rydwan.
Wylegujesz się leniwie, ty dumnie, jak królowa,
Niech konie ujeżdżają cię po niebie.
Nie mogę się z tobą równać!
W moich nieszczęściach nie znam zła,
Czegokolwiek poetom życzę!
I dobrze, co za arbitralność!
Inni bogowie otrzymują posiadanie
Wszystkie środki transportu
I jestem jak posłaniec w wioskach
Chodzenie od końca do końca!
A to ja, który dostał los
Ambasador Jowisza na Ziemi iw Niebie!

Zostawmy to i o co chodzi,

Powiedz mi bez odległych słów, - Noc przerwała rolady Merkurego.

Widzisz, ojciec bogów
Umiejętna służba czeka z twojego płaszcza.
Chodzi o nową miłość
Obiecuje mu, jak poprzednio, przygodę.
Nie jest dla nas niczym nowym zachwycanie się jego trądem:
W końcu Olimp jest często zaniedbywany dla Ziemi!
Sam wiesz: wszystkie obrazy do niego
Tak się złożyło, że została podjęta ze względu na namiętną urodę,
I sposoby, w jakie zna ciemność
Aby opanować nawet najbardziej niekontrolowane.

Tym razem Jowisz zapragnął spotkać się z Alkmeną, żoną króla tebańskiego Amphitriona, która w ten moment był nieobecny z powodu kampanii wojskowej.

Jupiter przyjął twarz samego Amphitryona
I jako nagrodę za wszystkie trudy,
Przyjmuje radość w ramionach żony.
I z żarliwą pasją nowożeńców
Dobrze to wykorzystał.

Noc jest zakłopotana:

Podziwiam Jowisza, ale dlaczego, dlaczego
Czy wymyśla dziwactwo za dziwactwem?

Merkury wyjaśnia:

Chce być wszystkim po kolei.
Dla Boga, nie zachowuje się źle.
I bez względu na to, jak patrzy na to rasa ludzka,
Uznałbym go za nieszczęśliwego
Kiedykolwiek, zawsze świecąc złotą koroną,
Unosił się w niebiosach uroczyście i władczo.
Moim zdaniem nie ma nic głupszego -
Bądź więźniem własnej wielkości.
Kiedy serce jest pełne namiętności,
Czasami blask i niewygodna moc.
Jupiter wie, jak opuścić swoją komnatę,
Zstąpcie z wyżyn najwyższej Chwały,
Dla kobiety, której spojrzenie rozpaliło jego sen.
Odrzucając majestatyczny obraz,
Nie jest już dla niej bogiem.

Ach, tylko w śmiałych przekształceniach
Trzymał się ludzkich granic!
A potem ostatecznie widzimy go jako byka,
Teraz łabędź, potem wąż, a potem co jeszcze?
A jeśli czasami śmiejemy się z niego,
Nie uważam tego za dziwne.

Zostawmy takie potępienia cenzorom.
Nie rozumieją, że te przemiany
Pełen szczególnego uroku.
Decyzje Jowisza są zawsze brane pod uwagę.
A zwierzęta, jeśli są zakochane,
Nie mniej niż ludzie są mądrzy.

Czego on potrzebuje i co ma z tym wspólnego mój płaszcz?

Niech twoje konie zwolnią szybki bieg,
I niech, aby ugasić cały żar namiętności,
Noc pozostanie na niebie,
Najdłuższe stawanie się ze wszystkich nocy.
Pozwól mu w pełni cieszyć się rozkoszą
I nie wpuszczaj świtu do nieba,
z czym wrócić
Bohater, którego imię przyjął.

Noc zgadza się spełnić prośbę Jowisza. Tymczasem sługa Amphitryona o imieniu Sosius udaje się do domu swojego pana, aby opowiedzieć jego młodej żonie o wyczynach jej męża na polu bitwy io tym, że rano wraca do domu. A potem, w kierunku Soziusa, z domu wychodzi Merkury w postaci swojego - Soziyi. Prawdziwy Sosius jest zakłopotany: czy śni, czy też postradał zmysły, widząc siebie przed sobą? Merkury natomiast doskonale iz przyjemnością szedł po plecach zniechęconego Sozjusza i go wypędzał. Podczas gdy Jowisz jest w formie młody mąż ciesząc się uroczą Alkmeną, Merkury, nie tracąc czasu, daremnie patrzył na żonę Sozjusza, korzystając z własnego wyglądu, i zaczął ją hojnie obdarzać czułością i kurtuazją. Po krótkim pobycie u niej, zamierza przejść na emeryturę.

Kleantes jest nieszczęśliwy:

Ale czy to mnie nie boli
Dlaczego tak szybko przede mną uciekasz?

To jest ważne, jeśli spojrzysz!
Mieliśmy wystarczająco dużo czasu, żeby się nawzajem denerwować.

Zdrajca! Zostawiasz mnie jak bestię!
I nie powiesz mi teraz miłego słowa?

Zmiłuj się, gdzie każesz patrzeć
Uprzejmość dla mnie o tej porze?
W piętnaście lat małżeństwa powiesz wszystko,
I wszystko zostało powiedziane od dawna.

Czy stoisz więc dla mnie, aby nakarmić żar
Dla ciebie, jako kobiety, jaki zaszczyt jest w przybliżeniu przestrzegany?

Oh! Byłeś mi zbyt wierny!
bardzo mi się to nie podoba.
Mniej wierności, więcej pokoju byłoby -
I będę ci błogosławił.

Co? Co? Za szczerość, znoszę jakieś wyrzuty?

Życzliwość w mojej żonie jest wszystkim, wszystko jest mi droższe,
Uczciwość na niewiele się zda.
Szale, ale tylko po cichu!

Kleantes jest wściekły, ale kiedy Merkury w postaci męża opuszcza zniechęconą kobietę, mówi z udręką:

Prawdę mówiąc, jest to bardzo krępujące
Że nie odważę się pomścić takiej rozmowy.
Niestety! Czasami to takie krępujące
Bądź dobrą żoną!

W tym czasie prawdziwy Sozjusz wrócił do swojego pana i oznajmił Amfitrionowi, że znalazł drugiego Sozjusza w domu swojej kochanki, która ugniatała jego boki w porządku. Amphitrion oczywiście mu nie wierzy, ale sługa nadal przekonuje właściciela:

A ja sam nie wierzyłem, dopóki nie zostałem pobity.
Widząc, że jest nas dwóch, na początku byłem zdezorientowany,
I chciałem uważać drugiego za kłamcę,
Ale siłą zmusił się do przyznania
I że to zdecydowanie „ja”, szybko się przekonałem:
Wygląda jak ja od pięty do skroni -
Jest mądry, przystojny. Wyglądaj dumnie, szlachetnie;
Powiem dwie krople mleka
Nie tak do siebie podobni.
I gdyby tylko jego ręka nie była tak ciężka,
Wolałbym sobowtóra!

Amphitrion, słysząc takie bzdury, sapnął ze złością:

Niech niebo zmiażdży cię za bzdury piorunami!

Ach, to wszystko, niestety, nie jest nonsensem!
„Ja” to inny, jestem bardziej zręczny;
Jest równie śmiały, co przebiegły,
I udowodnił to na mojej własnej szyi.

Amphitrion pędzi do swojej młodej żony, a ta spotyka go z nieoczekiwanym pytaniem:

Jak! już wróciłeś?

Amfitrion jest zakłopotany:

W tym spotkaniu
Nie widzę wiele Alkmeny czułości.
"Jak! Wróciłeś już?" - te przemówienia
Pokaż, jak wielka jest Twoja miłość do mnie!
Wydawało mi się, że nieskończoność
Byłem z dala od ciebie.
Pragnąc być razem, myślimy o wieczności
Dzień, każda godzina i chwila, które przeminęły w oddali.
Dla tych, którzy kochają być inni - mąka,
I czy to małe, ta sama niekończąca się separacja.
Przyznaję - takie przyjęcie
Moja miłość została wystawiona na próbę.
Czekałem, aż się ze mną spotkasz
Ty z nowym zapałem namiętności i pożądania.

I przyznam, że nie rozumiem
O czym ty mówisz przede mną.
nie wiem dlaczego
Nie jesteś zadowolony z naszego spotkania.
Wszystko, na co czekasz, I
Zeszłej nocy żarliwie wyznałem ci,
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem cię tutaj w domu,
Kiedy uniesienia nie topnieją,
Nie wiedziałam, jak najlepiej wyrazić moją miłość.

Co ty mówisz?
Czy to nie był sen, który poprzedzał mój powrót do ciebie?

Czy to nie gęsta mgła w twojej wyobraźni
W kopertach, mój mąż i ty, po powrocie
Całkowite zapomnienie o wczorajszym dniu
Zapominając, jak namiętnie cię wczoraj przyjąłem,
Teraz myślisz, że w rzeczywistości na próżno
Czy jesteś dla mnie fair?

Mgła, o której mówisz
Alcmene - on jest jakiś dziwny!

Jak sen, którego pragniesz
Pokonaj mnie, Amphitrionie!

O niebo! Moja krew wrze i zamarza.
Słysząc ten nonsens, no cóż, kto by się nie zdziwił?

Oboje małżonkowie pozostają w całkowitym oszołomieniu. Tutaj Amphitrion mówi, że zamierza wysłać Alcmene na znak swojej żarliwej miłości swój dar - diamentową koronę, którą zdobył podczas wojny. Żona niespodziewanie potwierdza otrzymanie tej korony:

Dałeś mi cenny prezent -
Korona, którą wziąłeś jako łup wojenny.
Otworzyłeś przede mną
Cała moja pasja, cały smutek i serca udręki:
Zmartwienia związane z wojną
Radość z bycia znowu w domu, ospałość rozłąki;
Jak młody człowiek zakochany po raz pierwszy,
Wyznałeś, jak skwapliwie rzuciłeś się do mnie,
I nigdy nie wydawał się taki delikatny
Twoje wyznania dla mnie, Amphitrionie.

Jestem wstrząśnięty tymi słowami!

Zdając sobie sprawę, że z jego żoną był inny mężczyzna, Amphitrion rzuca jej ostatnie słowo, rzekomo zdrajcy:

Nie ma miłosierdzia w duszy, gdy rani się honor!
Wystarczy, żebym wiedział, że byłeś w łóżku!
I teraz mam tylko jedno w sercu:
Przekleństwo i zemsta.

Kto ma się zemścić? Twój gniew jest jak szaleństwo.
Co jest winne mojemu honorowi przed tobą?

nie wiem. Jestem w ogniu i jestem zdolna do wszystkiego.
Ale wiedzcie jedno: wczoraj mnie tu nie było!

Honor Alkmeny zostaje znieważony w taki sam sposób, jak honor jej męża. W złości rzuca:

Z dala! Nie jesteś już mnie wart.
Wydarzenia są wyraźniejsze niż dzień
Twoje kłamstwa są nieprzyzwoite...
Jak! Oskarżyć mnie o niewierność?
Być może szukasz mrocznego pretekstu,
Aby zerwać więzy, które nas zjednoczyły?
Na próżno ciężko pracowałeś
Postanowiłem o tej godzinie:
Od teraz każdy z nas ma swoją własną drogę.

Tak, po twojej spowiedzi, oto co
Na co oczywiście trzeba się przygotować.
Ale to jest mniej! Nikt nie wie
Gdzie mój gniew, moja irytacja znajdzie swój kres.
Jestem zhańbiony, tak! Mój wstyd jest jasny dla wszystkich;
Na próżno próbują go ukryć;
Ale wszystkie szczegóły są niejasne,
A moje jasne oko chce zobaczyć wszystko.
Że dzisiaj nie odeszli od wojsk aż do rana
My, twój brat, możemy przysiąc,
Idę za nim: potrafi bez wysiłku
On otworzy wam oczy na mój wyimaginowany powrót.
Czy poradzimy sobie z tą dziwną tajemnicą,
Przeanalizujmy dogłębnie całe pytanie,
I biada temu, kto dobrowolnie lub przypadkowo
zostałam znieważona!
Kiedy dusza płonie pod krwawym wrzodem,
Oddałbym wszystkie moje honory, prawda,
Przynajmniej przez jedną cichą godzinę!
Nie, zazdrość nie zmęczy się liczeniem
Szeregi moich strasznych kłopotów.
Im bardziej staram się myśleć
Osobom pogrążonym w czarnym chaosie trudniej jest znaleźć odpowiedź.
Być może to wszystko było tylko przypadkowym snem,
Marzenie, któremu jej choroba dała życie.
O bogowie, do was mówię!
Żebym się w tym nie mylił
Na moje szczęście oszalała.
O niebo! Wszystko mnie przeraża.
Przeczy wszystkim rzeczywistości praw świata,
A mój honor drży przedtem
Czego mój umysł nie może znieść.

Sługa Sozius i jego żona mają w domu równie burzliwą scenę.

I wreszcie Amphitrion widzi innego Amphitryona, jak dwie podobne do niego krople wody. Aby złamać to zaklęcie, Amphitryon wyciąga miecz. Jowisz, napełniony ideami z nieporozumień, postanawia odejść do swoich niebiańskich penatów. Wtedy Merkury odsłoni walczącym parom prawdziwy stan rzeczy:

Żeby nie było wątpliwości
Z góry powiem, że król bogów
Pod tym obrazem, łaskawa dla ciebie, dla Alkmeny
Zszedł z wysokich chmur.
Co do mnie, który przynosi ci nowiny,
Jestem Mercury, mam zaszczyt!

Rozległ się straszny grzmot. A z obłoku przemówił Jowisz:

Spójrz, Amphitrion: oto twój zastępca!
Rozpoznaj Jowisza w swoich cechach. Pojawił się
Z grzmotem I, abyś wiedział, kto jest tutaj przed tobą.
To wystarczy, abyś pogodził swoją duszę,
Byś znów odnalazła szczęście i spokój.
Imię, które nieśmiało wymawia cały świat,
Rozproście tutaj wszelkie oszczerstwa i kłamstwa:
Z podziałem Jowisza
Nie przynosi hańby.
Wiedząc teraz, że twój przeciwnik - bóg bogów,
Możesz być dumny i nazywać siebie szczęśliwym.
Nie ma tu miejsca dla gorzkie słowa,
Nie ty, ale ja jestem już gotowy
Chociaż króluję na niebie, przyznaj się do zazdrości.
Alcmena cała twoja, małżeńska cześć
Chroni przed wrogiem i przyjacielem.
Aby ją zadowolić, jest jeden sposób:
Przedstaw jej w postaci małżonka.
Możesz się cieszyć, że sam Jowisz, ja,
Nie pokonałem jej całą moją chwałą;
Wszystko, co mi od niej daje,
Ukryła się w swojej duszy dla ciebie.

Tutaj sługa, nie mogąc tego znieść, wtrąca swoje słowo:

Nie trzeba dodawać: bóg bogów wie, jak pozłacać pigułki.

A, przerwany przez służącego, Jupiter kontynuuje:

Chcę, aby ślad zmartwień w twojej duszy zniknął,
Aby wszystkie wątpliwości w Tobie zasnęły na zawsze.
Będziesz miał chwalebnego syna Herkulesa,
On napełni chwałą wszystkie krańce wszechświata.
Wielkie dary niezmiennego losu
Odtąd będą objawiać wszystkim: jesteś ulubieńcem nieba.

W sztuce „Don Juan albo kamienny gość” Moliere wykorzystał dzieło Tirso de Molina o tym niestrudzonym kobieciarzu i dołączył do grona autorów, którzy wykorzystali tradycyjną fabułę „Don Juana”.

Sługa Don Juana nienawidzi swego pana i stara się ostrzec przyszłe ofiary przed zgubnym posunięciem. On mówi:

- „Don Juan jest największym ze wszystkich złoczyńców, jakich kiedykolwiek nosiła ziemia, potworem, psem, diabłem, Turkiem, heretykiem, który nie wierzy w niebo, ani w świętych, ani w Boga, ani w diabła , który nie chce słuchać nauk chrześcijańskich, który żyje jak podłe bydło, jak epikurejska świnia. Ze względu na swoją pasję może poślubić kobietę, jej psa i kota tyle razy, ile chce. Małżeństwo nic go nie kosztuje. Używa go jako pułapki, aby zwabić w nią piękności.

Don Juan bezpośrednio wyraża swoje życiowe credo: „Jak! Czy chcesz, abym związała się z pierwszym obiektem mojej namiętności, abym dla niego wyrzekła się światła i nie patrzyła na nikogo innego? To wspaniałe przedsięwzięcie, aby wierność sobie położyć na jakąś wyimaginowaną zasługę, pogrzebać się na zawsze dla jednego hobby i od młodości umierać za wszystkie inne piękności, jakie mogą mi się w oczy rzucić. Nie, wytrwałość jest dla dziwaków.

Każda piękność może nas oczarować, przewaga pierwszego spotkania nie powinna odbierać reszcie praw, które mają w sercu. Na przykład piękno mnie fascynuje, gdziekolwiek je spotkam, łatwo ulegam łagodnej przemocy, z jaką mnie urzeka. Nic nie może powstrzymać szaleństwa moich pragnień. Czuję, że moje serce mogłoby pokochać całą ziemię. Podobnie jak Aleksander Wielki, chciałbym, aby istniały inne światy, w których mógłbym kontynuować moje miłosne zwycięstwa.

Podstępny kobieciarz, bez litości, bez wyrzutów sumienia, po drodze uwodzi kobiety. Jest pewien, że wielu ludzi zajmuje się tym samym rzemiosłem i zakłada maskę, którą ma, aby oszukać świat. Pod koniec sztuki, zgodnie z fabułą, Don Juan ginie z rąk Komandora.

Molière niestrudzenie potępia wszelkiego rodzaju ludzkie wady, a chyba najbardziej znienawidzoną wadą jest hipokryzja. Pisze: „Teraz hipokryzja jest modną wadą, a wszystkie modne wady uchodzą za cnoty. W naszych czasach hipokryzja ma ogromną przewagę. Dzięki tej sztuce oszustwo jest zawsze wysoko cenione: nawet jeśli zostanie ujawnione, nikt nie odważy się powiedzieć przeciwko niemu ani jednego słowa.

Wszystkie inne wady ludzkie podlegają krytyce, każdy może je otwarcie atakować, ale hipokryzja jest wadą, która cieszy się szczególnymi przywilejami: zamyka wszystkich własnoręcznie i spokojnie cieszy się całkowitym bezpieczeństwem. Udawanie jednoczy tych, których łączy wzajemna gwarancja hipokryzji. Jeśli trafisz jednego, wszyscy rzucą się na ciebie, a ci, którzy działają oczywiście uczciwie iw których szczerości nie ma wątpliwości, pozostają głupcami: w swojej niewinności dają się złapać na przynętę tych grymasów i pomagają im robić interesy.

Samo wyższe społeczeństwo, z niestrudzonym entuzjazmem, dostarczało Molière'owi swoich poddanych. Weźmy na przykład historię ministra finansów Fouqueta. „To, co wydarzyło się w Ministerstwie Finansów pod rządami Fouqueta, było nie do pomyślenia. Ze środków już wydanych wydawano środki na wypłatę, w protokołach pisano fałszywe dane, brali łapówki…

Fouquet nie był nikczemnym skąpcem, był szerokim, eleganckim malwersantem. Otaczał się nie tylko najlepszymi kochankami Francji, ale także artystami, myślicielami i pisarzami, a do tych ostatnich należeli La Fontaine i Molière. Tylko uczciwi ludzie żyją nudno! Złodzieje natomiast przez cały czas świetnie się urządzają, a wszyscy kochają złodziei, ponieważ wokół nich zawsze są satysfakcjonujący i zabawni.

Ale arbitrzy losów mogą kontrolować wszystkie losy, z wyjątkiem własnego, a Fouquet nie wiedział tylko jednego, że w czasie, gdy przygotowywał się do świąt, król był zaangażowany w finansistę - sprawdził oświadczenia ministerstwa. Ta kontrola była pilna i tajna. Król był młody, ale był zimny i bystry i spokojnie patrzył na przedstawiane mu fałszywe i prawdziwe oświadczenia. Fouquet, porwany przez los, zakończył przygotowania do śmierci, wypisując na frontonie swojego pałacu łacińską dewizę: „Czego jeszcze nie osiągnąłem?”

I tak król Ludwik XIV ze swoją świtą przybył do Fouquet. Świadkowie twierdzą, że niezmienna twarz króla zdawała się drżeć, gdy podniósł wzrok i zobaczył na frontonie motto Fouquet, ale w następnej chwili królewska twarz wróciła do normy. I festyn się odbył, który rozpoczął się śniadaniem dla pięciuset osób, po którym nastąpiły przedstawienia teatralne, balety, maskarady i fajerwerki.

Teatr Moliera pokazał sztukę, w której satyrycznie przedstawiał typy wyższych sfer. Tu nasuwa się pytanie: jak śmiał postawić przed królem swoich dworzan w ironicznym świetle? Jednak Moliere miał całkowicie dokładne i poprawne obliczenia. Król wcale nie traktował dobrze szlachty francuskiej i nie uważał się za pierwszego wśród szlachty. Według Louisa jego moc była boska, a on stał całkowicie osobno i niezmiernie ponad wszystkimi na świecie. Znajdował się gdzieś w niebie, blisko Boga i był bardzo wrażliwy na najmniejsze próby wzniesienia się na większą wysokość, niż było to wymagane, ze strony któregokolwiek z głównych władców. Jednym słowem lepiej poderżnąć sobie brzytwą gardło, niż narysować takie motto, jakie narysował Fouquet. Louis przypomniał sobie, co wydarzyło się podczas Frondy, i trzymał wielkich lordów w swoich stalowych dłoniach. Przy nim można było śmiać się z dworzan.

Jest pan aresztowany – powiedział cicho kapitan do ministra finansów.

Na tych dwóch słowach zakończyło się życie Fouqueta.

Tymczasem w społeczeństwie narastało niezadowolenie z dramatopisarza. Wkrótce zaczęli mówić, że Molier bezwstydnie korzysta z dzieł włoskich autorów, pożyczając od nich. Z biegiem czasu wytykanie kradzieży Moliera stało się tak modne, że jeśli nie można było z całą pewnością stwierdzić, gdzie i co dokładnie pożyczał, mówiono, że „pozornie” pożyczał. W końcu Molierowi przypisano nawet głośne i bezczelne zdanie: „Zabieram swoje towary tam, gdzie je znajduję”. Na usprawiedliwienie można powiedzieć jedno: to, co zostało zapożyczone w jego obróbce, było nieporównywalnie wyższej jakości niż w oryginałach.

Tak oto niedawno Molier ze zdumieniem zaczął zauważać, że sława wygląda trochę inaczej, niż niektórzy to sobie wyobrażają, ale wyraża się głównie w niepohamowanych nadużyciach na wszystkich skrzyżowaniach. Pewnego dnia przydarzył mu się obraźliwy incydent. Spotkawszy się z dramaturgiem w Galerii Wersalskiej, pewien szlachcic, udając, że chce przytulić Moliera, chwycił go, przycisnął do siebie i rozdarł mu twarz drogocennymi guzikami kaftana do krwi. Jean-Baptiste zniósł chorobę z powodu takich kłopotów - zmęczenie i dziwny stan umysłu, a dopiero później zdał sobie sprawę, że ten stan ma bardzo imponującą nazwę w medycynie - hipochondrię.

Molière poruszał się w najwyższym towarzystwie paryskim i obserwował, jak powstają tam salony, w których gromadziło się towarzystwo kobiece. Na cześć jej świecącej w salonie kochanki poeci ułożyli cały wieniec z madrygałów. Po madrygałach pojawiły się pierwszorzędne dowcipy, ale tak złożone, że wymagały długich wyjaśnień, aby je zrozumieć. Dotąd wszystko to byłoby połowicznym smutkiem, gdyby damy, idąc za madrygałami i dowcipami, nie zajęły się na poważnie wielką literaturą.

Im dalej, tym wyższe było wyrafinowanie, a myśli wyrażane w salonie stawały się coraz bardziej tajemnicze, a formy, w jakie byli ubrani, coraz bardziej pretensjonalne. Proste lustro, w którym się przeglądali, zamieniło się w „doradcę łaski” w ich języku, a rzepa w „zjawisko ogrodowe”. Po wysłuchaniu uprzejmości markiza dama odpowiedziała:

Ty, markizie, dodajesz życzliwości do kominka przyjaźni.

A teraz ogromny wóz nonsensów wjechał do literatury francuskiej. Ponadto panie, które całkowicie zatkały język, narażały się na pisownię. W jednej z ich głów dojrzewał wspaniały plan: aby ułatwić ortografię kobietom, które były daleko w tyle za mężczyznami, pani zaproponowała pisanie wyrazów tak, jak się je wymawia.

Ale potem katastrofa spadła na panie salonowe. Monsieur de Molière wypuścił nową komedię, The Funny Pretenders, od pierwszych słów której stragany radośnie się strzegły. Od piątego objawienia panie w pudłach wybałuszyły oczy. W ósmym występie markizy, które zgodnie z ówczesnym zwyczajem siedziały na scenie, po jej bokach, były zdumione, a parter zaczął się śmiać i śmiać się do samego końca sztuki.

Taka była jego treść. Dwie młode panie-głupcy odpędziły swoich zalotników z tego powodu, że wydawali się im niedostatecznie wyrafinowanymi ludźmi. Zalotnicy zemścili się na nich. Przebrali swoich dwóch lokajów za markizy i ci łajdacy przyszli odwiedzić głupców. Przyjęli oszustów-sług z otwartymi ramionami. Jeden bezczelny człowiek przez godzinę gadał różne bzdury, a drugi kłamał o swoich wojskowych wyczynach. Zaśpiewał piosenkę własnej kompozycji z bezczelnym kubkiem, coś takiego:

Dopóki nie zatrzymam cię na oku
Podziwiałem Cię w blasku dnia,
Twoje oko skradło moje serce
Zatrzymaj złodzieja, złodzieja, złodzieja!

Mieć żonę tak pompatyczną z wyimaginowaną mądrością i afektacją to piekło na ziemi.

Żony dużo kosztują
Kto jest obdarzony wielkim umysłem.
Byłbym obciążony żoną tych naukowców,
Które próbowałyby zabłysnąć w salonach,
Kiedyś pisałem mnóstwo prozy i poezji
I przyjąłby szlachtę i rozum,
Tymczasem ja, mąż takiej istoty,
Umarłbym jak święty pozbawiony czci.

Salony, w których powstawały takie wiersze, okazywały się opluwane przez sztukę, ale w dodatku opluwani byli autorzy i odwiedzający te salony. Na scenie odegrano brawurową farsę, bynajmniej nie niewinną. Była to farsa obyczajów i obyczajów ówczesnego Paryża, a właściciele tych obyczajów i twórcy obyczajów siedzieli właśnie tam, w lożach i na scenie. Parterre zachichotał i mógł szturchać je palcami. Rozpoznał bary salonowe, które były tapicer zawstydził przed całą uczciwą publicznością. Markizy na scenie siedzieli na purpurowo.

Musimy jednak oddać hołd faktowi, że nie wszystkie panie były takie, jak te, o których powiedziano powyżej. Molier przyjaźnił się z jedną z najmądrzejszych i najciekawszych kobiet we Francji, Nino de Lanclos, zwaną francuską Aspazją, w której salonie dramaturg bez większego rozgłosu czytał fragmenty swoich komedii.

Ale potem nadeszła noc. Przedstawienie się skończyło. Żyrandole zgasły. Ulice były całkowicie ciemne. Molier, owinięty w płaszcz, z latarnią w dłoniach, kaszlący z listopadowej wilgoci, zabiega o Madeleine. Ogień w palenisku przywoływał go, ale coś innego przywoływało go bardziej. Chciał zobaczyć siostrę i podopieczną Madeleine, Armande Bejart, tę samą dziewczynę, która sześć lat wcześniej grała Ether. Teraz zmieniła się w szesnastolatkę. Molière śpieszył się do Armande, ale skrzywił się boleśnie na myśl o oczach Madeleine. Madeleine wybaczyła mu wszystkie poprzednie miłości, a teraz wydaje się, że opętał ją demon. Jej oczy stawały się nieprzyjemne, ilekroć Jean-Baptiste wdawał się w ożywioną rozmowę z zalotną i niespokojną Armande.

Nie oszukasz mnie on zapytał. - Widzisz, mam już zmarszczki, zaczynam siwieć. Otaczają mnie wrogowie i wstyd mnie zabije.

Nie, nie, jak możesz to zrobić! .. - odpowiedziała Armande.

Chcę przeżyć z tobą kolejne stulecie! Z Tobą! Ale nie martw się, zapłacę za to. Stworzę cię. Będziesz pierwszy, będziesz świetna aktorka. To jest moje marzenie i dlatego tak będzie. Ale pamiętaj, jeśli nie dotrzymasz przysięgi, zabierzesz mi wszystko.

Nie widzę zmarszczek na twojej twarzy. Jesteś tak dzielna i tak wielka, że ​​nie możesz mieć zmarszczek. jesteś Janem...

Jestem baptystą...

Jesteś Molierem!

Pobierzemy się z tobą. To prawda, że ​​\u200b\u200bbędę musiał dużo znosić z tego powodu.

W listopadowych ciemnościach, w wilgotnej mgle, wzdłuż skarpy biegnie latarnik. Panie Molier! Szepnij do nas, nikt nas nie słyszy, ile masz lat? Trzydzieści osiem lat, a ona szesnaście! A poza tym gdzie się urodziła? Kim jest jej ojciec i matka? Jesteś pewien, że to siostra Madeleine?

Następnego dnia Monsieur Molière otrzymał oficjalne zawiadomienie od władz Paryża, że ​​jego sztuka „The Funny Pretenders” została zakazana w dalszych przedstawieniach. Trzeba zaznaczyć, że dramaturg po raz pierwszy doświadczył tego, czego w przyszłości będzie musiał doświadczać często. Nie ma potrzeby opisywania tego stanu. Kto nie sfilmował swoich sztuk po pierwszym udanym przedstawieniu, i tak nigdy tego nie zrozumie, a kto je sfilmował, nie potrzebuje tego.

Było spotkanie z Madeleine, wbiegła zaalarmowana trupa, Molier poszedł gdzieś zapytać i ukłonić się, a wracając postanowił uciec się do innej metody, aby przywrócić sztukę do życia. Metoda ta jest znana dramatopisarzom od dawna i polega na tym, że autor pod naciskiem siły celowo kaleczy swoje dzieło. Ostateczny sposób! Tak robią jaszczurki, które złapane za ogon odłamują go i uciekają. Ponieważ każda jaszczurka rozumie, że lepiej żyć bez ogona niż całkowicie stracić życie. Molier rozumował gruntownie: cenzorzy królewscy nie wiedzą, że żadne zmiany w dziele nie zmienią jego podstawowego znaczenia na jotę. I przerwał część sztuki. Potem znalazł kilku mecenasów wśród możnych tego świata, bardzo skutecznie odniósł się do faktu, że poprosi króla o ochronę, a dwa tygodnie później pozwolono na przedstawienie komedii.

Sam potępiając hipokryzję, Molière, aby mieć możliwość wystawienia przedstawienia, wysłał obłudne listy do króla: „Chcę ci podziękować za powodzenie mojej komedii. Ten sukces, który przerósł moje oczekiwania, zawdzięczam po pierwsze łaskawej aprobacie, z jaką Wasza Królewska Mość od samego początku obdarzył moją komedię, wzbudzając w ten sposób powszechną przychylność, a po drugie, Twojemu nakazowi nadania charakteru kolejny bohater.; jednocześnie byłeś tak łaskawy, Wasza Królewska Mość, że odsłoniłeś mi jego rysy, a wtedy ten obraz został uznany za najlepszy w całej komedii. Wyznaję, że nic mi dotychczas nie było tak łatwo dane, jak właśnie to miejsce w komedii, nad którą Wasza Królewska Mość kazał mi pracować - radość z posłuszeństwa natchnęła mnie bardziej niż Apollo i wszystkie muzy razem wzięte, a teraz Widzę, co mógłbym stworzyć, gdybym napisał całą komedię pod twoim kierunkiem.

Ale możliwe, że te słowa były szczere i zgodne z prawdą, ponieważ król i komik byli w przyjaznych stosunkach.

Kiedy w końcu pozwolono na przedstawienie, trupa radowała się. Madeleine wyszeptała tylko jedno zdanie do Moliera:

Podwój swoje ceny!

Praktyczna aktorka miała rację: wiadomość o zakazie dolała oliwy do ognia, a prawdziwy barometr teatru - kasa - pokazał burzę.

Burzę zapowiadało życie osobiste samego Moliera. Był żonaty z Armandą. Obok zgarbionego, kaszlącego dyrektora trupy Palais-Royal, Jean-Baptiste Moliere, stała pod koroną dwudziestoletnia dziewczyna – brzydka, z wielkimi ustami, o małych oczach, ale pełna niewysłowionej siły przyciągania. Dziewczyna była ubrana zgodnie z najnowszą modą i stała z dumnie odrzuconą głową. Organy brzęczały nad tymi, którzy się żenili, ale ani fale organów, ani dobrze znana łacina nie docierały do ​​pana młodego, który płonął diaboliczną namiętnością do swojej narzeczonej. Za parą stali aktorzy, grupa krewnych i Madeleine o dziwnej i jakby skamieniałej twarzy.

W Paryżu krążyły plotki, że Armande nie była siostrą, ale córką Madeleine. Anonimowy autor oszczerczej książki napisał: „Była córką Madeleine Béjart, komika, która w chwili narodzin córki odniosła ogromny sukces wśród młodzieży”. Ale najważniejsze jest przed nami. Ale kto był ojcem Armande? Przede wszystkim podejrzenie padło na hrabiego de Modena, pierwszego kochanka Madeleine i ojca jej pierwszego dziecka, znanej nam już Franciszki. I od razu okazuje się, że to podejrzenie jest bezpodstawne.

Istnieje wiele dowodów na to, że Madeleine chciała kiedyś, aby hrabia zakończył swój związek z nią legalnym małżeństwem, dlatego nie tylko nie próbowała ukrywać przed ludźmi narodzin Franciszki z de Modena, ale wręcz przeciwnie , odnotował to wydarzenie w oficjalnym akcie. Pojawienie się drugiego dziecka hrabiego jeszcze bardziej złączyłoby Madeleine z de Modene, w pełni przyczyniając się do jej planów małżeńskich. Nie było absolutnie potrzeby ukrywania tego dziecka i przypisywania go matce. Tutaj miały miejsce zupełnie odwrotne okoliczności: to nie dziecko z Modeny Madeleine ukryła przed ludźmi z pomocą wspólniczki-matki, ale rodząc w tajemniczy sposób Madeleine ukryła dziecko przed de Modeną.

Ojcem Amandy mógł być dżentelmen, który blisko poznał Madeleine latem 1642 roku, kiedy przyszła matka przebywała na południu Francji. To właśnie na wodach król Ludwik XIII pił lecznicze wody, aw orszaku króla jako lokaj i tapicer był... Jean-Baptiste Poquelin. Niewątpliwie bliskość Moliera i Madeleine w tym czasie wywołała straszne plotki - Armande została uznana za córkę Jean-Baptiste. Ze wszystkich stron pełzały, zatruwając życie Moliera, pogłoski, że popełnił najcięższe kazirodztwo, że poślubił własną córkę. Jednak w rzeczywistości wszystko zostało obalone przez czołowych francuskich historyków, którzy w pełni udowodnili absurdalność tego założenia.

Niektórzy świadkowie twierdzą, że małżeństwo Armande miało miejsce po tak strasznych i trudnych scenach między Molierem i Madeleine, że życie obok siebie tych trzech osób stało się nie do zniesienia.

Na dzień przed ślubem Jean-Baptiste powiedział Madeleine:

Madeleine, jest bardzo ważna sprawa. Chcę wziąć ślub.

Na twoją siostrę.

Błagam Cię. Powiedz, że żartujesz. A co ze mną? Do oczu Madeleine napłynęły łzy.

Niech Bóg będzie z tobą. Cóż, Madeleine, łączy nas z Tobą długa przyjaźń, jesteś prawdziwym towarzyszem, ale od dawna nie ma między nami miłości.

Czy pamiętasz, jak dwadzieścia lat temu byłeś w więzieniu? Kto przyniósł ci jedzenie?

Kto opiekował się tobą przez dwadzieścia lat?

Pies, który przez całe życie pilnował domu, nie zostanie wyrzucony. A ty, Molière, czy możesz mnie wyrzucić? Jesteś okropnym człowiekiem, Molierze, boję się ciebie.

Nie dotykaj mnie... Ogarnęła mnie namiętność...

Teraz Madeleine czołga się na kolanach w kierunku Moliera.

A jednak... zmień zdanie, Molierze. Sprawmy, by wyglądało na to, że ta rozmowa nigdy się nie odbyła. Chodźmy do domu, ty zapal świece, przyjdę do ciebie... A jeśli będziesz potrzebował konsultacji, z kim się skonsultujesz, Molier? W końcu to dziewczyna… Uwielbiasz podkładkę grzewczą. Załatwię ci wszystko. Rozpalmy kominek i wszystko będzie ładnie.

Cicho, Madeleine, cicho, wybaczam ci...

Ogromna katedra, w której Molière poślubił Armande, była pełna kadzideł, mgły i ciemności.

W domu żonatego Moliera nieszczęścia zaczęły się bardzo szybko. Okazało się, że małżonkowie zupełnie do siebie nie pasują. Starzejący się i chory mąż nadal kochał swoją żonę, ale ona go nie kochała. Ich mieszkają razem wkrótce stało się piekłem.

Para miała chłopca. Kiedy pierworodny Molier został ochrzczony, wszystko było udekorowane z niezwykłą pompą i okazałością. Obok chrzcielnicy stał gwardzista z długą halabardą, a twarz księdza wyrażała niezwykłą radość. Faktem jest, że Moliere osiągnął wyjątkowy zaszczyt: król Francji zgodził się zostać ojcem chrzestnym dziecka. Chłopiec, co jest całkiem zrozumiałe, miał na imię Louis. Tak więc komik i dramaturg zostali ojcami chrzestnymi.

Chrzciny wykonane wielkie wrażenie w Paryżu, a besztanie przeciwko Molière'owi znacznie osłabło. Cień króla zaczął pojawiać się wszystkim za ramionami dyrektora trupy, a wielu z tych, którzy lubią stanąć po stronie zwycięzcy, z entuzjazmem mówiło o tym, jak nie wysłuchano oszusta przeciwko dramatopisarzowi z jego donosem w pałacu, ale prawie wyrzucony.

Ani król, ani komik nie przejmowali się złośliwą krytyką. Obaj przygotowywali się do wielkiej uczty. Skończył się czas żałoby po kolejnym zmarłym szlachcicu, a smutek w domach królewskich ustał w dniu, w którym zgodnie z etykietą wypada. Czas na wakacje.

Wzdłuż bezkresnej alei, między ścianami przystrzyżonej zieleni poruszał się orszak, a na jego czele jechał konno sam król Francji. Promienie wiosny wbijały się prosto w muszlę i patrząc na króla można było oślepnąć. Uprząż na koniu płonęła złotem, diamenty błyszczały na hełmie króla. Pióra rozwinęły się na hełmach konwoju, a zakrwawione konie kawalerii tańczyły pod eskortą.

Były orkiestry, a piszczałki w nich krzyczały tak ogłuszająco, że wydawało się, że słychać je dwadzieścia kilometrów dalej, w Paryżu. Pomiędzy chórami muzycznymi jechały rydwany, a nad jednym z nich górował przebrany bóg Apollo. Aktorzy ubrani w kostiumy znaków konstelacji zodiaku posuwali się na kolejnych rydwanach. Przebrani w kostiumy rycerze, czarni i nimfy chodzili i jeździli konno. A wśród nich widoczny był bóg lasów – Pan z kozimi nogami, którego portretował Monsieur de Molière.

Trąby heroldów obwieściły całemu światu, że rozpoczęły się „Radości Czarującej Wyspy” – wielkie święta wersalskie. Na święto budowano wozy do przedstawień teatralnych, a królewscy ogrodnicy wycinali w morzu wersalskiej zieleni całe teatry i dekorowali je girlandami i ozdobami z kwiatów, pirotechnicy przygotowywali niespotykane dotąd pod względem blasku i blasku fajerwerki moc wybuchów. Ogrody Wersalu wypełniły się wielobarwnymi płomieniami, z nieba z hukiem spadały gwiazdy, az daleka wydawało się, że las wersalski płonie.

Molier gorączkowo pracował na to święto iw bardzo krótkim czasie, pożyczywszy płótno od jednego z hiszpańskich dramaturgów, skomponował sztukę. W tym przedstawieniu Armande Molière wcieliła się w rolę księżniczki. Wtedy cały dwór zobaczył, jaki ogromny talent ma żona słynnego komika i jaką szkołę z nim przeszła. Gra aktorki była niesamowita. Dworscy kawalerowie tłoczyli się wokół dowcipnej, złośliwie mówiącej kobiety w cytrynowym jedwabiu haftowanym złotem i srebrem.

Sztuka sprawiła królowi wielką przyjemność, ale autorowi przyniósł nowy smutek. Niebezpieczni swoją młodością, urodą i bogactwem panowie ostatecznie zatruli jego święto. Plotki o jego żonie narodziły się właśnie tam, pierwszego dnia. Wszystkie, w postaci jadowitych żalów lub brzydkich aluzji, natychmiast wpadały w uszy Moliera, ale on już nawet nie warknął, tylko obnażył pożółkłe zęby jak wilk. Ponadto spadło na niego nieszczęście: królewski chrześniak Louis zmarł zaraz po premierze.

Smutku nie było końca. Molier coraz bardziej chorował. Chorował beznadziejnie, przewlekle, stopniowo popadając coraz bardziej w hipochondrię, która go wykańczała. Cały Paryż w jego oczach został wciągnięty w nieprzyjemną szarą sieć. Pacjent marszczył brwi, drgał i często siedział w swoim gabinecie, zmierzwiony jak chory ptak. Kiedy indziej ogarniała go irytacja, a nawet wściekłość. Potem nie mógł się opanować, stał się nie do zniesienia w kontaktach z bliskimi.

Szukał pomocy i rzucił się do lekarzy, ale nie otrzymał od nich pomocy. I być może miał rację w swoich atakach na lekarzy, które opisywał w sztukach, bo czas Moliera był jednym z najsmutniejszych w dziejach tej wielkiej sztuki, jaką jest medycyna. Lekarze Moliera w większości przypadków leczeni bezskutecznie, a wszystkich ich wyczynów nie sposób nawet wymienić. Zabili kogoś przez upuszczanie krwi, ich najlepszy przyjaciel Molière został wysłany do innego świata, upiwszy go trzykrotnie nalewką wymiotną, absolutnie przeciwwskazaną w jego chorobie.

Jednym słowem, czas Moliera był ciemny czas w medycynie. Jeśli chodzi o czysto zewnętrzne znaki, które wyróżniały lekarzy, możemy powiedzieć: ci ludzie jeździli po Paryżu na mułach, nosili ciemne długie szaty, zapuszczali brody i mówili jakimś tajemniczym żargonem. Oczywiście po prostu poprosili o występ na scenie w komedii. (M. Bułhakow)

12 maja 1664 roku odbyła się kolejna wielka uroczystość z okazji otwarcia Pałacu Wersalskiego i podczas tej uroczystości w obecności króla wystawiono premierę sztuki „Tartuffe”, należącej do gatunek wysokiej komedii, łączący elementy tragiczne i komiczne.

Rozpoczął się dworski spektakl. „Matka bohaterki spektaklu Orgon, Madame Pernel, beszta swoje wnuki Damis i Mariana za to, że nie chcą uczcić świętego Tartuffe, który niedawno pojawił się w ich domu. Wszyscy przeciwnicy Tartuffe mówią do niej głosem:

Wasz pan Tartuffe to oszust, co do tego nie ma wątpliwości.

A Madame Pernel powtarza swoje:

On jest sprawiedliwy. Jego dobre wskazówki ratują duszę,

A mój syn uczy cię szacunku dla niego.

Tutaj pokojówka Dorina wtrąca swoje ostre słowo:

Nie, myślisz! Czy to nie cud?
Bóg wie kto się pojawił, nie wiadomo gdzie,
W nędznych łachmanach, prawie boso,
I - oto jesteś, przejąłeś już cały dom
I doszło do tego, że wbrew rozsądkowi
Wszyscy musimy teraz tańczyć do jego melodii.

Ale Madame Pernelle kontynuuje:

Ach, lepiej by było, gdybyś się z nim nie kłócił,
I żyć, jak naucza, według zasad świętych.

Święci? Czy masz taką łatwowierność?
Czy jest tu świętość? Po prostu hipokryzja!

Nietrudno zgadnąć, dlaczego cię wkurzył:
Mówi całą prawdę bez upiększeń.
Jest zaciekłym wrogiem grzechu i strażnikiem czystości,
Piętnuje niemoralność i wychwala cnotę.

Oto jak i dlaczego ten moralista
Czy wypędziłeś wszystkich gości z naszego domu?

Nie wiesz już, co myśleć ze złości.
Ale wszyscy nasi goście są podejrzliwi
Nie do niego samego. Nie taka wielka tajemnica
Jaka jest formacja wagonów stłoczonych pod oknami
I zawsze na ganku zatłoczone sługi
Od dawna jest to zmora całej dzielnicy.
Służenie szatanowi. Hmm… Przyjazne spotkania!
Padają bluźniercze słowa
Najbardziej wartościowe osoby są tam oceniane losowo,
Mówią takie bzdury - przynajmniej odpuść!
Głupcy to szczęśliwi, ale mądrzy ludzie
Męt w głowie od tych hałaśliwych zgromadzeń.

Pokojówka nie poddaje się i ripostuje gospodyni, obwiniając Tartuffe'a:

Tacy ludzie coś usłyszą, peep,
Z trzech pudeł będą kłamać i rozsiewać plotki,
Za chwilę zrobią słonia z muchy.
Czemu ma służyć ich nikczemne zamieszanie?
Przyzwoici ludzie zniesławiają i oczerniają,
Mają nadzieję, że będzie im wygodniej:
W ogólnej ciemności nie widać ich sztuczek,
A jeśli nie popchniesz tłumu na fałszywy trop,
Sami będziemy musieli odpowiedzieć za grzechy.
Wysoce moralna i rzeczywiście ta osoba.
Ale jak to było w trakcie?
Starość pomogła jej pokonać pokusy.
Tak, moralność rośnie w siłę, gdy ciało się starzeje.
Ich pasją jest ocenianie ludzi. I jak surowy jest ich osąd.
Nie, oni nie uznają miłosierdzia.
Szukają plam na sumieniu obcego,
Ale nie z dobrych przeczuć - oczywiście z zazdrości.

Tak, tak, pani! Jesteś głuchy na moje słowa.
Ale powiem ci, teraz moja kolej.
Mój syn był mądry, gdy za namową z góry,
Dał schronienie pobożnym pod tym dachem.
Sprawiedliwy został wysłany do ciebie, aby wyprowadził cię z ciemności
I przywrócić zagubione umysły do ​​prawdy.
Jego święte nauki są zbawienne,
A to, co piętnuje, zasługuje na potępienie.

Jednak pokojówka Doriny wybuchła na dobre:

Od dnia, kiedy Tartuffe przyszedł do naszego domu,
Właściciel nie jest sobą, ma na jego punkcie obsesję.
Szczerze mówiąc, pędzi z tym pustym światłem,
Jak kurczak i jajko. Nazywa go bratem
I kocha swojego brata - nie będę cię okłamywał za grosz -
Silniejszy sto razy niż matka, córka, syn i żona.
Ten łobuz został jego powiernikiem.
Z takimi troskami jest ukochany,
Czego ukochana osoba nie mogłaby sobie życzyć.
Podczas posiłku jest zawsze u szczytu stołu;
Je za sześć, podczas gdy mój pan się topi
I pcha w jego stronę najlepsze kawałki.
Tartuffe beka, a on: „W zdrowiu, drogi bracie!”
Tartuffe jest jego idolem. Jest wszechwiedzący i święty.
Cokolwiek robi, „dokonał czynu”
Cokolwiek on breccia - „wypowiedział proroctwo”.
Cóż, Tartuffe jest przebiegły i po prostu mistrzowski
Przeciera nasze okulary Orgon.
Wszyscy zostaliśmy ściśnięci w pięść przez tego kłamliwego łajdaka,
Uczynił z hipokryzji źródło zysku.

I udało mu się jak nikomu innemu. Oto jak właściciel domu Orgon chwali swojego drogiego gościa w dosłownym i przenośnym tego słowa znaczeniu:

Spotkałem go - i kochałem na zawsze ...
Codziennie modlił się obok mnie w kościele,
W pobożnym impulsie klękam.
Przyciągnął uwagę wszystkich:
Co nagle wyleciało z ust jego jęki,
Potem wzniósł ręce do nieba we łzach,
A potem długo leżał, całując popiół;
Kiedy wyszedłem, pobiegł do ołtarza,
Dać mi święconą wodę na ganku.
Oto mężczyzna! On… On… Cóż, jednym słowem, człowieku!
Jestem szczęśliwy. Zainspirował mnie jego potężny czasownik,
Że świat to wielka kupa gnoju.
Jakże pocieszająca jest dla mnie ta myśl, mój bracie!
W końcu, jeśli nasze życie to tylko ropa i smród,
Czy można przynajmniej coś na świecie docenić?
Niech teraz umrze moja matka i dzieci,
Pozwól mi pochować mojego brata i żonę -
Wierz mi, nie mrugnę powieką.
Zaoferowałem pomoc Tartuffe'owi,
Jednak obwiniał hojność moich roztoczy:
Nie warto, mówią, on jest tymi błogosławieństwami,
I w swojej skromności, zadowalając się odrobiną,
Nadwyżkę rozdawał sierotom i ubogim.
Słuchając nieba, ofiarowałem mu schronienie,
I od tego czasu w moim domu króluje szczęście.
Tatruff zagłębia się we wszystko razem ze mną,
Stoi na straży honoru mojej rodziny,
Jest bardziej zazdrosny ode mnie. Trochę dla żony
Z uprzejmościami - natychmiast mnie informuje.
Jak cnotliwy! Jakże pełen pokory!
Sam oskarżony o przestępstwo
Najbardziej nieistotny drobiazg, drobiazg, nonsens.
Tutaj - za modlitwę złapałem kiedyś pchłę,
Więc przyniósł skruchę do nieba,
To zmiażdżyło ją bez poczucia współczucia.

Kleantes, brat żony Orgona, słysząc taki panegiryk dla Tartuffe'a, jednym tchem wyrzucił z siebie swoją opinię:

Jak się nie wstydzisz? Co za nonsens?
Czy ty żartujesz? Nie wierzę własnym uszom.
Tylko łobuz lub szaleniec może zrobić coś takiego.

Próżne słowa. Ty, szwagrze, jesteś wolnomyślicielem - powiedział Orgon, gdy warknął.

Cleante kontynuował:

Dzielni wojownicy nie grzeszą przechwałkami,
A sprawiedliwi są ci, którzy dają nam przykład,
Nie angażuj się w obłudne wybryki.
Czy naprawdę nie ma dla ciebie żadnej różnicy
Między wiarą prawdziwą a wiarą ostentacyjną?
Jak można nie oddzielić rzeczywistości od bajki?
Jak można było nie odróżnić twarzy od maski?
Jak nie zrozumiałeś, gdzie jest bagno, gdzie jest trudna droga?
Gdzie fikcja, gdzie rzeczywistość? Gdzie jest wygląd, gdzie jest esencja?
Jak pomieszałeś prawdę z fałszem?
Autentyczne czerwonce z fałszywą monetą?

Jak możemy konkurować z takim filozofem!
We wszystkim, co znasz, twój osąd jest nieomylny.
Jesteś skarbnicą mądrości. Prorok. W porównaniu z tobą
Wszyscy inni muszą być uważani za głupców - zadrwił Orgon w odpowiedzi.

Nie jestem skarbnicą mądrości, proszę pana, nie jestem prorokiem,
Wcale nie chcę uczyć
Nie jestem zbyt uczony do tego zawodu, -
Ale potrafię odróżnić kłamstwo od prawdy.
Ze wszystkich cnót najbardziej czczę
Wysokie myśli, święta czystość,
I nie znam szlachetniejszego przykładu,
Niż ludzie, w których sercach płonie żywa wiara.
I dlatego nie ma nic na świecie
Bardziej obrzydliwe niż kłamstwa, udawanie, hipokryzja.
Nie wstydzisz się, gdy święci są na rynku,
Bezduszni kłamcy, skorumpowane kaprysy,
Ubrani bluźnierczo w szaty świętości,
Wszystko, co jest nam drogie, zostaje wdeptane w błoto.
Kiedy pieniądze karczują w zaciekłej rywalizacji
Handlują sumieniem jak drobnym towarem
I przewracając oczami, patrząc szczupło,
Ośmielają się, kto i co za to wynagrodzi;
Gdy śpieszą się na ścieżce pobożności
Gdzie widzą pieniądze i majątki;
Kiedy krzycząc, że grzechem jest żyć na świecie,
Próbują przedostać się do sądu;
Kiedy oszczercy bez sumienia, bez honoru,
Przebranie życzliwego ukrywającego pragnienie zemsty,
Aby raczej zniszczyć tego, który nie jest im drogi,
Krzyczą, że jest buntownikiem przeciwko siłom wyższym?
A ponieważ dla nas są podwójnie niebezpieczni,
Że przystosowali miecz wiary do rabunku,
Z modlitwą popełniają zbrodnie,
A w ich rękach dobro stało się bronią zła.
W naszych czasach jest wielu takich pretendentów,
Rozróżnienie tego plemienia nie jest jednak trudne
Od sprawiedliwych ludzi. Ale są sprawiedliwi ludzie.
Czynią dobro bez ostentacyjnej gorliwości,
Unikanie napuszonych frazesów i samochwaleń.
Mają aroganckie oszczerstwo nie jest honorowe:
Cieszą się, że znajdują dobro w ludziach.
Intrygi nie splatają się, nie kopią dołów sąsiadom,
Ich myśli są czyste, a ich osądy proste.
Karmią się nienawiścią, mówię wam.
Nie biednym grzesznikom, ale samym grzechom.
Nie przyjdzie im do głowy być ponad miarę gorliwym
I gorliwszy niż niebo, aby stać na straży wiary.
Oto ludzie! To z nich trzeba brać przykład.
Obawiam się, że Twój Tartuffe jest uszyty w inny sposób.
A jego sprawiedliwość jest pustą hipokryzją.
Czy nie jest mu zbyt łatwo wejść w twoje zaufanie?
Czy dałeś się zwieść jego pobożnemu wyglądowi?
Nie wszystko złoto, uwierz mi, co się świeci.

Niestety, rozsądne słowa Kleanty nie przyniosły efektu. Ale wszystkie kłopoty związane z pojawieniem się w domu świętoszkowatej świętej są niczym w porównaniu z faktem, że planowany ślub córki Orgona Marianny z jej ukochaną Valerą jest zachwiany. To małżeństwo stało się chimerą, ale małżeństwo z Tartuffem przygotowywało się do urzeczywistnienia. Orgon marzy o zawarciu więzów pokrewieństwa ze świętym człowiekiem, którego kocha. I mówi do swojej córki Mariany:

Poślubiając cię, Tartuffe zostanie moim zięciem,
Będziemy z nim spokrewnieni. Wiedz, że to jest mój rozkaz.

Mariana jest zdruzgotana tym, co usłyszała, a Dorina jest zła.

Wkrótce staniesz się tematem rozmów w mieście.
Taki narzeczony byłby brudną miotłą:
W końcu ma taki wygląd,
Co doprowadzi samą bezgrzeszność do grzechu.
Dlaczego twoja córka jest pokorna i cicha,
A żonaty z nim nie uniknie grzechu.
A ponieważ Tartuffe jest tak drogi czcigodnemu ojcu,
Niech idzie do korony z tym panem młodym.

Mariana wylewa gorzkie łzy i przez nie szlochając mówi:

O! Prędzej umrę, niż poddam się przemocy!

Dorina robi jej wyrzuty:

umrzesz? Prawidłowo! Cóż za prosty wynik!
Umierasz - i koniec: bez żalu, bez zmartwień.
Wtedy wszyscy zaczną żałować, wszyscy zaczną opłakiwać…
Fuj! Jeśli cię słuchasz - tak naprawdę twoje uszy więdną.

Próbujesz obrazić i ukłuć,
Ale wcale nie współczujesz cudzemu nieszczęściu.

Komu mam współczuć? Czy to nie dla ciebie?
Nie, proszę pani, nie lubię mamrotania.

Wiesz, że byłem nieśmiały od urodzenia.

Kto kocha, musi być twardy jak skała.

Ale Mariana nie jest w stanie walczyć. Ona, zgodnie z trafnym określeniem Doriny, „była zmasakrowana od stóp do głów”. Valer, dowiedziawszy się o tym, co się stało io pokorze swojej narzeczonej, również się poddaje i jest gotów związać swój los z innym. Dorina robi mu wyrzuty, zawstydza go, że on, mężczyzna, zachowuje się gorzej niż dziewczyna. Przebiegła służąca uczy głupich kochanków:

O ile rozumiem naturę mojego ojca,
Odrzuć całkowicie absurdalny pomysł
Bardzo ryzykowne. Wybierz objazd:
Konieczne jest pogodzenie się ze względu na wygląd, ale - ciągnięcie.
Kto wygrał czas - wygrał w końcu.
Musisz bez końca wymyślać przyimki:
Potem zachorowałeś, potem miałeś zły sen,
Lusterko się stłukło, ciastko się kłóciło,
Wtedy pies sąsiada zawył do księżyca...
Cóż, jednym słowem, czy istnieje wiele przeszkód do zawarcia małżeństwa?
Tak się zachowujecie i ci panowie
Nie wycisną z ciebie pożądanego „tak”.
Ale nadal, aby sprawy nie potoczyły się źle,
Dla zakochanych byłoby lepiej, gdyby się na razie nie widywali.
Nie trać czasu. Teraz wszystko, czego potrzebujesz
Wezwij sympatię przyjaciół o pomoc.
Dla ciebie i twojego brata i macochy - góra,
Ja też jestem coś wart.

Tak więc, z pomocą i błogosławieństwem pokojówki, kochankowie ożywili się i postanowili działać. I tu do gry wkracza macocha Mariany, Elmira. Udaje, że akceptuje zaloty Tartuffe'a, aby pomóc mężowi przejrzeć jego nikczemną istotę. A fałszywego sprawiedliwego, który pragnął nie tylko córki, ale i matki, wlewa się w rolady, nie zapominając dać upustu swoim rękom:

Bez względu na to, jak bardzo jestem pobożny, nadal jestem mężczyzną,
A moc twojego zaklęcia, wierz mi, jest
Że umysł poddał się prawom natury.
Odrzucając próżność dla niebiańskiej radości,
Mimo wszystko, pani, nie jestem bezcielesnym aniołem,
Ale oceniając mnie za bezczelność, część winy
Na swojej urodzie musisz położyć:
Zabrała mnie na zawsze
Moje myśli należą całkowicie do Ciebie;
To pogodne spojrzenie i cudowne czoło
Przebili moje serce, było wyczerpane.
Uciekałem się do modlitwy i postu, ale na próżno,
Myślałem o jednym: och, jaka ona jest piękna!
Mówił ci to każdy mój oddech i spojrzenie,
I tak w końcu zaufałem słowom.
Ale jeśli najniższe modlitwy cię dotkną
I dajesz swoje błogosławieństwo
Dla mnie niegodny i nędzny niewolnik,
Ponad chmurami, wychwalając nieistotny los,
Pokażę ci oddanie, mój bezcenny idolu,
Czego do tej pory nie widziano we wszechświecie.
Jeśli uszczęśliwisz swojego sługę,
Ochronię cię przed wszystkimi wypadkami.
Honor jest stawką dla kobiet, jak wiemy
Ufając kolesiom, beztroskim draniom:
Małe, młode lądowisko dla helikopterów coś osiągnęło,
Próżność tak ciągnie go za język,
I bez skrępowania brudzi wulgarną gadaniną
Ołtarz, na którym sam składał ofiary.
Ale ja nie jestem jednym z nich. Nie, jestem moją miłością
Przed wścibskimi oczami niezawodnie ukrywam:
Przecież ja sam dużo tracę na reklamie,
Dlatego zaufaj mi z honorem bez strachu.

Elmira, tłumiąc wstręt, odpowiada Tartuffe'owi:

Wiedz, że nie będę narzekać mężowi, niech tak będzie.
Z warunkiem: musisz - patrz, bez oszukiwania! -
Aby to osiągnąć, Mariana była z Valerą
Szybko ożenił się. Czekam,
Co usuniesz kłopoty z ich głów
I chroń nas przed swoim prześladowaniem.

Ale nie ma mocy, która mogłaby uspokoić Tartuffe'a. To pod jego wpływem Orgon wydziedzicza syna. Elmira postanawia działać. Zaprasza męża, aby potajemnie, czyli pod stołem, uczestniczył w jej spotkaniu ze świętą, uprzedziwszy go wcześniej:

Dotknę drażliwego tematu:
Nie wyrzucaj później żonie,
Kohl w zachowaniu zamanifestuje moje
Bezczelny sposób niezwykły dla mnie -
Łatwiej nam więc zedrzeć maskę z obłudnika.
Pójdę z nim w czułości, trochę się rozweselę,
Aby pobudzić śmiałe wybryki złoczyńcy.
Ale zgadzam się słuchać słodkich wyznań
Jestem tylko po to, byś otworzył oczy,
Aby stał się dla ciebie widoczny do samego rdzenia;
Gdy tylko zaczniesz widzieć wyraźnie - gra zakończy się w jednej chwili.

A teraz niczego nie podejrzewający Tartuffe, płonący żarliwym pragnieniem, przychodzi na spotkanie z żoną Orgona i od razu jego zachowanie staje się przesadnie frywolne. Na protesty Elmiry święty odpowiada:

Wierzę do końca łagodnymi słowami,
I zapomnę twoją dawną powściągliwość,
Kiedy okazujesz mi przysługę
Nie tylko słowami; abym mogła być szczęśliwa
Potrzebuję twoich uczuć jako istotnej obietnicy.

Elmira pod presją niepohamowanego ataku świętej kobiety próbuje odkaszlnąć uwagę męża na fakt, że atmosfera nagrzewa się do niewiarygodnie wysokiego stopnia. Ale mąż milczy. Oddalając się od Tartuffe'a, Elmira sama próbuje go powstrzymać:

Jak ci się spieszy! Czy to wciąż dla Ciebie za mało
Że nie ukrywałem przed tobą mojego uczucia?
To wyznanie nie przyszło mi łatwo,
Ale wdzięczność dla ciebie, jak to widzę, jest obca,
I masz za dużo praktycznego fałdu:
Musisz zdobyć wszystko od razu, bez śladu.

Jeśli naprawdę nie gardziłeś moim oddaniem,
Dlaczego w praktyce nie pokazujemy płomienia uczuć?

Jednak gdybym ci uległ,
Nie sprzeciwiłby się niebu
Czyich przykazań nakazujesz tak surowo przestrzegać?

Czy boisz się nieba? Bezużyteczny niepokój!
Tutaj wszystko załatwię, ręczę za powodzenie.

Złamanie przykazania jest grzechem śmiertelnym.

Och, uwolnię cię od najmniejszego cienia
Tak naiwne lęki, które cię dręczą!
Tak, inne przyjemności są nam zakazane,
Ale ludzie są mądrzy, kiedy chcą
Zawsze zderzaj się z opatrznością niebios,
Krąg sumienia, gdy robi się ciasno,
Możemy rozwinąć: przecież za jakiekolwiek grzechy
Dobre intencje mają swoje uzasadnienie.
Tą tajemną drogą poprowadzę cię umiejętnie,
Nie bój się, zaufaj mi całkowicie
Bez strachu możesz wysłuchać moich modlitw:
Ponoszę wyłączną odpowiedzialność za wszystkie konsekwencje.

Wtedy spod stołu wyłania się wściekły Orgon, rzucając się na Tartuffe'a, krzyczy:

Świat nigdy nie widział takiego łajdaka!
Na zewnątrz! Na żywo!..

Ale Tartuffe przerywa mu:

Zobacz, jak nie dać się wyrzucić z domu!
Nie da się być miłym, więc będziemy gorsi:
Dom jest mój i będę go żądać.
Odpowiesz mi za przekleństwa,
Pożałujesz swoich podłych podstępów,
Torturuj się w nieszczęściach późniejszych
O tym, że obrazili niebiosa,
Wskazał mi drzwi. Dam ci wszystko!

Okazuje się, że łatwowierność Orgona nie znała granic. Nie tylko złożył darowiznę w imieniu Tartuffe'a, ale także powierzył mu skrzynię z tajnymi dokumentami swojego przyjaciela. Jak mówią: w swojej prostocie oddał wszystko złoczyńcy. Wszyscy bliscy są przerażeni. Cleante mówi:

Wydaje mi się, że masz kłopoty
Jak z tą darowizną, tak i z trumną, niestety!
Tak lekkomyślnie rozkazałeś
Że sami dali broń wrogowi.
Tak, lepiej nie nadepnąć na ogon żmii.
Tak bardzo, jak nie chciałeś go odpędzić,
Mądrzej byłoby się powstrzymać, drogi zięciu.

Myśleć - zła istota, nieistotna mała dusza,
A pobożność grała tak subtelnie!
A ja - uratowałem go przed żebrakiem!
Oto sprawiedliwi! Szkoda, że ​​nie mają zarazy!
Mam dość takich ludzi
Dla sprawiedliwych stanę się gorszy od diabła.

Zawsze jest tak: tylko trochę - zaraz hałas i grzmot.
W niczym nie można być umiarkowanym
I, poza zdrowym rozsądkiem, lekkomyślnie
Z jednej skrajności pędzisz w drugą.
Jeśli w życiu spotkałeś obłudnego łotra,
Co, powiedz mi, wszyscy tutaj są sprawiedliwi?
Daj się nabrać na przynętę szarlatana,
Niech pobożność służy tu oszustwu,
Ale czy to znaczy, że cały świat jest nikczemny,
Że w ogóle nie ma pobożnych ludzi?
Zostaw takie wnioski wolnomyślicielom.
Oczywiście nie można być łatwowiernym szaleńcem
I otwórz duszę przed łajdakiem na dno, -
Środek jest tu mądry, jak we wszystkim potrzebny.

Natychmiast pojawia się komornik z żądaniem wydania domu nowemu właścicielowi. Wszyscy są w rozterce. A potem ... Wchodzi oficer i mówi do Tartuffe'a:

Sugeruję, żebyś poszedł za mną
Do więzienia, a tam zorganizuję ci życie.

A oficer udziela Orgonowi następujących wyjaśnień:

Powinieneś odłożyć na bok swoje obawy.
Nasz suweren jest wrogiem kłamstwa. Z jego czujności
Oszustwo i oszustwo nie mogą się ukryć.
Wykazuje czujność
I widząc istotę rzeczy, popełnia niesprawiedliwość.
Nie słucha głosu namiętności,
Ten wielki umysł nie zna skrajności.
On wieńczy godnych nieśmiertelną chwałą,
Ale ich gorliwość go nie zaślepia
I nagradzając ich za dobre uczynki,
Surowo śledzi machinacje zła.
Czy podstępne sztuczki tego stworzenia
Nie wywołuj od razu wątpliwości u władcy,
Ujawniając wiele, a nie takie intrygi?

Wszyscy odetchnęli z ulgą.

Och, dzięki niebiosom!

Uff, góra spadła mi z ramion!

Szczęśliwy obrót!

Niezapomniane miłosierdzie!

Tak bezpiecznie, dzięki mądrości i interwencji króla, zakończyła się ta historia.

„Komedia na otwarciu Dworu Wersalskiego rozpoczęła się od ogólnego entuzjastycznego i życzliwego zainteresowania, które natychmiast ustąpiło miejsca największemu zdumieniu. Pod koniec trzeciego aktu widzowie już nie wiedzieli, co robić, a niektórym nawet przemknęła myśl: może pan de Molière nie do końca jest przy zdrowych zmysłach.

Sztuka ta przedstawiała zupełnego i kompletnego oszusta, kłamcę, łajdaka, donosiciela i szpiega, hipokrytę, rozpustnika i uwodziciela cudzych żon. A tą właśnie postacią, ewidentnie niebezpieczną dla otaczającego społeczeństwa, był nie kto inny jak... duchowny. Wszystkie jego przemówienia przepełnione są słodkimi, pobożnymi frazesami, a ponadto bohater na każdym kroku swoim nieczystym czynom towarzyszył cytatami z… Pisma Świętego.

Cierpiący od dawna świeccy markizi przyzwyczaili się już do tego, że król dał ich niejako w dzierżawę Molierowi na rozerwanie na strzępy. Ale w Tartuffe dramaturg najechał królestwo, które nie miało być najechane. Oburzenie dojrzewało z niezwykłą szybkością i wyrażało się w śmiertelnej ciszy. Niesłychana rzecz się wydarzyła. Komik z Palais Royal jednym pociągnięciem pióra zrujnował i przerwał wersalskie święta: królowa matka wyzywająco opuściła salę teatralną.

Dalsze wydarzenia przybrały bardzo poważny obrót. Ognisty płaszcz nagle pojawił się w oczach króla i nikt inny nie pojawił się przed nim, ale arcybiskup miasta Paryża, który bardzo uporczywie i imponująco błagał Ludwika o natychmiastowe przerwanie przedstawienia. Jego zdaniem Molier nie jest człowiekiem, lecz demonem, tylko zadenuncjowanym w ciele i ubranym w ludzką szatę. A ponieważ ogień piekielny jest jeszcze całkowicie zabezpieczony dla Moliera, to wspomniany Molier, nie czekając na ten ogień piekielny, powinien zostać spalony na oczach całego ludu wraz ze swoim Tartuffem.

Był to pierwszy i być może jedyny raz w życiu króla, kiedy poczuł się wyczerpany po przedstawieniu teatralnym.

A potem nadszedł moment, w którym obaj ojcowie chrzestni - król i dramaturg zostali sami. Przez jakiś czas w milczeniu kontemplowali się nawzajem. Ludwik, który od dzieciństwa miał zwyczaj wyrażania się zwięźle i jasno, czuł, że te słowa jakoś nie pochodzą z jego języka. Z wysuniętą dolną wargą król spojrzał z ukosa na bladego komika, aw jego głowie pojawiła się taka myśl: „Jednak ten pan de Molière jest dość ciekawym zjawiskiem”.

Tutaj ojciec chrzestny-komik pozwolił sobie powiedzieć, co następuje:

Tak więc, Wasza Wysokość, chciałem najpokorniej poprosić o pozwolenie na wykonanie Tartuffe.

Zdumienie ogarnęło króla kuma.

Ale, panie de Molière — rzekł król, patrząc rozmówcy z wielką ciekawością w oczy — wszyscy zgadzają się, że pańska sztuka zawiera kpiny z religii i pobożności.

Ośmielam się zgłosić Waszej Królewskiej Mości - odpowiedział w zamyśleniu artysta - pobożność może być prawdziwa i fałszywa ...

Zgadza się - odpowiedział ojciec chrzestny, nie spuszczając oczu z Moliera - ale znowu, wybacz mi szczerość, wszyscy mówią, że w twojej sztuce nie sposób się domyślić, z jakiej pobożności się śmiejesz, prawda czy prawda? fałszywe? Na litość boską, przepraszam, nie jestem ekspertem w tych sprawach - dodał do tego jak zwykle grzeczny król.

Nastąpiła pauza, a potem król powiedział:

Więc proszę was, żebyście nie grali w tę sztukę.

Wtedy Molière'owi przebiegł dreszcz, poczuł, że za jego ramionami stoi jakaś wielka postać i nagle się odsunął. Nie trzeba było się oszukiwać: król go opuszczał. Jak to wyjaśnić? Fakt, że wszystko na świecie się kończy, w tym nawet wieloletnie przywiązanie możnych tego świata.

Sztuka została zakazana, ale nie było sposobu, aby zatrzymać jej dystrybucję i zaczęła się rozchodzić na listach w całej Francji. (M. Bułhakow)

Po pewnym czasie przerabiając sztukę, Molier wysłał petycję do króla o następującej treści: „Ponieważ celem komedii jest zabawianie ludzi, poprawianie ich, rozumowałem, że z natury mojego zajęcia nie mogę nic zrobić bardziej godne niż ganienie wad mojego wieku, obnażanie ich w zabawny sposób. A ponieważ hipokryzja jest niewątpliwie jedną z najbardziej powszechnych, nieznośnych i niebezpiecznych wad, to ja, Wasza Wysokość, zdecydowałem, że wyświadczę niemałą przysługę uczciwym ludziom w waszym królestwie, jeśli napiszę komedię, która demaskuje hipokrytów i demaskuje, jak należy być wszystkie uczone wybryki tych supersprawiedliwych ludzi, wszystkie tajemne machinacje tych fałszerzy pobożności, którzy próbują oszukać ludzi fałszywym zapałem do wiary i słodką miłością do bliźniego.

Zakaz nałożony na moją pracę jest dla mnie bolesnym ciosem. Pojawiła się księga napisana przez pewnego wikariusza, która mówi, że moja komedia jest szatańska, mój sposób myślenia jest szatański, a ja sam jestem duchem nieczystym w ciele iw ludzkiej postaci, bezbożnikiem, ateistą, zasługującym na przykładną karę. Zgodnie z moimi grzechami nie wystarczy spalić na stosie - na tym tanio ujdę. Filantropijny zapał tego prawdziwego gorliwca pobożności idzie dalej: sprzeciwia się dotknięciu mnie przez Boga miłosierdzia, żąda za wszelką cenę, abym został potępiony na zawsze i nie mam wątpliwości, że tak się stanie. Nie ulega wątpliwości, że jeśli Tartuffe zatriumfuje, to nie mam powodu myśleć o komponowaniu w przyszłości komedii – to da powód do wzmożenia prześladowań.

Ta książka została przedstawiona Waszej Królewskiej Mości, a teraz sam, suwerenie, możesz osądzić, jak bolesne jest dla mnie ciągłe obrażanie się przez tych panów, jaką szkodę wyrządzą mi takie oszczerstwa w opinii społeczeństwa, jeśli będę zmuszony znosić ich. Tak oświeconym monarchom jak ty, suwerenie, nie mówi się, czego się od nich oczekuje; oni, podobnie jak Bóg, sami widzą nasze potrzeby i wiedzą lepiej od nas, jakie łaski nam wyświadczyć. Wystarczy mi, że zawierzam się Waszej Wysokości, a wszystko, co raczysz w tej sprawie rozkazać, przyjmę z najwyższym szacunkiem.

Dużo się mówiło o tej komedii, długi czas został zaatakowany, a ludzie, z których się w nim wyśmiewano, dowiedli czynami, że we Francji mają znacznie większą władzę niż ci, których wyśmiewałem do tej pory. Dandysi, wdzięczące się kobiety, rogacz i uzdrowiciele potulnie znosili wyprowadzenie na scenę, a nawet udawali, że skreślone z nich postacie bawią ich nie mniej niż resztę publiczności. Ale obłudnicy nie znosili szyderstw; natychmiast podnieśli zamieszanie i ogłosili, że ze zwykłej zuchwałości portretuję ich wybryki i próbuję rzucić cień na rzemiosło, w które zaangażowanych było tak wiele honorowych osób. W żaden sposób nie mogli znieść tej zbrodni i jak jeden mąż, z gwałtowną wściekłością, chwycili za broń przeciwko mojej komedii.

Oczywiście bali się zaatakować to, co najbardziej ich ukłuło: są dość przebiegli i doświadczeni i nigdy nie odkryją tajemnic swoich dusz. Zgodnie ze swoim chwalebnym zwyczajem, obrona swoich interesów przedstawiali ci ludzie jako cel charytatywny - jeśli ich posłuchać, Tartuffe jest farsą obrażającą pobożność. Mówią, że ta komedia od początku do końca jest pełna obrzydliwości i wszystko w niej zasługuje na ogień. W nim każda sylaba jest bezbożna, każdy gest bezbożny.

Skoro celem komedii jest karanie ludzkich wad, dlaczego miałaby omijać i wybielać niektóre z nich? Wada demaskowana w mojej sztuce jest w swoich skutkach najniebezpieczniejsza dla państwa, a teatr, jak widzieliśmy, ma największe możliwości korygowania moralności. Najbardziej błyskotliwe traktaty o moralności mają często o wiele mniejszy wpływ niż satyra, ponieważ nic tak nie pobudza ludzi, jak przedstawienie ich wad za pomocą jej metod. Wystawiając występki na powszechną kpinę, zadajemy im miażdżący cios. Łatwo jest znieść krytykę, ale kpiny są nie do zniesienia. Inni nie mają nic przeciwko byciu napiętnowanym złoczyńcą, ale nigdy nie chcą być zabawni.

Ten list do króla został napisany nie tylko z chęci wyjaśnienia się, ale także ze strachu. Niebezpieczeństwo ze strony Moliera stało się poważne. Wpadł w zakres zakonu jezuitów, który kwitł pod auspicjami Królowej Matki. Bojowi zeloci wiary tego zakonu interpretowali na swój własny sposób Pismo Święte i argumentował, że rzekomo dobre intencje mogą usprawiedliwić każdy najbardziej haniebny czyn. Dzięki Bogu, król był mądry i łagodny. Po chwili Tartuffe ponownie ujrzał tę scenę.

Spektakl „Mizantrop” okazał się najmniej wesoły, a najbardziej zjadliwy. Jej bohater Alceste postrzega cały świat jako nieustanne nagromadzenie wad. Jest niezadowolony ze wszystkiego i wszystkiego:

Wszystko, co nas otacza na dworze i na świecie,
Wszystko, co widzę, drażni moje oczy.
Wpadam w ciemność i czuję ucisk,
Wystarczy rozejrzeć się wokół, jak żyje rasa ludzka!
Wszędzie zdrada, zdrada, oszustwo, oszustwo,
Wszędzie panuje nikczemna niesprawiedliwość.
Jestem wściekły, nie mam siły na siebie,
I chciałbym wezwać całą rasę ludzką do bitwy!

Jego przyjaciel Filinta wyrzuca nadmiernie rozwścieczonemu Alcestowi:

Lepiej będzie, jeśli nie marnujesz swojego gniewu.
Twoje wysiłki nie mogą zmienić światła! ..
Ponieważ szczerość jest tym, jak zacząłeś doceniać,
Pozwól więc, że powiem ci szczerze:
Bez wątpienia szkodzą ci wszystkie twoje zachcianki;
Wasza złość spadła na społeczeństwo, na wszystkich
Bez wyjątku wywołuje to tylko śmiech.

Tym lepiej, do cholery, tego właśnie potrzebuję:
To wielki znak, najlepsza nagroda dla mnie!
Wszyscy ludzie są tak nikczemni, są dla mnie tak żałośni!
Być mądrym w ich oczach - broń Boże!

Więc chcesz zła dla całej rasy ludzkiej?

Nienawidziłem ich rasy bezgranicznie.

Ale czy wzbudza to w tobie taką złość?
Bez wyjątku, cała biedna rasa ludzka?
A w naszym wieku jest ...

Nie, nienawidzę wszystkich!
Niektórzy za bycie złymi, przestępcami i najemnikami;
Inni, aby ich zachęcić
A grzech nie wzbudza w nich nienawiści,
A w sercach przestępców panuje obojętność
W zamian za gniew dusz, niedostępnych występkowi.
Masz mnóstwo przykładów.
Przynajmniej złoczyńca, z którym pozywam.
Zdrada sączy się spod jego przebrania,
Jego cukierkowy ton i pobożne miny
Ktoś inny będzie przetrzymywany,
Ale tutaj wszyscy wiedzą, jakim jest podłym łotrem.
Tak tak! Każdy w społeczeństwie jest świadomy siebie,
Jakimi brudnymi drogami podążał.
Tylko myśl o tym, jak teraz
Osiągnął cały ten luksus, bogactwo, -
Honor jest oburzony! Cnota się rumieni!
A mimo to wszędzie jest ciepło przyjmowany,
Nikt nie rzuci mu w twarz pogardy,
W szeregach i pozycjach zawsze odnosi sukcesy,
Przyzwoici ludzie on wyprzedzi wszystkich.
Nie widzę bez gorzkiej pogardy
Podstępne machinacje takiej zachęty,
I naprawdę czasami mam na to ochotę
Na pustyni uciec od bliskości ludzi.

O mój Boże, dlaczego takie potępienie!
Dla rasy ludzkiej masz pobłażanie;
Nie będziemy tak surowi wobec ludzkich słabości,
Przebaczymy im inne grzechy! -

miłujący pokój Filint kończy ten dialog.

Alzet kocha Seliminę, której usposobienie jest frywolne, a jej język oszczerczy. Oto przykłady cech otaczających ją mężczyzn:

Przeniknął w sztukę głośnych fraz bez znaczenia.
Żadne z jego słów nie dociera do mózgu,
Wydaje tylko niewyraźny dźwięk.

Oto kolejna funkcja:

Nie jest człowiekiem od stóp do głów, ale tajemnicą!
Z roztargnieniem rzuca spojrzenie;
Trochę zajęty i strasznie rzeczowy,
Tymczasem on nie ma nic do roboty.

Oto trzecia cecha:

Jest samolubny, jak nadmuchany okrągły balon;
Uważa, że ​​nie został tu doceniony;
Jest zły na cały świat, zawsze obrażany przez sąd:
Ktokolwiek został nagrodzony, oznacza to, że został upokorzony.

Oto kolejna funkcja:

Ten jest nie do zniesienia
Z najnudniejszymi przechwałkami, wulgarnymi i pustymi,
Szalony, biedny, jest w przyjaznych stosunkach z najwyższym kręgiem!
Dla książąt i książąt będzie pierwszym przyjacielem;
Wszystkie tylko tytuły; cały wachlarz jego pomysłów
Porównanie odlotów, psów i koni;
Ze wszystkimi wyższymi na "ty" na pewno,
A wszystkich innych śmiertelników traktuje arogancko.

Dostaje od żrącej dziewczyny i przedstawicieli jej klanu-plemienia:

Biedactwo! Tutaj, w którym nie ma śladu inteligencji!
Jej wizyta u mnie jest gorsza niż jakakolwiek tortura:
Zajmowanie go jest zawsze bezowocnymi próbami.
Dostaję gorączki, kiedy ich szukam
Ale nie ma sposobu, aby go ożywić, nic.
Próbuję sobie poradzić z głupią nudą,
Wszyscy wspólne miejsca martwię się na próżno:
Pogoda, słońce, deszcz, upał, zimno - cóż, nic!
Patrzysz, a te motywy już się wyczerpały
Nie wiesz od czego zacząć, ale wizyta trwa,
Straszna męka nie zbliża się do końca;
Patrzysz na zegarek, długo ziewasz -
Dziewczyna jest bezdomna. Nie na miejscu jak kłoda.

W wyniku tej sytuacji życiowej życzliwy, miłujący pokój dusza Filint odnajduje swoje szczęście u boku słodkiej dziewczyny, a Alzet i Célimène rozstają się. Bawiąc się w bitwy słowne, drapiąc się po językach, pozostają, jak mówią, z nosem.

Obraz mizantropa, osoby nienawidzącej ludzi, pojawił się przed publicznością znacznie później w sztuce rosyjskiego pisarza Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Chadsky woła na końcu:

Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku,
Kto będzie miał czas spędzić z tobą dzień,
Oddychaj samotnie powietrzem
A jego umysł przetrwa.
Wynoś się z Moskwy! już tu nie chodzę.
Biegnę, nie obejrzę się, pójdę rozejrzeć się po świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć.

A oto wersety z finału sztuki Moliera Mizantrop:

A ja, będąc ofiarą oszustwa i zdrady,
Zostawię na zawsze te zgubne mury,
Ta otchłań piekła, gdzie panuje rozpusta,
Gdzie jest sąsiad sąsiadowi - zaciekły wróg, a nie brat!
Pójdę szukać kąta na krawędzi, daleko stąd,
Gdzie można jakoś być uczciwym człowiekiem.

„Pewnego dnia wesoła kompania młodych ludzi wpadła do starego już i chorego Jana Baptiste, aby przerwać mu pracę, porozmawiać na tematy literackie i ułożyć fraszki. Spotkania takie kończyły się zazwyczaj obiadami. Tego dnia Molier źle się poczuł, zajrzał tylko na chwilę do wesołego towarzystwa, odmówił picia i poszedł do swojego pokoju. Ci, którzy zostali, jedli obiad do trzeciej nad ranem, ao trzeciej nad ranem stało się dla nich jasne, że życie jest obrzydliwe.

Wszelka próżność nad marnościami i wszelkiego rodzaju próżność - krzyknął jeden z wesołego towarzystwa.

Całkowicie się z tobą zgadzamy - odpowiedzieli towarzysze picia.

Tak, moi biedni przyjaciele, wszystko jest marnością! Rozejrzyj się wokół i powiedz mi, co widzisz?

Nie widzimy nic dobrego.

Nauka, literatura, sztuka – wszystko to są próżne, puste rzeczy. I miłość! Czym jest miłość, moi biedni przyjaciele?

To jest kłamstwo.

Całkiem dobrze! Całe życie to smutek, niesprawiedliwość i nieszczęście, które otacza nas ze wszystkich stron - i wtedy przyjaciel Moliera zaczął płakać. - Kiedy zdenerwowani przyjaciele nieco go pocieszyli, kończył swoje przemówienie żarliwym apelem: Co mamy robić, przyjaciele? Jeśli życie jest taką czarną dziurą, to trzeba ją natychmiast opuścić! Ogrzejmy się! Spójrz, za oknem płynie rzeka, która zaprasza nas do siebie.

Pójdziemy za tobą - powiedzieli przyjaciele, a cała kompania zaczęła zapinać miecze i zakładać płaszcze przeciwdeszczowe, aby iść nad rzekę.

Hałas się nasilił. Wtedy drzwi się otworzyły i na progu pojawił się owinięty w pelerynę, w szlafmycy, z ogarkiem świecy w dłoni.

Utopienie się to dobry pomysł – powiedział. - Ale to niedobrze, że o mnie zapomniałeś. W końcu jestem też twoim przyjacielem.

On ma rację. To było obrzydliwe z naszej strony. Chodź z nami, Molier!

Cóż, mów tak dalej - powiedział Molière - ale o to chodzi, przyjaciele. Niedobrze jest topić się w nocy po obiedzie, bo ludzie powiedzą, że zrobiliśmy to pijanymi oczami. Nie tak to się robi. Teraz się położymy, prześpimy do rana, a o dziesiątej, umywszy się i doprowadzenia do przyzwoitego wyglądu, z dumnie uniesioną głową pójdziemy nad rzekę, żeby każdy zobaczył, że utopiliśmy się jak prawdziwi myśliciele.

To genialny pomysł! Wszyscy wykrzyknęli i poszli razem do łóżka.

Następnego ranka z jakiegoś powodu masowe samobójstwo zostało odwołane.

Sędziwa Madeleine nie brała już udziału w takich imprezach. Opuściła nie tylko teatr, porzuciła na ogół wszystko, co doczesne, stała się niezwykle religijna, nieustannie się modliła, opłakiwała swoje grzechy i rozmawiała tylko z duchowieństwem lub notariuszem. Jej śmierć nastąpiła 17 lutego 1672 roku.

A 17 lutego 1673 r. Podczas przedstawienia Wyimaginowanego chorego Moliere poczuł się uduszony, a grając do końca, pozwolił swoim kolegom aktorom zanieść go do domu.

Nie przyszedł do niego ani jeden lekarz, ani jeden ksiądz. „Tuż przed śmiercią Molière z ciekawością pomyślał: jak wygląda śmierć?” - i natychmiast to zobaczył. Wbiegła do pokoju w monastycznym nakryciu głowy i natychmiast przekroczyła komika z rozmachem. Z największą ciekawością chciał to dokładnie obejrzeć, ale nie brał pod uwagę niczego innego.

Nie było mowy o pochowaniu Moliera według obrządku kościelnego. Główny komik zmarł bez skruchy, bez wyrzeczenia się zawodu, potępiony przez Kościół i bez pisemnej obietnicy, że jeśli Pan w swojej nieskończonej dobroci przywróci mu zdrowie, już nigdy w życiu nie zagra komedii.

Kiedy Armande przyszła do arcybiskupa po zgodę na pochowanie męża zgodnie z obrzędem kościelnym, ten odpowiedział:

Przykro mi, ale nic nie da się zrobić. Nie mogę wyrazić zgody na pochówek komika.

Ale umarł jak dobry chrześcijanin - powiedziała zmartwiona wdowa. – Poza tym w ostatnią Wielkanoc spowiadał się i przyjmował komunię.

Bardzo mi przykro… – powtórzył arcybiskup – ale proszę pani zrozumieć, nie mogę łamać prawa.

Gdzie mam położyć jego ciało? Armande zapytała i zaczęła płakać. „Więc będę musiał wywieźć go poza miasto i zakopać przy głównej drodze”.

Król, dowiedziawszy się o śmierci swego ojca chrzestnego Moliera, zapytał arcybiskupa:

Co się tam dzieje?

Odpowiedzieli mu:

Sir, prawo zabrania grzebania Moliera na oświetlonej ziemi.

A jak głęboko sięga oświetlona ziemia?

Cztery stopy, Wasza Wysokość.

Racz, arcybiskupie, pochować go na głębokości pięciu stóp - powiedział Ludwik - ale pochowaj go niepozornie, unikając zarówno triumfu, jak i skandalu.

Wtedy Louis zdjął kapelusz i powiedział:

Molier nie żyje. Molier jest nieśmiertelny.

Za trumną komika płynął cały las świateł. Moliere został pochowany w dziale, w którym chowani są samobójcy i nieochrzczone dzieci. A w kościele zanotowali krótko: 21 lutego 1673 r. pochowany został tapicer i szambelan królewski Jean-Baptiste Poquelin.

Jego żona położyła kamienną płytę na jego grobie i kazała przywieźć na cmentarz sto beczek drewna opałowego, aby bezdomni mogli się ogrzać. Już pierwszej ostrej zimy na tym piecu rozpalono ogromny ogień. Od gorąca pękł i rozpadł się. Czas rozsypał swoje kawałki, a kiedy, sto dziewięćdziesiąt lat później, w trakcie wielka rewolucja komisarze przybyli, aby odkopać ciało Jean-Baptiste Moliere i przenieść je do mauzoleum, nikt nie potrafił dokładnie wskazać miejsca jego pochówku. I choć czyjeś szczątki wykopano i zamknięto w mauzoleum, czy można z całą pewnością stwierdzić, że są to szczątki de Moliera. (M. Bułhakow)

Na początku XIX wieku w Akademii Francuskiej ustawiono popiersie Moliera z napisem: „Jego chwale nic nie potrzeba, ale naszej chwale jest potrzebny”.

Biografia

Jean-Baptiste Poquelin był francuskim komikiem XVII wieku, twórcą klasycznej komedii, z zawodu aktorem i dyrektorem teatru, lepiej znanym jako trupa Moliera (Troupe de Molière, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej mieszczańskiej rodziny, od kilku stuleci zajmującej się rzemiosłem tapicerskim i draperii. Ojciec Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i lokajem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste dokładnie studiował łacinę, więc swobodnie czytał w oryginale autorów rzymskich, a nawet, zgodnie z legendą, przetłumaczył na francuski poemat filozoficzny Lukrecjusza „O naturze rzeczy” (tłumaczenie zaginęło). Po ukończeniu studiów w 1639 r. Jean-Baptiste zdał w Orleanie egzamin do tytułu licencjata prawa.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując teatralny pseudonim Molière. Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Béjart, w wieku 21 lat Molière został szefem Illustre Théâtre, nowej paryskiej trupy złożonej z 10 aktorów, zarejestrowanej przez metropolitalnego notariusza 30 czerwca 1643 r. Po zaciekłej rywalizacji z popularnymi już w Paryżu zespołami Hotelu Burgundy i Marais, Brilliant Theatre przegrywa w 1645 roku. Molière i jego koledzy aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy wędrownych komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrowny Molier na prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w latach wojny domowej (Fronde) wzbogacił go o światowe i teatralne doświadczenia.

Od 1645 roku do Dufresne przybywa Molière i jego przyjaciele, aw 1650 roku prowadzi trupę. Głód repertuarowy trupy Moliera był impulsem do rozpoczęcia jego twórczości dramatycznej. Tak więc lata studiów teatralnych Moliera stały się latami jego twórczości autorskiej. Wiele farsowych scenariuszy, które układał na prowincji, zaginęło. Zachowały się tylko sztuki „Zazdrość Barbouille” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający lekarz” (Le médécin volant), których przynależność do Moliera nie jest do końca wiarygodna. Znane są również tytuły kilku podobnych sztuk granych przez Moliere w Paryżu po powrocie z prowincji („Gros-Rene schoolboy”, „Doctor-pedant”, „Gorgibus in a bag”, „Plan-plan”, „ Trzech doktorów”, „Kazakin”, „Udawany głupek”, „Segregator chrustu”), a tytuły te przypominają sytuacje z późniejszych fars Moliera (np. „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina”, d. III , sc. II). Sztuki te świadczą o wpływie starej tradycji farsy na mainstreamowe komedie jego dorosłości.

Repertuar farsowy w wykonaniu trupy Moliera pod jego kierunkiem i przy jego udziale jako aktor przyczynił się do jego reputacji. Nasiliło się to jeszcze bardziej po tym, jak Molière skomponował dwie wielkie komedie wierszowane – „Niegrzeczne albo wszystko na chybił trafił” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Miłość irytacja” (Le dépit amoureux, 1656), napisane w stylu włoskim komedia literacka. Zapożyczenia z różnych starych i nowych komedii nałożone są na fabułę główną, która jest swobodną imitacją włoskich autorów, zgodnie z przypisaną Molierowi zasadą „bierz swoje dobro tam, gdzie je znajdzie”. Zainteresowanie obu sztuk sprowadza się do rozwoju sytuacji komicznych i intrygi; postacie w nich są rozwijane bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo odnosiła sukcesy i sławę, aw 1658 roku na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, wróciła do Paryża.

Okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zaginiona farsa „Zakochany lekarz” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losie trupy: król podarował jej teatr dworski Petit Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż przeniosła się do teatru Palais Royal, gdzie już pozostał aż do śmierci Moliera. Od chwili osiedlenia się Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej twórczości dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do śmierci. W ciągu tych 15 lat, od 1658 do 1673 roku, Molière stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, co z nielicznymi wyjątkami wywołało gwałtowne ataki wrogich mu grup społecznych.

Wczesne farsy

Paryski okres twórczości Moliera otwiera jednoaktowa komedia Śmieszni udawacze (francuski Les précieuses ridicules, 1659). W tej pierwszej całkowicie oryginalnej sztuce Molière odważnie zaatakował pretensjonalność i manierę mowy, tonu i maniery panujące w arystokratycznych salonach, co znalazło duże odzwierciedlenie w literaturze (zob. Literatura precyzyjna) i wywarło silny wpływ na młodzież (głównie jego część żeńska). Komedia boleśnie zraniła najwybitniejszych rybek. Wrogowie Moliera osiągnęli dwutygodniowy zakaz wystawiania komedii, po czym został odwołany z podwójnym sukcesem.

Przy całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Żemannica” jest typową farsą, odtwarzającą wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam farsowy element, który nadał humorowi Moliera niezwykłą jasność i soczystość, przenika także następną sztukę Moliera, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Sprytnego łajdaka z pierwszych komedii - Mascarila - zastępuje tu głupi, ociężały Sganarelle, którego Molier wprowadził później do wielu swoich komedii.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 roku Molière podpisał kontrakt małżeński z Armande Béjart, młodszą siostrą Madeleine. On ma 40 lat, Armande 20. Wbrew wszelkim ówczesnym przyzwoitościom na wesele zaproszono tylko najbliższe osoby. Ceremonia zaślubin odbyła się 20 lutego 1662 roku w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerroy.

rodzicielstwo komediowe

Komedia Szkoła mężów (L'école des maris, 1661), która jest blisko spokrewniona z jeszcze bardziej dojrzałą komedią Szkoła żon (L'école des femmes, 1662), która nastąpiła po niej, oznacza zwrot Moliera od farsy do komedia społeczno-psychologiczna edukacja. Tutaj Molière porusza kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i układów rodzinnych. Brak monosylabizmu w postaciach i działaniach bohaterów sprawia, że ​​"Szkoła mężów", a zwłaszcza "Szkoła żon" jest dużym krokiem naprzód w kierunku stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła żon” jest nieporównywalnie głębsza i cieńsza od „Szkoły mężów”, która w stosunku do niej jest jakby szkicem, szkicem lekkim.

Takie satyryczne komedie nie mogły nie sprowokować zaciekłych ataków wrogów dramatopisarza. Molière odpowiedział im sztuką polemiczną La critique de L'École des femmes (1663). Broniąc się przed oskarżeniami o gaerstvo, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo komicznego poety („zagłębiać się w śmieszność natury ludzkiej i zabawnie przedstawiać na scenie niedostatki społeczeństwa”) i wyśmiewał zabobonny podziw dla „zasad ” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „reguł” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do francuskiego klasycyzmu, z którym jednak łączył się w swojej praktyce dramatycznej.

Innym przejawem tej samej niezależności Moliera jest jego próba udowodnienia, że ​​komedia nie tylko nie jest niższa, ale nawet „wyższa” niż tragedia, ten główny gatunek poezji klasycznej. W „Krytyce „Szkoły dla żon”” krytykuje ustami Doranta klasyczna tragedia z punktu widzenia niezgodności z jej „naturą” (sc. VII), czyli z punktu widzenia realizmu. Ta krytyka jest skierowana przeciwko tematom klasycznej tragedii, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wyższe.

Molier parował nowe ciosy wrogów w sztuce „Impromptu w Wersalu” (L’impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w koncepcji i konstrukcji (jej akcja toczy się na scenie teatru), ta komedia dostarcza cennych informacji o pracy Moliera z aktorami i dalszy rozwój jego poglądy na istotę teatru i zadania komedii. Poddając swoich rywali, aktorów Hotelu Burgundy, druzgocącej krytyce, odrzucając ich metodę konwencjonalnie pompatycznej, tragicznej gry aktorskiej, Molière odrzuca jednocześnie zarzut, że wprowadza na scenę pewnych ludzi. Najważniejsze, że z niespotykaną odwagą kpi z dworskich chałupników-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w sztuce; i tak jak starożytne komedie zawsze przedstawiają prostego służącego, który rozśmiesza publiczność, tak samo potrzebujemy przezabawnego markiza, który bawi publiczność.

Dojrzałe komedie. Balety komediowe

Z bitwy, która nastąpiła po „Szkole żon”, Molier wyszedł zwycięsko. Wraz ze wzrostem sławy zacieśniały się także jego związki z dworem, na którym coraz częściej występuje ze sztukami skomponowanymi na dworskie uroczystości i dającymi początek genialnemu widowisku. Molier tworzy tu szczególny gatunek „baletu komediowego”, łączącego balet (ulubiony rodzaj dworskiej zabawy, w której sam król i jego świta występowały w roli performerów) z komedią, dając motywację fabularną poszczególnym tanecznym „outputom” (entrées) i oprawiając je scenami komicznymi. Pierwszym baletem komediowym Moliera jest Nie do zniesienia ( Les ​​fâcheux , 1661). Jest pozbawiony intrygi i przedstawia serię odmiennych scen nawleczonych na prymitywny rdzeń fabuły. Molière znalazł tu tak wiele celnych satyrycznych i codziennych elementów, które przedstawiały świeckich dandysów, graczy, pojedynkowiczów, projektorów i pedantów, że mimo całej swej bezkształtności sztuka jest krokiem naprzód w sensie przygotowania tej komedii obyczajowej, stworzenia co było zadaniem Moliera („Nieznośni” byli nastawieni na „Szkoły dla żon”).

Sukces Nieznośnych skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. W Le Marriage force (1664) Moliere podniósł gatunek na wyżyny, osiągając organiczne połączenie elementów komediowych (farsowych) i baletowych. W Księżniczce Elidy ( La princesse d'Elide , 1664) Moliere poszedł w drugą stronę, wstawiając błazeńskie przerywniki baletowe w pseudo-antyczną fabułę liryczno-pastoralną. To był początek dwóch rodzajów baletu komediowego, które rozwinął Molière i później. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki Love the Healer (L'amour médécin, 1665), The Sicilian, or Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Mieszczanin w szlachcie” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Imaginary Sick” (Le malade imaginaire, 1673). Pomimo ogromnej odległości dzielącej tak prymitywną farsę jak Sycylijczyk, która służyła jedynie jako rama dla baletu „Mauretańskiego”, od tak rozwiniętych komedii towarzyskich jak „Kupiec szlachecki” czy „Chorzy z wyobraźni”, wciąż mamy rozwój tutaj jeden rodzaj komedii - balet wyrastający ze starej farsy i leżący na autostradzie twórczości Moliera. Te sztuki różnią się od innych jego komedii tylko obecnością numerów baletowych, które wcale nie umniejszają idei sztuki: Molier nie czyni tu prawie żadnych ustępstw wobec gustów dworskich. Inaczej sytuacja wygląda w komediach-baletach drugiego, galantyczno-pastoralnego typu, do których należą: „Melicerte” (Mélicerte, 1666), „Komiks pasterski” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche” (Psyché, 1671 - napisany we współpracy z Corneille).

„Tartuffe”

(Tartuffe, 1664-1669). Skierowana przeciwko duchowieństwu, temu śmiertelnemu wrogowi teatru i wszelkiej świeckiej kultury mieszczańskiej, w pierwszym wydaniu komedia zawierała trzy akty i przedstawiała księdza hipokrytę. W tej formie wystawiony został w Wersalu podczas obchodów „Rozrywki na Magicznej Wyspie” 12 maja 1664 roku pod nazwą „Tartuffe, czyli hipokryta” (Tartuffe, ou L'hypocrite) i wywołał niezadowolenie organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów” (Société du Saint Sacrament). Na obraz Tartuffe Towarzystwo zobaczyło satyrę na swoich członkach i osiągnęło zakaz Tartuffe. Molière bronił swojej sztuki w skierowanym do króla „Placecie”, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Molière osłabił ostre miejsca, przemianował Tartuffe na Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie komedia, która miała 5 aktów i nosiła tytuł „Kłamca” (L'imposteur), została dopuszczona do wystawienia, ale po pierwszym przedstawieniu 5 sierpnia 1667 została ponownie wycofana. Zaledwie półtora roku później Tartuffe został ostatecznie zaprezentowany w 3. finałowej edycji.

Chociaż Tartuffe nie jest w nim duchownym, Ostatnia edycja niewiele bardziej miękki niż oryginał. Poszerzając zarysy wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko hipokrytą, hipokrytą i rozpustnikiem, ale także zdrajcą, donosicielem i oszczercą, ukazując jego związki z dworem, policją i sferą dworską, Molière znacznie zwiększył satyryczną ostrość komedii, czyniąc z niej pamflet społeczny. Jedynym światłem w królestwie obskurantyzmu, arbitralności i przemocy jest mądry monarcha, który przecina ciasny węzeł intrygi i niczym deus ex machina zapewnia komedii nagłe szczęśliwe zakończenie. Ale właśnie ze względu na swoją sztuczność i nieprawdopodobieństwa udane rozwiązanie niczego nie zmienia w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w Tartuffe Moliere atakował religię i kościół, to w Don Juanie, czyli Kamiennej Uczcie (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) feudalna szlachta stała się przedmiotem jego satyry. Molière oparł sztukę na hiszpańskiej legendzie o Don Juanie, nieodpartym uwodzicielu kobiet, który gwałci prawa Boga i człowieka. Nadał tej wędrownej fabule, która krążyła po prawie wszystkich scenach Europy, oryginalny satyryczny rozwój. Wizerunek Don Juana, tego ukochanego szlachetnego bohatera, który ucieleśniał całą drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w okresie jej rozkwitu, Molière obdarzył codzienne funkcje francuski arystokrata XVII wieku - utytułowany rozpustnik, gwałciciel i „libertyn”, pozbawiony zasad, obłudny, arogancki i cyniczny. Czyni Don Juana negatorem wszelkich podstaw, na których opiera się dobrze zorganizowane społeczeństwo. Don Juan pozbawiony jest synowskich uczuć, śni mu się śmierć ojca, drwi z drobnomieszczańskich cnót, uwodzi i oszukuje kobiety, bije wieśniaka, który stanął w obronie swojej narzeczonej, tyranizuje służącego, nie płaci długów i posyła wierzycieli z dala, bluźni, kłamie i lekkomyślnie obłuduje, konkurując z Tartuffem i przewyższając go szczerym cynizmem (por. jego rozmowa z Sganarellem - d. V, sc. II). Molière wkłada w usta swojego ojca, starego szlachcica Don Luisa i sługę Sganarelle'a, oburzenie na szlachtę ucieleśnioną na obrazie Don Juana, z których każdy na swój sposób potępia zepsucie Don Juana, wypowiadając frazy zapowiadające tyrady Figara ( na przykład: „Pochodzenie bez męstwa jest nic nie warte”, „Chciałbym raczej oddać szacunek synowi tragarza, gdyby on człowiek uczciwy niż syn koronowanego człowieka, jeśli jest tak rozpustny jak ty” itp.).

Ale obraz Don Juana nie składa się wyłącznie z negatywnych cech. Przy całej swojej złośliwości Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, piętnując Don Juana jako nosiciela wad, jednocześnie go podziwia, składa hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Molière wprowadził do Tartuffe'a i Don Juana szereg rysów tragicznych, przebijających się przez tkankę akcji komediowej, to w Mizantropie (1666) rysy te zostały tak zintensyfikowane, że niemal całkowicie zepchnęły na bok element komiczny. Typowy przykład „wysokiej” komedii z dogłębną analizą psychologiczną uczuć i przeżyć bohaterów, z przewagą dialogu nad akcją zewnętrzną, z całkowitym brakiem elementu farsy, z podekscytowanym, patetycznym i sarkastycznym tonem przemówień bohatera, Mizantrop wyróżnia się w dziele Moliera.

Alceste jest nie tylko obrazem szlachetnego demaskatora społecznych przywar, szukającego „prawdy” i nie znajdującego jej: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest to pozytywny bohater którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, pozbawiony poczucia proporcji i poczucia humoru.

Późniejsze sztuki

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która w teatrze szukała przede wszystkim rozrywki. Aby uratować sztukę, Molière dodał do niej genialną farsę Lekarz niechętny (francuski Le médécin malgré lui, 1666). Ten błahostka, która odniosła ogromny sukces i do dziś zachowała się w repertuarze, rozwinęła temat ulubionego przez Moliera tematu szarlatanów i ignorantów. Ciekawe, że właśnie w najbardziej dojrzałym okresie swojej twórczości, kiedy Molier wzniósł się na wyżyny komedii społeczno-psychologicznej, coraz częściej powraca do farsy opryskanej zabawą, pozbawionej poważnych zadań satyrycznych. To właśnie w tych latach Molière napisał takie arcydzieła zabawnej komedio-intrygi, jak „Monsieur de Poursonac” i „Sztuczki Scapin” (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Molier powrócił tu do pierwotnego źródła swojej inspiracji – do dawnej farsy.

W kręgach literackich od dawna panuje nieco lekceważący stosunek do tych niegrzecznych sztuk. Postawa ta sięga wstecz do prawodawcy klasycyzmu, Boileau, który potępił Moliera za błazeństwo i uleganie prymitywnym gustom tłumu.

Głównym tematem tego okresu jest wyśmiewanie burżuazji, która stara się naśladować arystokrację i zawierać z nią małżeństwa. Temat ten jest rozwinięty w „Georges Dandin” (fr. George Dandin, 1668) oraz w „The Tradesman in the Nobility”. W pierwszej komedii, rozwijającej popularną „wędrującą” fabułę w formie najczystszej farsy, Molière wyśmiewa bogatego „parweniusza” (fr. parvenu) z chłopów, którzy z głupiej arogancji ożenili się z córką zrujnowanej barona, otwarcie zdradzając go z markizem, robiąc z niego głupca i ostatecznie zmuszając go do proszenia jej o przebaczenie. Ten sam temat jest jeszcze ostrzej rozwinięty w Szlachciarzu, jednej z najwybitniejszych komedio-baletów Moliera, w której z wirtuozerską łatwością konstruuje dialog zbliżający się rytmem do Taniec baletowy(por. kwartet kochanków - d. III, sc. X). Ta komedia to najbardziej zjadliwa satyra na mieszczaństwo, naśladująca szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii „Skąpiec” (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem Plauta „Kubyszka” (o. Aulularia), Molière umiejętnie kreśli odrażający wizerunek skąpca Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie we Francji), którego pasja akumulacji przybrała charakter patologiczny i zagłuszyła wszelkie ludzkie uczucia.

Molier stawia także w swoim życiu problem rodziny i małżeństwa najnowsza komedia„Kobiety uczone” (fr. Les femmes savantes, 1672), w którym powraca do tematu „Schematów”, ale rozwija go znacznie szerzej i głębiej. Obiektem jego satyry są tu pedantki, które lubią naukę i zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestia rozpadu rodziny mieszczańskiej została także podniesiona w ostatniej komedii Moliera Chorzy zmyśleni (francuski Le malade imaginaire, 1673). Tym razem powodem rozpadu rodziny jest mania głowy domu Argana, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignorantów lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez całą jego dramaturgię.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez śmiertelnie chorego Moliera komedia „Imaginary Sick” jest jedną z jego najweselszych i najweselszych komedii. Podczas swojego czwartego występu 17 lutego 1673 roku Molière, grająca rolę Argana, źle się poczuła i nie dokończyła przedstawienia. Zabrano go do domu i po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy na jego łożu śmierci mieli okazać skruchę) i zniósł zakaz dopiero na polecenie króla. Największy dramaturg Francji został pochowany nocą, bez rytuałów, poza ogrodzeniem cmentarnym, gdzie chowano samobójców.

Lista prac

Pierwsza edycja dzieł zebranych Moliera została przeprowadzona przez jego przyjaciół Charlesa Varleta Lagrange'a i Vino w 1682 roku.

Dramaty, które przetrwały do ​​dziś

Zazdrość Barbullieu, farsa (1653)
Latający lekarz, farsa (1653)
Shaly, czyli wszystko nie na miejscu, komedia wierszowana (1655)
Miłość irytacja , komedia (1656)
Śmieszne nieśmiałości, komedia (1659)
Sganarelle, czyli udający rogacz, komedia (1660)
Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę, komedia (1661)
Szkoła mężów, komedia (1661)
Nudny, komedia (1661)
Szkoła żon, komedia (1662)
Krytyka szkoły dla żon, komedia (1663)
Impromptu wersalskie (1663)
Niechętne małżeństwo, farsa (1664)
Księżniczka Elis, dzielna komedia (1664)
Tartuffe, czyli zwodziciel, komedia (1664)
Don Juan, czyli kamienna uczta, komedia (1665)
Kochaj uzdrowiciela, komedia (1665)
Mizantrop, komedia (1666)
Niechętny lekarz, komedia (1666)
Melisert, komedia pasterska (1666, niedokończona)
Komiks duszpasterski (1667)
Sycylijczyk, czyli kochaj malarza, komedia (1667)
Amfitrion, komedia (1668)
Georges Dandin, czyli oszukany mąż, komedia (1668)
Skąpiec, komedia (1668)
Monsieur de Poursonac, komedia-balet (1669)
Genialni kochankowie, komedia (1670)
Kupiec szlachecki, komedio-balet (1670)
Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Cinema i Pierre Corneille)
Wybryki Scapina, komedia-farsa (1671)
Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
Uczone kobiety, komedia (1672)
Wyimaginowany pacjent, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Zagubione sztuki

Zakochany lekarz, farsa (1653)
Trzech rywalizujących lekarzy, farsa (1653)
Nauczyciel, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus w worku, farsa (1653)
Szeptacz, farsa (1653)
Zazdrość o Gros Resnais, farsa (1663)
Uczeń Gros Rene, farsa (1664)

Oznaczający

Molier wywarł ogromny wpływ na cały późniejszy rozwój komedii mieszczańskiej zarówno we Francji, jak i za granicą. Pod znakiem Moliera rozwinęła się cała francuska komedia XVIII wieku, odzwierciedlająca całe złożone sploty walki klasowej, cały sprzeczny proces formowania się burżuazji jako „klasy dla siebie”, wchodzenia w polityczną walkę z systemu szlachecko-monarchistycznego. Opierała się na Molière w XVIII wieku. zarówno zabawna komedia Regnarda, jak i satyryczna komedia Lesage'a, który w swoim „Turcar” rozwinął typ podatnika-finansisty, krótko nakreślonego przez Moliera w „Hrabinie d'Escarbagnas”. Wpływ „wysokich” komedii Moliera odczuwali także świeccy komedia domowa Piron i Gresse oraz moralno-sentymentalna komedia Detouche i Nivelle de Lachausse, odzwierciedlająca wzrost świadomości klasowej średniej burżuazji. Nawet powstały nowy gatunek dramatu filisterskiego czy mieszczańskiego, ten przeciwieństwo dramaturgii klasycznej, przygotowały Molierowskie komedie obyczajowe, które tak poważnie rozwinęły problemy rodziny mieszczańskiej, małżeństwa i wychowania dzieci – oto główne tematy filisterski dramat.

Ze szkoły Moliera wywodzi się słynny twórca Wesela Figara, Beaumarchais, jedyny godny następca Moliera w dziedzinie społecznej komedii satyrycznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca głównej orientacji Moliera. Jednak komediowa technika Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest używana przez mistrzów rozrywkowej mieszczańskiej komedii wodewilowej XIX wieku od Picarda, Scribe'a i Labiche'a po Meilhaca i Halévy'ego, Pierona i innych.

Nie mniej owocny był wpływ Moliera poza Francją, aw różnych krajach europejskich przekłady sztuk Moliera były potężnym bodźcem do stworzenia narodowej komedii mieszczańskiej. Tak było przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku przez Fieldinga i Sheridana. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie znajomość dramatów Moliera pobudzała oryginalną komediową twórczość niemieckiej burżuazji. Jeszcze bardziej znaczący był wpływ komedii Moliera we Włoszech, gdzie pod bezpośrednim wpływem Moliera wychował się twórca włoskiej komedii burżuazyjnej Goldoni. Podobny wpływ wywarł Molier w Danii na Golberga, twórcę duńskiej komedii mieszczańsko-satyrycznej, aw Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera zaczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy według legendy księżniczka Sophia grała „Doktora mimowolnie” w swojej wieży. W początek XVIII w. znajdujemy je w repertuarze Piotrowym. Od przedstawień pałacowych Molière przechodzi następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, kierowanego przez A.P. Sumarokowa. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowali się także najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy klasycystycznej Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najwspanialszym naśladowcą Moliera w Rosji był Gribojedow, który na wzór Czackiego dał Molierowi kongenialną wersję swojego „Mizantropa” – jednak wersję całkowicie oryginalną, która wyrosła w specyficznej sytuacji arakczeewsko-biurokratycznej Rosji okresu 1920 19 wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol również złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną z jego fars („Sganarelle, czyli mąż, który myśli, że został oszukany przez żonę”); ślady wpływu Moliera na Gogola widać nawet w Inspektorze. Późniejsza komedia szlachecka (Sukhovo-Kobylin) i mieszczańska (Ostrowski) również nie uniknęła wpływu Moliera. W okresie przedrewolucyjnym burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę przewartościowania scenicznego sztuk Moliera pod kątem podkreślenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych XX wieku, włączyły do ​​swojego repertuaru sztuki Moliera. Były próby nowego „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Jednym z najbardziej znanych było przedstawienie Tartuffe'a w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Petrov i Vl. Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Choć reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowacyjność niezbyt przekonującymi upolitycznionymi rekwizytami (powiedzmy, spektakl „działa na linii demaskowania religijnego obskurantyzmu i hipokryzji oraz na linii Tartuffe'a społecznych kompromisów i socjalfaszystów”), nie pomogło to na długo. Sztuka została oskarżona (choć post factum) o „wpływy formalistyczno-estetyczne” i usunięta z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalna radziecka krytyka literacka ogłosiła, że ​​„przy całym głębokim społecznym tonie komedii Moliera, jego główna metoda, oparta na zasadach mechanistycznego materializmu, jest najeżona niebezpieczeństwami dla dramaturgii proletariackiej” (por. Strzał Bezymenskiego).

Pamięć

Paryska ulica 1. dzielnicy miasta nosi imię Moliera od 1867 roku.
Krater na Merkurym nosi imię Moliera.
Główna francuska nagroda teatralna, La cérémonie des Molières, nosi imię Moliera od 1987 roku.

Legendy o Molièrze i jego dziele

W 1662 roku Molière poślubił młodą aktorkę ze swojego zespołu, Armande Béjart, młodszą siostrę Madeleine Béjart, innej aktorki z jego zespołu. Od razu jednak wywołało to szereg plotek i oskarżeń o kazirodztwo, gdyż przypuszczono, że Armande była córką Madeleine i Moliera i urodziła się w latach ich tułaczek po prowincji. Aby powstrzymać takie plotki, król został ojcem chrzestnym pierwszego dziecka Moliera i Armandy.
W 1808 r. Farsa Alexandre'a Duvala „Wallpaper” (francuska „La Tapisserie”), prawdopodobnie adaptacja farsy Moliera „Kazakin”, została wystawiona w Teatrze Odeon w Paryżu. Uważa się, że Duval zniszczył oryginał lub kopię Moliera, aby ukryć oczywiste ślady zapożyczeń, oraz zmienił imiona bohaterów, tylko ich charaktery i zachowanie podejrzanie przypominały bohaterów Moliera. Dramaturg Guillot de Sey próbował przywrócić oryginalne źródło iw 1911 roku wystawił tę farsę na scenie Teatru Dramatycznego Foleya, przywracając jej pierwotną nazwę.
7 listopada 1919 r. w czasopiśmie Comœdia ukazał się artykuł Pierre'a Louisa „Molière – twórczość Corneille'a”. Porównując sztuki „Amphitrion” Moliera i „Agésilas” Pierre'a Corneille'a dochodzi do wniosku, że Moliere podpisał się jedynie pod tekstem skomponowanym przez Corneille'a. Pomimo tego, że sam Pierre Louis był mistyfikatorem, idea znana dziś jako „afera Moliere-Corneille” była szeroko rozpowszechniona, m.in. or The Imaginary Author” prawników Hippolyte Wouter i Christine le Ville de Goyer (1990), „The Molière Case: A Great Literary Fraud” Denisa Boissiera (2004) i innych.