Sumarokov jest rogaczem z wyobraźni. Ostatnie trzy komedie Sumarokowa

AP Sumarokov

Rogacz przez wyobraźnię

AP Sumarokov. Prace dramatyczne. L., "Sztuka", 1990

POSTACIE

Wikul, szlachcic. Chawronja, jego żona. Florisa, biedna służąca. Kasander, hrabia. Kamerdyner. Nisa, służąca Chawronina. Łowca hrabiego Kasandra.

KROK PIERWSZY

FENOMEN I

Nysa (jeden).

Ktoś wysłał do nas myśliwego; Oczywiście będą dla nas goście, ale mistrz nadal odpoczywa. Zwykle jest tak, że ci mężowie długo nie wstają z łóżka, którzy bardzo kochają swoje żony; i wydaje się, że nasi starzy ludzie nie mają już lata.

ZJAWISKO II

Nisa i Jaeger.

Gajowy. Czy jesteś w domu, dziewczyno, panie? Nysa. Nadal jest w łóżku. Od kogo jesteś i dlaczego? Gajowy. Do kogo jestem posłany, powiem mu, od kogo zostałem posłany i dlaczego. Nysa. Fu, tato, co za arogancja! Gajowy. Uff, mamo, co za ciekawostka. Nysa. Oczywiście, że jesteś żartownisiem? Gajowy. A ty, kochanie, jesteś tak dobra, że ​​widziałem kilka ładnych. Czy wiesz, dziewczyno, że zakochałem się w tobie na śmierć. Nysa. Przestań się wygłupiać. Gajowy. Co za żart! Jeśli to kłamstwo, powieś mnie. Nysa. Czas mi iść do barów, zaraz pani wstanie. Więc co mogę o tobie powiedzieć? Gajowy. Powiedz, że Hrabia Kasander wysłał myśliwego.

ZJAWISKO III

Jeger (jeden).

O, nagła rana! O Kupidynie! Jesteś całkowicie trafic: jesteś bardziej zręczny i szybszy w strzelaniu niż ja! A gdyby wszyscy myśliwi byli tacy jak ty w strzelaniu, to w ciągu jednego roku na świecie nie byłoby ani jednego brodźca, ani jednego drozda.

WYDARZENIE IV

Vikul i Jaeger.

Wikul. Kim jesteś, mój przyjacielu? Gajowy. Zostałem wysłany przez hrabiego Kasandra do twojego tego... do twojego doskonałego... do twojego wysokiego... Jaki masz stopień? Wikul. Co cię obchodzi mój stopień, bracie? Cokolwiek to jest. Gajowy. Zostałem wysłany przez Hrabiego Kasandra do Waszego Najwyższego Błogosławieństwa... Czy ma Pan stopień majora? Wikul. Brak brata. Gajowy. Zostałem wysłany przez hrabiego Kasandra do twojego szlachcica ... Tak, proszę pana, czy jest pan szlachcicem? Wikul. Chociaż nie bogaty ... Ale dlaczego i od kogo zostałeś wysłany? Gajowy. Zostałem wysłany przez hrabiego Kasandra do twojego zdrowia. Hrabia kazał ci kłaniać się najniższemu. (kłania się grunt.) Wikul. Jest bardzo niski. Gajowy. Nie ma nic niższego niż najniższy łuk. A jaki jest najskromniejszy ukłon, już tego nie rozumiem. Wikul. Co jeszcze masz zamówione? Gajowy. Więc mieszkajcie razem… także wasz małżonek… Jak, proszę pana, tytułowane są żony wiejskich szlachciców? Wikul. Tytuł jak chcesz. Co hrabia ma wspólnego z moją żoną? Gajowy. Chodzi o to, aby złożyć jej wyrazy szacunku. Wikul. Tak, on jej nie zna. Gajowy. Jest twoim sąsiadem, więc zna imię twojego konkubenta… współmałżonka… cóż, cokolwiek to jest. Wikul. Dlaczego jest znany? Gajowy. Bo ona jest tu gospodynią. Wikul. Nie, bracie, ja jestem właścicielem ziemskim, nie ona. A ona jest właścicielem tylko jednej siódmej mojego majątku. I nawet wtedy ją dostanie, jeśli mnie przeżyje. Gajowy. Kazano mi złożyć jej najniższy ukłon. Wikul. Cóż, przyjacielu, zaniosę jej ten ukłon. Gajowy. Pan nie jest młody, więc musi się pilnować. Myślę, że czujesz złą pogodę? Wikul. Mów, mój przyjacielu, w skrócie, po co zostałeś wysłany. Gajowy. Hrabia Kasander, podróżujący z polowanie na psy, do ciebie na rozdrożu będzie. Wikul. Witamy. Pokłoń się jego lordowskiej mości.

WYDARZENIE V

Wikul (jeden).

Czyż nie dlatego Hrabia chce do mnie przyjechać, pójść w ślady mojej żony? Nie jest to dla mnie zbyt przydatne. A ty, hrabio, na próżno pokazujesz zęby na czyjeś dobro, za ten zaszczyt, Wasza Ekscelencjo, pokornie dziękuję.

WYDARZENIE VI

Wikul i Chawronja.

Siać. Jakiego mieliśmy adiutanta? Wikul. Łowca nie był adiutantem. Naszym zdaniem służący, który strzela do chodzących ptaków. Siać. Co za sługa; wszystko w prosumencie. Wikul. Teraz panowie mają takie maniery. To był myśliwy z hrabiego Kasandra: jego ekscelencja chciałby nas odwiedzić. Siać. Jego Ekscelencja! Wikul. I co? Czy on cię zna? Siać. Tak, nie zapomnę Jego wielkiego miłosierdzia, dopóki dusza jest w ciele. I gdyby okazał mi tak grzeszne ojcowskie miłosierdzie i kazał malarzowi pomalować swoją osobę farbami, postawiłbym ją przed łóżkiem i nie spuszczał z niej wzroku. Wikul (szczególnie). Jakby moje serce to usłyszało! Dlaczego go znasz i jaką przysługę ci wyświadczył? Siać. I tutaj, moja droga, przekażę ci. Ponieważ tej zimy byłem w Moskwie bez ciebie, pochwalili mnie za jakąś intermecję i namówili, abym tam pojechał. Jest też dziura w starej kobiecie. Poszedłem, wszedłem do sali, grali skrzypkowie, oboje i clevicorts; niektóre z nich wyszły i zaczęły mówić różne rzeczy, i już machały, machały rękami, jak same lalki; potem ktoś wyszedł i przyprowadzono mu kobietę na łańcuchu, od której pytał nie wiem jakim listem, a ona odpowiedziała, że ​​go podarła; wyszedł, dali mu złoconą czarkę, ale z jakim napojem, nie wiem; posłał jej ten kielich i wszystko było dobrze; potem przyszedł ktoś inny, trochę porozmawialiśmy i coś go ogarnęło; kiedy on, ojcze, krzyknął, kapelusz mu zleciał, i zaczął biegać jak wściekły kot, i wyjął nóż, jak się z siebie śmiał, więc umarłem. A ten hrabia, siedząc ze mną wtedy w tej samej szafie i rozmawiając przed interludium, że jestem jego sąsiadem, potem z wódką Mungal, jak umarłem ze strachu, uratował mnie od śmierci. Wikul. Czy wykres jest dobry? Siać. Tak przystojny, przemyślany i uprzejmy, że osiem taba. Wikul. Żona! nawet jeśli mniej go chwalisz. Siać. Jak nie chwalić! Tak, dobry człowiek i starzy ludzie nie pamiętają. Wikul. Żona! nie podoba mi się to. Siać. ORAZ! moja jaskółka! Czy już jesteś o niego zazdrosna? Tak, nie wymienię cię na księcia Bovę. Wikul. Żona! Nie wiem, co łamie mi skórę! Idź się położyć. Siać. I zamówię jedzenie i przekąski.

ZJAWISKO VII

Chawronja (jeden).

Ze względu na łaskę jego ekscelencji wysokiego hrabiego konieczne jest lepsze traktowanie go; za słodką przyjaciółkę i kolczyk od ucha. Kamerdyner!

SCENA VIII

Chawronja i Butler.

Siać. Czy mamy wieprzowe nogi? Kamerdyner. Są, proszę pana. Siać. Powiedz im, żeby ugotowali je ze śmietaną i chrzanem, niech wypchają żołądek, żeby był zaszyty jedwabiem, a nie nitkami. Tak, poprowadzili owsiankę, żeby zrobić bałagan… Butler. Zamówisz w garnku, pani cesarzowo, czy na talerzu? Siać. W garnku, ale w mrówce i przykryj talerzem weneckim; pasztety z marchewką, placki z solonymi grzybami mlecznymi, lewaszniki z suszonymi malinami, schabowe ze śliwkami, placek francuski z mąki rękawowej i nadzienie z borówki brusznicy. Czy mamy ciasto Kaluga? Kamerdyner. Do dyspozycji. Siać. A poza tym zamów sobie co ugotować, usmażyć, upiec, byle tylko wszystkiego starczyło. Sałatkę podawaj nie z konopiami, ale z masłem orzechowym. Kamerdyner. Szlachetni dżentelmeni najczęściej używają oleju drzewnego do sałatek: więc czy nie lepiej zamówić oliwę do sałatki lampatnowa? Siać. Fuj, tato! Nie jestem basurmanem! A po posiłku włóż strąki, fasolę, marchew, rzepę i ogórki, zarówno świeże, jak i świeżo solone, i podawaj kawę z cukrem, a nie z melasą. Naprawić wszystko jak należy, ale iść na rynek kupić pozłacane pierniki, ale pajęczyny zostały zamiecione, a drzwi nasmarowane, aby nie skrzypiały, a ludzie zostali nakarmieni. Kamerdyner. To, szlachetna cesarzowo, nie jest pospolite, to stara moda. Dawniej karmiono konie salonowe, teraz nie karmi się też ludzi. Siać. Nakarm zarówno lud, jak i konie Jego Ekscelencji; wszystko byłoby tak, jak ci kazano. Kamerdyner. Nasza sprawa, proszę pana. Wszystko będzie dobrze.

ZJAWISKO IX

Chawronja (jeden).

Na jeden dzień będziemy my! A ty, ekscelencjo hrabiego, nie możesz bezwstydnie jeść naszego chleba i soli. Nie bez powodu nasze rezydencje nie są kolorowe: chata nie jest czerwona w rogach, jest czerwona w ciastach.

WYDARZENIE X

Chawronja i Nysa.

Nysa. Lokaj zamawia czterdzieści ze względu na stół twoich potraw do przygotowania. A Florisa, zrezygnowawszy z tego, ugotować tylko dwanaście potraw, kazała: Wiem, że lepiej to ustalić. I wiesz, że dorastała, wychowała się w Petersburgu. Czy więc nie każesz nam uczestniczyć w naszej uczcie, aby nie zostać zhańbionym? I dorastała wśród ludzi. Siać. Jak to lepiej!

ZJAWISKO XI

Chawronja, Floriza i Nysa.

Siać. Wstawiaj się, Matko, w naszym zbawieniu. Florysa. Cóż, proszę pani, już wszystko zamówiłem, a poza tym wszystkim sam się zajmę. Siać. Pójdę i je potwierdzę.

FENOMEN XII

Floriza i Nysa.

Florysa. Dlaczego jesteś taka wesoła, Nisa? Nysa. A ty, mamo, dlaczego jesteś taka smutna? Florysa. Kiedy widzisz mnie wesołego? Nysa. A dzisiaj jesteś cudownie smutny. Florysa. Kiedy inni się bawią lub przygotowują do przyjemnej rozrywki, ja zwykle jestem bardziej smutny, wyobrażając sobie, że los doprowadził mnie do biedy i przygnębienia. Nysa. Może kiedyś twoje życie się zmieni. Florysa. Nie ma do tego skłonności. Nysa. Wciąż jesteś młody; więc może wyjdziesz za takiego męża, który cały twój dotychczasowy smutek zamieni w wesołość. Florysa. Skromnej, a raczej biednej dziewczynie trudno jest mieć godnego pana młodego: skromny i godny mnie nie weźmie, a ja nie pójdę na niegodnego bogatego mężczyznę. Nysa. A może będziesz miała męża, mądrego, dobrego i bogatego. Florysa. Takie partie są teraz bardzo rzadkie, tak że wystarczająca liczba ludzi żeni się ze skromnymi dziewczętami. Nysa. Tak, masz wszystkie cnoty: jesteś piękna, mądra, grzeczna, młoda, szlachetnie wychowana przez nieżyjących już rodziców, znasz naukę właściwą szlachetnie urodzonym dziewczętom, czytasz książki... Florisa. Niech to wszystko będzie we mnie, ale ja mam pierwszą godność - nie mam posagu. Nysa. Co dokładnie oznacza to słowo posag? I dlaczego tak nazywa się bogactwo panny młodej? Florysa. Dawanie osobie. Jednak w przeważającej części to nie pieniądze i własność są przywiązane do osoby, ale osoba jest przywiązana do własności i pieniędzy, ale czy kiedy o tym dyskutuję, nie mogę być smutny? Oto moja myśl. Dlaczego jesteś dziś taki szczęśliwy? Nysa. A dziś cieszę się, że dostałam nadzieję na wyrwanie się z tutejszego mieszkania. Czy pani słyszała ode mnie, jak dostałem się do tego domu? Florysa. Słyszałem, ale naprawdę nie pamiętam szczegółów. Nysa. Odziedziczyłem ten dom po zmarłej siostrze Vikulovej. Dorastałam w Moskwie, a teraz muszę, ubrana w resztę stroju, żyć jak wieś i słyszeć tylko o sianie, o żniwach, o młóceniu, o kurach, o kaczkach, o gęsiach, o baranach i, chwytając moje wieku, czy nadal należy spodziewać się takiego pana młodego, który powie: FAQ taba, serdeczne, opublikuj? beista ze mną - i inne podobne chłopskie przemówienia. A sami drobni arystokraci są nie do zniesienia. nie mówię o wszystkich; są wśród nich całkiem dobrzy ludzie. A w niektórych miejscach dąsają się jak żaby i myślą tylko o swojej szlachetności, którą znają tylko z imienia, i oczekują, że ich chłopi zostaną stworzeni przez Boga, aby ich panowie mieli wyrzuty. Nie ma bardziej nie do zniesienia stworzenia, które jest powiększone przez jeden cień o szlachetnym imieniu i które, siedząc obok ugniatarki, jest otoczone przez służących w łykowych butach i szarfach oraz służących bosych iw sundressach, wznosi się z tytułem bojarskim. Florysa. Jaką masz nadzieję na wydostanie się z tego domu? Nysa. Myśliwy wysłany przez hrabiego Kasandera zakochał się we mnie. Florysa. Jak się masz, Nisa, nie wstydzisz się! Z jaką słabą nadzieją się radujesz! Nysa. Nie zabieraj mi jej; niech mnie bawi przynajmniej pusto. Florysa. I nie widzę nadziei we śnie.

FENOMEN XIII

Vikul, Khavronya, Floriza i Nysa.

Siać. Fuj, tato! Jak nie bać się Boga? Jakie myśli przyszły ci na starość; jak to powiedzieć ludziom, będą się śmiać! Swoją drogą, pomyślałeś o tym? Wikul. Jak nie bać się, że ludzie przytrafiają się innym ludziom. Siać. Nie jestem już młodą kobietą, więc dlaczego miałabyś się bać. Wikul. Tak, istnieje przysłowie, że grzmot nie zawsze grzmi z niebiańskiej chmury, ale czasami z gnoju. Siać. Pip byłby taba na języku; jaki masz gnój? Florysa. Co to jest, proszę pani? Wikul. Żono, zachowaj to dla siebie. Siać. Często zadawane pytania o sobie? To wstyd i hańba. Wikul. Nie mów, mój skarbie, mój diamentowy kamyczku. Siać. Tak, to niedobrze, moja wiśnio. Wikul. Żono, przestań. Siać. Pocałuj mnie, silny, potężny bohaterze. Wikul. Pocałujmy się, moja słonecznikowa gwiazdo. Siać. Bądź bardziej wesoły i jasny jak nowy miesiąc; Nie bądź zazdrosna. Wikul. Żona, która mówi o zazdrości. Siać. Co mnie złamało! Tak, wystarczy, koń na cztery łapy, a i on się potknie, a ja jestem analfabetką, bo nic nie mogę powiedzieć. Wikul. Tak, nie jesteś słowem, ale czynem coś powiedziałeś. Siać. Jestem ojcem, wsią i nie wiem, co to za słowo, co to za czyn. Wikul. Rzecz to coś więcej, a słowo to mniej. Siać. A ja myślałem, że słowo to więcej, a czyn to mniej. Urzędnik mi to powiedział poprzednie lata pięćdziesiąt w porządku detektywistycznym. Wikul. Nie żebyś śpiewał i tylko szalał. Siać. Odtąd nie powiem ani słowa o twojej zazdrości o szablę wobec hrabiego Kasandra. Wikul. Głupcze, oszalałeś: kto ci opowiada o hrabim Kassandrze? Siać. Baesh ... tak gorąco! Wow, naprawdę się wzruszyłem. Wikul. Teraz czego chcesz, a potem kłam. Florysa. Czy to już lato, panie, lubi z innymi, a ty jej zazdrościsz. Wikul. Miłość nie liczy lat.

SCENA XIV

To samo i Butler.

Kamerdyner. Jego Ekscelencja, Najczcigodniejszy i Najdoskonalszy Hrabia, raczy odejść. Siać. Pójdziemy do bramy. Wikul. Wystarczy zejść z werandy. Edakov jej wykres-at! (Szczególnie.)

ZJAWISKO XV

Florysa iNysa.

Florysa. Twoje uszy się śmieją, Nisa. Nysa. Nie ukrywam, to twoja prawda. Florysa. A gdy goście odejdą, twoje uszy zaczną płakać. Nysa. Albo tak nie będzie. Florysa. Życzę, aby wasza nadzieja was nie zwiodła; Ty wiesz, jak bardzo Cię kocham i że przychodzę do tego domu bardziej dla Ciebie. Nysa. A w Moskwie, mamo, zostanę swatką. Florysa. Dla mnie na świecie nie ma ani szczęścia, ani pana młodego.

WYGLĄD XVI

Vikul, Khavronya, Kasander, Floriza i Nysa.

Siać. Czy zechciałby pan, Wasza Ekscelencjo, wypić kieliszek wódki? Kasander. Pokornie dziękuję mamo, gorąco i bez wódki. Siać. Tak, ta wódka, wasza lordowska mość, najszlachetniejsza i najbogatsza. Kasander. Dziękuję Panu. Siać. Więc, jeśli łaska, Wasza Ekscelencjo, przynajmniej kieliszek reńskiego albo kościelnego? Kasander. Nie, proszę pana, dziękuję. Siać. Ying miód czy napar? Kasander. Nie proszę pana. Siać. Co więc potraktować tak drogiego gościa? Wikul. Drogi, nie przeszkadzaj Jego Ekscelencji. Dobrze się pan bawił na polowaniu? Kasander. Nieźle, proszę pana. A skoro już tu przybyliśmy, dostaliśmy niedźwiedzia, ale prawie wpadłem w jego szpony: rzucił się na mnie, a ja prawie go uniknąłem. Siać. Czy to jest kwestia stanu? Kasander. A dlaczego nie dostojny, proszę pani? Siać. Jak śmiał zaatakować Waszą Ekscelencję? Kasander. Tak, proszę pani, w lasach się rodzą iw lasach wyrastają: więc nie znają żadnej uprzejmości. Siać. Więc ty, mój przystojniaku, racz lepiej otruć oswojonego niedźwiedzia, a niektórzy z nich są bardziej uprzejmi dla nas, wiejskich szlachciców, bo nie tylko kłaniają się politycznie, ale i umieją tańczyć. Kasander. A mój biedny myśliwy, jest z konia... Nisa. Oh! O mój Boże. Kasander. Dziewczyna wydaje się być bardzo nieśmiała lub bardzo współczująca... Nie bój się. Ani jemu, ani koniowi nie zrobił krzywdy, bo tak mocno uderzył go kulą w czoło, że się przewrócił. Siać. Gdzie jest teraz Jego miłosierdzie? Czy był chory ze strachu? Kasander. Dzień dobry Panu. I wysłałem go do Moskwy w jakiejś potrzebie. Nysa (szczególnie). Och, pochlebna nadzieja! Och, biedna Nisza!

FENOMEN XVII

To samo i Butler.

Kamerdyner. Już oblodzony na stole, proszę pana, połóż. florysa (szczególnie dla niego). Nie kazałem ci tego robić. Kamerdyner (szczególnie dla niej). Jak bez tego? Wikul. Zapraszamy, najdostojniejszy hrabio, do skosztowania naszego chleba i soli. florysa (Głośno do lokaja). Czy zamiataliśmy górny pokój? Kamerdyner (głośno). Wszystkie rezydencje, proszę pani, są zamiecione, drzwi nasmarowane, a pajęczyny usunięte.

FENOMEN XVIII

Nysa (jeden).

Przeminął mój słodki sen i przeminęła moja nadzieja. Miałam nadzieję, że ten dzień był dla mnie, dniem mojej radości i jest to najsmutniejszy czas w moim życiu. Cierpieć teraz: twoja najsłodsza nadzieja zamieniła się w najgorszą rozpacz. Płacz, Nisa, płacz i płacz, zdesperowana Nisa! Koniec pierwszego aktu

AKT DRUGI

FENOMEN I

Vikul, Khavronya, hrabia i kamerdyner.

Siać. I wypiłem filiżankę kawy za zdrowie Waszej Ekscelencji, ale coś mi burczy w brzuchu; Tak, wystarczy, to z ostatniej nocy: jadłem smażoną płoć i padlinożerców, jadłem botwinę, a przede wszystkim z grochu. A groszek był najlżejszy; i podali mi na tartym talerzu, a masło do tego było orzechowe, a nie jakieś inne. Wykres. W niektórych domach olej ten jest również spożywany z sałatką, chociaż olej drzewny jest zwykle używany do sałatek. Siać. Ahti! Tak, to nie wydaje się być rozwiązaniem. Kamerdyner. Mieszanie z językami i przyzwyczajanie się do ich czynów. Siać. Jeśli łaska, ekscelencjo hrabiego, pobawić się kartami. Wykres. Nie proszę pana. Siać. Tak, nie będziemy grać dla pieniędzy. Wykres. Dziękuję Panu. Siać. Chociaż w bonkach czy w królach posłańców? Wykres. Nie chcę być królem, proszę pani, ale nie chcę być bity. Siać. Jakbyśmy nawet ośmielili się zrobić taką nieuprzejmość Waszej Ekscelencji: po prostu bijcie nas, najdostojniejszy hrabio. Wykres. Nie chcę cię uderzyć i nie chcę. Siać. Ale jak my, głupcy, możemy się nie uczyć? Jesteśmy winni przed Waszą Ekscelencją i bez winy. Wikul. Czy chciałbyś odpocząć, najdostojniejszy? Wykres. Nie jestem zmęczony, proszę pana... nie chce pan odpocząć? Wikul. Jestem do tego przyzwyczajony, mój drogi panie, ale nie bądź zniesmaczony. Wykres. Nic, proszę pana. Wikul. Żono, chodźmy odpocząć... A ty, miłosierny władco, baw się tutaj... Butler, bądź nierozłączny z jego ekscelencją. A my, aby wasza wysoka ranga ekscelencja się nie nudziła, wyślemy Florizę. I uczy się w rozmowach, i mówi po francusku. Wykres. Bardzo dobrze.

ZJAWISKO II

Hrabia i Butler.

Wykres. Ty jesteś tu kamerdynerem, a kto jest twoim urzędnikiem? Kamerdyner. Ja, łaskawy władca i urzędnik, jestem prawnikiem i psalmistą; Tak, jestem fryzjerem jego szlachty. Wykres. Czy twoi chłopi żyją? Kamerdyner. Prawie każdy chodzi po świecie, nie jest to powiedziane tutaj i nie jest dla ciebie. Wykres. Dlaczego to? Kamerdyner. Nasz bojar nie lubi bezczynności i co godzinę raczy zmuszać chłopów do pracy. Rozmnożyły się poloty i gry karciane, a jeśli chłopi będą mniej pracować, nasi właściciele ziemscy będą mieli więcej do zyskania. A moi panowie, choć nie faworyzują polotu ani hazardu, to jednak zbierając pieniądze, oszczędzają białe pieniądze na czarną godzinę. Wykres. Dobrze, bracie. Kamerdyner. Nie gniewaj się, kochanie! Bojar w tym czasie raczy nakarmić świnie, więc muszę tam być.

ZJAWISKO III

Policz (jeden).

Budowanie domów jest godne pochwały, ale wydaje się, że karmienie świń nie jest zadaniem pana. Na wsi właściciele ziemscy mają wiele do zrobienia bez tego, a właściciel ziemski i właściciel ziemski znajdą wystarczająco dużo niezbędnych i zabawnych ćwiczeń.

WYDARZENIE IV

Hrabia i Florysa.

Wykres. Zastanawiam się, pani, jak można żyć wśród takich ludzi. Florysa. Co możesz zrobić, panie, a nieuchronnie będziesz żył, gdy nie będzie można tego zmienić. Zostałem w sierocińcu iw biedzie, a dopiero po ojcu przyszedł do mnie jako spuścizna po wsi. Wykres. Z pewnością zasługujesz na inny los, a twojego ojca też znałem. I nawet wtedy wiem, że każdy ma to dla niego dobre cechy był pełen czci. Florysa. Zwykle po szanowanych ludziach pozostawia się dzieci w pogardzie: łapówkarze zostawiają dzieciom majątek, a dobrzy ludzie porzucają biedę. Wykres. Nie martw się tym. Ledwie jeszcze rozkwitłeś, więc twoje życie nie jest jeszcze ugruntowane. Może być tak, że Bóg cię nie opuści. Florysa. Moja nadzieja w Bogu nie ginie; jednakże w tym tymczasowym życiu szczęście nie może być mi przepisane. Jednak ja, poddając się mojemu losowi, zwyciężam jak najwięcej. Wykres. Połóż to na mnie, pani, abym jak najlepiej zadbała o twoje szczęście. Florysa. Jestem bardzo wdzięczny i przyjmuję Twoją życzliwą i wielkoduszną intencję spełnienia, nawet jeśli nigdy nie odniosłem od Ciebie żadnego sukcesu w zmianie mojego życia. Tak, ale wasza siła nie będzie polegać na pomaganiu biednym, kiedy widząc kogoś po raz pierwszy, jesteście przepełnieni tak wielką hojnością. Wykres. Niewiele można zrobić dla wszystkich, ale nie jesteś uwzględniony. Florysa. Tak, nie zasłużyłem na twoje specjalne odpusty. Wykres. Chciałbym, abyście otrzymali dla mnie taką gorliwość, jaką ja otrzymałem dla was w krótkim czasie. Florysa. My i nasze serca jesteśmy zamknięci! Wierzę ci i wierz mi też, że mam dla ciebie nie mniejszą gorliwość. Wykres. Gdybym był zamożny, pani, przynajmniej spróbowałbym wydać cię za jednego z moich bogatych przyjaciół. Florysa. Nie polegam na tobie w sprawie tego zlecenia i bez względu na to, jak biedny jestem, nie wyjdę za mąż w poszukiwaniu bogactwa: z kim żyć wiecznie, nie trzeba szukać w nim bogactwa. Wykres. Przedstawiam ci pana młodego i od ciebie zależy, czy się zgodzisz, czy nie. Florysa. Kogo zaliczasz do swoich przyjaciół, więc oczywiście jest godny szacunku, co do tego nie mam wątpliwości; jednak przy wyborze pana młodego działa więcej niż jeden umysł: każda osoba w takich okolicznościach, oprócz słusznej analizy zasług, ma również swój własny gust. Myślę, że to dla ciebie zabawne, że biedna wieśniaczka jest taka pusta, pełna dumy i mając ledwie co jeść, jest taka wybredna. Wykres. Nie mogę się z tego śmiać. Każdy szlachetna dusza tę opinię z tobą, pomimo faktu, że w większości dzieje się odwrotnie. I nawet to nie jest zaskakujące, ponieważ rasa ludzka jest w większości skorumpowana. I mówię wam wprost, że właśnie w tym celu przybyłem tutaj, aby oczywiście upewnić się, co usłyszałem, co wystarczy waszej pobożności; a potem się z tobą ożenić. Florysa. Zostaw to; Nie chcę mieć narzeczonego, którego nie widziałam w życiu, a żeby wyjść za mąż, oczywiście, nie potrzebuję wiele dla siebie. Wykres. Czy to nie dlatego, że moje zaloty są już dla ciebie nieprzyjemne, ponieważ jesteś zdegustowany swatką. Florysa. Chciałbym bardziej niż czegokolwiek na świecie, abym był dla ciebie tak odrażający, jak ty jesteś dla mnie odrażający. Wykres. A bardziej niż czegokolwiek innego pragnę, żebyś miał o mnie takie same myśli, jakie ja mam o tobie. Florysa. Nie znasz moich myśli. Wykres. I żebyś czuł to samo co ja. Florysa. Wasza Ekscelencjo, mówisz niejasno i sprawiasz, że nie wiem, jakie wskazówki są dla mnie niezrozumiałe. Wykres. Pozwól, że powiem jaśniej. Florysa. Tylko po to, aby wasze przemówienia były podobne do mojego honoru. Wykres. Toliko bardzo cię szanuje, oczywiście nie powiem niczego, co mogłoby dotknąć twojego słuchu i twojego honoru nieprzyzwoitością. Florysa. To jest dla mnie dziwne. Wykres. Pozwól mi mówić, a jeśli nie zgadzasz się na moją propozycję, zostaw mi moją bezczelność. Florysa. Powiedz, co chcesz; i dlaczego miałbym się gniewać i uważać to za zuchwałość, która nie kłóci się z moim honorem. Wykres. Och, gdybym tylko mógł usłyszeć upragnioną odpowiedź! Florysa. Cokolwiek nie jest sprzeczne z moim honorem i co jest dla mnie możliwe, zrobię wszystko, co zechcesz. Wykres. Powierzam Ci cały mój los, moje szczęście i moje serce. Florysa. Co może za tym podążać? Wykres. Wieczna jedność i wieczna miłość. Florysa. Jaki związek i jaka miłość? Wykres. Czy możesz mnie kochać tak bardzo, jak ja kocham ciebie? Florysa. Cóż, jeśli już tak bardzo cię kocham; co z tego? Wykres. I z faktu, że byłaś moją żoną. Florysa. Nie znalazłeś dla siebie panny młodej w Moskwie? Nie zapominaj, że jestem najbiedniejszą dziewczyną. Wykres. Ja, pani, nie jestem godzien zakochać się w bogactwie. Florysa. Nie idźcie za pierwszym impulsem waszej namiętności i żarem miłości; może wkrótce zniknąć. Wykres. Wtedy zgaśnie, gdy moje życie zgaśnie. Florysa. Pomyśl, hrabio, twoja żona nie jest tymczasową kochanką. Wykres. Nie dręcz mojej duszy, jeśli i ty mnie kochasz. Florysa. To szczęście jest dla mnie niewiarygodne. Wykres. Rozwiąż mój niepokój. Florysa. Chętnie przyjmę twoją ofertę, kiedy będę tak szczęśliwy, że stałem się ci miły. Wykres. O dzień, o szczęśliwy dzień! Florysa. Czy to nie sen dla mnie! Wykres (całuje ją w rękę). Na Twój obraz widzę całe moje szczęście, wszystkie moje radości, moje życie i moją duszę... To jest powód mojego przybycia tutaj.

WYDARZENIE V

Earl, Florysa oraz Gajowy.

Wykres. Więc szybko wróciłeś! Tak, stąd do Moskwy, ponad sto mil. Gajowy. Wybacz mi, drogi panie. Wykres. Jaki jest powód, dla którego nie poszedłeś? Gajowy. Miłość. Wykres. Który? Nysa (wbieganie). Już mieli się położyć, żeby odpocząć, ale po prostu pobiegłem zobaczyć, kto przybył, i powiedziawszy dwa lub trzy słowa gościowi, wróciłem i zobaczyłem, że walczą. Po co, nie wiem.

WYDARZENIE VI

Hrabia, Floriza, Vikul, Khavronya, Jaeger i Nisa.

Siać. Co to za porządek! Złamał kobietę za darmo: był zazdrosny o waszą ekscelencję; więc ja z mili ludzie i nie mówić. Wikul. W porządku, głupcze. Siać. Dużo taba, głupcy. Florysa. Się wstydzić. Siać. Tak!.. Bolą mnie boki. Wikul. Lepiej wyjdź i nie wstydź się. (Nabierający prowadzi ją za rękę). Wykres. Chodźmy i pojednajmy ich.

ZJAWISKO VII

Jaeger i Nysa.

Gajowy. Pamiętasz, dziewczyno, co ci powiedziałem tamtego dnia? Nysa. Wystarczy ze mnie kpić; powiedzieć coś, czego nigdy nie miałeś w sercu i nigdy nie będziesz mieć? Gajowy. Tak, czy będziesz mnie kochać? I nie mówię wam kpiąco: jeśli nie, to po co mam marnować czas. Zamiast pustych przemówień strzelałbym w tym czasie do ptaków. Nysa. Tak, znowu wpaść w łapy niedźwiedzia. Gajowy. Jesteś straszniejszy niż niedźwiedź. Wiem, jak z nim dojść do siebie, ale ani strzał, ani kula nie dosięgną twego serca. Nysa. Żartujesz. Gajowy. Więc nie chcesz mnie kochać? Nysa. Mogę ci się pokłonić, ale nie jako kochanka, ale jako oblubienica. Gajowy. Ale co jest lepsze, być żoną i nie kochać męża, czy być kochanką i być wierną swojemu kochankowi? Nysa. Być żoną i nie kochać męża to udręka zarówno dla żony, jak i dla męża, ale być wierną kochanką i po stracie kochanka zostawić hańbę na szyi kobiety i wszystko jest gorsze. Czy weźmiesz mnie dla siebie? Gajowy. Jestem gotów poślubić cię pięć razy. Nysa. I zmień pięć razy. Gajowy. Wielu mężów i żon nadal można by nazwać trwałymi, gdyby tylko zdradzili się pięć razy. Nysa. Nie jestem tak zbudowany. Gajowy. Tak i nie jestem taki. Nysa. Tak, powiedz mi, czy mnie kochasz? Gajowy. Czy nie mówiłem ci tego? Nysa. Tak powiedz mi. Gajowy. Jej! jej! Kocham. Więcej do powiedzenia? Nysa. I chcesz się ze mną ożenić? Gajowy. I chcę się z tobą ożenić. Nysa. I czy zawsze będziesz mi wierny? Gajowy. Nie musisz podpisywać ode mnie subskrypcji. I chociaż podpisałem, taki zapis nie jest wekslem i nie można go zaprotestować. Nysa. Więc widzisz, że nie polegasz na sobie? Gajowy. Całkowicie, moja droga, opróżnij coś do zachwytu, zawsze będę wierny; dlaczego z tobą rozmawiam, moja broń nie została jeszcze wyczyszczona. Nysa. Czy będziesz wierny? Gajowy. Nie jestem wróżką, żeby wiedzieć, co wydarzy się w przyszłości.

Koniec drugiego aktu

AKT TRZECI

FENOMEN I

Hrabia i Chawronja.

Siać. Dla ciebie, mój najmiłosierniejszy ojcze, mój robaczywy jachcie, Finista piórko sokoła, nie zniosę niczego; Tak, to niemożliwe, ten niewolnik jest moją prawą ręką. Wykres. Zapłacę pani pięćset rubli za tę dziewczynę. Siać. Promienny, tak, tyle pieniędzy za dziewczynę, czy to kompletne, a nie grzech. Wykres. Biorę na siebie ten twój grzech. Siać. Bądźcie zgodnie z waszą wolą, w niczym nie ma odmowy.

Hrabia całuje ją w rękę.

ZJAWISKO II

Hrabia, Chawronja i Wikul.

Wikul. Dziękuję Ci najpokorniej, Najdostojniejszy, że raczyłeś mi tak bardzo zasłużyć na mój chleb i sól. A ty, niewierna żono, schowaj się gdzieś, żeby ciebie i myszy nie było widać. Siać. Czy jesteś zdrowy na umyśle, tato? Tutaj, wysoka rachuba! Burmickaja to moja perła! Wasza Ekscelencja widzi, jak mnie traktuje. Wykres. Jak się masz, panie, nie boisz się Boga. Wikul. Wasza Ekscelencjo, tak, rogi zasadzone na mnie przez waszą wysoką lordowską mość nie uczynią mnie hrabią. Wykres. Jakie rogi? Nie mam ich nawet w głowie. Wikul. Tak, mam je na głowie. Nie dość za moje grzechy! Siać. Co za śmieci! Tak, byłbyś wdzięczny jego lordowskiej mości za takie przysługi, że całuje grzeszną rękę wiejskiej kobiety, z jego naturalnej filantropii. Wikul. Tak!.. Odpowiadasz na pocałunek? Niczego ode mnie nie odmówisz. Siać. Tak, posłuchaj, o co chodziło. Wikul. Słyszałem i widziałem. Zostaw mnie na godzinę, najdostojniejszy, najszlachetniejszy hrabio, i ty głupcze, wyjdź.

ZJAWISKO III

Wikul (jeden).

Oto, do czego dożyła moja głowa! .. Moja żona, stara kobieta, ale wpadła jej do głowy, aby usunąć moją głowę w nowy sposób. Ani mój ojciec, ani dziadek, ani pradziadek nie uszyli rogu!.. Wszystkie ich grzechy zostały na mnie odcięte! O Chawronjo, Chawronjo! Odciąłeś mi nogi! Tutaj nie jesteśmy równi, ale w następnym świecie hrabia, pan, baron i drobny szlachcic będą równi. Może sługa pańszczyźniany, przez nieprzeniknione przeznaczenie, by być w następnym świecie kimś więcej niż gubernatorem. Odpowiedz więc, żeś mnie, starego wieśniaka, zażądał tak wielką łaską!... Kamerdyner!

WYDARZENIE IV

Wikul i Dworecki.

Wikul. Powiedz mi, co jest wymagane przez prawo do sadzenia rogu? I w którym kolegium trzeba o tym bić brew. Kamerdyner. W jakim powiecie nastąpiło wspomniane zasadzenie rogu, w urzędzie wojewódzkim tego miasta należy złożyć w tej sprawie petycję. Wikul. Jaka produkcja wtedy się dzieje? Kamerdyner. Chociaż takich incydentów było wiele, nie uzyskuje się jednak informacji na ten temat: do tego roku i do dnia dzisiejszego nikt nie złożył prośby o taki postęp. Wikul. Rozpoczynam działalność gospodarczą z żoną. Kamerdyner. Czy to dostojny biznes! Wikul. Nie możesz ukryć szydła w torbie: tak, przez protekcjonalność jego ekscelencji. Kamerdyner. Ktokolwiek z tej duszy, która jest w twoim asystencie, mógł się tego spodziewać! Wikul. Rozwiodłbym się z nią, ale miałbym z nią wiele dzieci i wnuków, a wkrótce będą prawnuki. Tak, i kocham ją namiętnie, i choć ma już ponad sześćdziesiąt lat, to kiedy się zamachnie, zamknie za pas dwudziestoletnią kobietę. Kamerdyner. A poza urodą, zdrowiem, jaką ona ma pamięć! Bova, Yeruslana zna długość i szerokość, a taka rzemieślniczka zbiera, jak sam wiesz, i nawet w życiu domowym: sama kapustę soli, kury czuje i świnie karmi. Wikul. Ale co jest w całej jej sztuce, kiedy jest niewierna mężowi? Kamerdyner. Filiżanka miodu, ale mucha w maści. Wikul. Tak, smoła na to gąsiątko. Kamerdyner. Wasza Wysokość! Nie jesteś pierwszy, nie jesteś ostatni. Wikul. Tak, nie chciałem tego. Kamerdyner. Co jest napisane dla kogoś, niech tak będzie. Wikul. Tak, to nie było napisane dla mnie. Kamerdyner. Gdyby nie było napisane, to by się nie wydarzyło. Wikul. Jak myślicie, bić się o to czy nie? Kamerdyner. Czy nie lepiej zachować to dla siebie? Unikaj więc nadużyć. A tego, co zostało zrobione, nie można cofnąć: to, co zostało rozlane, nigdy nie jest kompletne. Wikul. Tak, Hrabia powie wszystkim. Aby przekręcić wszystko teraz w nowy sposób: wcześniej kochano ich ze względu na zmysłowość, a teraz bardziej ze względu na próżność. Kamerdyner. Hrabia jest człowiekiem miłosiernym i nie zrobi tego, będąc takim uczciwym dżentelmenem. Wikul. Pokornie dziękuję mu za szczerość. Kamerdyner. Wszedł w to dopiero, gdy był młody. Wikul. Tak, moja starość nie jest smaczna. Kamerdyner. Musimy kochać naszych wrogów. Wikul. Gdyby ktoś zasadził ci rogi, inaczej byś mówił. Kamerdyner. Tak, ty, suwerenny bojarze, nie masz zamiaru rozwodzić się ze swoją konkubiną. Wikul. I miałby zamiar, ale miłość to uniemożliwia. Kamerdyner. Dlaczego więc pozwolić, aby ta sprawa została upubliczniona? Wikul. Tak, i nie chcę znosić obelg. Kamerdyner. Tak, nie przekręcasz wykresu; zgodnie z przysłowiem: nie walcz z silnym, ale nie walcz z bogatym. I z tak bogatym i szlachetna osoba gdzie możemy się przenieść? Wikul. Tak, to cud, prawda, przyjacielu: wesz będzie droższa niż osłonka.

WYDARZENIE V

Vikul, Jaeger, Nisa i Butler.

Nysa. Jestem wdzięczny za łaskawe rozstanie z twoją żoną i łaskawe utrzymanie tego domu. Pani raczyła mnie oddać hrabiemu, a ja żenię się z tym mężczyzną, którego widzisz. Wikul. Kamerdyner! Edak całkowicie mnie zrujnuje. Inni w większości bogacą się na rogach, a ja na nich bankrutuję. Gajowy. To nie ruina, panie Vikul, kiedy dostała te pięćset rubli za dziewczynę. Nysa. Hrabia dał jej za mnie pięćset rubli. Wikul. Pięćset batów dla ciebie. Gajowy. Wasza Wysokość! Taka wielka suma takich ciosów i nie wytrzymasz. Nysa. Dlaczego cię wkurzyłem? Służyłem ci wiernie. Wikul. Ze wszystkiego widać, że posadzono mi rogi, a Wy pomogliście. I nieprędko w to uwierzę, żeby ktoś dał za ciebie pięćset rubli. Gajowy. Oddałbym za nią sułtan turecki i pięć tysięcy czerwonych. Wikul. Pięćset rubli to świetna okazja! Kto zapłaciłby za nią tyle pieniędzy? Gajowy. Zostały już opłacone, a Twój partner już je zaakceptował. Wikul. Zapytaj lokaja i daj mi klapsa. Kamerdyner. Czy każesz się zgłosić pisemnie czy ustnie? Wikul. Przeliteruj ustnie; Lepiej otrzymać pieniądze słownie, niż nic nie pisząc.

WYDARZENIE VI

Vikul i Jaeger.

Wikul. Szlachetny dżentelmen może zabrać dziewczynę bez pieniędzy. Skręcamy przed nim proch ziemi; więc lepiej wziąć pieniądze, łaskawi panowie; W przeciwnym razie wracaj do Moskwy, przecieraj swoje archiwa przez dwa lata i oddaj sto rubli. Gajowy. Teraz surowo zabrania się jedzenia jakiegoś rzemiosła shilnicheskoy. Wikul. Dla pijaka i haczyka, a morze jest po kolana. Tak, a poduszka kasjerów nie kręci się dużo: ci, którzy kręcą więcej, którzy obserwując ich uczciwość, chodzą po świecie i proszą ich o litość ze względu na jedzenie.

ZJAWISKO VII

Vikul, Jaeger i Butler.

Kamerdyner. Pieniądze, panie bojarze, są w całości akceptowane przez rosyjską srebrną monetę bieżącą. Wikul. To jest lepsze, ale za miedziane pieniądze dzisiaj, zarówno przy zakupie, jak i przy wymianie, oprocentowanie jest bardzo wysokie. Wydaje mi się, że jest to nowy artykuł wymuszenia i powinien informować, gdzie jest jego miejsce. Kamerdyner. Wydaje się, że pobieranie odsetek od srebrnych pieniędzy i banknotów nie jest podobne do dekretów. A jeśli przychodzi z daleka, to ta chciwość nie będzie chwalona. Wikul. Cokolwiek powiesz, moje rogi nigdy nie wychodzą mi z głowy. Gajowy. Wstydź się! Ludziom chodzi o interesy, a on o rogi: nie spadną ci z głowy od tego, co o nich powiesz. Wikul. Nie spadną.

SCENA VIII

Vikul, Jaeger, Butler i Khavronya.

Siać. Jakiś nonsens mi się przyśnił. Wikul. W piekle, w tatar, w architartar będziesz, przeklęta kobieto. Siać. Tak, chociaż tak naprawdę jestem w czym spadła nieprawości, czyż już nie mam pokuty? Wikul. Tak, nawet jeśli będziesz żałować, rogi nie spadną ze mnie ... Khavronya. Gdzie jest mój wykres! Że się tak wahał, już nie mogę się go doczekać, moje światło. Wikul. Słyszysz, lokaj? Kamerdyner. Uszy więdną, drogi panie. Wikul. Jak niebo na nią nie spadnie. Gajowy. Tak, jeśli niebo spadnie, zmiażdży i nas… Taki parweniusz! Tak, że ze względu na jego róg niebo spadło na nas.

FENOMEN OSTATNI

Wykres. Czy naprawdę porzucisz swoje podejrzenia, kiedy wyraźnie pokażę ci, że nawet nie dotknąłem myślą twojej konkubiny? Wikul. Najdostojniejszy Hrabio! Jak możesz mnie zapewnić? Wykres. Pocałowałem ją w rękę, bo oddała mi Nisę. Wikul. Miałbym cię, władco, dziesięć nis i zbić czołem za nic, ale sam potrzebuję Khavronyi. Siać. Więc pocałuj mnie, mój przystojniaku, kiedy mnie potrzebujesz! Bez względu na to, jak wykres-at jest niedorzeczny, jesteś piękniejsza dla mnie i dla niego. Wikul. Nie, Khavronya, nie całuj mnie teraz w moich myślach. Wykres. Oto moja kochanka: jest moją oblubienicą i tego samego dnia będzie moją żoną. Czy twoje podejrzenia się skończyły? Wikul. Najłaskawszy i najmiłosierniejszy hrabio, czy to prawda? Florysa. Rzeczywiście, proszę pana, twoja konkubina jest ci wierna, a hrabia ożeni się ze mną dzisiaj. Wikul. Khavronya, czy tak jest? Siać. Że jestem tabe, moje czerwone słońce, to prawda, to prawda, ale że hrabia bierze ją dla siebie, to sam teraz tylko słyszę. Niech Bóg ją błogosławi! A ona na to zasługuje. Kamerdyner. Godny i sprawiedliwy. Siać. Nie zapominaj o nas, najdostojniejsza hrabino! Florysa. Nie jestem jeszcze hrabiną i nigdy nie zapomnę waszej przyjaźni. Wikul. Najdostojniejsza Hrabino! Nie opuszczaj nas, jeśli zajdzie taka potrzeba... Florisa. Nie jestem jeszcze hrabiną; ale myślę, że policzyć twoje braki... Policz. Jak w twoim domu, poślij mnie. Przyjmij wszelką obfitość z mojego domu, jak z twojego domu. Mam wszystkie swoje radości. Wikul. Pocałuj mnie, Khavronyushka. A kto pamięta stare, niech wytrze oko. (Całują się.)

Koniec komedii

Notatki

SKRÓTY KONWENCJONALNE

Archiwa

GPB – Stan Biblioteka Publiczna im. ME Saltykov-Shchedrin. Katedra Rękopisów (Leningrad) IRLI - Instytut Literatury Rosyjskiej ( Dom Puszkina) Akademia Nauk ZSRR. Departament Rękopisów (Leningrad)

Źródła drukowane

Berkov - Berkov P.N. Historia rosyjskiej komedii XVIII wieku. L., 1977 Wybrany. -- Sumarokov A.P. Wybrane prace [Wstęp. artykuł, przygotowanie tekstu i notatki. P.N.Berkowa]. L., 1957 (Biblioteka poety. Duża seria. Wyd. 2.) Izwiestia - Izwiestia Wydziału Języka Rosyjskiego i Literatury Akademii Nauk. T. XII, księga. 2. SPb., 1907 Listy - Listy rosyjskich pisarzy XVIII wieku. L., 1980 PSVS - Kompletny zbiór wszystkich utworów wierszem i prozą nieżyjącego już realnego radcy stanu, Kawalera Orderu św. Anny i członka Zgromadzenia Akademickiego Lipska Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa. Rozdz. I-X. M., Kolekcja 1781--1782 - Zbiór materiałów do historii Akademia Imperialna nauki w XVIII wieku. [Pod redakcją AA Kunik]. SPb., 1865, część II Semennikov -- Semennikov VP Materiały do ​​historii literatury rosyjskiej i do słownika pisarzy epoki Katarzyny II. SPb., 1914 Streszczenie - Gizel Innokenty. Synopsis, czyli krótki opis początków narodu słoweńskiego, pierwszych książąt kijowskich oraz życia świętego, szlachetnego i wielkiego księcia Włodzimierza... Wyd. SPb., 1746 Zbiór dzieł dramatycznych A. P. Sumarokowa przedstawiony czytelnikowi obejmuje trzynaście sztuk. Pięć tragedii, siedem komedii i jeden dramat wybranych do tej edycji to bynajmniej nie wyczerpuje wszystkiego, co Sumarokow stworzył dla sceny. Publikowane prace mają dać wyobrażenie o jego dramatycznym dziedzictwie w kontekście kształtowania się rosyjskiego repertuaru klasycznego. teatr XVIII w. i pokazać ewolucję interpretacji gatunków dramatycznych przez Sumarokowa na różnych etapach kreatywny sposób. Głównymi kryteriami selekcji była oryginalność ideowa i artystyczna sztuk oraz ich typowość dla całego systemu dramatu Sumarokowa. Wiele sztuk Sumarokowa ukazało się drukiem jeszcze przed wystawieniem lub wkrótce po nim. Ponadto dramaturg nieustannie dążył do udoskonalania tekstów sztuk, przybliżając je do wymagań epoki i gustów widzów. W 1768 r. radykalnie zrewidował prawie wszystkie utwory dramatyczne, które stworzył od 1747 r., i jednocześnie wydrukował większość z nich w poprawionej formie. To drugie wydanie wczesnych dramatów stało się kanoniczne iw tej formie zostały one umieszczone przez N. I. Nowikowa w odpowiednich (3-6) tomach „Kompletnego zbioru wszystkich utworów wierszem i prozą zmarłego realnego radcy stanu Orderu Św. Anny” przygotowany przez niego po śmierci pisarza Cavaliera i członka lipskiego zgromadzenia akademickiego Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa ”(części I-X. M., 1781-1782). Drugie wydanie (M., 1787) powtórzyło pierwsze. N. I. Nowikow publikował teksty sztuk na podstawie rękopisów otrzymanych od krewnych dramatopisarza, a także na najnowszych wydaniach życia Sumarokowa. Dlatego „Kompletny zbiór wszystkich dzieł wierszem i prozą” Novikova A.P. Sumarokov pozostaje dziś najbardziej autorytatywnym i dostępnym źródłem tekstów dzieł dramatopisarza. Przygotowując niniejszy zbiór, opieraliśmy się również na tym wydaniu. W szczególności teksty wszystkich opublikowanych komedii Sumarokowa, jego dramatu „Pustelnik”, a także dwóch tragedii („Sinav i Truvor” oraz „Artiston”) zostały przez nas zaczerpnięte z odpowiednich tomów wymienionej publikacji. W czasach sowieckich dramatyczne dzieła Sumarokowa były rzadko wznawiane. Poszczególne sztuki, często prezentowane w skróconej formie, trafiały do ​​uniwersyteckich „czytelników literatury rosyjskiej XVIII wieku”. W istocie pierwszą publikacją naukową tego okresu był jednotomowy przygotowany przez P. N. Berkowa: Sumarokov AP Selected Works. L., 1957 (Biblioteka poety. Duża seria), w tym trzy tragedie: „Chorew”, „Semira” i „Dymitr pretendent”. W kolekcji „Rosyjska komedia i opera komiczna XVIII wiek” (L., 1950) P. N. Berkov opublikował pierwsze wydanie komedii „Pusta kłótnia” („Kłótnia między mężem a żoną”). Wreszcie w zbiorze „Rosyjska dramaturgia XVIII wieku” (M ., 1986), przygotowany przez G. N. Moiseevę i G. A. Andreevę, obejmował tragedię A. P. Sumarokowa „Dymitr pretendent”. To wyczerpuje liczbę współczesnych wydań dramatycznych dzieł Sumarokowa. Proponowana książka umożliwi szerszemu czytelnikowi głębsze i pełniejsze zapoznanie się z dramatycznym dziedzictwem Sumarokowa i rosyjskim repertuar teatralny 18 wiek Specjalne znaczenie przy publikowaniu tekstów z XVIII wieku. musi dostosować je do obowiązujących norm ortograficznych. System ortograficzny i interpunkcyjny w czasach Sumarokowa znacznie różnił się od współczesnych wymagań. Dotyczyło to najróżniejszych aspektów paradygmatyki morfologicznej: pisowni zakończeń rzeczowników, przymiotników, imiesłowów, zaimków wskazujących, dzierżawczych i osobowych, końcówek przysłówków i czasowników z partykułą zwrotną -sya (np. korona, ramiona - ramiona; dragia - inne, stąd - stąd, czyli - dla kogo, dla kogo; pochwała - bardziej chwalebna, pośpiesz - wcześniej; żona - poślubić itp.). Zestawienia dźwiękowe pisano też inaczej w przedrostkach, sufiksach i rdzeniach poszczególnych wyrazów (np. biorę – zamiast zbieram, niepokój – niepokój, spisek – zmowa, małżeństwo – małżeństwo, smutek – smutek, szczęście – szczęście, lepiej – – lepiej, żołnierz - żołnierz, serce - serce, późno - późno, spódnica - spódnica itp.). Pisownia sprzymierzonych cząstek nie, ani, czy, z, w połączeniu ze znaczącym słowem, również miała swoją specyfikę. Norma języka pisanego XVIII wieku. rozważono osobną pisownię partykuł z zaimkami i czasownikami (np.: nic - zamiast nic, jest tam - jeśli, ze wszystkim - w ogóle, bez kłamania - niemożliwe, nie jak - nie ma mowy itp.). W większości tych przypadków pisownia słów została dostosowana do współczesnych standardów pisowni. To prawda, że ​​czasami wydawało się właściwe zachowanie przestarzałych form pisowni. Zwracał na to uwagę już P. N. Berkow swego czasu we wspomnianym wydaniu Dzieł wybranych A. P. Sumarokowa, odnosząc się do reprodukcji tekstu tragedii. Specyfika budowy wersów tragedii dyktowała niekiedy konieczność zachowania w pisowni przestarzałych form ortopedycznych. Dotyczyło to tych przypadków, gdy unowocześnienie pisowni mogło doprowadzić do naruszenia rytmiki wersów lub wpłynąć na rymowanie zakończeń wersów. Oto przykłady zachowania takiego stylistycznie uzasadnionego archaizmu ortograficznego: „I ten zgubny ból żałobnej krwi…”; lub: „Idziesz przeciwko temu, którego kochasz…”; czy: „Pęknie granica ludu…”, a także przykłady par rymów: chcę – odwrócę się, złość – usunę, miłość – krew, zmiękczę – powrócę itp. Czasami unowocześnienie starych norm ortograficznych może prowadzić do zniekształconego rozumienia myśli autora zawartej w zdaniu, jak widzimy na przykład w następującym wersecie z tragedii „Chorew”: „Otwórzcie mi wrota ukochanego więzienia”, gdzie przymiotnik odnosi się do ostatniego słowa, choć w wymowie może być postrzegany jako odnoszący się do słowa „brama”. A takich przykładów w sztukach jest mnóstwo. Generalnie przy publikowaniu tekstów tragedii kierowaliśmy się zasadami tekstowymi przyjętymi we wskazanym wydaniu wybranych utworów A.P. Sumarokowa, przeprowadzonym przez P.N. Berkowa w 1957 r. Nieco inne zasady przyjęto przy publikowaniu tekstów komedii Sumarokowa . Specyfika tego gatunku zdeterminowała instalację na maksymalnym zachowaniu potocznych elementów języka postaci komiksowych. Tylko takie podejście pozwala przekazać współczesnemu czytelnikowi smak codziennej komunikacji słownej ludzi tamtej epoki. Dotyczy to w szczególności przeniesienia indywidualne formy końcówki rzeczowników, przymiotników, gerundów, odzwierciedlające stare normy praktyki mowy, takie jak: dwa dni, łapówki, ruble, przemówienia, święty, wynoszenie, jedzenie, przychodzenie itp.; lub dla zachowania specyficznego brzmienia poszczególnych słów, tak jak to przyjęto w język mówiony XVIII wiek, na przykład: po imieniu, wątpliwie, opór, bezwstydny, genewarya, przestraszony, iść, chcieć, przytulić itp. Staraliśmy się również w pełni zachować potoczne samogłoski obcych wyrazów przyjęte w XVIII wieku. język rosyjski, a także dialektyzmy, takie jak: clevicorts, intermecia, otleportovt, enaral, przepisy; teraz, trzy razy, sabe, tabe, rozpoczęty, tutaj, vit itp. Słowa, których znaczenie może być niejasne nowoczesny czytelnik, znajdują się w załączonym na końcu „Słowniku wyrazów i wyrażeń przestarzałych i obcych”. Pewne trudności napotykamy także w relacjonowaniu scenicznych losów sztuk Sumarokowa. Niewątpliwie tragedie i komedie Sumarokowa były grane w drugiej połowie XVIII wieku. dość szeroko, będąc w repertuarze większości ówczesnych zespołów rosyjskich. Ale informacje o działalności nawet teatrów dworskich, nie mówiąc już o przedstawieniach teatrów pańszczyźnianych i wolnych trup rosyjskich, są na ogół fragmentaryczne. Dlatego też zachowane dane o inscenizacjach dramatów Sumarokowa nie gwarantują kompletności wiedzy o życie sceniczne taka czy inna sztuka. Staraliśmy się wykorzystać w jak największym stopniu wszystkie dostępne współczesnym teatrologom źródła takich informacji. Przygotowując publikację, w szczególności podczas pracy nad komentarzami, wzięto pod uwagę poszukiwania w tej dziedzinie innych badaczy: P. N. Berkov, V. N. Vsevolodsky-Gerngross, B. A. Aseev, T. M. Elnitskaya, G. Z. Mordison , do których odpowiednie odniesienia podano w tekst notatek.

Rogacz przez wyobraźnię

Po raz pierwszy - PSVS (część VI, s. 1-56; wyd. 2. M., 1787, s. 1-52). Napisana ok. 1772 r. Konstrukcja kolizji fabularnej łączy tradycje komedii Voltaire'a „Szkocka” (1760) – linia hrabiego Kasandra i Florizy oraz komedii Fonvizina „Brygadier” (1769) – pary ziemiańskiej. Komedia była częścią repertuaru Teatru Pietrowskiego M.E. Maddoxa w Moskwie. Wiadomo, że został on wystawiony na scenie tego teatru 2 listopada 1782 r., s. 388. Całkowicie handlujesz… – czyli dobrze ci się podoba. S. 390. ...pochwalili mnie jakąś intermecją i namówili, abym tam poszedł. - Mówimy o tragedii Sumarokowa „Khorev”, której inscenizację dalej opisuje Khavronya. S. 391. Tak, nie wymienię cię na księcia Bova. - Patrz uwaga. do s. 305. S. 406. Perły Burmitz - duże zaokrąglone perły.

Słownik przestarzałych i obcych słów i wyrażeń

Abie(staromodny) - ale przewaga(Francuski - avantage) - zaleta Adorować(Francuski - adorator) - uwielbiać Amanta(Francuski - amante) - kochanka Asche(stary termin) - jeśli Baysta(dialekt.) - od „przynęty” (mówić) - rozmowny, rozmowny Beth(Francuski - bete) - bydło Bostroki-- typu marynarka, koszulki bez rękawów bhma(Staroruski) - w każdy możliwy sposób publicznie(weteran) - głośno, publicznie gehenna(stare słowo) - świat podziemny, piekło Niepokój(Francuski - distraite) - rozproszony Eliko-- Jak Godło(Francuski - celowy) - sympatyczny, godny miłości Oszacować(Francuski - estimer) - doceniaj, szanuj Zelo-- tak wiele Zernszy(grainer) - grający w kości lub grający zbożem na bazarach i jarmarkach Zograf(również - izograf - staroruski) - malarz ikon, artysta Izzeni(stary wyjadacz) - wyrzucić zamiar(Francuski -- zamiar) -- zamiar kalite(Francuski - qualite) - godność, zaleta Obudowa(Francuski - casser) - złamać Kupno(weterani) - razem Mamer(Francuski - ma mere) - matka meprise(Francuski - mepriser) - gardzić Mierzyć(Francuski - zasługa) - zasługiwać, być godnym Metressa-- gospodyni Nakra- bębny, kotły Innego dnia- przedwczoraj, niedawno obache-- ale lizać-- oszczerstwo Odater(Francuski - adorator) - adorator ODR(weteran) - łóżko pochlebiać-- uwieść Paczki(stary wyjadacz) - znowu Panse(Francuski - la pensee) - pomyślał Tempo(stare słowo) - więcej Penyaz- mała moneta Perun- najwyższe bóstwo starożytnych Słowian, perunia-- suwaki Ponieże(kans.) - ponieważ, ponieważ Prezelny- obfite, obfite Prosument(suknia) - dekoracja uroczystych strojów usługa-- kryminał Rachit- staraj się dbać Przepisy prawne-- przepisy prawne Uwaga(Francuski - uwaga) - zauważyć Rywalizować(Francuski - rywal) - rywal Liliowy(staroświecki) - tj Skufja- spiczasta aksamitna czapka w kolorze czarnym lub fioletowy, który był nakryciem głowy duchowieństwa prawosławnego klepki(tarcza) - puchar drewniany głęboki, miska wspólna stołowa zabobon-- złudzenie Trafi- podobać się, wyłapywać podobieństwo Trezemable(Francuski - tres emable) - bardzo miły Oody- członkowie ciała koniec(Francuski - finir) - koniec pływak(Francuski - schlebiać) - schlebiać robakczwarty-- piękny Chiriqui- rodzaj butów Szilniczestwo- donosicielstwo, donos epitymia- kara poprawcza nakładana przez Kościół na skruszonego grzesznika, w postaci postu, długich modlitw itp. Ergo(łac.- ergo) – dlatego tak

Pod tym względem komediowa forma, jaką Sumarokow nadał swoim broszurom literackim, jest dość opcjonalna: Sumarokow równie dobrze mógłby osiągnąć swoje zewnętrzne cele w dziennikarstwie, satyrze lub parodii. Ale oto powód kontrowersji - niezwykle ostra recenzja tragedii "Chorew" Trediakowskiego - od samego początku parodystycznie rzutowała komedię Sumarokowa na estetykę i poetykę gatunku tragicznego.

Począwszy od komedii Tresotinius, w której karykatura ks osobowość literacka Trediakowski - krytyka tragedii „Khorev”, tragedia jest stałym tłem literackim komedii Sumarokowa. Na przykład w Potwory jeden z ataków Trediakowskiego na użycie słowa Sumarokowa jest sparodiowany:

Czy widziałeś rosyjską tragedię?

kritsiondius

Widziałem moje grzechy. ‹…› Kiyu dostał krzesło, Bóg wie co, jakby był w takim stanie, że nie mógł nawet ustać. ‹…› Krzesło nazywa się siedziskiem, tak jakby nie mogło być nazwane krzesłem (V;263).

Mamy tu na myśli następujący krytyczny fragment Trediakowskiego: „Kij, wpadwszy w skrajne oburzenie, prosi, aby mu ustawiono miejsce ‹…›. Autor wie, że to słowo jest słowiańskie i jest używane w psalmach jako krzesło: ale nie wie, że słowiański język rosyjski ‹…› połączył teraz z tym słowem nikczemną ideę, a mianowicie to, co nazywamy w Piśmie Świętym afedron. Dlatego cokolwiek Kiy poprosi o obsłużenie, niech sam Kiy, jak tragiczna postać wprowadzona od Autora, powącha.

Swoistym rymem do tej wymiany uprzejmości na temat tragedii „Khorev” w późnej komedii Sumarokowa jest autoparodia tej samej tragedii, włożona w usta głównego bohatera komiksu, ziemianina Khavronya w komedii „Rogacz z wyobraźni” (1772):

Siać

‹…› potem ktoś wyszedł i przyprowadzono mu kobietę na łańcuszku ‹…› dali mu pozłacany kielich, ‹…› wysłał jej ten kielich i wszystko było w porządku; potem przyszedł ktoś inny, trochę porozmawialiśmy i coś go ogarnęło; jak on, ojcze, krzyczy, kapelusz mu zleciał, i zaczął biegać jak wściekły kot, ale nóż wyjął, jak się z siebie śmiał, więc umarłem (VI; 9).

W ten sposób cień jego pierwszej tragedii padł na całą twórczość komediową Sumarokowa, od karykatury krytyka Chorewa w Tresotyniuszu po autoparodię w Rogaczu z wyobraźni. Jedna z najsłynniejszych uwag Kyi w tragedii „Chorew”, jasno formułująca polityczny charakter konfliktu rosyjskiej tragedii: „W całym słoneczniku grzmi królewska namiętność, // A surowa władza zamienia się w tyranię” (Ш; 47) powoduje niewiarygodną produktywność frazy „przez cały słonecznik” w ustach bohaterów komediowych, którzy używają tego wysokiego frazesu stylistycznego w dobitnie codziennym, komicznym kontekście. Oto tylko jeden przykład z komedii „Strażnik”: „Outsider. Nie ma nic bardziej pożytecznego w całym przemyśle słonecznikowym niż słońce i pieniądze” (V; 23). Z drugiej strony umiejętność parodii nie tylko powtarzania tego, co już zostało powiedziane, ale także przewidywania tego, co jeszcze nie zostało wypowiedziane, rodzi motyw piekielnej męki grzesznych dusz w finałach komedii Sumarokowa, który zostać obsadzony w równie słynnej replice tragedii „Dymitr pretendent”: „Idź do piekła, duszo, i bądź na wieki w niewoli!” (IV;26). Zanim znajdzie swoje precyzyjne wcielenie wersetowe w tragedii, ta końcowa uwaga będzie wielokrotnie powtarzana w finałach komedii, na przykład w tej samej komedii The Guardian: „Nisa. Gdzie jest dusza? do piekła? "Outsider. Umieram! Idę do piekła!" (V; 13.48).

Słowo kalambury i funkcja podwójnych pojęć w konflikcie komediowym

Stała korelacja parodystyczna tekstów tragicznych i komediowych Sumarokowa, oprócz wywołania dodatkowego komicznego efektu akcji komedii, ma ważne konsekwencje gatunkowo-twórcze. Wraz z tą parodystyczną dwoistością tekstu komediowego, jedną z wiodących metod osiągania czysto językowej komedii jest gra słów Sumarokowa: kontekst, w którym słowo pojawia się jednocześnie w dwóch znaczeniach - bezpośrednim i przenośnym, obiektywnym i metaforycznym:

Tresotyniusz:

Ja ‹…› Wolę mocno niespokojnych niż jednonogich. Jeśli temu złamie się noga, wyrzuć go: a nawet jeśli złamią mu się dwie nogi, trzecia pozostanie.

Bobembiusz.

Moja jest twarda na trzech nogach, a do tego stoi twardo, ergo jest twarda; a twój nie jest solidny, ergo nie jest solidny (V; 305-306).

Ten parodiczno-komiczny spór o grafikę litery „t”, w której jej słowiańska nazwa „mocno” i bezpośrednio wartość materialna tego słowa, spór, który odnosi się do łacińskiego („t” – „jednonożny”) i słowiański („t” – „mocno trójnóg”) zapisu tego słowa i zmierzający do studiów gramatycznych Trediakowskiego, otwiera prawdziwą paradę kalamburów w komediach Sumarokowa. Prawie żadna z jego komedii nie może obejść się bez gry słownej. Oto tylko kilka przykładów:

"Opiekun"

Outsider. A dla uczciwego człowieka przyszły błagać o litość dzieci, których ojciec udał się do chińskiego królestwa i był na Kamczatce ‹…›, a córki mają jego farbowane bostroki, ‹…› i dlatego je nazywają Krasheninkins (V; 12) .

„Rogacz z wyobraźni”

Wykres. Jakie rogi? Nie mam ich nawet w głowie. w i do l. Tak, mam je na głowie (VI;40).

Zatem, frazesowe słowo początkowo dzieli cały werbalny plan komedii na merytoryczny i merytoryczny znaczenia figuratywne to samo słowo, rzecz, pojęcie. Znaczenia te mieszczą się w jednym słowie, a każdy przedmiot i pojęcie można interpretować w dwóch znaczeniach – realnym i idealnym. Atrybucyjno-przestrzenna organizacja obrazu świata komediowego wiąże się również z karcianym charakterem tego słowa. Środowisko, w którym toczy się akcja komedii, jest całkowicie tożsame ze środowiskiem tragedii, niematerialne i warunkowe. Scena w komedii jest również miejscem warunkowym, w przybliżeniu oznaczonym jako czyjś dom, bez żadnych szczegółów. Z drugiej strony, na poziomie słowa komediowego, akcja komedii jest zasadniczo kształtowana przez wzrost szeregu słów o znaczeniu rzeczowym w charakterystyce mowy bohaterów, a słowa te ciążą ku trzem znane nam już centra semantyczne. satyryczny światopogląd: motywy jedzenia, odzieży i pieniędzy ożywają jako główne wątki dialogów.

Wahania słowa komediowego na granicy tematu i znaczenia figuratywne powodują podwojenie komediowego obrazu świata na kolejnym poziomie – fundamentalnie ważnym poziomie koncepcji, który podobnie jak w tragedii jest w komedii Sumarokowa kategorią konfliktotwórczą. Cały konflikt komediowy, podobnie jak konflikt tragedii, opiera się nie tyle na zderzeniu charakterów, ile na zderzeniu pojęć. Być może najbardziej wyrazistym przykładem jest niesamowita produktywność koncepcji honoru, która jest genetycznie tragiczna w komediach Sumarokowa. Wszyscy bohaterowie komedii są zdecydowanie zatroskani o honor i hańbę: to słowo nie opuszcza ich ust w zwykłych jednostkach frazeologicznych: szczerze, uczciwe imię, uczciwie przysięgam, mam zaszczyt, a także staje się przedmiotem dyskusji, kształtując moralną pozycję występku (fałszywy honor) i cnoty (prawdziwy honor) w konflikcie. Jednocześnie pojęcie honoru jest również kalamburem w komediach Sumarokowa, gdyż fałszywa interpretacja tego pojęcia ma wyraźny przedmiot materialno-celowy, a prawdziwa ma charakter duchowo-idealny w tych kontekstach, które powstają wokół tego słowa "honor".

Liryk Sumarokow. Satyry Sumarokowa („Chór do perwersyjnego światła”, „Satyra na szlachetność”).

Komedie Sumarokowa „Strażnik”, „Rogacz z wyobraźni”.

Komedia "Opiekun"(lata 60.) - w centrum uwagi znajduje się wizerunek hipokryty, skąpego szlachcica, outsidera, okradającego sieroty, które trafiły pod jego opiekę. „Oryginał” outsidera był krewnym Sumarokowa Buturlina. W komedii „Strażnik” nie pokazuje nosiciela jakiegoś występku, ale rysuje złożony portret. Mamy przed sobą nie tylko skąpca, który nie zna ani sumienia, ani litości, ale także hipokrytę, ignoranta, rozpustnika. Sumarokov tworzy uogólniony tryb warunkowy obraz satyryczny Rosyjski okrutny szlachcic. Ujawnieniu charakteru sprzyjają zarówno cechy mowy, jak i szczegóły dnia codziennego. Mowa outsidera jest pełna przysłów i powiedzeń. W swojej świętoszkowatej pokucie outsider zwraca się do Boga, wypełniając swoją mowę słowiańszczyzną cerkiewną.

Pozytywne postacie Komedie Sumarokowa są pozbawione witalności, często występują w komediach jako rozsądek - taki jest Valery w komedii "Strażnik".

„Rogacz z wyobraźni” (1772) - W centrum uwagi pisarza znajduje się życie prowincjonalnych biednych właścicieli ziemskich, Wikula i Chawronii. Cechują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja, ograniczone umysły. Jednocześnie bohaterowie tej komedii są pozbawieni jednostronności. Ośmieszając dzikość, absurdalność tych ludzi, którzy mówią tylko o „sianiu, żniwie, kurach”, których chłopi chodzą po świecie, Sumarokow pokazuje też cechy budzące dla nich sympatię. Vikul i Khavronya dotykają się wzajemnym uczuciem. Są życzliwi dla swojej uczennicy, biednej dziewczyny ze szlacheckiej rodziny Florizy. Absurdalność życia Wikula i Chawronii podkreśla także fabuła komedii. Vikul był zazdrosny o swojego 60-latka o genialnego hrabiego Cassandrę, zamożnego sąsiada, który zakochał się we Florisie. Dialogi są pełne komedii, w której Vikul zarzuca Khavronyi niewierność, wierząc, że rzuciła na niego rogi.

Charakterystyka mowy bohaterów pomaga odtworzyć wygląd i zwyczaje prowincjonalnej szlachty.

Teksty Sumarokowa skierowane są do człowieka, do jego naturalnych słabości. Mimo wciąż konwencjonalnego obrazu bohatera lirycznego, w swoich pieśniach stara się on odsłonić świat wewnętrzny, głębię i szczerość uczuć bohatera lub bohaterki. Jego teksty wyróżnia szczera prostota i bezpośredniość.

Satyry: 1. ” Chór przewrotnego światła "- został napisany przez Sumarokowa na zamówienie ulicznej maskarady „Triumphant Minerva”. Ale „Chorus” okazał się tak satyrycznie aktualny, że dopuszczono go tylko w wersji skróconej. W formie opowieści o idealnym zamorskim kraju i godnym pochwały porządku w nim Sumarokow opowiada o ładzie, a raczej o niepokojach i nieporządku panującym w jego kraju.

Kraj „zamorski” to utopia, marzenie Sumarokowa, ale opowieść o nim daje mu możliwość zdemaskowania przekupstwa i wymuszeń, ignorancji, która kwitnie w rosyjskiej monarchii, i ostrego wypowiedzenia się przeciwko okrucieństwu traktowania obszarników przez poddani. Wszyscy w tym kraju pracują, wszyscy służą państwu. „Chór” w swoim poetyckim magazynie był bliski rosyjskiemu pieśni ludowe. „Chór” zajmuje ważne miejsce w satyrycznej i oskarżycielskiej linii literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Satyra „O szlachcie” zarówno pod względem tematyki, jak i kierunku bezpośrednio nawiązuje do satyry Cantemira „Filaret i Eugene”. Ma na celu ośmieszenie szlachty, która szczyci się swoją „szlachetnością” i „tytułem szlacheckim”. Sumarokov przypomina naturalną równość ludzi.

W tragediach poglądy polityczne Sumarokowa były szczególnie wyraźnie widoczne. Dążył do stworzenia harmonijnego społeczeństwa, w którym każdy jego członek znałby swoje obowiązki i rzetelnie je wypełniał. Pragnął powrotu „złotych wieków”, wierząc, że są one możliwe w ramach istniejącego porządku społecznego, ale do tego konieczne jest wyeliminowanie bezprawia i nieporządku, które istnieją w monarchii absolutystyczno-szlacheckiej. Jego tragedie miały ukazywać, jaki powinien być prawdziwie oświecony monarcha, miały kształcić „pierwszych synów ojczyzny”, szlachtę, budząc w niej poczucie obywatelskiego obowiązku, miłości do ojczyzny, prawdziwej szlachty. Stojąc w opozycji do Elżbiety Pietrowna, szybko zrozumiał pseudooświecony absolutyzm panowania Katarzyny i promując w swoich tragediach idee absolutyzmu oświeconego, demaskuje jednocześnie despotyzm panowania monarchów. Tendencje tyrańskie w jego tragediach gwałtownie nasiliły się pod koniec lat 60. i na początku 70., odzwierciedlając ogólny wzrost szlacheckiej opozycji wobec reżimu Katarzyny II. Społeczno-polityczny patos tragedii Sumarokowa wywarł ogromny wpływ na rozwój późniejszej tragedii rosyjskiej.

Przez 28 lat napisał 9 tragedii.

Na przykład, „Sinav i Truvor”(1750) (w programie). Tragedia zbudowana jest na działce zaczerpniętej z starożytna historia Rosji Jednak, podobnie jak poprzednio, tło historyczne jest bardzo arbitralne. W centrum znajduje się książę Sinav, monarcha, za którego panowania panował dobrobyt w pochłoniętym wcześniej przez spory Nowogrodzie, jego młodszy brat Truvor, szlachetny nowogrodzki bojar Gostomysl i jego córka Ilmena. Do tych aktorów dochodzą osoby niezbędne do działań zewnętrznych: wojownicy, posłaniec, paź. W tragedii jest 5 czynności obowiązkowych. Główny konflikt to konflikt uczucia i obowiązku, cnotliwy monarcha, zapominając na chwilę o obowiązku, niezmiennie staje się tyranem. Monarcha Sinav kocha Ilmenę, jego rywalem jest młody Truvor, ukochany przez Ilmenę. Ani w miejscu akcji, ani w obrazach postaci nie ma cech historycznie specyficznych. Twarze tragedii nie są żywymi postaciami, ale rzecznikami idei autora o wyższości obowiązku nad pasją, interesu państwowego nad osobistym. Gostomysl, nieugięty wykonawca obowiązku w tragedii, obiecał dać Ilmenowi Sinawie za żonę w nagrodę za uratowanie Nowogrodu. Widząc cierpienie córki, pozostaje nieugięty: tam, gdzie przemawia stanowisko lub miłość do ludzi, nie ma kochanka, nie ma ojca, nie ma rodziny. Poczucie obowiązku Ilmeny jest równie silnie rozwinięte. „Wiem, że spotka mnie paskudne małżeństwo, ale nic nie oddzieli mnie od mojej pozycji”. Odważny wojownik, cnotliwy monarcha, Sinav, dowiedziawszy się o miłości Ilmeny i Truvora, nie jest w stanie stłumić uczucia zazdrości, które go ogarnęło. Zapomina o swoim obowiązku zarządzania poddanymi dla ich dobra i staje się sprawcą śmierci Ilmeny i Truvora. Zdając sobie sprawę ze swojej mimowolnej „tyranii”, Sinav chce popełnić samobójstwo, ale Gostomyśl i żołnierze wyrywają mu miecz z rąk.

Wychodząc od ideału monarchii klasowej, Sumarokow z charakterystyczną dla siebie gwałtownością i bezczelnością atakował te zjawiska i siły społeczne, które uważał za negatywne. W jego ostatnie tragedie nasilają się motywy tyrańskie. Monarcha, który nie jest w stanie zaprowadzić porządku w państwie i być ojcem poddanych, jest godzien pogardy, jest „wrogiem ludu”, którego należy obalić z tronu. („Dymitr pretendent”).

Tragedie Sumarokowa miały wielką wartość edukacyjną. Widzowie siedzący na sali otrzymywali lekcje moralności, słuchali wzniosłych słów o powinności, szlachetności, miłości do Ojczyzny, uczyli się nienawidzić tyranii. Zaprojektowana dla edukacji i wychowania szlachty tragedia Sumarokowa miała szerszy oddźwięk, szerszą strefę wpływów.

Współcześni stawiają komedie Sumarokowa znacznie niżej niż jego tragedie. Komedie te nie stanowiły znaczącego etapu w rozwoju dramaturgii rosyjskiej, choć posiadały szereg zalet, które skłaniają historyka literatury do bliższego przyjrzenia się im – a przede wszystkim dlatego, że Sumarokow był jeszcze pierwszym twórcą komedii w Rosji, z wyjątkiem interludiów o charakterze pół-folklorystycznym i zaawansowanych dramatów.

W sumie Sumarokov napisał dwanaście komedii. Chronologicznie dzielą się one na trzy grupy: pierwsza to trzy sztuki: „Tresotinius”, „Pusta kłótnia” i „Potwory”, napisane w 1750 roku. Potem następuje przerwa trwająca nie mniej niż czternaście lat; od 1764 do 1768 powstało jeszcze sześć komedii: „Posag podstępem” (ok. 1764). „Strażnik” (1765), „Likhoimets”, „Połączenie trzech braci”, „Trujący”, „Narcyz” (wszystkie cztery w 1768 r.). Następnie - trzy ostatnie komedie z 1772 r. - "Rogacz z wyobraźni", "Towarzysz matki córki", "Przysiad". Sumarokow pisał swoje komedie pod wpływem impulsów, wykorzystując ten gatunek, który na ogół nie jest mu zbyt bliski, jako silną broń polemiczną lub satyryczną, w okresach wzmożenia złości na otaczających go ludzi. Nie pracował długo i starannie nad swoimi komediami. Można to zobaczyć na podstawie ich tekstu, dat i jego własnych notatek; toteż w tekście Tresotyniusza zanotował: „Poczęty 12 stycznia 1750 r., ukończony 13 stycznia 1750 r. Petersburg”. Z tekstem „Potworów” - notatka: „Komedia ta została skomponowana w czerwcu 1750 r. Na Dworze Nadmorskim”.

Pierwsze komedie Sumarokowa były nadal mocno związane z tradycjami dramatu, które istniały przed Sumarokowem w Rosji iw rosyjskim, a może przede wszystkim we włoskim teatrze. Ogólnie rzecz biorąc, komedie Sumarokowa mają minimalne znaczenie dla tradycji i norm francuskiego klasycyzmu w całej jego twórczości, a zwłaszcza w jego pierwszej grupie; nie oznacza to oczywiście, że stoją one poza granicami rosyjskiego klasycyzmu. Przede wszystkim nawet na zewnątrz: we Francji komedie w pięciu aktach wierszem uznano za poprawną, „prawdziwą” komedię. Oczywiście Molier, a po nim wielu pisało komedie prozą, ale te komedie były uważane z punktu widzenia klasycznego dogmatu za, że ​​tak powiem, niższy stopień. Inna sprawa to Sumarokow, kanonizator rosyjskiego klasycyzmu; wszystkie jego komedie są napisane prozą. Żaden z nich nie ma pełnej objętości i „poprawnego” układu kompozycji klasycznej komedii Zachodu w pięciu aktach; Osiem komedii Sumarokowa ma tylko jedną akcję, cztery - trzy. Zasadniczo - to są małe sztuki, prawie skecze, prawie przerywniki. Sumarokow tylko warunkowo wytrzymuje nawet jedność. Czas i miejsce akcji mieszczą się w normie, ale nie ma jedności akcji, zwłaszcza w pierwszych sztukach. Nie trzeba mówić o szlachetności tonu francuskiej komedii klasycznej; nie ma po nim nawet śladu w szorstkich, na wpół farsowych sztukach Sumarokowa.

W pierwszych komediach Sumarokowa w rzeczywistości nie ma nawet żadnej prawdziwej fabuły łączącej. Znajdziemy w nich oczywiście zalążek fabuły w postaci zakochanej pary, która na końcu się żeni; ale ten ślad motyw miłosny nie wpływa na tok postępowania; A raczej w komedii nie ma akcji. Komedia to seria mniej lub bardziej mechanicznie połączonych scen; jedna po drugiej wychodzą do teatru komiczne maski; aktorzy reprezentujący wyśmiewane wady, w dialogu, który nie porusza akcji, pokazują publiczności każdą z jej wad. Kiedy katalog wad i komicznych dialogów się wyczerpuje, przedstawienie się kończy. Walka o rękę bohaterki nie łączy nawet niewielkiej części wątków i dialogów. Taka konstrukcja dramatu zbliża się do konstrukcji ludowych zabaw „obszarowych” – przerywników czy szopek ze scen satyrycznych, a zwłaszcza pietruszkowej komedii. Charakterystyczne jest, że w przeciwieństwie do tragedii Sumarokowa, w jego pierwszych komediach, mimo niewielkiej objętości, występuje wiele postaci; tak więc w "Tresotiniusie", komedii w jednym akcie, jest ich dziesięć, w "Potworach" - jedenaście.

Jeśli na scenie wczesnych komedii Sumarokowa nie dzieje się ani jedna akcja, to nie ma w nich prawdziwego życia, życia. Podobnie jak warunkowa scena interludium, scena Tresotiniusa, Potworów lub Pustej kłótni przedstawia warunkowe, abstrakcyjne miejsce, w którym nikt nie mieszka, a tylko postacie demonstrują swoje warunkowo przedstawione wady. Cała maniera Sumarokowa w tych sztukach jest konwencjonalnie groteskowa. Komiks rozgrywa się na scenie w „Potworach” rozprawa sądowa zresztą sędziowie ubrani jak sędziowie zagraniczni - w wielkie peruki, ale generalnie sędziami to w ogóle nie są, a sama rozprawa odbywa się w prywatnym domu, a to wszystko - farsa, a poza śmiesznością tej sceny nie sposób zrozumieć, jak traktować ją poważnie. Sumarokov uwielbia komedie farsowe - bójki na scenie, zabawne typy postaci. Cała ta groteskowa śmieszność w nim zależy w dużej mierze od tradycji. Komedia włoska maski.

Sama kompozycja postaci komiksowych pierwszych komedii Sumarokowa jest zdeterminowana głównie kompozycją stałych masek włoskiego komedia ludowa. Ten - tradycyjne maski, którego wielowiekowa tradycja sięga najczęściej komedii rzymskiej. Przed nami więc: pedant-naukowiec (w Tresotiniusie jest ich trzech: sam Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; w Monsters jest to Criticiondius); to „lekarz” włoskiej komedii; podąża za nim dumny wojownik kłamie o swoich niesłychanych wyczynach, ale w rzeczywistości jest tchórzem (w „Tresotiniusie” Bramarbas); to „kapitan” włoskiej komedii, sięgający wstecz do „chełpliwego żołnierza” Pir-gopolinika Plauta. Dalej - zręczni słudzy Kimar w Tresotiniusie i Pustej kłótni, Arlekin w potworach; to jest arlekinska komedia dell "arte; w końcu - doskonali kochankowie- Clarice i Dorant w Tresotiniusie, Infimena i Valera w Potwory. Charakterystyczne dla warunkowo groteskowej maniery Sumarokowa są imiona bohaterów jego pierwszych komedii, nie rosyjskich, ale warunkowo teatralnych.

Oprócz tradycji włoskiej komedii, Sumarokow wykorzystał w swoich wczesnych komediach dramaturgię duńskiego klasyka Golberga, którą znał w niemieckim tłumaczeniu (np. Golberg wziął Brambarbasa wraz z nazwiskiem); należy zauważyć, że sam Golberg oparł się na tradycji tej samej włoskiej komedii. Sumarokow też coś bierze od Francuzów, ale nie metodę, ale indywidualne motywy, zmodyfikowane od niego nie do poznania. Tak więc od Moliera („Uczone kobiety”) przyjął imię Tresotinius (Molier's Tresoten), a od Racine scenę w „Potworach” (z „Sutyag”).

Bez względu na to, jak warunkowa była maniera pierwszych komedii Sumarokowa, były w niej cechy rosyjskiej aktualności, ożywiające ją i pojmujące. Tak więc wprowadzone przez Sumarokowa komiczne maski urzędnika i petymetru są ściśle związane z jego politycznym i kulturowym nauczaniem. Jego urzędnik w „Tresotiniusie” (jedynie zarysowany obraz), w „Potworach” urzędnik Chabzey i sędziowie Dodon i Finist są włączeni w ogólną linię jego walki z biurokracją; jego petymetry, Francuzi, świeccy dandysi - Dulizh w "Potworach" i Dulizh w "Pustej kłótni" - włączają się w linię jego walki z dworską "szlachtą", z gallomanią, o kulturę rosyjską, o ojczysty język. Komedie Sumarokowa, nawet trzy pierwsze, usiane są atakami literackimi i polemicznymi, aluzjami do samego Sumarokowa i jego wrogów. Dotyczy to zwłaszcza Tresotyniusza, którego głównym bohaterem, od którego komedia wzięła nazwę, jest pamflet przeciwko Trediakowskiemu, niezwykle karykaturalny, ale jednoznaczny. Jest to charakterystyczne dla całego stylu komiksowego Sumarokowa z tego okresu; jego komiczne maski nie mieszczą się w szerokiej typologii społecznej. Można to nawet powiedzieć o roli Fatyuya, wiejskiego właściciela ziemskiego („Pusta kłótnia”), najbardziej rosyjskiego i na co dzień pełnoprawnego tak bardzo, że można w nim odgadnąć niektóre cechy przyszłego Mitrofana Prostakowa. Wreszcie wczesne komedie Sumarokowa ożywia ich język, żywy, ostry, bezczelny w swojej prostocie, bardzo mało poddawany wzniosłej wiwisekcji francuskiego klasycyzmu.

Sześć komedii Sumarokowa z lat 1764-1768 wyraźnie różni się od pierwszych trzech, chociaż wiele z nich jest takich samych; metoda reprezentacji warunkowej, brak życia na scenie, pozostaje zasadniczo taka sama; tylko w jednej komedii pojawiają się Tygrysy, ich ojciec, matka i córka Olga, trzej bracia Raduginowie, Jarosław, Światosław i Izyasław („Trzej bracia razem”). Tymczasem zmieniła się sama struktura spektakli. Sumarokov przechodzi do rodzaju tzw. komedii postaci. W każdej sztuce jeden obraz jest w centrum jego uwagi, a wszystko inne jest potrzebne albo do cieniowania centralny obraz, lub dla fikcji fabuły, która jest nadal nieistotna. „Strażnik” jest więc sztuką o szlachcicu-lichwiarzu, oszustie i outsiderze-hipokrycie. Ten sam obraz jest jedynym w „Likhoimets” pod imieniem Kashchei, a on jest taki sam w „Posagu przez oszustwo” pod imieniem Salidar. Trujący to komedia o oszczercy Herostratusie. „Narcyz” – komedia o narcystycznym dandysie; Ma na imię Narcyz. Oprócz tych centralnych obrazów, a są ich trzy, we wszystkich komediach Sumarokowa z lat 1764-1768 nie ma żadnych postaci; wszystkie inne postacie to gadżety, ledwie żywe zeszyty. Wręcz przeciwnie, centralne postacie są rysowane ostrożnie, zwłaszcza potrójny obraz outsidera - Kashchei - Salidar. Są one umieszczone obok siebie części gospodarstwa domowego wystarczająco prawdziwy typ; łączą się z tematem dnia nie tylko ideą, ale także indywidualnymi podpowiedziami. Jednocześnie cechy satyryczne i codzienne, które budują postać Kashchei, Chuzhekvat i innych, są empiryczne, a nie uogólnione, nie tworzą jedności typu. Role te składają się z pojedynczych cząstek i nie mają charakteru organicznego; nie zmieniają się przez cały spektakl, nie żyją na scenie, choć mają niemałą moc ostrej karykatury. Faktem jest, że Sumarokow, nawet w tym okresie, był najczęściej pamflecistą, podobnie jak w Tresotyniuszu. Jego komedie mają osobisty adres; To są satyry na twarz. Kashchei w Likhoimets to Buturlin, krewny Sumarokowa, a wiele szczegółów z życia Kashchei wynika nie z logiki jego charakteru, ale z podobieństwa portretu do Buturlina. Najwyraźniej zarówno Salidar, jak i Outsider to ta sama osoba. Herostratus w „Trującym” jest literackim i osobisty wróg Sumarokova F.A. Emin. Prawdopodobnie Narcyz jest pewną osobą. Od przerywników i commedia dell „arte Sumarokov przeniósł się do komedii, aby nie Francuskie klasyki XVIII wiek, ale do Fonvizin.

Tymczasem sam ruch Sumarokowa w kierunku komedii postaci w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku wynikał nie tyle z jego osobistej ewolucji, ile z wpływu, jaki odczuwał z powstającego rosyjskiego repertuaru komediowego z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku. Pierwsze trzy komedie Sumarokowa otworzyły drogę. Gdy w 1756 r. zorganizowano stały teatr potrzebował repertuaru, zwłaszcza komediowego. Dyrektor teatru Sumarokow nie pisał wówczas komedii; jego uczniowie zaczęli dla niego pracować i ponownie I.P. Jelagin. Za Jelaginem poszli młodzi ludzie, znowu wszyscy uczniowie szlacheckiego korpusu kadetów. Są to A. Volkov, V. Bibikov, I. Kropotov, A. Nartov, Iv. Czaadajewa i innych.Tłumaczą głównie komedie Moliera i innych dramaturgów francuskich.

Pierwszą oryginalną rosyjską komedią po Sumarkowskich była sztuka M.M. Kheraskov, także uczeń Sumarokowa i uczeń korpusu kadetów, - „Bezbożny”; to niewielka sztuka wierszowana, odstająca od teatralno-dramatycznego odrodzenia wokół teatru petersburskiego (Kheraskow mieszkał w Moskwie od 1755 roku), kontynuująca linię nie tyle intermedialną, co pouczającą dramaturgia szkolna. Na początku lat sześćdziesiątych XVIII wieku dwa oryginalne komedie AA Wołkowa „Nieudany upór” i „Miłość dzieci”. Są to warunkowe intrygi, które nie mają nic wspólnego z rosyjskim życiem, a nawet nie prawdziwe życie. W tym samym czasie, w pierwszej połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku, Jełagin próbował zaproponować sposób przybliżenia zachodniego repertuaru komediowego do rosyjskiego życia, a mianowicie: „skłonić” zapożyczone sztuki do naszej moralności, tj. przetłumaczyć je, nieco przerabiając na rosyjski, zamieniając obce nazwy na rosyjskie itp. Tak więc sam Elagin przetłumaczył komedię „francusko-rosyjską” z Golberga, a młody człowiek Fonvizin, który służył pod nim, przerobił swój „Korion” ze sztuki Sorena „Sidney”, komedii wierszowanej. Całe to odrodzenie na froncie rosyjskiej komedii, a zwłaszcza wpływ wielkich francuskich komedii postaci (na przykład Detouche) wyznaczyły kierunek twórczości komediowej Sumarokowa w latach 1764-1768.

W 1766 roku miało miejsce wielkie wydarzenie w historii rosyjskiej komedii: brygadier Fonvizińskiego stał się znany w stołecznych kręgach. W 1772 roku pojawiły się pierwsze komedie Katarzyny II. Ostatnie trzy komedie Sumarokowa należą do tego samego roku. Największy wpływ wywarło na nich odkrycie dokonane przez Fonvizina już w „Brygadierze” – nowy pokaz życia scenicznego, a przede wszystkim rosyjskiego prowincjonalnego życia ziemskiego, oraz nowy pokaz osoby o bardziej złożonej charakterystyce psychologicznej i w bardziej sprecyzowanych określonych warunkach społecznych. Wszystkie trzy ostatnie komedie Sumarokowa mają bardziej zwartą fabułę.

Niewątpliwym arcydziełem całej twórczości komediowej Sumarokowa jest jego „Rogacz z wyobraźni”, komedia, która niejako stoi na drodze Fonvizina od „Brygadiera” do „Podszycia”, pomimo mniejszego talentu komediowego Sumarokowa. Temat tej sztuki nie był nowy, ale nie został ujęty w sposób, w jaki robiono to we francuskiej komedii (z komedią Moliera Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, sztuka Sumarokowa nie ma nic wspólnego). Sumarokov wprowadza widza w życie obskurnego, prowincjonalnego, biednego i niekulturalnego domu ziemiańskiego. Przed nami dwoje starszych ludzi, mąż i żona, Vikul i Khavronya. Są głupi, ignoranci; jest opóźniony dzicy ludzie, a komedia powinna naśmiewać się z ich zaściankowego barbarzyństwa. Ale jednocześnie dotykają się swoim absurdalnym uczuciem do siebie. Są właścicielami ziemskimi trochę starego świata. W ich domu mieszka biedna szlachcianka Floriza, wykształcona i cnotliwa, ale bez posagu. W drodze z polowania odwiedza ich szlachetny i bogaty sąsiad, hrabia Cassander. Staruszek Vikul był zazdrosny o genialnego hrabiego za jego Khavronya. Jest pewien, że Chawronja nałożył mu rogi. W końcu dowiaduje się, że hrabia i Florise zakochali się w sobie, że hrabia poślubi Florise; rozpraszając w ten sposób swoją zazdrość.

Komedia zbudowana jest przede wszystkim na pokazie dwóch postaci - Vikula i Khavronyi; reszta twarzy jest tradycyjna i abstrakcyjna, choć w roli wiana występuje Florisa rysunek psychologiczny, bardzo osobliwy. Ale Wikul, a zwłaszcza Chawronja, to postacie codzienne, ważne w historii rosyjskiej komedii. To prawda, że ​​​​w obu tych rolach, a zwłaszcza w roli Chawronii, zauważalny jest wpływ „brygadiera”, a przede wszystkim wizerunek brygadiera. Ale Sumarokowowi udało się tak nauczyć swojego młodego rywala, że ​​był w stanie dać mu coś na swoją przyszłą wielką komedię.

W „Cuckold by Imagination” brzmią nuty „Undergrowth”. Przede wszystkim sam krąg tego, co jest przedstawione, to to samo życie biednej i dzikiej prowincji obszarniczej; to ten sam szorstki i barwny język właścicieli ziemskich typu niekapitałowego. Floriza jest w rodzinie Vikula i Khavronyi, podobnie jak Sofya z Prostakovami, chociaż Floriza nie jest obrażona; Generalnie te dwie role są ze sobą skorelowane. Podobnie jak w znanej scenie po walce Prostakowej z jej bratem, wyjściu przed chwilą walczącego Wikula i jego żony (zm. 2, r. 6). W imieniu Khavronyi brzmi kalambur nazwiska Skotininów, a sposób codziennego rysowania i sam temat miejscami zbiegają się w obu komediach.

Sumarokow poruszył rozwinięty w The Undergrowth temat barbarzyńskich praktyk społecznych ciemnych reakcyjnych „mas” właścicieli (i właśnie – świń Skotinina).

Sumarokov maluje życie Vikula i Khavronyi bogatymi kolorami. Za jego zwycięstwo należy uznać takie sceny, jak np. zamawianie przez Chawronię uroczystej kolacji czy niezdarne „towarzyskie” rozmowy, którymi próbuje zabawiać hrabiego. W tych scenach, podobnie jak w dialogach obojga małżonków, Sumarokow osiąga najwyższy punkt w swoim pragnieniu przekazania codziennej mowy, jasnej, żywej, dość potocznej, w miejscach zbliżonych do stada. opowieść ludowa przeplatane przysłowiami i powiedzeniami. Przekazuje tę mowę naturalistycznie, bez krystalizacji jej form; uważa to za niekulturalną mowę, służącą scharakteryzowaniu jego właścicieli ziemskich jako barbarzyńców; ale wciąż autentyczna, prawdziwa mowa brzmi w jego sztuce; brzmiało to w jego poprzednich komediach, ale to Cuckold by Imagination jest pod tym względem jego najlepszą prozą.

Oto przykład rozmowy o zazdrości:

„Khavronya - Fu, tato! Jak nie bać się Boga? Jakie masz myśli na starość? Jak to powiedzieć ludziom, żeby się śmiali. Swoją drogą, pomyślałeś o tym?

Vikul - Jak nie bać się, że ludzie przytrafiają się innym.

Khavronya - nie jestem już młodą kobietą; więc dlaczego miałbyś się bać!

Vikul - Tak, jest przysłowie, że grzmot nie zawsze grzmi z niebiańskiej chmury, ale czasami z gnoju.

Khavronya - Pip byłby na twoim języku; jaki masz gnój?

Floriza - Co to jest, proszę pani, prawda?

Vikul - Żono, zachowaj to dla siebie.

Khavronya - FAQ do siebie? To wstyd i hańba.

Vikul - Nie mów, mój skarbie, mój diamentowy kamyku.

Khavronya - Tak, to nie jest dobre, moja wiśniowa jagoda.

Vikul - Żono, przestań.

Khavronya - Pocałuj mnie, silny, potężny bohaterze.

Vikul - Pocałujmy się, moja słonecznikowa gwiazdo.

Khavronya - Bądź bardziej wesoły i jasny jak nowy miesiąc, ale nie bądź zazdrosny.

Vikul - Żona, kto mówi o zazdrości?

Khavronya - Co mnie przebiło! Tak, to wystarczy, koń z czterema nogami, a nawet on się potyka, a ja jestem analfabetką, bo nic nie mogę powiedzieć ...

Leningradzki Uniwersytet Państwowy nazwany na cześć A.S. Puszkin

Wydział Filologiczny

Katedra Języka i Literatury Rosyjskiej

Esej na temat kursu „Literatura rosyjska XVIII wieku” na temat:

Ideologiczna i artystyczna oryginalność komedii Sumarokowa (na przykładzie komedii „Rogacz z wyobraźni”)

Wykonane:

studentka 2 roku

dzienne nauczanie

Erszowa Waleria

Sprawdzony:

Profesor nadzwyczajny, kandydat Phil. n. Vigerina L. I.

Treść

Wprowadzenie 3

Historia interpretacji pojęcia „komedii” 4

Początki AP Sumarokova 5

Ideowa i artystyczna oryginalność A.P. Sumarokova 6

Analiza komedii „Rogacz z wyobraźni” 8

Wniosek 10

Wstęp

Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777) zajmuje szczególne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Jest nie tylko twórcą rosyjskiego teatru, pisarzem, poetą i publicystą, ale także jednym z najwybitniejszych przedstawicieli myśli społeczno-politycznej swoich czasów. Jego twórczość różni się od współczesnych oryginalnością formy i treści. Niezwykły sposób prezentacji, o którym tyle mówili badacze, nie może pozostawić czytelnika obojętnym. Guskow NA sugeruje, że na jej kształtowanie wpłynęło nie tylko wychowanie społeczne i pozycja pisarza (ideologia arystokratycznej opozycji), ale także świadomość „wyjątkowości własnej osobowości” i doświadczenie „goryczy z niedopasowania poczucie własnej wartości z reakcją innych”. To, jak rozumiesz, doprowadziło do konfliktu ze społeczeństwem. Ale właśnie z tego powodu pisarz ujawnił się jako oryginalna, oryginalna, czasem sprzeczna, ale wciąż wyjątkowa osobowość, której twórczość odegrała dużą rolę w rozwoju rosyjskiego dramatu i ogólnie literatury.

AP Sumarokov (1717-1777): Życie i twórczość: sob. Sztuka. i materiały / Ros. Iść. B-ka; Komp. EP Mścisławskaja. - M .: Pashkov House, 2002. - 304 s. - (W 285. rocznicę urodzin i 225. rocznicę śmierci) s. 42

Historia interpretacji pojęcia „komedii”

Definicja komedii w czasy starożytne ostro różni się od nowoczesne rozumienie. Teraz komedia to gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym i satyrycznym podejściem. To także rodzaj dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub zmagań antagonistycznych postaci jest rozstrzygnięty w sposób szczególny.

A w starożytności, starożytności komedia była definiowana jako gatunek fikcji, który charakteryzuje się złym początkiem i szczęśliwym zakończeniem.

Sam Sumarokow w swoim Liście o poezji określa społeczną i edukacyjną funkcję komedii, jej cel:

Cechą komedii jest korygowanie usposobienia kpiną;

Śmiać się i używać jest jego bezpośrednim przywilejem.

Czyli eksponując wady ludzkie w zabawny sposób komedia powinna przyczynić się do wyzwolenia od nich.

Początki twórczości komediowej Sumarokowa

W okresie swojej działalności literackiej (II połowa lat trzydziestych XVIII wieku - koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku) Sumarokow stał się największym literackim przedstawicielem ideologii zaawansowanej szlachty połowy XVIII wieku. Jego światopogląd determinowało „zrozumienie roli i znaczenia szlachty w państwie rosyjskim jako głównej siły napędowej postępu społecznego”. Jego zdaniem ludzie różnią się w życiu publicznym tylko stopniem jasności „umysłu”. Sumarokov uznaje również naturalną równość ludzi i nierówności w społeczeństwie. Jednocześnie poeta nie aprobował niewolniczych form wyzysku poddanych przez obszarników, bo szlachta musiała być we wszystkim nieskazitelna.

W twórczości Sumarokowa, podobnie jak w innych zjawiskach kultura szlachecka tamte lata odzwierciedlały zmiany, jakie zaszły w rosyjskiej szlachcie w latach 50-60. XVIII wiek. Zamachy pałacowe nie naruszyła podstaw społecznych państwa feudalnego, a jedynie doprowadziła do zmiany „garstek” klasy rządzącej. Zamach stanu z 1741 r., który osadził Elżbietę na tronie i odsunął Niemców od władzy, doprowadził do powstania nowej „garstki” (Bestużew, Woroncow, Szuwałow). Defraudacja, defraudacja, przekupstwo, samowola urzędników, które nastąpiły po tym wydarzeniu, wywołały oburzenie. Z drugiej strony rozwój luksusu wśród szlachty, rozrzutność, wzmożony wyzysk chłopów przez obszarników - wszystko to nie podobało się Sumarokowowi.

Dlatego w jego wczesnych pracach krytykowano dworzanina, „dumnego, nabrzmiałego jak żaba”, dandysa z wyższych sfer i łapówkarzy – urzędników. W miarę upływu czasu czuł się coraz bardziej zmuszony przeciwstawić się sposobom rządów elżbietańskich.

Ideowa i artystyczna oryginalność A.P. Sumarokova

PN Berkow. Historia rosyjskiej komedii XVIII wieku. Doprowadziło. „Nauka”, 1977. s. 31-43

Twórczość komediowa Sumarokowa trwała ponad 20 lat. Komedie Sumarokowa nie są bynajmniej abstrakcyjnymi satyrami na uniwersalne ludzkie wady. Prawie wszystkie jego komedie, może z wyjątkiem „Trzech braci partnerów”, charakteryzują się jednym wspólna cecha- broszura. Jest to szczery środek walki literackiej i społecznej, skierowany przeciwko niektórym jednostkom, przeciwko konkretnym, osobistym wrogom dramatopisarza - Trediakowskiego, zięcia Sumarokowa A.I. Buturlin, pisarz F.A. Emlin i inni, lub przeciwko tym, których uważał za wrogów grupy szlacheckiej, do której sam należał. Ta cecha komedii Sumarokowa była jasna dla współczesnych.

Komedie Sumarokowa dzielą się na 3 okresy twórczości pisarza:

1 okres - 1750

II okres - 1764-1768

III okres - 1772-1774

Poza tymi grupami komedia Posag Deception różni się od pozostałych nie tylko chronologią pojawiania się, ale także tematami, metodami konstrukcyjnymi i kilkoma innymi cechami. Rozważymy to trochę później.

1 okres. Z komedii Sumarokowa z lat pięćdziesiątych XVIII wieku - Tresotyniusz, Sąd arbitrażowy, Kłótnia męża i żony, Narcyz - broszura jest najwyraźniej wyrażona w Trezotyniuszu. Publiczność natychmiast rozpoznała Trediakowskiego w głównym bohaterze. W centrum uwagi Sumarokowa nie jest zabawianie fabuły, ale przedstawienie głównego bohatera negatywnego jako konkretnej osobowości - innymi słowy, pamflet w Tresotyniuszu dominuje nad komiksem w akcji.

Schemat zarysowany w Tresotyniuszu jest podtrzymywany przez Sumarokowa w zasadzie we wszystkich niemal innych jego komediach: akcja komiczna rozwija się tylko po to, by w pamflecie ukazać bardziej szczegółowo głównego bohatera i – do pewnego stopnia – uogólnionego społecznie.

Pamfletowy charakter pierwszych komedii Sumarokowa determinował także sposób „budowania” języka głównych bohaterów. Będąc wybitnym parodystą i kochającym ten gatunek literacki, Sumarokow z powodzeniem i najwyraźniej żywo przekazał język Trediakowskiego, petymetrów, urzędników, prototypu Fatyuyi i Narcyza-Beketowa. Ten parodiowo-karykaturalny styl pomógł dramatopisarzowi uczynić jego postacie łatwo rozpoznawalnymi, zabawnymi, a czasem nawet całkowicie zabawnymi. Miało to jednak również znaczenie negatywne: na tle jasnej, zauważalnie stylizowanej, parodystycznej mowy głównych bohaterów, język pozostałych bohaterów niejako wygładził się, stracił wyrazistość.

Warto również zauważyć, że bohaterowie, gdy muszą wyrazić ideę spektaklu, nie mówią swoim zwykłym językiem, jak w innych częściach komedii, ale wyższym, wręcz książkowym, przypominającym język proza ​​Sumarokowa. W rezultacie wczesne komedie Sumarokowa nie pozostawiają holistycznego wrażenia językowego.

W „Sądzie Arbitrażowym” gwałtownie wyraża się kpiny z pedanterii i duchowieństwa. Nowością było to, że Sumarokow ironicznie sportretował tu dandysa - galomaniaka Duliża, który ma portret pamfletowy połączony z rysami uogólnionymi społecznie. Warto zauważyć, że Sumarokov w „Sądzie arbitrażowym” korzysta z okazji, aby pokazać „potworność” swoich bohaterów w stosunku do języka rosyjskiego. Na przykład w VI fenomenie pierwszego aktu Krititsyondius, bohater-parodia Trediakowskiego, powtarzając argumenty z jego artykułu, wyśmiewa wyrażenie „Dajcie mi usiąść!” Użyte w tragedii „Khorev” księcia Kija. Dulizh proponuje zmianę frazy na „Daj mi kanapkę!”.

Dla Sumarokowa „zepsucie języka” przez urzędników ich biurokracją, pedantów ich słowiańskim i łacińskim językiem jest zjawiskiem, z którym należy walczyć we wszystkich gatunkach literackich: w satyrze, w teoretycznym „episole”, w komedii. „Psucie się języka” dla Sumarokowa jest publiczną katastrofą i zwraca na to uwagę duże skupienie. I tak w komedii „Kłótnia męża i żony” mamy przykład żargonu „helikoptery” i „helikoptery”, który w przyszłości położy podwaliny pod motyw satyrycznej kpiny z tego typu w literaturze rosyjskiej.

Poszerzając krąg obrazu komediowego, Sumarokow w „Kłótni męża i żony” daje pierwszy szkic w rosyjskiej komedii wiejskiego szlachcica Fatyi, wyróżniającego się ignorancją, bawiącego się ze swoimi poddanymi w kupie i pijącego miód i kwas chlebowy.

Z powyższego można wywnioskować, że Sumarokow zaczyna po omacku ​​szukać nowych dróg artystycznego uogólnienia. Z tej strony na uwagę zasługuje również komedia „Narcyz”, ciekawe tematyże Sumarokow wyznacza w nim nowe zadania. Mając na myśli „pasję”, a nie „osobowość”, Sumarokow przyznaje, że Narcyz „jest człowiekiem jak mężczyzna, ale z powodu swojej dumy ze swojej urody jest całkowicie szalony” (tj. Wariat).

W komediach Sumarokowa z 1750 r., a także w późniejszych, istnieje pewien system doboru imion postaci. „Kochankowie”, ojciec panny młodej, służąca, tj. postacie znane dworskiej publiczności z komedii francuskich otrzymały nazwy z klasycznej komedii francuskiej (Doront, Octavius, Clarice itp.) lub zbudowane na ich wzór (Infimena), a także z włoskich przerywników (Arlikin, Pasquin). Niektórym postaciom negatywnym nadano fantazyjne, wymyślone przezwiska, takie jak Tresotinius, Krititsiondius; inni otrzymali od Sumarokovej rosyjskie nazwy folklorystyczne - Fatyuy, Dodon. Ten styl imienia zapoczątkował pewną tradycję rosyjskiej komedii. Nadało to komediom Sumarokowa jakiś nierosyjski charakter.

Intryga w komediach Sumarokowa z lat pięćdziesiątych XVIII wieku jest prosta, ale liczba aktorów jest dość duża. Nieudany matchmaking był główną linią rozwoju fabuły. W centrum znajduje się pozytywny bohater i bohaterka, których małżeństwo kończy komedię, przeciwstawia się im wnioskodawca negatywny lub kilku wnioskodawców; obowiązkowo rodzice panny młodej lub przynajmniej jej ojciec; słudzy „kochanków” lub służący właściciela domu, urzędnik są również postaciami obowiązkowymi. Pozostali bohaterowie (pedanci, łobuz Erast w Tresotyniuszu, sędziowie Sądu Arbitrażowego) mają charakter epizodyczny, choć niekiedy mają istotne znaczenie. Odchylenie od zwykłego schematu fabuły to „Kłótnia między mężem a żoną”. Ta komedia nie ma zwykłego rozwiązania, ale ogranicza się do oświadczenia Delamidy, że nie zamierza się żenić. Niezwykłe rozwiązanie miało więc służyć ośmieszeniu „szalonych kokietek”.

Sumarokow wprowadza w swoich wczesnych komediach jedną technikę, która na długo pozostanie w praktyce rosyjskich komików XV I I I wieku: akcja sztuki często zaczyna się od krótkiego monologu służącego lub pokojówki, w którym treść komedia jest zwięźle ujęta i podana jest ogólna charakterystyka głównych bohaterów, w najmniejszym stopniu zastępując zwykłe wówczas libretto sztuki. W tych komediach jest niewiele uwag: oszczędnie charakteryzują ruch czy intonację postaci, ale nie mają na celu ukazania wnętrza.

Te cechy, łączące wczesne komedie Sumarokowa z włoską komedią masek, zostały w dużej mierze zachowane w jego późniejszych utworach.

2 okres. Pomimo faktu, że metoda warunkowego przedstawiania postaci jest również charakterystyczna dla drugiej grupy komedii, różnią się one jednak od pierwszych większą głębią i warunkowością obrazu głównych bohaterów.

Druga grupa komedii napisanych w latach 1764-1768 to komedie postaci. Ich istotą jest to, że cała uwaga skierowana jest na głównego bohatera, a reszta postaci służy ujawnieniu cech charakteru głównego bohatera. Tak więc „Strażnik” to komedia o szlachcicu – lichwiarzu, oszustie i obłudniku z zewnątrz, „Trujący” – o oszczercy Herostratusie, „Narcyz” – komedia o narcystycznym dandysie. Reszta postaci jest pozytywna i działa jako rozsądek. Najbardziej udane są obrazy Sumarokowa przedstawiające negatywnych bohaterów, w których postaciach zauważa się wiele cech satyrycznych, choć ich wizerunek wciąż jest daleki od stworzenia społecznie uogólnionego typu.

Jedną z najlepszych komedii tego okresu jest komedia „The Guardian”, która skupia się na obrazie bigota, skąpego szlachcica Outlandera, okradającego sieroty, które trafiły pod jego opiekę. „Oryginał” Outsidera jest krewnym Sumarokowa, zięciem Buturlina. Charakterystyczne jest, że jest on również przedstawiany jako centralny obraz w innych komediach (Lichojmierz, Posag przez oszustwo). W komedii „Strażnik” Sumarokow nie pokazuje nosiciela jakiegoś występku, ale rysuje złożoną postać. Mamy przed sobą nie tylko skąpca, który nie zna ani litości, ani sumienia, ale hipokrytę, ignoranta, rozpustnika. Ujawnienie charakteru ułatwia zarówno mowa, cechy charakterystyczne, jak i codzienne szczegóły.

Nowością w komediach o skąpcu jest szersze odzwierciedlenie rosyjskiej rzeczywistości. Komedie tego okresu obejmują życie codzienne, czasem nawet w drobnych szczegółach.

Komedia Sumarokowa „Trujący” (1768) jest zbliżona do komedii o skąpcach. To najbardziej pamfletowa sztuka. Powszechnie przyjmuje się, że w osobie Herostratusa autor rozliczył się ze swoim przeciwnikiem literackim, pisarzem F.A. Emin. Choć po bliższej analizie wskazówek rozsianych w komedii, można zrozumieć, że sytuacja była bardziej skomplikowana. Na wizerunek Herostratusa składają się cechy charakterystyczne dla różnych postaci literackich i innych tego czasu. Zasada „ekspansji” pierwotnie nadanego obrazu „jadowitego”, czyli oszczercy, oszczercy, występuje tu w większym stopniu niż w komediach o skąpcach.

Wpływ osiągnięć komedii rosyjskiej końca lat pięćdziesiątych – pierwszej połowy lat sześćdziesiątych XVIII wieku znajduje odzwierciedlenie także w języku bohaterów: szlachetni „kochankowie” mówią stylem „wysokim”, ich mowa bogata jest w inwersje, często zakończenie daktyliczne.

Komedie pamfletowe Sumarokowa z lat 60. XVIII wieku mają wiele cech, które łączą je z jego tragediami z tego samego okresu: realizują też pewien nurt polityczny, który przejawia się w różny sposób w różnych komediach. Tak więc w komediach o skąpcu główną ideą jest twierdzenie, że lichwa, której zarówno Elżbieta, jak i Katarzyna II wypowiedziały wojnę o tron ​​po wstąpieniu na tron, mimo wszystko nadal kwitnie.

W komedii Posag przez oszustwo lichwiarz Salidar mówi: „Wcześniej brali sevo za piętnaście, dwadzieścia rubli i więcej ze stu procent, a teraz kazano im wziąć tylko sześć rubli ze stu; Czy to nie jest ruina, ale szczególnie dla życzliwych ludzi, którzy wiedzą, jak zaoszczędzić pieniądze? Taki zysk przynosi bankowi państwowemu! Jednak wielu nadal to przyjmuje, którzy są mądrzejsi i nie patrzą na to: jeśli postępujesz zgodnie z Pismem Świętym i zgodnie z dekretami we wszystkim, nigdy się nie wzbogacisz. W „Guardianie” motyw ten nie jest rozwijany, lecz zastępowany wątkiem przywłaszczania cudzej własności, ale ze szczególną siłą podkreślany jest w komedii „Lichojmierz”.

Elementy orientacji pamfletowej w komedii „Strażnik” przejawiają się w rozumowaniu sługi Pasquina, że ​​„rogacz nie może nosić skufey, ale nosi rozkazy”

Okres Z. Na początku lat 70. Sumarokov kontynuuje swoją dramatyczną twórczość, zresztą w formie broszury, pomimo zmagań Katarzyny z oskarżycielskimi komediami. Do 1772 r. należą 3 jego komedie: „Rogacz z wyobraźni”, „Matka - towarzyszka córki” i „Scumbag”. Brak jest danych potwierdzających ich powstanie w tym konkretnym roku.

Wszystko, co nowe w komedii rosyjskiej pojawiło się na przełomie lat 60. i 70. XVIII wieku, znalazło odzwierciedlenie w trzech ostatnich komediach Sumarokowa.

Tutaj dominowała zasada uogólnienia, która dopiero zaczynała pojawiać się w komediach lat pięćdziesiątych XVIII wieku i która nie została w pełni rozwinięta w jego „komediach o skąpcach” z lat sześćdziesiątych XVIII wieku. Mają też zarówno pafletyzm, jak i portret, ale nie odgrywają już tak ważnej roli, ale zasadę uogólnienia.

W The Cuckold by Imagination po raz pierwszy w rosyjskiej komedii pojawia się kwestia sprzedaży chłopów pańszczyźnianych. Jednak jeśli chodzi o sprzedaż Nysy, Chawronja potępia nie sprzedaż ludzi w ogóle, ale fakt, że grzechem jest „wziąć tyle pieniędzy za dziewczynę” (d. III, w. 1). Ale ta cecha charakteryzuje tylko „dzikość” właściciela ziemskiego.

W Minodorze, bohaterce komedii „Matka jest towarzyszką córki”, Sumarokow, mimo podkreślonej pamfletu i portretu, ponownie stara się podać uogólnienie. „Edaky damy są teraz wykończone! - mówi o słudze B a r b a r i s. - Aby nie jedli mięsa podczas postów, oglądają je, ale aby nie lubić obcych, zapomnieli o tym, jak rabusie: tną ludzi i nie piją mleka w środy ”(d I ja, ja w l. 8)

Komedie pamfletowe Sumarokowa, dzięki stosowanej przez niego zasadzie uogólnienia, nabrały wielkiej ostrości społecznej. Ukazuje w nich zarówno wiejską, jak i moskiewską szlachtę od nieatrakcyjnej strony. „Nowe” obiecane przez Katarzynę nie usprawiedliwiało się: „Cokolwiek teraz zrobią, wkrótce się zepsuje” – mówi pesymistyczny autor ustami Błazna (jestem w fol. 13).

Nakreślona już przez Sumarokowa zasada generalizacji ukształtowała się ostatecznie w jego twórczości pod wpływem dorobku komedii lat 60. i 70. XVIII wieku. Możliwe, że Sumarokow, pisząc „Vzdorshchitsu”, znał wczesne „Podszycie”: obie komedie mają wspólne elementy, na przykład grę słów „klob - bug” na rak na końcu 2. I w len i I); możliwe, że obraz Błazna został zainspirowany Sumarokowem, oprócz codziennych obserwacji, komedią M. I. Verevkina „Tak powinno być”, w której występuje podobna postać. W „Rogaczu z wyobraźni” jeden fragment całkowicie przypomina znienawidzone przez Sumarokowa „łzawe komedie”; to jest monolog N i przez s, zaczynający się od słów: „Płacz, N i przez a! Płacz i łkaj, o droga Niso!” (zm. I, yavl. 18).

Komedie Sumarokowa z początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku cieszą się zatem dużym zainteresowaniem. Na starość, pod koniec swojej twórczości, Sumarokow stworzył chyba najlepsze swoje komedie. W każdym razie w odniesieniu do „Rogacza z wyobraźni” te słowa są z pewnością prawdziwe. Można tylko żałować, że Sumarokow „opuścił Talyę” dla „swojej najłaskawszej Melpomeny” i wracając w 1774 roku po raz ostatni do działalności dramatycznej, napisał tragedię „Mścisław”, która nic nie dodała mu sławy i nie odwróciła jeszcze czasu dla komedii.

Obnażając życie szlacheckie w swoich najnowszych komediach, poruszając po drodze kwestię sprzedaży chłopów pańszczyźnianych, Sumarokow niewątpliwie przyczynił się do przeniknięcia do świadomości publicznej wielu, jak na tamte czasy, niezwykle zaawansowanych idei. Na przykład tuż przed wybuchem powstania Pugaczowa taki fragment dialogu między ziemianinem Burdą a służącą Rosemary powinien brzmieć jak najbardziej aktualny („Vzdorshchitsa”):

R o z m a r i n. Ilekroć okaleczysz woźnicę, będąc koniem, będzie to stracone, ponieważ konie nie podlegają prawom; chociaż nie wszyscy ludzie przestrzegają praw.

B u r d a. Tak, konie są chłostane bez poczucia winy.

R o z m a r i n. Inni dżentelmeni biczują ludzi bez winy i sprzedają ich tak samo, jak sprzedają konie.

B u r d a. Przeciskać się między niegodziwą osobą a koniem, a różnica jest niewielka.

R o z m a r i n. My, pani, nigdy nie rodzimy się ani z kurzymi, ani z gniadymi łapami, ale wciąż mamy taką samą wełnę jak ty i nie jemy siana.

B u r d a. Cokolwiek to jest, nie jesteś szlachcicem.

R o z m a r i n. Nie szlachetny, nie szlachetny! jak imię szlachetności i godność jak pióra na świecie! To tak, jakby to był świetny tytuł, kiedy nie wiem, jak usiąść twarzą w twarz.

(D. I, yavl. 9)

Oprócz kwestii pańszczyzny Sumarokow w swoich ostatnich komediach porusza także stary w swojej twórczości, ale bardzo aktualny na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku temat „zakonów”, urzędników i ich łobuzów (patrz „Matka - partnerka córki”, d. ja ja ja, yavl 5) .

Sumarokow nie wziął jednak pod uwagę wszystkich dokonań młodych dramaturgów: środowisko, w którym toczy się akcja jego nowych komedii, nie interesuje go. W „Wykidajło” w ogóle nie ma wskazówek, gdzie toczy się akcja, aw komedii „Matka – towarzyszka córki” mówi się bardzo krótko: „Akcja w Moskwie”.

Analiza komedii „Rogacz z wyobraźni”.

Komedia Rogacz wyobraźni (1772) należy do okresu dojrzałych komedii Sumarokowa i jest najwybitniejsza. Tutaj poruszył temat rozwinięty w „Undergrowth” Fonvizina – o barbarzyńskiej praktyce społecznej mrocznych reakcyjnych „mas” obszarniczych.

Jej głównymi bohaterami jest para prowincjonalnych szlachciców o charakterystycznych, typowych imionach - Wikul i Chawronja. Cechują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja, ograniczone umysły. Przy tym wszystkim postacie komedii nie są jednostronne. Ośmieszając dzikość, absurdalność tych ludzi, którzy mówią o „sianiu, żniwie, kurach”, Sumarokow pokazuje też cechy, które wzbudzają w nich sympatię. Vikul i Khavronya dotykają się wzajemnym uczuciem. Są mili dla swojej uczennicy, biednej dziewczyny z podwórkowej rodziny Florizy.

Absurdalność życia głównych bohaterów podkreśla także fabuła komedii. Vikul był zazdrosny o swojego sześćdziesięcioletniego Khavronyę o błyskotliwego hrabiego Kassandrę, zakochanego we Florizie. Vikul zarzuca Khavronyi niewierność, wierząc, że rzuciła na niego rogi. Oto krótki dialog:

Siać. Fuj, tato! Jak nie bać się Boga? Jakie myśli przyszły ci na starość; jak to powiedzieć ludziom, będą się śmiać! Swoją drogą, pomyślałeś o tym?

Wikul. Jak nie bać się, że ludzie przytrafiają się innym ludziom.

Siać. Nie jestem już młodą kobietą, więc dlaczego miałabyś się bać.

Wikul. Tak, istnieje przysłowie, że grzmot nie zawsze grzmi z niebiańskiej chmury, ale czasami z gnoju.

Charakterystyka mowy bohaterów pomaga odtworzyć wygląd i zwyczaje prowincjonalnej szlachty. Ich indywidualizacja mowy wyrasta z bezpretensjonalnego trybu życia z codziennymi wiejskimi troskami i gościnnością. Osoby te charakteryzują się spontanicznością w wyrażaniu uczuć, ich język jest żywym przykładem życia mowa potoczna. Jest pełen przysłów i powiedzeń:

Kamerdyner. Tak, nie przekręcasz wykresu; zgodnie z przysłowiem: Nie walcz z silnymi, nie walcz z bogatymi. A z tak bogatą i szlachetną osobą, gdzie możemy walczyć?

Wikul. To niesamowite, prawda, przyjacielu? wesz stanie się droższa niż osłonka.

Niezwykła jest scena, w której Chawronja zamawia „uroczysty” obiad i imprezy towarzyskie.

rozmowy, którymi Khavronya próbuje zabawiać hrabiego:

I wypiłem filiżankę kawy za zdrowie Waszej Ekscelencji, ale coś mi burczy w brzuchu; Tak, wystarczy, to z ostatniej nocy: jadłem smażoną płoć i padlinożerców, jadłem botwinę, a przede wszystkim z grochu. A groszek był najlżejszy; i podali mi na tartym talerzu, a masło do tego było orzechowe, a nie jakieś inne.

„Rogacz z wyobraźni” to niewątpliwe arcydzieło całej twórczości komediowej Sumarokowa.

Wartość twórczości komediowej Sumarokowa

Twórczość Sumarokowa – najważniejsze ogniwo w rosyjskim procesie historycznym i literackim. Jego osiągnięcia zostały zaakceptowane przez współczesnych pisarzy, a to, co zrobił, zostało włączone do skarbca wielkiej literatury rosyjskiej. Na tę ciągłość jako jedną z pierwszych zwrócił uwagę A.N. Radishchev, zwracając uwagę na zasługi Łomonosowa: „Wielki mąż może urodzić wielkiego męża; a oto twoja zwycięska korona. O! Łomonosow, wyprodukowałeś Sumarokowa. (Radishchev A.N. wybrane prace. Moskwa - 1952. Od 196)

Gukowski GA w swojej pracy „Literatura rosyjska XVIII wieku” pisze, że komedie Sumarokowa nie stanowiły znaczącego etapu w rozwoju dramaturgii rosyjskiej, chociaż mają pewne zalety - przede wszystkim fakt, że Sumarokow jako pierwszy napisał komedie w Rosji , z wyjątkiem przerywników i zaawansowanych sztuk teatralnych.

W pierwszych komediach Sumarokowa nie ma prawdziwej fabuły łączącej. Nie ma w nich jedności działania, więc nie ma prawdziwego życia, droga życia. Cała maniera w tych sztukach jest warunkowo groteskowa. Wszystko na scenie to kompletna farsa.

W kolejnym okresie swojej twórczości Sumarokov zwraca się ku rodzajowi tak zwanych komedii postaci (znajdź, co to jest !!!) W każdej sztuce jeden obraz znajduje się w centrum uwagi, wszystkie inne postacie są tworzone albo w celu cieniowania centralny obraz lub zmyślić fabułę.

W 1765 roku VI Lukin pisał o komediach Sumarokowa:

„Kiedyś czytałem komedie, są bardzo podobne do naszych starych gier

żywe stworzenia, o których mi powiedziano, zostały stworzone w ten sam sposób

określone i przyzwoicie w znakach podtrzymywanych i pre

podaj je początkującym pisarzom jako przykład pism komiksowych.

Ale wbrew aspiracjom tych panów, nie wszyscy czytelnicy znajdują mentorów

w nich nie ma ani krawata, ani krawata, ale znajdują jedyną rzecz, która

są one bezskutecznie odbierane pisarzom zagranicznym, a oni, ku naszemu wstydowi,

ze względu na niewłasność znaków oraz dziwny układ i wplot w nasz język, są one niemal ciągnięte siłą.

Wreszcie w Słowniku dramatycznym (1 7 8 7), gdzie często spotyka się sympatyczne, a czasem entuzjastyczne recenzje różnych sztuk rosyjskiego repertuaru z lat 1750-1780, wszystkie komedie Sumarokowa są jedynie opisane i nie towarzyszą im żadne oceny (z z wyjątkiem „Posagu podstępem”, o którym mówi się, że ta komedia „była wielokrotnie prezentowana w rosyjskich teatrach i zawsze była przychylnie przyjmowana przez publiczność”). Wszystko to świadczy o tym, że pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku komedie Sumarokowa, zarówno wczesne, jak i późniejsze, przestały być faktycznym fenomenem sceny rosyjskiej.