Nieletni (od łacińskie słowo mniejszy - „mniejszy”) jest tryb muzyczny, którego akord oparty jest na tercji małej. Z reguły nieletni brzmi smutno, smutno, przygnębiająco.
Major (od łacińskiego słowa major - „większy”) to skala muzyczna, której akord oparty jest na tercji wielkiej. Major charakteryzuje się z reguły radosną, pogodną kolorystyką brzmienia.
Jaka jest różnica między minor i major
Kontrast między dur a moll jest jednym z najważniejszych w muzyce. Major jest przeciwieństwem minora. Według tradycja europejska dźwięki są rozdzielane za pomocą tonów i półtonów. Wskutek Cechy fizyczne dźwięków, jak również fizjologicznej budowy ludzkiego ucha, nawet półton tworzy znaczny kontrast w odbiorze dźwięku.
Najczęściej akordy durowe odbierane są przez słuchaczy jako radosne, a molowe jako smutne. Na przykład pamiętaj, jak brzmi słynne główne dzieło - „Marsz weselny” Mendelssohna. Jednak nie wszystkie marsze są zwykle energiczne i radosne. Na przykład „” Chopina zostało stworzone w tonacji molowej, więc podczas słuchania pojawia się żałobne, tragiczne uczucie.
Minor ma wyraźną „negatywną” kolorystykę, a major - „pozytywną”. Taka cecha brzmienia muzyki jest zwykle charakteryzowana przez osobę jako „smutek” lub „radość”. Ponadto, co szczególnie interesujące, emocjonalne zabarwienie akordów nie zależy w żaden sposób od zmian głośności czy barwy ich składowych dźwięków.
Niemniej jednak zdarza się również, że tonacja durowa może wyrażać liryczne, tragiczne uczucia, podczas gdy tonacja molowa może wyrażać radosne i jasne. Na przykład wiele amerykańskich bluesów powstaje w dur, ale rosyjski zapalający „Cygan” - co dziwne, w moll.
Przez analogię, w języku potocznym nastrój smutny, przygnębiony, przygnębiony, żałobny nazywany jest minorowym, a optymistyczny, wesoły, pogodny – majorem.
Różnica między minor i major
Tak więc różnica między minor i major jest następująca:
- w muzyce akord molowy zbudowany jest na tercji małej, a akord durowy na durowej;
- zarówno w majorze, jak i in drobne skale inna jest kolejność interwałów (zarówno tonów, jak i półtonów);
- zazwyczaj minor ma ponury i ciemny kolor, a dur ma jasny kolor brzmienia;
- drobne wywołuje emocje negatywne, takie jak żal, przygnębienie, smutek, a duże - pozytywne (radość);
- również nudny, smutny, przygnębiony stan jest często nazywany nieletnim, a optymistyczny, wesoły, wesoły nastrój jest często nazywany majorem.
Dywersyfikacja dźwięk muzyczny osiągnięty na wiele sposobów. Dzisiaj przeanalizujemy jeden z najważniejszych - odmiany serii durowej i molowej, w szczególności harmonicznej molowej i durowej. Zacznijmy od charakterystyki.
Co to jest molowa harmoniczna?
Jeden z rodzajów gam związanych ze skalą molową. To jest definicja pojęcia w podtytule. Różni się od naturalnego brzmienia wzrostem w 7. kroku. Powodem tego jest obecność imitacji tonu początkowego, która jest typowa tylko dla naturalnej dur.
Moll harmoniczny jest uważany za najpopularniejszy typ serii o tej samej nazwie zarówno w muzyce klasycznej, popowej, jak i popularnej. W kolejności rosnącej jego skala jest zbudowana w następujący sposób: T - PT - T - T - PT - półtora tonu - PT.
Tak więc właśnie owa podwyższona sekunda (czyli półtora stopnia), która jest zauważalna między stopniem szóstym a siódmym, nadaje mollowej harmonicznej specyficznego kolorytu. Stąd ciekawy trend. W muzyce klasycznej dzieła XVIII- początku XX wieku, które powstają w tonacji molowej, unika się przejścia ruchu melodycznego do półtora tonu. Wyjątkiem będą te kompozycje, którym autor stara się nadać orientalny (orientalny) posmak, brzmiący w duchu „rosyjskiego wschodu”. Taki ruch na zwiększoną sekundę jest bardziej poprawnie nazywany modalizmem.
Istniejące klucze małoletniego
Zobaczmy, w jakich tonacjach można zauważyć harmoniczną moll:
- Minor.
- e-moll.
- Harmonijka h-moll: pojawienie się A-sharp.
- F-sharp: podnoszenie siódmego stopnia podczas wchodzenia.
- C-sharp: dla formy harmonicznej dodaje się C-sharp.
- f-moll: dźwięk charakteryzuje się wzrostem E-bekar.
- C-moll: wznoszący się B-backer z dźwiękiem harmonicznym.
- G-moll: w tej formie eksponowany jest fis.
- harmoniczna to wzrost do ostrego.
Główny harmoniczny
Harmoniczna dur to odmiana tytułowej skali. Jej główny cecha wyróżniająca- obniżony stopień VI. To właśnie odróżnia różnorodność harmoniczną od różnorodności naturalnej.
Przyjrzyjmy się harmonii durowej harmonicznej w nurcie rosnącym: T - T - PT - T - PT - półtora tonu - PT. Szósty krok zredukowany ma tutaj jedną cechę: pomaga budować interwały, które będą identyczne z mniejszym. Jako przykład: przyrostowa sekunda na tym etapie.
Można więc powiedzieć, że specyficzna kolorystyka durowej harmonicznej jest tą samą kolorystyką orientalną. Daje mu sekundę między szóstym a siódmym stopniem, która jest zwiększona.
Co może być nieletnie?
Początkowo dźwięk był reprezentowany tylko przez jeden naturalny minor. Ale z biegiem czasu do progu dodano nowe „kolory”, aby go urozmaicić. Tak pojawił się moll harmoniczny i melodyczny. Rozważmy dwa typy, których nie przedstawiliśmy.
Naturalny. Tak nazywa się prosta gamma, bez dodawania przypadkowych znaków i biorąc pod uwagę tylko te kluczowe. Podczas poruszania się w górę iw dół skala jest taka sama. Generalnie: proste, smutne, surowe brzmienie bez zbędnych detali.
Melodyczny. Różnica polega na tym, że podczas ruchu w górę dwa stopnie natychmiast stają się wyższe - szósty i siódmy, a podczas ruchu w dół, w przeciwnym kierunku, są anulowane. Oznacza to, że w tym drugim przypadku wykonawca gra lub śpiewa w prawie naturalnej tonacji molowej. Zwiększenie w szóstym kroku jest tutaj konieczne, aby pokryć zwiększony interwał. Jest to charakterystyczne dla odmiany harmonicznej. Jest to konieczne, ponieważ minor jest melodyjny, aw melodii przejście do zwiększonej sekundy jest zabronione.
Zwiększenie kroków VI, VII daje ukierunkowany, ale jednocześnie złagodzony ruch w kierunku toniki. Zastanawiam się również, dlaczego ta zmiana jest anulowana podczas ruchu w dół? Najprostszym wyjaśnieniem jest to, że podniesienie szóstego i siódmego stopnia dodaje melodii trochę radości. Ale biorąc pod uwagę, że nieletni jest nadal wykonywany, powtórzenie takiej frywolnej nuty będzie już zbędne.
Co może być majorem?
Podobnie jak minor, dur może być naturalny, melodyczny i harmoniczny. Rozważ jego niereprezentowane odmiany.
Naturalny. Obejmuje to zwykłą gamma ze znakami kluczowymi, jeśli to konieczne. W naturalnej dur nie ma przypadkowych. Jest to najczęstsza forma całego tria w utworach muzycznych.
Kolejność tonów skali jest tutaj następująca: T - T - PT - T - T - T - PT.
Melodyczny. Jak pamiętacie, w melodyjny moll podniesiono dwa stopnie - 6 i 7. Zasadniczo nie rosną, ale wręcz przeciwnie, maleją. A stopnie VI i VII zmieniają się już podczas ruchu w dół. Oznacza to, że zasady dotyczące minory melodycznej są dokładnie odwrotne. Ułatwia to zapamiętanie różnic i podobieństw.
Ciekawostką jest tutaj to, że wskutek obniżenia w kroku szóstym między dźwiękami powstają zarówno interwały zwiększone, jak i zmniejszone – charakterystyczne trytony. Ale generalnie, przy ruchu w górę, gra się tutaj naturalną dur, a przy ruchu w dół, szósty i siódmy stopień są obniżane.
Klucze równoległe
Dwa rodzaje tonacji (dur i minor) są uważane za równoległe, jeśli mają te same symbole zmian w tonacji. Przykłady tego zjawiska:
- A-moll i C-dur. Paralelizm polega na tym, że nie mają żadnych znaków z kluczem.
- E-moll i U takich tonacji z tonacją fis.
Jeśli szukasz klucza równoległego do majora, pamiętaj o jednym fakcie. Równoległa do niej tonika molowa będzie niższa o tercję małą.
Należy zauważyć, że w przypadku dur melodycznych i harmonicznych wszystkie znaki chromatyczne są przypadkowe. Na przykład w harmonicznej e-moll nie są one wyprowadzone do tonacji, ale w razie potrzeby odnotowane w samym utworze.
Rozmontowaliśmy więc dwa typy harmoniczne skali - dur i mol. Pierwszy charakteryzuje się zwiększonym krokiem siódmym, drugi - zmniejszonym szóstym. Słuchając gry, wykonania zauważymy, że takie klawisze wyróżniają się na tle innych swoją orientacją, styl orientalny, co daje muzyka klasyczna trochę zapału, oryginalność brzmienia. Oprócz harmoniki, mol i dur charakteryzują się naturalną i melodyczną różnorodnością, o czym również wspominaliśmy w tym materiale.
Ciesząc się dźwiękami muzyki, doświadczamy różnych emocji, smutnych lub radosnych. Nic dziwnego, że wesoła lub wręcz ponura melodia może wpływać na nasz nastrój. Duża rola w tym odtwarzane są najpopularniejsze tryby muzyczne - dur i moll. Czym się od siebie różnią? Spróbujmy to rozgryźć.
Definicja
Główny(z łac główny- „większy”) - tryb muzyczny, którego akord zbudowany jest na tercji wielkiej; charakteryzuje się przeważnie pogodnym, radosnym podbarwieniem brzmienia.
Mniejszy(z łac mniejszy- „mniejszy”) - tryb muzyczny, którego akord zbudowany jest na małej tercji; zwykle brzmi smutno, przygnębiająco.
Porównanie
Estetyczny kontrast między moll i dur jest jednym z najważniejszych w muzyce. Minor jest przeciwieństwem majora. Zgodnie z europejską tradycją muzyczną dźwięki oddziela się za pomocą tonów i półtonów. Ze względu na fizyczne właściwości dźwięków i fizjologiczną budowę ucha ludzkiego, nawet tak mała wielkość jak półton, dzięki której tercja wielka różni się od tercji molowej, stwarza ogromny kontrast w odbiorze dźwięku. W większości przypadków akordy durowe są odbierane przez słuchaczy jako radosne, podczas gdy akordy molowe jako smutne. Pamiętasz, jak brzmi główny „Marsz weselny” Mendelssohna? Czy uważasz, że wszystkie marsze są zwykle radosne i energiczne? Nie zawsze tak jest: na przykład „Marsz żałobny” Chopina jest napisany w tonacji molowej, dlatego słuchając go, tworzy się wrażenie tragiczności, żałoby. Major ma wyraźną „pozytywną”, a minorową ma wyraźną „negatywną” kolorystykę, którą osoba zwykle definiuje jako „radość” i „smutek”. Co więcej, o dziwo, emocjonalne zabarwienie akordów praktycznie nie zależy od zmian barwy czy głośności ich składowych dźwięków. Ponadto zdarza się również, że dur jest w stanie wyrazić tragiczne, liryczne uczucia, a minor - jasny, radosny (na przykład wiele amerykańskich bluesów jest napisanych w dur, a ruski huczny "Cygan" - w moll).
Również (przez analogię) w języku rosyjskim wesoły, wesoły, uszczęśliwiony stan umysłu nazywany jest majorem, a nudny, smutny, żałobny, przygnębiony stan umysłu nazywany jest nieletnim.
Witryna z wynikami
- W muzyce akord durowy jest zbudowany na tercji wielkiej, a akord molowy na akordzie mollowym.
- Zarówno w skalach molowych, jak i durowych kolejność interwałów (tony i półtony) jest różna.
- Uważa się, że dur ma tzw. światło, a moll ma ciemną, ponurą kolorystykę dźwięku. Ten kontrast dźwiękowy jest najlepiej odbierany przez ucho.
- Major wywołuje emocje pozytywne, czyli radość, minor – negatywne, takie jak smutek, przygnębienie, żal.
- Major jest również nazywany wesołym, wesołym, wesołym, a nieletni jest często nazywany stanem depresyjnym, smutnym, nudnym.
Wiesz już, że najczęściej muzykę nagrywa się w dur i mała skala. Oba te tryby mają po trzy odmiany - naturalną skalę, harmoniczną i melodyczną. Za tymi nazwami nie kryje się nic strasznego: wszystkie mają tę samą podstawę, tylko niektóre stopnie (VI i VII) zmieniają się w durowej lub mollowej harmonicznej i melodycznej. Idą w górę w moll i spadają w dur.
3 rodzaje głównych: pierwszy jest naturalny
naturalny główny- jest to skala durowa zwykła ze znakami tonacji, o ile oczywiście istnieją, i bez znaków przypadkowych. Od trzy typy ten kierunek w utworach muzycznych występuje częściej niż inne.
Gama durowa oparta jest na znanej formule z sekwencji w skali całych tonów i półtonów: T-T-PT-T-T-T-PT . Możesz przeczytać więcej na ten temat.
Spójrz na kilka prostych przykładów główne skale w swojej naturalnej formie: naturalna gama C-dur, gama G-dur w swojej naturalnej postaci i naturalna gama F-dur:
3 rodzaje głównych: drugi - harmoniczny
Główny harmoniczny jest kierunkiem z obniżonym szóstym stopniem (VIb). Ten szósty stopień jest obniżany, aby być bliżej piątego. Bardzo ciekawie brzmi niski szósty stopień durowy – wydaje się go „minerować”, a staje się łagodny, nabiera odcieni orientalnego rozleniwienia.
Tak wyglądają skale durowe harmoniczne pokazanych wcześniej tonacji C-dur, G-dur i F-dur.
W C-dur pojawiła się As – znak zmiany naturalnego kroku szóstego, który stał się harmoniczny. W G-dur pojawił się znak Es, aw F-dur - Des.
3 rodzaje głównych: trzeci jest melodyczny
Jak w majorze tej odmiany, zmieniają się dwa stopnie na raz - VI i VII, tylko tu wszystko jest dokładnie na odwrót. Po pierwsze, te dwa dźwięki nie wznoszą się, jak w tonacji molowej, lecz opadają. Po drugie, zmieniają się nie podczas ruchu w górę, ale podczas ruchu w dół. Jednak wszystko jest logiczne: w moll melodycznym w ruchu wstępującym rosną, aw moll melodycznym w ruchu opadającym maleją. Niby tak powinno być.
Ciekawe, że dzięki obniżeniu szóstego stopnia między tym krokiem a innymi dźwiękami mogą tworzyć się różnego rodzaju interesujące interwały – zwiększone i zmniejszone. Może być lub - polecam to rozgryźć.
major melodyczny- jest to taka gama durowa, w której podczas ruchu wznoszącego grana jest gama naturalna, a podczas ruchu opadającego dwa stopnie - szósty i siódmy (VIb i VIIb).
Zwróć uwagę na przykłady typu melodycznego - tonację C-dur, G-dur i F-dur:
W melodyce C-dur w ruchu w dół pojawiają się dwa „przypadkowe” bemole - B-dur i A-dur. W G-dur typu melodycznego fis jest najpierw anulowany (siódmy stopień jest obniżony), a następnie pojawia się bemol przed nutą E (szósty stopień jest obniżony). W melodyce F-dur pojawiają się dwa bemole: Es i Des.
I jeszcze raz...
Więc tutaj są. to naturalny(prosty), harmoniczny(z obniżonym szóstym stopniem) i melodyczny(w którym, poruszając się w górę, musisz zagrać / zaśpiewać naturalną skalę, a schodząc w dół, musisz obniżyć siódmy i szósty stopień).
Jeśli spodobał Ci się artykuł, kliknij przycisk „Lubię to!”. Jeśli masz coś do powiedzenia na ten temat - zostaw komentarz. Jeśli chcesz, aby żaden nowy artykuł na stronie nie pozostał nieprzeczytany, po pierwsze odwiedzaj nas częściej, a po drugie subskrybuj Twittera.
DOŁĄCZ DO NASZEJ GRUPY W KONTAKCIE -
Aby wiedzieć, jak określić tonację utworu, należy przede wszystkim zrozumieć pojęcie „tonalności”. Ten termin jest Ci już znany, więc tylko przypomnę bez zagłębiania się w teorię.
Tonacja - ogólnie to wysokość dźwięku, w tym przypadku - wysokość dźwięku progu - na przykład dur lub moll. Tryb to konstrukcja skali według określonego schematu, a dodatkowo tryb to specyficzna barwa brzmieniowa skali (tryb durowy wiąże się z jasne kolory, moll - ze smutnymi nutami, cień).
Wysokość każdego specyfiku zależy od jego toniku (głównej stabilnej nuty). Oznacza to, że tonika to nuta, do której dołączony jest tryb. Fret w interakcji z tonikiem nadaje tonację - czyli zestaw dźwięków ułożonych w określonej kolejności, znajdujących się na określonej wysokości.
Jak określić ton utworu na ucho?
Ważne jest, aby tutaj to zrozumieć nie w żadnym momencie dźwięku Czy możesz dokładnie określić, jaki ton brzmi? ta część Pracuje. Potrzebować wybierać pojedyncze chwile i je analizować. Czym są te chwile? Może to być sam początek lub sam koniec utworu, a także koniec dowolnej części utworu lub nawet pojedynczej frazy. Czemu? Bo początki i końce brzmią stabilnie, jak twierdzą, aw środku jest zwykle odsunięcie od tonacji głównej.
Więc wybierając fragment dla siebie, zwróć uwagę na dwie rzeczy:
- co w pracy ogólny nastrój, które nachylenie jest większe czy mniejsze?
- jaki dźwięk jest najbardziej stabilny, jaki dźwięk nadaje się do uzupełnienia utworu?
Kiedy to ustalisz, powinieneś mieć polanę. Od rodzaju inklinacji zależy, czy jest to tonacja durowa, czy tonacja molowa, czyli jaki jest tryb tonacji. Cóż, tonik, czyli stały dźwięk, który słyszysz, można po prostu wychwycić na instrumencie. Więc znasz tonik i znasz nastrój modalny. Co jeszcze jest potrzebne? Nic, po prostu je połącz. Na przykład, jeśli słyszałeś nastrój molowy i tonikę F, to kluczem będzie f-moll.
Jak określić tonację utworu w nutach?
Ale jak określić tonację utworu, jeśli masz pod ręką notatki? Pewnie już się domyśliłeś, że powinieneś zwracać uwagę na znaki przy kluczu. W większości przypadków te znaki i tonik mogą dokładnie określić ton, ponieważ kluczowe znaki postawić cię przed faktem, oferując tylko dwie specyficzne tonacje: jedną durową i jedną mollową równoległą do niej. W jakim tonie ta praca zależy od toniku Możesz przeczytać więcej o kluczowych znakach.
Znalezienie toniku może być trudne. Często jest to ostatnia uwaga utwór muzyczny lub jego logicznie uzupełnioną frazę, nieco rzadziej jest to również pierwsza. Jeśli np. utwór zaczyna się overtaktem (taktem niepełnym poprzedzającym pierwszy), to często nuta stabilna nie jest pierwszą, lecz tą, która wypada na mocne uderzenie pierwsza normalna pełna miara.
Nie bądź zbyt leniwy, aby spojrzeć na część akompaniamentu, możesz z niej odgadnąć, która nuta jest tonikiem. Bardzo często akompaniament bije triadę toniczną, która, jak sama nazwa wskazuje, zawiera tonikę i, nawiasem mówiąc, tryb. Końcowy akord akompaniamentu prawie zawsze go zawiera.
Podsumowując powyższe, oto kilka kroków, które musisz wykonać, jeśli chcesz określić tonację utworu:
- Ze słuchu - dowiedz się, jaki jest ogólny nastrój utworu (główny lub mniejszy).
- Mając pod ręką notatki, szukaj śladów przeróbek (przy tonacji lub przypadkowo w miejscach, w których tonacja się zmienia).
- Określ tonikę - warunkowo jest to pierwszy lub ostatni dźwięk melodii, jeśli nie pasuje, ustal stabilną, „podtrzymującą” nutę ze słuchu.
To właśnie słuch jest Twoim głównym narzędziem w rozwiązywaniu problemu, któremu poświęcony jest ten artykuł. Stosując się do tych prostych zasad, będziesz w stanie szybko i poprawnie określić tonację utworu muzycznego, później nauczysz się określać tonację na pierwszy rzut oka. Powodzenia!
Przy okazji, dobra wskazówka dla Ciebie etap początkowy może stać się ściągawką znaną wszystkim muzykom -. Spróbuj go użyć - bardzo wygodne.
