Muzyka jest środkiem edukacja estetyczna dziecko
Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności dostrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, a tym samym łączenia się różne rodzaje działalność artystyczna.
Jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniało ono tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwsza oznaka muzykalności - umiejętność wyczuwania charakteru, nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co zostało usłyszane, okazać postawę emocjonalną, zrozumieć obraz muzyczny.
Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza w życie zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marsza budzi w nim radość, entuzjazm, sztuka o chorej lalce zasmuca. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonywaną przez osobę dorosłą, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swojej żałobie”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, którą przekazuje stan umysłu osoba.
Drugim znakiem muzykalności jest umiejętność słuchania, porównaj, oceń najbardziej uderzające i zrozumiałe zjawiska muzyczne. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci odwzorowują najprostsze właściwości dźwięki muzyczne(wysoki i niski, barwa dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżnij najprostszą budowę utworu muzycznego (pieśń pieśni i refrenu, trzy głosy w sztuce itp.), zwróć uwagę na wyrazistość kontrastujących obrazy artystyczne(łagodny, przewlekły charakter śpiewu i energiczny, ruchliwy - refrenu). Stopniowo gromadzony jest zapas ulubionych utworów, których chłopaki słuchają i wykonują z wielkim pragnieniem, kładzione są wstępne podstawy gustu muzycznego.
Trzecim znakiem muzykalności jest manifestacja twórcza postawa do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób przedstawia obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych ruchów charakterystycznych dla energicznie maszerujących pionierów, ciężko stąpających niedźwiedzi, poruszających się króliczków itp. Znane ruchy taneczne są wykorzystywane w nowych kombinacjach i wariacjach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności u dzieci rozwija się emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego kolorytu estetycznego.
Muzyka jest środkiem kształtowania charakteru moralnego dziecka
Muzyka, oddziałując bezpośrednio na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż perswazja czy pouczenie. Zapoznanie dzieci z dziełami o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, pobudzamy je do empatii.
Piosenki o Leninie, o kremlowskich kurantach, o Moskwie wywołują uczucie miłości do naszej sowieckiej Ojczyzny. Okrągłe piosenki taneczne tańce różne narody wzbudzać zainteresowanie ich zwyczajami, budzić uczucia międzynarodowe. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i dziarskie taneczne melodie. Różnorodne odczucia wynikające z percepcji muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów wychowawczych w dużej mierze ułatwia kolektywny penis, tańce, zabawy, kiedy dzieci objęte są wspólnymi doświadczeniami. Śpiewanie wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładne śpiewanie przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, a to jest odbierane przez wszystkich jako porażka. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualny rozwój. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla zepsutych uwagą, zbyt pewnych siebie udany występ inne dzieci służą jako znany hamulec negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc kolegom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając swoje indywidualne zdolności.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienność różnych zadań, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga od dzieci uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków: wykonując piosenkę, rozpocznij ją i zakończ na czas; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, kształci wolę.
Zatem, działalność muzyczna stwarza niezbędne warunki do formacji cechy moralne osobowość dziecka, kładzie podwaliny wspólna kultura przyszła osoba.
Muzyka jest środkiem aktywacji zdolności umysłowe
Percepcja muzyki jest ściśle związana z procesami umysłowymi, to znaczy wymaga uwagi, obserwacji, bystrości umysłu. Dzieci wsłuchują się w dźwięk, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania wychowawcy, po zakończeniu pracy dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter zabawy, zauważa, że tekst literacki piosenki jest wymawiany środki muzyczne. Te pierwsze próby docenienia estetyki wymagają aktywności aktywność psychiczna i kierowane przez nauczyciela.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość poznawcza. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaków o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheevy, odczuwają powagę, wzniosłość, radość narodu gloryfikującego naszą sowiecką Ojczyznę! Rozwijając dziecko estetycznie i umysłowo, należy wspierać w każdy możliwy sposób, nawet jeśli jest to nieznaczne twórcze przejawy, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły stawia przed dzieckiem kreatywne zadania, wtedy jest aktywność wyszukiwania wymagająca aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, próbuje znaleźć dopasowanie tekst literacki ekspresyjna intonacja.
W zajęciach muzyczno-rytmicznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się do muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaturgia muzyczna zachęcają dzieci do zobrazowania obrazu życia, scharakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, omawiają temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.
Muzyka jest środkiem wychowanie fizyczne
Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa stan ogólny Całkowity Ludzkie ciało, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. P. N. Anokhin, który badał wpływ majora i mała skala na stan organizmu, stwierdza, że umiejętne wykorzystanie melodycznych, rytmicznych i innych składników muzyki pomaga człowiekowi w czasie pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące cech fizjologicznych percepcja muzyczna podać materialistyczne uzasadnienie roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania) oraz przyczynia się do rozwoju koordynacji wokalno-słuchowej. Właściwa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne, oparte na powiązaniu muzyki z ruchem, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy i kierunku.
Lekcje muzyki pomagają wspólny rozwój osobowość dziecka. W procesie rozwija się związek między wszystkimi aspektami edukacji różne rodzaje i formy działalności muzycznej. Reakcja emocjonalna i rozwinięta ucho do muzyki pozwoli dzieciom odpowiadać w przystępnych formach dobre przeczucie i działania, pomogą uaktywnić aktywność umysłową, a stale doskonaląc ruch, rozwiną fizycznie przedszkolaki.
Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Doshk. edukacja ”/ nie dotyczy Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarow i inni; wyd. NA. Wetlugina. — wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Oświecenie, 1989. - 270 s.: notatki.
CECHY WIEKU
ROZWÓJ MUZYCZNY DZIECKO
Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej.
Najważniejsze cechy rozwój muzyczny są:
- Wrażenie słuchowe, ucho muzyczne;
- Jakość i poziom wrażliwości emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;
- Najprostsze umiejętności, działania w śpiewie i wykonaniu muzyczno-rytmicznym.
Pierwszy rok życia. Od pierwszych miesięcy normalnie rozwijające się dziecko reaguje na charakter muzyki tzw. kompleksem rewitalizacyjnym, cieszy się lub uspokaja. Pod koniec pierwszego roku życia dziecko słucha śpiewu osoby dorosłej, dostosowuje się do jego intonacji gruchaniem, bełkotem.
drugi rok życia. Dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a nawet kolorystykę barwy. Rodzą się pierwsze intonacje śpiewu; śpiewając razem z osobą dorosłą, dziecko powtarza za nim zakończenia muzycznych fraz piosenki. Opanowuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, kręcenie się w rytm muzyki.
trzecim i czwartym roku życia. Ten okres rozwoju charakteryzuje się pragnieniem niezależności. Mowa staje się spójna, układ mięśniowo-szkieletowy zostaje wzmocniony. Dziecko ma chęć muzykowania, bycia aktywnym. W wieku 4 lat dzieci mogą samodzielnie zaśpiewać krótką piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Posiadają wiele ruchów, które pozwalają im tańczyć i bawić się samodzielnie.
piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; w części utworu (jedna szybka, druga wolna), na jakim instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu i jak poruszać się w tańcu.
Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu - chodzenia, biegania, skakania - pozwala dzieciom na szersze wykorzystanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy starają się, nie naśladując siebie nawzajem, odgrywać rolę na swój własny sposób (np gra fabularna). Inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych upodobań i zdolności każdego z nich.
szóstym i siódmym roku życia. Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń na temat muzyki dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować kompozycja muzyczna zrozumieć jego środków wyrazu. Poczuj różne odcienie nastroju przekazywane przez muzykę.
Dziecko jest zdolne do holistycznej percepcji obraz muzyczny, co jest bardzo ważne dla kształtowania estetycznego stosunku do otoczenia. Ale czy to oznacza, że działalność analityczna może być szkodliwa dla holistycznego postrzegania? Badania przeprowadzone w zakresie zdolności sensorycznych i percepcji muzycznej dzieci wykazały ciekawy wzór. Percepcja holistyczna muzyka nie jest zredukowana, jeśli zadaniem jest słuchanie, podkreślanie. Wyróżnij najbardziej uderzające środki ” język muzyczny". Dziecko może rozdysponować te środki i, otrzymane od nich, zachowywać się zgodnie z określonym sposobem podczas słuchania muzyki, śpiewania piosenek i ruchy taneczne. Przyczynia się to do rozwoju muzycznego i słuchowego, przyswojenia umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.
U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy staje się jeszcze silniejszy, zakres poszerza się i wyrównuje, pojawia się większa melodyjność i dźwięczność. Piosenki, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i do pewnego stopnia twórczo. Indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne są bardziej wyraźne.
Edukacja muzyczna spełnia zatem zadanie wszechstronnego i harmonijnego rozwoju dzieci do lat 70 wiek szkolny.
CHARAKTERYSTYKA KURSU „TEORIA I METODY KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO DZIECI W PRZEDSZKOLE”
PRZEDMIOT KURSU
Teoria i metodyka edukacji muzycznej dzieci jest jedną z nich dyscypliny akademickie na wydziałach wychowania przedszkolnego instytutów pedagogicznych kształcących specjalistów z zakresu pedagogiki przedszkolnej i psychologii. Przedmiot ten opiera się przede wszystkim na estetyce (jednym z obszarów badań jest działalność artystyczna ludzi), muzykologii (nauce o muzyce w ujęciu teoretycznym i historycznym, jako specjalny formularz wiedza artystyczna), psychologia muzyki (badanie rozwoju muzykalności, talentu muzycznego), socjologia muzyki (badanie specyficznych form istnienia muzyki w społeczeństwie). Jest ściśle związana z pedagogiką ogólną i przedszkolną, psychofizjologią. Wszystkie te nauki są teoretycznymi podstawami edukacji muzycznej, które są uwzględniane w przedmiotach składających się na kurs ogólny i jego przedmioty do wyboru.
W tym rozdziale skupimy się na temacie samej metodyki edukacji muzycznej dzieci. wiek przedszkolny.
Metodologia edukacji muzycznej jako nauka pedagogiczna bada wzorce wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną, rozwój zdolności muzycznych w procesie nauczania różnych rodzajów aktywności muzycznej (percepcja, wykonawstwo, twórczość, działalność muzyczno-wychowawcza). W tym zakresie celem kursu jest opanowanie studentów w oparciu o osobistą kulturę muzyczną z profesjonalną wiedzą muzyczną, umiejętnościami, różnymi metodami i technikami edukacji muzycznej i wychowania dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.
Trzeci dzień kursu przedstawia się następująco:
Zapoznanie uczniów z możliwościami edukacji muzycznej dziecka od urodzenia do rozpoczęcia nauki w szkole;
Poznanie wzorców rozwoju zdolności muzycznych i podstaw kultury muzycznej dzieci w placówce przedszkolnej iw rodzinie;
Określić metody i techniki, formy organizacyjne edukacji muzycznej i szkolenia dzieci w zakresie różnych rodzajów zajęć muzycznych w przedszkolu;
Opisz funkcje kadry nauczycielskiej
przedszkole w sprawie organizacji edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Metodologia tego kursu, podobnie jak inne prywatne metody studiowane na wydziale przedszkolnym, ma na celu odpowiedzieć na pytanie: jak i na jakim materiale kształcić dziecko w przedszkolu zgodnie z celem rozwoju jego osobowości?
Treść edukacji muzycznej w przedszkolu znajduje odzwierciedlenie w odpowiednich programach w postaci wymagań dotyczących rozwoju zdolności muzycznych, kształtowania wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności u dzieci oraz zalecanej listy repertuaru dla wszystkich rodzajów zajęć muzycznych w różnych grupy wiekowe placówki przedszkolnej. Wymagania programowe są najbardziej stałą częścią treści kształcenia muzycznego, ale są również dostosowywane w związku z nowymi podejściami do wychowania dziecka iz uwzględnieniem wyników badań prowadzonych w tym zakresie. I tak np. w oparciu o nowe koncepcje organizacji procesu wychowawczego w przedszkolu zastępowany jest wychowawczo-dyscyplinarny model wychowania osobowościowym, który również powinien stać się decydujący przy opracowywaniu wymagań programowych rozwoju muzycznego dzieci. „W oparciu o istniejące programy nauczyciel powinien w szerszym zakresie wykorzystywać utwory muzyki ludowej i klasycznej, uwzględniać specyficzne uwarunkowania przy doborze repertuaru Grupa wiekowa dzieci, „czynnik indywidualności” uczniów (B. M. Tepłow), baza materialna i techniczna instytucji, ich zdolności muzyczne i pedagogiczne itp. Ale najważniejsze jest to, że nauczyciel, wiedząc o zdolności muzyki do ujawnienia tego, co najlepsze w człowiek, aby wyśpiewać piękno otaczającego świata, musi zawsze pamiętać o znaczeniu kształtowania w dziecku zasady estetycznej, rozumienia piękna i kształtowania duchowości jego osobowości
Jednym z głównych zadań metodyki jest połączenie wiedzy teoretycznej studenta z praktycznymi umiejętnościami i zdolnościami, zastosowanie teorii do „przypadku”.
Treść kursu obejmuje zatem z jednej strony opanowanie przez uczniów specjalnej wiedzy muzycznej, umiejętności i zdolności w trakcie zajęć teoretycznych i praktycznych w klasie, z drugiej strony ich weryfikację w przedszkolu podczas zajęcia laboratoryjne i praktyki pedagogicznej w celu zapewnienia pełnoprawnego przygotowania muzycznego i zawodowego specjalistów edukacji przedszkolnej.
Ważne jest, aby przyszły nauczyciel zrozumiał, że o skuteczności kształcenia muzycznego w dużej mierze decyduje jego osobisty przykład i kultura. Organizując słuchanie muzyki, naukę piosenki itp., musi nie tylko zapewnić artystyczne wykonanie utworu (w wykonaniu „na żywo” lub nagraniu), barwnie opowiedzieć o jego treści, charakterze, ale także wykazać osobiste zainteresowanie, entuzjazm oraz w pewnym stopniu artyzm, bez którego uczniowie nie będą w stanie wyczuć odpowiedniego nastroju, wczuć się emocjonalnie w muzyczne obrazy. Osobisty stosunek nauczyciela do muzyki, jego gust, zdolności wykonawcze w dużej mierze wpływają na poziom rozwoju muzycznego jego uczniów. Dlatego dyrektor muzyczny, pedagog musi stale doskonalić swoją kulturę muzyczną. Pod wieloma względami ułatwia to studiowanie dyscyplin muzycznych ( elementarna teoria muzyka i solfeż, literatura muzyczna, śpiew chóralny, rytmika, gra na instrumentach muzycznych). Ale to nie wystarczy. Aby zachować dobrą formę zawodową, w tym muzyczną, należy o nią dbać systematycznie, aktywnie angażując się w swoje doskonalenie. Tylko nauczyciel o wysokim poziomie kultury ogólnej i muzycznej może stać się wzorem dla swoich uczniów. Tylko pod tym warunkiem dzieci będą mogły nabyć duchowość, tak niezbędną dla rozwoju osobowości.
Ujawnienie tematyki tego kursu wymaga rozważenia pojęć wychowania, edukacji, szkolenia i rozwoju w kontekście jego specyfiki.
Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu edukację kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu rozwoju osobowości twórczej dziecka.
Pod Edukacja muzyczna w przedszkolu oznaczają „pierwsze kroki” w tym zakresie, które ujawniają dzieciom treść elementarnych informacji i wiedzy o muzyce, rodzajach, metodach aktywności muzycznej.
Edukacja jest uważana za główny sposób i środek edukacji muzycznej dzieci, zapewniający skuteczność w rozwoju ich muzykalności, idei muzycznych i estetycznych, kultury muzycznej, zdolności artystycznych i twórczych, w celu ukształtowania pełnoprawnej osobowości dziecka.
Rozwój muzyczny to proces kształtowania i rozwijania zdolności muzycznych w oparciu o naturalne skłonności, kształtowanie podstaw kultury muzycznej, aktywność twórcza od najprostszych form do bardziej skomplikowanych.
Wszystkie te pojęcia są ze sobą ściśle powiązane. Ich związek wyraża się również w fakcie, że efektywność rozwoju muzycznego dziecka w wieku przedszkolnym zależy od organizacji edukacji muzycznej, w tym szkolenia. Edukacja powinna mieć charakter rozwojowy, oparty na głębokim studium dziecka, jego wieku i wieku indywidualne cechy oraz znajomość wzorców rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.
Znaczenie muzyki jako formy sztuki
Jak wytłumaczyć ogromną siłę oddziaływania muzyki na duchowy świat człowieka?
Przede wszystkim jego niesamowita umiejętność ukazywania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Lud się raduje - to przekłada się na uroczyste i radosne dźwięki muzyki; żołnierz śpiewa w kampanii - piosenka nadaje szczególny wesoły nastrój, organizuje krok; matka opłakuje zmarłego syna - smutne dźwięki pomagają wyrazić żal. Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
„Co za ciekawe rzeczy! ... W końcu na tym materiale można by napisać doskonałe studium o aspiracjach i oczekiwaniach ludu ”- powiedział V. I. Lenin o zbiorze rosyjskich pieśni chłopskich.
Ludowy twórczość muzyczna N.V. Gogol w przenośni nazwał to „brzmiącą historią”, „dzwoniącymi żywymi kronikami”.
Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej narodziła się jedna z najlepszych piosenek tamtych czasów - „Święta wojna” A. Aleksandrowa. Zjednoczył naród radziecki w jego surowej, nieugiętej determinacji do walki aż do całkowitego zwycięstwa. W oblężony Leningrad D. Szostakowicz tworzy słynną VII Symfonię. Potępia największe zło, jakie przynosi faszyzm. „Nie lubię mówić do siebie takich słów, ale to była moja najbardziej natchniona praca” – wspominał kompozytor. Do niego należą również następujące słowa: „W smutku i radości, w pracy iw spoczynku muzyka jest zawsze z człowiekiem. Weszła w życie tak całkowicie i organicznie, że jest brana za pewnik, jak powietrze, którym się oddycha bez zastanowienia, bez zauważenia... O ile uboższy byłby świat, gdyby został pozbawiony pięknego, osobliwego języka, który pomaga ludziom lepiej się zrozumieć”3.
To kolejna cecha muzyki - jednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, stać się środkiem komunikacji między nimi. Odbiera się to jako cud, że utwór muzyczny powstał
jedna osoba wywołuje określoną reakcję w duszy innej. Wielki rosyjski kompozytor P. I. Czajkowski powiedział: „Chciałbym z całej duszy, aby moja muzyka się rozprzestrzeniała, aby rosła liczba ludzi, którzy ją kochają, znajdują w niej ukojenie i oparcie”.
Żywa grafika, która wyraża świat wielkie myśli i głębokie uczucia człowieka, zdolne do wywołania reakcji emocjonalnej, oddziałujące na estetyczną stronę duszy, stają się źródłem i środkiem wychowania.
Trzecią cechą muzyki, jak mówi D. Szostakowicz, jest „wspaniały język oryginalny”. Łącząc wyrazistą, jasną melodię, harmonię, rodzaj rytmu, kompozytor wyraża swój światopogląd, swój stosunek do otoczenia. Wszyscy, którzy je dostrzegają, wzbogacają się o takie dzieła.
Czy muzyka jest w stanie oddziaływać na wszystkich słuchaczy z taką samą siłą? Oczywiście że nie. I to jest kolejna jego cecha. Każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje dowolny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora, indywidualną twórczość, mającą określone wrażenia słuchowe. Tak jak uczymy się czytać, pisać, liczyć, rysować, tak trzeba nauczyć się rozpoznawać i doceniać muzykę, uważnie słuchać, dostrzegać dynamiczny rozwój obrazów, zderzenie i walkę przeciwstawnych tematów oraz ich dopełnienie. Percepcja słuchacza musi podążać całym tokiem rozwoju muzyki. Musimy nauczyć się rozumieć ten „piękny, osobliwy język”. Stopniowo rozwija się gust muzyczny, pojawia się potrzeba stałego obcowania z muzyką, doznania artystyczne stają się subtelniejsze i różnorodne.
Kolejną interesującą nas cechą muzyki jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Słysząc łagodną melodię kołysanki dziecko koncentruje się, uspokaja. Ale teraz słychać wesoły marsz i wyraz twarzy natychmiast się zmienia twarz dziecka, ruchy ożywają! Wczesna reakcja emocjonalna umożliwia wprowadzenie dzieci w świat muzyki już od pierwszych miesięcy życia, aby stała się aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.
§ 2. Muzyka a wszechstronny rozwój osobowości dziecka
Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego stosunku do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania holistycznej osobowości. Właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci również na wiele sposobów przyczynia się do osiągnięcia tego wzniosłego celu.
Muzyka jest środkiem edukacji estetycznej
Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, a tym samym włączania się w różne rodzaje aktywności artystycznej.
Jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniało ono tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru, nastroju utworu muzycznego, wczucia się w to, co się słyszy, ukazania postawy emocjonalnej, zrozumienia obrazu muzycznego.
Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza w życie zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marsza budzi w nim radość, entuzjazm, sztuka o chorej lalce zasmuca. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonywaną przez osobę dorosłą, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swojej żałobie”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, która oddaje stan umysłu danej osoby.
Drugim przejawem muzykalności jest umiejętność słuchania, porównywania, oceniania najbardziej wyrazistych i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci porównują najprostsze właściwości dźwięków muzycznych (wysokie i niskie, barwę dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżniają najprostszą strukturę utworu muzycznego (pieśń z pieśni i refren, trzy głosy w sztuce) itp.), zwracają uwagę na ekspresyjność kontrastujących ze sobą obrazów artystycznych (czuły, przewlekły charakter śpiewu i energiczny, ruchliwy refren). Stopniowo gromadzony jest zapas ulubionych utworów, których chłopaki słuchają i wykonują z wielkim pragnieniem, kładzione są wstępne podstawy gustu muzycznego.
Trzecią oznaką muzykalności jest przejaw twórczego stosunku do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób przedstawia obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych ruchów charakterystycznych dla energicznie maszerujących pionierów, ciężko stąpających niedźwiedzi, poruszających się króliczków itp. Znane ruchy taneczne są wykorzystywane w nowych kombinacjach i wariacjach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności u dzieci rozwija się emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, rodzi się wyobraźnia twórcza. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego kolorytu estetycznego.
Muzyka jest środkiem kształtowania charakteru moralnego dziecka
Muzyka, oddziałując bezpośrednio na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż pojawienie się perswazji czy instrukcji. Przedstawiając dzieciom prace o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii.
Okrągłe tańce, pieśni, tańce różnych narodów budzą zainteresowanie ich zwyczajami, budzą międzynarodowe uczucia. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i dziarskie taneczne melodie. Różnorodne doznania wynikające z odbioru muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów wychowawczych w dużym stopniu ułatwiają wspólne śpiewy, tańce, zabawy, kiedy dzieci objęte są wspólnymi doświadczeniami. Śpiewanie wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładne śpiewanie przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, a to jest odbierane przez wszystkich jako porażka. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla kogoś zepsutego uwagą, zbyt pewnego siebie, udane występy innych dzieci są dobrze znanym hamulcem negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc kolegom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając swoje indywidualne zdolności.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienność różnych zadań, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga od dzieci uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków: wykonując piosenkę, rozpocznij ją i zakończ na czas; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, kształci wolę.
W ten sposób aktywność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się moralnych cech osobowości dziecka, kładzie podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.
Muzyka - środek aktywujący zdolności umysłowe
Percepcja muzyki jest ściśle związana z procesami umysłowymi, czyli wymaga uwagi, obserwacji, bystrości umysłu. Dzieci wsłuchują się w dźwięk, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania wychowawcy, po zakończeniu pracy dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter zabawy, zauważa, że tekst literacki piosenki jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby docenienia estetycznego wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są kierowane przez wychowawcę.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość edukacyjną. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaków o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheevej, odczuwają powagę, wzniosłość, radość narodu gloryfikującego naszą radziecką Ojczyznę. Rozwijając dziecko estetycznie i umysłowo, należy wspierać w każdy możliwy sposób nawet nieznaczne przejawy twórcze, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły wyznacza dziecku kreatywne zadania, pojawia się aktywność poszukiwawcza, która wymaga aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, stara się dopasować tekst literacki do wyrazistych intonacji.
W zajęciach muzyczno-rytmicznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się do muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaturgia muzyczna zachęcają dzieci do zobrazowania obrazu życia, scharakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, omawiają temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.
Muzyka jest środkiem rozwoju fizycznego
Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. P. N. Anokhin, który badał wpływ trybów durowych i mollowych na stan organizmu, dochodzi do wniosku, że umiejętne wykorzystanie melodycznych, rytmicznych i innych składników muzyki pomaga człowiekowi w pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące fizjologicznych cech percepcji muzycznej dostarczają materialistycznego uzasadnienia roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania) oraz przyczynia się do rozwoju koordynacji wokalno-słuchowej. Właściwa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne, oparte na powiązaniu muzyki z ruchem, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy i kierunku.
Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reaktywność emocjonalna i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomogą aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.
§ 3. Cechy wieku rozwój muzyczny dziecka
Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Prawidłowo organizuj i kieruj nim od samego początku wczesne dzieciństwo, uwzględniając zmiany poziomów wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami występuje opóźnienie w rozwoju. Na przykład, jeśli dzieci nie nauczy się rozróżniać dźwięków muzycznych według wysokości, to w wieku 7 lat dziecko nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które z łatwością wykona młodsze.
Najważniejszymi cechami rozwoju muzycznego są:
wrażenie słuchowe, ucho muzyczne;
jakość i poziom wrażliwości emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;
najprostszych umiejętności, czynności w śpiewie i wykonawstwa muzyczno-rytmicznego.
Uwaga ogólne trendy rozwój wieku.
Pierwszy rok życia. Psychologowie zauważają, że dzieci wcześnie rozwijają wrażliwość słuchową. Według A. A. Lyublinskaya, w 10-12 dniu życia dziecko reaguje na dźwięki. W drugim miesiącu dziecko przestaje się ruszać i uspokaja, słuchając głosu, dźwięku skrzypiec. W wieku 4-5 miesięcy pojawia się tendencja do pewnego różnicowania dźwięków muzycznych: dziecko zaczyna reagować na źródło, z którego dochodzą dźwięki, nasłuchuje intonacji śpiewającego głosu. Od pierwszych miesięcy normalnie rozwijające się dziecko reaguje na charakter muzyki tzw. kompleksem rewitalizacyjnym, cieszy się lub uspokaja. Pod koniec pierwszego roku życia dziecko, słuchając śpiewu dorosłego, dostosowuje się do jego intonacji brzęczeniem, bełkotem.
Przejawy wrażliwości emocjonalnej na muzykę, rozwój wrażeń słuchowych pozwalają na edukację muzyczną od samego początku. młodym wieku.
drugi rok życia. Odbierając muzykę, dzieci wykazują jaskrawo kontrastujące emocje: wesołą animację lub spokojny nastrój. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a nawet podbarwienie barwy (gra metalofon lub bęben). Rodzą się pierwsze, świadomie odtwarzane intonacje śpiewu; śpiewając razem z osobą dorosłą, dziecko powtarza za nim zakończenia muzycznych fraz piosenki. Opanowuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, kręcenie się w rytm muzyki.
trzecim i czwartym roku życia. Dzieci mają zwiększoną wrażliwość, zdolność dokładniejszego rozróżniania właściwości przedmiotów i zjawisk, w tym muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice w wrażliwości słuchu. Na przykład niektóre dzieci potrafią dokładnie odtworzyć prostą melodię. Ten okres rozwoju charakteryzuje się pragnieniem niezależności. Następuje przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od wizualnego myślenia do wizualno-figuratywnego, układ mięśniowo-szkieletowy jest zauważalnie wzmocniony. Dziecko ma chęć muzykowania, bycia aktywnym. W wieku 4 lat dzieci mogą samodzielnie zaśpiewać krótką piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Posiadają wiele ruchów, które pozwalają w pewnym stopniu samodzielnie tańczyć i bawić się.
piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; w części utworu (jedna szybka, druga wolna), na jakim instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu i jak poruszać się w tańcu.
Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu - chodzenia, biegania, skakania - pozwala dzieciom na szersze wykorzystanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy starają się, nie naśladując siebie nawzajem, odgrywać rolę na swój własny sposób (na przykład w grze fabularnej), inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych upodobań i zdolności każdego z nich.
szóstym i siódmym roku życia. Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń na temat muzyki dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju, jakie przekazuje muzyka.
Dziecko jest zdolne do holistycznego postrzegania obrazu muzycznego, co jest bardzo ważne dla kształtowania estetycznego stosunku do otoczenia. Ale czy to oznacza, że działalność analityczna może być szkodliwa dla holistycznego postrzegania? Badania przeprowadzone w zakresie zdolności sensorycznych i percepcji muzycznej dzieci wykazały ciekawy wzór. Holistyczne postrzeganie muzyki nie zmniejsza się, jeśli zadaniem jest słuchanie, podkreślanie, rozróżnianie najbardziej uderzających środków „języka muzycznego”. Dziecko może rozdysponować te środki i, otrzymane od nich, zachowywać się zgodnie z określonym sposobem podczas słuchania muzyki, wykonywania piosenek i ruchów tanecznych. Przyczynia się to do rozwoju muzycznego i słuchowego, przyswojenia umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.
U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy jest jeszcze bardziej wzmocniony, zakres poszerza się i wyrównuje, pojawia się większa melodyjność i dźwięczność. Piosenki, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i do pewnego stopnia twórczo. Indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne są bardziej wyraźne.
Zrozumienie wiekowej charakterystyki rozwoju muzycznego pozwala nauczycielowi doprecyzować kolejność zadań i treści edukacji muzycznej dzieci na każdym etapie wiekowym.
Zadania edukacji muzycznej
Głównym zadaniem komunistycznej edukacji w przedszkolu jest wszechstronny i harmonijny rozwój dziecka. To zadanie jest wykonywane przez muzykę. N. K. Krupska charakteryzuje znaczenie sztuki w wychowaniu osobowości w następujący sposób: „Konieczne jest, aby poprzez sztukę pomóc dziecku stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i głębiej odczuwać ...”1. Pedagogika w oparciu o te przepisy definiuje pojęcie wychowania i rozwoju muzycznego.
Edukacja i rozwój muzyczny
Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ plastyki muzycznej – kształtowanie zainteresowań, potrzeb, zdolności, estetycznego stosunku do muzyki.
W takim przypadku dziecko z powodzeniem uczy się różnych rodzajów aktywności muzycznej, jeśli uwzględni się jego indywidualne cechy i możliwości wiekowe.
- 1. MUZYKA JAKO ŚRODEK ROZWOJU FIZYCZNEGO DZIECI W PRZEDSZKOLAKU KONSULTACJE DLA RODZICÓW Muzyka zawsze odgrywała w społeczeństwie szczególną rolę. Nawet starożytni wiedzieli, że sztuka ma działanie lecznicze! W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z tęsknoty, zaburzeń nerwowych, chorób układu sercowo-naczyniowego. Wpływ muzyki rozwój intelektualny, przyspieszając wzrost komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. Muzyka może zmienić rozwój: przyspieszyć wzrost niektórych komórek, spowolnić wzrost innych. Ale co najważniejsze, muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne człowieka. Nieśmiertelne dzieła muzyczne Mozarta, Beethovena, Schuberta, Czajkowskiego są w stanie aktywować procesy energetyczne organizmu i skierować je na jego fizyczną regenerację. Muzyka ma pozytywny wpływ na dziecko zarówno przed urodzeniem, jak iw późniejszym okresie. Muzyka uspokaja dziecko. Wspomaga rozwój fizyczny i umysłowy. Dlatego ważne jest, aby matki śpiewały swoim dzieciom, zwłaszcza piosenki melodyczne. Od dawna zauważono, że dzieci dobrze zasypiają przy kołysankach lub czytaniu książki. Dźwięki, zwłaszcza te melodyjne, uspokajają i uspokajają dzieci. Muzyka przyczynia się również do szybkiego rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. I pomaga dzieciom w wieku szkolnym szybciej się uczyć języki obce. W końcu wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to ich pierwszy krok w kierunku nauki tego języka. Dzieci znacznie częściej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ dzieciom łatwiej jest śpiewać niż mówić, bierze się pod uwagę muzykę skuteczne narzędzie leczenie jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać. Według amerykańskich badaczy, uzdrawiająca moc muzyka jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, pomaga aktywować aktywność mózgu i wzmacnia układ odpornościowy. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa tonizuje wiele mięśni, co jest niezwykle korzystne dla rozwoju fizycznego dzieci. Dlatego wielu wykonuje ćwiczenia do brawurowej muzyki. Dla niektórych dzieci muzyka jest sposobem na skupienie. Sprawia, że dzieci są skupione, pomaga skoncentrować myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze. Jednak zamiast słuchać muzyki, znacznie korzystniejsze jest samodzielne śpiewanie. Australijscy lekarze ćwiczą nawet sesje śpiewu w celach leczniczych.
- 2. Nucenie najprostszej melodii wystarczy, by poczuć się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości do życia. Dzięki temu dzieci, które pasjonują się muzyką, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywnym nastrojem. Dzieci „muzykalne” rozwijają się w rozwoju intelektualnym szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka się rozwija Umiejętności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować oparte na zaufaniu relacje i nawiązywać nowe przyjaźnie. Wczesne doświadczenia muzyczne, a także czynności muzyczne (śpiew, poruszanie się do muzyki, granie, słuchanie muzyki itp.) otwierają dostęp do wrodzonych mechanizmów odpowiedzialnych za percepcję, rozumienie muzyki i poszerzają wykorzystanie tych mechanizmów do kształtowania się inne wyższe funkcje mózgu. Ukuty niedawno termin „muzykoterapia” może pełnić rolę dodatkowego bodźca stymulującego rozwój dzieci. Opiera się na kilku podstawowych definicjach: słuchanie muzyki rozwija myślenie wizualno-figuratywne – umiejętność analizy obrazu, a następnie jego syntezy. Ten rodzaj myślenia leży u podstaw matematyki, inżynierii i innych dyscyplin; niż wcześniej dziecko dołącz do muzyki, tym większe ma szanse się zakochać i naprawdę ją opanować; gry muzyczne łączą mówienie i śpiewanie z rytmicznymi ruchami. Obszary mózgu odpowiedzialne za te działania kontrolują również impulsy ruchowe, dzięki czemu dziecko uczy się coraz bardziej panowania nad swoim ciałem. Gry muzyczne pomóc dziecku w jednoczesnym wykorzystaniu wielu umiejętności w pracy, która rozwija wielostronne połączenia neuronowe. Dziecko, które od najmłodszych lat słucha muzyki „na żywo” i bawi się z nią instrumenty muzyczne, jest bardziej prawdopodobne, że zda sobie sprawę ze swojego wrodzonego potencjału muzycznego, gdy dorośnie; kiedy dziecko słucha muzyka klasyczna, jednocześnie wzmacniając połączenia mózgowe odpowiedzialne za jego zdolności matematyczne; kontakt z muzyką jest niezwykle ważny dla mowy i rozwój emocjonalny, a także do wzmocnienia zdolności motorycznych; Rytmiczne piosenki, które śpiewasz swojemu dziecku, przyczyniają się do rozwoju jego mózgu. Dlatego muzyka, ze względu na swoją wewnętrzną naturę, powinna być integralną częścią każdej edukacji.
- 3. W „Metodach wychowania muzycznego” N. Vetlugina pisze, że śpiew rozwija aparat głosowy, mowę, wzmacnia struny głosowe, reguluje oddychanie. Zajęcia rytmiki przyczyniają się do rozwoju fizycznego dzieci, poprawiają koordynację ruchową, poprawiają postawę, zwiększają witalność, co wprowadza w dziecko pogodny, radosny nastrój i korzystnie wpływa na stan całego organizmu. Tak więc muzyka jest jednym ze środków rozwoju fizycznego dzieci. DYREKTOR MUZYCZNY MBDOU DS No. 99 GORYUCHKO G.O. Miejskie Przedszkole Placówka Oświatowa Przedszkole nr 4 „Świetlik”
- 4. Konsultacje dla wychowawców Muz. lider: SA Bityutskaja R.p. Chistoozernoe 2010
Oksana Kudaszowa
Z doświadczenia pracy „Muzyka – jako jeden ze środków efektywności rozwoju fizycznego przedszkolaków”
Od doświadczenie zawodowe
musical Kierownik Przedszkola nr 4 MDOU "Tęcza" Osada Urazowo, rejon wałujski, obwód biełgorodski, Kudaszowa Oksana Giennadiewna
« Muzyka - jako jeden ze środków zwiększających wydolność fizyczną
rozwój przedszkolaków zgodnie z GEF"
Wprowadzenie dzieci do musical sztuka zaczyna się od wczesnego dzieciństwa, a zatem rozwój musicalu dla dzieci-twórczość artystyczna, realizacja samodzielna aktywność twórcza dzieci, znajdujemy satysfakcję w wyrażaniu siebie jeden z edukacyjnego regiony: „Artystyczny i estetyczny rozwój» . Co sugeruje rozwój warunki wstępne dla wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia świata muzyka, jego postrzeganie i powiązanie z innymi czynnościami.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedy stosują śpiew przy jąkaniu, sprzyja rozwój koordynacja wokalno-słuchowa. Prawidłowa postawa do śpiewania reguluje i pogłębia oddech.
Studia rytmiczne oparte na relacji muzyka i ruch poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo musical prace wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy, kierunku. Znany jest ten dźwięk musical działa wzmacnia występ układ sercowo - naczyniowy, mięśniowy, ruchowy, oddechowy organizmu.
Podczas ćwiczeń z musical akompaniament poprawia wentylację płuc, zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Jednocześnie można mówić o rozwój muzykalności u dzieci(reakcja emocjonalna, słuch).
Dzieci uczą się postrzegać muzyka poruszaj się zgodnie z jej charakterem, środki wyrazu.
Zadania rozwój fizyczny są ściśle powiązane ze wszystkimi działami edukacji w przedszkolu. Program edukacyjny zapewnia przedszkole praca nad rozwojem ruchów i rozwojem muzycznym.
Musical gry i tańce są zbudowane głównie na głównym ruchy: chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie.
Trwa ich doskonalenie muzycznie- działalność artystyczna i ruchowa.
Na przykład przekazywanie wesołego charakteru za pomocą ruchów muzyka sprzyja rozwojowi prawidłowej postawy, koordynację ruchów rąk i nóg, łatwość stąpania oraz naukę prawidłowego kroku i biegu do węzłów wg Kultura fizyczna , wzmacnia mięśnie nóg, a tym samym przyczynia się do łatwiejszego opanowania ruchów tanecznych.
Sercem ruchów jest pewien rytm, skorelowany z rytmem dźwięk muzyczny . Muzyka zwiększa zainteresowanie grami i ćwiczeniami, nadając im szczególną emocjonalność. pomiędzy jednocześnie muzyka i ruch wydajności, nawiązują się bliskie więzi.
Odgrywa decydującą rolę muzyka. Towarzyszący muzyka, ruchy wyrażają jego figuratywną treść.
Akcenty, proste schematy rytmiczne są łatwo odtwarzane w biegu, krokach, klaskaniu, zmianach tempa, dynamice musical prace pociągają za sobą zmiany prędkości i stopnia intensywności wykonywania ruchu. pomiędzy muzyka i ruchy łatwo ustawić pożądane połączenia: ruchy sprawiają, że jesteś bardziej intensywny, pełniej postrzegasz kompozycja muzyczna, a muzyka kontroluje rytm ruchów, nadaje im szczególnej wyrazistości, ułatwia ich realizację.
Muzyka pomaga dzieciom w tym samym czasie rozpocząć i zakończyć dany ruch lub całe ćwiczenie, wykonuj je w określonym tempie. Dobrze komponuje się z chodzenie przy muzyce, biegnąc na palcach w kolumnie, sam na miejscu, luźne bieganie i trochę gier na świeżym powietrzu, głównie okrągły taniec, gdzie musical akompaniament - zmiana tematów, części - określa przejście do innej akcji, początek lub koniec określonej sekwencji akcji. Na przykład: w grze „Kto jest szybszy” dzieci biegają po sali w rytm dźwięku muzyka, a na koniec szybko siadamy na krzesłach.
W organizacji prace rozwojowe fizyczne Biorę czynny udział. Razem z instruktorem fizyczny kultura, którą wyznajemy, jest różna ćwiczenia: w chodzeniu, bieganiu, budowaniu i przebudowie, co zapewnia szybkość i dokładność ich realizacji.
Nie towarzyszy muzyka, takie ćwiczenia: wspinaczka, skoki w dal i wzwyż z miejsca iz rozbiegu, rzuty, gry terenowe zawierające elementy współzawodnictwa. Każde dziecko pokonuje je we własnym tempie.
W bezpośrednio-zajęcia edukacyjne, z których korzystam muzyka w zestawie ćwiczeń wcześniej nauczonych bez akompaniament muzyczny.
W Praca rozwojowa ruchy wspaniałe miejsce trwa poranne ćwiczenia. Jego głównym znaczeniem jest dobra kondycja: wzmacnia się układ mięśniowo-szkieletowy, poprawiają się wszystkie funkcje i układy organizmu. Dodatkowo poranne ćwiczenia pozwalają na zorganizowanie dziecięcego zespołu.
Ważnym zadaniem gimnastyki z muzyka- wytworzenie u dzieci pogodnego nastroju, który sprzyja ich aktywności w pracy, zabawach, zajęciach. Muzyka wywołuje u dzieci pozytywne emocje i tym samym ułatwia wykonywanie ruchów.
Używany podczas gimnastyki kompozycja muzyczna, nie można zniekształcać – podkreślać poszczególne figury rytmiczne, robić dowolne pauzy w celu dostosowania go do wygodniejszego wykonania danego ruchu.
Gimnastyka też jest ważna sen dzienny. Dzieci w sypialni muzyka wykonać arbitralnie muzycznie-ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia w profilaktyce płaskostopia i wad postawy. Złożone końcówki ćwiczenia oddechowe. Używamy przez cały rok różne opcje gimnastyka.
W bezpośrednio-zajęcia zorganizowane muzyka do wychowania fizycznego brzmi epizodycznie: podczas chodzenia, biegania, skakania, zmiany pasa ruchu, niektóre ćwiczenia ogólnorozwojowe. Główna część lekcji z reguły odbywa się bez muzyka jednak poszczególne gry plenerowe to m.in akompaniament muzyczny.
Podanie musical wsparcie w procesie uczenia się fizycznyćwiczeń zależy od etapów ich nauki. Zapoznanie się z ruchem, pokazanie go muzyka ułatwia percepcję. Po pokazaniu ćwiczenia podany jest opis. Na przykład: Swietłana Aleksandrowna, instruktorka wychowania fizycznego, pokazuje ćwiczenie z obręczą w towarzystwie "Walc" A więc S. Asafiewa On mówi: « Muzyka jest spokojna, melodyjny, cichy, a ruchy powinny być lekkie, niespieszne, płynne.
Nauka poszczególnych elementów ruchu odbywa się bez muzyka ponieważ jego postrzeganie na tym etapie ogranicza świadomą kontrolę zdolności motorycznych i może prowadzić do ich mechanicznego odtwarzania.
Tak jak musical akompaniament ćwiczeń w głównych typach ruchów z wykorzystaniem ludowego, klasycznego muzyka, eseje współczesnych kompozytorów. Dołączam się do ćwiczeń wtedy muzyka gdy są wcześniej nauczane z instruktorem wychowania fizycznego.
Naszym zadaniem jako musical prowadzących uczyć wychowawców pokazywania wszystkich ruchów w ćwiczeniach zgodnie z charakterem, oznacza wyrazistość i forma utwór muzyczny.
Naukę ćwiczenia należy rozpocząć od wyjaśnienia przez nauczyciela zasad jego wykonywania, a pierwszy raz lub dwa razy obejść się bez muzyka.
Znane ćwiczenia są natychmiast wykonywane akompaniament muzyczny . Nauczyciel musi zapewnić wyraźną równowagę muzyka i ruchy. Funkcjonować muzyka nie ogranicza się do akompaniamentu czy tła wykonywanych ruchów, ale przede wszystkim powinna pomóc dzieciom stać się emocjonalnie świadomymi swoich ruchów.
Razem z instruktorem kultury fizycznej planujemy prace nad rozwojem ruchowym, starając się unikać zbytniej różnorodności materiału, ustalając pewną kolejność w jego przebiegu. Promuje interakcję rozwój muzyczny i fizyczny przedszkolaków.
Wychowywania dziecka za pomocą muzyki, musimy zrozumieć jego znaczenie dla kompleksowego rozwój osobowość i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci.
