Edouard Manet.
Názov: Raňajky v tráve.
Rok vytvorenia: 1866
Plátno, olej.
Pôvodná veľkosť: 130x181 cm.
Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin, Moskva.
Popis: „V lete roku 1865, po päťmesačnom pobyte v Chailly (v dôsledku nehody, ktorá mala za následok zlomeninu nohy), začal Monet pracovať na prípravných náčrtoch pre obrovské plátno, ktoré plánoval – 6x4,6 m, veľkosť „Workshop" od Courbeta, ktorý nazval „Obed v tráve" - ako prejav úcty k Manetovi. Na tomto obraze neboli žiadne akty, iba elegantné dámy pod dáždnikmi a muži v jazdeckých kabátoch. Plátno bolo koncipované predovšetkým na štúdium osvetlenia v lese - v tieni stromov a na čistinke.
Tento odvážny podnik, ktorý podnikol 25-ročný mladík, všetkých zaujal a Courbet, ktorý v tom čase býval v Marlotte, navštívil Moneta v Chailly, aby mu veľkoryso pomohol radou a povzbudil jeho mladého kolegu, ktorého vždy zvýhodnený. Courbet sa zachoval nečakane: poradil mladému mužovi, aby zmiernil svoj zápal. Výsledkom bolo, že obraz nebol nikdy dokončený: buď nemal dostatok ducha, alebo si Monet uvedomil, že ešte nie je pripravený realizovať svoj plán, ale prestal pracovať a nikdy sa k tomuto obrazu nevrátil.
Tento obraz mal zažiť dobrodružstvá nevídané v dejinách umenia. Monet, ako inak, nechal obraz ako zálohu u majiteľa hotela Zlatý lev, no účet nedokázal v plnej výške zaplatiť ani napriek dotáciám od Auntie Lecadre.
O mnoho rokov neskôr našiel plátno v stodole, kde bolo uskladnené zrolované, skorodované vlhkom. Keď Monet videl, že plátno sa nedá obnoviť, kusy, ktorých sa vlhkosť nedotkla, odrezal a zvyšok vyhodil. Jeden z kúskov, ktorý vystriedal mnoho majiteľov, skončil v rukách bohatého libanonského zberateľa: druhú časť našiel skúsený obchodník Jerome Wildenstein po vojne v dielni v Giverny... a daroval ju Louvru. Šľachetný čin a zároveň úspešný ťah Wildensteina v spore s Libanončanmi, ktorí sa nevzdali kúska plátna, ktoré mu patrilo v nádeji, že unavený z boja mu Jerome Wildenstein dá svoje. Darovaním svojho plátna do Louvru obchodník pripravil Libanončanov o poslednú nádej.
Možno len ľutovať, že Monet nedokončil svoj obraz: veľkú prípravnú skicu, uloženú v Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A.S. Puškina v Moskve, naznačuje, že toto dielo by sa mohlo stať jedným z najúspešnejších v jeho práci.“
Na základe materiálov z knihy J.-P. Krespel "Denný život impresionistov. 1863-1883"./ Preklad. od fr. E. Puryaeva. - M.: Mol.guard, 1999. - 301 s.
Popis obrazu Edouarda Maneta „Raňajky v tráve“
15. mája 1863 otvoril v Paríži „Salón odmietnutých“ panovník Napoleon III. Účelom tohto podujatia je chrániť kreativitu. Porota pri výbere diel na výstavu prísne cenzurovala mnohé diela a autorov. Potom im Manet ponúkne svoj obraz „Zajtra v tráve“. Dielo bolo podrobené tvrdej kritike, umelca zasiahlo more emócií a bol vynesený verdikt: obraz je absolútne nevhodný na výstavu. Navyše názov a obrázok k sebe vôbec nepasujú, a preto význam obrázku nadobúda veľmi nejednoznačnú konotáciu.
Dej obrázka je trochu frivolný. Na čistinke sú vyobrazení mladí ľudia, dobre oblečení, s najväčšou pravdepodobnosťou od vysoká spoločnosť a vedľa nich sú dve dievčatá, nahé a polooblečené. Nevidíme „raňajky“ v plnom zmysle slova. Iba kôš húb a bobúľ, ktorý leží na niečích šatách, dáva aspoň náznak jedla a možného jedla.
Stredom obrazu je dvojica – mladý muž a nahá, už nie mladá, žena, možno manželka. Mladý muž s miernym úsmevom na tvári počúva spolubesedníka, je pokojný a uvoľnený. Žena vedľa neho je rovnako pokojná a usmievavá.
Druhý muž je emocionálnejší. Niečo hovorí, gestikuluje. Je zrejmé, že príbeh je zábavný a dynamický, pretože dvojica oproti pozorne počúva, žena dokonca zaujala pohodlnú polohu a položila si dlaň pod bradu. V pozadí mladé dievča v svetlej košeli niečo zbiera v tráve. Ale podľa sklonu hlavy a výrazu tváre môžete pochopiť, že počuje a počúva, o čom je rozhovor.
Popis obrazu od Clauda Moneta „Raňajky v tráve“
Monet je jedným z najlepších a slávnych umelcov kto kedy pracoval v štýle impresionizmu. Obrazy, ktoré maľoval, navždy zmenili vektor vývoja európskeho výtvarné umenie, urobil vzácne úpravy vtedajšej koncepcie maľby. Svoj slávny „Luncheon on the Grass“ pripravil ako druh vizuálneho manifestu špeciálne na podporu rovnomenného diela Edouarda Maneta. Zobrazovala nahú dámu obklopenú oblečenými mužmi, čo sa v roku 1863 stalo dôvodom obrovského škandálu v sekulárnej spoločnosti.
Claude Monet začal maľovať svoje plátno s plánovanou veľkosťou 6 x 4,6 metra v roku 1865. Najprv sa utiahol do lesa Fontainebleau, aby nakreslil malé náčrty a vykonal štúdie na prípravu pozadia. Maľoval mužov a ženy zo života v ateliéri. Medzi poslednými mu zapózovala jeho vlastná nevesta Camille Doncier. Posledná etapa sa stalo usporiadaním všetkých prvkov do jediného harmonického celku.
Monetov "Obed v tráve" vyzerá mimoriadne jasne a romanticky. Plátno zobrazuje piknik v lese. Deň je slnečný, ale elegantne oblečené ženy a muži sú zahalení v tieni hustých stromov. Prostredníctvom svojich pobočiek, individuálnych slnečné lúče. Pri maľovaní obrazu sa ako hlavná ukázala technika šerosvitu.
Monet nikdy nedokončil prácu úplne. V roku 1878 bol nútený prenechať nedokončený obraz ako zástavu majiteľovi hotela, kde umelec v tom čase býval. O mnoho rokov neskôr sa Monet pokúsil dielo dokončiť. Mnoho oblastí plátna zvlhlo. Z tohto dôvodu ich umelec jednoducho vystrihol, čím úplne zmenil koncept obrazu. Zvyšky maľby je teraz možné vidieť v galérii Louvre. Náčrt je vystavený v Moskovskom Puškinovom múzeu.
Celý obraz je preniknutý slnečné svetlo a pokoj na pozadí mužov oblečených v tmavých šatách, ženské telá jednoducho vyžarujú svetlo a blaženosť. Dielo je nápadné svojou jednoduchosťou a jasnými, no nie drsnými farbami.
O obrázku:
Obraz bol prvýkrát vystavený v slávnom „Salóne odmietnutých“, ktorý otvoril 15. mája 1863 v Paríži cisár Napoleon III., ktorý chcel byť známy ako obranca slobody a kreativity. Potom porota odmietla mnohé diela umelcov, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Edouard Manet ponúkol svoje „Raňajky v tráve“ ako dezert do „Salónu odmietania“, čo vyvolalo búrku emócií, ostrá kritika a jednomyseľný verdikt, že tieto „raňajky“ sú absolútne „nepožívateľné“.
Verejnosť pobúrila najmä skutočnosť, že na lesnej čistinke sa zišli slušne oblečení, obutí muži s kravatami a palicami, vedľa ktorých žiarili nahé ženské telá. Názov obrazu nadobúda pikantný význam, najmä preto, že v skutočnosti nie je zobrazené nič jedlé. Ľavý roh popredia obsahuje slabý náznak jedla, ale je jasne viditeľné, že na kuse látky, možno niekoho šatách, je poloprázdny košík s niekoľkými hubami a na zelených listoch v okolí je viditeľných niekoľko bobúľ. . To sú všetko raňajky.
Dvaja celkom mladí muži, voľne natiahnutí na tráve, sa o niečom živo rozprávajú. Ten napravo, gestikuluje, hovorí niečo zaujímavé, vtipné, pretože spolubesedník sa milo usmieva. Rozpačitý úsmev žiari aj na tvári vedľa sediacej ženy. Pod ním je pokrčená svetlomodrá látka, samotná žena sedí vo voľnej, ľahkej póze, úplne nahá, nie príliš mladá, trochu bacuľatá.
Pár sediaci vedľa seba má rovnakú farbu vlasov, sú v rovnakom veku, možno manželia. Druhú ženu v ľahkej voľnej bielej košeli vidno o kúsok ďalej, ale počuje rozhovor, je na nej vidieť, že počúva a aj sa usmieva. Obraz je plný jasného pokoja, vrelej blaženosti.
Obhajca maľby:
Po tvrdej kritike na výstave si obraz získal takmer jedného obhajcu. Ale čo!
Zola napísal:„Na obrázku musíte vidieť nie raňajky v tráve, ale celú krajinu so silnými a tenkými miestami, široké a stabilné popredie a také svetlé a jemné pozadia. Je to odolné mäso vytvarované silnými prúdmi svetla. Kútik prírody podaný s takou pravdivosťou a jednoduchosťou.“
Zola sa stal Manetovým priateľom a ochrancom na dlhé roky.
Francúzsky umelec Édouard Manet (1832–1883) zohral významnú úlohu na európskej umeleckej scéne 19. storočia. Vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a preklenul priepasť medzi hlavnými umeleckých štýlov svojej doby: realizmus a impresionizmus. Tento prístup možno ilustrovať na jednom z jeho najviac slávnych diel"Raňajky v tráve" ("Le déjeuner sur l"herbe").
Predtým, ako sa pozrieme na tento obraz, skúsme zistiť niečo o umelcovi.
Kto je Edouard Manet?
1. Edouard Manet, „Autoportrét s paletou“ (približne 1878-1879). 2.Fotografický portrét Edouarda Maneta, 1870 Felix Nadar
Edouard Manet sa narodil v Paríži. Otec synov záujem o maľovanie nevítal. Jeho strýko, matkin brat Edmond-Edouard Fournier však podporoval synovcovu záľubu: platil za prednášky o maľbe a brával ho do múzeí.
Edward sa pokúsil zapísať sa do námornej školy. Ako 17-ročný sa vydal na plachetnici na dlhú cvičnú plavbu, počas ktorej veľa kreslil.
Po návrate syna domov v lete 1849 sa jeho otec uistil v jeho výtvarnom talente a napokon podporil jeho túžbu študovať maliarstvo. Ale už vtedy Edouard Manet ukázal charakter a nezávislosť umelecké myslenie. Namiesto Školy výtvarných umení s prísnym akademickým programom vstúpil do dielne vtedy módneho umelca Toma Coutureho. Čoskoro ho však jeho prístup rozčaroval práve kvôli tomu, že Couture prísne dodržiaval štandardy Académie.
Edouard Manet sa stal umelcom známym pre svoj modernistický prístup k maľbe. Na rozdiel od mnohých svojich predchodcov Manet odmietol tradičný vkus Akadémie výtvarných umení (Acquémie des Beaux-Arts), organizácie zodpovednej za organizáciu výročného umelecké salóny Francúzsko. Namiesto alegorických, historických a mytologických výjavov uprednostňoval zobrazovanie výjavov z každodenného života.
Maliar sa väčšinu svojej kariéry považoval za realistu. Po stretnutí s impresionistickými umelcami v roku 1868 si však vytvoril vlastný štýl, v ktorom ľahko miešal rôznorodé prístupy.
Päť rokov pred stretnutím s impresionistami už jeho veľkorozmerná olejomaľba Obed v tráve (1863) odrážala tento osobitý postoj k maľbe a stala sa predchodcom impresionizmu.
„Raňajky v tráve“ sú nad rámec pravidiel
Situácia, ktorú autor zobrazuje na obrázku, sa zdá byť obyčajná - muži a ženy mali piknik čerstvý vzduch. Niečo však vyzerá úplne nezvyčajne. Jedna zo žien sedí v tesnom kruhu s dvoma mužmi, nohy majú prakticky prepletené, pričom ona je úplne nahá a bez ostychu sa pozerá priamo do publika. Nikomu v spoločnosti na obrázku to neprekáža. Diváci však nie sú len zmätení, ale aj pobúrení.
V umeleckých dielach sa vtedy mohli nahí objavovať len bohovia a bohyne. Mýtické alebo alegorické nahé postavy boli bežné v celej histórii umenia, ale nie obrazy obyčajných svetských žien v ich Každodenný život. Edouard Manet prelomil toto tabu. 
Umelec vtedy nepísal o populárnych klasické témy, ale inšpiroval sa nimi. Zloženie „Raňajky v tráve“ priamo odkazuje na takéto diela talianske umenie XVI storočia ako obraz „Koncert na vonku"("Pastoračný koncert", "Rural Concert") od Giorgioneho a/alebo Tiziana a rytina Marcantonia Raimondiho "Súd z Paríža" podľa strateného originálu od Raphaela Santiho. Manet bol inšpirovaný pózami dvoch riečnych bohov a vodnej nymfy v pravom dolnom rohu rytiny, ako aj spoločnosťou nahých žien a oblečení muži na obrázku.
1. Edouard Manet „Raňajky v tráve“. 2. „Pastoračný koncert“, „Vidiecky koncert“) Giorgione a/alebo Tizian. 3. Rytina Marcantonia Raimondiho „Súd z Paríža“ podľa strateného originálu od Raphaela Santiho. 3a. Fragment rytiny „Súd z Paríža“.
Čo bolo nové, bolo veľká veľkosť plátno na obraz so svetskou tematikou: 208 × 264,5 cm. Typicky sa plátno tejto veľkosti používalo na akademické maľby s alegorické obrazy alebo na mytologické a historické témy.
Je pozoruhodné, že Manet maľoval ľudí, ktorých poznal, v popredí. Jeden z mužov je sochár Ferdinand Leenhoff a druhý je jeden z Manetových bratov: Eugene alebo Gustav. Žena v popredí obrazu je Quiz Louise Meurant, ktorá pózovala pre nemenej škandalóznu „Olympiu“ namaľovanú v tom istom roku a pre ďalšie obrazy Edouarda Maneta.
Škandál
Edouard Manet chcel v roku 1863 predstaviť svoj obed na tráve na prestížnom parížskom salóne. Ale jeho dielo bolo odmietnuté a nebolo povolené vystavovať. Potom ho ukázal na Salóne odmietnutí, výstave organizovanej Napoleonom III. ako reakciu na príliš prísne kritériá výberu diel na oficiálne vystavenie.
Diváci a kritici Manetovu maľbu neprijali. Škandál vypukol nielen preto, že obraz šokoval morálku verejnosti. Umelec bol obvinený z nevedomosti a neschopnosti dodržiavať zákony perspektívy. Manet si totiž dovolil porušiť princípy zobrazovania priestorovej hĺbky a zachovania proporcií: žena v pozadí je príliš veľká a čln neprimerane malý, rieka vyzerá ako plytká kaluž a dokonca aj zimný vták hýľ sedí na odbočka priamo nad letným kúpaliskom. Je to výsmech, a to je všetko.
Obraz „Obed v tráve“ sa však stal predchodcom impresionizmu, východiskovým bodom pre vývoj umenia na novej ceste, oslobodenej od drakonických akademických rámcov.
Edouard Manet. "Obed v tráve" v Musee d'Orsay
Spochybňovali buržoáznu morálku a on sám pochádzal z prosperujúcej, bohatej rodiny a názor jeho otca bol pre neho veľmi dôležitý.
Dlho kopíroval majstrovské diela starých majstrov v Louvri a naozaj chcel vystavovať na oficiálnom salóne a jeho diela šokovali nezvyčajnými námetmi a voľným maliarskym štýlom.
Životopis. Hrubý začiatok
Narodil sa v Paríži v roku 1832. Otec je vysoký úradník na ministerstve spravodlivosti, matka je dcérou významného diplomata. Dostal každú príležitosť získať vzdelanie a začať solídnu kariéru. Štúdium na prestížnych internátoch a vysokých školách však nie je pre neho. Pätnásťročný Eduard sa pokúša vstúpiť do námorného zboru, nedarí sa mu to a ide sa plaviť ako palubný chlapec, aby si to na ďalší rok vyskúšal. Počas plavby veľa kreslí, odvtedy Manetove obrazy často obsahujú morské motívy.
Opakovane zlyhá na skúškach. Otec vidí prácu svojho syna a zmieruje sa s tým, že z neho nebude úradník ani prosperujúci buržoáz. Edward sa stáva pekným študentom slávny majster akademický smer Thomasa Couturea, štúdiá malebné klasické majstrovské diela V rôznych mestách Európa, trávi veľa času v Louvri. Štýl Manetových prvých významných diel však nie je tradičný.
Prvé výstavy
Vystavovať na Parížskom salóne maľby znamená získať profesionálne uznanie. Navštevuje ho až pol milióna divákov. Diela vybrané vládou špeciálne menovanou komisiou zaručujú umelcovi slávu, a tým aj objednávky a príjmy.
Manetov obraz „Piták absinthu“ (1858-59) porota Salónu zamietla; realistická téma sa ukázala byť príliš nezvyčajná; umelec bol príliš voľný s perspektívou a poltónmi - posvätnými konceptmi pre akademickú školu.
Ale v roku 1861 boli na salóne vystavené dva obrazy od Maneta - „Portrét rodičov“ a „Guitarero“. Uznanie od odborníkov a milovníkov umenia bolo obzvlášť dôležité pre otca umelca.
"Raňajky v tráve"
Pre Salón z roku 1863 napísal Manet úžasný obrázok. Kompozícia a dej boli inšpirované Raphaelovým „Súdom z Paríža“ a Giorgioneho „Rural Concert“. Najprv umelec nazval obraz „Kúpanie“, ale potom sa stal známym ako „Raňajky v tráve“. Manetov obraz sa stal udalosťou.
Plátno má pomerne veľké rozmery, čo v tom čase naznačovalo použitie bitky alebo multifigúry biblický príbeh. A vidíme piknikovú scénu dvoch mužov a dvoch žien, z ktorých jeden v pozadí pláva v jazere. Muži, oblečení vo večerných kostýmoch, sú pohltení konverzáciou medzi sebou a zdá sa, že si nevšímajú provokatívnu nahotu ženy nablízku. Oblečenie má nedbalo pohodené na tráve, jej telo oslňuje pod jasným čelným svetlom a pred jej vyzývavým pohľadom nasmerovaným na diváka niet úniku.
Každý divák videl svoje „Raňajky v tráve“. Manetov obraz je tajomný. Okolitá krajina je napísaná bez perspektívy a tieňov, ako scenéria provinčné divadlo. Kúpajúca sa zjavne nezodpovedá svojmu okoliu. Vtáčik zamrznutý nad tými, čo sedia ako terč na strelnici, vyzerá ako hýľ, ale hýľ v lete? Jasne existuje nejaký príbeh, ale umelec sa ho nesnaží vysvetliť a necháva diváka, aby si urobil vlastný názor.
Postavy šokujúceho pikniku sa podobali na portrét konkrétnych ľudí z umelcovho okolia: jeho brat Gustav a švagor Ferdinand Leenhof. Modelka mala aj meno – Victorine Meran a špecifickú slávu, ktorú naznačovala žaba v ľavom dolnom rohu obrázku – symbol zmyselnosti. Škandál bol obrovský.
Salón odmietnutých
Porota Salónu 1863 bola prísnejšia ako kedykoľvek predtým. Manetove obrazy boli odmietnuté. Z piatich tisíc prihlásených diel sa vybrala menej ako polovica a umelci sa sťažovali u samotného cisára. Napoleon III., ktorý vtedy vládol, osobne preskúmal odmietnuté obrazy a nenašiel veľký rozdiel s prijatými. Odporučil zorganizovať náhradnú výstavu. Na Salón odmietnutých prišlo o nič menej divákov ako na ten oficiálny.
Manetov obraz sa stal senzáciou. Obdivovali ju, no väčšina ju karhala, smiali sa jej, parodovali ju a neboli len takí, ktorým to bolo ľahostajné. To sa zopakovalo v roku 1865 s ďalším Manetovým majstrovským dielom.
"olympia"
Majster sa opäť inšpiroval majstrovským dielom minulosti. Tentoraz to bola Tizianova Venuša z Urbina. Manetova Venuša má telo Quiz Merana, ďaleko od starovekých rozmerov. Práve ona rozhorčila návštevníkov Salónu – verných manželov a úctyhodných askétov. Musel som postaviť policajta, aby chránil plátno pred slnečníkmi a pľuvaním.
Venuša sa začala nazývať takto: Olympia. Manetova maľba vyvolala medzi súčasníkmi priame asociácie s kurtizánou z Dumasovho románu „Dáma s kaméliami“. Iba tí, ktorí nemysleli na morálne princípy, dokázali okamžite oceniť majstrovské maliarske schopnosti, výraznosť kompozície a vynikajúcu paletu.
Manet-impresionista
Okolo umelca sa postupne vytvorila spoločnosť z tých, ktorí sa stali zosobnením tých najbystrejších umelecké hnutie v maliarstve - impresionizmus. Edouard Manet je umelec, ktorého obrazy neboli vystavené na výstavách spolu s Degasom, Renoirom a Cezannom. Považoval sa za nezávislého od akýchkoľvek zväzov a združení, ale bol priateľom a spolupracoval s ostatnými predstaviteľmi štýlu.
A čo je najdôležitejšie, podelil sa o ich názory na maľbu, keď pre umelca je hlavnou vecou schopnosť vidieť a vyjadrovať najjemnejšie nuansy v prírode a v človeku.
Francúzsky impresionista sa pomstil svojej opustenej milenke
Jedlo pod holým nebom je jedným z najobľúbenejších námetov svetového maliarstva. Je taký májový! Umelci obľubujú najmä raňajky v tráve – trend, ktorý udáva francúzskych impresionistov Edouard MANET a Claude MONET. Uznanie neprišlo k majstrom okamžite. Ťažké to mal najmä prvý Eduard. Ale on sám je dobrý: každý obrázok je škandál a provokácia.
Nejaké nahé dievča z ulice sa nehanebne postavilo medzi dvoch švihákov v kravatách a mestských oblekoch. Vyzerajú ako školáci na prázdninách, napodobňujúc radovánky dospelých, a ja sa márne snažím pochopiť, aký je význam tejto obscénnej hádanky,“ napísal jeden z kritikov, keď bol obraz s nevinným názvom „Obed v tráve“ prvý. verejne vystavený v roku 1863 .
Lesbička na pozadí asexuálneho páru
Edouard Manet Ponáhľal sa dokončiť svoju prácu pred otvorením parížskeho salónu. Obrázok vyšiel celkom pôsobivo: 2,5 x 2 metre. Porota to však zamietla. Spolu s 3 000 obrazmi iných autorov, ktorí neboli cenzurovaní, bol Manetov výtvor vystavený na výstave s názvom „Salón odmietnutých“. Aj v tomto kontexte mnohí považovali Manetovo dielo za výsmech verejnej morálke. Umelec akoby dráždil publikum zvláštnosťami a nezrovnalosťami.
Nelogikou obrazu umelec povedal, že existujú témy, ktoré sú oveľa dôležitejšie ako všeobecne akceptované – napríklad sexualita alebo nerovnosť medzi mužmi a ženami. Postava nahej dámy pôsobí príliš žiarivo. Žena sa vyzývavo pozerá priamo na diváka. Muži sa zároveň nepozerajú na ňu ani na diváka, čo svedčí o nedostatku sexuality. Existujú dôkazy, že Victorine Meurant bola gay. Možno sa umelec pokúšal dotknúť témy zakázanej sexuality, ktorú spoločnosť odsudzuje, poznamenáva umelecký kritik Mária Revyakina.
Interpretácia námetu od Clauda MONETA (1866). V úlohe všetkých žien na plátne - maliarovej nevesty Camille DONSIER Nakrájajte na kúsky
Manetova maľba viac ako raz inšpirovala umelcov 19. storočia a neskôr k vytváraniu vlastných obrazových interpretácií. V roku 1865 Edwardov priateľ, 25-ročný Claude Monet, urobil náčrty pre obrovský obraz, ktorý plánoval - 6 x 4,6 metra. Nechýbala nahota – iba elegantné dámy pod dáždnikmi a muži v redingotách. Claude sa zaujímal o štúdium osvetlenia v lese - maľoval neďaleko Paríža.
Umelec odišiel do hlavného mesta a nechal svoje „Raňajky v tráve“ ako zálohu u majiteľa hotela, kde býval. A hodil plátno do pivnice, kde takmer zhnilo. Keď Monet kúpil obraz o šesť rokov neskôr, rozrezal ho na kusy a vyhodil úlomky pokryté plesňou.
V rokoch 1869 a 1876 - 1877 napísal svoje „raňajky v tráve“ Paul Cezanne. Neskôr sa pripája k realizácii spoločného pozemku Pablo Picasso- má tucet fantázií na rovnakú tému. Téma raňajok v prírode neobišla ani iných, menej známych autorov. Je pravda, že väčšina „majstrovských diel“, ktoré vyšli spod ich štetca, sa veľmi nejasne podobajú pôvodnému zdroju.
LIFE HACK. Aby ste si zapamätali, v ktorom prípade sú mená Maneta a Moneta napísané s „a“ a v ktorých s „o“, zapamätajte si meno umelca. Akékoľvek písmeno bude v priezvisku: Edouard Manet, Claude Monet.
Kde hľadať
- „Obed v tráve“ od Edouarda Maneta je uložený v Musée d’Orsay v Paríži a jeho štúdia je v Courtauld Gallery v Londýne.
- Dochované fragmenty diela Clauda Moneta možno vidieť aj v Musée d'Orsay. Menšia verzia obrazu sa nachádza v Štátnom prírodovednom múzeu pomenovanom po. Puškin v Moskve.
Najznámejšie remake "Raňajky v tráve"
Inšpirácia "Raňajky v tráve"
V roku 1863 umelec Edouard Manet namaľoval svoje majstrovské dielo, Obed na tráve. Nápad na obraz vznikol počas prechádzky. Ako si spomínal umelcov priateľ Antonin Proust, jedného dňa pri cvičení podľa Argenteuila Manet videl kúpať sa ženy. Rozhodol sa zachytiť akt a ponúknuť maľbu v štýle aktu. Parížsky salón. Umelec chcel zobraziť nejaký druh „zážitkovej prechádzky“ – buď „plávanie“ alebo „raňajky v tráve“.
Giorgione "Vidiecky koncert", 1510. Ide o tento obrázok
Edouard Manet si spomenul, keď koncipoval svoj „Obed v tráve“
Pri hľadaní vhodného pozadia si Manet spomenul na Giorgioneho obraz „Rural Concert“ a spozoroval samotnú kompozíciu v rytine „Súd v Paríži“ od Marca Raimondiho. Neváhal „citovať“ majstrovské diela starých majstrov, len namiesto „neviditeľných“ nýmf a bohýň zobrazil skutočných ľudí zaneprázdnení svojimi bežnými činnosťami.
Rytina Marcantonia Raimondiho "Súd z Paríža", 1513-1514.
Manet svoju inovatívnu metódu nazval fragmentáciou – prenesením klasického fragmentu z rodného prostredia do iného – moderným. Ako sa však v umení často stáva, ani kritici, ani spoločnosť nedokázali oceniť genialitu Manetovej myšlienky: obraz bol považovaný za obscénny a na Salóne sa nesmel vystavovať.
Na príkaz cisára Napoleona III. bol spolu s ďalšími „neformátovými“ obrazmi umiestnený do špeciálnej miestnosti, ktorá sa neskôr stala známou ako „Salón odmietnutých“. Nemorálny dej obrázku: dve nahé ženy relaxujúce v prírode v spoločnosti mužov vyvolali následnú vlnu napodobňovania.
Pablo Picasso. "Raňajky v tráve." 1960
V priebehu jedného a pol storočia rôzni umelci, vrátane slávnych, interpretovali tento obraz po svojom. Mnohí, prirodzene, s humorom. Vyznamenali sa najmä Rusi. V porovnaní s originálom vyzerajú ich „Raňajky v tráve“ ako karikatúra.
Wynn Chamberlain. "Raňajky v tráve." 1964
Fernando Botero. "Raňajky v tráve." 1969
Benon Liberský. "Raňajky v tráve." 1984
Yu Mingjun. "Raňajky v tráve." 1996
Nečudujte sa, že všetky postavy na obrázku majú rovnakú tvár. Tento čínsky umelec vždy zobrazuje iba seba. Mimochodom, tento obraz bol daný na predaj za 1,5 milióna dolárov.
Ivan Lubennikov. "Raňajky v tráve." 2009
Vasilij Šulženko. "Raňajky v tráve."
Pravda, z nejakého dôvodu majú medzi sebou jednu ženu. Nie je jasné, kde je druhý kúpajúci sa. Ale v pozadí napravo sú nejaké lode strašnej veľkosti, lietadlové lode alebo niečo v bojovej službe? No, celá krajina na jednom obrázku!
***
Ktovie, Manetov obraz by bol teraz známy, keby na jar roku 1863 nedošlo k nepredvídanej udalosti, ktorá otvorila dejiny svetového umenia. Nová éra. Napokon, mesiac pred otvorením ďalšieho Salónu vyšlo najavo, že „statočná“ porota nepovolila na výstavu zaradiť asi štyritisíc diel. Vypukol škandál, do ktorého musel zasiahnuť aj samotný cisár.
„Mladý muž v kostýme maho“ a „Portrét Mademoiselle V. v kostýme espady“.
Tieto dva obrazy od Maneta boli tiež vystavené na Salóne v roku 1863.
Napoleon III sa rozhodol: otvoriť salón a o dva týždne neskôr zavesiť obrazy zamietnuté porotou v susedných sálach Priemyselného paláca. Nech si verejnosť pozrie obe výstavy a urobí si vlastný úsudok o tom, čo je hodné jej pozornosti a čo nie!
Edouard Manet „Hudba v Tuilerijskej záhrade“ 1859. A s týmto obrazom sa mu nepodarilo dobyť Salón.
Spoločnosť bola šokovaná: Stalo sa to prvýkrát! Noviny písali
že táto výstava nie je ničím iným ako „výstrelkom“ Jeho Veličenstva cisára.
hudba: David Garrett"vzduch"
***
Edouard Manet "V skleníku" 1879.
