Literárny smer je umelecká metóda, ktorá tvorí všeobecné ideové a estetické princípy v tvorbe mnohých spisovateľov v určitom štádiu vývoja literatúry. Dôvody potrebné na pripísanie diel rôznych autorov k jednému literárnemu smeru:
Dodržiavanie rovnakých kultúrnych a estetických tradícií.
Jednotné svetonázorové postoje (t. j. jednotnosť svetonázoru).
Všeobecné alebo súvisiace princípy tvorivosti.
Podmienenosť tvorivosti jednotou spoločenskej a kultúrno-historickej situácie.
Medzi najvýznamnejšie literárne smery patria: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.
PLYN (UMELECKÝ A LITERÁRNY) - básnické zoskupenie vyznačujúce sa väčšou či menšou jednotou výtvarných techník medzi spisovateľmi v ňom zahrnutými. charakteristický znak umelecký a literárny smer je jeho chronologickým obmedzením.
Škola v literatúre- je to akási etablovaná komunita spisovateľov, ktorá sa realizovala, teoreticky vytýčila svoje hranice a vystúpila z literárneho procesu do samostatného vzdelávania, ktoré má svoju teoretickú platformu, princípy, program a publikácie. Školy môžu byť vytvorené a pomenované po vodcovi - Gogolova škola, Nekrasovská škola atď.
41.Inscenácia literárny vývin. vznik umeleckých metód a literárne smery: renesančný realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, impresionizmus, moderna a postmoderna.
V literárnej kritike je názor, že vo vývoji literatúr sú prítomné momenty všeobecnosti (opakovateľnosti), zakorenený a nikto ho nespochybňuje. rozdielne krajiny a národov, o jeho jedinom „progresívnom“ hnutí vo veľkom historickom čase. Etapy literárneho procesu sú vo zvyku koncipované ako zodpovedajúce tým etapám v dejinách ľudstva, ktoré sa najvýraznejšie a najúplnejšie prejavili v krajinách západnej Európy a zvlášť najjasnejšie v románskom. V tomto smere vyniká antická, stredoveká a - literatúra novoveku s vlastnými etapami (po renesancii - baroko, klasicizmus, osvietenstvo s jeho sentimentalistickou odnožou, romantizmus a napokon realizmus, s ktorým moderna koexistuje a úspešne konkuruje v 20. storočí). Učenci najlepšie pochopili javiskové rozdiely medzi literatúrou New Age a literatúrou, ktorá im predchádzala. metóda je predovšetkým ideologický pojem.Preto vyššie uvedené umeleckých smerov(baroko, klasicizmus, romantizmus) je zároveň metódami umenia
Realizmus renesancie (XIV-XVI storočia)
vznikol v Taliansku. Vráťte sa na novom, vyššom základe k najdôležitejším črtám antického umenia. Objavený renesančný realizmus individuálna osoba a schválil jeho silu a krásu, oslobodil osobnosť, vyslobodil človeka z okov stredovekej askézy. V emancipácii, ktorá implementovala princíp „rob, čo chceš“, bola nielen sila, ale aj slabosť realizmu renesancie, pretože otvárala priestor pre aktívne sebarealizovanie akýchkoľvek sklonov jednotlivca: dobro aj zlo.
Realistický spôsob myslenia.
humanistický postoj.
Osobné potvrdenie.
Optimizmus.
Snaha o ideál sa spája s potvrdzovaním všetkého pozemského, telesného.
Široké využitie rozprávkových prvkov.
Hyperbola.
klasicizmus Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré našli živé vyjadrenie vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodzujúc ho od náboženského a cirkevného vplyvu. Produktívne kreatívna metóda, bola založená na princípe „napodobňovania prírody“, ktorú klasicisti predstavovali racionalisticky harmonickú a dokonalú (ako ideálne stvorenie Boha).
Táto metóda potvrdila myšlienku pôvodnej racionality a dobra človeka, ktorého rozvoj závisí len od dobrého alebo zlého vzdelania.
Umelecký svet vytvorený na základe tejto metódy sa zdá byť harmonický, prehľadný a didaktický. Estetický systém klasicizmu bol súborom pravidiel, podľa ktorých by sa mali vytvárať umelecké diela:
- "čistota žánru" a štýlu(t. j. striktné rozdelenie žánrov na „vysoké“ – óda, báseň, tragédia a „nízke“ – satira, bájka, komédia);
- dodržiavanie „troch jednot“(miesto, čas a dej) v dráme atď.;
- poézia by sa mala vyznačovať prísnosťou a jasnosťou myšlienky, harmónia kompozície, čistota reči.
Sentimentalizmus(francúzsky cit) – umelecká metóda, ktorá vznikla v Anglicku v polovici 18. storočia a rozšírila sa ch. arr. v európska literatúra Shzh Richardson, L. Stern - v Anglicku; Rousseau, L. S. Mercier – vo Francúzsku; Herder, Jean Paul - v Nemecku; N M. Karamzin a skorý V. A. Žukovskij - v Rusku). Bytie posledný krok Vo vývoji osvietenstva sa S. svojím ideovým obsahom a umeleckými črtami postavil proti klasicizmu. Sociálne ašpirácie a nálady demokratickej časti „tretieho stavu“, jej protest proti feudálnym pozostatkom, proti zvyšovaniu sociálnej nerovnosti a nivelizácii jednotlivca vo formujúcej sa buržoáznej spoločnosti našli svoje vyjadrenie v S. Ale tieto pokrokové tendencie S. boli výrazne limitované jeho estetickým krédom: idealizácia prirodzeného života v lone prírody, ako oslobodeného od akéhokoľvek nátlaku a útlaku, zbaveného civilizačných nerestí; antiracionalizmus; kult intímnych pocitov.
Romantizmus je umelecká metóda, ktorá sa formovala začiatkom 19. storočia. a široko používaný ako trend v literatúre a umení vo väčšine európskych krajín, Rusku a USA. V západnej Európe sa objavil po francúzskej buržoáznej revolúcii v roku 1789. Romantickí spisovatelia, popierajúci realitu, snívali o lepšej budúcnosti a vyzývali čitateľov k boju za reorganizáciu spoločnosti, hrdinami ich diel sú rebeli, bojovníci za spravodlivosť. Romantici sa často obracali do minulosti a hľadali v nej nezvyčajných ľudí, ktorí v mene slobody dokázali čin. Ale okolitá realita bola kontrastom pre romantické predstavy, takže bezbranní hrdinovia, zmätení pred vonkajším svetom, často opúšťali stránky spisovateľov tohto smeru a my vidíme tragiku ich osudov.
Romantici na rozdiel od predstaviteľov klasicizmu požadovali úplnú slobodu tvorivosti, stáli za využívaním rôznych žánrov, menili staré žánre a vytvárali nové. Prevládal lyrický, osobný začiatok. Zápletka bola založená na mimoriadne udalosti, často fantastické. Autor umiestnil postavy do akútnych situácií, v ktorých sa s osobitým jasom odhaľovali ich charakteristické črty. Akcia bola niekedy prenesená do vzdialených krajín, odohrávala sa v nezvyčajných, výstredných podmienkach. Ruský romantizmus, ktorý sa objavil po roku 1812, 1825, je originálny a neoddeliteľný od vplyvu západného romantizmu.
Hrdinovia romantizmu sú vášnivé, nepokojné, nezlomné povahy. V Európe sú to postavy Huga, Byrona, Heineho, Scotta, Dumasa; v Rusku - Žukovskij, Lermontov, Puškin a ďalší.
Estetická teória definuje realizmus ako umeleckú metódu, pravdivú, historicky konkrétnu reflexiu reality z hľadiska určitého estetického ideálu. rozprávame sa o realizme ako princípe prístupu k chápaniu a reflektovaniu javov, potom je mu vlastná pravdivosť, historická konkrétnosť, reflexia typických postáv v typických okolnostiach Estetický ideál v realizme ako umeleckej metóde je výsledkom tvorivého úsilia umelca. , a nie východisková pozícia tvorivosti, ako vychádza z princípu idealizácie reality (klasicizmus, romantizmus) Napokon, ako historicky rozvinutá komunita umeleckými prostriedkami definuje sa prostredníctvom konceptu smeru umenia ako akejsi štrukturálnej jednoty obrazový systém a umeleckým prostriedkom na zobrazenie realizmu je štýl.
Symbolizmus- jeden z najväčších trendov v umení (v literatúre, hudbe a maliarstve), ktorý vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. a najrozvinutejšie prelom XIX a XX storočia, predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti sa radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenie, ale aj postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu súčasných umeleckých hnutí. Symbolisti používali symboliku, podceňovanie, náznaky, tajomno, tajomno. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, siahajúci až do zúfalstva. Všetko „prirodzené“ sa zdalo byť iba „vzhľadom“, ktorý nemal samostatnú umeleckú hodnotu.
impresionizmus(od impression - impression) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy, psychologické nuansy, pohyblivosť a premenlivosť atmosféry okolitého sveta.
Ako umelecká metóda modernizmus(vzniknutý koncom 19. – začiatkom 20. storočia) sa stal akýmsi popretím tradičných noriem tvorivosti, bol princípom „naopak“ podľa realizmu. Modernizmus „rozložil“ tradičný umelecký obraz, absolútno jeho jednotlivých prvkov: obsah obrazu (naturalizmus), jeho expresívnosť (abstrakcionizmus), emocionálnu bohatosť (expresionizmus), nejednoznačnosť, nadprirodzenosť (surrealizmus) a iné. Vo všeobecnosti možno povedať, že v medzivojnovom období sa presadila kultúra zameraná „do hlbín individuálnej psychológie.“ Tento prístup získal svoj prvotný dizajn predovšetkým v teórii kultúry zakladateľa psychoanalýzy, Rakúšana 3. Freuda. .
Postmodernizmus je skôr myslením, intelektuálnym štýlom. Postmodernizmus je ako typ mentality hyperreflexia, ktorá vznikla v podmienkach náboženského a filozofického vákua, diskreditácie ideologických konceptov, totálneho relativizmu a nadprodukcie predmetov momentálnej spotreby. Postmoderna ako tvorivé prostredie vykazuje maximum intelektuálno-hracieho, heuristického, reflexívneho, deštruktívneho a minimum významotvorného, etického, estetického, konštruktívneho. postmodernizmus nepatrí do oblasti filozofie ani histórie, nespája sa s ideológiou, nehľadá a nepresadzuje žiadne pravdy. Postmoderna je považovaná za reakciu na modernistický kult nového, ako aj za elitnú reakciu na masovú kultúru, za polycentrický stav etickej a estetickej paradigmy. Postmodernizmus je vnímaný aj ako reakcia na totálnu komercializáciu kultúry, ako opozícia voči oficiálnej kultúre. Podstatou postmoderny je koketéria.
Ako už bolo uvedené, medzi literárnymi kritikmi neexistuje konsenzus o tom, ako rozlišovať medzi pojmami „umelecký systém“, „literárny smer“ a „ literárne hnutie". Najčastejšie vedci nazývajú „systémy“ „medzinárodné literárne spoločenstvá“ (barok, klasicizmus atď.) a výrazy „smer“ a „tok“ sa používajú v užšom zmysle.
Pohľad G.N. Pospelov, ktorý tomu veril literárne hnutie - toto je lom v tvorbe spisovateľov a básnikov určitých spoločenských názorov (svetonázor, ideológie) a pokyny - Ide o spisovateľské zoskupenia, ktoré vznikajú na základe spoločného estetické názory a určité programy umeleckej činnosti(vyjadrené v traktátoch, manifestoch, sloganoch a pod.). Prúdy a smery v tomto význame slov je fakty jednotlivých národných literatúr(Teória literatúry - M., 1978, s. 134 - 140).
Inými slovami, smer predstavuje literárny koncept, označujúci súbor základných duchovne zmysluplných a estetické princípy, charakteristické pre tvorbu mnohých spisovateľov, množstvo zoskupení, ako aj vďaka týmto najdôležitejším princípom koincidencie a zhody programových a tvorivých prostredí, tém, tepla a štýlu.
Podľa Pospelova, literárny smer sa objavuje, keď sa skupina spisovateľov konkrétnej krajiny a doby zjednotí na základe nejakého špecifického tvorivého programu a vytvorí vlastné diela so zameraním na jeho ustanovenia. To prispieva k väčšej tvorivej organizácii a úplnosti ich diel. No nie programové princípy hlásané nejakou skupinou spisovateľov určujú črty ich tvorby, ale naopak, ideové a umelecké spoločná tvorivosť spája spisovateľov a inšpiruje ich k realizácii a hlásaniu zodpovedajúcich programových princípov.
V európskych literatúrach smery sa objavujú až v modernej dobe keď umelecká tvorivosť nadobúda relatívnu nezávislosť a kvalitu „umenia slova“, oddeľujúc sa od iných mimoumeleckých žánrov. Literatúra panovačne vstupuje do osobného počiatku, je možné vyjadriť autorský pohľad, výber jednej alebo druhej životnej a tvorivej pozície. Smery v dejinách európskej literatúry sa považujú za renesančný realizmus, barok, klasicizmus, osvietenský realizmus sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, naturalizmus, symbolizmus, socialistický realizmus. Existencia týchto hlavných trendov v mnohých národných literatúrach je viac-menej všeobecne uznávaná. Legitímnosť vyčleňovania iných – rokoko, preromantizmus, neoklasicizmus, novoromantizmus atď. - vyvoláva polemiku.
Trasy nie sú uzavreté, ale otvorený charakter; prechod z jedného do druhého zvyčajne zahŕňa stredné formy (preromantizmus v európskej literatúre XVIII storočia). Nový smer, nahrádzajúci ten starý, ho neodstráni hneď, ale nejaký čas s ním koexistuje – prebieha medzi nimi tvorivá a teoretická debata.
Striedanie a rovnaký sled smerov v európskej literatúre nám umožňuje považovať ich za medzinárodný fenomén; ten či onen smer však v každej literatúre pôsobí z tohto hľadiska ako národný variant zodpovedajúceho celoeurópskeho modelu. Národnohistorická originalita trendov v jednotlivých krajinách je niekedy taká výrazná, že je problematické ich priradiť k jednému typu, a typologická zhoda klasicizmu, romantizmu atď. – veľmi podmienené a relatívne. Preto pri vytváraní všeobecného modelu literárneho hnutia treba brať do úvahy mieru typologická zhoda z jej národných foriem je skutočnosť, že pod vlajkou jedného smeru sa často nachádzajú smery kvalitatívne odlišné.
Vzhľad v národné literatúry literárne hnutia neznamená, že všetci spisovatelia nevyhnutne patrili k jednému alebo druhému z nich. Boli aj takí spisovatelia, ktorí svoju kreativitu nedotiahli na úroveň programovania, netvorili literárnych teórií, a ich kreativite preto nemožno priradiť označenia vyplývajúce z akýchkoľvek programových ustanovení. Takíto spisovatelia nepatria k žiadnemu hnutiu. Majú, samozrejme, aj istú spoločnú ideológiu svetonázoru, vytvorenú istými okolnosťami. verejný život ich krajinu a éru, ktoré určovali zodpovedajúce spoločná ideový obsah ich diel, a teda aj forma jeho vyjadrenia. To znamená, že aj tvorba týchto spisovateľov mala akúsi spoločensko-historickú zákonitosť. Podobná skupina spisovateľov bola napríklad v ruskej literatúre – v ére dominancie klasicistického smeru v nej. Tvorili ju M. Chulkov, A. Ablesimov, A. Izmailov a ďalší. K takým skupinám spisovateľov, ktorých tvorba je spojená len ideologické a umelecké, ale nie programové spoločenstvo, veda o literatúre nedáva žiadne „vlastné mená“ ako „klasicizmus“, „sentimentalizmus“ atď.
Podľa Pospelova dielo tých skupín spisovateľov, ktoré majú len ideologickej a umeleckej komunity, nasleduje hovor literárny trend.
To neznamená, že rozdiel medzi literárnymi trendmi a prúdmi je len v tom, že predstavitelia tých prvých, ktorí majú ideovo-umelecké spoločenstvo tvorivosti, vytvorili kreatívny program a zástupcovia posledne menovaných ho nemohli vytvoriť. literárny proces je komplexnejší fenomén. Často sa stáva, že tvorba skupiny spisovateľov, definícia krajiny a doby, ktorá vytvorila a hlásala jeden tvorivý program, má však len príbuzný a jednostranný tvorivej komunity, že títo spisovatelia v podstate nepatria do jedného, ale do dvoch (niekedy aj viacerých) literárnych smerov.
Preto pri poznaní jedného kreatívneho programu chápu jeho ustanovenia rôznymi spôsobmi a rôznymi spôsobmi ich uplatňujú. Inými slovami, existujú literárne smery, ktoré spájajú tvorbu spisovateľov rôzne prúdy. Niekedy sa spisovatelia rôznych, ale akosi ideovo blízkych prúdov programovo spájajú v procese svojich spoločných ideových a umeleckých polemík so spisovateľmi iných prúdov, ktoré sú im ostro nepriateľské.
Smer teda zachytáva zhodu hlbokých duchovných a estetických základov umelecký obsah, kvôli jednote kultúrnej a umeleckej tradície, uniformite svetonázoru spisovateľov a tých, ktorí im čelia životné problémy a v konečnom dôsledku aj podobnosť epochálnej spoločensko-kultúrno-historickej situácie. Ale samotný svetový pohľad, teda postoj k nastoleným problémom, myšlienka spôsobov a prostriedkov ich riešenia, ideologické a umelecké koncepty, ideály spisovateľov patriacich do rovnakého smeru môžu byť odlišné.
Vychádzajúc z takýchto pozícií ku konceptom literárneho smeru a smeru Pospelov nastoľuje otázku ich existencie v národných literatúrach v rôznych štádiách ich vývoja. historický vývoj. Podľa výskumníka vo všetkých fázach vývoja fikcia(počnúc literatúrou Staroveké Grécko) jej zdrojom bol vždy ideologický svetonázor spisovateľov, ktorí svojou tvorbou reprezentujú rôzne spoločenské sily, a preto svoje diela často tvoria na princípe antitézy. Ak teda pred 17. storočím v národných literatúrach neexistovali zreteľné smery, potom v nich vždy existovali iné smery.
Prúdy existovali napr starogrécka literatúra klasickej éry jeho rozvoj. Podkrovná demokracia vytvorená v 5. storočí pred Kr. brilantná dramaturgia, antišľachtický v ideologická orientácia, autoritársky-mytologický v ideáloch. Bol to jeden z hlavných prúdov antickej literatúry tej doby. Ale ešte skôr, od VI storočia pred naším letopočtom. v tých starovekých gréckych politikách, kde dominovala aristokracia vlastniaca otrokov, sa aktívne rozvíjala lyrická poézia – obsahovo občianska (diela Theognisa z Megary, odické zborové texty Tirtea v Sparte, Pindara v Tébach), ako aj čisto osobná, v r. osobitná láska (Alcaeus a Sapfó v Lesbos, Anacreon). Bol to iný mainstream alebo dokonca prúdy v antickej literatúry tej doby. Z osobitosti tvorby oboch vyplývala príťažlivosť spisovateľov militantnej podkrovnej demokracie k dráme a aristokratických básnikov iných politík k textom.
Rímska klasická literatúra, vytvorená v úplne iných podmienkach verejného života – v r skoré obdobie existenciu cisárskej moci v „Augustovom veku“ charakterizovala určitá dualita jej tendencií. Vtedajší básnici reagovali na ideologické a politické požiadavky novej vlády a tvorili literatúru do istej miery oficiálnu, odkazujúcu na žáner občianskeho, resp. filozofická báseň("Aeneid" od Vergília, "Metamorphoses" od Ovidia) Úplne im dominovalo mytologicko-autoritárske zmýšľanie. Ale spolu s tým tí istí básnici, ako aj iní, inklinovali vo svojom svetonázore k ideologickému „stiahnutiu sa“ zo zhonu života cisárskeho Ríma. Ťažkú atmosféru hlavného mesta postavili do kontrastu s imaginárnymi radosťami pastierskeho života (Vergíliovi bukolici), jednoduchosťou vidieckej práce (jeho georgici), osamelým pôžitkom z požehnaní bytia (Horácove satiry), starosťami milostné zážitky(„Ľúbostné básne“ od Ovidia) alebo idealizovali staré dobré mravy („Ódy“ od Horatia, „Elégie“ od Tibulla). Tu sa napriek mytologickému autoritárskemu svetonázoru prejavili spontánne humanistické ašpirácie týchto básnikov.
Rôzne prúdy možno identifikovať aj počas ďalšieho vývoja literatúry. Takže napríklad v anglickom romantizme bádatelia rozlišujú tri prúdy: revolučných (Byron, Shelley), konzervatívnych (Wordsworth, Coleridge. Southey) a londýnskych (Keats, Lee Hunt) romantikov. Vo vzťahu k ruskému romantizmu hovoria o „filozofických“, „psychologických“, „civilných“ prúdoch. V ruskom realizme niektorí bádatelia rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ trendmi.
Ak teda literárne prúdy existovali v národných literatúrach od samého počiatku ich historický život, potom sa v nich literárne smery formovali až v pomerne neskorých štádiách vývoja a vždy pri základ ideologické a umelecké obsahu literatúru toho či onoho druhu. Nie sú to teda literárne smery, ktoré dávajú život literárnym pohybom a obsahujú ich, ako sa niektorí bádatelia domnievajú, ale naopak – prúdy môžu v určitom štádiu svojho vývoja tvoriť jeden smer a predtým alebo neskôr existujú mimo jeho hraníc. Literárny trend ruského ušľachtilého revolucionizmu sa teda začal dielom A.N. Radishchev, ktorý nebol romantik. Neskôr v ňom vznikli motívy občianskej romantiky (Puškin, Ryleev a ďalší) a spolu s básnikmi a ďalším, nábožensko-romantickým hnutím (Žukovskij, Kozlov a ďalší) vstúpili do smeru romantizmu (Pospelov G.N. Teória literatúry - M. ., 1987, str. 140 - 160).
Spolu s pojmami „smer“ a „tok“, ktoré charakterizujú asociácie spisovateľov, pojem „ školy“ a „zoskupenie“. Literárne zoskupenia a školy implikuje priamu ideovú a umeleckú spriaznenosť a programovú a estetickú jednotu jej účastníkov („jazerná škola“ v anglickom romantizme, skupina Parnassus vo Francúzsku, „ prírodná škola»v Rusku atď.).
Hodina literatúry v 9. ročníku č.1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.
Ciele :
oboznámiť študentov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;
zovšeobecňovať poznatky, rozširovať chápanie etáp vývoja domácej literatúry;
začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať to, čo sa študovalo v 8. ročníku.
Typ hodiny: Prednáška s prvkami konverzácie.
Vyučovacie metódy: Frontálny prieskum, práca s učebnicou, abstraktné poznámky.
Teoretické a literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.
Opakovanie: literárne rody a žánrov.
Počas tried:
Opakovanie minulosti:
čo je literatúra?
Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).
Čo je klasická literatúra? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.
Ku ktorému literárny žáner a žáner zahŕňa diela A.S. Puškina: „ Zimné ráno“, „Pieseň o prorocký Oleg““, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Dubrovský“,“ Riaditeľ stanice»?
Pracujte s učebnicou (1. časť, s. 3-5), píšte tézy.
Slovo učiteľa o vlastnostiach učebných materiálov S.A. Zimina.
Čo je nové v obsahu učebnice?
Na akom základe sa nachádza vzdelávací materiál? (chronológia)
Akí spisovatelia a žánre vás zaujímajú?
Prednáška. Nahrávanie abstraktov a definícií.
4.1.Historický a literárny proces
***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy.
Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a prúdy.
Nepretržitá obmena literatúry je samozrejmou skutočnosťou, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom do historickej arény nového spoločenských síl atď.).
*** Dá sa rozlíšiť hlavné kroky vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
*** Vývoj historického a literárneho procesu je spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými v prvom rade treba poznamenať historickej situácii (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúceho literárne tradície a umelecký zážitok iné národy . Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené tvorbou jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Deržavin, Batjuškov, Žukovskij a i.), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
literárny proces - je to zložitý systém literárne interakcie. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.
*** Literárny smer- ustálený a opakujúci sa v danom období historického vývoja literatúry okruh hlavných čŕt tvorivosti, vyjadrený v povahe výberu javov reality a v zásadách výberu prostriedkov, ktoré tomu zodpovedajú umelecký obraz od viacerých spisovateľov.
4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus
Klasicizmus (z lat. classicus - vzorový) - umelecký smer v európske umenie prelom XVII-XVIII - začiatkom XIX storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku v r koniec XVII storočí. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a zápletky. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.
Hlavný konflikt klasické diela je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.
To isté možno povedať o žánrový systém. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).
Špeciálne pravidlá existoval pre dramatických diel. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. čistota žánru vysoké žánre vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia nemohli byť zobrazené av nízkych - tragické a vznešené);
čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);
Prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, pričom dobroty pri výbere medzi citom a rozumom uprednostňujte ten druhý;
Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
Sentimentalizmus (z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Na rozdiel od klasicistov veria sentimentalisti najvyššia hodnota nie štát, ale človek. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia ( najlepších reprezentantov- Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
romantizmus - - umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec XVIII-- najprv polovice XIX storočí. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril do celého sveta západná Európa.
Všetci romantici odmietajú svet, teda ich romantický útek z existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.
Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajná osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragický osud. romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.
Realizmus (z latinského realis - skutočný, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňovalo princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúceho sa o umelecké znalostičlovek a svet.
Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženská viera hrdinovia z sociálne pomery, veľká pozornosť venovaný sociálnemu aspektu. Centrálny problém realizmus -- pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ " mužíček"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ" osobu navyše„(Čatskij, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).
modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol na r. prelom XIX--XX storočia.
Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.
symbolika - - nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia, zameraný najmä na umelecký prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných esencií a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účel umenia nie je v obraze reálny svet, ktoré považovali za druhoradé, no v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému vo chvíľach vhľadu pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový básnický jazyk, ktoré nepomenúva priamo predmet, ale naznačuje jeho obsah cez alegóriu, muzikálnosť, farby, voľný verš.
Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov.
akmeizmus (z gréčtiny akme -- najvyšší stupeň niečo, kvitnúca sila, vrchol) je modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi.
Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu materiálny svet, predmet, presná hodnota slová.
Futurizmus - jeden z hlavných avantgardných trendov (avantgarda - extrémny prejav modernizmus) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý dostal najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.
Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť Podľa futuristov nemá byť imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorí tvorivou vôľou človeka“ Nový svet, dnes železo ... "(Malevich). To je dôvod pre túžbu zničiť "starú" formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť k hovorová reč. Spoliehanie sa na život hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.
POSTMODERNIZMUS - literárny smer, ktorý nahradil modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, náhodnosť, modernom svete; „duch literatúry“ konca 20. storočia; svetová vojnová literatúra vedeckej a technickej revolúcie a informačná explózia.
5. Výsledky vyučovacej hodiny. V čom spočíva sila a potenciál literatúry? Prečo je čítanie kníh v dnešnej dobe také zriedkavé? Skúste zhodnotiť túto situáciu.
6. Domáce úlohy :
1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);
Literárny smer je umelecká metóda, ktorá tvorí všeobecné ideové a estetické princípy v tvorbe mnohých spisovateľov v určitom štádiu vývoja literatúry. Dôvody potrebné na pripísanie diel rôznych autorov k jednému literárnemu smeru:
- Dodržiavanie rovnakých kultúrnych a estetických tradícií.
- Jednotné svetonázorové postoje (t. j. jednotnosť svetonázoru).
- Všeobecné alebo súvisiace princípy tvorivosti.
- Podmienenosť tvorivosti jednotou spoločenskej a kultúrno-historickej situácie.
Medzi najvýznamnejšie literárne smery patria: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.
PLYN (UMELECKÝ A LITERÁRNY) - básnické zoskupenie vyznačujúce sa väčšou či menšou jednotou výtvarných techník medzi spisovateľmi v ňom zahrnutými. Charakteristickou črtou umeleckého a literárneho pohybu je jeho chronologické ohraničenie.
Škola v literatúre- je to akási etablovaná komunita spisovateľov, ktorá sa realizovala, teoreticky vytýčila svoje hranice a vystúpila z literárneho procesu do samostatného vzdelávania, ktoré má svoju teoretickú platformu, princípy, program a publikácie. Školy môžu byť vytvorené a pomenované po vodcovi - Gogolova škola, Nekrasovská škola atď.
41. Etapy literárneho vývinu. Vznik umeleckých metód a literárnych smerov: renesančný realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, impresionizmus, moderna a postmoderna.
V literárnej kritike je zakorenená predstava o prítomnosti momentov zhody (recidívy) vo vývoji literatúr rôznych krajín a národov, o jej jedinom „progresívnom“ hnutí vo veľkom historickom čase a nikto ju nespochybňuje. Etapy literárneho procesu sú vo zvyku koncipované ako zodpovedajúce tým etapám v dejinách ľudstva, ktoré sa najvýraznejšie a najúplnejšie prejavili v krajinách západnej Európy a zvlášť najjasnejšie v románskom. V tomto smere vyniká antická, stredoveká a - literatúra novoveku s vlastnými etapami (po renesancii - baroko, klasicizmus, osvietenstvo s jeho sentimentalistickou odnožou, romantizmus a napokon realizmus, s ktorým moderna koexistuje a úspešne konkuruje v 20. storočí). Učenci najlepšie pochopili javiskové rozdiely medzi literatúrou New Age a literatúrou, ktorá im predchádzala. Metóda je predovšetkým ideologickým pojmom, preto sú uvedené umelecké smery (baroko, klasicizmus, romantizmus) zároveň metódami umenia.
19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii E. A. Baratynského, K. N. Batyushkova, V. A. Žukovského, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazykova. Dielo F. I. Tyutcheva zavŕšilo „zlatý vek“ ruskej poézie. však ústredná postava toho času bol Alexander Sergejevič Puškin.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza.
A. S. Puškin a N. V. Gogoľ načrtli hlavné umelecké typy, ktoré budú rozvíjať spisovatelia počas celého 19. storočia. Toto umelecký typ„nadbytočný človek“, ktorého predlohou je Eugen Onegin v románe A. S. Puškina a takzvaný typ „malého človiečika“, ktorého ukazuje N. V. Gogoľ vo svojom príbehu „Plášť“, ako aj A. S. Puškin. v príbehu „Prednosta stanice“.
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia.
Trend zobrazovania nerestí a nedostatkov ruská spoločnosť – vlastnosť všetko ruské klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.
Od polovice 19. storočia sa formuje rus realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Vrší sa kríza v poddanskom systéme, rozpory medzi vládou a obyčajných ľudí. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. literárny kritik V. G. Belinsky označuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Žáner sa vyvíja realistický román. I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov tvoria vlastné diela. Prevláda spoločensko-politické filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Je užitočné poznamenať poetické diela Nekrasov, ktorý ako prvý uviedol do poézie sociálne problémy. Známy svojou básňou "Kto v Rusku dobre žije?" , ako aj mnohé básne, kde je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A. N. Ostrovského, A. P. Čechova. Posledný menovaný sa ukázal ako majster v malom literárny žáner- príbeh, a tiež výborný dramatik. Konkurentom A.P. Čechova bol Maxim Gorkij.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické znaky ktoré boli mysticizmom, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Z tohto sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry. Je to nejako takto, nie?
