V domácej literárnej vede sa na charakterizáciu literárneho procesu používa množstvo pojmov: umelecká (tvorivá) metóda, literárny smer, literárny smer, štýl (doby, literárny smer) Vo výklade pojmov vedcami nie je jednota, okrem špeciálnych štúdií sa tieto pojmy často používajú ako synonymá. Obzvlášť nejednoznačný je výklad pojmu „metóda“. Tento pojem je však potrebné definovať, keďže je jedným z najdôležitejšie pojmy potrebné pre predstavu o stáročnom vývoji literatúry.

Pojem metódy si literárni kritici požičali z iných oblastí povedomia verejnosti a činnosť, najprv z vedy, potom z filozofie (metóda z gréckeho methodos - cesta bádania).

Vo svojom jadre bol pojem metóda veľmi dôležitou akvizíciou vedy. Znamená duchovnú a praktickú skúsenosť ľudí, nimi tvorivo využívanú pre ďalší rozvoj prírody a spoločenskej existencie. Preto metóda je univerzálna kategória sociálneho vedomia a činnosti. Konkretizuje sa vo vzťahu ku každej osobitnej historicky odlišnej oblasti duchovno-praktickej a vlastne duchovnej ľudskej činnosti, v dôsledku čoho sa vytvárajú zodpovedajúce vedecké pojmy, ktoré dostávajú rôzne terminologické označenia.

Umenie je jednou z foriem aktívnej tvorivej činnosti, umeleckého rozvoja života s určitým zameraním. A rovnako ako všetky ostatné relatívne nezávislé oblasti spoločenské aktivity Umenie rozvíja vlastnú tvorivú metódu, ktorá sa od metód iných oblastí odlišuje jednak objektívnym primárnym zdrojom, jednak špecifickými črtami spoločenskej funkcie a účelu umenia, ako aj vlastným tvorivým rozvojom, teda svojím vlastné umelecké dedičstvo. V domácej literárnej a umeleckej kritike sa definície „ kreatívny alebo, čo má rovnaký význam, umenie».

metóda - kategória estetiky, ktorá sa začala formovať v ruskej literárnej kritike v 20. rokoch 20. storočia a bola opakovane prehodnocovaná. „Najčastejšie používané moderné definície metódy sú: „spôsob odrážania reality“, „princíp jej typizácie“; „princíp vývoja a porovnávania obrazov vyjadrujúcich myšlienku diela, princíp riešenia obrazných situácií“; "...samotný princíp spisovateľovho výberu a hodnotenia javov reality." Je potrebné zdôrazniť, že metóda nie je abstraktno-logickým „spôsobom“ alebo „princípom“. Metóda – všeobecný princíp kreatívny umelcov vzťah v poznateľnej realite, teda jej znovuvytvorenie, a preto neexistuje mimo svojej konkrétnej individuálnej realizácie“ (Literárny encyklopedický slovník - M., 1987, s. 218). Umelecká metóda je teda pojem nesúvisiaci so špecifickými historickými črtami tvorby konkrétnych spisovateľov, má naznačovať určité spoločné podobnosti charakteristické pre ich diela.

Otázka typológie umeleckých postupov je stále kontroverzná. Môžeme hovoriť o existencii dvoch hlavných prístupov k rozlišovaniu metód: polytomické A dichotomický. Podľa prvej z nich, podloženej I.F. Volkova, „každý umelecký systém má svoju vlastnú metódu: literatúru antickej klasiky a literatúru renesancie a klasicizmu, romantizmu a realizmu a každý iný systém vo svetovej literatúre“ (Teória literatúry - 1995, s. 159). Zároveň sa väčšina výskumníkov (Timofeev L.I., Pospelov G.N. atď.) domnieva, že je potrebné rozlišovať dve metódy – realistické A romantický(alebo podľa dnes bežnejších definícií, realistické A nereálne).

Základom ich rozlišovania je postoj spisovateľov k zobrazovanej realite, predovšetkým jeho prístup k zobrazovaniu postáv. „Ak spisovateľ, vytvárajúci činy, vzťahy a skúsenosti svojich fiktívnych postáv, vychádza z vnútorných zákonitostí ich spoločenských postáv, jeho diela tým nadobúdajú vlastnosť, ktorá sa zvyčajne nazýva realizmus. Ak spisovateľ obchádza tieto vnútorné historicky špecifické vzorce postáv svojich hrdinov v prospech historicky abstraktnej ideologickej a emocionálnej tendencie svojho plánu, potom sa jeho diela ukážu ako nereálne“(Úvod do literárnej kritiky. Upravil G.N. Pospelov - M., 1976, s. 138 - 139).

Obnovovanie a znovuvytváranie princípov v umení sa objavuje nekonečne rozmanitými spôsobmi. rôzne formy ach a vzťahy, ale tak či onak oba vždy sprevádzajú obrazný odraz reality. V niektorých historicky determinovaných prípadoch sa môžu dokonca postaviť proti sebe, ale v tejto opozícii nie je žiadny výlučný, zásadný rozpor. Zároveň môžu byť realistické a romantické princípy v úzkej interakcii. „Nie je náhoda, že si to Gorky všimol v práci každého hlavný umelec sa prelínajú realistické a romantické prvky, t.j. prvky reality nimi reprodukované a znovu vytvorené“ (Timofeev L.I. Základy teórie literatúry. Ed. 5. – M., 1976, s. 96).

Preto je v pokusoch mnohých kritikov umenia hovoriť o realizme kus pravdy rané umenie. Pretože obsahuje veľmi živé a zreteľné formy reprodukcie určitých aspektov vtedajšej reality. V tomto umení niet pochýb o tom, že túžba po individualizácii, extrémna presnosť pri reprodukcii napríklad kontúr a potom póz zvierat atď. Ale keďže schopnosť primitívneho umelca zovšeobecňovať je extrémne malá, presnejšie povedané, je vyjadrená v mytologickej forme, pretože ide o priame vyjadrenie túžob, ktoré spája s obrazom. Na tele zvieratka, ktoré nakreslil, si označí miesto, kam má pri love zasiahnuť jeho oštep. V podstate tu teda máme tendenciu k realizmu, ale v jeho najprimárnejšej, embryonálnej podobe. Túžba po životnej pravde sa v tomto prípade objavuje vo forme naturalistickej reprodukcie skutočnosti v jej jednotlivých detailoch. A zároveň máme pred sebou zárodočnú podobu romantizmu - vnímanie javu s dôrazne subjektívnou interpretáciou, túžbu po jeho znovuvytvorení, ktorá v tomto prípade nadobudne tú najpriamejšiu podobu, podobu kúzla.

Práve toto prelínanie naturalistických a magických obrazov zároveň dáva fenoménom primitívneho umenia charakter, ktorý im zároveň umožňuje interpretovať ich ako pôvodnú formu realistického umenia, zvýrazňujúc ich naturalistickú stránku, a naopak popierajúc ich realizmus. , zdôrazňujúc ich magickú túžbu.

Rovnako je opodstatnené tvrdiť, že príbehy Čechova alebo romány Dostojevského nemožno priamo korelovať s dielami tej doby. rockové umenieéra Neskorý paleolit, lebo predstavujú úplne odlišné historicky podmienené formy umenia. Preto je také ťažké, alebo skôr nemožné nájsť nejaký všeobecný vzorec na definovanie realistickej alebo romantickej metódy, keďže jej do istej miery protikladná forma v umení. Nie sú definované žiadnymi jasne definovanými znakmi obsahu alebo formy. umeleckej tvorivosti, ale len vo svojej všeobecnej orientácii, ktorá v rôznych historických situáciách nadobúda stále nové a nové farby. Sú to funkčné pojmy vlastné umeniu vo všeobecnosti. S ich pomocou sa neurčujú konkrétne historické charakteristiky daného javu, ale len všeobecné veci, ktoré odhaľuje vo svojich rôznych historických prejavoch.

V súčasnosti je problém výtvarnej metódy v literatúre najviac rozvinutý na materiáli epických a dramatických diel. Hlavnými konceptmi, v ktorých literárni vedci spravidla študujú tvorivú metódu spisovateľa alebo viacerých spisovateľov, sú postavy a okolnosti. Zároveň však treba mať na pamäti, že skutočná špecifickosť je zdrojom všetkého umelecký obsah, v akomkoľvek druhu literatúry. V epike a dráme vystupuje predovšetkým ako celistvé postavy a okolnosti, v lyrike ako charakteristická nálada, zážitok a vôbec vnútorný, subjektívny stav človeka a spoločnosti. Preto možno kreatívnu metódu definovať ako princípy rozšíreného umeleckého a tvorivého rozvoja skutočných charakteristík života.

Ak pristupujeme k literárnym dielam z takejto pozície, treba poznamenať, že jedinečnosť realistického princípu odrážania života spočíva v tom, že všetky hlavné podstatné črty a vzťahy zobrazených postáv sú reprodukované v ich podmienenosti typickými okolnosťami. Keďže takáto interakcia postáv a okolností a postáv nie je zdôraznená, nie je otvorene demonštrovaná spisovateľom, vzniká myšlienka, že v realistické diela dochádza k „sebarozvoju“ postáv. Postavy sa v skutočnosti nevyvíjajú samy od seba, ale pod vplyvom typických okolností, hoci tie druhé nemusia byť v diele zobrazené.

Historicky abstraktná povaha zobrazených postáv zároveň neumožňuje spisovateľovi uviesť konkrétne umelecké motivácie pre činy a vzťahy postáv. Postavy nekonajú ako výsledok prirodzených túžob spôsobených špecifickými sociálnymi okolnosťami, ale pod vplyvom autorovho „obsedantného nápadu“.

Neexistuje teda realizmus v tých dielach, kde zaujatie abstraktného autora zohráva sebestačnú úlohu a nie je založené na „sebarozvoji“ zobrazených postáv, ktorý má životne dôležité sociálne impulzy. V tomto prípade texty nevystihujú ani tak objektívnu pravdu, logiku života, ako skôr subjektívne názory pisateľov, ich vnímanie určitých životných javov. Realizmus existuje tam, kde obrazy hrdinov neslúžia ako ilustrácia abstraktných myšlienok spisovateľa, ale stelesňujú vzorce života konkrétnej krajiny a doby. IN kreatívny prejav tento vnútorný vzorec charakterov postáv je schopný prekonať autorove abstraktné plány alebo sa s nimi dostať do rozporu, ak sa s takýmto vzorom nezhodujú.

Je potrebné zdôrazniť, že metódu nemožno považovať za čisto subjektívny faktor, ktorý závisí len od samotného pisateľa, jeho sympatií a antipatií. V umeleckej metóde spolu s jej úplne zjavnou subjektívnou stránkou je potrebné vidieť aj jej objektívnu stránku, teda v širokom zmysle slova sociálnu existenciu, ktorá určuje povahu autorovho umeleckého vedomia. Typy ľudí okolo neho sociálne konflikty, v ktorom sa odhaľujú ich vzťahy a ich podstatné črty, rečové formy ich komunikácie - to všetko nezávisí od svojvôle spisovateľa, to všetko mu dáva doba. Ona, samozrejme. si vyhradzuje právo vybrať si z jeho pohľadu najvýznamnejšie, fakty zo života, udalosti atď. a to či ono ich ideologické osvietenie. Ale napriek tomu je hlavný obsah jeho práce určený základnými životnými procesmi, ktoré sú vlastné jeho dobe.

Staroveká a stredoveká literatúra bola vo svojej reflexii života väčšinou nereálna. V literatúre nasledujúcich období tiež vo všeobecnosti prevládal takýto odraz života. Od renesancie, v r fikcia Realizmus sa postupne objavoval a formoval. Svoj rozvoj a rozkvet dosiahol v literatúre európske národy v druhej polovici 19. storočia. Zároveň v rôznych národných literatúrach, v tvorivosti rôzni spisovatelia líšila sa hĺbkou a významom.

Odklony spisovateľov od realizmu nie vždy zbavujú ich diela umeleckej pravdivosti. Vývoj literatúry prebieha tak, že v určitých historických obdobiach boli diela vo svojej reflexii života často abstraktné, no zároveň obsahovali historickú pravdivosť obsahu a dosahovali vysoký stupeň umeleckosti. To záviselo od úrovne umeleckého myslenia spisovateľov, od jeho súladu s pokrokovým historické trendy národné, sociálne resp morálny vývoj spoločnosti.

Mnohé diela stredovekej literatúry sú teda významným faktom ruskej kultúry. Príkladom literatúry vytvorenej podľa „normatívnych“ princípov sú diela klasicizmu (Ódy od Lomonosova, tragédie od Sumarokova atď.). Všetky tieto diela, hoci nie sú realistické, sa vyznačujú veľkou historickou pravdivosťou obsahu. Romantizmus s nereálnym zobrazením slobodného, ​​nezávislého jedinca konajúceho podľa svojho vnútra morálne zákony, tiež (a často v ešte väčšej miere ako klasicizmus) mal za svoj umelecký a vzdelávací výsledok vysoký stupeň ideologickú a psychologickú pravdivosť. A tak sa rebelantsky vzbúri proti spoločnosti, ktorá neuznáva individuálnu slobodu, romantickí hrdinovia D.G. Byron, M.Yu. Lermontov, napriek ich nedostatku pozitívnych sociálnych ideálov, vďaka ich nemilosrdnému popieraniu existujúceho spoločenského poriadku, boli schopní napomôcť pokroku historického poznania, a preto boli historicky pravdiví.

Umelecká metóda - to je spôsob ovládania a zobrazovania sveta, súbor základných tvorivých princípov pre obraznú reflexiu života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre umeleckého myslenia spisovateľa, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukciu vo svetle určitého estetického ideálu. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým autor reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (zovšeobecnenie), umelecké stelesnenie postavy, životné javy v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania a konania, vo vzťahu postáv a udalostí, v súlade životná cesta, osudy postáv a spoločensko-historické okolnosti tej doby.

Umelecká metóda je systém zásad výberu životného materiálu, jeho hodnotenia, princípov a prevládajúcich foriem umeleckého zovšeobecňovania a prehodnocovania. Charakterizuje komplex faktorov: holistický ideologický, hodnotiaci, individuálne jedinečný, spoločenský postoj umelca k realite, k vedome či spontánne reflektovaným potrebám, ideologickým a umeleckých tradícií. Umelecká metóda do značnej miery určuje špecifickosť umeleckého obrazu.

Umelecký štýl- systém jazykových prostriedkov a myšlienok charakteristických pre konkrétne literárne dielo, žáner, autora alebo literárny smer (Gogoľov štýl. romantický štýl).V tomto štýle pôsobí na predstavivosť a pocity čitateľa, sprostredkúva myšlienky a pocity autor, využíva všetko bohatstvo slovnej zásoby, možnosti rôznych štýlov, vyznačujúce sa obraznosťou, emocionalitou reči.V umeleckom diele slovo nesie nielen určitú informáciu, ale slúži aj na estetické ovplyvňovanie čitateľa pomocou výtvarných snímky. Čím je obraz jasnejší a pravdivejší, tým silnejší je jeho vplyv na čitateľa. Spisovatelia vo svojich dielach v prípade potreby používajú nielen slová a formy spisovný jazyk, ale aj zastaralé nárečové a hovorové slová.Výtvarné vyjadrovacie prostriedky sú pestré a početné. Sú to trópy: prirovnania, personifikácia, alegória, metafora, metonymia, synekdocha atď. A štylistické figúry: epiteton, hyperbola, litotes, anafora, epifora, gradácia, paralelizmus, rečnícka otázka, ticho atď. Trope(zo starogréčtiny τρόπος - obrat) - v umeleckom diele slová a výrazy používané v r. prenesený význam s cieľom posilniť obraznosť jazyka a umeleckú expresívnosť reči.

Literárny smer je súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl. Existujú tieto literárne trendy:

1. barokový(port. perola barrocco - perla nepravidelného tvaru).

Zobrazuje sa so sivou farbou 16. – 17. storočia v umení mnohých európskych krajín (najmä Talianska a Španielska). Najviac sa to prejavuje v spôsobe písania alebo obrazového obrazu. Zdôrazňujú sa tieto dôležité črty baroka:

ozdobnosť,

pompéznosť,

dekorácia,

Sklon k alegórii, alegorizmu,

Komplexné metafory

Kombinácia komického a tragického

Hojnosť slohových dekorácií v umeleckej reči.

Výrazným predstaviteľom baroka bol P. Calderon. V Rusku sa rysy tohto štýlu objavili v poézii S. Polockého, S. Medvedeva, K. Istomina. Hlavné diela baroka: E. Tesauro „Aristotelov ďalekohľad“, B. Gracian „Vtip, alebo umenie sofistikovanej mysle“.

2.klasicizmus-(lat. classicus – vzorový) literárny pohyb, ktorý sa rozvinul v európ Literatúra XVII storočia, ktorého základom je (podľa S.P. Belokurovej (3)):

1. Uznanie staroveké umenie najvyšší príklad, ideál a diela antiky - umelecká norma.

2. Princíp racionalizmu a „napodobňovania prírody“.

3. Kult rozumu.

4. Aktívny apel na sociálne a občianske problémy.

5. Zdôraznená objektívnosť rozprávania.

6. Prísna hierarchia žánrov

3.Sentimentalizmus- (z franc. sentiment - cit, citlivosť) - literárny smer druhý polovice XVIII V. - začiatok XIX storočia (3). Hlavnými žánrami sú sentimentálny román, príbeh, denník, cestovanie, list, elégia, posolstvo.

V dielach tohto smeru bola ľudská osobnosť interpretovaná ako citlivá, schopná súcitu, humánna, láskavá, vlastná vysoké morálne zásady. Najväčší predstavitelia v európskej literatúre - L. Stern („Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“), J.-J. Rousseau („Júlia, alebo Nová Eloise"), S. Richardson ("Ppamela alebo odmenená cnosťou", "Clarissa alebo príbeh mladej dámy"), J.-W. Goethe ("Utrpenie mladého Werthera") atď.; v ruskej literatúre z druhej polovice 18. storočia.- M. N. Muravyov, N. M. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, A. N. Radishchev, raný V. A. Žukovskij.

Tvoja vlastná slabika v dôležitej nálade, Stalo sa, ohnivý tvorca Ukázal nám svojho hrdinu ako vzor dokonalosti.

(„Eugene Onegin“, kapitola 3 strofa 11)

4. Romantizmus(z francúzskeho roman – dielo v románskych jazykoch). Romantizmus sa datuje do prvej tretiny 19. storočia. Rodiskom romantizmu sa stalo Nemecko (bratia F. a A. Schlegelovci, L. Tieck, Novalis). Romantizmus charakterizuje „pozornosť na jednotlivca ako na duchovnú bytosť, ktorá má suverénny vnútorný svet, nezávislý od podmienok existencie a historických okolností“ (1).

5. Realizmus- "(z lat. realis - materiál) - umelecká metóda v literatúre a umení, podľa ktorej spisovateľ zobrazuje život v súlade s objektívnou realitou" (3). Ťažiskom realizmu sú fakty, udalosti, ľudia a veci, vzorce, ktoré pôsobia v živote, vzťah medzi človekom a prostredím, hrdinom a dobou, v ktorej žije Spisovateľ sa neodtrháva od reality, vyberá inherentnú rysy života s najväčšou presnosťou a tým obohacuje čitateľa o poznanie života.

6. Symbolizmus“- (fr. symbolika< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление umeleckej kultúry posledná tretina XIX - ranná. storočia, ktoré sa postavilo proti realizmu a základom svojho umeleckého systému urobilo filozofický koncept základnej nepoznateľnosti sveta a človeka pomocou vedeckej skúsenosti, logickej analýzy a realistický obraz"(3). Ako poznamenal D.S. Merežkovskij, tri hlavné prvky symboliky sú mystický obsah, symboly, rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti.

7. modernizmus- (z francúzskeho moderne - moderný, najnovší). Modernizmus charakterizuje „antihistoricizmus myslenia (históriu nahrádza určitý model sveta, v ktorom sa nič nemení, mytologizácia minulosti, prítomnosti a budúcnosti), záujem o človeka vo všeobecnosti, a nie o človeka ako produkt. svojej doby (špecifická historická situácia v dielach modernizmu nemá význam, lebo „človek, ako kôň, vždy kráča s oči zatvorené v rovnakých kruhoch" (D. Joyce)), nedostatok sociálnej typizácie."

8. Postmodernizmus(z franc. post – po a moderne – moderný, najnovší) – smer v literatúre 20. stor. Tento smer sa vyznačuje vnímaním sveta ako chaosu, prejavom nevedomia, náhodnosti v správaní postáv, množstvom irónie (Irónia) a paródie. Znakom postmodernistických diel je, že často pozostávajú zo slov a situácií, ktoré autor predkladá čitateľovi v paródii. Patria sem napríklad diela V. Pelevina a D. Prigova.

Literárne hnutie je súbor tvorivých jednotlivcov, ktorí sa vyznačujú ideovou a umeleckou spriaznenosťou a programovou a estetickou jednotou. Jednoducho povedané, literárne hnutie je typ literárneho hnutia. Napríklad v ruskom romantizme existujú hnutia ako „filozofické“, „psychologické“ a „občianske“ av ruskom realizme niektorí rozlišujú „psychologické“ a „sociologické“ hnutia atď. a tak ďalej...

Z hľadiska literárneho chápania„Štýl je individuálne načrtnutý a uzavretý, účelný systém prostriedkov verbálneho a estetického vyjadrenia a stelesnenia umelecká realita. Široká literárna definícia štýlu umelca ako „hlavných ideových a umeleckých čŕt obsiahnutých v jeho diele (ideologické polohy, rozsah postáv a zápletiek, originalita jazyka). Podľa názorov G. N. Pospelova štýl zahŕňa tri hlavné prvky: jazyk , kompozícia, detaily predmetu obraznosť. Jazyk je najzreteľnejším, najhmatateľnejším prvkom štýlu. Zahŕňa rytmus, intonáciu, slovnú zásobu a trópy . Z hľadiska jazykového porozumenia:Štýl je jazyková rozmanitosť, priradená v danej spoločnosti tradíciou k jednej z najvšeobecnejších sfér spoločenského života a čiastočne sa odlišuje od ostatných odrôd toho istého jazyka vo všetkých základných parametroch – slovná zásoba, gramatika, fonetika;

Súvisiace informácie.

Čo znamená pojem „umelecká metóda“ v literatúre? Aké sú jeho charakteristické vlastnosti? Akou metódou sa riadili alebo riadili vaši obľúbení spisovatelia? Chcete odlíšiť symboliku od akmeizmu? Tento článok je pre vás! Stanovuje základ, ktorý vám pomôže cítiť sa sebaisto v obrovskom literárnom priestore.

Čo je umelecká metóda?

Toto je jeden z najdôležitejších pojmov v umení. Znamená totalitu celkové hodnotenia, videnie sveta a vnímanie určitých vecí spisovateľmi. Tak vznikali rôzne trendy v literatúre. Povaha videnia okolitej reality závisí od toho, akej metódy sa tvorca drží.

Prívržencov určitej umeleckej (kreatívnej) metódy spája myšlienka ideálov ľudský život, dobro a zlo a o umení vôbec. Zameriavajú sa inak cieľové publikum Existencia viacerých literárnych metód je preto mimoriadne dôležitá, pretože uspokojujú duchovné potreby ľudí s rôznym zmýšľaním.

Charakteristické vlastnosti

Hlavnou črtou umeleckej metódy je rozmanitosť jej foriem. V literatúre existuje obrovské množstvo smerov a ich „zmesí“, pomocou ktorých sa môžeme na predmet a jav pozerať inak. Klasicizmus, romantizmus, realizmus, sentimentalizmus, naturalizmus, modernizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, impresionizmus, expresionizmus, existencializmus, postmodernizmus sú hlavné smery, ktoré majú svoju individuálnu silu a charakter.

Aké umelecké metódy existujú v literatúre?

Každý spisovateľ má určite svoje individuálny štýl myšlienkové prejavy, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​ale je prepletený jedným konkrétnym smerom, ktorý je mu blízky.

Prejdime od všeobecného ku konkrétnemu a pochopme hlavné umelecké postupy v literatúre, počnúc 17. storočím a končiac koncom 20. storočia.

Klasické hnutia 17. - 18. storočia

Klasicizmus sa prvýkrát objavil v 17. storočí. Vyznačuje sa výchovnou morálkou, jednoduchosťou prezentácie, jasným rozdelením na pozitívne a negatívnych hrdinov, „tri jednotky“ – miesto, čas a činnosť. V tomto smere pracovali títo ľudia: slávnych spisovateľov, ako J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Hlavné črty klasicizmu nájdete v „Óde na zajatie Khotina“.

V 18. storočí písali J. Rousseau, I. Goethe a N. Karamzin v ďalšom literárnom smere – sentimentalizme. V tomto smere je dôležité vykresliť stav vnútorného sveta postavy, jeho duševné trápenie a úprimné emócie. Tento smer môžete lepšie spoznať, keď si prečítate „Chudák Lisa“.

Romantizmus sa objavil na prelome 18.-19. Láska, city, túžby, utrpenie, únik z tiesnivej reality – to všetko neskutočne krásne opisujú vo svojich dielach D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Démon" je svetlé dielo, ktorá vám poskytne ucelený obraz o tomto smere.

Každodenný život 19. storočia

Realizmus, ktorý sa objavil v 19. storočí, opisuje typický hrdina v typickej situácii pre bežného človeka prostredníctvom hovorovej slovnej zásoby. Tento smer nenápadne vycítili C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoj, F. Dostojevskij, A. Čechov, I. Turgenev. „Otcovia a synovia“ je demonštratívny román, ktorý bez falše a pretvárky rozpráva o rozdiele medzi generáciami a ich vnímaní, to je podstata realizmu.

Naturalizmus je umelecká metóda, ktorá vznikla koncom 19. storočia. rozlišuje presné a objektívne zobrazenie osudu, života, každodennosti, charakteru človeka. Predstavitelia tohto trendu ako M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov verili, že neexistujú nedôstojné témy na prezentáciu, dokonca aj typické ľudské skúsenosti sú skutočným umením. „Kto žije dobre v Rusku“ - báseň o realite roľnícky život a ťažký osud je nepopierateľným predstaviteľom naturalizmu.

Chytľavé a nezvyčajné spôsoby prezentácie myšlienok 19. - začiatku 20. storočia

modernizmus - spoločný názov pre také hnutia ako symbolizmus, impresionizmus, akmeizmus, futurizmus, expresionizmus. Aby sme mali predstavu o modernizme, charakterizujme všetky vyššie uvedené trendy.

• Symbolizmus vznikol v 70. rokoch 19. storočia, líši sa od iných hnutí vo svojom figuratívnom videní, tajný význam predmety a javy, pomocou slov s viacerými významami. V tomto zaujímavom a nezvyčajnom smere písali napríklad Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok. „Lekáreň, ulica, lampáš“ je báseň, ktorú sa oplatí prečítať alebo si osviežiť pamäť, aby ste pochopili podstatu symboliky.
• Akmeizmus je umelecká metóda, ktorou sa riadili len naši krajania, napríklad O. Mandelstam, A. Achmatova, N. Gumilyov. V tomto smere nie sú žiadne nejasnosti, slová áno presná hodnota a obrázky sú jasne viditeľné; silou umelecké slovo spisovatelia prehodnotili životné procesy, ktoré majú nedostatky. „The Grey-Eyed King“ - musíte sa ponoriť do tejto básne, aby ste pochopili logiku básnikov tohto hnutia.

• Futurizmus je smer, ktorým pracovali ruskí a talianski tvorcovia. Tento chytľavý trend sa objavil na začiatku 20. storočia. Šokujúce, odvážne rozhodnutia a neštandardná výstavba básne, napríklad rebríkom, ako významný predstaviteľ tohto smeru V. Majakovskij. Okrem neho v tomto smere vytvorili a rozbili myšlienku o klasické umenie I. Severyanin, V. Chlebnikov, D. Burliuk. "Mohol by si?" - extravagantná, nezvyčajná, inšpirujúca, absolútne futuristická báseň.

• Impresionizmus v literatúre sa objavil na konci 19. storočia, spisovatelia v tomto smere podrobne opisovali pocity, zážitky a emócie a momenty života premenili na umenie. Najjasnejší predstavitelia Za tento smer možno považovať G. de Maupassanta, M. Prousta. „Drahý priateľ“ je emotívne a ľahké dielo, po prečítaní ktorého sa určite stanete fanúšikom impresionizmu.
• Začiatkom 20. storočia sa v Nemecku rozšíril temný expresionizmus. Hlavnými témami tohto smeru sú smrť, deštrukcia, strata a škaredosť okolitej reality. F. Kafka a E. Zamyatin dokázali najzreteľnejšie sprostredkovať podstatu tohto smeru. „My“ je najsilnejšia dystopia nášho krajana, ktorá nevyvoláva pocit depresie, ale plne odhaľuje všetky vyššie uvedené témy expresionizmu.

Moderné pohľady na literatúru od polovice 20. storočia

V srdci existencializmu, ktorý sa objavil v polovici 20. storočia vo Francúzsku, sú myšlienky osamelosti a tragiky bytia, bezvýznamnosti ľudských ideálov. J. P. Sartre a A. Camus to dokázali najistejšie a najjasnejšie dať na papier. Pád je kniha, v ktorej nenájdete žiadne prudké zvraty v zápletke, no vďaka jemným a inteligentným dialógom si existencializmus zamilujete.

Väčšina moderný smer- postmoderna - objavila sa v druhej polovici 20. storočia, vyznačuje sa maximalizmom performance, iróniou a satirickým postojom k tomu, čo sa deje. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut videli svet cez satirickú prizmu. Dielo „Jatka číslo 5“ je napísané v najlepších tradíciách postmoderny, ponorí vás do hlbokých úvah o hodnote života a pohľadoch naň.

Význam literárnych hnutí pre moderného človeka

Sila slov môže človeka prinútiť pozerať sa na určité veci inak. Čítanie diel spisovateľov, ktorí dodržiavajú rôzne umelecké metódy, z vás urobí mnohostrannú osobnosť, ktorá dokáže kriticky a rôzne strany pozrite sa na akúkoľvek situáciu.

Literatúra 8. ročník. Učebnica-čítačka pre školy s hĺbkové štúdium literatúra Kolektív autorov

O tom, čo je tvorivá metóda, umelecký systém a literárny pohyb

Otázka o zákonoch stvorenia umelecký svet literárna tvorba je jednou z najťažších v umení slova. Už dobre viete, že umelecká realita je podmienená a nezhoduje sa so skutočnou realitou, no zároveň je zdrojom vytvárania umeleckého sveta vždy osobná skúsenosť spisovateľa, teda jeho predstavy o skutočnom svete.

Ako sa myšlienka skutočného života mení na umelecký svet literárneho diela? Odpoveď na túto otázku hľadalo mnoho generácií umelcov a vedcov. Výsledkom ich úvah bol koncept kreatívnej metódy.

Kreatívna metóda– to sú základné umelecké princípy hodnotenia, selekcie a reprodukcie skutočnosti v diele.

Čo to znamená? Premýšľajte o tom, aby ste vytvorili umelecká realita Na základe jedného z typov konvencií si musíte najprv predstaviť, čo je realita. Inými slovami, spisovateľ by si mal pred zobrazením prírody a človeka uvedomiť, čo nazýva prírodou a ako si predstavuje človeka. V prvom rade si musí určiť svoj pohľad na svet okolo seba, vytvoriť si vlastnú koncepciu sveta a človeka (tento pojem už poznáte).

Spisovateľ teda v prvom rade hodnotí realitu na základe vedeckých údajov, ktoré má k dispozícii, a v súlade s jeho svetonázorom. Koncept sveta a človeka, ktorý vytvoril, slúži ako východiskový materiál pre konštruovanie umeleckého sveta literárneho diela.

Vy však už viete, že nie je možné mechanicky preniesť všetko známe o pozemskom svete, v ktorom človek žije, na stránky knihy. Spisovateľ si nevyhnutne musí vybrať to, čo sa mu zdá najdôležitejšie. Pomáhajú mu v tom zásady písania na stroji.

Písanie- ide o výber a umelecké chápanie charakteristických znakov, javov a vlastností skutočnosti v procese vytvárania umeleckých obrazov a budovania umeleckého sveta literárneho diela. Zjednodušene povedané, ide o zobrazenie všeobecných, charakteristických čŕt života v konkrétnych umeleckých obrazoch.

Typizácia je jednou z hlavných vlastností každého umenia. Na vytvorenie umeleckého sveta musí autor vychádzať z vlastnú skúsenosť, vyberte si z faktov skutočný život, z rozmanitosti ľudských charakterov takých, že keď sa prenesie do umeleckého diela, vytvorí v ňom ilúziu žitého života. Odrážajú sa individuálne, jedinečné umelecké obrazy charakteristické vlastnosti každodenná realita. Pamätajte na zrážky "Dubrovského". A. S. Pushkin vytvoril dve nádherné, jedinečné umelecký charakter– Andrey Dubrovský a Kirila Troekurov. No vtisli do nich črty mnohých ruských statkárov: pýchu zbedačenej šľachty, aroganciu bohatých aristokratov, koncept cti charakteristický pre ruských dôstojníkov. A na scéne súdu sa ako kvapka vody prejavila závislosť úradníkov od miestnych boháčov, povaha zvažovania súdnych sporov. Exkluzivita a jedinečnosť sporu medzi Andrejom Dubrovským a Kirilou Troekurovom odrážali početné konflikty miestnej šľachty.

Typické sú nielen bežné, známe črty Každodenný život. S typizáciou súvisí aj spisovateľova schopnosť cítiť nástup nových trendov doby, nových ľudí a preniesť ich do svojej tvorby. Ide o odraz v konkrétnom obraze ideálnych alebo práve vznikajúcich nových javov. Tu je napríklad obraz Gauvina z „Mul bez uzdy“: odráža sen ideálneho rytiera, skutočného obrancu slabých a urazených. A V. S. Pikul v eseji „Konské delostrelectvo - pochod-pochod!“ podarilo ukázať črty skutočného ruského dôstojníka epických hrdinov- tu máte stelesnenie snov vašich predkov v konkrétnej podobe ich potomka...

Typifikácia existovala v umení tak dlho, ako existovalo umenie samotné. Od staroveku umelci vytvárali svoje vlastné obrazy, na ktorých iní ľudia spoznávali svet, ktorý poznali. Ale ako sa ľudstvo vyvíjalo, menilo sa umenie a menili sa aj princípy typizácie, pretože závisia od toho, ako človek vidí svet, aké miesto si v ňom pridelí. Typifikácia odráža úroveň ľudských predstáv, ktorá je vlastná konkrétnemu historické obdobie rozvoj spoločnosti.

Vidíte, akú ťažkú ​​prácu musí autor urobiť, aby svoju životnú skúsenosť pretavil do vytvárania umeleckého sveta diela! To však nie je všetko. Nestačí vybrať potrebný materiál, je potrebné, aby vynájdený svet nabral vlastný samostatný život, stal sa plnokrvným a prirodzeným vo vnímaní čitateľa, je potrebné cítiť možnosti umeleckej konvencie, poznať zákonitosti literatúry ako umeleckej formy (poetiky). presne tak poetika a definuje princípy reprodukcie reality v literárnom diele. Spisovateľ volí formu konvencie, žáner, techniky a prostriedky umeleckého vyjadrenia... Tieto zložky poetiky však umelci neobjavili hneď, historicky sa menili, obohacovali a rozvíjali. Premenlivosť princípov posudzovania, selekcie a reprodukcie skutočnosti bola objektívnym dôvodom zmeny tvorivých metód počas celého vývoja literárneho procesu.

Niektoré kreatívne metódy vznikli na základe dominantnej ideológie a existovali dlho, meniace sa pod vplyvom nov historické podmienky. Takéto kreatívne metódy zvyčajne nazývaný produktívny. Patria sem klasicizmus, romantizmus, realizmus. Tvorili v literárnom procese celok umelecké systémy(súhrn všetkých literárnych diel vytvorených na základe jednej produktívnej tvorivej metódy).

Keďže produktívna tvorivá metóda existovala už dlhú dobu, v rámci umeleckého systému došlo k určitým zmenám literárne trendy, teda konkrétne historické prejavy tvorivej metódy.

Ale boli aj také neproduktívne kreatívne metódy(baroko, sentimentalizmus, naturalizmus), ktoré sa objavili v dôsledku tvorivých polemik spisovateľov s predstaviteľmi produktívnych metód. Neproduktívne metódy existovali pomerne krátko a na ich základe č umelecké systémy, hoci si vytvorili vlastné literárne smery.

Keďže každá národná literatúra vychádza zo svojej osobitej národnej tradície a používa svoj vlastný jazyk, národné prejavy tvorivej metódy majú svoje charakteristické črty a sú tzv. literárne hnutie.

Prvou z nám známych tvorivých metód v literárnom procese európskej civilizácie bol klasicizmus, ktorý vznikol v období renesancie.

Tu sa možno právom pýtate: ako existovala literatúra stredoveku bez tvorivých metód? Faktom je, že stredoveká literatúra sa ešte neoddelila od iných typov ľudskej tvorivej činnosti: hagiografia (hagiografia), kroniky, vedecké úvahy. Spisovatelia necítili potrebu chápať spôsoby budovania umeleckého sveta.

Zároveň v stredoveká literatúra mytologické, publicistické a umelecké začiatky. Žánrová nezávislosť bola absolútna a interakcia žánrov (jav bežný v nasledujúcich obdobiach) sa začala v r stredoveké umenie pomerne neskoro.

Jednoducho povedané, úlohu metódy v tom čase zohrala jednotlivé žánre. Dúfam, že si pamätáte, že v stredoveku neexistovali jasné hranice medzi literatúrou a folklórom a metóda je charakteristickým znakom literárnej tvorivosti.