Maľba na náboženskú tematiku je umelecký obraz vytvorený umelcovou fantáziou a je formou sprostredkovania jeho vlastného pohľadu na svet. Pocit sveta, zase závisí z objektívnych dôvodov, historickej situácie, politický systém, o type a charaktere samotnej osobnosti umelca, o spôsobe jeho života.
Rafael Santi « Sixtínska Madonna»
Všetci vynikajúcich umelcov vedeli vycítiť to, čo vzrušuje ich súčasníkov, a lámajúc cez seba sociálny nerv doby, nechali na plátne koncentrovaný umelecký obraz svojej doby.
Pietro Perugino, Krst Ježiša, 1482
Ikona je zjavenie Boha vyjadrené v jazyku čiar a farby dané celej Cirkvi, a individuálna osoba. Svetonázor ikonopisca je svetonázorom Cirkvi. Ikona vypršala, je symbolom inakosti v našom svete.
Obraz sa vyznačuje výraznou individualitou autora, svojráznym obrazovým spôsobom, špecifickými metódami kompozície, charakteristickou farebná schéma. Ktokoľvek, aj keď nie celkom informovaný v maľbe si človek nepomýli obrazy Leonarda da Vinciho a N. Poussin.
Leonardo da Vinci "Madonna"
Nicolas Poussin" svätá rodina»
Autorstvo maliara ikon je zámerne skryté, keďže ikona je koncilovým výtvorom; ikonografia nie sebavyjadrenie, ale služba a asketické konanie. Štetec maliara ikon je nečinný: osobné emócie by nemali mať miesto. V liturgickom živote Cirkvi ikona, as a spôsob čítania modlitieb žalmistom, zbavený vonkajších emócií; empatia k hovoreným slovám a dochádza k vnímaniu ikonografických symbolov na duchovnej úrovni.
Ikona anjela strážneho
Obraz by mal byť emocionálny, pretože umenie je formou poznania a odrazu okolitého sveta. cez pocity. Obraz patrí do duchovného sveta.
Rembrandt Harmens van Rijn "Zostup z kríža"
Leonardo da Vinci "Madonna Litta"
Ikona Matky Božej „Tri ruky“
Ikonu charakterizuje podčiarknutá konvenčnosť obrazu. Nejde ani tak o samotný objekt, ktorý je zobrazený ako o myšlienke objektu; všetko podlieha odhaleniu vnútorného zmyslu.
svetlý týždeň
Môžete napríklad porovnať akúkoľvek ikonu Matky Božej namaľovanú podľa kánonov a „Máriu a dieťa“ od Rafaela Santiho. V prvom prípade stojí človek pred obrazom Božej Matky, ktorá je oslavovaná nad radmi anjelov, a v druhom kontempluje iba pozemskú, peknú ženu s dieťaťom.
Rafael Santi "Mary s dieťaťom"
Ikona Matky Božej "Voňavá farba"
Alebo môžete sledovať, ako sú oblečenie zobrazené na kanonických ikonách: namiesto mäkkých a hladké línie záhyby látky - tvrdé, grafické zlomy, ktoré zvláštnym spôsobom kontrastujú s mäkkou maľbou tvárí. Ale línie záhybov nie sú chaotické, podliehajú všeobecnému kompozičnému rytmu ikony. V tomto prístupe myšlienku zasvätenia a človeka možno vysledovať k obrazu, a fyzické predmety obklopuje ho.
Ikona nemá externý Zdroj svetla. Vychádza svetlo z tvárí a postáv, z ich hĺbky, ako symbol svätosti. Existuje nádherné porovnanie maľby ikon s maľbou svetlom. Naozaj, ak sa pozriete pozorne na ikonu staroveké písmo, je nemožné určiť kde je zdroj svetla nie je teda vidieť a tiene padajúce z postáv. Ikona svieti, a k modelovaniu tvárí dochádza v dôsledku vylievania svetla zo samotných tvárí.
Ikona Belynichskaya Matka Božia
Mali by ste venovať pozornosť tomu, ako sú zobrazené svätožiary na Ortodoxné ikony a v obrazoch stredovekých maliarov západná Európa. Medzi katolíkmi je svätožiara okrúhly plochý predmet zobrazený v perspektíve, akoby visel nad hlavou. Tento predmet je niečo oddelené od postavy, ktoré je jej dané zvonku. Ortodoxné svätožiary opisujú kruh okolo hlavy a predstavujú niečo, čo je neoddeliteľne spojené s postavou. Nimbus katolícky - toto je koruna svätosti, daná zvonku, a pravoslávna svätožiara je koruna svätosti, zrodená zvnútra.
Farba nie je prostriedkom koloristickej konštrukcie ikony, nesie ju symbolickú funkciu. Napríklad červená farba na ikonách mučeníkov môže symbolizovať sebaobetovanie pre Krista, zatiaľ čo na iných ikonách je to kráľovská farba. Zvlášť je potrebné povedať o zlate na ikonách. Zlato – symbolom Božského svetla a s cieľom preniesť žiaru na ikony tohto „nevytvoreného“ svetla neboli potrebné farby, ale špeciálny materiál. Tým materiálom bolo zlato.
Ikona Matky Božej "Znamenie"
„Ctihodná Matka Božia od problémov postihnutých“
Ikony sa vyznačujú simultánnosťou obrazu: všetky udalosti sa vyskytujú naraz. Na novgorodskej ikone z 15. storočia, zobrazujúcej Premenenie Pána, možno vidieť aj Krista vystupujúceho na vrch so svojimi učeníkmi, a premenený Pán, a učeníci, ktorí „padli na tvár“ (Mt. 17:6) a ich vlastných zostupov z hora. A na ikone „Nanebovzatie Matky Božej“ sú súčasne zobrazení apoštoli, ktorých nesú anjeli na smrteľnú posteľ Panny, a tí istí apoštoli už stoja okolo postele. To znamená, že udalosti posvätná história ktorá sa odohrala v reálnom čase a priestore, majú iný obraz v duchovnom priestore.
hlavnou úlohou ikony, na rozdiel od obrazu, ktorý sprostredkúva zmyselnú, materiálnu stránku sveta - ukazuje realitu duchovného sveta, dáva zmysel pre skutočnú prítomnosť svätca. Obraz je míľnikom na ceste estetického rozvoja človeka; ikona je míľnikom na ceste spásy.
Internetové zdroje: Wikipedia. Bezplatná encyklopédia. – Režim prístupu: http://ru.wikipedia.org/wiki Ruská maľba. – Režim prístupu: http://www.artsait.ru
"Biblické témy" v výtvarného umenia»
Jadro lekcie :
Typ lekcie: kombinovaná
Hodina výtvarného umenia v 7. ročníku
podľa pracovného programu
(podľa programu B.M. Nemenského).
Frolova L.G., učiteľka výtvarných umení, MBUO stredná škola č. 20, obec Suluk, územie Chabarovsk
Účel lekcie:
Ciele lekcie:
- Metasubjekt
Formovanie schopnosti analyzovať biblické príbehy cez prizmu vnímania moderných dejín
- Osobné
Rozvoj schopnosti orientovať sa vo svojom živote najvyššie hodnoty vložené do biblických príbehov.
Úlohy
Výsledok
- Znalosť sémantických pojmov, konceptuálnych myšlienok zakotvených v biblických príbehoch a odrazených v dielach výtvarného umenia umelcov: Andrej Rublev, Raphael, Leonardo da Vinci,
- Poznať významy, koncepčné myšlienky vložené do biblických príbehov
Rubens, Giotto, Botticelli.
Podľa aktivity:
Podľa aktivity:
- majstrovstvo
- byť schopný
- schopnosť čítať základnú myšlienku
- prečítajte si myšlienku umelecké dielo v súlade so zámerom umelca;
v umeleckom diele v súlade so zámerom umelca;
Analyzujte a vykonajte introspekciu dokončeného náčrtu kompozície (v súlade s predloženými kritériami)
- zručnosti vytvoriť náčrt kompozície podľa biblických výjavov pomocou výrazových prostriedkov;
Schopnosť analýzy a introspekcie náčrtu kompozície (podľa prezentovaných kritérií)
- Metóda integrity(zamerané na izoláciu zovšeobecňujúcich lekcií, ktorých úlohou nie je len opakovanie, ale vytváranie celistvosti, jednoty študovanej v kvartáli).
- Metóda jednoty vnímania a tvorby(prezeranie, počúvanie, praktické činnosti).
vizuálny rozsah :
prezentácia autora "Biblické témy vo výtvarnom umení" obsahujúce ilustrácie veľkých umelcov, krátky film „Svätá Matka Božia, zachráň nás“, detské kresby, knihy (na každý stôl): „Základy kompozície“.
Hudobná linka:
"Svätá Matka Božia, zachráň nás" Vybavenie lekcie: interaktívna tabuľa, multimediálny projektor, ceruzky, papier, akvarel, kvaš, štetce.
Dramaturgia
/Štruktúrotvorné prvky vyučovacej hodiny/
- Zápletka (aktualizácia vedomostí, prístup k problematike vyučovacej hodiny) - 8 min.
- Kulminácia (výstup na tému vyučovacej hodiny) -10 min.
- Oddelenie (vykonanie samostatná práca) - 20 minút.
- Epilóg (zhrnutie vyučovacej hodiny) - 5 min.
- Dôsledok (vysvetlené domáca úloha) - 2 minúty.
- Ochota žiaka spolupracovať s učiteľom.
- Postoj k vzdelávacej a tvorivej činnosti.
- Majstrovstvo (zoznámením sa s obrazmi umelcov), vytvorte príbeh na biblickú tému.
- Individuálny a spoločenský význam výsledkov a produktu vizuálnej činnosti.
Konštantínopolský arcibiskup, teológ, uctievaný ako jeden z troch ekumenických hierarchov a učiteľov spolu s hierarchami Bazilom Veľkým a Gregorom Teológom
Ján Zlatoústy je kresťanský svätec, uctievaný pred tvárou svätých. Zomrel 14. septembra 407 ...
"Sväté písmo je duchovný pokrm, ktorý zdobí myseľ a robí dušu silnou, pevnou, múdrou."
Jána Zlatoústeho
"Trojica", ktorú napísal Andrei Rublev v prvej štvrtine 15. storočia. Okolo stola, na ktorom stojí obetná misa, sa zhromaždili traja anjeli na tichý, neunáhlený rozhovor. Obrysy a záhyby ich rúch sú krehké a bez tiaže, harmónia modrej, chrpa modrej, bledozelenej, zlatožltej farby je čistá.
Andrey Rublev "Trojica". 1420
Preskúmať a analyzovať...
Podľa zbožnej tradície obraz Boží Matka Vladimíra napísal evanjelista Lukáš na tabuľu zo stola, pri ktorom jedol Spasiteľ s Najsvätejšou Matkou a spravodlivým Jozefom Snúbencom. Matka Božia, keď videla tento obraz, povedala: „Odteraz Ma bude každé narodenie tešiť. Milosť Toho, ktorý sa narodil zo mňa, a moja, nech je taká."
"Ikona Vladimíra"
Matka Božia"
Fragment
Spal celý rozžiarený v dubových jasliach,
Ako lúč mesiaca v priehlbine priehlbiny.
Bol nahradený kabátom z ovčej kože
Somárske pery a volské nozdry.
Zrazu niekto v tme, kúsok doľava
Rukou odstrčil čarodejníka od jaslí,
A pozrel sa späť: z prahu na Pannu,
Ako hosť sa prizerala hviezda Vianoc.
B.Pasternak
"Sixtínska Madonna" Raphael 1512-1513
Leonardo da Vinci.
Autoportrét.
Stelesnením ženského ideálu je Madona s dieťaťom Ježišom Kristom – vznešený symbol materstva a obetavá láskaľuďom. Najlepšie funguje Leonardo da Vinci na túto tému - Benois Madonna (Madona s kvetom) - perly kolekcie Ermitáž.
„... anjel Gabriel bol poslaný od Boha do mesta Nazaret, k Panne... meno Panny Márie: Mária“
Leonardo da Vinci
"Madonna Benois"
Všetci títo umelci sa vo svojej tvorbe obrátili na evanjeliové príbehy. Napríklad „Klaňanie troch kráľov“ je jedným z najdôležitejších a často zobrazovaných námetov v kresťanskom umení.
Rubens Peter Paul
(1577–1640)
Leonardo da Vinci.
Narodený v roku 1452
Portrét Giotto 1266/1267 - 1337), taliansky maliar
štetce od Paola Uccella. Okolo roku 1450
Rafael Santi
( 1430-1520) "Autoportrét"
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. « autoportrét »
(1606 – 1669)
Spal celý žiariaci v jasliach z dubu, Ako mesačný lúč v dutine priehlbiny. Bol nahradený ovčím kabátom oslie pery a nozdry z vola.
Stáli v tieni, akoby v súmraku stodoly, Zašepkali, ledva volili slová.
Zrazu ktosi v tme, trochu naľavo, odtiahol ruku od jaslí A obzrel sa: z prahu na Pannu, ako hosť, hviezda Vianoc hľadela.
B. Pasternak
"Klaňanie troch kráľov"
Rubens Peter Paul (1577-1640 )
Giotto di Bondone. "Klaňanie troch kráľov" (1304-1306).
Padova. Kaplnka Scrovegni.
Rafael Santi. Klaňanie troch kráľov
1502-1503 Vatikán, Pinakotéka.
Holandský umelec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. " autoportrét »
(1606 – 1669)
„Uctievanie
mág"
Leonardo da Vinci.
Traja starí mudrci-veštci (mágovia - starý Ruské meno pozorovatelia hviezd) zbadali na oblohe nová hviezda. Interpretovali to ako znamenie narodenia mimoriadneho dieťaťa ...
"Klaňanie troch kráľov" (1472-1477 ) (Galéria Uffizi, Florencia, olej na doske, 246 x 243 cm.)
… v pravom dolnom rohu sa na diváka pozerá samotný Botticelli zahalený v červenom plášti. Tradícia zobrazovania seba samého medzi účastníkmi scény zo Svätého písma bola rozšírená v období renesancie.
"Klaňanie troch kráľov"
umelec Sandro Botticelli
1474-1475 rokov. Galéria Uffizi, Florencia.
. Okolo 1475. Tempera na dreve. 111 x 134
Kritériá hodnotenia detskej kresby:
- Postoj dieťaťa k lekcii.
- Kompozičné usporiadanie zobrazeného projektu na hárku. Vznik myšlienky. Hľadajte riešenie (náčrty, náčrty).
- Majstrovstvo (prostredníctvom oboznámenia sa s maľbami umelcov), vytvoriť príbeh na biblickú tému.
- Kvalita detských výrobkov bezprostrednosť, nápad.
Zadanie na samostatnú prácu
- urobiť náčrt na list notebooku;
- preneste náčrt na list;
- dolaďovať kompozíciu.
Reflexia
Do konca hodiny zostáva 5 minút.
Mini výstavu robíme v medzifáze, pretože na ďalšej lekcii dokončíme prácu na biblickom príbehu farebne.
Hudobná hodina sa končí krátky film "Svätá Matka Božia, zachráň nás."
- pripraviť a priniesť farby a štetce na dokončenie kresby vo farbe;
- na výber - pripravte si esej o ikone alebo maľbe na biblickú tému
Pre teba kreslenie. vybral jeden z najsmutnejších príbehov biblia- modlitba..
Pracuje na biblický príbehov. .
Výkresy na Vianoce tému .
Témy, pozemky - Dedinský život, rodina, biblický príbehy, milovaní anjeli...
uh.ru 3D kresby na chodník.
Biblické výjavy v maľbe
Vyplnil žiak 6. v triede
telocvičňa č.587
Nikitin A.A.
Saint Petersburg
Už dvetisíc rokov je celý svet vychovaný na rozprávkach a legendách, piesňach a podobenstvách prevzatých z Biblie.
Biblia k nám prichádza v priebehu vekov. Bola zakázaná, upálená, ale prežila. Zostavenie Biblie trvalo 18 storočí. Pracovalo na ňom viac ako 30 autorov. Bolo napísaných 66 kníh Biblie rôzne jazykyľudia, ktorí žili v rôznych časoch.
Veľkí umelci sveta zobrazovali na svojich obrazoch biblické výjavy.
V dejinách výtvarného umenia minulých storočí dokázal brilantný holandský umelec Rembrandt, možno viac než ktokoľvek iný, hlboko znepokojivo, pravdivo odhaliť nevyčerpateľné bohatstvo. vnútorný svet osoba.
Holandskí maliari prvýkrát videli človeka takého, aký je v živote, a v umení premietli rôzne aspekty jeho každodenného života. Niektorí z nich pristúpili k riešeniu náročnejšej úlohy – reflektovať krásu a význam duchovný svet obyčajný človek
Zdalo by sa, že odvolávajúc sa na biblické a evanjeliové témy sa Rembrandt vzďaľuje od obrazu spoločnosti svojej doby. V skutočnosti jeho biblickí a evanjelickí hrdinovia v mnohom pripomínajú jeho súčasníka Obyčajní ľudia, ktorý vždy priťahuje sympatie umelca. V jeho mysli biblickí hrdinovia slúžia ako živé zosobnenie krásy ľudské vlastnosti. Umelec v nich vidí duchovná veľkosť, vnútorná integrita, prísna jednoduchosť, veľká ušľachtilosť. Vôbec nie sú ako drobní samotní mešťania jeho súčasníkov. Na umeleckých plátnach sa čoraz častejšie odrážajú skutočné ľudské vášne divadelná dráma, „hroznú“ udalosť vystrieda nefalšovaná dráma života.
Tieto nové črty jasne vynikajú v obraze Ermitáž Zostup z kríža, ktorý bol namaľovaný v roku 1634.
Noc. Smútočné ticho.Tichý dav ľudí obklopil obrovský kríž, na ktorom bol ukrižovaný Kristus. Prišli na Golgotu zaplatiť svoj posledný dlh svojmu učiteľovi. Studeným svetlom fakieľ snímajú jeho mŕtve telo z kríža.
Jeden z mužov, lezúci po rebríku, vyťahuje klince, ktorými bol Kristus ukrižovaný na brvne; iní zdvihnú jeho klesajúce telo; ženy pripravia posteľ pre pozostatky, rozprestierajú na zemi veľkú ťažkú látku. Všetko sa deje pomaly, v úctivom a smutnom tichu. Skúsenosti zhromaždených sú rôzne: niektoré tváre vyjadrujú trpké zúfalstvo, iné - odvážny smútok, ďalšie - úctivé zdesenie, ale každý z prítomných je hlboko presiaknutý významom udalosť. Bezhraničný je smútok starca, ktorý prijíma mŕtveho Krista. Drží ho s nápadným úsilím, ale veľmi opatrne, opatrne, dojímavo sa lícom dotýka bezvládneho tela.Maria je vyčerpaná smútkom. Nie je schopná stáť, stráca vedomie, padá do náručia ľudí, ktorí ju starostlivo obkľúčili. Jej vyčerpaná tvár je smrteľne bledá, viečka zavreté, oslabená ruka natiahnutej ruky bezmocne visela.
Obraz zachytáva hlboký prienik, pravdu života. Len zveličenie niektorých pohybov a gest pripomína Rembrandtove barokové záľuby.
Počas 40. rokov sa Rembrandt opakovane odvoláva na tému svätej rodiny. Jedným z najlepších riešení tejto témy je obraz Ermitáž Svätá rodina, ktorý vytvoril umelec v roku 1645. Gospelová scéna dáva divákovi mnoho asociácií s každodenným ľudovým životom, súčasným s Rembrandtom. Ticho, pokoj narúšajú len známe zvuky života doma. Horiace palivové drevo praská, ozýva sa tichý, monotónny klepot tesárskej sekery. Miestnosť je zahalená jemným súmrakom; svetlo sa jemne vlieva z rôznych zdrojov, chvejúc sa kĺže po Máriinej tvári, osvetľuje kolísku a dodáva zobrazenému nádych duchovnosti. Dieťa sa vo sne mierne pohlo a žena poslúchla jemné materinský inštinkt, stiahne výčitky, zdvihne striešku a ustarane sa pozrie na dieťa. Ona je samotná citlivosť, samotná bdelosť. V podstate veľkú ľudskosť a prienik obrazu vytvára len jeden pohľad. Svetlá vznešenosť zachyteného okamihu sa odráža aj v tom, že k matke a chlapcovi nepočuteľne zostupujú anjeli.
V roku 1660 vytvoril Rembrandt slávny obraz Assur, Haman a Esther. Zápletkou obrazu bol biblický mýtus, známy ako „Sviatok v Ester“. Háman, prvý vezír a priateľ perzského kráľa Assura, kruto ohováral Židov pred kráľom v nádeji, že dosiahne ich vyhladenie. Potom sa kráľovná Ester, ktorá pochádzala z Judey, postavila za svoj ľud. Pozvala Assura a Hamana na hostinu, povedala o ohováraní vezíra a kráľovi bola odhalená zradná tvár muža, ktorého považoval za svojho priateľa.
Umelec zobrazuje okamih sviatku, keď Esther dokončila príbeh a zavládlo hlboké, bolestné ticho. Krásne oči kráľovnej sú smutné. Esther bez toho, aby sa pozrela na svoje ruky, mechanicky pokrčí vreckovku. Stále je úplne v moci zážitku. Bolo pre ňu bolestne ťažké vysloviť slová pokarhania; ako kráľ, verila vezírovi, správala sa k nemu ako k priateľovi. Šokovaný tým, čo počul, trpko sklamaný Assur. Jemu veľké oči naplnené slzami. Zároveň sa v ňom prebúdza ušľachtilý hnev a mocne zviera žezlo.
Haman je zobrazený v hlbokom tieni, osamelosti. Od kráľa a kráľovnej ho delila neviditeľná priepasť, vedomie záhuby ho drví ako neznesiteľné bremeno: sedí zhrbený, hlavu sklonenú, oči zatvorené; ruka držiaca pohár leží bezvládne na stole.Neutláča ho ani strach zo smrti, ale ťažké vedomie mravnej osamelosti. Chápe, že Assur a Esther mu nikdy neodpustia, bez ohľadu na to, aké ťažké je pre nich odsúdiť priateľa.
Ak v obrazoch venovaných histórii Hamana je výsledkom konfliktu nezmieriteľné odsúdenie, bez ohľadu na to, aké ťažké je pre tých, ktorí rozsudok vynesú, potom slávne dielo Rembrandta „Návrat márnotratného syna“ hovorí o humánne odpustenie a hlboké pokánie človeka, ktorý urobil trpkú chybu.Dielo napísal Rembrandt v roku smrti. Zabudnutý svojimi súčasníkmi, úplne sám, vytvára svoj najnovší brilantný výtvor.
Opäť veľká ľudská tragédia. Po dlhých blúdeniach v nepriateľskom, nepohodlnom svete prichádza za opusteným otcom s prosbou o odpustenie. márnotratný syn. Plný hanby a výčitiek svedomia je na kolenách, otrhaný, s vyholenou hlavou trestanca, ošľapaných sandáloch, ukazuje divákovi stvrdnuté päty. Prvýkrát po mnohých rokoch, keď pocítil teplo ľudskej náklonnosti, priľnul k otcovi, skryl si tvár do hrude a snažil sa zabudnúť na seba v otcovom náručí. Starý muž nevyjadruje ani prekvapenie, ani rozhorčenie; svojmu synovi už dávno odpustil a na toto stretnutie dlho čakal. V pohľade jeho sklopených očí možno čítať nemú výčitku aj žalostnú pokoru. Jemne sa sklonil nad svojho syna a spustil za seba svoje slabé staré ruky. Rembrandt opäť stelesňuje svoju myšlienku, že ťažké skúšky osudu spájajú ľudí. Láska, dôvera, vzájomné porozumenie sú vyššie ako ilúzie, urážky, márnosť.
Ale v tomto stretnutí je viac smútku ako radosti: tragický omyl syn zanechal príliš hlbokú stopu v živote oboch. Zlomený je nielen syn, ale aj otec. Stačí si všímať výraz tváre, smutne sklonenú hlavu, zhrbenú postavu, ovisnuté staré ramená, aby ste to cítili.
Návrat márnotratného syna je akoby výsledkom Rembrandtových múdrych úvah o svete a ľuďoch. Jeho pesimistický postoj k realite v posledných rokoch života na jednej strane a nezlomná viera v človeka v jeho morálnu výsosť na strane druhej vyznievajú rovnakou silou v najnovšie dielo brilantný umelec.
V dejinách umenia je len málo osobností tak tajomných a nejednoznačných ako Bruegel. Nepísal žiadne články ani pojednania, nezanechal žiadnu korešpondenciu a s výnimkou dvoch alebo troch ľudí blízkych jeho duchu nepoznal žiadnych priateľov. Brueghel nezanechal žiadne portréty svojej manželky, detí ani priateľov. Verí sa, že sa niekedy vykresľoval medzi svojimi vlastnými postavami - neexistujú však na to žiadne dôkazy. Jeho portréty, ktoré vyryli jeho priatelia, sa navzájom nepodobajú.
Renesančný koncept dôležitosti ľudská osobnosť nezapadalo do Brueghelových umeleckých konceptov. Vo svojich kresbách a maľbách často úplne skrýva tváre, čím zbavuje postavy akejkoľvek individuality. Podobný trend možno vysledovať aj pri zobrazovaní biblických postáv. Posúva ich niekam nabok, schováva medzi nimi Obyčajní ľudia. Takto vidíme Máriu a Pána na dedinskom námestí, Jána Krstiteľa s Kristom v dave ľudí a „Klaňanie troch kráľov“ je vo všeobecnosti skryté za závojom snehu.
Brueghelov muž má slobodu voľby a je zodpovedný za svoje nešťastie. Voľbu medzi dobrom a zlom, medzi vierou a neverou je človek nútený robiť neustále, po celý život – tak ako boli k tejto voľbe prinútení jeho predkovia, ako to dnes robia mnohí iní ľudia. Preto je ďalším znakom Brueghelových diel, ktoré sú s nimi spojené ikonami, ale v modernom umení sa vyskytujú veľmi zriedkavo - kombinácia časových a priestorových vrstiev. Na obrazoch ako Sprievod na Golgotu, Sčítanie ľudu v Betleheme, Masaker nevinných, Kázeň Jána Krstiteľa, Obrátenie Pavla, Narodenie, rytina Nanebovzatie Panny Márie sú medzi Brueghelovými súčasníkmi prítomné biblické postavy. biblické scény, ktoré vedú svoj každodenný normálny život, sa odohrávajú na pozadí flámskych mestských a vidieckych krajín. Napríklad postava Spasiteľa skloneného pod ťarchou kríža sa takmer stráca medzi mnohými ďalšími dojmami ktoréhokoľvek zo zobrazených ľudí. na obrázku a títo ľudia si vyrobia svoje vlastné morálna voľba neuvedomujúc si, že pred sebou vidia Boha.
Brueghelove roky tvorivej zrelosti sa odohrávajú v období vyostrenia rozporov medzi Holandskom a monarchiou Filipa II., tvárou v tvár hrozivo rastúcej revolučnej situácii. Protifeudálne hnutie sa spája s národnooslobodzovacím bojom proti nadvláde Španielska. . V rokoch 1561-1562 vytvoril Brueghel obrazy, ktoré spájala predtucha blížiacich sa historických katakliziem, „Triumf smrti“ (Madrid), „Pád vzbúrených anjelov“ (Brusel), „Mad Greta“, „Bitka Izraelitov“. s Filištíncami“.
Počas svojho života bol Brueghel obyvateľom dvoch veľmi bohatých miest - najprv Antverp a neskôr Bruselu.
Z hľadiska tempa rastu boli Antverpy rovnaké v Európe, stali sa novým finančným a ekonomickým centrom západného sveta. V tomto „bazárovom“ meste s najväčším námorným prístavom žilo asi tisíc cudzincov, s ktorými sa zaobchádzalo podozrievavo. V situácii, keď ľudí nespájala ani viera, ani jedna cirkev, keď v susedstve žili katolíci, protestanti, luteráni a anabaptisti, narastal všeobecný pocit neistoty a úzkosti. Vznikla tak „multikultúrna spoločnosť“, kde sa mimoriadne akútne vyskytli komunikačné problémy, predovšetkým z náboženských dôvodov.
Antverpy boli symbolom sveta. Veža, ktorá vrhá tieň – v rozpore so všetkými prírodnými zákonmi – nie na zem, ale na oblohu.
Brueghel namaľoval Babylonskú vežu najmenej trikrát. Zachovaná Babylonská veža (1563) a „Malá“ babylonská veža(okolo 1563). Gigantická budova bola zachytená dvakrát. Nikdy predtým umelci nedokázali tak živo sprostredkovať monštruóznu veľkosť veže, rozsah konštrukcie, ktorý prevyšuje všetko, čo bolo predtým človeku známe.
V neskorších Brueghelových dielach sa nálada pesimistickej reflexie prehlbuje. V slávnom „Slepom“ (1568) sa evanjeliové podobenstvo používa na stelesnenie myšlienky slepého ľudstva, ktoré stratilo vôľu bojovať a pasívne nasleduje osud-šťastie. Vodca, ktorý vedie rad zmrzačených slepcov, padá, ostatní, potkýnajúc sa, nekontrolovateľne ho nasledujú; ich bezmocné gestá sú kŕčovité, na tvárach otupených hrôzou sa ostro objavuje pečať deštruktívnych vášní a nerestí a mení ich na smrteľné masky. Prerušovane nerovnomerný rytmus pohybov postáv rozvíja tému blížiacej sa smrti. Pokojne harmonický charakter pozadia sa však, rovnako ako predtým, javí ako kontrastná alternatíva k ľudskému zhonu s idylickým pokojom, akoby naznačoval východisko z tragickej slepej uličky.
Obrazy Caravaggia (1573-1610) vyvolali búrlivú diskusiu, pretože udreli svojou nezvyčajnosťou. Charakter tohto umelca bol tiež vynikajúci - drzý, posmešný, arogantný.
Medzi obrazmi Caravaggia nie sú žiadne slávnostné predmety - ako napríklad „Zvestovanie“, „Zasnúbenie“, „Vstup do chrámu“, ktoré tak milovali majstri renesancie. Priťahujú ho tragické témy. Na jeho plátnach ľudia trpia, zažívajú kruté muky. Caravaggio pozoroval tieto ťažkosti života. Na obraze „Ukrižovanie sv. Petra" vidíme popravu apoštola, ktorý bol ukrižovaný hlavou dolu na kríži. „Obrátenie Saula" zobrazuje neľútostné prenasledovanie kresťanov, ich smrť pod pätou koňa a moment Saulovho vhľadu. Na ceste do Damasku ho zrazu oslepil nebeský lúč a keď spadol z koňa, začul Kristov hlas: „Saul, prečo ma prenasleduješ? Po epifánii sa Saul stáva jedným z najoddanejších Kristových učeníkov – apoštolom Pavlom.
Ako ľudová dráma, Caravaggio ukazuje scénu "The Entombment". Kristovo telo bez života je starostlivo podporované učeníkmi. Zamrznutá ruka Spasiteľa visí na doske rakvy, nad čiernou plochou hrobu.
Na obrazoch Caravaggia na evanjeliové príbehy zasahuje do každodenného vzhľadu postáv.V evanjeliových scénach ukazuje život obyčajných ľudí. Caravaggiovi súčasníci dosvedčujú: pohŕdal všetkým, čo nebolo skopírované zo života.Umelec nazval takéto obrazy drobnosťami, detskými a bábikovými vecami.
Ikonografia sa v Rusku objavila v 10. storočí po tom, čo v roku 988 Rusko prevzalo od byzantského náboženstva - kresťanstva. V tom čase sa v samotnej Byzancii ikonografia konečne zmenila na prísne legalizovaný, uznávaný kanonický systém obrazov. Uctievanie ikony sa stalo neoddeliteľnou súčasťou kresťanskej doktríny a uctievania. Rus tak dostal ikonu ako jeden zo „základov“ nového náboženstva.
Po stáročia boli ikony jedinými námetmi maľby v Rusku. Prostredníctvom nich sa k umeniu zoznamoval obyčajný ľud.
Zobrazuje udalosti zo života Krista, Márie, apoštolov, maliarov ikon
našli motívy, ktoré sa dotkli duše každého človeka, snažili sa vyjadriť svoju predstavu dobra a zla.
Ikonopisec sa pri svojej tvorbe riadil istými pravidlami, sám si napríklad nevedel vymyslieť zápletku. To však vôbec neznamená, že maliar bol zbavený možnosti tvoriť. Mohol pridať nejaké detaily, „prečítať“ cirkevný pozemok po svojom, zvoliť kombinácie farieb. Podľa týchto detailov je možné rozlíšiť štýl Andreja Rubleva od štýlu Theophana Gréka alebo Dionýzia.
Otázka príslušnosti toho či onoho diela k Rublevovi je dnes predmetom živých vedeckých diskusií. Jediným spoľahlivým dielom umelca je ikona „Trojica“. Všetky ostatné diela sú viac-menej pravdepodobne pripísané slávnemu majstrovi.
Podľa kresťanskej náuky je Boh, keďže je v podstate jeden, trojjediný v osobách. Prvou osobou Trojice je Boh Otec, ktorý stvoril nebo a zem, všetko viditeľné i neviditeľné. Jej druhou tvárou je Boh Syn, Ježiš Kristus, ktorý na seba vzal ľudskú podobu a zostúpil z neba na zem, aby zachránil ľudí. Treťou osobou je boh svätý duch, ktorý dáva život všetkým veciam. Pre ľudskú myseľ je nepochopiteľné, ako človek existuje v troch osobách, preto je učenie o Trojici jednou z hlavných dogiem. kresťanské náboženstvá a ako také je predmetom viery a nie predmetom uvažovania.
Skutočnú podobu božstva človek nepozná – „Boha nikto nevidel.“ (Ján 1:18) Avšak niekedy, ako hovorí kresťanská tradícia, sa Boh zjavil ľuďom v podobe dostupnej človeku. Prvou osobou, ktorá videla Boha, bol spravodlivý starší Abrahám. Boh sa mu zjavil v podobe troch anjelov. Abrahám uhádol, že pod maskou troch cudzincov prijíma tri tváre Trojice. Naplnený radosťou ich posadil pod baldachýn z dubu Mamre, prikázal svojej žene Sarah piecť nekvasený chlieb z najlepšej múky a sluhovi zabiť jemné teľa.
Práve tento biblický príbeh tvoril základ ikonografie Najsvätejšej Trojice. Je zobrazená ako traja anjeli s putujúcimi palicami v rukách. Anjeli slávnostne sedia pri stole naplnenom riadom. V diaľke môžete vidieť komnaty Abraháma a legendárny dub Mamre. Zbožný Abrahám a Sára prinášajú okrídleným tulákom dobroty.
Vikone Rublev je zasiahnutá mimoriadnou jednoduchosťou, „lakonicitou“, s akou je biblická udalosť reprodukovaná. Z príbehu Starého zákona si umelec vybral iba tie detaily, ktoré dávajú predstavu o tom, kde a ako sa akcia odohrala - hora (symbol púšte), komnaty Abraháma a dub Mamre. Takú trúfalosť vo vzťahu k posvätnému textu márne hľadať na skorších ikonách Staroveké ruské maliarstvo, ktoré predtým bezdôvodne nasledovalo posvätný text, si dalo za úlohu podať viditeľný obraz o všetkom, čo Biblia a evanjelium sú o tom, že v osobe Rubleva zanedbali literu Svätého písma a pokúsili sa ho odhaliť filozofický význam. Z umenia ilustrovania sa maľba ikon zmenila na umenie učenia.
V Rusku v 14. - 15. storočí sa doktrína trojičného božstva, ktorá predstavuje „jednu silu, jednu moc, jednu nadvládu“, stala náboženským symbolom politickej jednoty krajiny. Nie je náhoda, že motto Moskvy na prelome storočí bolo: „Trojica žije, my sa hýbeme a my sme“. Rovnaká myšlienka je presiaknutá Rublevovou „Trojičkou“, ktorá sa stala akoby morálnym symbolom novej Rusi.
Teda aj napriek tomu, že biblické príbehy rozprávajú o zašlých časoch, obracajú sa na ne umelci, aby prostredníctvom známych zápletiek reflektovali súčasnú realitu.
Zoznam použitej literatúry:
1.
Rose-Marie Hagen R. "Peter Brueghel starší". - "Umelecká jar", 2000.
2.
Andronov S. A. „Rembrandt. O sociálnej podstate umelca" - Moskva, "Vedomosti", 1978.
3.
Platonova N.I. "Encyklopédia umenia" - "Rosmen-Press", 2002
Plán - zhrnutie hodiny výtvarného umenia
V 7. ročníku na tému
« Biblické témy vo výtvarnom umení.
Starý testament"
Vykonané
učiteľ umenia
MBOU stredná škola č.36 Samara
Demina Irina Alexandrovna
Samara 2015
Témou hodiny je „Biblické témy vo výtvarnom umení. Starý testament"
I. Organizácia študentských aktivít
Opýtajte sa prísneho života
Ktorým smerom sa vydať
Kde na svete biela
Odídeš ráno?
Nasledujte slnko
Aj keď táto cesta nie je známa.
Choď, priateľu, vždy choď
Drahý Bože.
otázka: čo je náboženstvo? Odpovede detí sú formou kultúry
- Rusko je mnohonárodná krajina a sú v nej zastúpené všetky svetové náboženské kultúry.
otázka: Aké svetové náboženstvá poznáte? odpovede detí
otázka: názov zakladateľov svetových náboženstiev odpovede detí
otázka: Spomeňme si na chrámy náboženstiev sveta odpovede detí
Každé náboženstvo má svoje posvätnépísma- základné texty akéhokoľvek náboženstva. Písma sa zvyknú odvolávať na ich nadľudský pôvod alebo inšpiráciu božstvom.
- Tripitaka(Sanskrt त्रिपिटक, "Tri koše") - súbor budhistických posvätných textov,
- Korán- svätá kniha moslimov (prívržencov islamu). Slovo „Korán“ pochádza z arabského „čítanie nahlas“, „učenie“.
- Biblia(grécky "kniha, kompozícia") - zbierka posvätných textov kresťanov, pozostávajúca zo Starého a Nového zákona. Starý zákon si kresťanstvo požičalo z judaizmu, originál sa volá Tanakh a je pre Židov posvätným textom. Starý zákon pozostáva z 39 kníh a v judaizme je rozdelený do troch častí. Táto časť Biblie je spoločnou svätou knihou pre judaizmus a kresťanstvo.
- Knihy Starého zákona boli napísané medzi 13. a 1. storočím. BC e. v hebrejčine, s výnimkou niektorých častí kníh Daniel a Ezdráš, napísaných v aramejčine.
- V období od III storočia. BC e. podľa 1. stor n. e. Starý zákon bol preložený do starovekej gréčtiny.
- Archeologické vykopávky potvrdzujú zničenie miest Sodoma a Gomora spomínané v Biblii
- Anglický archeológ Leonard Woolley objavil mesto Ur v roku 1923. Na úpätí starodávnej stupňovitej veže Sumerov v meste Ur môže aj teraz každý zísť po schodoch do úzkej šachty a vidieť dôkazy o gigantickej a katastrofálnej povodni. Väčšina vedcov verí, že obrovská potopa je totožná s biblickou potopou. Vedci nachádzajú stopy tejto potopy na európskom kontinente.
Témou našej hodiny sú biblické výjavy v maľbe, preto sa dnes pozrieme na Bibliu podrobnejšie ako jedinečná pamiatka kultúra. Pokúsme sa podať analýzu historických, filozofických, morálnych a umeleckých problémov, ktoré ľuďom prináša.
Židovský mudrc Hillel povedal: Nerob druhým to, čo je pre teba nenávistné.».
Tieto slová sa nazývajú „zlaté pravidlo Giley“ a princíp v nich uvedený je akceptovaný mnohými národmi a je považovaný za hlavné pravidlo ľudskej morálky.
Ty už Na hodinách literatúry ste študovali Starý zákon, na hodinách dejepisu ste hovorili o Egypte. Najmä o kampaniach faraónov (pozrite sa na snímku).
otázka: Ako viete tieto informácie? A čo historici? Odpovede(od historické pramene, môžu byť uvedené, zapamätateľné, skutočné a napísané)
Pracujte s tabuľkou: "Fakty z histórie a udalostí v Biblii."
otázka: Dá sa Starý zákon nazvať historickým prameňom? Existuje obrovské množstvo archeologických dôkazov, ktoré podporujú historickú presnosť biblický príbeh
otázka:
Sú fakty uvedené v Biblii skutočné?
Čo nám archeologická veda hovorí o udalostiach opísaných v Biblii?
1. Sú to napr. archeologické nálezy spájaný s menom hebrejského kráľa Šalamúna
otázka: Ako sa Biblia líši od mytológie, najmä staroegyptskej, o ktorej ste už hovorili vo svojich lekciách? Odpovede (monoteizmus a polyteizmus)
otázka: Čo sa dá z VZ vyčítať okrem histórie?
A) je to systém filozofického poznania odpoveď Úvaha o zmysle ľudského života.
B) systém morálnych, univerzálnych problémov- desať prikázaní.
V čom spočíva zvláštnosť prvé štyri Prečo existujú dve skupiny? (1-interakcia Boh-človek, viera-nevera, 2-vzťah človek-človek).
otázka: Riadia sa neveriaci týmito prikázaniami?
Takže V.Z. dotýka sa histórie, pozdvihuje filozofické a morálne problémy, ALE akú formu to má? – Umelecký text! pretože je plná umenia.
Príklad: Babylonská veža - Čo nás učí príbeh v tejto kapitole? Akú lekciu by si mal zobrať rozumný človek?
Pieter Brueghel starší "Babylonská veža"
- Povedzte nám o stavbe Babylonskej veže.
- Prečo Boh trestal ľudí?
- Prečo je vzájomné porozumenie si pre ľudí také dôležité?
- K čomu vedie jazyk nerozumie?
Noe a Noemova archa. Paul Gustave Dore
Noemova archa je vzorom sveta. Noe je obrazom spravodlivých, vysokej morálky a hodnoty rodinných vzťahov!
celosvetová potopaIvan Konstantinovič Ajvazovskij
Mýtus o Potopa nachádza v mnohých náboženstvách: v Polynézii, v Staroveké Grécko, v Babylone.
Povodňové mýty sú výsledkom pozorovaní uskutočnených na rôznych miestach Zeme v súvislosti s veľkými povodňami, výkyvmi zemskej kôry, ktoré spôsobili oddelenie kontinentov a potápanie rôznych častí pevniny pod vodou.
Rublev „Svätá Trojica“ Symbolika detailov obrazu „Pohár“ znamenal „kalich života“, „kalich múdrosti“, „kalich nesmrteľného nápoja“.
Príklad:Prezentačná snímka "Súd kráľa Šalamúna."Nicolas Poussin
Pripomeňme si, o čom je podobenstvo.
Starý zákon je teda jedinečnou pamiatkou kultúry, ktorá na rozdiel od iných pamiatok zahŕňa historické, filozofické, mravné a umelecké problémy. Je mnohostranný a komplexný. Starý zákon „zabezpečuje potravu“ pre celú svetovú kultúru: literatúru, výtvarné umenie, divadlo atď.
Podľa kresťanov boli napísané knihy Starého zákona Proroci. Verí sa, že sú to ľudia, ktorí mali zvláštny dar – počuť, čo im Boh hovorí. Takýto dar sa nazýva proroctvo a človek, ktorý má tento dar od Boha, sa nazýva prorok.
Úloha: nakreslite akýkoľvek príbeh zo Starého zákona.
Takmer od samého vzhľadu ľudstva bol vychovaný na podobenstvách a piesňach, ktoré sú uvedené v Biblii. V našej dobe prešla Biblia mnohými storočiami a prekonala mnohé ťažkosti. Zakázali jej čítať, zničili ju, spálili v ohni, no stále je neporušená. Jeho vytvorenie trvalo osemnásť storočí, asi 30 najbrilantnejších autorov, ktorí v ňom žili rôzne roky a éry bolo napísaných celkovo 66 kníh Biblie v rôznych jazykoch.
Autor: školské osnovy deťom treba rozprávať o biblických témach vo výtvarnom umení. Umenie v škole tak žiakom približuje biblické postavy a príbehy opísané v knihe.
Biblické výjavy v maľbe. Veľký umelec Rembrandt
Veľkí svetoví umelci využili biblické námety vo výtvarnom umení. Možno jasnejšie zanechalo svoju stopu brilantný umelec Rembrandt. Cez biblické výjavy v maliarstve dokázal veľmi pravdivo a naozaj úprimne ukázať nevyčerpateľné bohatstvo človeka. Jeho postavy sú ako obyčajní ľudia, súčasníci, medzi ktorými umelec žil.
V jednoduchom človeku mohol Rembrandt vidieť vnútornú integritu, vznešenosť a duchovnú veľkosť. Podarilo sa mu sprostredkovať na obrázku tie najkrajšie vlastnosti človeka. Jeho plátna sú plné skutočných ľudských vášní, živým potvrdením toho je obraz „Zostup z kríža“ (1634). Slávny obraz- "Assur, Háman a Ester", napísané podľa ktorého sa hovorí, ako Háman ohováral Židov pred kráľom Assurom a chcel ich trest smrti, a kráľovnej Ester sa podarilo odhaliť zákernú lož.
Tajomný Brueghel
V dejinách umenia je ťažké nájsť tajomnejšieho a kontroverznejšieho maliara, ako je Brueghel. Nezanechal po sebe žiadne poznámky, traktáty či články o svojom živote, nekreslil autoportréty ani portréty svojich blízkych. Na jeho plátnach sú biblické námety vo výtvarnom umení zahalené rúškom tajomstva, postavy nemajú zapamätateľné tváre a všetky postavy sú zbavené osobitosti. Na jeho obrazoch môžete vidieť Pána a Svätá Mária, Krista a Jána Krstiteľa. Plátno „Klaňanie troch kráľov“ je akoby pokryté snehovo bielym závojom. Preto sú obrázky také atraktívne. Pri pohľade na ne chcem odhaliť záhadu.
Brueghelovi biblickí hrdinovia sú zobrazovaní medzi súčasníkmi, vedú svojich každodenný život v uliciach flámskych miest a v vidiek. Napríklad Spasiteľ, zaťažený ťarchou svojho kríža, sa stráca medzi množstvom obyčajných ľudí, ktorí ani len netušia, že hľadia na Boha po svojom.
Obrazy od Caravaggia
Veľký Caravaggio maľoval plátna, ktoré udivujú svojou nezvyčajnosťou a dodnes vyvolávajú búrlivé diskusie medzi znalcami umenia. Napriek tomu, že v renesancii boli obľúbenou témou maľby prázdninové scény, Caravaggio zostal verný sebe, svojej tragickej téme. Na jeho plátnach ľudia zažívajú strašné muky a neľudské utrpenie. Biblické námety vo výtvarnom umení umelca možno vysledovať na plátnach „Ukrižovanie sv. Petra“, ktoré zobrazujú popravu apoštola, ukrižovaného hlavou dolu na kríži, a „Hrob“ zobrazujúci ľudovú drámu.
V jeho obrazoch je vždy prítomný každodenný život a každodennosť. ľudský život. Všemožne opovrhoval obrazmi s fiktívnou zápletkou, teda neokopírovanými zo života, takéto plátna boli pre neho drobnosťami a detskou zábavou. Bol som si istý, že iba plátna s obrazom skutočný život možno považovať za skutočné umenie.
maľovanie ikon
V Rusku sa ikonopisec objavil v 10. storočí po tom, čo Rus v roku 988 prijal byzantské náboženstvo – kresťanstvo. V Byzancii sa v tom čase ikonomaľba a zápletky Starého zákona vo výtvarnom umení zmenili na prísny, kanonický obrazový systém. Uctievanie ikon sa stalo hlavnou súčasťou doktríny a uctievania.
V Rusku bolo niekoľko storočí predmetom maľby iba ikonopisec, prostredníctvom ktorého sa obyčajní ľudia zoznámili s krásnym umením. Maliari ikon, zobrazujúc momenty zo života Krista, Panny Márie a apoštolov, sa snažili vyjadriť svoju individuálnu predstavu dobra a zla.
Maliari ikon museli vždy dodržiavať prísne pravidlá, nemohli zobrazovať fiktívny alebo fantazírovaný dej. Zároveň však neboli zbavení možnosti tvoriť, bolo možné interpretovať biblické scény vo výtvarnom umení podľa vlastného uváženia a zvoliť si inú kombináciu farieb. Ikony niektorých maliarov ikon sa medzi inými líšia osobitným štýlom písania.
Ikony od Andrey Rublev
Často je predmetom vedeckých diskusií príslušnosť jednotlivých ikon k dielu Rubleva. Jediná práca, ktorý Rublev presne napísal - ikona "Trojice". O autorstve zvyšku sa stále pochybuje.
„Trojica“ zobrazuje mimoriadnu jednoduchosť a „lakonickosť“ biblickej udalosti. Umelec s najväčšou zručnosťou vybral presne tie detaily, ktoré pomáhajú obnoviť myšlienku prebiehajúcej udalosti - je to hora symbolizujúca púšť, Abrahámovu komnatu a vďaka tejto ikone umenie, jednoducho ilustrujúce Bibliu. , sa zmenil na vedomého. Predtým sa nikto neodvážil na takúto reinkarnáciu posvätného textu na obrázku.
Staroveké ruské maliarstvo vždy jasne sledovalo biblický text, jeho počiatočnou úlohou bolo znovu vytvoriť obraz, o ktorom hovorí Biblia a evanjelium. Rublevovi sa podarilo odhaliť filozofický význam biblického písania.
Zápletky nových a biblických tém vo výtvarnom umení
Zápletky z Nového a Starého zákona zaujímajú jedno z hlavných miest v kresťanskej maľbe. Umelec, ktorý zobrazuje biblické scény, musí preniesť posvätný text na plátno, prispieť k porozumeniu, posilniť emocionálne vnímanie a posilniť vieru. Preto výtvarné umenie a Biblia spolu úzko súvisia, ich dejiny sa razom menili.
Kresťanské umenie nebolo ľahké reprodukovať biblické scény. Talentovaní umelci vytvorili úchvatné obrazy, z ktorých každý je jedinečný vďaka tomu, že zvláštnym spôsobom rozprávajú biblický príbeh.
Kresťanstvo spočiatku vzniklo ako nová doktrína v judaizme, preto v ranokresťanskom umení prevládali zápletky zo Starého zákona. Potom sa však kresťanstvo začalo vzďaľovať od judaizmu a umelci začali zobrazovať výjavy z
Abrahám vo výtvarnom umení
Jednou z postáv, ktorá spája viacero vierovyznaní (judaizmus, kresťanstvo a islam) je Abrahám. Jeho obraz kombinuje niekoľko aspektov:
- praotec Židov a cez deti Hagar a Ketura - rôznych arabských kmeňov;
- zakladateľ judaizmu, zosobňujúci ideál oddanosti viere;
- príhovor ľudstva pred Bohom a hrdina-bojovník.
V židovských a kresťanských predstavách existuje pojem „Abrahámova hruď“ – toto je zvláštne miesto z iného sveta na odpočinok mŕtvych spravodlivých. Na maľbe je Abrahám zobrazený sediac na kolenách, v lone či v lone sedia duše veriacich v podobe detí. To je možné vidieť na plátnach "Zlatá brána", "Princov portál".
Obetovanie Izáka
Ale najobľúbenejším sprisahaním spojeným s Abrahámom je obeta.
AT biblické písmo hovorí, ako Boh požiadal Abraháma, aby upálil jeho syna Izáka, aby dokázal svoju oddanosť. Otec postavil oltár na hore Moria a v posledná chvíľa Izákova obeť, zjavil sa im anjel a zastavil ho. Namiesto dieťaťa upálili jahňa.
Takéto dramatická epizóda vedie k najhlbším úvahám o Božej spravodlivosti.
Biblické námety vo výtvarnom umení vždy priťahovali umelcov. Napriek tomu, že biblické príbehy sú dávno preč, maliarom sa prostredníctvom nich darí reflektovať modernú realitu života.
