Damien Hirst pracuje. Damien Hirst v Benátkach vás pozýva obdivovať luxusné poklady „Incredible

Damien Hirst(Angličtina) Damien Hirst, R. 7. júna 1965) – moderna anglický umelec. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov skupiny Young British Artists. Víťaz Turnerovej ceny za rok 1995. Odhady na rok 2010: najbohatší umelec na svete.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narodený v roku 1965 v Bristole (Anglicko). Vyrastal v Leedse. Jeho otec opustil rodinu, keď mal Hearst 12 rokov a jeho matka nedokázala syna ovládať. V mladosti bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Študoval na umelecká škola v Leedse a potom (po dvojročnej prestávke) na Goldsmith College (1986-1989), ktorá bola v tom čase považovaná za inovatívnu a ponúkala experimentálny vzdelávací program, ktorý prilákal množstvo talentovaných študentov a učiteľov. V tejto dobe sa veľmi zaujímal o dielo Francisa Bacona, čo sa odrazilo v jeho budúcich dielach. Ešte pred ukončením štúdia, v júli 1988, kurátorsky pripravil výstavu "Zmraziť", na ktorom boli okrem iného aj jeho vlastné inštalácie. Treba poznamenať, že táto výstava bola v mnohých smeroch projektom 23-ročného Hirsta a znamenala začiatok oboch jeho vlastnú kariéru, a kariéry mnohých ďalších umelcov, z ktorých mnohí boli tiež absolventmi zlatníctva. Tu si Hirsta prvýkrát všimol milionár a zberateľ umenia Charles Saatchi, na ktorého umelcova práca zapôsobila. skvelý dojem. O rok neskôr na Hirstovej druhej výstave kúpil jeho dielo „Tisíc rokov“ a ponúkol finančná asistencia pri tvorbe budúcich diel.

Inštalácia "Tisíc rokov" bol akýmsi systémom ilustrujúcim také globálne procesy ako život a smrť. Téma smrti – Hirstova kľúčová téma – už v tomto diele zaujíma dominantné postavenie. Inštalácia pozostávala z kontajnera s mušími vajíčkami, hnijúcou kravskou hlavou a elektrickou plácačkou na muchy. Larvy sa vyliahli z vajíčok a plazili sa smerom k potrave ( kravská hlava), sa zmenili na muchy a zomreli, keď prišli do kontaktu s plácačkou na muchy. Postupom času sa inštalácia zmenila - hlava sa zmenšila a zmenšila a mŕtvol múch bolo stále viac a divák, ktorý znova prišiel na výstavu, videl celý proces opísaný v dynamike a pozoroval nielen životná cesta muchy, ale aj výsledok tohto procesu.

Za Saatchiho peniaze vytvoril Hirst dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“. Toto dielo bol mŕtvy štvormetrový žralok vo formaldehyde. Položil základ pre množstvo podobných inštalácií, z ktorých jedna je "Matka a dieťa sú oddelené"(doslova z angličtiny) „Matka a dieťa. Rozdelený") – bol predstavený na bienále v Benátkach a priniesol Hirstovi medzinárodnú slávu. Divák tu vidí stvorenia „zamrznuté v smrti“, niečo desivé a odpudivé, niečo, čo už nie je živé, no stále si zachováva svoj ľahko rozpoznateľný vzhľad. Takže napríklad pred bežným divákom inštalácie „Fyzická nemožnosť...“ nie je žralok, už zomrel a zostala mu iba škrupina. Ale „mŕtveho“ divák vníma len ako „neživého“. Vidí „predtým živé“, ako interpretuje nový objekt cez prizmu toho, čo kedysi bolo, namiesto toho, aby sa riadilo tým, čím je teraz.

Celou tvorbou Damiena Hirsta sa ako červená niť tiahne téma smrti, ktorá občas prechádza do témy pominuteľnosti života. V roku 2007 vytvoril dielo tzv "Z lásky k Pánovi!", ktorý sa niekedy nazýva « Diamantová lebka Damien Hirst" a ktorý sa stal známym ako najdrahšie umelecké dieložijúci autor. Tento kúsok sám o sebe je kópiou lebky 35-ročného Európana, vyrobenej z platiny a úplne pokrytej diamantmi. V strede čela lebky je ružový diamant. Vytvorenie tohto diela stálo Hirsta 14 miliónov libier šterlingov.

Napriek tomu koncepčný rámec Hirstovým dielam je ťažké poprieť zámerne škandalózny charakter mnohých jeho diel tohto umelca. Po uhynutých zvieratách vo formaldehyde a najdrahšom umeleckom diele na svete treba spomenúť inštaláciu "V láske a mimo nej" alebo v tomto prípade "Vnútri a mimo lásky"). Na stenách boli na plátne pripevnené kukly, z ktorých vystupovali motýle. Pri vstupe do miestnosti sa diváci ocitli medzi týmto hmyzom, ktorý okolo nich lietal a pristával tak na samotných divákov, ako aj na nádoby s ovocím umiestnenými v tej istej miestnosti. Výstava sa konala v galérii Tate Modern a trvala 5 mesiacov. Za tento čas prilákala viac ako 460 000 návštevníkov a stala sa najnavštevovanejšou samostatnou výstavou v histórii galérie. Neskôr sa objavili informácie, že počas výstavy zomrelo 9 000 motýľov, čo vyvolalo protesty mnohých ekologických organizácií.

Obrazy Damiena Hirsta možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus (príklad: séria "Bodové maľby") a (príklad: séria "Spin obrazy")). Séria „Spots“ pozostáva z malieb, ktoré zobrazujú kruhy rovnakej veľkosti, ale inej farby (farba nikdy nie je rovnaká), usporiadané do mriežkového tvaru. Séria Rotations pozostáva z obrazov, ktoré vznikli nalievaním farby na rotujúce plátno. Hirst je tiež autorom množstva obrazov, ktoré nás vracajú k téme motýľov: séria Motýlích farebných obrazov pozostáva z diel, kde zaschnutá farba upevnené mŕtve motýle, ktoré sa stávajú základom kompozície.

Dominuje umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia.

V 80. rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré prijímali študentov, ktorí sa nemohli dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Hirst ako študent školy pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimol, že mnohé námety jeho diel vznikli práve tam.

Kariéra

V júli 1988 bol Hirst kurátorom uznávanej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; Na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba – skladba o kartónové krabice, maľované latexovými farbami. Samotná výstava Zmraziť bol tiež ovocím Hirstovej kreativity. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Zmraziť sa stal východiskom pre viacerých umelcov združenia YBA; Okrem toho na Hirsta upozornil slávny zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi.

Hirst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989. V roku 1990 spolu so svojím priateľom Karlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu, Hazardovať, v hangári, v prázdnej budove závodu v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman si pamätá, ako stál otvor ústa pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov - názorná ukážka života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

Za Saatchiho peniaze tak v roku 1991 vznikla Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka, čo bolo akvárium so žralokom tigrím, ktorého dĺžka dosahovala 4,3 metra. Práca stála Saatchiho 50 000 libier. Žraloka ulovil oprávnený rybár v Austrálii a mal cenovku 6000 libier. V dôsledku toho bol Hirst nominovaný na Turnerovu cenu, ktorú získal Greenville Davey. Samotný žralok bol predaný v decembri 2004 zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov (6,5 milióna libier).

najprv medzinárodné uznanie Hirst prišiel k umelcovi v roku 1993 na bienále v Benátkach. Jeho práca „Mother and Child Divided“ predstavovala časti kravy a teľaťa umiestnené v samostatných akváriách obsahujúcich formaldehyd. V roku 1997 vyšla autobiografia umelca „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“.

Najnovší Hirstov projekt, ktorý spôsobil veľa hluku, je obrazom ľudskej lebky v životnej veľkosti; samotná lebka je skopírovaná z lebky Európana, asi 35-ročného, ​​ktorý zomrel niekedy v rokoch 1720 až 1910; skutočné zuby sú vložené do lebky. Výtvor je pokrytý 8 601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 100 karátov; zakrývajú ho úplne, ako chodník. V strede čela lebky je veľký bledoružový diamant s 52,4 karátmi štandardného briliantového brusu. Socha sa volá For the Love of God a ide o najdrahšiu sochu žijúceho autora – 50 miliónov libier.

V roku 2011 navrhol Hirst obal albumu hudobná skupina Red Hot Chili Peppers "Som s tebou."

Tvorba

• Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho(1991), žralok tigrovaný vo formaldehydovom akváriu. Toto bolo jedno z diel nominovaných na Turnerovu cenu.
• LEKÁREŇ(1992), reprodukcia lekárne v životnej veľkosti.
• Tisíc rokov(1991), inštalácia.
• Biboritan amónny (1993)
• V láske a mimo nej(1994), inštalácia.
• Preč od Kŕdľa(1994), mŕtva ovca vo formaldehyde.
• Kyselina arachidová(1994) maľba.
• Nejaký komfort získaný z akceptovania inherentných lží vo všetkom(1996) inštalácia.
• Hymna (1996)
• Matka a dieťa rozdelené
• Dve kurva a dve pozerania
• Krížová cesta (2004)
• Matka Panna 
• Hnev Boží (2005)
• "Neprehliadnuteľná pravda" (2005)
• "Najsvätejšie Srdce Ježišovo" (2005).
• "Faithless", (2005)
• Klobúk robí človeka (2005)
• "Smrť Boha" (2006)
• « Pre Láska k Bohu" (2007)

Maľovanie

Na rozdiel od sôch a inštalácií, ktoré sa prakticky neodchyľujú od témy smrti, maľby Damiena Hirsta na prvý pohľad pôsobia veselo, elegantne a životu. Hlavné maliarske série umelca sú:

• „Škvrny“ - Spot maľby(1988 - dodnes) - geometrická abstrakcia farebných kruhov, zvyčajne rovnakej veľkosti, farebne sa neopakujúcich a usporiadaných do mriežky. V niektorých zamestnaniach sa tieto pravidlá nedodržiavajú. Názvy väčšiny diel v tejto sérii sú vedecké názvy rôznych jedovatých, narkotických alebo stimulačných látok: „Aprotinín“, „Butyrofenón“, „Ceftriaxón“, „Diamorfín“, „Ergokalciferol“, „Minoxidil“, „Kyselina šťaveľová ““, „vitamín“ C, „Zomepirac“ a podobne.

Bol to on, kto prišiel s myšlienkou obložiť ľudské lebky diamantmi a vyrobiť umelecké predmety z mŕtvol kráv. Damien Hirst(Damien Hirst) je britský umelec a zberateľ, ktorý sa prvýkrát preslávil koncom 80. rokov. Člen skupiny Young British Artists, považovaný za najviac drahý umelec na svete a najbohatší v Spojenom kráľovstve podľa The Sunday Times (2010). Jeho diela sú zaradené do zbierok mnohých múzeí a galérií: Tate, Museum súčasné umenie v New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden vo Washingtone, Centrálne múzeum Ulrecht a ďalší Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole vo Veľkej Británii. Väčšinu svojho detstva strávil v Leedse. Po rozvode rodičov, keď mal Damien 12 rokov, začal viesť voľnejší životný štýl a bol dvakrát zatknutý za drobné krádeže. Hirst sa však o kreslenie zaujímal už od detstva a vyštudoval Leeds Art College a neskôr pokračoval v štúdiu na Goldsmiths College, University of London (1986–1989). Niektoré z jeho kresieb vznikli v márnici, téma smrti sa následne stala hlavnou témou umelcovej tvorby. Damien Hirst je v civilnom manželstve s dizajnérkou Mayou Norman, pár má troch synov. Väčšina Hirst trávi čas so svojou rodinou vo svojom dome v Devone v severnom Anglicku. Sen, 2008 Hymna, 2000 V roku 1988 usporiadal Damien Hirst výstavu študentov zlatníctva (Richard a Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst atď., neskôr sa začali nazývať „Young British Artists“) Freeze, ktorá prilákala pozornosť verejnosti. Tu si umelcov a predovšetkým Hirsta všimol slávny zberateľ Charles Saatchi. Stratená láska, 2000 V roku 1990 sa Damien Hirst zúčastnil na výstavách Moderná medicína a Gambler. Predstavil svoju prácu „Tisíc rokov“: sklenenú nádobu s hlavou kravy, pokrytú mŕtvolnými muchami, túto prácu kúpil Saatchi. Od tej doby Damien a zberateľ začali úzko spolupracovať až do roku 2003. "Zomriem - a chcem žiť večne." Nemôžem uniknúť smrti a nemôžem uniknúť túžbe žiť. Chcem vidieť aspoň letmý pohľad na to, aké to je zomrieť." Prvý sa uskutočnil v roku 1991 osobná výstava Hirsta v Londýne In and Out of Love av roku 1992 - výstava „Young British Artists“ v galérii Saatchi, ktorá predstavila Hirstovo dielo „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“: žralok tigrovaný vo formaldehyde. Táto práca súčasne priniesla umelcovi slávu aj medzi tými, ktorí sú ďaleko od umenia, a nomináciu na Turnerovu cenu. V roku 1993 sa Hirst zúčastnil na Bienále v Benátkach s dielom „Mother and Child Separated“ a o rok neskôr bol kurátorom výstavy Some Went Mad, Some Run Away, kde predstavil skladbu „The Lost Sheep“ (mŕtva ovca vo formaldehyde), ktorý bol premenovaný na „Čiernu ovcu“, keď umelec nalial atrament do akvária. Damien Hirst dostal Turnerovu cenu v roku 1995. Umelec zároveň predstavil inštaláciu Two Fucking and Two Watching, predstavujúcu rozkladajúcu sa kravu a býka. V nasledujúcich rokoch sa Hirstove výstavy konali v Londýne, Soule a Salzburgu. V roku 1997 vyšla Hirstova autobiografická kniha „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“. V roku 2000 dielo "Hymn", zobrazené na výstava Art Hluk, ktorý získal Saatchi, socha bola anatomickým modelom Ľudské telo viac ako šesť metrov vysoká. V tom istom roku sa konala výstava „Damien Hirst: Modely, metódy, prístupy, predpoklady, výsledky a zistenia“, ktorú navštívilo asi 100 tisíc ľudí, všetky Hirstove sochy boli predané. Autoportrét: „Zabi sa, Damien“ V roku 2004 jeden z naj slávnych diel Hirst – „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ – Saatchi predal ďalšiemu zberateľovi, Stevovi Cohenovi. Jeho cena bola 12 miliónov dolárov. "Je veľmi ľahké povedať, že aj ja by som to dokázal." Ide o to, že som „to“ urobil V roku 2007 Damien Hirst predstavil dielo „Z lásky k Bohu – ľudská lebka, pokrytá platinou a posiata diamantmi, iba zuby sú prirodzené. Kúpila ho skupina akcionárov (vrátane samotného Hirsta) za 50 miliónov libier (alebo 100 miliónov dolárov), pričom samotný umelec minul na jeho vytvorenie 14 miliónov libier. „Pre lásku k Bohu“ je teda najdrahším umeleckým dielom žijúceho umelca. „Investičný bankár vo formaldehyde“ Hirst je tiež maliar, medzi jeho najznámejšie diela patria triptychy „Meaning Nothings“ vyrobené na spôsob Francisa Bacona (niektoré boli predané pred otvorením výstavy v roku 2009). Séria Spots (viacfarebné bodky na bielom pozadí pripomínajúce pop art), Spiny (sústredné kruhy), Butterflies (plátna využívajúce motýlie krídla).
Damien Hirst pôsobí aj ako dizajnér: v roku 2009 použil svoju maľbu „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“ na dizajn obalu albumu „See the Light“ Britská skupina The Hours a v roku 2011 prišiel s obalom albumu pálivý Chilli papričky "Som s tebou". Spolupracoval aj s Levi's, ICA a Supreme a navrhol obálky časopisov vrátane Pop, Tar a Garage. Zberateľ Hirst vlastní zbierku obrazov Jeffa Koonsa, Andyho Warhola, Francisa Bacona a Tracey Emina. Obálka Tar Magazine, jar-leto 2009 (dizajn Damien Hirst, model Kate Moss Obálka Garage Magazine, jeseň-zima 2011/2012 (foto Hedi Slimane, dizajn Damien Hirst, model Lily Donaldson) Obálka Pop Magazine, jeseň-zima 2009/2010 (foto Jamie Morgan, dizajn Damien Hirst, model Tavi Gevinson) Červený obal albumu Horúce čili Peppers „Som s tebou“ (2011) Oblečenie od Damiena Damiena Hirsta X Supreme Skateboard Series, 2011 Tvorba* In and Out of Love (1991), inštalácia. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), žralok tigrovaný v nádrži s formaldehydom. Toto bolo jedno z diel nominovaných na Turnerovu cenu. * Lekáreň] (1992), reprodukcia lekárne v životnej veľkosti. * Preč od stáda (1994), mŕtve ovce vo formaldehyde. * Určitý komfort získaný z inštalácie Prijatie inherentných lží vo všetkom (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * V roku 2007 bolo dielo "For the Love of God" (platinová lebka pokrytá diamantmi) predané prostredníctvom galérie White Cube skupine investorov za rekordnú sumu pre žijúcich umelcov 100 miliónov dolárov.

Átrium Palazzo Grassi zapĺňa 16,5 metra vysoká socha bezhlavého démona

Prvýkrát v histórii sú obe benátske výstavné priestory zberateľa Françoisa Pinaulta venované jednej výstave. A neobsadil ich nikto iný ako Damien Hirst, jeden z naj slávnych umelcov modernosť. Podrobnosti o výstave boli až do samotného otvorenia utajené: vedelo sa len to nový projekt Autor sa vareniu venuje posledných 10 rokov.

Damien Hirst, "Hydra a Kali" (dve verzie) a "Hydra a Kali pod vodou (podvodná fotografia od Christopha Gehrigka)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

V nedeľu 9. apríla mala verejnosť konečne možnosť navštíviť benátsku výstavu Brita Damiena Hirsta. Pod rúškom tajomstva pre ňu vytvoril exponáty v priebehu posledné desaťročie.

„Kronos požiera svoje deti“
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Poklady z vraku neuveriteľného sa nachádzajú v oboch palácoch nadácie Pino – Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Je to prvýkrát v histórii, čo obe centrá dali priestor jednému umelcovi.

Výstava je prezentovaná ako viacvrstvový labyrint pokladov z lode, ktorá sa potopila pred 2000 rokmi a bola objavená až v roku 2008 (zhodou okolností v predchádzajúcom roku Hirstovho kariérneho vrcholu).

Damien Hirst, „Hydra a Kali“ (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51-ročný Damien Hirst je považovaný za najbohatšieho žijúceho umelca na svete. Je tiež najvýznamnejším predstaviteľom skupiny “Young British Artists” (Britart), ktorá dominuje umeniu Foggy Albion za posledné štvrťstoročie.

Symbolom tohto zjednotenia je Hirstovo dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ (1991), predstavujúce žraloka tigrieho v akváriu s formaldehydom.

Poklady vraku neuveriteľného: výstava Damiena Hirsta v Palazzo Grassi a v Centre súčasného umenia Punta della Dogana v Benátkach. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

„Poklady z vraku neuveriteľného je viacvrstvový labyrint sôch, historických predmetov, fotografií a videozáznamov z „objavenia“ a „záchrany“ neoceniteľného nákladu.

"Dvaja Garudy"

Podľa legendy sa loď potopila pri pobreží východnej Afriky.

"Démon s pohárom"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na palube bola rozsiahla zbierka umenia patriaca oslobodenému otrokovi menom Sif Amotan II.

Zbierka obsahovala artefakty všetkých vtedy známych civilizácií a smerovala na múzejný ostrov, kde mala byť vystavená. Loď sa potopila a všetky jej cennosti v nej pokojne spočívali morské hlbiny do roku 2008. Teraz sa tieto poklady objavujú pred nami.

Damien Hirst, „Päť nahých gréckych žien“, „Päť starožitných torz“, „Nahá grécka žena“ (tri verzie).

Každý exponát na výstave bol vyrobený v troch vyhotoveniach. V prvej verzii to vyzerá ako poklad vyzdvihnutý z morského dna („Koral“ v Hirstovom jazyku); v druhom - ako zachránená relikvia obnovená modernými reštaurátormi („Poklad“); a v treťom - ako reprodukcia pseudohistorického objektu („Kópia“).

Damien Hirst, "Cyclops Skull" a "Potápači študujú Cyclops Skull (podvodná fotografia)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Lebka Kyklopov.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "Pohľad na Katyu Ishtar Yo-landi."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Sú tu obrovské bronzové bohyne bojovníčky, unikátne mramorové busty a lebky Kyklopov, modlitebné figúrky, hrobky, stoly, urny, vitríny so štítmi, vzácne šperky a mince.

Socha na výstave „Poklady neuveriteľného stroskotania“
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst použil množstvo drahých materiálov – malachit, zlato, lapis a nefrit – na vytvorenie zbierky artefaktov v múzejnej kvalite, ktorá pripomína staroveký svet.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Oddelená hlava Medúzy.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Smútok".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Pre väčšiu vierohodnosť je veľa diel zdobených bielymi červami a „koralmi“ neuveriteľných farieb. Námet stroskotania lode dopĺňajú veľkoformátové fotografie a veľmi realistické videozáznamy potápačov pracujúcich pri pobreží súostrovia Zanzibar.

Podľa Artnet.com boli najaté špeciálne záchranné lode, aby spustili obrovské bronzové sochy na dno Indického oceánu a potom ich zdvihli.

Damien Hirst, Hydra a Kali objavili štyria potápači.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, „Kamenný kalendár“.
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Neznámy faraón" (fragment). Vzor pre túto prácu bol jasný Americký spevák, rapper, producent, hudobník a módny návrhár Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Stojí za zmienku, že v tomto starostlivo navrhnutom prostredí sa mihnú tváre hudobníka Pharrella Williamsa, modelky Kate Moss, speváčky Rihanny a Yolandi Visser...

Busta Tadukheppa, mladšej manželky egyptský faraón Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nehovoriac o soche Mickey Mouse v Punta della Dogana. Samotný Damien Hirst sa objavuje v bronzovom diele „Bust of the Collector Sif Amotan II“, čo naznačuje, že nie je len tvorcom, ale aj zberateľom umeleckých diel.

Damien Hirst, „Sfinga“ (verzia „Coral“); nižšie - Damien Hirst, „Sfinga“ (verzia „Poklad“).
Obe fotografie: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Podľa New York Times veľkí predajcovia - ako napríklad Gagosian Gallery alebo White Cube - už kúpili niektoré diela za ceny od 500-tisíc do 5 miliónov dolárov za kópiu. Ako väčšina faktov na výstave, aj tieto informácie sú však skryté pod rúškom tajomstva.

Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Jade Buddha".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Výstava Damiena Hirsta „Treasures from the Wreck of the Incredible“ bude jednou z ústredných udalostí benátskeho bienále a potrvá do 3. decembra 2017.

Damien Hirst, "Zostatky Apolla".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.