Leonardo da Vinci
Vitruviov muž, Štúdia proporcií, z Vitruviovej De Architectura
približne 1490-1492
Hnedý atrament, metalická ceruzka, pero
34,3 x 24,5 cm (13,50 x 9,65)
Akademická galéria, Benátky, Taliansko
Benátska galéria dell'Accademie
Vitruviánsky muž- vyhotovený výkres Leonardo Da Vinci okolo 1490-92, ako ilustrácia ku knihe o robotách Mark Vitruvius. Kresbu sprevádzajú vysvetľujúce nápisy v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s roztiahnutými rukami, ktoré opisujú kruh a štvorec.
Kresba a text sa niekedy nazývajú kanonické proporcie.
Pri skúmaní kresby je možné vidieť, že kombinácia rúk a nôh v skutočnosti predstavuje štyri rôzne polohy. Póza s roztiahnutými rukami a neroztiahnutými nohami zapadá do štvorca („Námestie starovekých“).
Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán zapadá do kruhu. A hoci sa pri zmene polôh zdá, že stred postavy sa pohybuje, v skutočnosti pupok postavy, ktorý je jej skutočným stredom, zostáva nehybný.
Následne podľa rovnakej metodiky Corbusier zostavil vlastnú škálu proporcií, ktorá ovplyvnila estetiku architektúry 20. storočia.
Text na obrázku:
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo..." "Architekt Vitruvius vložil do svojej architektúry rozmery človeka..."
V sprievodných poznámkach Leonardo da Vinci uviedol, že kresba bola vytvorená na štúdium proporcií (mužov) Ľudské telo, ako je opísané v pojednaniach starovekého rímskeho architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:
Príroda usporiadala tieto proporcie v štruktúre ľudského tela:
Dĺžka štyroch prstov rovná dĺžke dlane,
štyri dlane rovná nohe
šesť dlaní tvorí jeden lakeť,
štyri lakte- výška muža.
štyri lakte rovná kroku a dvadsaťštyri dlaní rovná výške osoby.
Ak roztiahnete nohy tak, aby vzdialenosť medzi nimi bola 1/14 ľudskej výšky, a ruky zdvihnete tak, aby prostredníky boli na úrovni temene, potom stredný bod tela, rovnako vzdialený od všetkých končatín, bude tvoj pupok.
Priestor medzi roztiahnutými nohami a podlahou sa vytvára rovnostranný trojuholník.
Dĺžka rozpažené ruky
sa bude rovnať rastu.
Vzdialenosť od korienkov vlasov po špičku brady rovná jednej desatine ľudskej výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka k hornej časti hlavy je 1/6 výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka ku korienkom vlasov - 1/7.
Vzdialenosť od bradaviek po korunku je presne štvrtinový nárast.
Šírka ramien- osmina rastu.
Vzdialenosť od lakťa po končeky prstov- 1/5 výšky, od lakťa po podpazušie - 1/8.
Celá dĺžka ramena je 1/10 výšky.
Začiatok genitálií je presne v strede tela.
Noha- 1/7 rastu.
Vzdialenosť od špičky po kolennú jamku rovná štvrtine výšky a vzdialenosť od pately po začiatok pohlavného ústrojenstva tiež rovná štvrtine rastu.
Vzdialenosť od špičky brady po nos a od korienkov vlasov až po obočie bude rovnaká a rovnako ako dĺžka ucha sa bude rovnať 1/3 tváre. Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí Leonardom da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých úspechov, ktoré predchádzali talianska renesancia. Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela a ďalej vesmíru ako celku.
„Vitruviánsky muž“ je jednou z najznámejších kresieb Leonarda Da Vinciho, ktorá bola umiestnená v jednom z jeho časopisov okolo roku 1490. Táto kresba zobrazuje nahú postavu muža v dvoch polohách na sebe. Postava muža s roztiahnutými rukami a nohami je zahrnutá do kruhu a s roztiahnutými rukami a spojenými nohami - do štvorca. Vitruviánsky muž Leonardo symbolizuje kanonické proporcie.
Kresbu v časopise sprevádzajú vysvetľujúce nápisy. Ak to preskúmate, potom v skutočnosti môžete vidieť, že poloha rúk a nôh nie sú dve pózy, ako sa na prvý pohľad zdá, ale štyri.
Vitruviánsky človek ako umelecké dielo a ako vedecké dielo
Pri zmene polôh sa zdá, že postava v strede sa pohybuje. Ale v skutočnosti zostáva pupok postavy nehybný a pohlavné orgány sú stredom námestia. V budúcnosti Corbusier použil túto techniku na vytvorenie mierky proporcií, ktoré ovplyvnili architektonickú estetiku 20. storočia. V súlade s sprievodný text kresba bola vytvorená s cieľom určiť proporcie mužského tela. Podkladom pre Da Vinciho kresbu „Vitruviánsky muž“ bolo pojednanie „Man Equilibre“ od architekta starovekého Ríma Vitruvia, po ktorom je obraz postavy pomenovaný. Toto starorímsky využíval proporcie ľudského tela na štúdium architektúry.
Symbol symetrie ľudského tela
Vitruviánsky muž od Leonarda Da Vinciho je obrazom koherentného životného stavu, v strede ktorého je človek. Obrázok ukazuje ideál z hľadiska proporcií Dve polohy - v kruhu a štvorci na obrázku - zobrazujú dynamiku a pokoj. Stred tela, fixovaný štvorcom, je falus, stredom pohybujúcej sa postavy je solar plexus. teda veľký umelec vyjadruje nesúlad ducha (kruh) a hmoty (štvorec).
Ak kresbu doplníme o strany Heideggerovho kvartéru, dostaneme symbolický obraz skutočný stav človeka, napoly Božského, napoly smrteľného, ktorý spočíva nohami na Zemi a jeho hlava je v Nebi.
Vitruviánsky človek nie je len skrytým symbolom vnútornej symetrie ľudského tela, ale aj symbolom symetrie vesmíru ako celku.
Zaujímavá informácia
AT modernom svete Da Vinciho kresbu už ľudstvo nevníma ako symbol ideálne proporcieľudské, najmä mužské telo. Tento obraz skôr symbolizuje prítomnosť človeka vo vesmíre.
Je tam jedna zaujímavá teória, podľa ktorej je Da Vinciho Vitruviánsky muž obrazom Krista. Umelec sa zaoberal reštaurovaním plátna na žiadosť jeho správcov. Údajne inšpirovaný obrazom Krista na svätyni prenáša dokonalé proporcie svojho tela do svojej kresby. Zobrazuje teda božské proporcie ľudského tela. Da Vinci umiestnením mužská postava do stredu vesmíru, zobrazovaného človeka na Boží obraz.
Vitruviánsky muž je kresba, ktorú vytvoril Leonardo Da Vinci okolo rokov 1490-1492 ako ilustráciu ku knihe venovanej Vitruviovým spisom. Kresbu sprevádzajú vysvetľujúce nápisy v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami roztiahnutými do strán, ktoré opisujú kruh a štvorec. Kresba a text sa niekedy označujú ako kanonické proporcie.
1. Leonardo nikdy nemal v úmysle predviesť svojho „Vitruviánskeho muža“
Náčrt bol objavený v jednom z osobných zápisníkov renesančného majstra. V skutočnosti Leonardo nakreslil náčrt pre svoj vlastný výskum a ani netušil, že raz bude obdivovaný. Dnes je však „Vitruviánsky muž“ jedným z najviac slávnych diel umelca, spolu s Poslednou večerou a Monou Lisou.
2. Spojenie umenia a vedy
Ako skutočný predstaviteľ renesancie bol Leonardo nielen maliar, sochár a spisovateľ, ale aj vynálezca, architekt, inžinier, matematik a odborník na anatómiu. Táto kresba tušom bola výsledkom Leonardovho štúdia teórií ľudských proporcií, ktoré opísal starorímsky architekt Vitruvius.
3. Leonardo nebol prvý, kto sa pokúsil ilustrovať Vitruviove teórie
Ako sa moderní učenci domnievajú, v 15. storočí a nasledujúcich desaťročiach bolo veľa ľudí, ktorí sa snažili zachytiť túto myšlienku vo vizuálnej podobe.
4. Kresbu snáď nerobil len Leonardo sám
V roku 2012 taliansky historik architektúry Claudio Sgarbi zverejnil zistenia, že Leonardovu štúdiu o proporciách ľudského tela podnietila podobná štúdia, ktorú vykonal jeho priateľ a kolega architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Stále nie je jasné, či spolupracovali. Aj keď je táto teória nesprávna, historici sa zhodujú, že Leonardo zdokonalil nedostatky Giacomovho diela.
5. Kruh a štvorec majú svoj skrytý význam.
Vitruvius a Leonardo vo svojich matematických štúdiách opísali nielen proporcie človeka, ale aj proporcie celého stvorenia. AT notebook 1492 Leonardov záznam bol nájdený: " staroveký človek bol svet v miniatúre. Keďže človeka tvorí zem, voda, vzduch a oheň, jeho telo pripomína mikrokozmos vesmíru.“
6. „Vitruviánsky muž“ – len jeden z mnohých skíc
S cieľom zlepšiť svoje umenie a lepšie pochopiť, ako funguje svet okolo neho, Leonardo namaľoval veľa ľudí, aby si vytvoril predstavu o ideálnych proporciách.
7. Vitruviánsky muž – ideál muža
Kto slúžil ako model, zostane záhadou, no kunsthistorici sa domnievajú, že Leonardo si vo svojej kresbe povolil. Toto dielo nebolo ani tak portrétom, ako skôr svedomitým zobrazením ideálu mužské formy z hľadiska matematiky.
8. Môže to byť autoportrét
Keďže neexistuje žiadny popis modelu, z ktorého bola táto skica nakreslená, niektorí historici umenia sa domnievajú, že Leonardo namaľoval „Vitruviánskeho muža“ sám od seba.
9 Vitruviánsky muž mal herniu
Khutan Ashrafyan, chirurg na Imperial College v Londýne, 521 rokov po vytvorení slávnej kresby zistil, že osoba zobrazená na náčrte mala inguinálnu herniu, ktorá mohla viesť k jeho smrti.
10. Aby ste pochopili úplný význam obrázka, musíte si prečítať poznámky k nemu.
Keď bol náčrt pôvodne objavený v Lernardovom zápisníku, vedľa neho boli umelcove poznámky o ľudských proporciách, ktoré zneli: „Architekt Vitruvius vo svojej práci o architektúre uvádza, že miery ľudského tela sú rozdelené podľa nasledujúceho princípu: šírka 4 prstov sa rovná 1 dlani, chodidlo 4 dlane, lakeť 6 dlaní, plnej výške osoba - 4 lakte alebo 24 dlaní ... Vitruvius použil rovnaké miery pri stavbe svojich budov.
11. Telo je lemované nameranými čiarami
Ak sa pozorne pozriete na hrudník, ruky a tvár osoby na kresbe, môžete vidieť rovné čiary, ktoré označujú proporcie, o ktorých Leonardo písal vo svojich poznámkach. Napríklad časť tváre od spodnej časti nosa po obočie tvorí tretinu tváre, rovnako ako časť tváre od spodnej časti nosa po bradu a od obočia po líniu, kde sú vlasy začína rásť.
Vitruviánsky muž je kresba, ktorú vytvoril Leonardo Da Vinci okolo rokov 1490-1492 ako ilustráciu ku knihe venovanej dielam Vitruvia. Kresbu sprevádzajú vysvetľujúce nápisy v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami roztiahnutými do strán, ktoré opisujú kruh a štvorec.
Kresba a text sa niekedy označujú ako kanonické proporcie. Pri skúmaní kresby je možné vidieť, že kombinácia rúk a nôh v skutočnosti predstavuje štyri rôzne polohy. Póza s roztiahnutými rukami a neroztiahnutými nohami zapadá do štvorca („Námestie starých ľudí“). Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán zapadá do kruhu. A hoci sa pri zmene polôh zdá, že stred postavy sa pohybuje, v skutočnosti pupok postavy, ktorý je jej skutočným stredom, zostáva nehybný.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architektúra che le misure dell "omo..."„Architekt Vetruvius položil do svojej architektúry rozmery človeka...“ Viac ide popis vzťahy medzi rôznymi časťami ľudského tela.
V sprievodných poznámkach Leonardo da Vinci uviedol, že kresba bola vytvorená na štúdium proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaniach starovekého rímskeho architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:
„Príroda má v štruktúre ľudského tela tieto proporcie:
dĺžka štyroch prstov sa rovná dĺžke dlane,
štyri dlane sa rovnajú nohe,
šesť rúk tvorí jeden lakeť,
štyri lakte je výška človeka.
Štyri lakte sa rovnajú kroku a dvadsaťštyri dlaní sa rovná výške muža.
Ak roztiahnete nohy tak, aby vzdialenosť medzi nimi bola 1/14 ľudskej výšky, a ruky zdvihnete tak, aby prostredníky boli na úrovni temene, potom stredný bod tela, rovnako vzdialený od všetkých končatín, bude tvoj pupok.
Priestor medzi nohami a podlahou tvorí rovnostranný trojuholník.
Dĺžka natiahnutých rúk sa bude rovnať výške.
Vzdialenosť od korienkov vlasov po špičku brady sa rovná jednej desatine ľudskej výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka po temeno hlavy je 1/6 výšky.
Vzdialenosť od hornej časti hrudníka ku korienkom vlasov je 1/7.
Vzdialenosť od bradaviek po temeno je presne štvrtina výšky.
Najväčšia šírka ramien je jedna osmina výšky.
Vzdialenosť od lakťa po končeky prstov je 1/5 výšky, od lakťa po podpazušie - 1/8.
Dĺžka celého ramena je 1/10 výšky.
Začiatok genitálií sa nachádza presne v strede tela.
Noha je 1/7 výšky.
Vzdialenosť od palca nohy k patele sa rovná štvrtine výšky a vzdialenosť od pately po začiatok pohlavného ústrojenstva sa tiež rovná štvrtine výšky.
Vzdialenosť od špičky brady po nos a od korienkov vlasov po obočie bude rovnaká a rovnako ako dĺžka ucha rovná 1/3 tváre.
Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí Leonardom da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých úspechov, ktoré predchádzali talianskej renesancii. Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela.
Umenie je vlastné túžbe po harmónii, proporcii, harmónii. Nájdeme ich v proporciách architektúry a sochárstva, v usporiadaní predmetov a postáv, v kombinácii farieb v maľbe, v striedaní rýmov a rytmu v poézii, v postupnosti hudobné zvuky. Tieto vlastnosti nie sú vynájdené ľuďmi. Odrážajú vlastnosti samotnej prírody. Jedna z proporcií sa najčastejšie vyskytuje v umení. Získala titul Zlatý pomer Zlatý rez bol známy už v staroveku. Takže v knihe II Euklidových „Začiatkov“ sa používa pri konštrukcii päťuholníkov a desaťuholníkov.
Termín „zlatý rez“ zaviedol Leonardo da Vinci. Ak zviažeme ľudskú postavu - najdokonalejší výtvor vesmíru - opaskom a potom zmeriame vzdialenosť od opasku k chodidlám, potom sa táto hodnota bude vzťahovať na vzdialenosť od toho istého opasku po temeno hlavy, ako celá výška osoby sa vzťahuje na dĺžku od pásu k chodidlám ...
V prírode a ľudskom tele skutočne existuje veľa proporčných vzťahov blízkych tomu, čo Leonardo da Vinci nazval zlatý rez. Aj keď to presne nevystihuje. Mimochodom, zlatý rez, ktorý je v mnohých prípadoch preferovaný, nie je jediným pomerom, ktorý je vizuálne vnímaný ako krásny. Patria sem vzťahy ako 1:2, 1:3. Majú blízko k zlatému rezu. V každom umeleckom diele viaceré nerovnaké, ale blízke zlatému rezu, časti vytvárajú dojem vývoja foriem, ich dynamiky, proporcionálne sa navzájom dopĺňajú. Najmä pomer založený na zlatom reze je najbežnejší pri stavbe pomníkov.
Dá sa v hudbe hovoriť o zlatom reze? Je to možné, ak budete merať hudobná kompozícia v čase jeho vykonania. V hudbe zlatý rez odráža osobitosti ľudského vnímania časových proporcií. Hrot zlatého rezu slúži ako vodítko pri tvarovaní (najmä v krátke eseje), často má vyvrcholenie. Môže to byť aj najviac svetlý moment alebo najtichšie a najhustejšie miesto, pokiaľ ide o textúru alebo najvyššiu výšku tónu. Stáva sa však aj to, že v bode zlatého rezu sa objaví nová hudobná téma.
„Vitruviánsky muž“ je široko nazývaný slávna ilustrácia Leonarda da Vinciho ku knihe o starorímskom architektovi Vitruviovi. Obrázok bol uverejnený v autorovom denníku a obsahoval dvojitý obraz nahý muž. Postavy sú na sebe navrstvené, líšia sa však polohou rúk a nôh. Leonardo sprevádzal obraz Vitruviánskeho muža Detailný popis. Teraz je obraz uložený v galérii vo Florencii a je považovaný za model „kanonických rozmerov“.
Otázka autorstva
Jednou z hlavných záhad legendárneho Vitruviánskeho muža je otázka, kto ho vlastne stvoril. V roku 2012 sa objavili tvrdenia, že ilustráciu vôbec nenakreslil Leonardo. Odhadovaný autor slávny obraz možno jeho priateľ, talentovaný architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Práve v 90. rokoch XV storočia - v čase stvorenia Vitruviánskeho muža - pracoval na téme proporcií.
Claudio Sgarbi, historik architektúry z Talianska, si je istý, že ilustráciu nakreslil Giacomo. Leonardo by sa mohol zaujímať o jeho prácu a potom v nej urobiť vlastné úpravy alebo jednoducho prekresliť osobu a zlepšiť jej kontúry. Čo sa vlastne stalo vo vzdialenom XV storočí, ešte nebolo presne stanovené.
Kto bol model
Nezachovali sa žiadne opisy modelu, ktorým mohol byť Vitruviánsky muž nakreslený. Neexistujú žiadne dôkazy o tom, že počas uvedeného časového obdobia Leonardo od niekoho namaľoval obraz nahého muža. Predlohou bol možno sám autor.
Leonardo sa dokázal nakresliť vo vzácnych chvíľach voľna. Proces zobrazovania vlastného nahého tela na papieri majster nevystavoval na ukážku, preto neboli žiadni svedkovia jeho práce na Vitruviánskom mužovi. Historici umenia sa domnievajú, že Leonardo trochu prikrášlil realitu na slávu čistej vedy. Veď jeho úlohou bolo vytvárať Ideál, nie odraz reality.
Čo znamenajú kruh a štvorec
Najväčšou kontroverziou je otázka, prečo autor vstúpil do Vitruviánskeho človeka v naznačenom geometrické obrazce. V Leonardovom denníku je záznam, že muž staroveký svet bol mikrokozmos, „svet v miniatúre“.
Ako kruh a štvorec základné postavy geometrie, odrážajú zákonitosti existujúce vo vesmíre. Bolo celkom prirodzené, že umelec chcel vypočítať proporcie ideálneho ľudského tela pomocou matematických zákonov pomeru strán týchto obrazcov.
Nevyriešená šifra
Leonardo je známy svojou láskou k hádankám a šifrám. Moderní vedci a historici umenia sa domnievajú, že ani stvorenie Vitruviánskeho muža nebolo bez tajných znakov. Najviditeľnejšia je päťcípa hviezda, ktorá je postavou muža. "Lúče" sú hlava, ruky a nohy postavy.
5-cípa hviezda, čiže pentakl, bola v stredoveku a renesancii považovaná za ochranný amulet. Tá istá postava, v ktorej je stále vpísaná osoba Staroveký Rím symbolizoval boha Marsa. Podobný obrázok možno nájsť u nemeckého vedca Agrippa Nettesheim („Agrippov pentagramaton“).
Niektorí obyvatelia sa mylne domnievajú, že hviezda ukrytá v postave Vitruviánskeho muža svedčí o umelcovom záujme o okultné vedy. V skutočnosti satanisti vo svojich rituáloch používajú obrátenú hviezdu, pečať kozieho idolu Bafometa. Ale tento symbol je sotva relevantný pre Leonardovu prácu na štruktúre ľudského tela.
