ruský národnej kultúry v 19. storočí dosiahol v umení, literatúre, v mnohých oblastiach poznania výšiny definované slovom „klasika“. Ruská literatúra 19. storočia je právom nazývaná „zlatým vekom.“ Ani neznalý literatúry nemôže namietať. Stala sa z nej trendsetter v literárnej móde, svetovej literatúry. „Zlatý vek“ nám dal veľa slávnych majstrov. 19. storočie je obdobím rozvoja ruštiny spisovný jazyk, ktorý sa z väčšej časti vyprofiloval vďaka A.S. Puškin. Začalo to rozkvetom sentimentalizmu a postupným vznikom romantizmu, najmä v poézii. Počas tohto obdobia je veľa básnikov, ale hlavnou postavou tej doby bol Alexander Pushkin. Ako by ho teraz nazvali „hviezdou“.
Jeho výstup na Olymp literatúry začal v roku 1820 básňou Ruslan a Ľudmila. A "Eugene Onegin" - román vo veršoch sa nazýval encyklopédia ruského života. Éru ruského romantizmu otvorili jeho romantické básne “ Bronzový jazdec"," Bachčisarajská fontána", "Cigáni". Pre väčšinu básnikov a spisovateľov bol A. S. Puškin učiteľom. Tradície ním stanovené pri stvorení literárnych diel mnohí z nich pokračovali. Medzi nimi bol aj M. Lermontov. Ruská poézia tej doby bola úzko spojená so spoločensko-politickým životom krajiny. V dielach sa autori snažili pochopiť a rozvinúť myšlienku ich špeciálneho účelu. Vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Vtedajší básnik bol považovaný za proroka, dirigenta božskej pravdy. Vidno to v Puškinovej básni „Prorok“, v óde „Sloboda“, „Básnik a dav“, v Lermontovovej „O smrti básnika“ a mnohých ďalších. Anglické historické romány mali v 19. storočí obrovský vplyv na celú svetovú literatúru. Pod ich vplyvom A.S. Puškin píše príbeh Kapitánova dcéra».
Počas celého 19. storočia boli hlavnými umeleckými typmi typ „ mužíček"a napíšte" osobu navyše».
Od 19. storočia literatúra zdedila satirický charakter a publicitu. Dá sa to vysledovať v Gogoľových "Mŕtve duše", "Nos", v komédii "Vládny inšpektor", v M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta", "Páni Golovlev".
Formovanie ruskej realistickej literatúry prebiehalo od polovice 19. storočia. Ostro reagovala na spoločensko-politickú situáciu v Rusku. Medzi slavianofilmi a západniarmi je spor o spôsoboch historický vývoj krajín.
Začína sa vývoj žánru realistický román. V literatúre možno vysledovať osobitný psychologizmus, prevládajú filozofické, spoločensko-politické problémy. Vývoj poézie trochu ustupuje, ale napriek všeobecnému tichu hlas Nekrasova nemlčí, čo v básni „Kto žije dobre v Rusku? osvetľuje ťažký a beznádejný život ľudí. -
Koniec storočia nám dal A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Predrevolučné nálady sa v literatúre tiahnu ako červená niť. Realistická tradícia sa začala vytrácať, nahradila ju dekadentná literatúra, s mystikou, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote Ruska. Potom všetko prerástlo do symboliky. A v dejinách ruskej literatúry sa otvoril nová stránka.
Na dielach vtedajších spisovateľov sa učíme ľudskosti, vlastenectvu, študujeme naše dejiny. Na tejto „klasike“ vyrástla už viac ako jedna generácia ľudí – Ľudí.
Ruská próza v posledných desaťročiach XIX storočia. zažila ťažké a ťažké, no nie stagnujúce obdobie svojho vývoja. Práve v próze sa v prvom rade prejavila originalita doby s jej charakteristickými sociálnymi kontrastmi a konfliktmi, rozpormi a ideologickými spormi.
Najlepšie postavy ruskej kultúry 70. rokov, tak ako predtým, hľadali podporu medzi ľuďmi. Ale v období zrýchleného poreformného vývoja sa zvyšuje pozornosť k osobnosti človeka, pocit osobnej zodpovednosti za všetko, čo sa deje vo svete, za závažnosť ľudový život, za tragické oddelenie ruskej inteligencie od roľníka. Preto sa v Nekrasove objavili „kajúce“ texty, tragický svetonázor hrdinov Dostojevského, zlomový bod v svetonázore L. Tolstého.
V 80. rokoch. je to L. Tolstoj, kto sa ocitá v centre literárny život. (Pripomeňme: Dostojevskij zomrel v roku 1881, Turgenev - v roku 1883.) Práve v tomto období nastali rozhodujúce zmeny v názoroch a v diele veľkého spisovateľa. Konečný a neodvolateľný prechod na pozície utláčaného roľníka predurčil jeho rozhodnú kritiku všetkých oficiálnych, byrokratických štruktúr v štáte. L. Tolstoj bol pevne presvedčený, že reorganizácia života je možná nie revolučnými prevratmi, ale morálnou očistou. Zlu sa nedá vzdorovať násilím, povedal spisovateľ, pretože to len zvýši množstvo zla vo svete.
L. Tolstoj preniesol riešenie mnohých životných problémov do morálno-etickej sféry, nastolil najdôležitejšie problémy zodpovednosti človeka za seba a za druhých. To mu pomohlo s obrovskou umeleckou silou preniknúť do psychologických hĺbok osobnosti. Preto volanie po sebazdokonaľovaní nie je vôbec reakčnou teóriou, ako sa mnohí donedávna domnievali. Začnite od seba- to je hlavný testament L. Tolstého komukoľvek z nás, ak nám ide o osud ľudí a krajiny.
V 80. rokoch. objavuje sa nová generácia spisovateľov: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Michajlovskij, A. P. Čechov. materiál zo stránky
Spisovatelia v koniec XIX v. čoraz dôslednejšie sa obracajú k filozofickým aspektom bytia (a nielen života), k umeleckému štúdiu duchovnej podstaty človeka. Preto sa v literatúre citeľne zintenzívňujú romantické sklony. To sa prejavuje u najrozmanitejších spisovateľov, u naj rôzne žánre, v próze a poézii. Je to o nielen o „mladých“. Môžeš si spomenúť najnovšie diela Turgenev, jeho takzvané "tajomné príbehy": "Pieseň víťaznej lásky", " Klára Milicová“, ako aj „Básne v próze“.
Čo to je – jednoduchý návrat do minulosti? Viete, že prvá tretina 19. storočia je tradične považovaná za rozkvet romantizmu. Potom prichádza éra realizmu. Špirálový vývoj? alebo zosilnenie romantické sklony znamená koniec jednej éry klasický realizmus? Alebo je to len jedna z foriem jej existencie? Otázky tohto druhu zatiaľ nenašli v literárnej vede všeobecne akceptované riešenie.
Začiatok 19. storočia bol pre ruskú literatúru jedinečným obdobím. AT literárne salóny, na stránkach časopisov prebiehal boj medzi zástancami rôznych literárnych smerov: klasicizmu a sentimentalizmu, výchovného smeru a nastupujúceho romantizmu.
V prvých rokoch 19. storočia dominantné postavenie v ruskej literatúre zaujímal sentimentalizmu, nerozlučne spojený s menami Karamzina a jeho nasledovníkov. A v roku 1803 vyšla kniha s názvom „Rozpravy o starom a novom štýle ruský jazyk“, ktorého autor A.S. Shishkov podrobil „nový štýl“ sentimentalistov veľmi silnej kritike. Stúpenci Karamzinovej reformy spisovného jazyka dávajú klasicistovi Šiškovovi ostrú výčitku. Začína sa dlhá polemika, do ktorej boli do tej či onej miery zapojené všetky vtedajšie literárne sily.
Prečo je polemika na špeciálnom literárna otázka nadobudli taký spoločenský význam? V prvom rade preto, že za diskusiami o štýle sa skrývali globálnejšie problémy: ako vykresliť človeka novej doby, kto by mal byť pozitívny a kto - darebákčo je sloboda a čo vlastenectvo. Veď to nie sú len slová – to je chápanie života, a teda jeho odraz v literatúre.
klasicistov svojimi veľmi jasnými princípmi a pravidlami vniesli do literárneho procesu napr podstatné vlastnosti hrdina ako česť, dôstojnosť, vlastenectvo, bez rozmazania priestoru a času, čím sa hrdina približuje k realite. Ukázali to „pravdivým jazykom“ a sprostredkovali vznešený civilný obsah. Tieto črty zostanú v literatúre 19. storočia aj napriek tomu, že samotný klasicizmus opustí javisko literárneho života. Keď si prečítate „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, presvedčte sa sami.
blízky klasicistom osvietencov, ku ktorým samozrejme viedli politické a filozofické témy, sa najčastejšie prikláňali k žánru ódy. No pod ich perom sa óda z klasického žánru zmenila na lyrickú. Pretože najdôležitejšou úlohou básnika – pedagóga je ukázať svoje civilná pozícia aby vyjadril pocity, ktoré ho premáhajú. Poézia romantických dekabristov bude v 19. storočí neoddeliteľne spojená s výchovnými myšlienkami.
Zdalo sa, že medzi osvietencami a sentimentalistami existuje určitá príbuznosť. Nebolo to však tak. Osvietenci tiež vyčítajú sentimentalistom „predstieranú citlivosť“, „falošný súcit“, „vzdychy lásky“, „vášnivé výkriky“, ako to robili klasici.
sentimentalistov, napriek nadmernému (s moderná pointa videnie) melanchólia a citlivosť, prejavujú úprimný záujem o osobnosť človeka, jeho charakter. Začnú sa zaujímať o obyčajného, jednoduchého človeka, jeho vnútorný svet. Zobrazí sa nový hrdina — skutočná osoba zaujímavé pre ostatných. A s ním na stránke umelecké práce príde obyčajný, každodenný život. Bol to Karamzin, kto sa prvýkrát pokúsil odhaliť túto tému. Jeho román Rytier našej doby otvára galériu takýchto hrdinov.
romantické texty- sú to v podstate texty nálad. Romantici popierajú vulgárnu každodennosť, zaujíma ich duchovná a emocionálna podstata osobnosti, jej ašpirácia k tajomnej nekonečnosti nejasného ideálu. Romantická inovácia v umelecké znalosti realita spočívala v polemike so základnými myšlienkami osvietenskej estetiky, tvrdením, že umenie je napodobňovaním prírody. Romantici obhajovali tézu o transformačnej úlohe umenia. Romantický básnik si o sebe myslí, že je tvorcom tvoriacim svoje vlastné Nový svet lebo starý spôsob života mu nevyhovuje. Realita plná neriešiteľných rozporov bola podrobená romantizmu. najtvrdšia kritika. Svet duchovného nepokoja vnímajú básnici ako záhadný a tajomný, vyjadrujúci sen o ideáli krásy, o morálnej a etickej harmónii.
V Rusku nadobúda výraz romantizmus Národná identita. Spomeňte si na romantické básne a básne A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova, rané práce N. V. Gogoľ.
Romantizmus v Rusku nie je len novým literárnym trendom. Romantickí spisovatelia nielen vytvárajú diela, sú „tvorcami“ vlastný životopis ktorý sa nakoniec stane ich" morálna história". V budúcnosti bude v ruskej kultúre myšlienka " nerozlučné spojenie umenie a sebavzdelávanie, životný štýl umelca a jeho tvorba. Gogol to bude reflektovať na stránkach svojho romantického príbehu „Portrét“.
Pozrite sa, ako zložito prepojené štýly a pohľady, umeleckými prostriedkami, filozofické myšlienky a život...
V dôsledku vzájomného pôsobenia všetkých týchto oblastí v Rusku a realizmus ako nová etapa v poznaní človeka a jeho života v literatúre. Za praotca tohto trendu sa považuje A. S. Pushkin. Dá sa povedať, že začiatok 19. storočia bol v Rusku obdobím vzniku a formovania dvoch popredných literárne metódy: romantizmus a realizmus.
Literatúra tohto obdobia mala ešte jednu zvláštnosť. Ide o bezvýhradnú prevahu poézie nad prózou.
Raz Puškin, ešte ako mladý básnik, obdivoval verše jedného mladý muž a ukázal ich svojmu priateľovi a učiteľovi K. N. Batjuškovovi. Prečítal a vrátil rukopis Puškinovi, ľahostajne poznamenal: "Ale kto teraz nepíše hladkú poéziu!"
Tento príbeh hovorí veľa. Schopnosť skladať poéziu bola vtedy nevyhnutnou súčasťou ušľachtilá kultúra. A na tomto pozadí nebol Puškinov vzhľad náhodný, pripravil ho generál vysoký stupeň kultúru vrátane poézie.
Puškin mal predchodcov, ktorí pripravovali jeho poéziu, a súčasných básnikov – priateľov a rivalov. Všetky predstavovali zlatý vek ruskej poézie, ako nazývajú 10. – 30. roky 19. storočia. Puškin- štartovací bod. Okolo neho rozlišujeme tri generácie ruských básnikov – staršiu, strednú (ku ktorej patril aj sám Alexander Sergejevič) a mladšiu. Rozdelenie je podmienené a samozrejme zjednodušuje skutočný obraz.
Začnime staršou generáciou. Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) narodením a výchovou patril do 18. stor. Bájky, ktoré ho preslávili, však začal písať až v 19. storočí, a hoci sa jeho talent prejavil len v tomto žánri, Krylov sa stal zvestovateľom nová poézia, čitateľovi prístupný jazykom, ktorý mu otvoril svet ľudová múdrosť. I. A. Krylov stál pri počiatkoch ruského realizmu.
Treba poznamenať hlavný problém poézia v každej dobe, aj na začiatku 19. storočia, je problémom jazyka. Obsah poézie je nezmenený, ale forma... Revolúcie a reformy v poézii sú vždy jazykové. Takáto „revolúcia“ sa odohrala v tvorbe Puškinových básnických učiteľov – V. A. Žukovského a K. N. Batjuškova.
S dielami Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852) ste sa už stretli. Pravdepodobne si pamätáte jeho „Rozprávku o cárovi Berendeym...“, baladu „Svetlana“, ale možno neviete, že mnohé diela zahraničnej poézie, ktoré čítate, preložil tento textár. Žukovskij je skvelý prekladateľ. Na text, ktorý prekladal, si „zvykol“ natoľko, že to vo výsledku dopadlo pôvodné dielo. To sa stalo s mnohými baladami, ktoré preložil. Avšak, vlastné poetickú tvorivosť básnik mal veľký význam v ruskej literatúre. Opustil ťažkopádny, zastaraný, pompézny jazyk poézie 18. storočia, ponoril čitateľa do sveta citových zážitkov, vytvoril nový vzhľad básnik, ktorý jemne cíti krásu prírody, melancholický, náchylný k nežnému smútku a úvahám o pominuteľnosti ľudského života.
Žukovskij je zakladateľ ruského romantizmu, jeden zo zakladateľov takzvanej „ľahkej poézie“. „Svetlo“ nie v zmysle márnomyseľného, ale na rozdiel od bývalej, slávnostnej poézie, stvorenej akoby do palácových siení. Žukovského obľúbené žánre sú elégia a pieseň adresovaná úzkemu okruhu priateľov, vytvorené v tichu a samote. Ich obsahom sú hlboko osobné sny a spomienky. Namiesto veľkolepého hromu - melodickosť, hudobný zvuk verš, ktorý viac ako písané slová vyjadruje pocity básnika. Niet divu, že Puškin vo svojom slávna báseň"Pamätám si úžasný moment..." použil obraz vytvorený Žukovským - "génius čistej krásy".
Ďalší básnik staršej generácie zlatého veku poézie - Konstantin Nikolajevič Batyushkov(1787-1855). Jeho obľúbeným žánrom je priateľská správa, ktorá oslavuje jednoduché radosti života.
Puškin si vysoko cenil texty legendy Denis Vasilievič Davydov(1784-1839) - hrdina Vlastenecká vojna 1812, organizátor partizánskych oddielov. V básňach tohto autora sa spieva romantika vojenského života, husárskeho života. Davydov, ktorý sa nepovažoval za skutočného básnika, zanedbával básnické konvencie a z toho jeho básne ťažili len v živosti a bezprostrednosti.
Pokiaľ ide o strednú generáciu, v nej bol Pushkin cenený nad ostatnými Jevgenij Abramovič Baratynskij(Boratýnsky) (1800-1844). Svoje dielo nazval „poézia myšlienok“. Toto je filozofická poézia. Hrdina Baratynského básní je sklamaný zo života, vidí v ňom reťaz nezmyselného utrpenia a ani láska sa nestane spásou.
Lyceum priateľ Pushkin Delvig si získal obľubu piesňami „v ruskom duchu“ (známa je jeho romanca „The Nightingale“ na hudbu A. Alyabyeva). jazykoch sa stal známym imidžom študenta – veselého chlapíka a voľnomyšlienkára, akéhosi ruského tuláka. Vjazemskij disponoval nemilosrdnou iróniou, ktorá prenikla do jeho všednosti k téme a zároveň hlboko do myšlienkových básní.
Zároveň pokračovala v existencii a rozvíjaní ďalšej tradície ruskej poézie - civilnej. Bola spájaná s menami Kondraty Fedorovič Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(roky života - 1797-1846) a mnohí ďalší básnici. V poézii videli prostriedok boja za politickú slobodu a v básnikovi – nie „maznáčika múz“, „syna lenivosti“, vyhýbajúceho sa verejný život, ale prísny občan volajúci po boji za svetlé ideály spravodlivosti.
Slová týchto básnikov sa nelíšili od ich skutkov: všetci boli účastníkmi povstania na Senátnom námestí v roku 1825, boli odsúdení (a Ryleev bol popravený) v „prípade 14. decembra“. „Horký je údel básnikov všetkých kmeňov; Osud popravuje Rusko najťažšie zo všetkých ... “- takto začal svoju báseň V.K. Kuchelbecker. Bol posledný, ktorý napísal vlastnou rukou: roky väzenia ho pripravili o zrak.
Medzitým sa formovala nová generácia básnikov. Prvé básne napísal mladý Lermontov. V Moskve vznikla spoločnosť múdrosť—filozofovia, ktorí vykladali nemecká filozofia na ruský spôsob. To boli budúci zakladatelia slavjanofilstva Stepan Petrovič Ševyrev (1806—1861), Alexej Stepanovič Chomjakov(1804-1860) a ďalší. Najnadanejším básnikom tohto okruhu bol skorý zosnulý Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).
Ešte jedna vec zaujímavý fenomén toto obdobie. Mnohí z básnikov, ktorých sme vymenovali, sa tak či onak obrátili k ľudovým poetickým tradíciám, k folklór. Ale keďže boli šľachtici, ich diela „v ruskom duchu“ boli predsa len vnímané ako štylizácia, ako niečo druhoradé v porovnaní s hlavnou líniou ich poézie. A v 30. rokoch 19. storočia sa objavil básnik, ktorý bol pôvodom aj duchom svojej tvorby predstaviteľom ľudu. Toto Alexej Vasilievič Kolcov(1809-1842). Hovoril hlasom ruského sedliaka a nebola v tom žiadna umelosť, žiadna hra, bola jeho vlastný hlas, zrazu vystupujúci z bezmenného zboru ruskej ľudovej poézie.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia bola taká mnohostranná.
Obdobie koniec devätnásteho – začiatok dvadsiateho storočia môžeme pokojne nazvať „bodom obratu“. Pripravovali sa sociálne otrasy, menili sa povedomia verejnosti došlo k prehodnoteniu hodnôt. Zmenila sa aj literatúra. Objavilo sa mnoho nových smerov, na pole literárnej úvahy sa dostali nové témy a problémy.
Ruská próza tejto éry je veľmi rôznorodá. Potom písali mnohí talentovaní autori a každý priniesol do literatúry niečo nové. V prvom rade treba povedať o zmene žánrov. Ak v šesťdesiatych rokoch devätnásteho storočia v literatúre dominovala forma dlhého románu, teraz ju nahradila krátky príbeh(hoci sa písali aj romány). Malá forma znamená oveľa väčšiu koncentráciu informácií ako veľká forma, preto autori venujú pozornosť umeleckým detailom. Opis života pomocou takých detailov, ktoré tvoria komický efekt- základ diela Leikina a raného Čechova - Antosha Chekhonte. Detail nesie obrovskú informačnú záťaž v celej Čechovovej tvorbe, takže Misjuine „slabé ruky“ v „Dome s medziposchodím“ vypovedajú o jej duševnej slabosti a vôňa smaženej cibuľky v „Ionych“ ešte viac zdôrazňuje vulgárnosť existenciu turkínskej rodiny.
Bunin umelecký detail má primárne estetická hodnota. Jeho próza je próza básnika, na to sa nesmie zabudnúť. Uvádza detaily, ktoré nemusia obsahovať konkrétne informácie, ale sú absolútne nevyhnutné na vytvorenie nálady, na sprostredkovanie autorovej intonácie.
V románoch Merezhkovského je detail vždy prítomný symbolický význam. Je teoretikom symboliky a takmer šéfom školy – nič nepíše nadarmo a každý detail je symbol. Keď Peter vo filme „Peter a Alexej“ omylom stúpi na ikonu nohou a rozdelí ju na polovicu, v kontexte románu sa to stane filozofický význam. Symbolistická próza je vo všeobecnosti veľmi významná. Charakterizuje ju záujem o filozofické otázky, o problémy kresťanstva. Preto ich záujem o antiku („Julian Otsupnik“ od Merežkovského, „Oltár víťazstva“ od Bryusova), v stredoveku („“ Ohnivý anjel Bryusov), k mysticizmu a vo všeobecnosti všetkému tajomnému.
Príbehy L. Andreeva nemožno pripísať určitému smeru. Sám sa nazýval „neorealistom“ a snažil sa ukázať „neskutočné v skutočnosti“. Odtiaľ pochádza úplne symbolistická téma jeho príbehov, ktoré sú formou čisto realistické. Jeho obľúbenou témou je vzťah človeka a osudu a celý pátos jeho tvorby je pesimistický. Spolu s „neorealizmom“ existoval aj „novoromantizmus“. Skoré príbehy M. Gorky, ako napríklad "Chelkash", "Stará žena Izergil", sú nasýtené romantickým postojom.
Vidíme, že ruská próza konca devätnásteho – začiatku dvadsiateho storočia sa rozvíjala viacerými smermi, tápala rôzne cesty Jedným slovom žila plnokrvný a tvorivý život.
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý sa odohral v 19. storočí, bol pripravený všetkými prostriedkami. literárny proces 17-18 storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin .
Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Špecifikované literárne smery našiel výraz predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. však ústredná postava toho času bol Alexander Sergejevič Puškin.
A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“ otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu Lermontov. Známy tým romantická báseň"Mtsyri", poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní.
zaujímavéže ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenie úlohy básnika a vplyv na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány W. Scott, ktorého preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh „Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historické udalosti: v tom čase Pugačevova vzbura. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historické obdobie. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.
A.S. Puškin a N.V. Bol určený Gogoľ hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto umelecký typ„osoba navyše“, ktorej predlohou je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Puškin v príbehu" Riaditeľ stanice».
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove Mŕtve duše, spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý kupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú stelesnením rôznych ľudské zlozvyky(vplyv klasicizmu ovplyvňuje).
V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". sú plné satirické obrázky a diela A. S. Puškina. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Trend zobrazovania nerestí a nedostatkov ruská spoločnosť - vlastnosť všetko ruské klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta".
Od polovice 19. storočia sa rozvíja ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá v Rusku panovala za vlády r. Mikuláša I. Kríza feudálneho systému sa schyľuje, rozpory medzi úradmi a obyčajných ľudí. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. literárny kritik V.G. Belinsky znamená nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevláda spoločensko-politické filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Je užitočné poznamenať poetické diela Nekrasov, ktorý ako prvý uviedol do poézie sociálne problémy. Známa je jeho báseň „Komu sa v Rusku dobre žije?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické znaky ktoré boli mysticizmom, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika
Opis literárneho procesu 20. storočia, prezentácia hl literárne hnutia a pokyny. Realizmus. modernizmus(symbolizmus, akmeizmus, futurizmus). literárny predvoj.
Koniec XIX - začiatok XX storočia. oceľčas jasného rozkvetu ruskej kultúry, jeho " strieborný vek"("Zlatý vek" sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre, umení, sa objavovali nové talenty jeden za druhým, rodili sa odvážne inovácie, súťažilo rôznymi smermi, zoskupenia a štýly. Kultúru „strieborného veku“ zároveň charakterizovali hlboké rozpory, charakteristické pre celý ruský život tej doby.
Rýchly prielom Ruska vo vývoji, stret rôznych spôsobov a kultúr zmenil sebavedomie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, rozborom sociálne problémy. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Oživený záujem o náboženstvo; náboženská tematika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.
Kritická éra však nielen obohatila literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínala prichádzajúce sociálne výbuchy, že celý zaužívaný spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí na tieto zmeny čakali s radosťou, iní s túžbou a hrôzou, čo vnieslo do ich práce pesimizmus a trápenie.
Zapnuté prelom XIX a XX storočia. literatúra rozvinutá v inom historické podmienky ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje kľúčové vlastnosti sledované obdobie, bude to slovo „kríza“. Skvelé vedecké objavy otriasol klasickými predstavami o štruktúre sveta, viedol k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí aj novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Pre ľudského ducha bola zničujúca aj kríza viery (“ Bože mŕtvy!" zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv nenáboženských predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia.
V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, dôjde k prehodnoteniu hodnôt.
Aktualizácia literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento výraz je spojený s menom N. Berdyaeva, ktorý ju použil v jednom z prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor „Apolla“ S. Makovskij upevnili túto frázu pomenovaním svojej knihy o ruskej kultúre na prelome storočí „Na Parnase strieborného veku“. Uplynie niekoľko desaťročí a A. Akhmatova napíše „... strieborný mesiac jasne / Nad strieborný vek zamrzol“.
Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno opísať takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka „Symboly“ D. Merežkovského, prvá príbehy M. Gorkého atď.) - 1917. Podľa iného uhla pohľadu za chronologický koniec tohto obdobia možno považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré začalo po smrti r. A. Blok a N. Gumilyova masová emigrácia osobností ruskej kultúry z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).
