Sir Winston Churchill (1874-1965) bol nielen vynikajúci politik, novinár a spisovateľ, ktorý v roku 1953 dostal Nobelovu cenu za literatúru, ale aj nadaný umelec samouk. V tejto oblasti po sebe zanechal obrovské dedičstvo: viac ako päťsto diel. Pracoval najmä v plenéri, no v ateliéri tvoril portréty a hneď začal maľovať len olejmi. Teraz sa pozrieme na niektoré obrazy, ktorých maľba je nielen historicky, ale aj umelecky zaujímavá.
Výňatky z biografie potomka vojvodov z Marlborough (vetva rodu Spencer)
Narodil sa pred svojou dobou. Matka bola v tej chvíli na plese a nestihla prísť do izby, porodila na chodbe dieťa obsypané dámskym vrchným oblečením. Dobre sa učil v Brightone na Thompson Sisters' School, ale zo správania dostával najnižšie známky.
Už známy politik a člen kabinetu ministrov, prvý lord admirality W. Churchill v roku 1915, snažiac sa urýchliť koniec vojny, uskutočnil neúspešnú operáciu v Dardanelách. Spojenecké sily boli porazené a utrpeli obrovské straty. Potom štátnik odišiel do dôchodku. So svojou rodinou sa usadil na statku Howe Farm. Bolo to obdobie najhlbšej depresie. Prišiel navštíviť rodinu Churchillovcov mladší brat so svojou ženou, ktorá mala rada akvarely a v parku trávila celé hodiny. Po nejakom čase pozorovania svojej švagrinej sa Sir Winston vo veku 40 rokov chopil farby a štetca.
Hore na fotografii je Churchillov obraz „Dom a záhrada na Howe Farm“. Tam trávil hodiny nadšeným maľovaním krajiniek a portrétov, pričom zabudol na problémy a trpké sklamanie. Takto sa Churchill dostal z depresie. Neskôr, keď sa vrátil do politiky, už maľovanie neopustil a venoval mu veľa času. Ona, ktorá ho sprevádzala po celý zvyšok jeho života, mu priniesla pokoj.
Postoj k maľbe
Všetci priatelia a rodina obdivovali nečakane objavený talent. Ale samotný umelec považoval kreslenie jednoducho za hobby. V roku 1921 ho priatelia presvedčili, aby Churchillove obrazy poslal na medzinárodnú výstavu v Paríži do prestížnej galérie Drouet pod pseudonymom Charles Morin. Okrem iných prác tam bol vystavený aj jeho autoportrét.
Porota zaznamenala vznik nového originálneho umelca. Všetky tieto obrazy boli úspešne vypredané. V roku 1925 sa v Londýne konala výstava neprofesionálnych umelcov. Pod falošným menom boli prezentované aj Churchillove obrazy. Jeden z jeho obrazov sa umiestnil na prvom mieste! Neskôr, v lete 1947, počas štúdia veľká politika, amatérsky umelec predložil svoje dielo pod menom David Winter na Kráľovskú akadémiu umení v Londýne a na jeho veľké prekvapenie boli prijaté dva obrazy. Jeden z nich, „Zimné slnko. Chartull,“ je stále vo svojom dome, druhý, „River Loop. Prímorské Alpy“ patrí do Tate National Gallery v Londýne. Samotný umelec so svojou obvyklou skepsou nebral chválu vážne. Churchill ľahko dal obrazy priateľom a teraz sa jeho diela v aukcii ocenia na milióny dolárov. Ide o prehodnotenie skutočnej hodnoty Churchilla ako umelca.
Seriózny a inteligentný maliar
Hoci politik nikdy neštudoval na odborných inštitúciách, pri zrode jeho tvorby stál jeho priateľ Sir John Lavery, slávny írsky umelec. Veľmi ho ovplyvnila aj tvorba impresionistov, s ktorými sa stretol v Paríži, a jeho priateľstvo s významným britským umelcom 20. storočia Williamom Nicholsonom, o ktorom povedal, že ho tento muž naučil viac ako ktokoľvek iný, bolo veľmi dôležité. ho. Churchillove obrazy nám ukazujú človeka, ktorý videl krásu v celom svete okolo seba. Odhaľujú ho ako umelca, ktorý si kládol zložité technické výzvy. To už nie je znak amatéra, ale profesionála. Ilustrujme to na jednom príklade: Churchillov obraz „Pond so zlatými rybkami“.
Dominujú mu priehľadné víry vody a jemný roj zlatých rybiek. Túto nádheru orámujú vyrezávané listy rastlín na brehu s ich odleskami vo vode starostlivo namaľovanými. Umelec sa úspešne vyrovnáva s konštrukciou kompozície a perspektívy, chápe a sprostredkúva všetky zložitosti tvaru listov, obdivuje tajomstvá svetla a tieňa a teší sa z farieb. Zvládnuť zelené odtiene je veľmi ťažké a v tomto diele sú podané majstrovsky. Nie je prekvapujúce, že všetci jeho profesionálni priatelia jednomyseľne obdivovali jeho prácu.
Churchillov umelecký denník
Kamkoľvek musel politik ísť a precestoval polovicu sveta, všade so sebou bral stojan, plátna, štetce a farby. Preto dnes na Churchillových obrazoch vidíme nielen vidiecke pohľady na Anglicko, domy a majetky jeho príbuzných a priateľov, ale aj talianske Alpy, egyptské pyramídy, výhľady na Maroko, Francúzsku riviéru, Miami.
Z kompozičného hľadiska dielo „Hipodróm v Nice. Pohľad spod železničného mosta." Jeho klenutý polkruhový strop dodáva obrazu atmosféru talianska renesancia. Obloha s najsvetlejšími mrakmi sa odráža v modrej priezračnej vody, ktorej brehy sú posiate drobnými kamienkami. V diaľke, v opare horúceho dňa, na zlatom brehu žiari budova hipodrómu, ktorá sa nachádza na línii zlatého rezu, a preto veľmi harmonicky zapadá do krajiny.
Láska k životu
Všetky Churchillove obrazy ukazujú jeho lásku k životu. Takmer vo všetkých jeho dielach dominujú svetlé, teplé farby. Nesú v sebe umelcovo dobré vnímanie sveta, ktoré sa prenáša na jeho diváka.
Sir Winston, ako mnohí Angličania, mal veľmi rád zvieratá. Medzi jeho miláčikov patril kocúr Nelson, pudel najskôr Rufus I, potom Rufus II a andulka Toby. K ovciam sa správal láskavo, čo zachytil na plátne „Chartuel. Krajina s ovcami,“ a prasiatkam, o ktorých povedal, že sa na nás pozerajú ako na seberovných. Občas ho prepadla neodolateľná melanchólia. Spôsobilo to nielen preťaženie, ale aj medzinárodnú situáciu.
Prekonanie zložitosti existencie
Ešte predtým, v roku 1938, namaľoval plátno „Pláž vo Valmeri“. Táto scéna bola odpoveďou na zradcovskú politiku odovzdania časti Československa nacistom. Churchill mal zviazané ruky. Bol odvolaný z aktívnej práce vo vláde. Preto na jednej strane vznikla pokojná, pokojná scéna, kde sa rodina hrá na zlatej pláži, no na Britániu mieri obrovské delo z kontinentu.
Počas vojny s Hitlerom sa objavil Churchillov „čierny pes“. Je to maľba? Nie, táto metafora znamená černošskú depresiu, symbolizuje melanchóliu, chorobu, temnotu a psa kvôli jeho úzkemu spojeniu s človekom. Čierny pes s ním všade chodil, sedel mu na kolenách. Toto bola ťažkosť a napätie, ktoré sprevádzalo vedenie krajiny uprostred vojny. V očakávaní zlovestných cieľov nacistov Churchill v júni 1940 prehovoril v Dolnej snemovni asi takto: "Ak zlyháme, celý svet sa ponorí do priepasti temného veku." Churchill prekonal svoj pesimizmus, využil svoj plný potenciál a svoje silné stránky a poradil si s čiernym psom.
Po vojne
Churchill bol opäť odstránený z veľkej politiky. Prišiel do USA, kde maľoval krajinky a daroval ich G. Trumanovi a F. Rooseveltovi. V Amerike bola namaľovaná veľmi teplá a veselá krajina „Údolie Orica a pohorie Atlas“. Neskôr sa mu začalo zhoršovať zdravie a Churchill odišiel do dôchodku, no maľoval ďalej. Zomrel vo veku 91 rokov po ďalšej mozgovej príhode vo svojom londýnskom dome v roku 1965.
✂…">
Svoju vášeň pre maľovanie neobjavil hneď, štetec vzal do rúk až vo veku 40 rokov, ale za ostatné roky vytvoril viac ako 500 obrazov! Tento koníček pomohol Churchillovi zbaviť sa depresie a zabudnúť na všetky hádky a problémy „veľkej politiky“. Winston maľoval všade: doma, v Británii aj počas mnohých ciest do rôznych krajín. Maľoval portréty aj interiéry, no obzvlášť rád chodil von so stojanovým „plenérom“ a maľoval krajinky.
V roku 1921 poslal Churchill niekoľko svojich výtvorov na medzinárodnú výstavu do Paríža, pričom ich podpísal fiktívnym menom a šesť jeho prác okamžite ocenila porota. A v roku 1925 sa na londýnskej výstave neprofesionálnych umelcov jeho obraz (samozrejme nikto netušil, kto je autorom) umiestnil na prvom mieste! V roku 1947 poslal Churchill niekoľko diel Kráľovskej akadémii umení. Diela boli ako vždy podpísané fiktívnym menom. Na Winstonovo prekvapenie boli prijaté dva jeho obrazy. A už v roku 1948 mu bol udelený titul čestného člena Kráľovskej akadémie umení.
Treba povedať, že sám Churchill pomerne skromne hodnotil svoje úspechy v oblasti maľby a bol vždy otvorený kritike a novým nápadom, bol podozrievavý z chvály a dokonca odmietol zorganizovať výstavu svojich obrazov, keď dostal takúto ponuku. . Znalci umenia však vnímali Churchillove výtvory veľmi vrúcne. Podľa umeleckého kritika Johna Londona „dokonca aj niektorí moderní umelci pripustili, že tucet jeho diel môže konkurovať majstrovským dielam impresionistov.“
Navrhujem pozrieť sa na niektoré z obrazov slávneho Brita.
Obraz bol namaľovaný ako dar pre prezidenta USA Franklina Delana Roosevelta a zobrazuje marockú mešitu Koutoubia na pozadí pohoria Atlas vo svetle zapadajúceho slnka.
V roku 1943 sa v Casablance konala 10-dňová medzinárodná konferencia, na ktorej sa zúčastnili obaja politici. Jediný voľný deň strávili v meste Marakéš, kde bol tento obraz namaľovaný. Churchill to daroval Rooseveltovi v mene priateľstva a svetového mieru. Kým bol americký prezident nažive, obraz bol v jeho dome v Hyde Parku v New Yorku. (text odtiaľto
Pont du Gard (najvyšší zachovaný staroveký rímsky akvadukt, rieka Gardon, Francúzsko)
Pohľad na rieku Var, Francúzsko
Mimizan, Francúzsko
Vila na Riviére
Pohľad na hipodróm v Nice
Pohľad na Eze, Alpes-Maritimes
Prístav v Saint-Jean-Cap-Ferrat, Cote d'Azur, Alpes-Maritimes
Krajina, juh Francúzska
Záhradníkov dom na panstve Madame Balzan
Tiene na schodoch domu v južnom Francúzsku
Pri pyramídach
Zátoka Camara de Lobos, Madeira
Marakéš
Pohľad na Vezuv z Pompejí
Západ slnka nad morom
Hory neďaleko Lockmoor, Škótsko
Na škótskom panstve vojvodu z Westminsteru neďaleko Lockmooru
Item Moate Manor, Kent, Anglicko
Mells, Somersetshire, Anglicko
Blízko Breckles
V tieni kláštorných múrov
Cathedral Alley v Hackwood Park, Anglicko
Talianska záhrada v Sutton Place, Anglicko
Weald, Kent, Anglicko
Diana Churchill (najstaršia dcéra Churchillovcov) v jedálni v Chartwelli (pozemok, ktorý Churchill kúpil v roku 1922)
Obývacia izba Chartwell
Hlavná sála v Blenheime
(rodinný majetok Vojvodovia z Marlborough, kde Winston strávil svoje detstvo)
Winston Churchill, MARAKÉŠ.
Sir Winston Churchill je nám známy predovšetkým ako talentovaný politik, štátnik, spisovateľ a predseda vlády Veľkej Británie počas druhej svetovej vojny. Jeho služby pre krajinu nemožno preceňovať a mocná myseľ politika spojená s osobitým zmyslom pre humor z neho robí úplne mimoriadnu postavu. Mnohé z výrokov slávneho Angličana sa okamžite stali aforizmami, napríklad „Úspech je schopnosť prejsť od zlyhania k neúspechu bez straty nadšenia“ alebo „Čas je zlý spojenec“. Podľa prieskumu BBC z roku 2002 bol Winston Churchill vymenovaný za najväčšieho Brita v histórii krajiny.
Talent tejto legendárnej osobnosti sa neobmedzuje len na politiku a literatúru: Winston Churchill bol tiež umelcom. Svoju vášeň pre maľovanie neobjavil hneď, štetec vzal do rúk až vo veku 40 rokov, ale za ostatné roky vytvoril viac ako 500 obrazov! Tento koníček pomohol Churchillovi zbaviť sa depresie a zabudnúť na všetky hádky a problémy „veľkej politiky“. Winston maľoval všade: doma, v Británii aj počas mnohých ciest do rôznych krajín. Maľoval portréty aj interiéry, no obzvlášť rád chodil von so stojanovým „plenérom“ a maľoval krajinky.
V roku 1916, v najťažšej chvíli v Churchillovom živote, keď bol po odchode z admirality bez práce, jeden z popredných predstaviteľov impresionizmu na Britských ostrovoch, Sir William Orpen, ponúkol namaľovanie jeho portrétu.
Churchill súhlasil a jedenásťkrát navštívil umelcovo štúdio, aby zapózoval. Keď Sir William ukázal hotové dielo, Churchill bol šokovaný, keď povedal, že „tento portrét nezobrazuje človeka, ale ľudskú dušu“.
Donedávna bol portrét uchovávaný v rodine Churchillovcov. 1. novembra 2012 bol prevezený na dočasnú výstavu do Národnej galérie portrétov.
Winston Churchill svoju záľubu veľmi miloval. V každom dome, ktorý Churchill vlastnil, bolo zriadené malé štúdio. Hlavný politik Británie sa vždy snažil nájsť si čas stáť pri plátne, maľoval vo svojich kanceláriách, v púšti Marakéša a pri kanadských jazerách...
Chartwell: Krajina s ovcami" bol namaľovaný počas druhej svetovej vojny, začiatkom 40. rokov 20. storočia. Chartwell je Churchillovo vidiecke sídlo, do ktorého sa presťahoval asi 20 rokov pred maľovaním. „Krajina s ovcami" získal nemenovaný súkromný zberateľ za 1 milión libier šterlingov.
Za posledných 10 rokov sa ceny Churchillových diel takmer zdvojnásobili. Predchádzajúci rekord bol stanovený v decembri 2006, keď sa jeho Pohľad na Tinherir, namaľovaný v roku 1951 počas návštevy Maroka, predal za 612 800 libier.
Churchill liečil svoju novú záľubu s veľká láska. Jeho vstup pod holým nebom bol skutočne majestátnym divadlom. Najprv sa objavili záhradkári – niektorí niesli plátno a nosidlá, iní štetce, paletu a tuby s farbami.
Nasledoval ich Winston, oblečený do bieleho teakového kabáta, ľahkého klobúka so širokou krempou a cigary v ústach. Po posúdení krajiny dal pokyny, kam umiestniť zariadenie a postaviť dáždnik na ochranu pred slnkom. Keď boli všetky prípravy dokončené, Churchill prepustil svoj sprievod a dal sa do práce.
Aj v napätom štátnicovom rozvrhu sa vždy snažil vyhecovať hodinku-dve, aby sa mohol venovať svojmu novému a možno aj najsilnejšiemu koníčku. Winston kreslil všade. V ministerských úradoch a kráľovských komorách. V púšti v Marakéši a na pobreží Francúzska. V anglických otvorených priestoroch a kanadských jazerách.
V roku 1921 Winston poslal niekoľko svojich obrazov na medzinárodnú výstavu do Paríža a prezieravo ich podpísal fiktívnym menom Charles Morin.
A šesť jeho diel bolo okamžite ocenených porotou a zaradených do predaja! Rok 1925 priniesol ešte väčší úspech maliarovi Churchillovi. Na výstave, ktorá sa konala v Londýne medzi neprofesionálnymi umelcami, sa jeho maľba umiestnila na prvom mieste. A tu bola samozrejme dodržaná aj úplná anonymita prezentovaných autorov.
Počas druhej svetovej vojny Churchill dočasne pozastavil maľovanie. Jedinou výnimkou bola návšteva jeho milovanej marockej púšte v januári 1943.
Počas konferencie v Casablance Winston povie americkému prezidentovi:
- Nemôžeš, keď si tam bol severná Afrika, bez toho, aby ste videli Marakéš (provincia a starobylé mesto v Maroku). Strávme tam pár dní. Musím byť s tebou, keď uvidíš, ako slnko zapadá za zasnežené hrebene pohoria Atlas.
Roosevelt súhlasil. Na vojenských džípoch rýchlo prešli púšťou a zamierili k známej vile Taylor, ktorá patrila americkému vicekonzulovi. Na ochranu vysokopostavených priateľov boli prijaté špeciálne bezpečnostné opatrenia. Po celej trase, ktorá mala 240 kilometrov, boli rozmiestnené vojenské hliadky. Keď kolóna zastavila na obed, bola tiež zhora pokrytá vojenskými lietadlami
Keď sa Winston dostal do Taylorovej vily, vyliezol na strechu a tam bol zdvihnutý aj kočiar s prezidentom Spojených štátov. Churchill a Roosevelt, dvaja z najbližších spojencov druhej svetovej vojny, sedeli vedľa seba a sledovali majestátny západ slnka. Minúty pokoja, krásy, ticha uprostred všeobecnej hrôzy a hukotu svetovej vojny.
„Marakéš je najkrajšie miesto na našej planéte,“ zašepkal Churchill.
V roku 1947 poslal Churchill niekoľko diel Kráľovskej akadémii umení. Rovnako ako na parížskej výstave v roku 1921 boli všetky diela podpísané fiktívnym menom, tentoraz pán David Winter. Na Winstonovo prekvapenie boli prijaté dva jeho obrazy. A už v roku 1948 mu bol udelený titul čestného člena Kráľovskej akadémie umení.
Napriek takej veľkej pocte zostal Churchill v hodnotení svojich vlastných umeleckých úspechov stále skromný. Keď mu koncom štyridsiatych rokov minulého storočia ponúkli výstavu jeho prác, odmietol s poznámkou:
- Nezaslúžia si to. Tieto obrazy sú cenné len preto, že ich namaľoval... - tu sa Winston široko usmial a pokračoval: ... slávny muž.
Hoci Churchill sa nikdy nepovažoval za rovnocenného veľkí maliari Jeho oddanosť a tvrdá práca pri stojane neboli o nič menšie ako pri jeho stole. Dokázal stráviť celé dni dokončovaním hotového diela a jeho upravovaním donekonečna. Okrem toho som sa vždy, keď to bolo možné, snažil konzultovať s profesionálmi.
Celkovo Winston počas svojej štyridsaťročnej kariéry umelca namaľoval viac ako 500 olejomalieb. Nie je prekvapujúce, že keď sa to dozvedel prezident Kráľovskej akadémie umení, Sir Charles Wheeler, mimovoľne zvolal: „Jednoducho neviem, kedy si nájdete čas na všetky svoje aktivity okrem maľovania!
V roku 1953 sa Churchill zveril jednému zo svojich priateľov:
"Je pre mňa akosi nepríjemné vystavovať svoje obrazy." Pre mňa sú skôr deťmi – hoci sa správajú zle, stále sú milované.
Obrazy maľované jeho rukou budú zaradené do stálych expozícií takých svetoznámych múzeí ako Royal Academy of Arts, Tate Gallery, Dallas Museum of Art, Smithsonian Institution vo Washingtone (výskumný a vzdelávací inštitút v USA, ktorá má celý komplex múzeí) a Metropolitné múzeum umenia v NYC.
Churchill vždy priťahoval verejnosť a maľovanie v tomto prípade nebolo výnimkou.
Riaditeľ Nelsonovej galérie v Kansas City... kde bola v roku 1958 usporiadaná Churchillova prvá osobná výstava. Lawrence Sickman to opísal takto: umelecký štýl Winston: "Z veľkej časti je realista. Jeho stromy vyzerajú ako stromy, jeho domy ako domy... Stačí jeden pohľad na jeho prácu, aby ste pochopili, že má silnú väzbu na svetlé farby."
Churchillov kolega nielen v meči, ale aj v štetci, poľný maršal Alexander, sa o láske svojho priateľa k jasným farbám vyjadril: "Veľmi miluje farby a používa ich príliš veľa. Preto sú jeho obrazy také ostré. nemôžem odolať, aby si nepoužil všetko, čo sú farby tvojej palety."
A napriek tomu stále nedobrovoľne vyvstáva otázka, čo spôsobuje také vysoké ceny - úspechy autora ako umelca alebo ako vynikajúcej osobnosti. Šéfredaktor časopisu Art News (publikácia v New Yorku autoritatívna vo svete umenia), Dr. Arthur Frakfurter, na to odpovedal takto: "Myslím, že oboje. Jediné, čo môžem s istotou povedať, je, že nemám Nepoznám jediného slávneho umelca, ktorý by bol zároveň takým skvelým premiérom."
O OBRAZ MARAKESH.
Obraz Marakéša, namaľovaný okolo roku 1948 a odovzdaný prezidentovi Trumanovi. V poznámke sprevádzajúcej obraz Churchill napísal, že bol taký reprezentatívny ako čokoľvek, čo mohol vytvoriť.
Truman raz povedal: „Musím si tento obraz ponechať po celý život a bude to najcennejší majetok, ktorý môžem zanechať svojej dcére Margaret, keď zomriem. A tak sa aj stalo. Po Trumanovej smrti v roku 1972 Margaret obraz zdedila a teraz sa chystá slávny výtvor predať. Vyvolávacia cena už bola oznámená – 1,03 milióna dolárov.
...A maľovanie je priateľ, ktorý si nekladie vysoké nároky a nezaťahuje ho do žiadnych vyčerpávajúcich akcií. Dokáže kráčať aj po tých najpomalších a najslabších krokoch, drží plátno ako plátno medzi nami a závistlivými očami Času a neodvratným príchodom Decrepitude.
Winston Churchill
MAĽOVANIE AKO MINULÝ ČAS
Maľovanie ako voľnočasová aktivita
Pre tých, ktorí musia dlhodobo znášať mimoriadne zodpovednosti a vykonávať rozsiahle, mimoriadne úlohy, sa ponúkajú mnohé nástroje, ako uniknúť starostiam, úzkosti a duševnému preťaženiu.
Niektorí odporúčajú fyzická aktivita, ostatné - odpočinok. Niektorí navrhujú cestovať, iní ustúpiť zo sveta. Niektorí si pochvaľujú samotu, iní zasa účasť na oslavách. Niet pochýb o tom, že toto všetko môže mať určitý význam v závislosti od temperamentu človeka. Ale prvok, ktorý je v radách neustále prítomný a spája ich, je Zmena.
Zmena je kľúčom ku každému zámku. Neustálym používaním a stresom si človek môže „opotrebovať“ určitú časť mozgu tak, ako sa opotrebúvajú lakte na saku. Medzi živými mozgovými bunkami a neživými predmetmi je však rozdiel: opotrebovaný rukáv nie je možné opraviť trením manžiet alebo ramena saka, zatiaľ čo namáhaná časť mozgu si môže oddýchnuť a posilniť, ale nielen odpočíva, ale pomocou iných častí mozgu.
Nestačí jednoducho vypnúť svetlo nad hlavnou a známou oblasťou záujmu, musíte osvetliť nové pole záujmu. Je zbytočné hovoriť unaveným „duševným svalom“, ak sa dá použiť takýto výraz: „Dobre si oddýchnem“, „Idem sa prejsť“ alebo „Ležím a nepremýšľam. o čomkoľvek." Mozog bude stále zaneprázdnený. Ak vážil a meral, bude ďalej vážiť a merať. Ak mal obavy, bude sa trápiť aj naďalej. A len ak budú povolané k práci nové bunky, len ak začnú na duševnom obzore vychádzať nové hviezdy, len vtedy príde odpočinok, sviežosť a ľahkosť.
Jeden talentovaný americký psychológ povedal: „Úzkosť je kŕč emócií. Mozog sa niečoho húževnato chytí a nechce to pustiť."
S mozgom v takomto stave je zbytočné sa hádať. Navyše, čím silnejšia je vôľa, tým márne úsilie. Všetko, čo sa dá urobiť, je jemne, opatrne a nie bez nejakej prefíkanosti zaviesť do kŕča zovretia niečo iné. A ak je toto „iné“ správne zvolené, ak má toto „iné“ skutočne lúč záujmu, potom sa postupne a často pomerne rýchlo predchádzajúce, prehnané zovretie uvoľní a začne proces opravy a obnovy.
Rozvoj koníčkov a nových foriem záujmu je teda pre spoločenského človeka prvoradou záležitosťou. Ale to nie je niečo, čo sa dá dosiahnuť za jeden deň alebo čo sa dá okamžite realizovať silou vôle. Pestovanie iných záujmov je dlhý proces. A ak chceme, aby životodarné plody boli v čase núdze po ruke, potom treba semienka starostlivo vybrať, zasadiť do úrodnej pôdy a usilovne sa o ne starať.
Aby ste boli skutočne šťastní, musíte mať dve alebo tri záľuby a všetky musia byť pravdivé. Nemá zmysel niečo na sklonku života začínať a povedať si: „To či ono ma bude zaujímať.“ Takýto pokus len zvýši napätie duševnej námahy. Môžete získať skvelé vedomosti z predmetov, ktoré nesúvisia s vašimi každodennými činnosťami, a napriek tomu prinesú len veľmi malý úžitok alebo úľavu. Nemá zmysel robiť to, čo sa vám páči, mali by ste mať radi to, čo robíte.
Ak sa pozriete zoširoka, všetkých ľudí možno rozdeliť do troch tried: na tých, ktorí sú upracovaní na smrť, na tých, ktorí sa trápia k smrti, a na tých, ktorí sa nudia na smrť. Nemá zmysel žiadať manuálneho pracovníka, vyčerpaného týždňom potu a námahy, aby išiel v sobotu večer hrať futbal alebo bejzbal. Nemá zmysel navrhovať duševnému pracovníkovi, politikovi, obchodníkovi, ktorý šesť dní pracoval alebo sa trápil vážnymi vecami, že by sa mal cez víkend zaoberať maličkosťami a maličkosťami.
Čo s tými nešťastníkmi, ktorí sa môžu zbaviť všetkého, čo chcú, ktorí dokážu uspokojiť každý ich rozmar, dostanú takmer akýkoľvek predmet svojej túžby – pre nich je novým potešením, nová vzrušujúca vec len ďalšou kvapkou sýtosti. Márne sa zúrivo ponáhľajú z miesta na miesto a snažia sa vyhnúť predbiehajúcej nude jednoduchým hlukom a pohybom. Pre nich je spôsob pomoci prostredníctvom nejakej formy disciplíny.
Dá sa tiež povedať, že inteligentní, usilovní, užitoční ľudia sa delia na dve triedy: na tých, pre ktorých je práca prácou a potešenie potešením, a tých, pre ktorých je práca a potešenie to isté. Prvá skupina je väčšina. Ale majú aj svoje kompenzačné faktory. Dlhý deň v kancelárii alebo vo fabrike so sebou prináša odmenu nielen v podobe platu, ale aj silnej chuti na potešenie, a to aj v tej najjednoduchšej a najskromnejšej forme. Ale ľudia, ktorých Luck skutočne uprednostňuje, sú tí, ktorí patria do druhej triedy. Ich život je prirodzená harmónia. Pracovný deň pre nich vždy končí príliš rýchlo. Každý deň je pre nich dovolenkou a dni dovolenky sú núteným prerušením aktivít, ktoré ich pohlcujú.
A predsa je pre ľudí oboch skupín veľmi dôležité vedieť sa pozrieť na život z iného uhla pohľadu, zmeniť atmosféru, uniknúť z oblasti, kde sa hlavne venujú. Navyše je možné, že pre tých, ktorých práca baví, je potreba pravidelnej úplnej prestávky v práci naliehavejšia.
Najčastejšou formou odpútania pozornosti od aktivít je čítanie. V tomto obrovskom a rozmanitom poli milióny ľudí nachádzajú pokoj. Nič nevzbudzuje v človeku väčší rešpekt ako knižnica. „Množstvo kníh“ (ako lord Morley definoval ľubovoľný počet kníh pod päťtisíc) môže poskytnúť pocit pohodlia a uspokojenia. Ale deň strávený v knižnici, aj keď je skromná, túto ilúziu rýchlo rozptýli. Blúdite medzi regálmi, beriete do rúk jednu knihu za druhou, premýšľate o obrovskej, nekonečne pestrej zásobárni vedomostí a múdrosti, ktorú ľudská rasa nazbierala a uchovala, a pýcha, aj vo svojej najmenšej a najneškodnejšej podobe, je vyháňaná z srdce pocitom bázne, zafarbené smútkom. Prezeráte si mohutné bojové formácie mudrcov, svätcov, historikov, vedcov, básnikov a filozofov, ktoré nikdy nebudete môcť obdivovať, a tým menej si užiť bohatstvo, ktoré po sebe zanechali – a krátkosť nášho pobytu na zemi premôže myseľ i ducha.
Zamyslite sa nad všetkými úžasnými príbehmi, ktoré boli rozprávané tými najúžasnejšími spôsobmi, a nikdy sa o nich nedozviete. Myslite na celý ten hlboký výskum otázok veľkého významu a dôsledkov, ktorý nebudete môcť sledovať. Myslite na všetky poučné a vzrušujúce nápady, o ktoré nie ste predurčení sa podeliť. Pomyslite na všetku tú obrovskú prácu, ktorá vznikla vo vašich službách, ale ktorej plody nikdy nebudete žať. A práve z tejto melanchólie pochádza pokoj. Horká sladkosť úctivého zúfalstva sa rozplýva a mení sa na príjemný pocit núteného odmietnutia. A z tohto pocitu sa môžeme so zvýšeným smädom ponáhľať k ľahším slastiam života.
„Čo mám robiť so všetkými svojimi knihami? " Vytriezvujúca odpoveď je „Prečítajte si ich“.
A ak ich neviete čítať, držte ich v rukách, pozerajte sa na ne, spoznajte ich, nechajte ich rozvinúť na náhodných stránkach. Prečítajte si ich od prvej vety, na ktorú vám padne oko. Potom prejdite na akúkoľvek inú. Cestujte cez ne ako priekopník, podnikajte výpady do zatiaľ neznámych morí. Dajte ich späť na police sami. Usporiadajte ich vo svojom vlastnom poradí. A aj keď neviete, čo v nich je, aspoň budete vedieť, čo to je. Ak sa nemôžu stať vašimi priateľmi, dovoľte im, aby sa stali vašimi známymi. Ak nemôžu vstúpiť do kruhu vášho života, neodmietnite im aspoň prikývnutie na privítanie.
Keď ste mladí, nemusíte čítať príliš veľa dobrých kníh. Toto je omyl. Jeden muž mi raz povedal, že prečítal každú knihu, ktorá stojí za prečítanie. Krížové otázky potvrdili, že veľa čítal, no všetky knihy zanechali len povrchný dojem. Koľkým z nich rozumel? Koľko z nich vstúpilo do jeho spôsobu myslenia? Koľko z nich prešlo cez nákovu jeho mysle, aby sa stalo jednou zo žiarivých zbraní, ktoré je pripravený použiť?
Je otravné čítať knihu príliš skoro. Prvý dojem je to, čo sa počíta, a ak je len povrchný, potom sa môže ukázať, že to tak aj zostane. Neskoršie, druhé čítanie už môže padnúť na pôdu zdrsnenú predčasným kontaktom s knihou. Mladí ľudia musia byť opatrní pri čítaní, rovnako ako starí ľudia musia byť opatrní v tom, čo jedia. Netreba konzumovať príliš veľa. A dôležité je dobre žuť.
Keďže hlavným prvkom rozptýlenia akéhokoľvek druhu je zmena, zmena, čítanie v inom ako hlavnom pracovnom jazyku bude prirodzene tým najosviežejším oddychom. Ovládanie druhého jazyka je veľmi rozumná výhoda, aj keď jazyk ovládate len na takej úrovni, ktorá vám umožní pohodlne čítať. Naši pedagógovia sa často snažia naučiť deti príliš veľa rôznych jazykov a deti nikdy nepreniknú dostatočne hlboko do žiadneho z nich, aby z ich učenia získali nejaký úžitok alebo potešenie. Chlapec sa naučí dosť latinčiny na to, aby ju nenávidel, dosť gréčtiny na to, aby zložil skúšku, dosť francúzštiny na to, aby sa dostal z Calais do Paríža, dosť nemčiny na to, aby ukázal svoj diplom, dosť španielčiny alebo taliančiny na to, aby rozlíšil jedno od druhého, ale nič dostatočne do hĺbky na to, aby využiť prístup k druhej literatúre. Vyberajte starostlivo, vyberajte múdro a vyberte si jeden jazyk. Sústreďte sa na to. Neuspokojte sa, kým nebudete vedieť čítať jazyk so skutočným potešením. Akt čítania pre potešenie v inom jazyku dáva odpočinok duševným svalom a revitalizuje mozog vynikajúcou konzistenciou a množstvom nápadov. Samotná forma reči stimuluje aktivitu v iných mozgových bunkách, čím najefektívnejším spôsobom zmierňuje únavu z tých buniek, ktoré sú neustále dennodenne používané. Možno si predstaviť, že ak sa človek živí hrou na trúbku, bavilo by ho hrať na husliach pre zábavu. A rovnako je to aj s čítaním v cudzom jazyku.
Ale čítanie a láska ku knihám v akejkoľvek podobe majú jednu vážnu nevýhodu: sú príliš podobné bežným každodenným činnostiam človeka s intelektuálnou prácou, aby poskytli prvok zmeny a kontrastu, ktoré sú hlavnými zložkami skutočnej relaxácie.
Na obnovenie duševnej rovnováhy musíme začať používať tie časti mozgu, ktoré riadia oko aj ruku. Mnoho ľudí našlo veľké výhody v tom, že robia nejaké remeslo pre zábavu. Stolárstvo, chémia, kníhviazačstvo, dokonca aj murárstvo – ak o to človek nájde záujem a nadobudne zručnosť – môže poskytnúť preťaženému mozgu skutočné uvoľnenie. Ale najlepšie zo všetkých a najjednoduchšie začať je kreslenie a maľovanie vo všetkých podobách. Považujem sa za veľmi šťastného, že som mal príležitosť rozvinúť túto novú chuť a zábavu tak neskoro v živote. Maľovanie ma zachránilo v jednom z najťažších období môjho života a na nasledujúcich stranách sa pokúsim vyjadriť vďačnosť, ktorú cítim.
Maľovanie je spoločník, s ktorým môžete stráviť väčšinu svojej životnej cesty.
Neovplyvňuje ju vek ani úpadok zvyku.
Je nekonečne pestrá.
Jeden po druhom sa vytrácajú tie náročnejšie fyzická silašporty a hry. Výnimočné napätie sa získava len v intervaloch ešte výraznejšej a dlhodobejšej únavy. Svaly sa môžu uvoľniť, nohy a ruky sa môžu spomaliť a nerv mladosti a mužnosti sa môže stať menej spoľahlivým.
A maľovanie je priateľ, ktorý si nekladie vysoké nároky a nezapája ho do žiadnych vyčerpávajúcich činností. Dokáže kráčať aj po tých najpomalších a najslabších krokoch, drží plátno ako plátno medzi nami a závistlivými očami Času a neodvratným príchodom Decrepitude.
Šťastní sú umelci, pretože nikdy nebudú sami.
Svetlo a farba, pokoj a nádej – budú im robiť spoločnosť až do konca, alebo takmer do konca ich dní.
Časť 2
Druhá časť sa ukázala byť nečakane krátka, no ide o najdôležitejšiu vlastnosť umelca – Drzosť. Slovo Audacity som chcel preložiť presne ako Drzosť, hoci je to aj Drzosť, Odvaha a Odvaha. Ale zdá sa mi, že toto je o „druhom šťastí“.
Dosiahnite štyridsať rokov a nikdy nedržte štetec ani sa nehrajte s ceruzkou, skúmajte s vyzretým pohľadom vytvoriť obraz akéhokoľvek druhu ako záhadu a zázrak, stáť s otvorenými ústami pred pastelkou na chodníku a potom sa zrazu ocitnúť v samom centre nového a veľmi intenzívneho záujmu. Začať pracovať s farbami, paletami a plátnami a inšpirovať sa výsledkom tejto činnosti je úžasný a obohacujúci zážitok. Dúfam, že sa o to podelia aj ostatní. Budem rád, ak tieto riadky povzbudia ostatných, aby vyskúšali experiment, ktorý robím, a niektorí možno dokonca zistia, že dostali novú, pohlcujúcu, radostnú zábavu, ktorá nie je nijako krutá ani škodlivá pre človeka alebo zviera.
Dúfam, že je to dosť skromný cieľ: keďže niet iného predmetu, v ktorom by som bol vo svojom impulze taký pokorný a zároveň taký prirodzený. Nezaväzujem sa vysvetľovať, ako kresliť, ale len ako si to užiť. Nepozerajte sa na tieto pokusy blahosklonným pohľadom kritického nerobenia. Kúpte si krabicu farieb a vyskúšajte. Ak potrebujete niečo na zabavenie voľného času alebo odpútanie sa od každodenných starostí, na spríjemnenie víkendov, neverte príliš rýchlo, že to nenájdete v maľovaní. Aj v zrelom veku po štyridsiatke! Je veľká škoda vliecť sa a predierať sa voľným časom, zaberať ho golfom a bridžom, bezcieľnymi hlúposťami, flákať sa nič nerobením, prešľapovať z nohy na nohu a premýšľať: „Čo mám, môj Bože, robiť? (čo je možno osud niektorých nešťastníkov), keď celý ten čas, keby ste len vedeli, máte na dosah ruky úžasný nový svet myslenia a remesiel, slnkom zaliatu záhradu, žiariace farbami, a kľúč k tomu všetkému máte vo vrecku. Nenákladná nezávislosť, mobilný a večný prístroj rozkoše, nové jedlo a cvičenie pre mozog, staré harmónie a symetrie v úplne novom jazyku, záujem pridaný do každej obyčajnej scény, niečo robiť pre každú voľnú chvíľu, neutíchajúca cesta za očarujúcimi objavmi - to sú úžasné ceny. Uistite sa, že ich dostanete. Koniec koncov, ak to skúsite a nepodarí sa to, nič zlé sa nestane. Všetko, čo sa nepoužije vo vašom ateliéri, môžete dať deťom. Koniec koncov, vždy máte možnosť vyjsť na vzduch, zabiť nejaké zviera, ponížiť nejakého súpera na golfovom ihrisku alebo okradnúť niektorého z vašich priateľov pri zelenom hracom stole. V každom prípade vás táto skúsenosť nezhorší. V skutočnosti môžete z tejto skúsenosti len ťažiť. Potom budete nepochybne vedieť, že poľovačka, golf... sú to, čo máte robiť počas voľných hodín.
Ale ak máte naopak tendenciu, hoci v neskorších rokoch života, zoznámiť sa s mimozemskou sférou obrovských rozmerov, potom si buďte istí, že prvou vlastnosťou, ktorú potrebujete, je Drzosť. Na meraný prístup nie je čas. Dva roky lekcií kreslenia, tri roky kopírovania rytín, päť rokov kopírovania sadrových búst – to všetko nechajte na mladých. Znesú to. A pevný základ majú tí, ktorí, keď na začiatku svojich dní počuli volanie povolania, môžu celý svoj život venovať maľbe. Pravdivosť a krása línie a formy, ktorú skutočný umelec malým dotykom alebo ohnutím štetca prenesie do každého detailu svojej kresby, musí byť založená na dlhom, tvrdom, vytrvalom učení a praxi tak zaužívanej, že sa stáva inštinktívnou. Nemusíme byť príliš ambiciózni. Nemôžeme sa snažiť o majstrovské diela. Sme celkom spokojní s radosťou z triedenia krabice farieb. A na to je Insolence jediným pasom.
Podelím sa o vlastnú skúsenosť. Keď som koncom mája 1915 odchádzal z admirality, bol som ešte členom kabinetu a vojnovej rady. V tejto pozícii som vedel všetko a nedokázal som nič. Prechod od každodennej intenzívnej riadiacej práce v Admiralite k zanedbateľným povinnostiam poradcu mi vyrazil dych. Ako morské zviera vytrhnuté z hlbín alebo príliš rýchlo vychovaný potápač, moje žily hrozili prasknutím v dôsledku poklesu tlaku. Moja úzkosť bola obrovská a nemal som prostriedky, ako ju zmierniť. Mal som názory na divokú moc a mal som veľmi malý vplyv, aby som ich mohol nejako využiť. Musel som pozorovať neúspešné rozhadzovanie veľkých príležitostí a slabé vykonávanie plánov, ktoré som uviedol do praxe a ktorým som z celého srdca veril. Mal som k dispozícii obrovské množstvo hodín úplne zbytočného voľného času, počas ktorého som sa zamýšľal nad desivým vývojom Vojny. V tej chvíli, keď každé vlákno mojej bytosti horelo smädom po akcii, bol som nútený zostať divákom tragédie, kruto zaradeným v prvom rade. Vtedy ma zachránila múza maliarstva – z milosrdenstva alebo možno z rytierskeho ducha, keďže so mnou napokon nemala nič spoločné – a povedala: „Možno budú tieto hračky užitočné. ty nejako? Niektorým ľuďom pripadajú zábavné."
Pokusy v jednu nedeľu za mestom s detskou sadou farieb ma prinútili zohnať si na druhý deň ráno kompletnú sadu potrebnú na olejomaľbu.
Po zakúpení farieb, stojana a plátna bolo ďalším krokom ZAČAŤ. Ale aký je to obrovský krok! Paleta sa trblietala perličkami farby, plátno stálo čisté a biele, prázdny štetec visel pokojne a váhavo, silne naplnený svojim osudom. Moje ruky sa zdali spútané tichým vetom. Ale nakoniec bola obloha v ten deň určite modrá a ešte k tomu jemne modrá. Nebolo pochýb o tom, že na vrch plátna treba naniesť modrú farbu zmiešanú s bielou. Na pochopenie nebolo potrebné žiadne umelecké vzdelanie. Toto je východiskový bod, otvorený pre každého. Namiešala som teda na paletku veľmi malým štetcom trochu modrej farby a s nekonečnou starostlivosťou som na urazený snehobiely štít naniesla ťah vo veľkosti fazule. Bola to výzva, zámerná výzva, ale taká utlmená, váhavá, takmer otupená, že si nezaslúžila žiadnu odozvu. Vtom sa z príjazdovej cesty ozval silný zvuk približujúceho sa auta. Nikto iný ako nadaná manželka sira Johna Laveryho nevystúpila z auta ľahko a rýchlo. „Ty kreslíš! A prečo váhaš? Daj mi štetec! Veľký!" Namočila ho do terpentínu, trafila ho modro-bielou farbou, neskutočné potiahnutie po palete (potom to už nevyzeralo čisto) a potom niekoľko veľkých zúrivých úderov a rezov modrou farbou na absolútne scvrknuté plátno. Každý by videl, že plátno nedokáže odpovedať. Žiadna katastrofa nemôže pomstiť veselú urážku. Canvas sa predo mnou bezmocne uškrnul. Kúzlo sa zlomilo. Nevoľný komplex zmizol. Chytil som najväčšiu kefu a zaútočil na svoju obeť so zúrivosťou berserkera. Už nikdy som nebol v úžase z plátna.
Každý pozná pocity, ktoré zažívate, keď stojíte chvejúci sa na skokanskej doske, šok, keď vás nepriateľ plížiaci sa za vami tlačí do vody, a žiariace svetlo, ktoré sa chveje vo vnútri, keď sa po ponore úplne bez vzduchu vynoríte.
Tento druh začiatku – s Drzosťou, alebo ak ste jednoducho hodený do stredu procesu – je už veľkou súčasťou umenia kreslenia. Ale je toho ešte viac
Časť 3
Olejomaľba
Dosť ťažké
Ale o čo je to krajšie?
Než kresba akvarelom
(La peinture a l'huile
Est bien difficile,
Mais c'est beaucoup plus bleau
Que la peinture a l'eau)
Voči akvarelom ani slovo opovrhnutia. Nič sa však nevyrovná maslu. Máte k dispozícii nástroj, ktorý ponúka skutočnú silu, ak viete, ako ho používať. Navyše pri práci s olejmi môžete zájsť oveľa ďalej ako pri práci s vodovými farbami. V prvom rade môžete oveľa jednoduchšie opraviť chyby. Švihnutím paletového noža „odstráni“ rannú krv a slzy z plátna a umožní vám začať odznova a plátno sa oveľa lepšie hodí na dojmy z minulosti. Po druhé, na úlohe môžete pracovať z ľubovoľného smeru. Nemusíte stavať rad, začínajúc od bielej farby papiera až po najtmavšie tóny (poznámka prekladateľa - toto je tradičná metóda pri práci s vodovými farbami). Na plátne môžete použiť ťahy kdekoľvek chcete. Ak chcete, začnite s miernou stredovou kompozíciou stredných tónov a potom, keď príde psychologický moment, ktorý potrebujete, prejdite do extrémov svetla a tieňa. Nakoniec samotná farba - aká úžasná látka sama o sebe je (ak sa vám to nepomstí (?)). Ak chcete, môžete to vytvoriť vrstvu po vrstve. Môžete pokračovať v experimentovaní. Alebo môžete zmeniť svoj plán tak, aby vyhovoval časovým obmedzeniam alebo požiadavkám počasia. A vždy si pamätajte, že všetko môžete zoškrabať.
Jednoduché nanášanie farby je veľkým potešením. Farby sú krásne na pohľad a stláčajú sa z tuby. Porovnávať ich s tým, čo vidíte, bez ohľadu na to, aké surové to môže byť, je fascinujúci, absolútne pohlcujúci zážitok. Skúste to, ak ste to nikdy neskúšali - skôr ako zomriete. Ako sa pomaly vzďaľujete od ťažkostí vybrať si správnu farbu a naniesť ju na správne miesto s jedinou správna cesta, otvárajú sa vám oveľa širšie aspekty na zamyslenie. Začnete napríklad vidieť, že maľovanie obrazu je porovnateľné s bojom v bitke a pokúsiť sa namaľovať obraz, predpokladám, je ako snažiť sa bojovať v bitke. A to je ešte zaujímavejšie ako vyhrať túto bitku. Ale princíp je rovnaký. Stojíte pred rovnakými problémami, ako by ste boli pri dlhej, dobre podloženej, prepletenej hádke. Ide o projekt, v ktorom sú niektoré alebo nespočetné časti spojené jednotou konceptu. A myslíme si, aj keď to nemôžem povedať, že namaľovať krásny obraz musí rozhodne vyžadovať inteligenciu veľkého rozsahu. Musí existovať príležitosť prijať celý pohľad, kde bude začiatok aj koniec procesu, celok a každá jeho časť, ako jeden okamžitý dojem, húževnato a neúnavne držaný mozgom. Keď sa pozrieme na Turnerove veľké obrazy (plátno sa meria na yardy na dĺžku aj na výšku) a vidíme, že sú celé vytvorené ako jedna akcia a predstavujú jednu jedinú sekundu času a že existuje nespočetné množstvo detailov, bez ohľadu na to, ako malé, vzdialené, druhoradé, nech boli akokoľvek dôležité, to všetko je prezentované prirodzene a v reálnych proporciách a vzťahoch, bez námahy, bez chýb, v takých chvíľach máme pocit, že sme prítomní pri prejave inteligencie rovnakej kvality a intenzity. k najväčším úspechom vo vojenskej oblasti, vyšetrovaniu zložitého zločinu alebo vedeckej či filozofickej reflexii.
V každej bitke sa od hlavného veliteľa zvyčajne vyžadujú dve veci: vypracovať dobrý plán akcií svojej armády a po druhé mať silnú zálohu. Obe tieto veci sú pre umelca povinné. Na zostavenie plánu je potrebná rekognoskácia oblasti, kde sa očakáva bitka. Polia, hory, rieky, mosty, stromy, kvety a atmosféra tejto oblasti – všetko si vyžaduje a odmeňuje stonásobné starostlivé pozorovanie zo špeciálneho uhla pohľadu. Budete prekvapení, keď zistíte, koľko jednotlivých prvkov je v krajine a v každom objekte, ktorý ju tvorí, prvkov, ktoré ste si predtým nevšimli. A to je nové kolosálne potešenie a záujem, ktorý preniká každou prechádzkou alebo výletom. Na stráni sa mieša toľko farieb, každá iná v tieni a na slnku; také dúhové odrazy v mláke, každý trochu tlmenejší v tóne, ako opakujú; takéto príjemné svetlá kĺžu alebo striebrú povrch alebo obrysy; všetko je jemne a jemne sfarbené – ružová, oranžová, zelená či fialová. Zistil som, že pri chôdzi som si už inštinktívne všímal odtiene a charakter listu, hmlisté, bordové odtiene hôr, pôvabnú čipku zimných konárov, zamračené, matné siluety vzdialeného horizontu. A žil som viac ako štyridsať rokov, sotva som im venoval pozornosť a potom len vo všeobecnej forme, ako sa môžete pozrieť na dav a povedať: "Aká kopa ľudí!"
Verím, že zvýšený zmysel pre pozorovanie prírody je jedným z hlavných potešení, ktoré som získal z mojich pokusov o maľovanie. Tento pocit nepochybne nadobudli mnohí ľudia, ktorí milujú umenie vysoký stupeň a bez nácviku kreslenia. Ale verím, že nič vám nepomôže osvojiť si zručnosť pozorovania tak rýchlo a tak dôkladne, aby ste sa zoči-voči stretli s ťažkosťami pri reprezentácii pozorovanej veci. A majte na pamäti, že ak budete pozorne a presne pozorovať a ak zachytíte to, čo vidíte s primeranou presnosťou, výsledok nasleduje na plátne s úžasnou poslušnosťou. Aj keď sú zachytené a skutočne prenesené iba štyri alebo päť hlavných prvkov, sú už sami prinesú smolu alebo takmer šťastie. Odpovedzte správne na päť veľkých otázok zo sto v skúške, a áno, možno nevyhráte cenu, ale vaša práca nebude márna.
Aby však generál mohol uskutočniť svoj plán, musí poznať nielen terén bitky, ale musí tiež študovať úspechy veľkých kapitánov minulosti. Pozorovania, ktoré nazbieral v teréne, musí porovnať s tým, ako podobné prípady riešili slávni panovníci. A v tomto momente nadobúdajú galérie Európy nový a, aspoň pre mňa, zúrivo praktický záujem.
"Ach, takto nakreslil šedý zákal."
"Presne tak! A to isté svetlo som videl minulý týždeň vo vodopáde...“ A tak ďalej.
Vidíte tú istú náročnosť, s ktorou ste zápasili včera, a vidíte, ako ľahko ju prekonal veľký alebo dokonca zručný umelec. Nielenže sa zlepšila a rozvinula vaša schopnosť pozorovať prírodu, ale tiež sa na umelecké diela pozeráte analyzujúcim a chápavým okom.
Celý svet sa otvára so svojím bohatstvom. Najjednoduchšie predmety získavajú krásu. Každá záhrada sa stáva nespočetným množstvom fascinujúcich úloh. Každá lokalita, každý okres, všetko rozpráva svoj vlastný príbeh. A koľko lokalít sa od seba líši nespočetnými spôsobmi, pričom každá predstavuje nádherné zmeny farby, svetla, tvaru a jasnosti. Je zrejmé, že v tomto prípade, vyzbrojení paletou, sa nemôžete nudiť, vždy budete mať čo robiť, nikdy nebudete mať „pár voľných dní“. Môj Bože! Je toho toľko čo obdivovať a tak málo času to všetko vidieť. Prvýkrát začnete Matuzalemovi závidieť. Niet pochýb, že svoje príležitosti využíval veľmi priemerne.
V čom však veľkí velitelia vynikajú, je využívanie a šetrenie svojich záloh. Nakoniec, keď sú do boja privedené posledné záložné pluky, hrá sa na veliteľa. Ak nevyhrá boj, nevyhrá nič iné. Udalosti musia byť ponechané na náhodu a úplne zverené bojujúcim jednotkám. A tie sa pri absencii najvyššieho velenia zvyknú dostať do nepríjemného zmätku, vytvárajú neporiadok bez akéhokoľvek rozkazu či plánu a v dôsledku toho bez efektu. A v tomto prípade sa už neberie ohľad na masy. Najväčšie štetce, najžiarivejšie farby už nedokážu vytvárať dojem. Malebné bojisko sa stáva morom blata, žalostne zahaleným vojnovou hmlou. Je zrejmé, že tu utrpeli vážnu porážku. A hoci sa generál, ako to občas robí, sám vrhá do boja a vracia sa zneuctený, dnes sa už vrátiť nemôže.
V maľbe sa rezerva skladá z pomeru alebo pomeru. Práve tu kráča maliarske umenie cestou najväčších harmónií. Na jednej strane palety je biela, na druhej strane čierna. A ani jeden sa nepoužíva v čistej forme. A medzi týmito tvrdými hranicami leží akákoľvek akcia, všetka sila, ktorú použijete v boji, bude vyrobená tu. Čierna a biela kontrastná sama o sebe nerobia veľký dojem, a predsa sú limitom toho, čo môžete urobiť v čistom kontraste. Je úžasné, najmä po tom, čo som sa o to pokúsil a často zlyhal, vidieť, ako môže skutočný umelec ľahko a s istotou reprodukovať každý efekt svetla a tieňa, slnečného lúča a tmy, vzdialenosti a blízkosti, jednoducho spravodlivo odrážať vzťahy medzi rôznymi rovinami a povrchmi. koho pracuje. Myslíme si, že vychádza zo zmyslu pre proporcie, ktorý je určite vycvičený praxou, no stále je v jeho jadre chladný prejav duševnej sily a sily. Veríme, že tá istá myseľ, ktorej oko dokáže spravodlivo skúmať, hodnotiť a opisovať farby súčasnosti skvelý obrázok na jeden pohľad, v jednom záblesku súčasného a jednotného porozumenia sa po určitom oboznámení sa so špeciálnymi technikami bude môcť prejaviť aj v akejkoľvek inej vysokej aktivite ľudského intelektu. Vo vzťahu k veľkým Talianom je toto tvrdenie obzvlášť pravdivé.
Všetko som opísal tak, aby som ukázal, aké rozmanité pôžitky môžu získať tí, ktorí vstupujú do maľovania s myšlienkou a nádejou. O koľko bohatší bude ich každodenná vízia, o koľko sa zvýši ich nezávislosť, o koľko šťastnejší bude ich voľný čas. Či už máte pocit, že vaša duša je potešená konceptom uvažovania o harmóniách, alebo sa vaša myseľ zaujíma o aspekt väčších problémov, alebo sa vám páči myšlienka snažiť sa nájsť potešenie v pozorovaní a zobrazovaní krásnych vecí, ktoré vidíte, rozsah možností je obmedzený len krátkosťou života. Každý deň môžete robiť pokroky, každý krok môže byť plodný. A predsa sa pred vami postavia na stále sa predlžujúcu, stále stúpajúcu a stále sa zlepšujúcu cestu. A viete, že nikdy nedosiahnete koniec cesty. Ale zďaleka nie je sklamaním, len pridáva na radosti a nádhere výstupu.
Skúste sa namaľovať, kým nebude neskoro a kým si zo mňa nebudete robiť srandu. Skúste to, kým máte čas prekonať počiatočné ťažkosti. Naučte sa dosť jeho jazyka, aby ste otvorili túto novú oblasť literatúry. Založte si záhradu, kde si môžete sadnúť, keď sa skončia dni kopania. Táto záhrada môže byť veľmi malá, ale uvidíte, ako sa rozrastá. Rok čo rok bude kvitnúť a prinášať ovocie. Z roka na rok ju budete pestovať lepšie a lepšie. Burina bude odstránená. Ovocné stromy budú orezané a dostanú požadovaný tvar. Kvety budú kvitnúť v čoraz krajších kombináciách. Slnko v ňom bude svietiť aj v zime, na cestičke bude chládok a hra tieňov svetlé dni júna.
Musím povedať, že milujem svetlé farby. Súhlasím s Johnom Ruskinom v jeho odsúdení maliarskej školy, ktorá „žerie ceruzku a kriedu a všetkých uisťuje, že sú lepšie a čistejšie ako jahody a slivky“. Nebudem predstierať, že môžem zostať nestranný, pokiaľ ide o farbu. Teším sa z pestrých farieb a je mi úprimne ľúto chudobných hnedé farby. Keď sa dostanem do neba, mám v úmysle stráviť veľkú časť svojho prvého milióna rokov maľovaním, a tak sa dostať k jadru témy. A potom budem potrebovať ešte žiarivejšiu paletku ako tú, ktorú mám tu nižšie. Očakávam, že oranžová a šarlátová na nej budú tie najtmavšie, najmdlé farby a okrem nich tu bude celý rad krásnych nových farieb, ktoré budú lahodiť nebeskému oku.
4. časť
Náhoda ma raz na jeseň priviedla na odľahlé miesto na Azúrovom pobreží medzi Marseille a Toulonom, kde som sa dostal do kontaktu s jedným alebo dvoma umelcami, ktorí s radosťou skúmali metódy moderného umenia. francúzska škola. Boli to študenti Cezanna. Prírodu považovali za zhluk mihotavého svetla, v ktorom sú formy a povrchy pomerne nedôležité a v skutočnosti sú sotva viditeľné, ale ktoré žiaria a žiaria nádhernými harmóniami a kontrastmi farieb. Prirodzene, zrazu prísť do kontaktu s týmto úplne iným pohľadom na veci sa pre mňa ukázalo ako mimoriadne zaujímavé. Predtým som more maľoval naplocho dlhými, plynulými ťahmi zmiešaného pigmentu, kde sa farebné nuansy líšili len mierne. Teraz sa musím pokúsiť predstaviť si to ako nespočetné množstvo malých jednotlivých cukríkovitých bodiek a farebných ťahov, často čistých farieb, takže to vyzerá skôr ako mozaikový násyp než ako prístav. A znie to zvláštne. A napriek tomu sa neponáhľajte s odmietnutím tejto metódy. Ustúpte niekoľko metrov a sledujte výsledky. Každá z týchto malých farebných bodiek teraz zohráva úlohu v celkovom efekte. Individuálne neviditeľné vytvárajú silnú žiaru, ktorú si oko uvedomuje, bez toho, aby určil príčinu takéhoto žiarenia. Pozrite sa na modrú farbu Stredomoria. Ako to môžete opísať a zachytiť? Samozrejme, nemôžete to urobiť so žiadnou farbou, ktorá bola kedy vyrobená. Jediný spôsob, ako simulovať túto svetelnú intenzitu modrej, je množstvo drobných bodiek rôznych farieb, všetko v skutočný postoj do zvyšku okruhu. ťažké? Fascinujúce!
Príroda sa oku javí cez tieto jednotlivé svetelné body, z ktorých každý vysiela vibrácie zodpovedajúce jeho farbe. Žiarivosť celého obrazu preto musí závisieť čiastočne od frekvencie, s akou sa tieto body vyskytujú na určitej časti plátna, a čiastočne od ich vzájomného vzťahu.
Ruskin vo svojej knihe Elements of Drawing, z ktorej som už citoval, hovorí: „Nenájdete v najviac veľké obrazy Turner, šesť alebo sedem stôp dlhý a štyri alebo päť stôp vysoký, nenájdete jediný kúsok farby väčší ako zrno pšenice, ktoré by nebolo triedené.“ Turnerove gradácie sa však líšia od modernej francúzskej školy v tom, že sa navzájom jemne a takmer nepozorovane vyvíjajú, namiesto toho, aby boli fyzicky a dokonca hrubo oddelené. A Turnerov štetec sleduje tvar predmetov, ktoré predstavuje, zatiaľ čo naši francúzski priatelia sa často pýšia skutočnosťou, že štetec je v opozícii k reprezentovanému predmetu. Napríklad by uprednostňovali kreslenie mora ťahmi nahor a nadol namiesto vodorovných alebo kmeň stromu sprava doľava, a nie hore a dole. Verím, že koreňom toho je, že sú zamilovaní do svojich teórií a obetujú pravdu, aby prejavili lojalitu a obdiv.
Ale, samozrejme, vďačíme tým, ktorí tak úžasne oživili, prečistili a osvetlili modernú krajinomaľbu. Nepreukázali Manet a Monet, Cézanne a Matisse rovnakú službu maľbe, akú Keats a Shelley preukázali poézii po vážnych, slávnostných literárnych dokonalostiach osemnásteho storočia? Do umenia stvárnenia priniesli svieži nádych „radosti zo života“ a krása ich diel inštinktívne ovláda radosť a vznáša sa v iskrivom vzduchu.
Neočakávam, že títo majstri ocenia moju obhajobu, ale musím priznať rastúcu príťažlivosť pre ich prácu. Jasnosť a presnosť vyjadrovania sú jednou z charakteristík francúzskej mysle. francúzsky sa stal nástrojom úžasnej zručnosti. Francúzi hovoria a píšu o maľbe rovnako dobre, ako písali o láske, vojne, diplomacii či gastronómii. Ich terminológia je presná a úplná. Sú teda úžasne vybavení na to, aby boli učiteľmi teórie v ktoromkoľvek z týchto umení. Ich kritické schopnosti sú tak vysoko rozvinuté, že môžu byť faktorom obmedzujúcim ich úspechy. Ale je to úžasný korektív pre ostatných aj pre nich samotných.
Môj francúzsky priateľ ma napríklad po zhliadnutí niektorých mojich čmáraníc previedol parížskymi galériami a sem-tam sa zastavil. A kdekoľvek sa zastavil, ocitol som sa pred obrazom, ktorý som obzvlášť obdivoval. A vysvetlil, že je dosť ľahké predvídať z toho, čo som sa snažil robiť, čo by som chcel. Predtým, ako som začal kresliť, ma maľovanie nezaujímalo a nemal som vopred vytvorené názory. Len som z dôvodov, ktorým som nerozumel, cítil, že sa mi niektorí ľudia páčia viac ako iní. A bol som prekvapený, že niekto iný to dokázal pochopiť z najpovrchnejšieho oboznámenia sa s mojou prácou, dokázal odhadnúť vkus, ktorý som si nikdy vedome nevytvoril. Môj priateľ povedal, že nie je nič zlé na tom, že o maľbách nič neviem, ale že mám zrelú myseľ, vycvičenú v iných veciach a nový silný záujem o maľbu. Prvky, z ktorých sa v správnom čase a správnom smere môže vyvinúť skutočný vkus v umení, sú prítomné a neexistujú žiadne prekážky alebo nedokonalé koncepty, ktoré by im bránili. Dúfam, že sa to ukáže ako pravda. V každom prípade posledná časť (tohto tvrdenia) je pravdivá.
Keď ju začnete študovať, celá príroda bude rovnako zaujímavá a rovnako nabitá krásou. Ukázali mi obraz od Cezanna – prázdnu stenu domu, ktorú naplnil tými najjemnejšími farbami a svetlom. Teraz sa často zabávam pohľadom na steny alebo rovné povrchy akéhokoľvek druhu, snažím sa rozlíšiť rôzne farby a odtiene, ktoré tam možno vnímať, a rozmýšľam, či vznikajú odrazom alebo prirodzená farba. Boli by ste prekvapení, keď to skúsite prvýkrát, keď uvidíte, koľko a aké krásne farby sú okolo vás aj v tých najobyčajnejších predmetoch. A čím častejšie a pozornejšie sa pozeráte, tým viac variácií cítite.
Ale nie je dôvod obmedzovať sa len na tie najjednoduchšie a najobyčajnejšie predmety a scény. Som si istý, že krása samotnej scény nie je potrebná nádherný obrázok. V skutočnosti sú umelo vytvorené pekné miesta veľmi často prekážkou dobrého obrazu. Je nepravdepodobné, že by príroda vydržala proces dvojitého zdobenia - jedna vrstva idealizmu na druhej je príliš veľa na dosiahnutie dobrá vec. Ale živá scéna, iskrivá atmosféra, nové a očarujúce svetlá, pôsobivé kontrasty, ak to všetko naraz udrie do očí, vzbudí záujem a elán, ktorý sa určite premietne do práce, o ktorú sa pokúsite, a bude vyzerať ľahšie.
Bolo by zaujímavé, keby nejaká skutočná autorita dôkladne preskúmala úlohu, ktorú hrá pamäť pri kreslení. Intenzívnym pohľadom sa pozeráme na predmet, potom na paletu a po tretie na plátno. Plátno prijíma správu, ktorá bola odoslaná skutočným objektom, zvyčajne niekoľko sekúnd predtým. Táto správa však musí prejsť poštou. Prenášalo sa to kódom. Premenila sa zo svetla na farbu. Dostal sa na plátno ako kód. Iba vtedy, keď je umiestnený v správnom pomere ku všetkému ostatnému na plátne, môže byť dešifrovaný a odhalený jeho význam, môže byť opäť preložený z pigmentu na svetlo. A tentoraz svetlo nepochádza z prírody, ale z umenia. A celý tento významný proces sa nesie cez krídla alebo kolesá pamäte. Vo väčšine prípadov si ich predstavíme ako krídla – vzdušné a rýchle, ako motýľ trepotajúci sa z kvetu na kvet. Ale akýkoľvek ťažký náklad, čokoľvek, čo ide na dlhú cestu, musí cestovať na kolesách.
Plenérové maľovanie je sled akcií tak rýchlych, že proces prekladu do az pigmentu môže byť nevedomý. Ale všetky veľké krajiny boli maľované v ateliéri a často oveľa neskôr ako zbierka prvých dojmov. V nudnej pivnici holandský alebo taliansky majster znovu vytvoril lesk holandského ľadu alebo karnevalové a žiarivé slnko Benátok alebo Kampánie. V tomto prípade je potrebná pôsobivá vizuálna pamäť. A rozvíjame nielen pozorovacie schopnosti, ale aj schopnosti niesť záznam – prenášať ho vonkajšími prostriedkami a prehrávať pozorovania hodiny a dni a dokonca aj mesiace po zmiznutí scény alebo zmiznutí slnečného svetla.
Jeden môj priateľ mi povedal, že keď Whistler viedol školu v Paríži, nechal svojich študentov pozrieť si model na prízemí budovy a potom vybehli hore a namaľovali obrázok kúsok po kúsku na poschodí vyššie. Keď profesionálne rástli, premiestnil stojany o jedno poschodie vyššie, až kým elita jeho triedy so svojím riešením nevybehla po šiestich poschodiach do podkrovia – modlila sa, aby sa nájdené riešenie cestou tam nevyparilo. Toto môže byť len rozprávka. Ale veľmi efektívne ukazuje, aká neuveriteľne dôležitá je pre umelca trénovaná, presná a húževnatá pamäť. A naopak - aké užitočné cvičné maľovanie je pre rozvoj presnej a silnej pamäte.
Pre potenciálneho umelca neexistuje lepšie cvičenie, ako študovať a absorbovať maľbu a potom sa bez toho, aby ste sa na ňu znova pozreli, pokúsiť sa ju na ďalší deň reprodukovať. Nič nedokáže presnejšie zmerať pokrok, ako v umení pozorovania, tak aj vo vývoji pamäti. A ešte ťažšie je skladať z mnohých, roztrúsených, dobre zachovaných dojmov, čomu môžu pomôcť náčrty a poznámky o farbe, úplne nový, ucelený koncept. Toto je však jediný spôsob, ako boli vytvorené alebo môžu byť namaľované skvelé krajiny. Už samotná veľkosť plátna je prekážkou pri práci s ním mimo ateliéru. Prchavé svetlo stanovuje veľmi prísne časové limity. To isté svetlo sa už nikdy nezopakuje. A je nemožné vrátiť sa na to isté miesto, deň čo deň, bez toho, aby obraz „zatuchol“. Umelec si musí vybrať medzi chvíľkovým dojmom, sviežim, teplým a živým, ale takým, ktorý si zaslúži snáď len krátky život, a chladným, hlbokým, intenzívnym úsilím pamäti, poznania a vôle, ktoré môže trvať týždne a z ktorého jedine môže vzniknúť majstrovské dielo. A je lepšie sa príliš nestarať o to druhé. Nechajte to na majstrov umenia, ktorí strávili celý svoj život tréningom v oddanosti úžasnému procesu konštrukcie a tvorby obrazu. Choďte von na slnečné svetlo a buďte spokojní s tým, čo vidíte.
Maľovanie je cenné ako rozptýlenie. Nepoznám nič iné, čo by bez vyčerpania tela tak úplne pohltilo myseľ. Bez ohľadu na starosti tejto hodiny alebo hrozby budúcnosti, keď váš obraz začne plynúť, nie je pre ne miesto na mentálnej obrazovke. Idú do tieňa a tmy. A všetko mentálne svetlo, nech je akékoľvek, sa sústreďuje na úlohu. Čas s úctou stojí bokom a obed drzo zaklope na dvere až po veľkých pochybnostiach. Keď som náhodou stál na prehliadke alebo dokonca, s ľútosťou hovorím, v kostole pol hodiny v kuse, vždy som mal pocit, že vzpriamená chôdza nie je pre človeka prirodzená a nadobudli sme ju v bolestiach a dá sa len udržať s únavou a ťažkosťami. Ale nikto, kto rád kreslí, nenájde najmenšiu nepríjemnosť, ak záujem zostane, stáť a kresliť tri alebo štyri hodiny v kuse.
Na záver mi dovoľte hovoriť o kreslení ako o motivácii pre cestovanie. Tomu sa nič nevyrovná. Každý deň a všetky dni sú poskytované výlety a aktivity - lacné, dostupné, nevinné, pohlcujúce, obnovujúce. Márny hluk turistov ustupuje tichému potešeniu filozofa, ktoré je umocnené vzrušujúcim zmyslom pre akciu a pokus. Každá krajina, kde svieti slnko a každý región v nej má vlastnú tému. Svetlo, atmosféra, perspektíva, duch – všetko je iné a každé má vrodené, známe čaro. A aj keď ste len slabý maliar, môžete cítiť vplyv scény, ktorá vedie váš štetec pri výbere trubíc, ktoré vytlačíte na paletu. Aj keď nedokážete zobraziť to, čo vidíte, cítite to, poznáte túto scénu a budete ju navždy obdivovať. Keď sa ľudia ponáhľajú naprieč Európou vo vlakoch, z jedného nablýskaného centra práce alebo zábavy do druhého, prechádzajú s veľkými nákladmi cez sériu mamutích hotelov a krikľavých karnevalov, vedia veľmi málo o tom, čo im chýba a aké sú lacné. skutočne sú neoceniteľné veci. Umelec spokojne blúdi z miesta na miesto a stále hľadá šumivého motýľa, ktorý by sa objavil na obrázku, ktorý by mohol chytiť, nainštalovať a bezpečne odniesť domov.
Teraz sa učím milovať maľovanie aj v pochmúrnych dňoch. Ale v horúcej mladosti som si vyžiadala slnečnú farbu. Sir William Orpen mi poradil navštíviť Avignon práve pre jeho nádherné svetlo a určite tam nie je čarovnejšie centrum pre činnosť budúceho umelca; potom Egypt, krutý a brilantný, predstavujúci v nekonečnej rozmanitosti jedinú trojicu tém Níl-púšť-slnko; alebo Palestína, krajina vzácnej krásy, krásy tyrkysu a opálu – zaslúži si pozornosť skutočných umelcov a ešte nebola zobrazená tak, ako by mala byť. A čo India? Kto a kedy rozvinul a interpretoval jeho plamennú nádheru? Ale nakoniec, ak bude svietiť len slnko, nie je potrebné ísť ďalej ako do vlastnej krajiny. Nie je nič intenzívnejšie ako leštená oceľ a zlato potoka v Škótskej vysočine; a na začiatku a na konci takmer každého dňa predstavuje Temža obyvateľom Londýna nadpozemskú nádheru a rozkoš a človek musí zájsť veľmi ďaleko, aby videl niečo porovnateľné.
Lekcie maľovania od Sira Winstona Churchilla
V máji 1915 v dôsledku zle pripravenej vojenskej kampane v Dardanelách utrpela Británia ťažké straty. Všetka vina za neúspech bola zvalená na Churchilla, ktorý zastával post prvého lorda admirality (sekretára námorníctva). Odvolanie z funkcie šokovalo ambiciózneho vojaka natoľko, že s manželkou odišli z Londýna do Surrey. Zdalo sa, že len v tomto raji sa môže trochu spamätať...
Na víkend ich prišiel navštíviť jeho brat Jack s manželkou. Jedného dňa Jackova manželka Gunny, ktorá rada kreslila, vzala svoje akvarely a odišla do záhrady. Winston tam práve kráčal. Keď som prešiel okolo Gunny, pozrel som sa na jej kresbu. "Toto potrebuje malú opravu," povedal a vzal kefu. A ako mávnutím čarovného prútika začala samotná ruka veľmi úspešne a sebavedomo kresliť čiary. Slávny politik naozaj chcel kresliť - nejaký druh vášne sa práve zmocnil a začal vážne vzplanúť. Požiadal svoju manželku Clementine, aby všetko nechala a išla mu hneď kúpiť farby a plátno do najbližšieho obchodu. O hodinu neskôr mu už Clammie priniesla všetko, čo potreboval na kreslenie (keďže ho poznala dlhé roky, uvedomila si, že sa stalo niečo nezvyčajné). Churchill sa strmhlav vrhol do kreslenia. Bolo to veľmi zvláštne – predtým nechodil ani do Národnej galérie. V tom čase mal Sir Winston 40 rokov.
O rok neskôr bol Churchill zbavený obvinení za zlyhanie vojenskej kampane v Dardanelách. Ale to všetko nebolo také dôležité - objavil neznámy svet maľby. V blízkosti stojana si Churchill oddýchol od ruchu sveta a preniesol sa do úplne iného, takmer ideálneho sveta svojej fantázie, pestrých farieb a svetla.
Neskôr Churchill vo svojej knihe Maľba ako zábava s podtitulom Poučné a inšpirujúce pozvanie k radosti z maľovania píše:
„Neodvažujem sa vysvetliť, ako kresliť, ale iba to, ako si to užiť,“ a na svojom príklade učí, ako prekonať strach z prázdneho plátna:
„Po kúpe farieb, stojana a plátna bolo ďalším krokom začať. Ale ako sa k tomuto kroku odhodlať?! Paleta sa trblieta perličkami farby, plátno je čisté ako biela ruža, štetec váhavo visí vo vzduchu, ako hlava sklonená v zamyslení nad ťažkým osudom. Moja ruka bola v tichu zmrazená. Ale obloha by mala byť nepochybne modrá alebo svetlomodrá. Stačí zmiešať modrú farbu s bielou a naniesť ju na vrch plátna. Nemusíte byť umelcom, aby ste to videli a robili bez prípravy. Toto je východiskový bod pre každého.
Takže opatrne, veľmi malým štetcom, namiešam kvapku modrej farby na paletu a potom, rovnako opatrne, urazím ostré biele plátno škvrnou veľkosti hrášku. Bola to skutočná výzva, odhodil som ju a nerozhodne som stál, akoby som očakával odplatu.
Vtom sa ozval hlasný zvuk približujúceho sa auta. Talentovaná manželka sira Johna Laveryho vyletela z tohto voza rýchlo a ľahko. „Maľuješ obraz! Ale prečo si taký pomalý? Daj mi tvoju kefu, nie, tú veľkú!“ Striekanie terpentínu, niekoľko modrých a bielych kvapiek - a na čistej palete kvitne neuveriteľný kvet. Potom niekoľko veľkých, tvrdých ťahov modrej na nesmelo sa sťahujúce plátno. Teraz každý vidí, aký je bezbranný - žiadny zlý osud, žiadna pomsta za glibové násilie - plátno sa na mňa usmialo plachým úsmevom. Kúzlo bolo prerušené, bolestivá svorka bola odstránená. Chytil som najväčšiu kefu a zaútočil na svoju obeť so zúrivosťou berserkera. Odvtedy som nikdy nemal strach z plátna.“
V roku 1921 poslal Winston Churchill niekoľko svojich obrazov na medzinárodnú výstavu do Paríža a podpísal ich fiktívnym menom Charles Morin. Šesť jeho prác ocenila porota a ponúkla ich na predaj.
Rok 1925 priniesol maliarovi ešte väčší úspech. Na výstave, ktorá sa konala v Londýne medzi neprofesionálnymi umelcami, sa jeho maľba umiestnila na prvom mieste. Aj tu bola zachovaná úplná anonymita prezentovaných autorov.
„Maľba je úplne pohlcujúca. Neviem o ničom, čo by bez vyčerpania tela zaberalo celú vašu pozornosť. Obavy zo súčasnosti či hrozby budúcnosti – keď sa maľuje obraz – nemajú miesto na mentálnej obrazovke. Vliezajú do tieňa a tmy. Čas sa zastaví, s úctou ustúpi a až keď večera nahnevane zaklope na dvere, po dlhom váhaní sa od nej odtrhnete.
Keď musíte stáť na prehliadke alebo dokonca v kostole, po pol hodine máte pocit, že vertikálna poloha nie je pre človeka prirodzená, ste tak unavení, že máte problém ju udržať. Ale ten, kto miluje maľovanie, nezažije ani najmenšiu nepríjemnosť, pokiaľ ho to zaujíma, a neúnavne maľuje tri-štyri hodiny v kuse.“
V roku 1947 Churchill anonymne ponúkol niekoľko svojich obrazov Kráľovskej akadémii umení, ktorá z nich vybrala dva a autorovi udelili titul čestného člena akadémie. Bezprecedentný prípad: Churchill sa stal jediným politikom vo Veľkej Británii, ktorý sa stal čestným členom Kráľovskej akadémie umení.
"Keby sa Churchill venoval umeniu rovnako ako politike, určite by sa mohol stať najslávnejším umelcom na svete."
V roku 1959 bola jeho umelecká výstava zorganizovaná v Londýne na Kráľovskej akadémii umení, hoci sám autor dlho odolával a tvrdil, že jeho obrazy za to nestoja. Návštevníkom bolo predstavených 61 jeho diel.
Celkovo má „Churchilliana“ asi 500 obrazov. Vyšiel celý album Churchillových diel vyhotovených v štýle realizmu a impresionizmu. Diela politického umelca sú vystavené v Tate Gallery v Londýne, Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Smithsonian Institution vo Washingtone a Sao Paulo Museum of Art (Brazília). Jeden obraz je v súkromnej zbierke predsedu vlády Spojených arabských emirátov šejka Mohammeda al-Maktouma a zdobí ho „Palladiánsky most“. súkromná zbierka Kráľovná Alžbeta II.
Jeho posledný obraz „Cartwell Landscape with Sheep“ sa predal v júli 2007 a predal ho v Sotheby’s za 2,06 milióna dolárov.
Churchill povedal: „Keď sa dostanem do neba, strávim značnú časť svojho prvého milióna rokov kreslením. Chcem sa ponoriť hlbšie do témy."
Možno je to presne to, čo teraz robí.)
"UMELECKÁ MUZA"
Z knihy D. Medvedeva „Churchill: Súkromný život“
V boji proti "čiernemu psovi"
Leto 1915 by bolo prvou porážkou v politickej kariére Winstona Churchilla. Osem mesiacov po vypuknutí prvej svetovej vojny vypracuje veľkolepý plán na dobytie Dardanel, po ktorom bude nasledovať kapitulácia Osmanskej ríše. Napriek všetkým nádejam spojeným s touto operáciou by sa vylodenie spojeneckých vojsk skončilo katastrofou. Polostrov Gallipoli sa stane druhým Arlingtonským cintorínom a stane sa miestom posledného odpočinku pre 45 tisíc vojakov.
Po porážke na vojenskom fronte bude nasledovať kríza na politickom fronte. Liberálna vláda vedená Davidom Lloydom Georgeom ustúpi národnej koalícii, ktorá zahŕňa členov oboch strán – liberálov aj konzervatívcov. Cenou, ktorú budú toryovia žiadať za udržanie politickej rovnováhy, bude odvolanie Churchilla z nového kabinetu.
Muselo uplynúť štyridsať rokov, kým by Clement Attlee opísal dobytie Dardanel ako „najnadanejšieho strategickú operáciu počas prvej svetovej vojny“. V polovici roku 1915 si mnohí mysleli inak. Dodnes v tejto otázke nepadla žiadna konečná bodka. Viac ako deväťdesiat rokov od tragédie sa historici a vojenský personál budú hádať o príčinách tejto katastrofy a o úlohe, ktorú v nej zohral Winston Churchill. Samozrejme, bolo by hlúpe popierať a bagatelizovať vplyv, ktorý mal na vývoj a realizáciu operácie Dardanely. Nebolo by však o nič menšou chybou urobiť z neho jediného „obetného baránka“ a zatvárať oči pred chybami analytikov a nedostatočnou súdržnosťou vykonávania medzi vojenskými oddeleniami.
Tak či onak, krv Dardanelov vytvorí karmínovú škvrnu na Churchillovej budúcej povesti. Najhoršie, čo musel znášať, bolo prvé mesiace po tragédii. „Stal som sa ako morské zviera, ktoré bolo vytiahnuté na breh,“ spomínal po rokoch. „Moje žily boli pripravené prasknúť pod tlakom hrozného tlaku. Každá bunka môjho tela kypela smädom po aktivite a ocitol som sa na zemi a nútený sledovať odvíjajúcu sa drámu, spokojný s rolou ľahostajného diváka.“
Zbavený aktivity Winston upadne do ťažkej depresie – rodinnej choroby Churchillovcov. Jeden z výskumníkov tejto dynastie poznamenáva, že päť zo siedmich vojvodov z Marlborough podliehalo náhlym zmenám nálady a trpelo depresiami. Tento horký pohár neprejde cez Winston, ktorý ju prezýval „čierny pes“. Úplné pochopenie Churchillovej osobnosti je nemožné bez zohľadnenia takéhoto rozhodujúceho faktora. V dňoch kríz a neúspechov sa „čierny pes“ odtrhol z reťaze a vrhol sa na svoju obeť a nemilosrdne trápil jeho unavené telo i dušu.
Pri spomienke na leto roku 1915 život milujúci Churchill, ktorý vždy stelesňoval neukojiteľný smäd po všetkom svetskom, priznáva svojmu osobnému lekárovi:
„Kedysi, v mojich mladších rokoch, farby života na dva-tri roky vybledli. Svoju prácu som robil jasne, sedel v parlamente, no čierna depresia úplne pohltila moju bytosť. Odvtedy nerád stojím na okraji nástupišťa, keď sa okolo rúti kuriérsky vlak. Tiež nemám rád, keď stojím na boku lode a pozerám sa dolu na vodu. Ešte chvíľu – a je po všetkom. Len pár kvapiek zúfalstva.
Postupom času by depresívne stavy priviedli Churchilla k hlbokému pesimizmu. V tomto smere je jeden prípad veľmi typický. 20. októbra 1943 Winston navštívil svojho starého priateľa Sira Dudleyho Pounda, ktorý umieral. Churchill sa podelí o svoje dojmy z tohto stretnutia a povie:
„Dudleyho tvár bola nehybná...“ Winston sa pokúsil vykresliť neživý výraz umierajúceho muža. “ Chytil ma za ruku a keď som mu povedal slová útechy, ktoré mu mali byť príjemné, pevne mi stisol ruku. Napriek vážnosti jeho stavu bol Dudley zdravý a dokonale chápal všetko, čo som mu povedal. Zomrel v deň bitky pri Trafalgare.
Tu si Churchill urobí krátku pauzu a dodá:
-Smrť je najväčší dar, ktorý Boh môže dať človeku.
Krátko pred svojimi osemdesiatymi narodeninami sa Winston priznáva Charlesovi Wilsonovi:
– Život už nepovažujem za zaujímavý a príťažlivý. Nie je v nej priestor na zábavu. Ľudia sú buď slabí, alebo príliš hlúpi, aby sa vyrovnali s novými míľnikmi moderného sveta.
Táto fráza tiež nevyjadruje veľa optimizmu:
- Hnusný svet! Keby sme vopred vedeli, čo nás tu čaká, nikto by sa nechcel narodiť.
Aký bol dôvod takýchto ťažkých psychických stavov? Chladný postoj zo strany rodičov je nepravdepodobný, dedičnosť čiastočne áno, neschopnosť akceptovať vlastné chyby a omyly, vyvolávajúca v sebe pocit viny, je možná. Winston raz priznáva, že od prvých dní svojej politickej kariéry sa silou vôle prinútil nemyslieť na zlyhania:
– Zdalo sa mi, že si nedokážem zachovať pokoj v duši, keď sa budem vŕtať vo vlastných chybách.
Výnimkou bude kampaň Dardanely. Churchill si nemohol pomôcť, ale uvedomil si rozsah tragédie, ktorá sa stala. Svojmu priateľovi V.S. Bluntovi, ktorý ho prichytil pri maľovaní, povie slová nasýtené horkosťou:
"Na mojich rukách je viac krvi ako farby."
V roku 1969 sa Clementine priznala oficiálnemu životopiscovi svojho manžela Martinovi Gilbertovi:
– Neúspech v Dardanelách prenasledoval Winstona celý život. Po odchode z admirality sa považoval za úplného človeka. Možnosť návratu do vlády sa mu zdala nereálna. Myslela som si, že sa so sebou nikdy nevyrovná. Dokonca som sa bála, že zomrie od žiaľu.
Aby Winston a Clemmie obnovili pokoj, pôjdu do malého vidieckeho domu Tudorovcov, Howe Farm, ktorý si prenajali na letné obdobie. Howe Farm bola prestavaná na vidiecke sídlo v roku 1900 slávnym architektom Edwinom Lutensom, ktorý navrhol centrálne budovy a sídlo miestokráľa v Naí Dillí. Malebné prostredie Surrey by na Churchilla pôsobilo blahodarne. Dokonca začne uvažovať o tom, či by si nemal kúpiť niektorý z blízkych domov. Na adresu svojho brata, ktorý v tom čase bojoval v tých istých notoricky známych Dardanelách, Winston poznamená:
- Ako rád by som bol s nami. Toto je skutočne nádherné údolie s krásnou záhradou plnou trblietavých letných diamantov. Žijeme veľmi jednoducho, hoci máme všetko potrebné pre normálny a slušný životný štýl – horúce kúpele, studené šampanské, nové jedlá aj starú pálenku.
Medzi niekoľkými hosťami, ktorí v tých dňoch navštívili pár Churchillovcov, bola Jackova manželka Gwendelyn a jej najmladší syn Henry. Urobilo sa všetko preto, aby bol Winstonov život zaujímavejší. Mohli by však pokojná príroda a rodinná idyla obnoviť Churchillov pokoj? Bohužiaľ nie. Rana bola príliš hlboká a od tragédie uplynulo veľmi málo času. Winston trávil hodiny potulovaním sa po trávnikoch s ďalekým pohľadom, občas sa zastavil a niečo si zamrmlal popod nos, mával rukami a gestikuloval, akoby sa snažil niečo dokázať neviditeľnému partnerovi.
Clementine bola vážne vystrašená stavom svojho manžela. Vážne sa bála, že keď podľahne depresii, Winston pôjde do extrémnych opatrení a môže si vziať život. Riešenie navrhla večne odrádzajúca Gwendelyn. Mala rada akvarely a jedného júnového dňa vzdorovito vyšla na trávnik a začala maľovať, čo jej švagra veľmi zaujalo. Guni si všimol jeho zvedavosť a pozval Winstona, aby sa sám zúčastnil tvorivého procesu. Churchill urobil niekoľko ťahov a bol ohromený zmenou, ktorá nastala. Winston chcel kresliť viac a viac. A malebné okolie Surrey sa na tento účel dokonale hodilo – nezvyčajný rybník s ladnou zákrutou, kývajúce sa koruny stromov, domy roztrúsené po údolí s charakteristickými strechami a komínmi a samozrejme kopy sena, ktoré napĺňali vzduch atmosférou pastierskeho pokoja. a pokoj.
Práve za týchto veľmi neobvyklých okolností sa uskutočnilo toto historické stretnutie medzi Winstonom a tým, čo neskôr nazval „umelcovou múzou“. Churchill sám veril, že sa s touto dámou stretol prvýkrát:
– Po štyridsiatke som sa nikdy neobrátil na pomoc štetca alebo ceruzky, predtým som sa na proces vytvárania obrazu díval ako na zvláštne tajomstvo.
Čiastočne to bola pravda, ale len čiastočne. Umelecké experimenty v Surrey neboli prvým úvodom do maľby veľkého politika. Winston ešte ako študent v Ascote študoval kreslenie a nespočetné množstvo korešpondencie so svojou matkou ozdobil vtipnými náčrtmi a vlastnými ilustráciami. Keď sa Churchill presťahoval do Harrow, vybral si kresbu ako ďalší predmet. Winston vysvetlil dôvody svojho činu a priznal sa lady Randolphovej:
– Moja drahá matka, veľmi sa starám o to, aby som sa naučil kresliť. Otec povedal, že učiť sa spievať je strata času, tak som prešiel na maľovanie.
"Som si istá, že môžete dosiahnuť, čo chcete," povedala Jenny.
„Veru, pán Davidson mi povedal, že jedna vec je chodiť na hodiny a druhá vec je venovať sa maľovaniu, takže mám v úmysle študovať hodinu a pol týždenne, a ak sa mi ešte podarí jednu hodinu s armádou triedy, potom túto disciplínu zvládnem.“ Kreslenie by mohlo mať hodnotu 1 200 bodov v budúcich skúškach, ale práve teraz sa počíta každý bod.
Winston rýchlo zvládol umelecký materiál a priznal, že nie bez hrdosti:
– Robím veľké pokroky a už dokážem zobrazovať malé krajinky, mosty a iné podobné veci.
Ak hovoríme o vstupe do Sandhurstu, Winstonove umelecké schopnosti mu spočiatku neprinesú veľa výhod. Až pri treťom pokuse, ktorý, ako vieme, dopadol úspešne, získa budúci člen Kráľovskej akadémie umení v kresbe 339 bodov z 500 možných.
Prejde dvadsaťpäť rokov a všetko sa zmení. Churchill by chcel na čistinke pred Farmou Howe maľovať viac a viac. Goony cíti Winstonovu netrpezlivosť a daruje mu umeleckú súpravu pre jeho šesťročného syna. Churchillovi to však nestačilo. Chcel maľovať olejmi, a to len olejmi.
25. júna 1915, keď sa Winston po ďalšom stretnutí Dardanelského výboru vrátil na Howe Farm, priniesol so sebou stojan, plátna, terpentín, olejové farby a rozhodol sa vrhnúť do kypiacej rieky kreativity na vlastnú päsť:
„Bola svetlomodrá obloha. Zdá sa, že čo by mohlo byť jednoduchšie - zmiešať modrú s bielou a zakryť ňou vrch plátna. Na to nepotrebujete mať žiadne schopnosti ani talent. Veľmi nesmelo som začal miešať farby. Tenkým štetcom som naniesla modrú a s veľkou opatrnosťou bielu, všetko som prečiarkla hrubou čiarou. Dal som výzvu, dobre premyslenú výzvu, ale takú nesmelú a váhavú, plnú strnulosti a váhania, že nestála ani za zmienku.
Zrazu bolo počuť zvuk blížiaceho sa auta. Bola to manželka umelca Sira Johna Laveryho.
– Maľovanie, čoho sa bojíš! Daj mi štetec, nie, nie, viac.
Striekanie terpentínu, paleta bielej, modrej, potom pár zúrivých ťahov po plátne. Nedalo sa tomu odolať. Žiadna temná sila nedokázala odolať vášnivému tlaku lady Laveryovej. Len plátno sa pred nami bezmocne škerilo. Všetky kúzla sa vyparili, všetky komplexy zmizli. Chytil som najväčšiu kefu a so strašnou zúrivosťou som zaútočil na svoju obeť. Už nikdy som sa neostýchal pred plátnom.“
Churchill by si vytvoril plodný a dlhodobý vzťah s rodinou Laveryovcov, čo je pre britského politika veľmi typické. Winston často pracoval v londýnskom štúdiu Sira Johna a maľoval tam veľa obrazov, vrátane svojho slávneho autoportrétu. Lavery pripomína:
- Pán Churchill je často nazývaný mojím študentom, čo je, samozrejme, veľmi milé, pretože poznám len málo amatérov, ktorí by rovnako hlboko chápali svetlo a viac než sebavedomo ovládali základné techniky.
V roku 1919 vzal Lavery jedno z Winstonových diel – svoj vlastný portrét, ktorý namaľoval Churchill v roku 1915 v Laveryho ateliéri – na výstavu v londýnskej galérii, ktorú každoročne organizuje Kráľovská spoločnosť portrétnych maliarov. Táto výstava, na ktorej budú aj diela takých slávnych majstrov, podobne ako Frank Salisbury a Sir Oswald Birley, bude prvým verejným vystavením Churchillovho umenia.
Keď sa Winston zoznámi s vysokým umením, naučí sa milovať a oceňovať krásu sveta okolo seba.
„Predtým, ako som sa pokúsil maľovať, nemal som potuchy, koľko toho môže krajina povedať,“ podelil sa o svoje dojmy. „Jeho farby sa pre mňa stali bohatšími, dôležitejšími a zreteľnejšími. Začal som si všímať, že pri chôdzi si inštinktívne všímam farby lístia, odlesky v mlákach, rozprávkovo fialové obrysy hôr, dokonalé tvary zimných konárov, dymový obrys vzdialeného horizontu. Všetkým týmto veciam som už venoval pozornosť, no teraz pre mňa nadobudli nový význam. Moja myseľ, poháňaná záujmom a fantáziou, začala zachytávať dojmy oveľa menších detailov. A každý takýto dojem priniesol svoje potešenie a úžitok.“
Keď sa Winston zamiloval do prírody vo všetkých jej prejavoch, začal sa viac venovať ženskej kráse. Jedna z jeho sekretárok, slečna Phyllis Moirová, poznamenáva:
„Mal zostrené zrakové vnímanie. Zažil pocit obdivu tak známy umelcom pri pohľade na krásny obrys alebo nezvyčajnú farbu. To isté platilo pre krásna žena. Oči sa mu rozžiarili a na tvári sa mu okamžite objavil úsmev.
Churchill pristupoval k svojej maliarskej činnosti s veľkým citom. Jeho vstup pod holým nebom bol majestátnym divadlom. Najprv sa objavili záhradníci – niektorí niesli plátno a nosidlá, niektorí kefy a paletu, niektorí tuby a paletový nôž. Nasledoval ich Winston, oblečený do bieleho teakového kabáta, ľahkého klobúka so širokou krempou a cigary v ústach. Po posúdení krajiny dal pokyny, kam umiestniť zariadenie a postaviť dáždnik na ochranu pred slnkom. Keď boli všetky prípravy dokončené, Churchill prepustil celú svoju družinu a dal sa do práce. Maľovanie sa stalo jediným koníčkom veľkého Angličana, v ktorom bol mlčanlivý. Ako si ho pamätá blízka priateľka Violet Bonham Carter:
„Maľuje ticho a fascinovane, intenzívne hľadí na krajinu, ktorú chce preniesť na plátno.
Okrem svojej estetickej príťažlivosti, priaznivý vplyv maľovanie spočívalo aj v tom, že dokázala vyliečiť Churchilla z ťažkého záchvatu depresie. Na svoje prekvapenie zistil, že sústredením na plátno zabúda na všetky politické škriepky a problémy. Jedného dňa sa Winston prizná svojej sesternici Claire Sheridanovej:
– Niekedy som pripravený vzdať sa takmer všetkého kvôli maľovaniu.
Jeho tajomník Edward Marsh, ktorý bol svedkom prvých Churchillových umeleckých experimentov, spomína:
– Nová záľuba odpútala jeho pozornosť. Malo to upokojujúci účinok, vnášalo do Winstonovej rozervanej duše mier a pokoj.
Sám Churchill, ktorý sa podelil o svoje dojmy, po rokoch napísal: „Ani neviem, ako som mohol prežiť tie hrozné mesiace od mája do novembra, keď som odišiel z kabinetu, keby tento nový veľký záujem nevstúpil do môjho života. Počas leta som maľoval bez rozmyslu. Nikdy predtým som nenašiel tento typ činnosti, ktorá by úplne chránila pred temnými myšlienkami. Vezmite si napríklad golf. Na tieto účely je úplne nevhodný. Pri hraní hier viac ako polovicu času myslím na biznis. Aj medzi chukkermi pri póle sa každú chvíľu mihnú smutné myšlienky. V maľbe je všetko iné. Neviem o žiadnej inej aktivite, ktorá by úplne bez vyčerpania tela tak úplne pohltila myseľ. Bez ohľadu na to, aké starosti deň prináša, bez ohľadu na to, aké hrozby skrýva budúcnosť, len čo sa obraz začne vynárať, všetky starosti ustúpia, v hlave už nemajú miesto. Stiahnu sa do tieňa a zmiznú v tme. Aj čas úctivo kráča bokom.“
Keď Churchill stratil svoj údel v dôsledku neúspechu kampane Dardanely, odišiel na front v hodnosti majora. Začiatkom roku 1916 prevzal velenie 6. práporu Royal Scots Fusiliers. Napriek všetkým nebezpečenstvám prvej svetovej vojny bude Winston pokračovať vo svojich umeleckých pokusoch na fronte, pričom počas služby namaľuje štyri obrazy – tri na palebnej línii a jeden v úkryte. Zdieľajúc svoje dojmy so svojou manželkou, priznáva sa jej:
– Moja drahá, vieš, zdá sa mi, že maľovanie sa pre mňa stane skutočným potešením a zdrojom inšpirácie, ak sa, samozrejme, vrátim zdravý a zdravý.
Takáto vyrovnanosť urobila na jeho zverencov obrovský dojem. Zakaždým, keď sa jednotky dostali na frontovú líniu, Churchill, akoby sa nič nestalo, strávil nejaký čas kreslením. Postupne sa krajina čoraz viac pokrývala krátermi po výbuchoch a delostreleckých granátoch. Keď sa už práca na obraze chýlila ku koncu, Winston sa zachmúril a stiahol sa do seba. Po piatich či šiestich dňoch pochmúrnu náladu opäť vystriedala bývalá veselosť a šarm školáka. Dôstojník Edmond Hakewell, ohromený touto zmenou, sa spýtal svojho veliteľa:
- Pane, čo sa stalo?
"Naozaj ma trápilo, že som nemohol nakresliť kráter po výbuchu," odpovedal Winston. – Včera sa mi to podarilo. Môj lievik vyzeral skôr ako kopec alebo hora, no po pridaní trochy bielej som s prekvapením zistil, že nabral požadovaný vzhľad.
V máji 1916 sa politická situácia vo Veľkej Británii zmenila, čo poskytlo Winstonovi dobrú príležitosť vrátiť sa do Londýna. Rodina Churchillovcov strávila svoj prvý víkend v paláci Blenheim a vo vidieckom sídle generála Sira Iana Hamiltona v Postlip Hall v grófstve Gloucestershire. Na dovolenku si Winston zobral so sebou všetko, čo potreboval, aby mohol pokračovať vo svojich umeleckých experimentoch. Manželka sira Iana Jane, ktorá bola svedkom jeho práce na plátne, si do denníka napísala: „Winston je vo svojej práci úžasný, veľmi úprimný a presvedčivý, maľuje ako blesk.“
Odvtedy sa maľba stane stálou súčasťou života veľkého politika. Stojany, farby a početné plátna vždy sprevádzali Winstona na nespočetných cestách a služobných cestách. Každý dom, ktorý si manželia Churchillovci prenajali, mal ateliér. Aj v napätom časovom rozvrhu sa Winston vždy snažil nájsť si hodinu alebo tak, aby sa venoval svojmu novému a možno aj najsilnejšiemu koníčku. Maľoval všade: v ministerských kanceláriách a kráľovských komnatách, v púšti v Marakéši a na pobreží Francúzska, na anglických lúkach a kanadských jazerách, slnečných plážach a rybárskych dedinách.
V septembri 1927 bol Churchill ako minister financií pozvaný stráviť víkend v škótskom kráľovskom sídle Balmoral. Winston strávil väčšinu víkendu pri svojom stojane a maľoval cintorín podľa fotografie. katedrála svätého Pavla. V rozhovore so súkromným tajomníkom kráľa Juraja V. lordom zo Stamfordhamu priznáva:
– Užil som si čas v Balmorale. Som veľmi rád, že mi Jeho Veličenstvo umožnilo využívať ministerské komnaty ako ateliér a už som urobil všetky opatrenia, aby som na viktoriánskom tartane nezanechal fľaky.
Po odchode z Balmoral Winston na kráľovu žiadosť daruje svoj obraz miestnej charite, ktorá ho vydraží na predaj. Churchill bude milo prekvapený, keď sa dozvie, že počas aukcie cena obrazu dosiahla 120 libier, čím prekonala aj jeho najdivokejšie očakávania.
Kurzy maľovania nekončili vždy tak neškodne ako na Balmorale. V marci 1921, počas konferencie v Káhire, sa Winston rozhodol navštíviť pyramídy, išiel tam na ťavách s Clementine, Lawrenceom z Arábie, Gertrude Bell a jeho stálym bodyguardom Walterom Thomsonom. Korešpondent Palestine Weekly vtedy napísal: „Počas nasadania na ťavu pán Churchill stratil rovnováhu a spadol na zem. Napriek tržným ranám, ktoré utrpel v dôsledku pádu, pokračoval v ceste a dokonca sa mu podarilo urobiť niekoľko náčrtov Saharskej púšte.
V skutočnosti to mohlo byť oveľa horšie. Churchill, ktorý bol v tom čase koloniálnym ministrom, bol medzi Egypťanmi veľmi nepopulárny. Jeho vlak bol odhodený kameňmi a cestovanie autom bolo vítané nahnevaným výkrikom a nadávkami. Winston im však nevenoval žiadnu pozornosť. Vyzývavo si sadol na jednu z ulíc a začal kresliť, pričom súčasne vysvetlil generálom, ktorí ho sprevádzali, že by sa nikdy nemal vzdať maľovania. Winston zvyčajne hovoril tak nahlas, že armáda sa oveľa viac zaujímala o bezpečnostné otázky ako o umenie.
Ale tentoraz všetko vyšlo. V Londýne na Churchilla čakalo oveľa viac záujemcov. V roku 1921 časopis The Strand Magazine pozval Winstona, aby napísal článok o svojom novom koníčku. Na rozdiel od svojho manžela, ktorý po tom nápade skočil, bola Clementine voči takémuto návrhu skeptická. Umeleckým kritikom a profesionálnym umelcom nestačilo, že sa mu posmievali. Churchill sa snaží presvedčiť svoju manželku a povie jej:
- Clemmie! Môj článok vôbec nesúvisí s politikou, a preto by som ho nemal kritizovať pre moje politické názory. Napríklad články pána Balfoura o golfe a filozofii alebo články pána Bonara Lawa o šachu by boli dobre prijaté.
– Je absolútne vylúčené, že v článku boli použité iba vaše reprodukcie a samotný text napísal niekto iný?
– Sľubujem, že to urobím veľmi jednoduchým a zábavným, bez toho, aby som urazil profesionálnych umelcov. Práve naopak, idem povzbudiť všetkých ostatných, aby keď zoberú svoje štetce, mali z maľovania rovnaký pôžitok aj oni.
Churchill napísal článok „Maľba ako zábava“, ktorý vyšiel v decembri a januári 1921 a 1922 v časopise The Strand Magazine. V rovnakom čase ako Winston, Pelham Granville Woodhouse, Edgar Welles, Arthur Conan Doyle a Enrico Caruso predložia svoje materiály do časopisu.
V roku 1924, už ako minister financií, Churchill dostal pozvanie od Nash’s Pall Mall Magazine, aby napísal všeobecnejší článok o svojich záľubách. Nový článok, z ktorého viac ako polovica bude venovaná maľbe, dostane skromný názov „Hobby“. V roku 1926 americký časopis Cosmopolitan, ako aj Nash’s Pall Mall Magazine, súčasť impéria slávneho novinového magnáta Williama Randolpha Hearsta, uverejnili tento článok v skrátenej verzii s názvom „Keď ma život unaví, venujem sa koníčku“.
Po dokončení pôvodného textu článku „Maľba ako zábava“ o tri roky neskôr ho Churchill odovzdá do „Sto najlepších anglických esejí“, ktoré zostavil jeho blízky priateľ F. E. Smith. F. E. Smith vysvetľuje svoju túžbu zahrnúť tento materiál do zbierky a poznamenáva:
– Tento Winstonov článok je Churchill vo svojom najlepším možným spôsobom– s otvoreným charakterom, živým talentom na vyjadrovanie a sviežosťou intelektuálnej výzvy.
V roku 1930 mala byť plná verzia Hobbies publikovaná v The Sunday Chronicle pod názvom Human Hobbies.
Na rozdiel od roku 1921 a ešte viac roku 1924, keď Churchill zastával funkciu ministra financií, publikácie v roku 1930 a v nasledujúcom desaťročí neboli ani tak reklamou, ako skôr materiálom. Po finančnom kolapse a strate postu ministra financií sa Winston ocitol nezamestnaný, okrem legislatívnej práce v dolnej komore parlamentu. Jediným prostriedkom obživy boli články a knihy vychádzajúce z jeho pera a každá publikácia mala v tomto prípade cenu zlata. V roku 1932 boli dva Churchillove články „Záľuby“ a „Maľovanie ako zábava“ zaradené v skrátenej forme do zbierky jeho esejí „Myšlienky a dobrodružstvá“, ktoré priniesli ich autorovi morálne aj materiálne uspokojenie.
Po vojne sa situácia opäť zmení. Teraz bol Churchill, ako sa hovorí, „veľmi žiadaný“. V roku 1946 The Strand Magazine uverejnil ďalší z jeho článkov zdobených reprodukciami. najnovšie diela. Nasledujúci rok vydavateľ John Benn pozval Winstona, aby spojil svoje materiály do samostatnej „farebnej knihy“ Maľba ako zábava, ktorá mala vyjsť v roku 1948.
Aj pre tak slávou ostrieľaného autora, akým je Churchill, bude mať kniha obrovský úspech, prejde početnými dotlačami, ako aj prekladmi do francúzštiny, nemčiny, fínčiny a dokonca Japonské jazyky. Napriek množstvu nákladu vo všetkých týchto publikáciách boli použité skrátené verzie autorovho textu. Prvé kompletné vydanie po osemdesiatich rokoch, ktoré uplynuli od vydania časopisu The Strand Magazine, vydá až v roku 2003 David Combs vo svojej knihe The Life of Sir Winston Churchill through His Painting. Vďaka Combsovej usilovnej práci, ktorá trvala takmer štyridsať rokov, sa podarilo nielen obnoviť pôvodný text, ale aj po prvýkrát zostaviť kompletný katalóg Churchillových obrazov.
Keď sa vrátime k samotnému textu článku, treba povedať, že Winston bol neúprimný, keď povedal, že jeho článok bude „veľmi ľahký a zábavný“. „Maľba ako zábava“ obsahuje nielen osobné dojmy autora. Väčšinu z toho zaberajú jeho vlastné myšlienky o maľbe, výtvarná technika a ďalšie estetické problémy. Churchill napríklad uvádza paralelu medzi maľbou a vojnovým umením. A hlavné tu pre neho nie sú ani tak podobné princípy, ako samotný prístup. Pred začiatkom bitky sa vypracuje plán a určí sa takzvaná strategická rezerva. V prípade maľby sa určujú proporcie a vzťahy jednotlivých prvkov. Umelec aj veliteľ sa rovnako usilovne pripravujú na nadchádzajúcu akciu.
Churchill sa vo svojej práci snaží definovať hranice umeleckej trojice – umelec, maľba, príroda – a vyzýva na vedecký prístup pri analýze úlohy vizuálna pamäť v živote kreatívnych ľudí. Poslednej témy sa s nadšením ujme slávny historik a umelecký kritik Ernst Gombrich.
Umenie je umenie, no život Winstonovi diktoval svoje vlastné nemenné podmienky a pravidlá. „Úžasný a strašný“ rok 1921 pripravil Churchillovi ťažšie skúšky než pád z ťavy alebo nepriateľstvo kritikov. Na jar Winstonova matka Jenny, stále milujúca recepcie a plesy ako pred mnohými rokmi, prijme pozvanie lady Frances Hornerovej a odíde na svoje panstvo v Somerset. Práve sa vrátila z Ríma, kde si kúpila tie „najelegantnejšie topánky od najlepších talianskych remeselníkov“.
Nový trik prišiel vhod a dal jej ideálnu príležitosť pochváliť sa novým nákupom. Keď sa už všetci hostia zhromaždili na čaj, Jenny si obula talianske topánky a zbehla po starých schodoch. Tri kroky pred koncom sa pošmykla a stratou rovnováhy spadla.
"Ja sama som nevidela, čo sa stalo," spomína lady Hornerová, "počula som iba zvuk pádu a výkriku." Jenny nemohla vstať. Dal som jej vankúše pod chrbát a nohy a zavolal som lekára. Po štvrťhodine prišiel a zistil, že má vážnu zlomeninu ľavej nohy.
Zranenie sa ukázalo byť naozaj vážne. Obe kosti nohy nad členkom boli zlomené. Spočiatku bolo všetko v poriadku, ale o dva týždne neskôr oblasť kože nad zlomeninou sčernela a začala gangréna. Jenny sa náhle zvýšila teplota. V obave o zdravie svojej matky poslal Winston k chirurgovi. Počas malej konzultácie sa vyriešila otázka amputácie nohy. Keď sa to dozvedela lady Randolphová, zavolala k sebe chirurga a rozhodným hlasom povedala:
"Jediné, čo od vás žiadam, je rezať dostatočne vysoko, aby ste sa vyhli druhej operácii."
Noha bola amputovaná nad kolenom.
Lady Randolphová prežila incident stoicky. Keď ju navštívila Eleanor Warrender, Jenny pozdravila svojho priateľa vtipom:
"Vidíš, drahá, teraz nebudem môcť vstať na zlú nohu."
Dva týždne po operácii, 23. júna, Winston telegrafoval jednému zo svojich príbuzných: „Nebezpečenstvo je definitívne zažehnané, teplota postupne klesá.“ A o necelý týždeň, 29. júna, prišla kríza. Než Jenny dojedla raňajky, začala silno krvácať z amputovanej nohy.
- Sestra! sestra! - skríkla lady Randolphová. "Tečie zo mňa krv."
Než mohla sestra použiť škrtidlo, Jenny stratila príliš veľa krvi. Winston sa k nej okamžite ponáhľa, ani si nestihne prezliecť pyžamo, no ona už upadne do kómy a bez toho, aby nadobudla vedomie, o niekoľko hodín neskôr zomrie.
Smrť „posledného z viktoriánov“, ako povedal Asquith, by bola pre Churchilla ťažkou skúškou. Napriek svojej extravagancii, ktorá sa zdala prehnaná aj pre takého márnotratníka, akým bol Winston, a početným manželstvám – po neúspešnom manželstve s Cornwallis West v roku 1918 sa šesťdesiatštyriročná Jenny vydala za Montague Porcha, ktorý bol o tri roky mladší ako jej najstarší syn. - Churchill naďalej miloval svoju "Drahú mamu" Ako poznamenala jej sesternica, počas pohrebného obradu, ktorý sa konal 2. júla v Bladone, „Winston a Jack vyzerali ovdovene.“ Jediná vec, ktorá Churchilla utešovala, bolo, že „koniec bol rýchly a bezbolestný“. Ak by lady Randolphová prežila, náhle krvácanie by jej prinútilo nohu znova amputovať. Takže smrť v tomto prípade bola skôr vyslobodením. 1. júna Winston prehovoril k lady Islingtonovej dojemné slová:
"Aspoň už netrpí bolesťou a nikdy nespozná starobu, slabosť a osamelosť." Jackovi a nám veľmi chýba, ale pokiaľ ide o ňu, nemyslím si, že jej veľa nechýba. Čakali ju dlhé skúšky, na konci ktorých mohla dúfať len v krátky oddych. Škoda, že ste ju nevideli odpočívať v pokoji po všetkých radostiach a búrkach jej života. Vyzerala krásna a majestátna.
Kým sa Churchill stihol spamätať z jednej prehry, len o mesiac a pol ho čakala nová rana. Winston chce, aby si jeho deti trochu oddýchli a nadýchali sa morského vzduchu, a tak ich pošle s mladou francúzskou opatrovateľkou Mademoiselle Rose do mesta Broadstairs v štáte Kent. Veselú korešpondenciu so zoznamom bežných rezortných drobností a zábaviek prerušili poplašné správy – jeho milovaný Marigold, ktorý ešte nemal tri roky, poriadne prechladol. Chúďatko nebolo nikdy v dobrom zdravotnom stave, neustále trpelo faryngitídou alebo dlhotrvajúcimi záchvatmi kašľa.
Z pobrežia začali prichádzať protichodné informácie – buď hlásili, že sa jej výrazne zlepšilo, alebo sa jej stav opäť zhoršil. Clementine s pocitom, že niečo nie je v poriadku, rýchlo odišla do Broadstairs. Nechtík nám pred očami slabol. O akejkoľvek doprave do Londýna nemohla byť ani reč. Mohli sme sa spoľahnúť len na miestneho lekára, ktorý sa ukázal ako nedostatočne kompetentný. Čoskoro k nim prišiel Churchill spolu s najlepším špecialistom z Londýna. Bolo však už neskoro. Po akútnej angíne sa začala otrava krvi a nenechala ani najmenšiu šancu na záchranu. 23. augusta skoro ráno zomrel „miláčik“, ako manželka rada volala svoju dcéru. Churchill sedel v čele jej postele a po lícach sa mu kotúľali slzy; Clementine „kričala ako umierajúce zviera“.
Bola to už tretia strata v rodine Churchillovcov za menej ako päť mesiacov. V apríli spáchal samovraždu v parížskom hoteli Clementinin brat Bill Hosier, v júni tragicky zomrela lady Randolphová a teraz Marigold.
„S jej smrťou sme utrpeli ťažkú a neznesiteľne bolestivú stratu,“ poznamená Winston jednému zo svojich priateľov. "Je to hanba, že taký mladý život je nútený ukončiť svoju existenciu, keď je stále taký krásny a šťastný."
Marigold bol pochovaný 26. na Kensal Green Cemetery v Londýne. Na slávnosti boli okrem rodinných príslušníkov a blízkych priateľov aj fotografi z miestnych novín. Využili túto chvíľu a urobili niekoľko nezabudnuteľných fotografií, ale na Winstonovu žiadosť nebola žiadna z fotografií zverejnená. Uplynie rok, a do rodiny Churchillovcov by sa narodilo nové dieťa Mary, no na jeseň 1921 si museli zvyknúť na ťažkú stratu.
Winston odišiel do Škótska, aby zostal na zámku svojho priateľa vojvodu zo Sutherlandu. Tak ako pred šiestimi rokmi, v momente zúfalstva sa Churchill opäť obrátil k maľovaniu a snažil sa nájsť pokoj a mier v pokojnom maľovaní miestnej krajiny. Zatiaľ čo sa hostia zabávali na tenisovom kurte, Winston metodicky vyšiel von a úplne sa odovzdal sile kreativity. Svojej žene sa priznáva:
„Dnes popoludní som načrtol krásnu rieku s tmavočervenými a zlatými kopcami v pozadí.
Ubehnú roky, no manželia Churchillovci na túto bolesť nikdy nezabudnú. Clemmie si bude vyčítať, že nedokázala včas zachrániť úbohé bábätko, kým Winston so svojou charakteristickou sentimentálnosťou dojemne vzlyká vždy, keď sa spomenie jeho štvrté dieťa. Keď sa počas druhej svetovej vojny prvý Churchillov súkromný tajomník Sir Leslie Rowan ožení a spýta sa Winstona, koľko detí by mal mať, Churchill, múdry z trpkej skúsenosti, odpovie:
– Určite nie menej ako štyri.
A potom, po krátkom premýšľaní, dodáva:
– Jeden pre matku, jeden pre otca, jeden pre rast rodiny a jeden pre prípad nešťastia.
Keď sa Churchill zotavil zo straty svojich blízkych, pokračoval v kľukatých cestách politiky a vlastnej kreativity. V oboch prípadoch stretol na svojej ceste rôznych ľudí. A ak sú vďaka početným životopiscom a memoárom súčasníkov jasne viditeľné postavy politikov, potom sú ich kolegovia na stojane a štetci v tieni. Kto boli ľudia, ktorí pomáhali Winstonovi v jeho umeleckých experimentoch? Meno Sir John Lavery už bolo spomenuté vyššie. Tiež Walter Richard Sickert, slávny Britský umelec, ktorý študoval v mladosti u samotného Degasa. Zdalo sa, že je priamou niťou spájajúcou druhú štvrtinu dvadsiateho storočia s impresionistami a postimpresionistami.
Sickert sa stal jedným z blízkych priateľov Clementinine matky Lady Blanche Hozier, ktorý sa s ňou stretol v Dieppe, kde na prelome storočia žila so svojimi deťmi. O mnoho rokov neskôr sa Clementine prizná svojej najmladšej dcére Mary, že tajne pred matkou obdivovala talent ich nového priateľa. Dokázala stáť celé hodiny a pozerať sa, ako Walter vytvára ďalší obraz. Po Dieppe sa ich cesty na dvadsaťsedem rokov rozídu.
V roku 1927 má Clementine nehodu. Pri prechádzaní cez cestu v Londýne ju zrazí autobus. Hoci Clementine utrpela ľahké zranenia, incident by bol podrobne opísaný v mnohých novinách, a tak sa Sickert dozvedel o tom, čo sa stalo. Hlboko šokovaný sa rozhodne navštíviť Clementine, ktorá v tej chvíli žije na Downing Street číslo 11. Keď uvidí Waltera, bude neuveriteľne prekvapená, ale jej manžel bude ešte viac potešený, pretože od prvých minút komunikácie so Sickertom sa mu podarilo nájsť s ním spoločný jazyk. Postupom času sa z nich stali blízki priatelia, často spolu maľovali – najprv v Churchillovej rezidencii ako minister financií a potom v jeho vidieckom dome v Chartwelli.
Sickert naučí Winstona, ako pripraviť plátno na prácu, ako používať viacero úrovní jednoliatych tónov, ako používať fotografie ako vodítko pri maľovaní obrazu a ako preniesť obraz fotografie na plátno pri presnom zachovaní existujúcich proporcií. Práca s fotografiami sa ukázala ako veľmi aktuálna, najmä potom, čo mu Churchillov blízky priateľ, profesor Frederick Lindemann, dal v tom čase najnovší model fotoaparátu. Pre Winstona, ktorý nemal umelecké vzdelanie a nevyznal sa v zložitosti kreslenia, boli Sickertove rady viac než užitočné. V jednom z rozhovorov so svojou manželkou sa jej Churchill priznáva:
„Vieš, Clemmie, som hlboko nadšený z obzorov, ktoré Walter otvoril. Vidím, že som začal kresliť oveľa lepšie. Naozaj mi veľmi pomohol.
Sickertov vplyv je obzvlášť výrazne cítiť v takých dielach Churchilla, ako je portrét lorda Balfoura a jeho netere, portrét vojvodu z Westminsteru, ako aj slávny obraz „Tea Party at Chartwell“. Je pozoruhodné, že väčšina obrazov tohto obdobia boli portréty.
Okrem Laveryho a Sickerta by mal mať Churchillov vývoj ako maliara veľký vplyv aj jeho starý známy, francúzsky umelec Paul Maze. Stretli sa v roku 1916 v zákopoch prvej svetovej vojny, keď bol Maze pridelený ako signálny seržant britských expedičných síl a využil svoje umelecké schopnosti na zajatie. najmenšie detaily neznáme oblasti. V roku 1934 Paul požiada starého priateľa, aby napísal predslov k jeho vojnovým memoárom, s čím Winston šťastne súhlasí. Maze neskôr získal majetok v Anglicku, čo by ich ešte viac zblížilo.
V 30. rokoch 20. storočia Churchill často rád býval v moteli St. George, ktorý sa nachádzal neďaleko mestečka Dreux a patril manželom Consuele a Jacquesovi Balzanovým. Často hostili známe osobnosti – umelcov, spisovateľov, hudobníkov, vrátane takých stálych hostí ako Churchill a Maze. Jedného dňa, keď sa Winston chystal urobiť ďalšiu skicu miestnej krajiny, Consuela pozvala Paula Mazea a troch ďalších umelcov na obed. Churchill, ktorý nebol vôbec zahanbený prítomnosťou profesionálov, nielenže začal demonštratívne kresliť, ale pritiahol ich aj k štúdiu.
"Takže, Paul, ty budeš maľovať stromy," povedal Winston silným hlasom a rozdal štyri štetce, "ty, Segonjac, obloha, ty, Simon Levy, voda, ty, Marchand, krajina a ja starať sa o teba."
V dôsledku toho sa zrodil nezvyčajný obraz, ktorý sa stal kolektívnym ovocím kreativity.
V roku 1933 sa Churchill stretol s ďalším maliarskym majstrom, Sirom Williamom Nicholsonom. Práve prišiel na odporúčanie priateľov do Chartwellu, aby načrtol idylku rodinného života Churchillovcov, ktorí v apríli 1933 oslávili výročie striebornej svadby. Ich vzťah sa neobmedzoval len na túto prácu. Nicholson často navštevoval Chartwell a robil, ako si Winstonova dcéra Sarah spomína, veľa „malých a zábavných náčrtov nášho domu“. Samotný Churchill povedal svojmu priateľovi Sirovi Johnovi Rosensteinovi:
"Myslím, že človek, ktorý ma o maľovaní naučil najviac, bol William Nicholson."
To je obzvlášť viditeľné, keď sa Winston zmenil na netypicky jemné tóny.
Medzi Churchillovými známymi neboli len profesionálni umelci. Napríklad aj jeho osobný strážca v rokoch 1950 až 1965 Edmund Murray rád maľoval olejmi. Niet divu, že obaja páni rýchlo trafili. Seržant Murray neustále sprevádzal svojho šéfa na mnohých cestách a bol jedným z mála, ktorí s ním boli počas jeho plenérového vystúpenia. Práve jemu Winston zveril čestné poslanie fotografovať tie miesta, ktoré sa neskôr stali námetmi jeho obrazov.
Vo všeobecnosti boli fotografie dôležitou súčasťou umeleckej činnosti Winston, ktorý ich rád používal ako zdroj pre svoje obrazy. Ako pripomenul jeden z Churchillových komorníkov Norman McGowan:
– Vo Francúzsku a Taliansku si často kupoval kvalitné fotografie, boli to rôzne budovy, stromy a iné predmety, ktoré naňho zapôsobili. Okrem toho sme urobili aj farebné fotografie, aby sme ich v nejaký zamračený a zlý deň v Anglicku mohli použiť na vytvorenie farebnej palety. Mnohé z obrazov, ktoré Winston nakreslil počas prázdnin, neboli nič iné ako náčrty a náčrty, zatiaľ čo skutočné sfarbenie sa zvyčajne uskutočnilo o týždne alebo mesiace neskôr v štúdiu.
Na rozdiel od politiky a literatúry, kde bol Churchill viac než sebavedomý vlastnou silou, s maľovaním bola situácia iná. Winston skromne zhodnotil svoje vlastné umelecké úspechy. Vždy bol otvorený kritike a novým nápadom. Churchill bol podozrievavý z chvály, podvedome si uvedomoval, že jeho obrazy sú chválené nielen za umelecké zásluhy. Boli však aj výnimky. 10. januára 1921 bol Winston pozvaný na večeru do Paríža, ktorú organizoval francúzsky politik Louis Loucher. Ráno po oslave sa Churchill stretol s novozvoleným prezidentom Tretej republiky Alexandrom Millerandom a diskutoval s ním o problémoch. východnej Európy a Blízky východ.
Nasledujúci deň opúšťali Paríž a Winston spolu so svojím spolužiakom z Harrow a Sandhurst, majorom Geraldom Geigerom, navštívili umelecká výstava V slávna galériaĎalšie na rue Royale. Churchillovu pozornosť upútal istý umelec Charles Morin. Dlho stál pri svojich obrazoch, študoval maliarsku techniku a pozorne počúval kritiku vyjadrenú odborníkmi. Geiger ničomu nerozumel. Vedel o Winstonovom koníčku, ale ako mohol neznámy umelec pritiahnuť jeho pozornosť? V skutočnosti za Charlesom Morinom nestál nikto iný ako samotný Churchill. Na výstavu poslal niekoľko obrazov a bol celkom prekvapený, keď sa dozvedel, že šesť z nich sa predalo, čím sa stal nielen dobre plateným novinárom, ale aj „dobre predávajúcim umelcom“.
Triumf v Paríži pokračoval v Londýne. V roku 1925 na výstave medzi neprofesionálnymi umelcami v Sunderlandhouse na Curzon Street sa Winstonovo dielo venované jeho milovanej Chartwelle, Winter Sunlight, umiestnilo na prvom mieste. Rovnako ako počas francúzskej výstavy, ani tu sa pod prezentovaným plátnom neobjavilo meno Churchill. Iba ak v Paríži si to želal sám Winston, tak v Londýne organizátori podujatia presadzovali anonymitu, ktorí chceli, aby hodnotenia obrazov boli čo najobjektívnejšie.
V porote bol slávny mecenáš umenia Sir Joseph Davin, mladý historik umenia Kenneth Clare a maliar portrétov Sir Oswald Birley. Keď sa rozhodovalo o osude Churchillovho obrazu, Davin vyjadril pochybnosti, že „Winter Sunlight“ namaľoval amatér; bolo to príliš dobré. Je ojedinelý prípad, že by pokus o vyradenie filmu zo súťaže bol pre jeho autora taký príjemný. Nech je to akokoľvek, obraz zostal, priniesol Winstonovi zaslúžený úspech a členovia poroty zmiešaný pocit prekvapenia a hanby, keď sa dozvedeli meno jeho autora.
Churchill, ktorý sa v ťažkých chvíľach svojho života obrátil k maľbe, jej zostal verný až do konca svojich dní. Stojan a farby sa stanú jeho najlepšími antidepresívami. Winston vďaka svojmu novému koníčku nájde silu prežiť tridsiate roky minulého storočia – desať „púštnych“ rokov bez živej vody nazývanej aktivita. Takáto ťažká skúška by mohla kohokoľvek zraziť na kolená. Churchill sa pomocou jedného z hlavných atribútov každého umelca – dáždnika na ochranu pred Slnkom, dokázal ochrániť pred nemilosrdnými lúčmi odmietnutia a sociálnej izolácie.
3. septembra 1939 sa krajina opäť obráti k svojmu hrdinovi. Winston na chvíľu odloží svoju paletu a farby a opäť vstúpi na politickú scénu, aby bojoval za svoju krajinu a svoje ideály. Ako čas ukáže, tento súboj sa stane najdôležitejším v polstoročnej kariére nášho zápasníka. Maľovanie, s úctou ustúpiac vedľa, začne čakať na svoju najlepšiu hodinu.
Umelec Winston Churchill
Novinky zo sveta umenia
Na aukcii Sotheby's v Londýne bol obraz „Goldfish Pond at Chartwell“, ktorý namaľoval britský premiér Winston Churchill, vydražený za 2,8 milióna dolárov, uvádza agentúra Associated Press. Na titulnej fotke tento obraz visí nad krbom. Do dražby sa dostalo celkovo 15 jeho obrazov.
Winston Churchill zostáva v britskej histórii jedným z najvplyvnejších štátnikov a jeden z najväčších vojnových vodcov 20. storočia. V rokoch 1940-1945 bol predsedom vlády Spojeného kráľovstva a krátko nato v rokoch 1951-1955. Okrem toho bol Churchill dôstojníkom britskej armády, historikom, spisovateľom a umelcom. Churchill sa stal jediným britským premiérom, ktorému bola udelená Nobelova cena za literatúru a ako prvý dostal titul čestného občana Spojených štátov amerických.
1. Rarity na predaj patrili lady Soamesovej, rodenej Mary Spencer-Churchill, najmladšej z piatich detí Winstona Churchilla a jeho manželky Clementine. Počas vojny získala Mary hodnosť nižšieho dôstojníka a neskôr pomáhala otcovi počas výletov. Zúčastnila sa najmä Postupimskej konferencie, kde jej otec diskutoval s americkým prezidentom Harrym Trumanom a predsedom Rady ľudových komisárov ZSSR Josephom Stalinom o budúcnosti Nemecka a Európy. Lady Soames napísala biografiu svojej matky, ktorá získala prestížne literárne ocenenie, a vlastné memoáre.
VILA NA RIVIÉRE
2. Predmety, ktoré sa dostali pod kladivo, obklopili Mary Soames v jej dome v londýnskom Holland Parku. Do aukcie sa dostalo celkovo 15 Churchillových obrazov – najvýznamnejšia a najosobnejšia zbierka diel bývalého premiéra, aká kedy prišla na trh.
PRÍSTAV, CANNES
3. Šéf britskej vlády mal rád maľovanie, no považoval sa za priemerného umelca. Preto svoje diela podpisoval veľmi zriedkavo.
MELLS, SOMERSETSHIRE
4. Napriek tomu sa teraz tieto obrazy kupujú a predávajú za veľa peňazí.
TAPITÉRIE V BLENHEIM
TALIANSKA ZÁHRADA V SUTTON PLACE
MAGNÓLIA
WELD OF KENT POD SNEHOM, MAĽOVANÝ Z CHARTWELLU
POBREŽNÁ SCÉNA PRI LYMPNE V LETE
STRIEBORNÝ ŽIVOT
TEAU ST-GEORGES-MOTEL
POHĽAD NA PALÁC BLENHEIM CEZ KONTÁRE CÉDRA
Zbierka bola štyri dni verejne vystavená v sálach Sotheby's, prišlo si ju pozrieť asi 4 000 ľudí. Okrem diel samotného Churchilla zbierka obsahovala diela jeho priateľov umelcov, fotografie, škatuľku cigár, nahrávky prejavov, darov od kolegov a podriadených premiéra. Celkovo sa do dražby dostalo viac ako 300 predmetov spojených s menom vynikajúceho Angličana, najmä historická pamiatka - Churchillova schránka na dokumenty.
