Mária sa narodila do veľkej rodiny v Moldavsku, v dedine Trusheni. Mária začala spievať skoro, veľmi sa jej to páčilo a jej strieborný hlas bolo počuť na nádvorí domu, na poli i vo vinohrade. Rodičia ju často brávali na najrôznejšie oslavy a tam, vyliezajúc na stoličku, malá Mariyka spievala obdivujúcim dedinčanom. V dedine dostala prezývku „fata kare kynta“ - „dievča, ktoré spieva“. Spievala a amatérske vystúpenia. Na jednom z týchto koncertov sa zúčastnila aj delegácia hostí z Ruska v rámci vtedajšej Dekády majstrov umení RSFSR. Delegáciu viedol o veľký skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Bol ohromený spevom malého dievčatka a povedal ministrovi kultúry Moldavska, ktorý sedel vedľa neho: „Toto dievča by malo študovať hudbu. Mariyka bola prijatá do hudobnej školy - internátnej školy pre nadané deti na moldavskom konzervatóriu v husľovej triede, ale nikdy sa nerozišla so spevom a naďalej vystupovala s rôznymi ľudové orchestre. Riaditeľ leningradského súboru „Priateľstvo“, Alexander Bronevitsky, ju náhodou počul a pozval ju do práce. Maria Codreanu tak vstúpila na profesionálnu scénu a nahradila v súbore slávnu Editu Piehu, ktorá bola vtedy na turné v zahraničí. Neskôr Maria pôsobila na Lenconcerte s triom geniálneho klaviristu Simona Kagana, v jazzovom orchestri I. Weinsteina, v skupine Bena Benetsianova. V Leningrade absolvovala hudobnú školu na konzervatóriu v odbore klasický spev u Henriety Apter a popové vokály u Liny Archangelskej. V roku 1969 bola pozvaná, aby sa vrátila do Moldavska, aby pracovala v Moldavskej štátnej filharmónii, kde vytvorila vokálny a inštrumentálny súbor, ktorý deväť rokov viedla a bola jeho stálou sólistkou. V roku 1967 na medzinárodnej súťaži popových piesní v Soči spievala pieseň Alexandry Pakhmutovej „Tenderness“ a získala prvú cenu. V roku 1972 sa Maria stala laureátkou na 10. medzinárodnej súťaži popových piesní v Sopote, pričom brilantne predviedla pieseň Oscara Feltsmana na básne Roberta Roždestvenského, „Balada o farbách“. V roku 1978 sa presťahovala do Moskvy, kde sa stala sólistkou Mosconcertu. Absolvoval v roku 1986 Štátna akadémia divadelné umenie ako riaditeľ. S veľkým úspechom absolvovala turné v Sýrii, Iraku, Libanone, Nemecku, Československu, Rumunsku, Maďarsku, Izraeli, Japonsku, Rakúsku, New Yorku, kde vystúpila v r. koncertná sála"Milénium". Jej repertoár zahŕňa populárne piesne v nemčine, angličtine, japončine, moldavčine, jidiš, taliansky. Mária venuje veľkú pozornosť charitatívne aktivity, ktorá je predsedníčkou Správnej rady Medzinárodného zhromaždenia žien Svetovej charitatívnej nadácie. Maria Codreanu - Ľudový umelec Moldavsko a ocenený umelec Ruska, laureát medzinárodných súťaží, laureát národnej súťaže Ruská cena„Vodca“, vyznamenaný Rádom Kataríny Veľkej. Jej meno je v knihe Slávni ľudia Moskva."
Vladimir Samsonov (1963)
Ctihodný umelec Ruska, laureát Medzinárodnej súťaže operného spevu pomenovanej po. M. Del Monaco (Taliansko, Grand Prix a Cena divákov)
Narodil sa v Kišiňove v rodine operný spevák. V roku 1991 absolvoval Štátne konzervatórium v Petrohrade. NA. Rimsky-Korsakov (spevová trieda docenta S. R. Ryazantseva). Pokračoval v zdokonaľovaní svojich hlasových schopností u učiteľov: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. V rokoch 1991–1995 bol sólistom Divadla opery a baletu Konzervatória v Petrohrade, na scéne ktorého stvárnil úlohy Jevgenija Onegina („Eugene Onegin“), Figara („“ Holič zo Sevilly"), Aeneas ("Dido a Aeneas"). Od roku 1993 do roku 1995 - riaditeľ zboru konzervatória „Young Voices of Russia“. V rokoch 1991-2003 - sólista Petrohradu štátne divadlo hudobná komédia. Od roku 1994 až po súčasnosť je sólistom Mariinské divadlo. Na scéne Mariinského debutoval v marci 1994 ako Dandini.
Sarah Gorby (skutočné meno Gorbevich) (1900-1980)
Francúzsky popový spevák (contralto), šansoniér.
Narodil sa v Kišiňove v roku 1900. Vo veku 17 rokov odišla študovať vokálne schopnosti do Iasi. Po absolvovaní konzervatória v Iasi sa vydala za vydavateľa novín Josepha Goldsteina, oveľa staršieho ako ona. Podľa legendy jedna z plánovaných podmienok spevácka kariéra Sarah Gorby sa rozhodla nemať deti, aby nestratila hlas, ako sa to stalo Sarahovej matke, ktorá mala 7 detí. Po svadbe sa pár presťahoval do Ríma a potom do Paríža, kde sa usadil. Vystupovaním pod umeleckým menom Gorbi sa stala populárnou predovšetkým v Latinská Amerika(v tom čase jej hlavná miesto koncertu) a potom v Spojených štátoch (kam prvýkrát dorazila v decembri 1935 a znova na jar 1936, potom sa jej zájazdy v Spojených štátoch stali pravidelnými). Repertoár speváčky obsahoval piesne v 9 jazykoch. V roku 1940 Sarah Gorby a jej manžel opustili Paríž a utiekli na Haiti a o niekoľko rokov neskôr do Spojených štátov. Tu speváčka pokračovala vo svojich vystúpeniach s programami židovskej piesne a ruskej romantiky. V roku 1948 strávila Sarah Gorbyová turné po Európe a jazdila v americkom džípe, „čo ju otriaslo ako bez rozumu“. V 50. rokoch minulého storočia na štítkoch Philips, Arion, O.S.I. Disques“, „Barclay Disques“, „Galton“ a ďalší začali vydávať dlhohrajúce gramoplatne Sarah Gorby, staré 78otáčkové nahrávky z Melotone sa preniesli do nového dlhohrajúceho formátu. V tom istom čase sa v ZSSR prvýkrát objavili magnetofónové nahrávky piesní Sarah Gorby. V roku 1953 bola ocenená le grand prix du disque. Piesne v podaní Sarah Gorby boli použité v soundtracku k filmu Onegin režisérky Marthy Fiennes a v hlavných úlohách s Ralphom Fiennesom a Liv Tyler (1999). Cena Sarah Gorby sa udeľuje umelcom, ktorých tvorba súvisí s jazykom jidiš.
Yakov Gorsky (skutočné meno Fainberg) (1867-1935)
Operný spevák.
Narodený v Lipčanoch. Absolvoval hodiny spevu v Miláne u profesora Bradilla, študoval na viedenskom konzervatóriu v triede Victora von Rokitanského a na konzervatóriu v Petrohrade. Absolvoval režijný kurz pod vedením Joachima Viktoroviča Tartakova v Mariinskom divadle (1895). Debutoval 12. apríla 1880 v opere Fra Diavolo od Aubera v divadle Mondoni Breo. V roku 1886 vystupoval Jakov Gorskij ako Faust v petrohradskom Mariinskom divadle. Neskôr vystupoval v Jasy, Moskve, Odese, Kazani, Minsku, Viedni, Ríme a Paríži. Riadil súkromné operné štúdio v Kišiňove a učil na ruskej hudobnej škole hudobná spoločnosť. Medzi študentkami Ya. L. Gorského je aj rumunská speváčka (sopranistka) Lidia Babich.
Maria Chebotar (1910-1949)
Operný spevák.
Narodil sa v Kišiňove. Ako dieťa spievala v zbore Kišiňovskej katedrály pod vedením M. Berezovského. Študovala na konzervatóriu v Kišiňove, po ukončení štúdia v roku 1929 sa pripojila k súboru Moskovského umeleckého divadla, ktorý cestoval po meste. Čoskoro sa vydala za umelca súboru, grófa Alexandra Vyrubova. Od roku 1929 študovala v Berlíne. V roku 1931 debutovala v Drážďanoch a na Salzburskom festivale. Pred ňou do roku 1943 vystupovala v Berlíne a Drážďanoch predčasná smrť bol súčasťou súboru Viedenská opera.V roku 1948 sa zúčastnila prvého povojnového turné Viedenskej opery v Covent Garden (Londýn). Zahrala si aj v niekoľkých filmoch.
Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)
Celosvetovú slávu si získala nielen ako vynikajúca interpretka piesní a romancí, ale aj ako filmová herečka.
Narodený v Balti. Spev študovala v Miláne u známeho pedagóga. Po návrate do svojej vlasti úspešne vystupovala v Odese, Petrohrade a Moskve. Po revolúcii, v roku 1919, Iza emigrovala do Francúzska. Začiatkom decembra 1943 vystúpila Isa Kremer spolu s Mauriceom Chevalierom, Marlene Dietrich a Vadimom Kozinom na koncerte pre účastníkov teheránskej konferencie. 19. novembra 1944 mala Isa Kremer koncert v Carnegie Hall. Kvôli jej veľmi aktívnym spoločenským aktivitám v Argentíne, kde Iza žila so svojím manželom, pár trpel: prišiel o prácu a Iza bola exkomunikovaná z veľkých sál a všetkými možnými spôsobmi mlčala. Ale zostala verná svojim ideálom mieru a spravodlivosti. Slávnu pieseň „Main Shteitele Balts“ (Moje mesto Baltsy) v jidiš napísal špeciálne pre Izu Kremer básnik Yakov Jacobs a skladateľ Alexander Olshanetsky.
Valentina Kuza (skutočné meno Euphrosyne) (1868 - 1910)
Operná speváčka (dramatický soprán), manželka skladateľa Yu. I. Bleichmana.
Narodil sa v dedine Tarnovo, okres Soroki, provincia Besarábia. V roku 1878 nastúpila na konzervatórium v Petrohrade. Od roku 1891 zlepšil v Paríži s M. Sassom. Po návrate do Petrohradu účinkovala v niekoľkých predstaveniach opery G. Verdiho „Aida“ na javisku súkromného Panaevského divadla. V rokoch 1894-1905 a 1907-10 bola sólistkou petrohradského Mariinského divadla. V rokoch 1905-07 - sólista Veľké divadlo. Mala hlas, ktorý bol hladký vo všetkých registroch a mal široký rozsah a plynule riedil a trilkoval. Jej repertoár obsahoval 47 častí. V nej koncertný repertoár zahŕňala diela M. Musorgského, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovského, S. Taneyeva, N. Rimského-Korsakova, Yu. I. Bleichmana (románku „Videl som ťa vo sne“ venoval skladateľ spevák).
Lilia Amarfiy (1949-2010)
Sólista Moskovského operetného divadla.
Narodil sa v Orhei. Spievať začala ako šesťročná. Zároveň chodila na hodiny tanca a akordeónu. Úspech na seba nenechal dlho čakať a Lilia bola pozvaná do národného moldavského súboru „Codru“, kde sa čoskoro stala vedúcou interpretkou. Sláva celej únie k nej prišla, keď sa Lilia presťahovala do Moskvy. Bol prijatý do GITIS. A po promócii, v roku 1972, prišla do Moskovského operetného divadla, kde hrala až do svojej smrti. Počas svojej tvorivej kariéry stvárnila speváčka množstvo úloh v predstaveniach klasického a moderného repertoáru, ako aj v muzikáloch. Hrala" netopier““, „Sylva“, „Luxemburský gróf“, „Sluha“, „Veselá vdova“ a „Parížsky život“.
Methodie Bujor (1974)
Operný spevák.
Narodený v Moldavsku. Po absolvovaní Kišiňovskej hudobnej akadémie „pomenovanej po Gavriilovi Muzichescovi“ v roku 2000 začal svoju kariéru pôsobením v súbore Moskovského divadla „ Nová opera“ pod vedením Jevgenija Kolobova. Debutoval ako Sparafucili v opere „Rigoletto“ G. Verdiho, za účasti Dmitrija Hvorostovského v úlohe Rigoletta. Po úspešnom debute stvárnil úlohy: Gremina v opere „Eugene Onegin“ od Čajkovského, Cecila v opere „Mária Stuart“ od Donizettiho, Salieriho v opere „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova atď. 2003-2005. pozvaný ako sólista do Opery Leipzig. V tomto období stvárnil tieto úlohy: Colin v opere La bohème od Pucciniho, Ramfis v opere Aida od Verdiho, Mefistofeles v opere Zatratenie Fausta od Berlioza, Ponte v opere Trója od Berlioza, Biterholf v opere Tannhäuser. od Wagnera, Serseho v opere „Themistocles“ od I.K. Bach.
Methodie Bujor má rozsiahle turné po celom svete, operné aj koncertné. Od roku 2003 spolupracuje s opernými festivalmi a divadlami v Taliansku, Nemecku (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francúzsko (OperaTulus), Holandsko. Koncertuje v Amerike, Anglicku, Číne, Švajčiarsku, Španielsku. Účinkoval a spolupracoval s takými dirigentmi ako: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Taliansko), Hristov Rosset (Francúzsko), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Taliansko), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Jurovskij (Nemecko), Ion Marin (Rakúsko), Daniele Rustioni (Taliansko) .
„Zlatý vek“ moldavskej scény – takto hovorí väčšina našich umelcov strednej generácie o 80. rokoch. Už žiadne „západné veci“ pre vás – žiadna „preglejka“, žiadni „fanúšikovia“, žiadny „šoubiznis“, ale bezplatné vysielanie v rádiu a televízii. A je tu aj veľa koncertov a zájazdov, aj keď často miestneho významu, ale naplánovaných na rok vopred. Niekoľkým šťastlivcom z Moldavska sa dokonca podarilo zažiariť na celoúnijných platformách a dobyť takmer celý ZSSR svojou „národnou chuťou“ a úprimnosťou. Moldavské hviezdy 80. rokov však mali veľa národnej slávy...
Skupina "Contemporanul" ("Noroc") - prvá moldavská "Star Factory"
Tri desaťročia nebol „Norok“ štandardom iba pre moldavské javisko hudobný vkus, ale aj skutočným zdrojom personálu. Sólisti skupiny, ako uletené mláďatá, vyleteli z hniezda s pevným portfóliom, ktoré im umožnilo ľahko budovať vlastnú tvorivú kariéru. Samotná skupina, ktorá vystupovala v 80. rokoch ako „Contemporanul“, už v tom čase zažila vrchol svojej popularity, no stále zapĺňala sály v mestách a obciach Sovietskeho zväzu. „Noroca“ guru Mihai Dolgan a jeho manželka Lidia Botezatu boli doma iba raz z 12 mesiacov v roku. Syn manželov Radu sa stal členom skupiny v roku 1988. Na úplne prvé turné v živote má dodnes v živej pamäti.
- Bolo to turné po Rumunsku, - hovorí Radu Dolgan. - Vedela som, že moji rodičia sú obľúbení, ale o takýchto proporciách som netušila ľudská láska! V jednom z miest ľudia zastavili náš autobus a za pár minút sme podpísali viac ako 200 autogramov. V tej chvíli som pocítil pocit hrdosti a šťastia.
Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).
Stefan Petrache vymenil pódiový smoking za mikinu a gumáky
"Norok", "Singing Guitars", moskovská jazzová kapela slávneho Anatolya Krolla. To všetko sú míľniky bohatých tvorivý životopis Moldavský umelec Stefan Petrache. Začiatkom 80. rokov bolo jeho meno všeobecne uznávanou hudobnou autoritou. Stojí za ním solídny počet nahrávok vydaných spoločnosťou Melodiya (pieseň „Crede Me“ láme všetky rekordy) a stabilná popularita v celoštátnom meradle. V roku 1982 vytvoril Petrak skupinu „Play“, ktorá spieva piesne založené na básňach Eminesca, Vieru a Vodă. Tím, ktorý sa nevyžíval v „pope“, ktorý bol vtedy v móde, však po 2,5 roku zanikol. Po páde Play odišiel hudobník do televízie av roku 1991 sa rozhodol prestať s profesiou a vrhnúť sa bezhlavo do stavebníctva. Práve Petrache vďačia Kišiňovčania za vznik prvých bytov takzvaného elitného usporiadania.
- IN Ťažké časy, keď som musel živiť rodinu, zmenil som módu scénický kostým na mikine a gumákoch a išiel dohliadať na stavbu, - Hovorí Štefan Petrake. - Hudba mi veľmi chýbala a tento pocit prežívam dodnes. Chápem však, že scéna je prevrátená stránka môjho života. Už niekoľko rokov som preč z biznisu a dnes ma nikdy neomrzí užívať si svoju novú rolu – starého otca. Pred rokom sa mi narodili dve krásne vnúčatá – dvojičky.
Stefan Petrache naživo.
Georgy Tsopa sa takmer stal reštaurátorom
Tento spevák so šokom z kučeravých vlasov by mohol svojím zvláštnym, zapamätateľným hlasom osloviť aj tie najjemnejšie struny moldavskej verejnosti. Sólista slávneho „Contemporanul“, študent legendárneho Petra Aldya-Teodoroviča, sa v druhej polovici 80. rokov vydal na samostatnú tvorivú cestu a zviezol sa na vlne národné obrodenie spieval hlavný hit svojho života - „Venits Akase“. Nasledujúce desaťročie bolo pre Georgija Tsopa veľmi ťažké, rovnako ako pre všetkých jeho kolegov. Vystupoval na svadbách a vystúpeniach a potom sa rozhodol podnikať a otvoril si vlastný bar v Čekanoch. Toto zariadenie bolo populárne, a to aj medzi kolegami umelcami. DPH a debetky a kredity však speváka rýchlo omrzeli a s radosťou sa vrátil k svojej profesii.
- Pred niekoľkými rokmi som si prenajal svoj bar, ale som veľmi rád, že som mal vo svojom živote takú podnikateľskú skúsenosť, - hovorí Georgij Tsopa. - Dnes som si otvorila aj kozmetický salón, ale viac sa tomuto biznisu venuje manžel. Pre mňa bude vždy na prvom mieste hudba, bez ktorej si svoj život jednoducho neviem predstaviť.
Gheorge_Topa.
Ion Suruceanu - hlavná nezábudka národnej scéne
Hviezda „moldavského Celentana“ Ion Suruceanu zažiarila v ZSSR v roku 1984. Potom po odchode z Contemporanul vytvoril so súhlasom ministerstva kultúry vlastnú skupinu „Real“. Spevák, ktorý hrá piesne s „talianskou príchuťou“, sa rýchlo stal populárnym. O rok neskôr bol moldavský spevák spolu s Valerym Leontievom poverený zastupovaním Sovietsky zväz na prestížnom festivale v Poľsku „Zielona Gora“. Ion Suruceanu sa stáva moderátorom hudobný program Centrálna televízia"S piesňou životom." V roku 1987 odohral len v Moskve viac ako 60 predstavení, vrátane veľký koncert V slávny palácšportu Potom sa zrodil charakteristický hit speváka - legendárny „Forget-Me-Not“.
- Túto pieseň pre mňa napísal Slava Dobrynin na verše Michaila Ryabinina, - spomína Ion Suruceanu. - V skladbe „Song of the Year - 87“ sa hit stal laureátom. Ale teraz je Forget-Me-Not oveľa populárnejšia ako pred viac ako 20 rokmi. Pamätám si tú dobu ako čas mladosti, naplnených nádejí a skutočnej tvorivej realizácie.
Ion Suruceanu „Nezabudni na mňa“.
Riku Voda kedysi takmer pobláznila všetky dievčatá z Jurmaly
Riku Voda, ktorá je tiež „horkou“, bola kedysi nazývaná skutočným „zapaľovačom“ národnej scény. S dlhé vlasy, v neskutočne módnom saku, v roku 1985 doslova všetkých prevalcoval svojou charizmou muzikál Jurmala. Potom moldavský umelec nielenže získal celý rad prestížnych ocenení, ale bol spolu s Alexandrom Malininom a Azizom uznaný aj za najlepšieho jasný účastník súťaž. Po triumfe v Lotyšsku bol náš interpret kandidátom číslo 1 na legendárne Sopoty. Ale nevyšlo to... Ale vo svojej domovine vstúpil Riku Voda do prvého kruhu moldavskej etapy. Jeho podpis „Alarge kai“ sa stále otáča.
- Túto pieseň som napísal ako vtip za 5 minút. Ani som si nevedela predstaviť, že to bude také populárne. - akcie s Komsomolskaja Pravda Riku Voda. - S príchodom ťažkých čias 90. rokov nastali pre nás umelcov ťažké časy. Musel som hrať v reštauráciách, školách a chladných kultúrnych centrách. Priatelia muzikanti ma pozvali pracovať do zahraničia, ale nikdy som sa k tomu neodhodlal. Dnes nehovorím často, ale na jeseň, na moje 50. narodeniny, budem koncertovať. sólový koncert v rodnej filharmónii.
Remix RICU VODA ALEARGA CAII.
Sestry Coric - Georgeta a Oksana - predstavili módu pre duety v Moldavsku
Všetci diváci považovali sólistov „Súčasnej“ Georgety a Oksany za dvojčatá. Umelci, ktorých delí presne rok, sa snažili zo všetkých síl zdôrazniť svoju podobnosť na pódiu. A to nemohlo podporiť záujem zvedavej moldavskej verejnosti o ne. Autori si však sestry obľúbili aj pre ich skromnosť a úprimnosť. Svoje básne k piesňam im priniesli majstri literatúry Grigorij Vieru a Dmitrij Matkovskij. Bol to on, kto napísal pre Georgetu a Oksanu známa pieseň o Kišiňove.
- Osemdesiate roky boli pre nás najrušnejšie a najzaujímavejšie rokov života, - hovorí Georgeta Coric. – Robili sme to, čo sme milovali, vystupovali na javisku a všade – na Pobaltí, Sibíri či doma v Moldavsku sme pre každého umelca cítili to najdôležitejšie – lásku publika. Po kolapse „Norok“ sme so sestrou nakrátko išli do skupiny „Legenda“ a potom sme sa prakticky vzdialili od kreativity. Dnes pracujem na oddelení architektúry hlavného mesta a Sylvia pracuje ako prekladateľka.
SURORILE CIORICI - KIŠINAUL MEU CEL MIC.
Sylvia a Anatolij Kiriyakovi si na uši dali Nemecko, Japonsko... a Mozambik
Spevák a skladateľ. Ich románik sa odohrával pred očami Sofie Rotaru, v ktorej skupine („Chervona Ruta“) pôsobili od roku 1978. Bol to Anatolij Kiriyak, ktorý napísal slávnu „Romanciu“, ktorá sa stala skutočne víťaznou pre Sofiu Mikhailovnu. Väčšinu hitov však hudobník napísal pre svoju manželku, žiačku samotnej Veronicy Garštyovej (Doina Chapel) Sylviu Kiriyac. Spolu s ňou v rámci vytvorenej skupiny precestovali pol sveta vrátane takých exotické krajiny ako Japonsko a Mozambik. Dlhé roky Melódia moldavskej skladateľky „Mihaela“ bola ústrednou piesňou pre predpoveď počasia v centrálnej televízii.
- V 80. rokoch bola popová móda v Európe nastavená Talianmi, - hovorí skladateľ Anatoly Kiriyak. - Presne v tomto štýle som napísal veľa hitov pre Sylviu. Bolo to obdobie veľmi úzkej komunikácie medzi celým tvorivým priestorom ZSSR. Boli sme priateľmi s Alexandrom Serovom a Igorom Krutoym. Tiež rád žartoval: Som v pohode, ale ty, Tolya, si chladnejšia. V prvom roku otvorenia slávneho „Vzglyadu“ Vladislav Listyev pozval moju ženu a mňa do svojho programu. Potom prišiel slávny novinár na náš koncert v Kišiňove. S pádom Únie, keď sa moldavská scéna dostala do stavu pozastavenej animácie, som zorganizoval prvú koncertná agentúra a Sylvia sa pustila do výchovy detí. Dnes opäť vystupujeme, ale, samozrejme, už nie tak aktívne ako kedysi.
"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (súbor Melody).
Anastasia Lazaryuk dala začiatok života Philipovi Kirkorovovi Wider Circle“, ktorý na prvom centrálnom televíznom kanáli moderoval Philipp Kirkorov, neznámy mladý spevák z Bulharska. Raz, keď požiadal moldavského umelca o autogram, presvedčil ju, aby ho vzala so sebou na turné. Z turné po Moldavsku a ľahká ruka Anastasia Lazaryuk a kariéra budúceho kráľa popu sa začala.
Anastasia Lazaryuk - Bocian.
ODBORNÝ NÁZOR
Marián ŠTÝRCHA, umelecký riaditeľ Národná filharmónia:
80. roky sa zapísali do histórie moldavskej scény ako doba veľmi kvalitnej hudby. Speváci spolupracovali s dobrými básnikmi a skladateľmi. Domáci interpreti boli milovaní v celej Únii, takže veľa koncertovali a nemysleli na svoj každodenný chlieb. Bola tam stabilita a perspektíva, čo sa dnes už povedať nedá...
