Cello je sláčikový nástroj, povinný člen symfonického orchestra a sláčikového súboru, disponujúci bohatou interpretačnou technikou. Pre svoj bohatý a melodický zvuk sa často používa ako sólový nástroj. Violončelo je široko používané, keď je potrebné v hudbe vyjadriť smútok, zúfalstvo alebo hlboký text a v tomto nemá obdobu.
Na rozdiel od husle A viola, ktorému sa vzhľadom veľmi podobá, violončelo sa nedrží v rukách, ale je umiestnené vertikálne. Je zaujímavé, že kedysi sa hralo v stoji, umiestnené na špeciálnej stoličke, až potom prišli s vežou, ktorá spočíva na podlahe, čím podopiera nástroj.
Je úžasné, aká kreativita L.V. Beethoven skladatelia nedali osobitný význam melodickosť tohto nástroja. Po uznaní vo svojich dielach však violončelo zaujalo dôležité miesto v dielach romantikov a iných skladateľov.
Zvuk
S hustým, bohatým, melodickým, oduševneným zvukom violončelo často pripomína zafarbenie ľudský hlas. Niekedy sa zdá, kedy sólové vystúpeniaže sa s vami rozpráva a rozpráva spevom. O človeku by sme povedali, že má hrudný hlas, teda vychádzajúci z hĺbky hrudník a možno aj samotná duša. Presne tento hypnotizujúci hlboký zvuk prekvapuje violončelo.
- Gróf Villegorsky vlastnil dve nádherné violončelá Stradivari. Jeden z nich neskôr vlastnil K.Yu. Davydov, vtedy Jacqueline du Pré, teraz hrá slávna violončelistka a skladateľka Yo-Yo Ma.
- Kedysi v Paríži bol jeden originálna súťaž. Zúčastnil sa na ňom skvelý violončelista Casals. Študoval sa zvuk starých nástrojov vyrobených majstrami Guarneriho a Stradivariho, ako aj zvuk moderných violončelov vyrobených v továrni. Celkovo sa experimentu zúčastnilo 12 prístrojov. Svetlo bolo vypnuté kvôli čistote experimentu. Predstavte si prekvapenie poroty a samotného Casalsa, keď porotcovia po vypočutí zvuku udelili moderným modelom 2-krát viac bodov za krásu zvuku ako tým starým. Potom Casals povedal: „Radšej hrám na starých nástrojoch. Možno strácajú krásu zvuku, ale majú dušu a tí dnešní majú krásu bez duše.“
- Violončelista Pablo Casals svoje nástroje miloval a rozmaznával. Do sláčika jedného violončela vložil zafír, ktorý mu darovala španielska kráľovná.
- Veľkú obľubu si získala fínska skupina Apocalyptika. V jej repertoári tvrdý rock. Úžasné je, že hudobníci hrajú na 4 violončelá a bicie. Takéto použitie tohto sláčikového nástroja, ktorý bol vždy považovaný za oduševnený, jemný, oduševnený, lyrický, prinieslo skupine celosvetovú slávu. V názve skupiny interpreti spojili dve slová Apocalypse a Metallica.
- Maľuje ju uznávaná abstraktná umelkyňa Julia Borden úžasné maľby nie na plátne alebo papieri, ale na husliach a violončelách. Za týmto účelom odstráni šnúrky, očistí povrch, napenetruje a potom dizajn namaľuje. Prečo zvolila pre obrazy také nezvyčajné umiestnenie, si Julia nevie vysvetliť ani sama sebe. Povedala, že tieto nástroje ju k sebe akoby ťahali a inšpirovali ju k vytvoreniu ďalšieho majstrovského diela.
- Hudobník Roldugin kúpil violončelo Stuart, ktoré vyrobil Stradivarius v roku 1732, za 12 miliónov dolárov. Jeho prvým majiteľom bol pruský kráľ Fridrich Veľký.
- Náklady na nástroje Antonia Stradivariho sú najvyššie. Celkovo majster vyrobil 80 violončel. Dnes sa podľa odborníkov zachovalo 60 nástrojov.
- Berlínsky filharmonický orchester má 12 violončelistov. Preslávili sa zavedením mnohých úprav populárnych moderných piesní do svojho repertoáru.
- Klasický typ nástroja je vyrobený z dreva. Avšak, niektoré moderných majstrov sa rozhodol prelomiť stereotypy. Napríklad Louis a Clark vyrábajú violončelo z uhlíkových vlákien a Alcoa vyrába hliníkové violončelo od 30. rokov minulého storočia. Zaujímal sa o to aj nemecký majster Pfretzschner.
- Súbor violončelistov z Petrohradu pod vedením Olgy Rudnevovej má pomerne vzácne zloženie. V súbore je 8 violončel a klavír.
- Juhoafričan Karel Henn vytvoril v decembri 2014 rekord v najdlhšom hracom čase na violončele. Hral nepretržite 26 hodín a dostal sa do Guinessovej knihy rekordov.
- Mstislav Rostropovič, virtuóz 20. storočia na violončelo, významne prispel k rozvoju a propagácii violončelového repertoáru. Prvýkrát uviedol viac ako sto nových diel pre violončelo.
- Jedno z najznámejších violončela je „Kráľ“, ktoré vyrobil Andre Amati v rokoch 1538 až 1560. Je to jedno z najstarších violončiel a nachádza sa v Národnom múzeu hudby v Južnej Dakote.
- Nástroj nemal vždy 4 struny, v 17. a 18. storočí boli v Nemecku a Holandsku päťstrunové violončelá.
- Spočiatku sa struny vyrábali z ovčích drobov, neskôr ich nahradili kovové.
Repertoár
Violončelo má veľmi bohatý repertoár koncertov, sonát a iných diel. Snáď najznámejšími z nich je šesť apartmánov JE. Bach pre sólové violončelo, variácie na rokokovú tému P.I. Čajkovského a „Labuť“ od Saint-Saënsa. J. S. Bach - Suita č. 1 G dur (počúvať)
P.I. Čajkovskij. - Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester (počúvajte)
A. Dvořák - Koncert pre violončelo a orchester (vypočuť)
C. Saint-Saens - "Swan" (počúvajte)
J. Brahms - Dvojkoncert pre husle a violončelo (počúvať)
Moderné sláčikové nástroje – husle, viola, violončelo a samozrejme kontrabas – mali svojich mnohých predchodcov. Sú to zvislé strunové sláčiky, ktoré sa do Európy dostali v 8. storočí z krajín Východu. Arabi mali nástroj zvaný „rabab“ – hrali na ňom tak, že sláčikom pohybovali po strunách, a nie brnkaním. Európske hruškovité rebecy, viely a rýľovité fidely pochádzajú z rababu. Na týchto nástrojoch hrali stredovekí miništranti. Prečo vertikálne? Pretože na nich hrali, držali ich vo vzpriamenej polohe, nástroj si opierali o koleno.
Koncom 14. storočia sa objavili violy – rodina sláčikových hudobných nástrojov, predchodcovia moderných huslí. Vďaka jemnému zvuku sa stali v orchestroch nepostrádateľnými. Violy sú odvodené od starovekej španielskej vihuely, ktorá je podobná gitare. Podobne ako gitara, aj viola mala šesť strún a pražcov, na rozdiel od huslí, ktoré nemajú pražce. Violy sa rozlišovali podľa veľkosti a polohy nástroja pri hre: ručné - držali sa vodorovne, ako husle; noha-držané - držané vertikálne, ako violončelo. V stredoveku sa na violách hrávalo v najbohatších domoch, preto sa na ich vytvorenie používali veľmi drahé materiály: slonovina a korytnačina, eben a vzácne kamene. Jednou z hlavných dekorácií violy boli vyrezávané hlavy ľudí a zvierat.
Alto
Viola, violončelo a kontrabas sú podobné husliam, ale väčších rozmerov. Viola je o niečo väčšia ako husle a drží sa na ramene. Znie päť tónov pod stupnicou huslí.
Viola má väčšiu váhu a dlhšie struny ako husle. Na hru na tento nástroj musí mať interpret silnejší a dlhé ruky než za hru na husle. Zvuk violy je hlbší, dalo by sa povedať, múdrejší a zastretejší ako zvuk jasných a otvorených huslí.
Cello.
Pri hre na violončelo si hudobník sadne na stoličku, nástroj si položí na zem medzi nohy a krk si drží tak, aby sa opieral o ľavé rameno. Violončelo je oveľa väčšie ako viola. Telo nástroja je podopreté na podlahe pomocou nastaviteľného kovového kolíka.
Kontrabas
Kontrabas je väčší ako violončelo, jeho výška je asi dva metre! Preto musí interpret stáť alebo sedieť na vysokej stoličke a držať nástroj pred sebou. Tvar kontrabasu je takmer rovnaký ako u malých huslí, len jeho ramená nie sú zaoblené, ale zošikmené. Úplne prvý kontrabas postavil famózny výrobca huslí Nicolo Amati.
Strunový hudobný nástroj je hudobný nástroj, v ktorom sú zdrojom zvuku (vibrátorom) vibrácie strún. V systéme Hornbostel-Sachs sa nazývajú chordofóny. Typickými predstaviteľmi sláčikových nástrojov sú kobyz, dombyra, husle, violončelo, viola, kontrabas, harfa a gitara, gusli, balalajka a domra atď. Druhy sláčikových nástrojov[upraviť | upraviť zdrojový text]
Pozri tiež celé zoznam sláčikových nástrojov.
Všetky strunové nástroje prenášajú vibrácie z jednej alebo viacerých strún do vzduchu cez svoje telo (alebo cez snímač v prípade elektronických nástrojov). Zvyčajne sa delia podľa techniky „spúšťania“ vibrácií v strune. Tri najbežnejšie techniky sú trhanie, úklon a úder.
Uklonil sa (sláčik) hudobné nástroje - skupina hudobných nástrojov so zvukovou produkciou, vykonávaná hlavne v procese držania sláčika pozdĺž natiahnutých strún. Existuje veľké množstvoľudové sláčikové nástroje. V modernej akademickej hudbe sa používajú štyri strunové nástroje:
Skupina sláčikových nástrojov sa považuje za základ symfonického orchestra a je rozdelená do piatich častí:
Prvé husle
Druhé husle
violončelo
Kontrabasy.
Občas sa vypíše part pre najnižší strunový nástroj – oktobas
Rozsah všetkých luková skupina zaberá takmer sedem oktáv od C kontraoktávy po C piatu oktávu.
Okolo sa formovali a zdokonaľovali sláčikové nástroje koniec XVII storočia sa do konca 18. storočia objavil iba luk v modernej podobe. Napriek timbrovým rozdielom medzi jednotlivými nástrojmi skupiny znejú ako skupina homogénne. Vysvetľuje to jednota dizajnu a všeobecný princíp tvorby zvuku.
Zdrojom zvuku pre všetky nástroje sú struny, ktoré rezonujú s telom nástroja a prenášajú vibrácie vzduchom k poslucháčovi. Zvuková produkcia sa robí sláčikom ( arco) alebo prsty ( pizzicato)
Remeselník, ktorý tvorí a opravuje sláčikové sláčikové hudobné nástroje sa nazýva výrobca huslí resp Majster sláčikových hudobných nástrojov.
Husle sú sláčikový sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Má ľudový pôvod, svoj moderný vzhľad nadobudol v 16. storočí, rozšírený sa stal v 17. storočí. Má štyri struny ladené v kvintách: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (malá oktáva G, D, A prvej oktávy, E druhej oktávy), rozsah od g(malá oktáva sol) až a 4 (štvrtá oktáva) a vyššie. Husľový timbre je v spodnom registri hustý, v strede jemný a v hornom brilantný. Existujú aj päťstrunové husle s pridaním nižšieho altového „c“ alebo C (do malej oktávy). Pôvod a história[upraviť | upraviť zdrojový text]
Fidel. Detail oltára kostola sv. Zachariáša, Benátky, Giovanni Bellini, 1505.
Miniatúra „Dávid žalmista“ (fragment). Godunovský žaltár, 1594
"Rodinný strom" pôvodu moderných huslí. Encyclopædia Britannica, 11. vydanie.
Predchodcami huslí boli arabský rebarab, španielsky fidel, britská krotta, ktorých fúziou vznikla viola, odtiaľ taliansky názov pre husle, ako aj slovanský štvorstrunový nástroj kvintového ladenia zh a g a (odtiaľ nemecký názov pre husle – geige). Ako ľudový nástroj sa husle rozšírili najmä v Poľsku, na Ukrajine, v Rumunsku, na Istrii a v Dalmácii (dnes Juhoslávia). Zápas medzi aristokratickou violou a ľudovými husľami, ktorý trval niekoľko storočí, sa skončil víťazstvom tých druhých. V polovici 16. storočia sa v severnom Taliansku vyvinul moderný dizajn huslí. Gaspar Bartolometti da Salo (asi 1542-1609) - zakladateľ školy majstrov z Brescie a Andrea Amati (1535-asi 1611) - zakladateľ cremonskej školy.] . Formy huslí vznikli v 16. storočí; do tohto storočia a začiatkom XVII zahŕňajú slávnych výrobcov huslí - rodinu Amati. Ich nástroje sú krásne tvarované a vyrobené z vynikajúcich materiálov. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.
Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Carla Farinu. Zakladateľ výtvarná hra na husliach sa zvažuje Arcangelo Corelli; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelliho žiak, ktorý vyvinul bravúrnu techniku hry na husliach.
Od 2. polovice 19. storočia sa rozšíril medzi Tatármi. Od 20. storočia sa nachádza v hudobnom živote Baškirčanov.
Alto(angličtina a taliančina) viola, fr. alt, nemčina Bratsche) alebo violové husle- sláčikový hudobný nástroj rovnakej stavby ako husle, ale o niečo väčších rozmerov, preto znie v nižšom registri. Struny violy sú naladené o kvintu pod strunami huslí a o oktávu nad strunami pre violončelo - c, g, d 1 ,a 1 (do, G malej oktávy, D, A prvej oktávy). Najbežnejší rozsah je od c(na malú oktávu) do e 3 (mi tretej oktávy), v sólových dielach je možné použiť viac vysoké zvuky. Noty sú písané altovými a husľovými kľúčmi. Viola je považovaná za najskorší existujúci sláčikový nástroj. Doba jeho vzniku sa datuje na prelom 15.–16. Techniky hry na viole sú mierne odlišné od techniky hry na husle, čo sa týka zvukovej produkcie a techniky, ale samotná technika hry je trochu obmedzenejšia kvôli väčším rozmerom a v dôsledku toho je potrebné väčšie natiahnutie hry. prsty ľavej ruky. Zafarbenie violy je menej jasné ako husle, ale hrubé, matné, zamatové v dolnom registri, trochu nosové v hornom registri. Tento timbre violy je dôsledkom skutočnosti, že rozmery jej tela („rezonátorová skrinka“) nezodpovedajú jej ladeniu: s optimálnou dĺžkou 46–47 centimetrov (takéto violy vyrábali starí majstri talianskych škôl), moderný nástroj má dĺžku 38–43 centimetrov [ zdroj neuvedený 1220 dní]. Väčšie violy, blížiace sa klasickým, hrajú najmä sólisti so silnejšími rukami a vyvinutejšou technikou.
Viola sa doteraz pre svoj malý repertoár používala ako sólový nástroj pomerne zriedka. V našej dobe sa však objavilo pomerne veľa veľmi dobrých violistov, medzi nimi Jurij Bashmet, Kim Kashkashyan, Jurij Kramarov a ďalší. Hlavnou oblasťou použitia viol sú však symfonické a sláčikové orchestre, kde sú spravidla priradené stredné hlasy, ale aj sólové epizódy. Viola je povinným členom sláčikového kvarteta a často sa používa aj v iných komorných skladbách, ako je sláčikové trio, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto atď.
Tradične sa ľudia nestali violistami od detstva a prešli na tento nástroj v zrelšom veku (na konci hudobnej školy, pri nástupe na vysokú školu alebo konzervatórium). Väčšinou huslisti veľkých stavieb s veľké ruky a širokými vibráciami. Niektorí slávnych hudobníkovúspešne skombinovali hru na husle a violu, napríklad Niccolo Paganini a David Oistrakh.
Cello(Taliančina violončelo, skr. violončelo, nemčina Violoncello, fr. violončele,Angličtina violončelo) je sláčikový sláčikový hudobný nástroj basového a tenorového registra, známy od prvej polovice 16. storočia, rovnakej konštrukcie ako husle alebo viola, ale rozmerovo oveľa väčší. Violončelo má široké výrazové schopnosti a starostlivo vyvinutú techniku hrania, používa sa ako sólový, súborový aj orchestrálny nástroj. Podoba violončela pochádza zo začiatku 16. storočia. Pôvodne sa používal ako basový nástroj na sprevádzanie spevu alebo hry na nástroj vyššieho registra. Existovalo množstvo druhov violončela, ktoré sa navzájom líšili veľkosťou, počtom strún a ladením (najčastejšie boli ladené na tón nižší ako ten moderný).
V 17. – 18. storočí úsilím vynikajúcich hudobných majstrov talianskych škôl (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana atď.) vznikol klasický model violončela s pevne stanovenou veľkosťou tela. Koncom 17. storočia sa objavili prvé sólové diela pre violončelo – sonáty a ricercars od Giovanniho Gabrieliho. V polovici 18. storočia sa violončelo začalo používať ako koncertný nástroj, a to vďaka jeho jasnejšiemu, plnšiemu zvuku a zdokonaľujúcej sa technike interpretácie, čím sa napokon z hudobnej praxe vytlačila viola da gamba. Violončelo je tiež súčasťou symfonického orchestra a komorných súborov. Konečné ustanovenie violončela ako jedného z popredných hudobných nástrojov nastalo v 20. storočí vďaka úsiliu vynikajúceho hudobníka Pabla Casalsa. Rozvoj škôl pre hru na tento nástroj viedol k vzniku mnohých virtuóznych violončelistov, ktorí pravidelne vystupujú v recitáloch.
Repertoár violončela je veľmi široký a zahŕňa množstvo koncertov, sonát a nesprevádzaných diel.
Viola da gamba(Taliančina viola da gamba - noha viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol, veľkosťou a rozsahom podobný modernému violončelu. Na viole da gamba sa hralo v sede, nástroj sa držal medzi nohami alebo sa opieral bokom o stehno – odtiaľ názov.
Z celej violovej rodiny si viola da gamba zachovala svoj význam najdlhšie zo všetkých nástrojov: boli pre ňu napísané mnohé diela najvýznamnejších autorov polovice 18. storočia. Už koncom storočia sa však tieto časti hrali na violončele. Goethe označil Karla Friedricha Abela za posledného gamba virtuóza. Začiatkom 20. storočia oživili autentickí interpreti violu da gamba: prvým gambom modernej doby bol Christian Döbereiner, ktorý v tejto funkcii debutoval v roku 1905 predvedením Abelovej sonáty.
Kontrabas(Taliančina contrabbasso alebo ss))) - najväčšia veľkosť (asi dva metre na výšku) a najnižší zvuk zo široko používaných sláčikových hudobných nástrojov, kombinujúci vlastnosti rodiny huslí a rodiny viol (rodina Viola da GAMBA, Viola da GAMBA) ... Má štyri struny ladené v kvartách: E 1, A 1, D, G (E, A kontraoktáva, D, G oktáva), rozsah od E 1 (E kontraoktáva) do G 1 (G prvá oktáva ) a vyššie. Skutočný kontrabas bol prvýkrát spomenutý v knihe v roku 1566. Autor tejto knihy omylom nakreslil husle. Potom dostal nápad, že by takýto nástroj mohol vzniknúť. Autor tejto knihy je neznámy moderných ľudí, ale je známe, že kniha bola napísaná v r Stredná Ázia, keď bola Európa predstavená obyvateľom týchto krajín. Čoskoro bola myšlienka nového nástroja predstavená Európe. V tom čase bola Európa najchudobnejším miestom na celom svete. Za predchodcu moderného kontrabasu sa považuje kontrabasová viola. Mal naladených päť strún D 1 , E 1 , A 1 , D, G(D, E, A dur, D, G malá oktáva) a ako väčšina viol s pražcami na hmatníku. V polovici 17. storočia taliansky majster Michele Todini na jej základe navrhol nový nástroj, ktorý síce nemal piatu (najnižšiu) strunu a pražce, ale tvar tela zostal zachovaný („ramená“ – časti korpusu priliehajúceho ku krku - kontrabas má predsa len väčší sklon ako nástroje z rodiny huslí) a kvartové ladenie (z moderných sláčikových nástrojov ho má ako jediný kontrabas).
Prvýkrát bol nový nástroj použitý v orchestri v roku 1699 v opere Giuseppe Aldrovandiniho Caesar Alexandrijský, potom sa však dlho nepoužíval (basové hlasy hrali violončelá a violy nízkeho ladenia). Iba s polovice 18. storočia storočia sa kontrabas stáva nepostrádateľným členom orchestra a vytláča z neho basové violy. Zároveň sa objavili prví virtuózni kontrabasisti, ktorí vystupovali na sólových koncertoch – významnú európsku slávu získal najmä Domenico Dragonetti. Pre pohodlie sólového vystúpenia majstri navrhli trojstrunový kontrabas, ktorého struny boli ladené v kvintách ( G 1 ,D,A- G kontraoktáva, D, A veľkej oktávy, teda o oktávu nižšie ako violončelo, ale bez strún predtým) alebo po kvartách ( A 1 , D, G- A pultová oktáva, D, G veľká oktáva). S rozvojom interpretačnej techniky bolo možné vykonávať virtuózne diela na bežnom orchestrálnom štvorstrunovom nástroji a trojstrunové kontrabasy sa prestali používať. Pre jasnejší zvuk v sólových dielach je ladenie kontrabasu niekedy zvýšené o jeden tón (toto je „sólové ladenie“).
V 19. storočí francúzsky majster Jean Baptiste Vuillaume pri hľadaní príležitostí na získanie nižších zvukov postavil štyri metre vysoký kontrabas, ktorý nazval „oktobas“, ale pre jeho obrovské rozmery sa tento nástroj veľmi nepoužíval. . Moderné kontrabasy môžu mať naladenú buď piatu strunu C 1 (až do protioktávy), alebo špeciálnym mechanizmom, ktorý „predĺži“ najnižšiu strunu a umožní získať ďalšie nižšie zvuky.
Rozvoj sólovej hry na kontrabas v modernej dobe je spojený predovšetkým s tvorbou Giovanniho Bottesiniho a Franza Zimandla na konci 19. storočia. Ich úsilie posunuli na novú úroveň virtuózi začiatku 20. storočia – najmä Sergej Koussevitzky a Adolf Mischek.
Na prvý pohľad sa zdá, že violončelo a kontrabas sú na nerozoznanie: takmer rovnaký tvar, rovnaký počet strún. Ide však o dva nezávislé nástroje, ktoré sa líšia dizajnom, veľkosťou a technikami hry.
Cello
Violončelo je nástroj kategórie „sláčiková struna“. Používa sa na sólovú hru, violončelo znie v orchestri a v sláčikovom kvartete.
Zvukový rozsah violončela: do veľkej oktávy - A štvrtej oktávy. Z tohto dôvodu sú noty pre tento nástroj písané vo viacerých kľúčoch (bas, alt a výška). Violončelo znie bujne, horný register je trochu tlmený.
Princíp hry na violončelo vrátane prevedenia úderov je rovnaký ako na husliach. Ale keďže je violončelo väčšie, hrá sa na ňom ťažšie. Techniky violončela zahŕňajú pizzicato a harmonické. Hrajú na violončelo v sede a používajú sláčik.
Kontrabas
Kontrabas je tiež jednou zo sláčikových strún a je najväčším predstaviteľom tejto „rodiny“ (do dvoch metrov) a zvukovo najnižším. Kontrabas sa používa v symfonický orchester, v komorných zoskupeniach, v jazze, rockabilly.
Kontrabas znie v protioktávovom rozsahu E - G prvej oktávy. Má nízky, hustý zvuk, vďaka ktorému je ľahko rozpoznateľný. Kontrabas sa na sólovú hru používa len zriedka, aj keď niektorí hráči sa na kontrabasové sóla špecializujú.
Kontrabas využíva rovnaké techniky hry a údery ako husle, no svojou veľkosťou obmedzuje možnosti hry. Napríklad je ťažké hrať stupnice a skoky, ale pizzicato znie zaujímavo. Ak sa kontrabas hrá v štýle rockabilly a psychobilly, potom sa používa technika slap. Na kontrabas sa hrá v stoji, sláčikom alebo prstami.
Porovnanie kontrabasu a violončela
- violončelo a kontrabas patria k rovnakému typu nástrojov: sláčikové struny;
- violončelo je menšie ako kontrabas;
- violončelo sa hrá v sede, kontrabas sa hrá v stoji;
- kontrabas má nižší zvuk ako violončelo;
- Techniky hry na kontrabas a violončelo sú podobné.
- Na violončelo sa hrá len sláčikom a na kontrabas sa hrá sláčikom aj prstami.
Ak sa chcete začať učiť hrať na niektorý z týchto nástrojov, vyberte si na základe svojich osobných preferencií, zvuku a štýlu hudby, ktorý sa vám páči. Poraďte sa so sláčikovým učiteľom a počúvajte, ako znie každý nástroj. Takto pochopíte, ktorý nástroj vás priťahuje. Nástroj si vyberte aj podľa štýlu hudby, ktorý plánujete hrať.
V poklone hudobné nástroje zvuky vznikajú trením vlasov sláčika o struny; kvôli tomuto zvuková charakteristika sa výrazne líšia od trhané nástroje.
Sláčikové nástroje sa vyznačujú vysokou zvukovou kvalitou a nekonečnými možnosťami v oblasti techniky prednesu a preto vedú v rôznych orchestroch a ansámbloch a sú široko používané pre sólové vystúpenia.
Do tejto podskupiny nástrojov patria husle, violy, violončelo, kontrabasy, ako aj číslo národných nástrojov 1 (gruzínsky chianuri, uzbecký gidzhak, azerbajdžanský kemancha atď.).
husle medzi sláčikovými nástrojmi je najvyšším registrovým nástrojom. Zvuk huslí v hornom registri je ľahký, striebristý, v strede - jemný, jemný, melodický a v dolnom registri - napätý, hustý.
Husle sú ladené v kvintách. Rozsah huslí je 3 3/4 oktávy, od G malej oktávy po E štvrtej oktávy.
Vyrábajú sólové husle veľkosti 4/4; tréning, veľkosť 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Edukačné husle majú na rozdiel od sólových o niečo horšiu povrchovú úpravu a nižšiu kvalitu zvuku. Na druhej strane sa vzdelávacie husle v závislosti od kvality zvuku a vonkajšej úpravy delia na vzdelávacie husle triedy 1 a 2. Husle triedy 2 sa líšia od huslí triedy 1 najhoršia kvalita zvuk a vonkajšia výzdoba.
Alto o niečo väčšie ako husle. V hornom registri znie napäto a drsne; v strednom registri je zvuk nudný (nosový), melodický, v dolnom registri znie alt husto, akosi drsne.
Struny violy sú ladené v kvintách. Rozsah - 3 oktávy, od noty po malú oktávu po notu po tretiu oktávu.
Violy sa delia na sólové (veľkosť 4/4) a vzdelávacie violy 1. a 2. ročníka (veľkosť 4/4).
Cello takmer 3-násobok veľkosti huslí v plnej veľkosti, hrá sa v sede. Náradie sa po vložení dorazu položí na podlahu.
Zvuk horného registra nástroja je ľahký, otvorený, hrudníkový. V strednom registri to znie melodicky a husto. Spodný register znie naplno, husto, husto. Niekedy sa zvuk violončela prirovnáva k zvuku ľudského hlasu.
Violončelo je ladené v kvintách, oktáva pod altom. Rozsah violončela je 31/3 oktávy - od C cez veľkú oktávu po E druhej oktávy.
Violončelá sa delia na sólové a študijné:
♦ sólo (veľkosť 4/4) sú vyrobené podľa jedného z modelov Stradivarius, sú určené pre sólo, súbor a orchestrálne vystúpenie hudobných diel;
♦ vzdelávacie violončelá triedy 1 (veľkosť 4/4) a triedy 2 (veľkosť 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) sa líšia kvalitou zvuku a podaním. Určené na výučbu hudby pre študentov rôzneho veku.
Kontrabas- najväčší z rodiny sláčikových nástrojov; sú takmer 31/2 krát dlhšie ako husle v plnej veľkosti. Kontrabas sa hrá v stoji, umiestnený na podlahe rovnako ako violončelo. Kontrabas si vo svojej podobe zachoval črty antických viol.
Kontrabas je najnižšie znejúci nástroj z rodiny sláčikov. Jeho zvuk v strednom registri je hustý a celkom jemný. Vrchné tóny znejú tekuto, ostro a intenzívne. Spodný register znie veľmi husto a husto. Na rozdiel od iných strunových nástrojov je kontrabas zabudovaný v kvartách a znie o oktávu nižšie ako iotovaný. Rozsah kontrabasu je 21/2, oktávy - od E kontraoktávy po B-be-mol malú oktávu.
Kontrabasy sa delia na: sólové (veľkosť 4/4); vzdelávací 1. stupeň (veľkosť 4/4); vzdelávacie 2 triedy (veľkosť 2/4, 3/4, 4/4).
Vyrábajú sa aj päťstrunové sólové kontrabasy (veľkosť 4/4), od nôt cez kontraoktávu až po noty do druhej oktávy.
Vo svojom dizajne sú husle, viola, violončelo a kontrabas rovnakého typu. Rozdiel medzi nimi je najmä vo veľkosti a štruktúre. Preto tento článok popisuje dizajn iba jedného sláčikového nástroja – huslí.
Hlavné konštrukčné prvky huslí sú: telo, krk s krkom, hlava, koncovka, stojan, kolíkový box, struny.
Telo v tvare osmičky zosilňuje zvukové vibrácie strún. Skladá sa z hornej a dolnej paluby (14, 17), ktoré sú najdôležitejšími rezonančnými časťami huslí, a mušlí (18). Horná paluba je najhrubšia v strede, smerom k okrajom sa postupne zmenšuje. V priereze majú paluby tvar malého oblúka. Horná paluba má dva rezonátorové otvory v tvare latinské písmeno"f", odtiaľ ich názov - f-diery. Paluby sú spojené mušľami.
Plášte nástrojov pozostávajú zo šiestich častí a sú pripevnené k šiestim stĺpikom tela (16, 19). K hornej časti tela je pripevnený krk (20), na ktorom je namontovaný krk (10). Krk slúži na stláčanie strún pri hraní, má po dĺžke kónický tvar a na konci mierne zakrivenie. Pokračovaním krku a jeho konca je hlava (3), ktorá má schránku na kolíky (12) s bočnými otvormi na spevnenie kolíkov. Zvlnenie (11) je koniec škatule s kolíkom a má iný tvar(často tvarované).
Kolíčky majú tvar kužeľovitých tyčí s hlavičkou a slúžia na napínanie a ladenie strún. Matica (13) v hornej časti krku obmedzuje znejúcu časť strún a má zakrivenie krku.
Koncovka (6) je určená na zaistenie spodných koncov strún. Na tento účel má vo svojej širokej časti zodpovedajúce otvory.
Stojan (15) podopiera struny v požadovanej výške od hmatníka, obmedzuje dĺžku zvuku strún a prenáša vibrácie strún na ozvučnice.
Všetky sláčikové nástroje majú štyri struny (len kontrabas môže mať päť strún).
Na produkciu zvuku sa používajú sláčiky, ktoré sa líšia veľkosťou a tvarom.
Luk pozostáva z jazýčka (2) s hlavicou na hornom konci, bloku napínacej skrutky (5) a vlasu (6). Mašlička, na ktorú sa ťahajú rovnomerne rozložené vlasy, je mierne zahnutá. Na konci má hlavu (1) a pruží v opačnom smere ako vlasy. Na upevnenie vlasov sa používa blok a na druhom konci mašle sú vlasy zaistené na konci palice v hlave. Blok sa pohybuje po jazýčku otáčaním skrutky (4), umiestnenej na konci jazýčka, a dodáva vlasom potrebné napätie.
Luky sa delia na sólo a edukačné luky 1. a 2. triedy.
Náhradné diely a príslušenstvo pre sláčikové nástroje
Náhradné diely a príslušenstvo pre sláčikové nástroje sú: koncovky a hmatníky, stojany, kolíky z moreného tvrdého dreva alebo plastu; tlmiče vyrobené z plastu alebo dreva; stroje na nastavovanie napätia mosadzných strún; Plastové podbradníky na husle a violu; struny; gombíky; puzdrá a kryty.
