Test: zvuk elektrických gitár z rôznych druhov dreva a s rôznymi snímačmi.

Zistite, aký zvuk sa vám páči. Počúvajte ostatných gitaristov a vyberte si zvuk, ktorý vám vyhovuje. Je ťažké získať správny zvuk, ak neviete, ako to znie.

Pozorne počúvajte aktuálny zvuk vašej gitary. Venujte pozornosť kvalite extrahovaného zvuku a tomu, ako ju môžete ovplyvniť. Počúvaj svoju gitaru rozdielne ustanovenia prepínač snímača, otočte gombíkom na ovládanie tónu.

Experimentujte s dotykom strún. Skúste zmeniť spôsob, akým zniete. Venujte pozornosť tomu, ako sa zvuk mení v závislosti od útoku. Vaše gitarové vibrato sa stane vaším podpisom, roky praxe zlepšia váš zvuk. Zvuk gitary závisí od toho, kde na ňu hráte. Hranie bližšie ku kobylke robí zvuk drsnejším a naopak, hranie bližšie k hmatníku zvuk zjemňuje.

Zmeňte struny. Nová sada strún dokáže radikálne zmeniť zvuk akejkoľvek gitary. Iná veľkosť strún tiež dramaticky zmení zvuk. Vyskúšajte rôzne sady strún, aby ste zistili, aké meradlo sa vám páči a čo znie najlepšie.

Zmeniť snímače. Lacné snímače sú často neprekonateľnou prekážkou skvelého zvuku. Single, humbuckery, snímače P90 a Telecaster, všetky tieto snímače znejú odlišne a vyžadujú rôzne štýly hrania. Ak necháte bežné predinštalované snímače, zvuk s najväčšou pravdepodobnosťou značne utrpí.

Kam ide gitarový signál? Priamo do zosilňovača? Ak používate efekty, uistite sa, že majú vysokú kvalitu, aby nedochádzalo k rušeniu alebo rušeniu. Lacné je málokedy dobré. Aj keď nemáte peniaze na trubičku Marshall, môžete skúsiť použiť iRig. Vyhnite sa lacným polovodičovým zosilňovačom ako Line6 Spiders alebo Marshall MG. Je to asi to najlepšie, čo môžete urobiť, aby to znelo skvele. Gitara za 5 000 libier bude znieť dobre cez skvelý zosilňovač. Ale lacný zosilňovač zničí zvuk aj gitary za 50 000 dolárov.

Ak ste stále nespokojní so zvukom svojej gitary, môže to byť telo. Pevné gitary znejú veľmi odlišne od celotelových alebo polovičných gitár. Nová gitara môže mať presne taký zvuk, o akom ste snívali.

Technika hry. K celkovému zvuku určite prispieva dobrá technika, možno sa aj naučíte hrať ako Joe Satriani, alebo aspoň zvládnete náročné sólo, ktoré sa učíte už dlho. Ak máte radi niekoho hru, veľmi pomôže naučiť sa jeho techniku. Napríklad, ak chcete zvuk ako RHCP, musíte sa naučiť techniky hrania rocku a funku, ako je tlmenie strún ľavou rukou, a pri hraní akordov venovať pozornosť technike malíčkov. Pomôže vám to aj lepšie skladať pesničky, keďže nebudete obmedzovaní technikou hry.

1. Spočiatku správny zvuk

Pred začatím spracovania materiálu sa uistite, že zdroj je správne nahraný, správne zahraný a má správny tón (timbre). Producent Joey Sturgis hovorí: „Ak to (gitara) neznie skvele hneď od začiatku, pravdepodobne má nesprávny tón... Všetko je to o tóne a hráčovi; a ak sú tieto dve veci vo vzájomnom súlade, potom už zostáva len pridať svojich ďalších päť percent.

2. Inverzie

Istý spôsob, ako pridať mäso k výslednému zvuku, je duplikovať part, pričom pri hraní použijete rôzne prstoklady. Skúste zahrať rovnaký akordový postup s dvoma rôzne cesty: prvý raz podľa pôvodného zámeru a druhýkrát s inverziami (napríklad namiesto barre zahrajte otvorený akord).

Romesh Dodangoda: „Jedným z najdôležitejších predpokladov širokého gitarového zvuku je spôsob hry na nástroj. Občas skúšam rôzne inverzie akordov, pretože niektoré znejú samy osebe vážnejšie a tučnejšie. Toto je skutočné dôležitý krok, predvídajúc hľadanie želaného zvuku, keďže len to už môže urobiť hru na gitare výkonnejšou a ťažšou. Použitím rôznych inverzií v ľavom a pravom kanáli môžete pridať ešte väčšiu šírku k celkovému zvuku. Ide o to, že poslucháč vníma tieto jemné rozdiely a dáva mu pocit, že gitarový part je širší, než v skutočnosti je.

3. Zachovanie úrokov

Emocionálny kontrast je v rukách umelca mocným nástrojom. Napríklad v trileroch zvyčajne „nervóznym“ epizódam predchádza ticho, zatiaľ čo v hudbe možno použiť dynamické kontrasty na vytvorenie pocitu hlasitosti a sily. Joey Sturgis: „Pozrite sa na svoju pieseň ako na film alebo príbeh, kde sa veci musia neustále diať. Od začiatku do konca by nemal zaznieť jeden obrovský výbuch, pretože to by z piesne urobilo jednu veľkú nudnú tehlu. Existuje mnoho nástrojov na vytváranie rozmanitosti - ekvalizácia, automatizácia a kombinácia rôznych timbrov.

Romesh Dodangoda: „Ak sa napríklad vo verši nahromadí kopa gitár, tak keď začne hrať refrén, tieto gitary sa už nebudú zdať také široké. Analyzujte usporiadanie a určite, kde by ste chceli mať šírku. Môžete tak vytvoriť ten správny dojem presne na tých miestach, kde je to najviac potrebné.

4. Struny

Andy Snape: „Myslím si, že sa dá príliš uniesť hrúbkou strún. Ak by som prešiel na pokles C, nepoužil by som nič hrubšie ako 0,052. A v prípade normálneho nastavenia - 0,046. Za starých čias som vždy volil 0,011 - 0,056, ale keďže je v ich zvuku určitá tuposť, zisťujem, že jas je viac tenké struny môže byť výhodnejšie."

Joey Sturgis: „Čím sú struny hrubšie, tým lepšie držia tón. Struny však meníme pomerne často. Všetko závisí od situácie. Napríklad hudobník chce nejaké zahrať zvláštnym spôsobom- napríklad hrať určité tóny so špecifickým ohybom - a v tomto prípade si vezmeme nástroj s tenšími strunami. Alebo napríklad, ak má riff vibrato alebo niečo podobné. A potom sa vrátime k veľkej mäsitej gitare, ktorá dobre drží ladenie.“

5. Použitie nižších ladení

Ako viete, nižšie ladenie dáva gitare tučnejší, mäsitejší zvuk. Aj keď je vaša skladba urobená v normálnej tónine, môžete do nej ľahko pridať viac mäsa, ak nahráte niektoré skladby v nižšom ladení. Skúste naladiť gitaru v Eb alebo drop D, len nezabudnite transponovať part tak, aby noty hrali správne a v správnej tónine.

6. Výber reproduktora

Andy Snap:“Už dávno som si všimol, že pri nižších ladeniach je výber reproduktorov dôležitejší ako samotné zosilňovače. Napríklad Celestion Greenbacks a Vintage 30s fungujú lepšie so zníženým ladením, pretože majú viac zvýraznené stredné pásmo. Čím je časť nižšia, tým viac úsilia je potrebné na dosiahnutie dobrej čitateľnosti každej noty. A keďže sa veľa riffov hrá na rovnakú strunu, úloha je ešte komplikovanejšia. Pri bežnom naladení sedí všetko perfektne na svojom mieste, vrátane basov. Ale keď znížite ladenie, dostanete problém: gitara sa dostane tam, kde by mali byť basy a vo všeobecnosti sa celé spektrum posunie nadol. Ak sú však tieto reproduktory v skrini, potom v dôsledku prirodzeného stúpania stredu túto hromadu zhrabnete a zlepšíte čitateľnosť časti.

7. Budujte výkon rukami, nie zosilňovačom

Andy Snape: „Teraz existujú zosilňovače s vysokým ziskom saturácie, kde môžete okamžite navinúť silný tvrdý zvuk. Všetka táto energia a drive by sa však mali zrodiť v rukách hudobníka, a nie v zosilňovači. Ak hráte s čo najnižším ziskom, tak zvuk bude najpriehľadnejší a čitateľnejší.

8. Používajte mierne úrovne hlasitosti

Alain Johannes:„Myslím si, že na nahrávanie nepotrebujete veľké a hlasné zosilňovače. Nie všetky mikrofóny dokážu normálne prenášať takéto úrovne. Je lepšie používať dobré modely skromnejšej veľkosti, ktorých objem neporušuje ušný bubienok. Vezmite si napríklad dobrý jazzový album a budete počuť, aký úžasný a veľký zvuk majú bicie. Ale je to len malá súprava, ktorá hrá, zálohovaná jedným alebo dvoma trubicovými mikrofónmi a trochu komprimovaná. Ale na druhej strane tieto mikrofóny zachytili naplno frekvenčný rozsah a nič nezničí nadmerný objem.

Čo sa stane, keď sú uši príliš hlasné? Sú hluchí. Preto mám rád malé zosilňovače. Ak musím používať veľké zariadenia, snažím sa ich nastaviť na dosť miernu hlasitosť. To otvára široký prístup k širokej škále rôznych mikrofónov (ako sú páskové mikrofóny), ktoré môžu pridať hĺbku, bohatosť a textúru, ktorú dynamické modely nedokážu.

9. Nahrávanie dvojitých skladieb

Dvojdráhy sú jednou z najznámejších a jednoduchými spôsobmi pridať objem a váhu akejkoľvek gitarovej nahrávke. Princíp je neuveriteľne jednoduchý: stačí nahrať tú istú časť dvakrát. Hlavnou podmienkou je, že obe strany musia hrať synchronizovane medzi sebou. Ak sa tento aspekt zanedbá, potom utrpí textúra riffu, v stereo priestore vznikne rozruch a namiesto očakávaného objemu a hmotnosti dostanete obyčajnú kašu.

10. Nahrávanie akustického zvuku strún

Ak chcete, môžete k elektrickému zvuku pridať perkusívny efekt, podobný tomu, ktorý počujeme pri zvuku akustickej gitary. Na to potrebujete kondenzátorový mikrofón (pretože samotné struny elektrickej gitary znejú veľmi ticho), umiestnený v dostatočnej vzdialenosti, aby ste sa nedotkli ruky. Samozrejme, treba počítať s tým, že dokáže zachytiť zvuky navyše. Napríklad dýchanie, smrkanie, dupanie alebo škvŕkanie v žalúdku.

11. Dve stopy dobré – štyri stopy zlé?

Takže, ak dvojitá stopa vytvorí širší a hrubší zvuk, potom štvorstopá pravdepodobne vytvorí ešte masívnejší zvuk? Nie vždy. Pri správnom prístupe dokážu aranžmánu dodať dynamiku, vďaka čomu znejú nástroje veľmi široko. V opačnom prípade namiesto šírky a hmotnosti skončíte so špinavou stenou prebitých gitár. Poďme zistiť, čo na to hovoria profesionáli:

Romesh Dodangoda:„Ak to usporiadanie dovolí, potom nahrám štvorkolky. Pre jeden pár stôp bude jeden zosilňovač a pre druhý - úplne iný. A niekedy aj ďalšia gitara. To pridáva gitarovému partu nové frekvencie a harmonické a vytvára ultra široký textúrovaný zvuk. Nie vždy však štvorkolky fungujú tak, ako by mali. Ak je napríklad usporiadanie preťažené, potom je lepšie zastaviť na dvojkoľajke. V niektorých prípadoch hrajú dve gitary silnejšie a širšie ako štyri ( o tomto by som rád odkázal na článok z cykluTajomstvo inžinierov mixovania „Mike Fraser. AC/DC: Čierny ľad).

Andy Snape: „Možno budú vo veršoch dve skladby, ale pokiaľ ide o refrény, budú to štyri skladby, aby sa vytvoril pocit akéhosi povznesenia. Môžete tiež hľadať iné inverzie akordov, aby bol zvuk objemnejší. Ak hneď začnete so štyrmi skladbami, môžete rýchlo skončiť so stratou čitateľnosti prednesu. V skutočnosti radšej pracujem s dvoma skladbami ako so štyrmi. Chcem počuť útok v poznámkach. Mnoho ľudí si myslí, že čím viac, tým lepšie, ale podľa mňa to môže viesť k refrénovému zvuku kvôli rozdielom v ladení gitary a neostrému prednesu kvôli rytmickým odchýlkam počas hrania.

Tom Dalgety: “Namiesto toho, aby som skladal timbre z mnohých skladieb, okamžite sa snažím, aby jednotlivec znel čo najviac. Často mením mikrofóny a techniku ​​nahrávania. Mám rád kondenzátorové alebo páskové mikrofóny do kabín, hoci Shure SM57 ich v niektorých prípadoch zastrčí do pásu. Väčšinou však skriňu nahrávam len jedným mikrofónom. Ale v prípade potreby môžem nainštalovať a nahrať oveľa viac. Myslím, že je lepšie nájsť si čas a vytvoriť dva alebo tri naozaj skvelé tóny, ako sedieť a snažiť sa poskladať niečo z pätnástich kúskov."

Joey Sturgis: „Myslím si, že existujú značné mylné predstavy o tom, ako vyrobiť veľkú gitaru. Ľudia si myslia, že pre veľký zvuk potrebuje veľa gitarových skladieb. Odporúčam presne opačnú vec: Myslím si, že čím menej gitár, tým je zvuk mohutnejší a objemnejší. Ak je v pravom a ľavom kanáli iba jedna gitara, môžete na nich nabiť energiu na maximum. A ak sú už dve skladby, tak treba urobiť kompromis, niečo stíšiť, aby ich bolo poriadne počuť. Je oveľa jednoduchšie nastaviť jeden skutočne ušľachtilý mäsový tón a jednoducho sa s ním hrať.“

12. Používajte rôzne zariadenia a nástroje

Pamätáte si, čo sme nedávno hovorili o malých zmenách v nastaveniach hardvéru a aký veľký vplyv môžu mať na výsledný zvuk? Zmenou konfigurácie vášho zariadenia medzi nahrávaním skladieb môžete ľahko získať širokú škálu rôznych zvukov. Vyskúšajte rôzne gitary, snímače, zosilňovače a mikrofóny. To pridá na zaujímavosti a rozmanitosti a zároveň udrží pozornosť poslucháča.

Tom Dalgety: „Nahrávanie trvá, môžete zmeniť vstupnú úroveň (zosilnenie) na zosilňovačoch alebo pedáloch. Týmto spôsobom získate rôzne harmonické pre rôzne skladby.“

Romesh Dodangoda: „Rád používam rôzne zosilňovače pre pravý a ľavý kanál. Napríklad naľavo bude rytmická gitara hrať cez Marshall a napravo cez Blackstar. Myslím, že je lepšie gitaru nemeniť, aby intonácia a ladenie boli v oboch kanáloch blízko. Dva rôzne zosilňovače sú však dobrým spôsobom, ako pridať určitú šírku. Navyše to vytvára zaujímavejší zvuk…”

Andy Snape: „... Gary Holt (Exodus) hral všetky party rytmickej gitary. Pravý a ľavý kanál však boli zaznamenané s mierne odlišným zvukom. To pomáha pridať do zmesi určitú šírku. Vďaka rovnakému zvuku na oboch kanáloch znie pieseň nudne a amatérsky."

13. Nekopírujte

Odolajte pokušeniu jednoducho skopírovať rovnaký súbor vo viacerých vrstvách. Nič dobré z toho nebude, keďže spektrum bude všade rovnaké. V niektorých prípadoch to môže viesť k rozfázovanému efektu, ktorý neprispieva k plnosti a sile zvuku.

14. Použite delay na svojom sóle

Romesh Dodangoda: „V prípade sólovej gitary to oneskorenie naozaj dokáže predĺžiť takmer za okraje reproduktorov. Najprv skúste nastaviť ľavý kanál na 1/4 a pravý kanál na 1/8. Iný čas oneskorenie vytvorí ilúziu, že gitara sa rozšírila. Často ho používam na vytváranie zaujímavých rytmických efektov v stereu. … Zvuk oneskorenia sa môže značne líšiť v závislosti od toho, kde je v reťazci umiestnený, takže experimentujte a nájdite to najlepšie.“

15. Nahrávanie dvoch zosilňovačov súčasne

Ak máte dva rôzne zosilňovače, môžete ich skúsiť nahrávať súčasne - v skutočnosti, ako keby to bolo jedno zariadenie. Aby ste to dosiahli, musíte rozdeliť gitarový signál (napríklad použiť rozdeľovač) a priviesť ho do zosilňovačov. V ideálnom prípade by mali byť od seba izolované. Samozrejme, táto technika vám neposkytuje rovnaký typ rozšírenia ako skutočná dvojstopa, ale napriek tomu vám poskytuje širší rozsah užitočných tónov.

Alain Johannes: „Rád nahrávam viacero mikrofónov a viac zosilňovačov súčasne. Zvyčajne nedávam mikrofón na viac ako jeden reproduktor, ale takmer vždy budem mať izbový mikrofón – páskový alebo iný – aby som všetkému dodal trochu hĺbky. Môžem umiestniť mikrofón za skrinku s otvorenou zadnou stranou, aby som získal pocit pohybu vzduchu. A rád posielam signál do dvoch zosilňovačov naraz, pričom jeden z nich nastavujem s malým oneskorením, čím dávam zvuku trochu väčšiu hlasitosť a šírku.

16. Experimentujte so svojím vybavením

Stojí za zmienku, že mnohí významní hudobníci používajú pri nahrávaní albumov vrátane lacného poloamatérskeho vybavenia. Vďaka nemu môžete zvýšiť tónovú paletu, pridať agresivitu a vyriešiť niektoré problémy súvisiace s čitateľnosťou jednotlivých strán.

Alain Johannes: „Ak existuje gitarová skladba, ktorú naozaj chcete posunúť dopredu, tak prečo ju nenahrať cez niekoľko zosilňovačov naraz? Vezmete si extra malý zosilňovač na domáce cvičenie (ako Pignose) s jeho plechovým „bzz bzzz“ a nahrávate spolu s veľkým strojom. Primiešaním tohto „bzz bzzz“ do hlavnej skladby si teraz budete istí, že to bude viditeľné v akejkoľvek skupine nástrojov.

17. Nebojte sa používať emulátory!

Virtuálne gitarové zosilňovače už dosiahli takú dokonalosť, že nie všetci ľudia už dokážu rozlíšiť ich zvuk od skutočného. Napríklad Joey Sturgis naozaj uprednostňuje použitie zosilňovačov na vytváranie ťažkých timbrov. „Na tento druh vecí veľmi často používam simulátory zosilňovačov. Niektorí klienti prídu a požadujú skutočné zosilňovače a potom im poviem: „Chceli by ste urobiť slepý test“? A takmer v 99 % prípadov si ľudia vyberú simulátor zosilňovača.“

18. Pridajte živý vzduch...

Ak pracujete v čisto virtuálnom prostredí a zdá sa vám, že gitary znejú príliš sterilne, skúste sa dostať zo škatuľky a pridajte do svojho projektu skutočnú mikrofónovú stopu. Aj keď signál vyvediete do nejakého lacného zosilňovača a nahráte ho späť cez mikrofón, pomôže to oživiť zvuk a vytvoriť ďalšiu textúru v mixe. [ V skutočnosti hovoríme o reampingu - BVV].

19. …alebo si vytvorte vlastný

Joey Sturgis: „Ak chcete zvuku pridať viac vzduchu (jasu), môžete použiť budič alebo nejaký saturátor. Môžete tiež skopírovať stopu a spracovať kópiu pomocou filtra HP nad 10 kHz. V skutočnosti zostane len určité syčanie. Toto bude „vzduch“. Potom to znova premiešajte, kým nebudete počuť požadovaný efekt."

20. Zaznamenajte čisté stopy

V niektorých prípadoch môžu hromady skreslených skladieb stratiť atraktívnosť a čitateľnosť jednotlivých nôt. To platí najmä pre časti hrané na otvorených strunách. A ako to vyriešiť? Napíšte paralelné čisté časti a zamiešajte do hlavných! Zachováte si tak čitateľnosť a nepoškodíte „mäso“.

21. Práca s reproduktorovými simulátormi

Mnoho gitarových zosilňovačov má priamy výstup signálu, ktorý takpovediac obchádza skrinku. Neznie to najlepšie tým najlepším spôsobom, avšak takéto stopy môžu byť veľmi užitočné pri ďalšom mixovaní. Môžu byť spracované pomocou reproduktorových simulátorov a získať najširšiu škálu rôznych timbrov.

22. Vyberte si správne umiestnenie mikrofónu

Mikrofón a jeho umiestnenie má obrovský vplyv na tón a charakter gitarového zosilňovača. V skutočnosti tu treba urobiť dve hlavné rozhodnutia: pred ktorou časťou reproduktora bude mikrofón umiestnený a v akej vzdialenosti. Umiestnením do stredu získate jasnejší zvuk. Posunuté na okraj - tmavšie. Zmenou vzdialenosti získate iné množstvo prostredia.

23. Dobre si premyslite umiestnenie prvkov v mixe

Alain Johannes: „...Myslím, že mixovanie a aranžovanie spolu súvisia. Napríklad, je tu 10 vecí, ktoré súperia o rovnaký zvukový priestor... a rozhodnutia je potrebné urobiť tak, aby každá skladba mala svoj vlastný prirodzený priestor. A potom miešanie nebude také ťažké - stačí umiestniť diely do ich vlastných častí spektra. Čo bude pred nami? A čo vzadu? A čo je za všetkým? Mám rád vrstvené zvuky. Zvuky môžete lokalizovať zľava doprava, môžete ich nechať hrať priamo pred poslucháčom, môžete ich odsunúť. Je tu veľa, s čím sa dá hrať."

24. Vyhnite sa zvýrazneniu basov

Bežným problémom pri nahrávaní a miešaní ťažkých gitár je hromadenie basov. Často sa basové a gitarové spektrá prekrývajú, nízke frekvencie na seba narážajú a vytvárajú v mixe nezrozumiteľný bzučivý zvuk. Ak k tomu dôjde, skúste znížiť frekvenciu gitár pod 120 Hz.

25. Použite automatizáciu

Okrem všetkých ostatných výhod nám pluginy umožňujú meniť naše parametre počas prehrávania skladby. Tieto zmeny je možné zaznamenať do DAW a následne použiť na vývoj usporiadania.

Joey Sturgis: „Je tu veľa veľmi užitočných nástrojov. Môžete zautomatizovať doslova každý parameter ampsimulátora, ale veľa ľudí to jednoducho nerobí.“

26. Uložte si svoje stredy

Andy Snape: “Neklamte sa tým, že vystrihnete stred a myslíte si, že to bude najlepší zvuk. ... Musíte ovládať zafarbenie vlastnými rukami. Ak môžete hrať a získať dobrý zvuk cez JCM800 bez Tube Screamer alebo nejakého EQ pred ním, potom máte ruky na správnom mieste."

Kto je kto

Romesh Dodangoda vlastní Longwave Studios v Cardiffe. AT posledné desaťročie stal sa vyhľadávaným producentom a mixovým inžinierom na britskej rockovej scéne. Spolupracoval s kapelami ako Twin Atlantic, Bullet For My Valentine, Funeral For A Friend, Sylosis a mnohými ďalšími.

Tom Dalgety je producent a mixový inžinier a používali ho také slávne kapely ako Band Of Skulls, Opeth, Turbowolf, The Macabees, Royal Blood.

Joey Sturgis začal nahrávať rockové kapely v roku 2004 a odvtedy pomáha vytvárať moderný metalcore zvuk. Spolupracoval s kapelami ako Asking Alexandria, Miss May I, Emmure, Blessthefall a mnohými ďalšími. Okrem toho má vlastnú spoločnosť na vývoj doplnkov, Joey Sturgis Tones.

Andy Sneap začínal s titánmi ako Arch Enemy, Megadeth, Exodus a Machine Head. Teraz je jedným z najznámejších metalových producentov na svete. Andy vlastní Backstage Studios v Yorkshire a spolupracuje s Toontrack.

Alain Johannes pracoval ako mixový inžinier a producent s osobnosťami ako Chris Cornell, Arctic Monkeys, Jimmy Eat World, Hilary Duff, Kelly Clarkson a mnohými ďalšími. Okrem toho pracoval ako zvukový inžinier na turné so širokou škálou kapiel a umelcov, vrátane Queens Of The Stone Age a Them Crooked Vultures.

Preklad pripravil Vyacheslav Berezhnoy

Kevin Choko. Ozzy osbourne

Andy Snape

Fredrik Nordström

Colin Richardson: guru výroby ťažkých kovov

Liam O'Mullane. heavy metalová nahrávka

Mike Senior: Nahrávanie gitarového zosilňovača

Zdroj: udaloff.com
Jevgenij Udalov

Pár slov o elektromagnetických snímačoch pre elektrické gitary:

Ak hovoríme o plochej frekvenčnej odozve snímačov, tak teoreticky je ideálnym elektromagnetickým snímačom snímač s jedným otočením. Účinnosť takéhoto snímača bude mizerná a vylučuje možnosť jeho použitia. Praktické aplikácie našli senzory, ktoré majú 4000-6000 otáčok na 1 sekciu ("humbucker") a 6000-8000 ("single" s "alnico" magnetmi). Frekvenčná odozva v tomto prípade nie je ani zďaleka lineárna kvôli veľkému počtu závitov. „Hrby“ vo frekvenčnej charakteristike, ich veľkosť a umiestnenie v rámci frekvenčného rozsahu závisia od počtu závitov, typu magnetického obvodu, hmotnosti magnetu a materiálu, z ktorého je vyrobený.

Historicky sa stalo, že v procese popularizácie elektrickej gitary sa snímače stali nástrojom na formovanie určitého zafarbenia elektrickej gitary. odlišné typy gitary používajú snímače s rôznymi frekvenčnými charakteristikami.

Stratocaster vs. Les Paul":

Postupom času sa objavil istý klasický štandard a požiadavky na gitary. Napríklad typický Stratocaster znie inak ako Les Paul. Zvuk sa líši nielen kvôli zafarbeniu snímačov, ktoré na Stratocasteri znejú jasnejšie. Zvuk „Les Paul“ je ovplyvnený kratšou stupnicou ako pri „Stratocaster“. Pri použití rovnakej hrúbky strún vydržia noty hrané na krátkej gitare dlhšie, pretože struny budú menej napnuté ako na „Stratocaster“ a ich vibrácie budú dlhšie.

Hustota timbre "Les Paul" dáva telu mahagón a lepený krk. Umiestnenie snímača "bridge" na LP platni je bližšie ku kobylke ako na gitarách so štandardnou stupnicou - a čím je snímač bližšie ku kobylke, tým je zvuk viac "horný stred". Pre dizajn gitary "Les Paul" toto rozhodnutie nie je náhodné. Ak totiž zoberieme do úvahy veľkosť menzúry, zvuk by bol pri štandardnom umiestnení kobylkového snímača príliš „gundo“ a horšie čitateľný. Okrem toho tu máme výraznejší rozdiel vo zvuku krkových a kobylkových snímačov.

Aktívne alebo pasívne senzory - výhody a nevýhody:

Aktívne snímače sú zbavené takejto nevýhody (napríklad snímače EMG). Počet závitov v aktívnych snímačoch je 2-3 krát menší, takže signál je slabší, ale frekvenčná odozva nemá vysoké "hrby" a je viac lineárna ako "pasívna". Na kompenzáciu nízkeho výkonu z cievok sa používa malý predzosilňovač zabudovaný v snímači. Dochádza k dodatočnému zosilneniu signálu a gitarová šnúra už nemá taký vplyv na zvuk. Nevýhodou takýchto snímačov je dodatočný šum z čipov predzosilňovača. Je to však také nepodstatné, že nie každý si to všimne, aj keď použijete „HI-GAIN Distortion“. „EMG 81“ vytvára o niečo viac hluku ako „EMG 85“, ale úroveň pozadia „aktívnych“ je nižšia ako u pasívnych snímačov.

Nie všetci hudobníci radi používajú aktívne snímače – ich špecifická frekvenčná charakteristika spôsobuje úplne iné vnemy ako pri hre s „pasívkou“. „Aktívne“ má čitateľnejší a „sterilnejší“ zvuk. Odporúča sa, ak chcete dobrú čitateľnosť. Budú tiež užitočné, ak vaše gitarové spracovanie dáva efekt "uzamknutia" pri nízkych frekvenciách.

Na gitarových fórach je módou kritizovať aktívne snímače a povedať, že zvuk je pri nich bez dynamiky, ale nie je to tak. Stačí otvoriť zvukové súbory aktívnych a pasívnych snímačov priložené k článku v akomkoľvek audio editore a porovnať amplitúdu vlny a moment útoku. V pasívnych snímačoch je jeden z rezonančných "hrbov" v oblasti 80-200Hz, takže môže vzniknúť subjektívny pocit, že spletené struny znejú hlasnejšie a hrubšie ako pri "aktívnom". S týmto faktorom sa zrejme spájajú aj obvinenia zo slabého útoku, no v každom prípade „aktívny“ alebo „pasívny“ je vecou vkusu a o chúťkach nebýva zvykom polemizovať.

Druhy dreva:

Povedať, že všetky gitary vyrobené povedzme z dreva X budú znieť rovnako, je hlúpe. Rôzne druhy dreva majú spoločné len určité tendencie z hľadiska zvuku, ale nič viac. Dokonca aj vzor štruktúry vlákien v kusoch jedného spíleného stromu je odlišný, rovnako ako hmotnosť každého z nich – hustota stromu sa líši od základne koreňa po stred kmeňa. A napriek vonkajšej podobnosti nikto nemá 100% opakovateľnosť so všetkými nuansami - aj keď sú gitary zostavené z rovnakého druhu dreva, farba zvuku sa líši od gitary k gitare. Možno práve táto skutočnosť k tomu vedie veľký počet protichodné fámy a tvrdenia, no podľa mňa sú tieto gitary zaujímavé. Gitarové drevo by malo schnúť len prirodzene. Rýchloschnutie nemá najlepší vplyv na drevené vlákna.

Dôležitý je aj lakový náter. Ak je vrstva laku príliš hrubá a štruktúra laku tvrdá, potom otvorenosť nízkych frekvencií zmizne. "Sustain" (dĺžka zvuku) gitary závisí od materiálu tela, jeho expozície, typu upevnenia krku gitary, dĺžky menzúry, dizajnu stojanu, materiálov, z ktorých je vyrobená. a náter gitary. Práve moment kontaktu struny s drevom je dôležitý pre prenos energie vibrácií strún do tela. Energia strún by nemala klesať v tele gitary, akoby vo vode, ideálne by sa táto energia mala vrátiť späť do strún a fungovať ako jeden celok.

Podmienky nahrávania príkladov zvuku:

Prehnaný zvuk- "T-324" ("GAIN" 2 hodiny), Zosilňovač - "Regent30-Mod", gitarový reproduktor - "Celestion Greenback", 1 mikrofón "Shure SM 57", mixpult, zvuková karta počítača.

Telo Stratocastera 1 je vyrobené z jelše. Javorový krk. Gitara má jasný útočný zvuk, nie celkom hladký a predvídateľný doznievanie strún na rôznych pražcoch. Ale zafarbenie je stále dosť mäkké. S mini-humbuckerom Stratocaster 1 znejú rytmické patterny a plné akordy so skreslením celkom pevne a presne. Gitara má nezvyčajný rozdiel vo zvuku od väčšiny ostatných: tón G plynulo prechádza do harmonickej vo všetkých dostupných oktávach, bez ohľadu na to, či je pripojený k zosilňovaču alebo nie. Tajomstvo tohto fenoménu s najväčšou pravdepodobnosťou spočíva vo zvyku Floyd Rose.

Je pokovený pravým zlatom, materiál pružín a lôžka je odlišný od štandardného Floyd Rose. Lôžko je tuhé - kalenie prebehlo špeciálnou technológiou, všetky detaily sú vyrobené starostlivejšie, aby bol zabezpečený lepší prenos energie strún do tela. Z tohto dôvodu nie je sustain tejto gitary celkom typický pre gitary typu Stratocaster.

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

Pre správnu odpoveď na túto otázku je potrebné zodpovedať si nasledujúce otázky: čo ovplyvňuje zvuk elektrickej gitary a kto alebo aký je v tom či onom prípade príčinou nevyhovujúceho zvuku nástroja.

Najprv sa pokúsme pochopiť, kedy existuje túžba zlepšiť zvuk elektrickej gitary. Vo všeobecnosti sa prejavuje nespokojnosť so zvukom elektrickej gitary pri porovnávaní zvuk vašej vlastnej elektrickej gitary s nejakým referenčným zvukom, ktorý sa najčastejšie spája so zvukom vášho obľúbeného gitaristovho nástroja. Skutočne, ak človek nikdy nepočul zvuk inej elektrickej gitary, potom nemôže povedať, že zvuk jeho elektrickej gitary je lepší alebo horší. Môže povedať, že zvuk elektrickej gitary sa mu páči viac alebo menej ako zvuky, ktoré pozná, napríklad ak vie, ako znie klavír a husle, potom môže povedať, že sa mu zvuk elektrickej gitary páči viac-menej. než zvuky týchto hudobných nástrojov.

Takže pri porovnaní zvuku svojej elektrickej gitary so zvukom elektrickej gitary ich obľúbeného interpreta mnohí dospejú k záveru, že musia niečo zmeniť a kúpiť, aby získali zvuk podobný štandardu. Aby to urobili, niektorí začínajúci gitaristi sa pokúšajú kúpiť elektrickú gitaru a vybavenie podobné tým, ktoré používajú ich obľúbení umelci. Po nejakom čase po kúpe tohto drahého tovaru sa však naskytá otázka, kde je zvuk a prečo elektrická gitara neznie ako môj obľúbený gitarista? Pozrime sa, aké momenty ovplyvňujú zvuk elektrickej gitary:

• exekútor
• elektrická gitara
• ozvučenie
• akustika a soundtrack

Spravidla sa tieto komponenty na výslednom zvuku podieľajú rozdielne, preto je hlavnou úlohou správne identifikovať a eliminovať najproblematickejší moment.

Exekútor

Začínajúci gitaristi sa často domnievajú, že zvuk elektrickej gitary je určený výlučne parametrami samotného nástroja a systémom reprodukcie zvuku, preto majú tendenciu kupovať drahšiu elektrickú gitaru, drahšie efektové pedály, procesory a zosilňovače. Príčinou neuspokojivého zvuku elektrickej gitary je však v mnohých prípadoch samotný interpret, respektíve jeho slabé zvukové produkčné schopnosti. Presvedčiť sa o tom je veľmi jednoduché - najprv navrhnite interpretovi, aby zahral frázu na svojej elektrickej gitare a potom na profesionálnom drahom nástroji rovnakého typu. Interpret so slabou schopnosťou extrakcie zvuku má zvuk elektrickej gitary za 9 000 rubľov. a za 50 000 rubľov. nebude mať zásadné rozdiely, takže zdokonalenie elektrickej gitary v tomto prípade nezlepší jej kvalitu zvuku. To isté možno povedať o systéme reprodukcie zvuku. Kúpou profesionálnejšieho zosilňovača, pedálu alebo efektového procesora sa zmení zvuk elektrickej gitary, no tieto zmeny zlepšia kvalitu zvukovej fyziky, nie však kvalitu celkového zvuku.

Keď hovoríme o zvukovej extrakcii, máme na mysli techniku ​​hry na ňom: nastavenie a pohyb rúk, spôsob držania trsátka prstami pravej ruky, tlmenie strún rukami, charakter interakcie trsátka. so strunami (uhol dotyku trsátka so strunami, hĺbka poklesu trsátka vzhľadom na povrch strún), poloha bodu dotyku trsátka a strún atď. Je jasné, že je to jednoducho nemožné pre začínajúceho gitaristu, aby toto všetko sledoval, tak tu hovoríme o ovládanie pri hraní na nástroji. Čo znamená dobrá zvuková produkcia? Existujú nejaké všeobecné pravidlá, ktoré umožňujú pod kontrolou učiteľa získať zručnosti kompetentnej extrakcie zvuku, hoci každý učiteľ hry na gitaru vnáša do procesu učenia niečo svoje, čo ďalej umožňuje porovnávať kvalitu tréningu od konkrétneho učiteľa. Mimochodom, ak sa vám nepáči zvuk elektrickej gitary, potom pred jej predajom požiadajte učiteľa, aby na nej zahral (hudobník v obchode, hudobník, ktorého poznáte). Verím, že v mnohých prípadoch budete počuť skutočný zvuk vašej elektrickej gitary a otázka kúpy novej elektrickej gitary, snímačov a ďalšieho vybavenia sama od seba zmizne, keďže problém nebol v nich, ale ktorý ste ešte nevyvinuli zručnosť dobrej zvukovej produkcie.

Elektrická gitara

Vo všeobecnosti je zvuk elektrickej gitary ovplyvnený: "drevom", "kovom" a "elektronikou", ako aj tým, ako dobre je toto všetko implementované v elektrickej gitare. Pod pojmom „drevo“ sa tu rozumie materiál, z ktorého je vyrobené telo a krk, pod pojmom kov sa rozumejú struny a konštrukčné prvky (mechanika kobylky a ladiace kolíky, orech a pod.), elektronika – snímače a tónový blok.

Otázka finalizácie elektrickej gitary (výmena snímačov, strún z hľadiska zlepšenia kvality zvuku) môže vzniknúť, ak nie ste spokojní s tým, ako to znie, keď na ňu hrá kompetentný hudobník na dobrej aparatúre. Všeobecne povedané, dobrý gitarista vďaka extrakcii zvuku dokáže produkovať zvuk aj na veľmi priemernom nástroji, no nie sú ojedinelé situácie, kedy je problém práve v elektrickej gitare alebo v nesprávnom výbere elektrickej gitary. Tie. gitarista má rád teplý bluesový zvuk a hrá na elektrickú gitaru pre punk a ťažké štýly alebo chce „jasný čistý zvuk“ a hrá humbuckery atď.

Čo možno urobiť na zlepšenie zvuku elektrickej gitary? O zmene "stromu" neuvažujeme nakoľko je praktickejšie zvoliť inú elektrickú gitaru. Preto zostávajú struny a elektronika. Nové struny môžu na chvíľu výrazne zlepšiť zvuk, takže toto je prvá vec, ktorú môžete urobiť bez toho, aby ste míňali veľa peňazí. Výmena snímačov a elektroniky (z pasívnych na aktívnu) nemusí vždy znamenať veľký rozdiel, ak gitara neznie správne. Najprv musíte pochopiť, či je možné zásadne zlepšiť zvuk elektrickej gitary? Problémom mnohých lacných modelov elektrických gitár je matný a nezrozumiteľný zvuk (chýbajú vrchné časti, nečitateľné stredy a spodky). V minulosti sa elektrické gitary dokonca delili na rytmické gitary a sólové gitary. A v prvom okrem prostredného v podstate nič nezaznelo. Ak chcete zistiť potenciál elektrickej gitary, odpojte ju a porovnajte jej zvuk s inými elektrickými gitarami aj v odpojenom stave. Ak je zvuk sotva počuteľný aj na nových strunách, potom sa s najväčšou pravdepodobnosťou dá urobiť len málo, pretože "drevo nefunguje pre zvuk." Ak je zvuk pri stlmení dostatočne hlasný, zapojte elektrickú gitaru priamo (bez pedálov alebo procesorov) do dobrého zvukového systému a počúvajte jej čistý zvuk s ovládačmi tónov na systéme a gitarou v neutrálnej polohe. Potom skúste použiť prepínače snímania a ovládače tónov, aby ste dosiahli najjasnejší zvuk pri vysokých frekvenciách. Na mnohých elektrických gitarách je jednoducho nemožné dosiahnuť jasný vrchol, a to napriek množstvu ovládačov tónov a Vysoké číslo polohy spínača snímača. Ak v čistom zvuku nie sú vysoké frekvencie, nebudú ani v spracovanom zvuku. Ak je všetko celkom dobré aj pri čistom zvuku, potom je s najväčšou pravdepodobnosťou zlepšenie zvuku elektrickej gitary spojené s túžbou zmeniť kvalitu zvukovej fyziky alebo jej charakteru. V tomto prípade môže výmena snímačov a/alebo získanie kvalitnejších zvukovo reprodukujúcich linkových prvkov výrazne zmeniť zvuk nástroja.

Ozvučenie

Pod systémom reprodukcie zvuku tu rozumieme všetko, čo je po elektrickej gitare pripojené: od efektových pedálov až po akustický systém.

Podmienečne prijmime, že zvuková produkcia a samotná gitara nám vyhovuje. Ale zároveň chcem zlepšiť zvuk. Keďže elektrická gitara nevydáva akustický zvuk, ale elektrický signál, systém reprodukcie zvuku môže výrazne ovplyvniť výsledný zvuk, t.j. môžeme zlepšiť kvalitu zvuku a zmeniť charakter a farbu zvuku.

Kvalita zvuku

Keďže signál z elektrickej gitary môže prejsť celým radom spracovania a efektov, musíte sa rozhodnúť, kde potrebujete zvuk vylepšiť – v čistom alebo spracovanom zvuku. Vo väčšine prípadov je nespokojnosť spôsobená preťaženým zvukom, keď sa hovorí, že je: zrnitý, málo sýty a neznie hutne, rýchlo doznieva, láme sa, slabý stred, basová tamburína, chýbajú výšky, neustále niečo fonuje , píšťalky a pod., t .e. Problémom je slabá kvalita zvuku. Ako viete, všeobecný trend je nasledovný: čím lepšia kvalita zvuku, tým drahšie zariadenie. Zároveň existuje určitá priemerná úroveň cien tovaru, pod ktorou je pravdepodobnosť nákupu kvalitného produktu veľmi malá. Predpokladajme, že priemerná trhová cena za efektový pedál v regióne je asi 2500 rubľov. Vyvstáva otázka, môže pedál za 700 rubľov. kvalitatívne preťažiť signál? Nie Pedál za 1500 rubľov.? S najväčšou pravdepodobnosťou nie. Je ľahké vypočítať, že dobre zostavená doska s 5 pedálmi bude stáť asi 14 - 15 000 rubľov a s najväčšou pravdepodobnosťou bude „znieť“ oveľa lepšie ako zariadenie typu všetko v jednom za 5 - 7 000 rubľov. , Preto na zlepšenie kvality zvuku je potrebné používať zariadenia, ktoré stoja nad priemerom, čo poskytuje určitú prijateľnú kvalitu zvuku.

Zvukový charakter

V súčasnosti existujú dva typy spracovania zvuku so zásadne odlišnými výsledkami: analógové a digitálne. Výhodou analógového zvuku je bohatosť, hustota a nuansy. Výhodou digitálneho spracovania je mäkkosť, funkčnosť a nízka cena.

Ak máte radi výrazný, tvrdý a výrazný zvuk elektrickej gitary, pravdepodobne sa vám nebude páčiť jemný, jemný digitálny zvuk procesora. V tomto prípade je lepšie pripojiť elektrickú gitaru k dobrému zosilňovaču. Ak dávate prednosť syntetizovaným zvukom, potom tu môže byť vhodný gitarový procesor alebo efektový pedál pripojený v rade.

Sú situácie, kedy je pre začínajúceho gitaristu ťažké pochopiť, aký zvuk má rád. V tomto prípade bude nákup gitarového modelovacieho procesora praktickejší ako nákup zosilňovača alebo efektového pedálu, pretože s pomocou prvého môžete pochopiť základ rôznych zvukov. Samozrejme, „overdriven digital“ znie oveľa jemnejšie a menej zaujímavo v porovnaní s analógovým overdrive, ale čo sa týka efektov na čistý zvuk, gitarové procesory strednej cenovej kategórie už dokážu prekonať analógové zariadenia.

Akustika a zvukový doprovod

Aby ste cítili zvuk elektrickej gitary cez kombo, musíte na ňom nastaviť vysokú úroveň hlasitosti, čo je doma nemožné, takže tu budeme hovoriť o psychologické vnímanie zvuk.

Vyššie sme naznačili, že zvuk elektrickej gitary v linke je o niečo jemnejší v porovnaní so zvukom v kombe. Mnoho gitaristov však hrá doma cez zosilňovač a zvuk sa im nezdá drsný. Majú radi výrazný, úderný, hustý, „mužský“ zvuk elektrickej gitary. Iným gitaristom sa ale páči jemnejší zvuk elektrickej gitary v celkovom mixe, kedy sa nekladie dôraz na zvuk elektrickej gitary ako takej, ale na jej zvuk sprevádzaný ďalšími nástrojmi. Ak sa ako sprievod použije syntetizátorový sprievod, tak z vyhladeného digitálneho zvuku sprievodu vypadne „živý“ zvuk elektrickej gitary cez zosilňovač. V tomto prípade pripojenie elektrickej gitary v rade a použitie gitarového efektového procesora spôsobí, že zvuk elektrickej gitary bude konzistentnejší so sprievodom.

Teraz môžete vidieť, že zvuk elektrickej gitary je ovplyvnený mnohými faktormi. A nie vždy nákupom drahšieho príslušenstva a vybavenia sa dá výrazne vylepšiť.

Pár slov o elektromagnetických snímačoch pre elektrické gitary

Ak hovoríme o hladkej frekvenčnej odozve snímačov, tak teoreticky je ideálnym elektromagnetickým snímačom snímač s jedným otočením. Účinnosť takéhoto snímača bude mizerná a vylučuje možnosť jeho použitia. Praktické aplikácie našli senzory, ktoré majú 4000-6000 otáčok na 1 sekciu ("humbucker") a 6000-8000 ("single" s "alnico" magnetmi). Frekvenčná odozva v tomto prípade nie je ani zďaleka lineárna kvôli veľkému počtu závitov. „Hrby“ vo frekvenčnej charakteristike, ich veľkosť a umiestnenie v rámci frekvenčného rozsahu závisia od počtu závitov, typu magnetického obvodu, hmotnosti magnetu a materiálu, z ktorého je vyrobený.

Historicky sa tak stalo, že v procese popularizácie elektrickej gitary sa snímače stali nástrojom na formovanie určitého zafarbenia elektrickej gitary a pre rôzne typy gitár sa používajú snímače s rôznou frekvenčnou charakteristikou.

Stratocaster vs Les Paul

Postupom času sa objavil istý klasický štandard a požiadavky na gitary. Napríklad typický Stratocaster znie inak ako Les Paul. Zvuk sa líši nielen kvôli zafarbeniu snímačov, ktoré na Stratocasteri znejú jasnejšie. Zvuk Les Paul je ovplyvnený kratšou menzúrou ako má Stratocaster. Pri použití rovnakej hrúbky strún budú tóny hrané na gitare krátkej stupnice znieť dlhšie, pretože struny budú menej napnuté ako Stratocaster a ich vibrácie budú dlhšie.

• Les Paul 1, KRK 0:15 vyzdvihnutie
• Stratocaster 1, KRK 0:08 snímač

Hustota timbru Les Paul je daná mahagónovým telom, ako aj vlepeným krkom. Umiestnenie snímača "bridge" na LP platni je bližšie ku kobylke ako na gitarách so štandardnou stupnicou - a čím je snímač bližšie ku kobylke, tým je zvuk viac "horný stred". Pre dizajn gitary Les Paul toto rozhodnutie nie je vôbec náhodné. Ak totiž zoberieme do úvahy veľkosť menzúry, zvuk by bol pri štandardnom umiestnení kobylkového snímača príliš „gundo“ a horšie čitateľný. Okrem toho tu máme výraznejší rozdiel vo zvuku krkových a kobylkových snímačov.

Aktívne alebo pasívne snímače - klady a zápory

Aktívne snímače sú zbavené takejto nevýhody (napríklad snímače EMG). Počet závitov v aktívnych snímačoch je 2-3 krát menší, takže signál je slabší, ale frekvenčná odozva nemá vysoké "hrby" a je viac lineárna ako "pasívna". Na kompenzáciu nízkeho výkonu z cievok sa používa malý predzosilňovač zabudovaný v snímači. Dochádza k dodatočnému zosilneniu signálu a gitarová šnúra už nemá taký vplyv na zvuk. Nevýhodou takýchto snímačov je dodatočný šum z čipov predzosilňovača. Je to však také nepodstatné, že nie každý si to všimne, aj keď použijete „HI-GAIN Distortion“. „EMG 81“ vytvára o niečo viac hluku ako „EMG 85“, ale úroveň pozadia „aktívnych“ je nižšia ako u pasívnych snímačov.

Nie všetci hudobníci radi používajú aktívne snímače – ich špecifická frekvenčná charakteristika spôsobuje úplne iné vnemy ako pri hre s „pasívkou“. „Aktívne“ má čitateľnejší a „sterilnejší“ zvuk. Odporúča sa, ak chcete dobrú čitateľnosť. Bude tiež užitočné, ak vaše gitarové spracovanie dáva efekt "uzamknutia" pri nízkych frekvenciách.

• Les Paul 1, EMG 85 KRK 0:04

Na gitarových fórach je módou kritizovať aktívne snímače a povedať, že zvuk je pri nich bez dynamiky, ale nie je to tak. Stačí otvoriť zvukové súbory aktívnych a pasívnych snímačov priložené k článku v akomkoľvek audio editore a porovnať amplitúdu vlny a moment útoku. V pasívnych snímačoch je jeden z rezonančných "hrbov" v oblasti 80-200 Hz, takže môže vzniknúť subjektívny pocit, že struny s opletom znejú hlasnejšie a hrubšie ako pri "aktívnom". Zdá sa, že s týmto faktorom sú spojené obvinenia zo slabého útoku, ale v každom prípade „aktívny“ alebo „pasívny“ je vecou vkusu a nie je zvykom hádať sa o vkuse.

dreviny

Povedať, že všetky gitary vyrobené povedzme z dreva X budú znieť rovnako, je hlúpe. Rôzne druhy dreva majú spoločné len určité tendencie z hľadiska zvuku, ale nič viac. Dokonca aj vzor štruktúry vlákien v kusoch jedného spíleného stromu je odlišný, rovnako ako hmotnosť každého z nich – hustota stromu sa líši od základne koreňa po stred kmeňa. A napriek vonkajšej podobnosti nikto nemá 100% opakovateľnosť so všetkými nuansami - aj keď sú gitary zostavené z rovnakého druhu dreva na dopravníku, farba zvuku sa líši od gitary k gitare. Možno práve z tohto faktu vzniká toľko protichodných fám a tvrdení, no podľa mňa sú práve gitary zaujímavé. Gitarové drevo by malo schnúť len prirodzene. Rýchloschnutie nemá najlepší vplyv na drevené vlákna.

Dôležitý je aj lakový náter. Ak je vrstva laku príliš hrubá a štruktúra laku tvrdá, potom otvorenosť nízkych frekvencií zmizne. "Sustain" (dĺžka zvuku) gitary závisí od materiálu tela, jeho expozície, typu upevnenia krku gitary, dĺžky menzúry, dizajnu stojanu, materiálov, z ktorých je vyrobená. a náter gitary. Práve moment kontaktu struny s drevom je dôležitý pre prenos energie vibrácií strún do tela. Energia strún by nemala klesať v tele gitary, akoby vo vode, ideálne by sa táto energia mala vrátiť späť do strún a fungovať ako jeden celok.

Podmienky nahrávania zvukových ukážok

Prehnaný zvuk- ("GAIN" 2 hodiny), Zosilňovač -, gitarový reproduktor - "Celestion Greenback", 1 mikrofón "Shure SM 57", mixpult, zvuková karta počítača.

Príklady: snímač "Bridge" a - nespracovaný zvuk z mikrofónu je zaznamenaný v ľavom kanáli, svetelný "reverb" s "oneskorením" v pravom kanáli, ak to narúša adekvátne vnímanie zvuku, mali by ste posunúť rovnováhu pri počúvaní vľavo. Signál teda budeme počuť bez najmenšieho náznaku spracovania.

akustický zvuk- Zosilňovač -, gitarový reproduktor - "Celestion Greenback", 1 mikrofón "Shure SM 57", signál z reproduktora - ľavý kanál, signál z predzosilňovača - pravý kanál (linka), mixpult, zvuková karta počítača.

STRATOCASTER 1

• Korpus - jelša (lepenie 2 kusov)
• Krk - javor (pevný)
• Snímače: kobylka - Dimarzio Fast Track2, stred - udaloff alnico single-coil, krk - udaloff alnico humbucker

Telo Stratocastera 1 je vyrobené z jelše. Javorový krk. Gitara má jasný útočný zvuk, nie celkom hladký a predvídateľný doznievanie strún na rôznych pražcoch. Ale zafarbenie je stále dosť mäkké. S mini-humbuckerom Stratocaster 1 znejú rytmické patterny a plné akordy so skreslením celkom pevne a presne. Gitara má nezvyčajný rozdiel vo zvuku od väčšiny ostatných: tón G plynulo prechádza do harmonickej vo všetkých dostupných oktávach, bez ohľadu na to, či je pripojený k zosilňovaču alebo nie. Tajomstvo tohto fenoménu s najväčšou pravdepodobnosťou spočíva vo zvyku Floyd Rose. Je pokovený pravým zlatom, materiál pružín a lôžka je odlišný od štandardného Floyd Rose. Lôžko je tuhé - kalenie prebehlo špeciálnou technológiou, všetky detaily sú vyrobené starostlivejšie, aby bol zabezpečený lepší prenos energie strún do tela. Z tohto dôvodu nie je sustain tejto gitary celkom typický pre gitary typu Stratocaster. Gitara bola vyrobená v roku 1997.

• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06
• Príklad, Bridge senzor 0:12

STRATOCASTER 2

• Telo - jaseň (lepenie 3 kusov)
• Krk - javor (pevný)
• Senzory: kobylka - Dimarzio Fast Track2, stred - Dimarzio FS-1, krk - Dimarzio DP404

• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Telo Stratocastera 2 je vyrobené z jaseňového dreva. Textúra tohto dreva je hustejšia a telo gitary je ťažšie ako jelša. Moment útoku je ešte svetlejší ako pri jelši, rozpad strún má sebavedomejší charakter. Rytmické rusunki hrané na 6-4 strunách znejú v útoku agresívnejšie ako pri jelši. V príklade zvuku je zvuk o niečo tenší ako pri jelšovej gitare kvôli tenším strunám. Zvuk tejto gitary nemožno nazvať mäkkým, hodí sa skôr na klasickú interpretáciu Stratocastera.

STRATOCASTER 3

• Telo - jaseň (lepenie 3 kusov), Krk - javor (pevný)
• Snímače: kobylka - Schaller Golden 50(alnico), stredná - Dimarzio FS-1, krk - Dimarzio DP404, piezo - fishman powerbridge
• Struny - Fender Stainless Bullets 10-46

• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:05
• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06
• Piezo senzor Fishman PowerBridge 0:03
• Piezo senzor Fishman PowerBridge 0:05

Telo Stratocaster 3 je vyrobené z jaseňového dreva, len hustejšieho ako Stratocaster 2. Zvuk gitary je podobný Stratocaster 2, ale líši sa momentom nábehu a doznievania. Tento zvuk možno porovnať s nemeckým jazykom sluchom - "povedal - ako odrezaný." Tieto vlastnosti sú ideálne pre hranie krátkych staccatových akordov a rýchlych pasáží, arpeggií a ostrých bluesových sól. Zafarbenie nástroja je jasné, bez hustého dna a s dobrým sustainom, ale zvuk nie je mäkký, sú zdôraznené vysoké tóny.

LES PAUL 1

• Korpus - mahagón (lepenie 2 ks), vrch - karelská breza
• Set krk - javor s ebenovým hmatníkom
• Struny - Fender Stainless Bullets 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Telo Les Paul 1 je vyrobené z mahagónu (Honduras), krk je vyrobený z javora.„Top“ je karelská breza. Toto nie je štandardný LP vrchný materiál. Hustotou sa podobá javoru, no viac zvýrazňuje rezonanciu gitary. S aktívnymi snímačmi to neznie úplne ako klasické LP, ale po odpojení znie hlasnejšie ako bežné gitary a má to, čo sa bežne označuje ako zvuk LP. Gitara má výborný sustain a veľmi melodický zvuk s plynulým atakovým momentom, a bez zbytočných úderov. Snímač EMG 85 v polohe krku znie pri Distortion veľmi čisto a široko, čitateľnosť jednotlivých nôt je vyššia ako pri akomkoľvek pasívnom snímači. "EMG 81" v "mostu" je kontroverzná záležitosť, zafarbenie sa s ním získava bez obvyklého spodného stredu, ktorý je typický pre klasické LP snímače. Nie je vhodný pre všetky hudobné úlohy.

LES PAUL 2

• Korpus - mahagón (lepenie 2 kusov), vrch - javor
• Struny - DR 10-46

Telo a krk Les Paul 2 sú vyrobené z mahagónu (Honduras), vrchná časť javor. Táto gitara znie ako klasická LP platňa, keď je spárovaná so sadou pasívnych snímačov. Javorový vrch, na rozdiel od karelskej brezy, dáva rovnomernejší tón. Po odpojení je zvuk podobný ako pri Les Paul 1, no o niečo tichší.

SV model

• Korpus - lipa (pevný kus), vrch - jaseň
• Krk - javor s palisandrovým hmatníkom
• Snímače: kobylka - model seymour duncan SH-4 jb, krk - model jazz seymour duncan SH-2
• Struny - GHS 10-46

• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:05
• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06
• Snímač KRK, cievky paralelne 0:05

Gitara SV, ktorú objednal Sergei Vlasov, je založená na gitarách Ibanez, ale je vyrobená pomocou inej technológie. Ide o akýsi experiment s kombináciou rôznych druhov dreva. Telo je vyrobené z lipového dreva, ale má jaseňový vrch. Tento nápad mal podľa teoretických výpočtov zákazníka poskytnúť viac výšok pri zachovaní zvukových kvalít basy. V praxi bola získaná gitara, v ktorej viac dominujú zvukové kvality basového dreva. Jaseňový zvršok skôr dodal na solídnosti zvuku a „vydrž“.

X1

• Telo - mahagón Honduras (2 kusy po stranách a stredová časť s hmatníkom)
• Krk - mahagón s palisandrovým hmatníkom
• Snímače: kobylka - Dimarzio Evolution, krk - seymour duncan SH-2 jazzový model
• Struny - DR 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:05

Gitara X1 vychádza z gitár Maverick a je kompletne vyrobená z mahagónu (Honduras) s palisandrovým hmatníkom. Nástroj má po dynamickej stránke hutný a hladký zvuk, moment nábehu je vyhladený. Na každom zahratom tóne je cítiť kompresiu, vďaka čomu sa ľahko vyhrávajú ťažké pasáže, ktoré si pri iných gitarách vyžadujú tréning a prácu na hlasitosti jednotlivých tónov. Timbre gitary má na „hornom strede“ zvučný, šťavnatý prekras, je počuteľný aj v nezapojenej podobe.

telecaster

• Korpus - jelša (lepenie 3 kusov),
• Krk - javor s palisandrovým hmatníkom
• Snímače: Fender® Vintage Noiseless Tele Pickup Set
• Struny - Fender Stainless Bullets 9-42

• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Telo Telecasteru je vyrobené z jelše. Gitara znie otvorene a žiarivo, ale "stredov" vo zvuku je menej ako u Stratocastera 1, ktorý je tiež z jelše, no krk je bez palisandrového hmatníka. Snímače Fender Vintage Noiseless Tele Pickup majú podľa mňa príliš silné magnety, ich magnetické pole ovplyvňuje charakter rozpadu strún. Frekvenčná odozva snímačov má veľmi prudké nábehy v „hornej strednej časti“, takže zvuk nie je v zafarbení taký hutný v porovnaní s inými snímačmi. Tento klasický Telecaster by sa však mal líšiť od ostatných gitár.

LES PAUL 3

• Korpus - africký mahagón (jeden kus), vrchný diel javor
• Snímače: kobylka - model seymour duncan SH-4 jb, krk - model jazz seymour duncan SH-2
• Struny - DR 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:04
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:05

Les Paul gold top je jedna z mála gitár v teste, ktorej telo je vyrobené z afrického mahagónu. Štruktúra vlákien tohto stromu je hustejšia ako mahagónový Honduras. Hmotnosť tohto druhu dreva je tiež vyššia a na vyrovnanie tohto nedostatku bolo urobené dodatočné frézovanie vnútri korpusu v strede pred lepením vrchom. Zvuk sa líši od mahagónového LP z Hondurasu - šťavnatejší nižší stred a moment útoku je trochu odlišný od ostatných LP.

LES PAUL 4

• Súprava krku - mahagón (Honduras) s ebenovým hmatníkom
• Senzory: kobylka - EMG 81, krk - EMG 85
• Struny - DR 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:04
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Les Paul 4 je postavený podobne ako Les Paul 1 až na materiál krku. Zvuk 2 gitár je podobný, ale LP javorový krk znie o niečo jasnejšie. Umiestnenie snímača pri kobylke bolo posunuté bližšie ku krku o 6mm oproti štandardnej polohe pre tieto gitary. Bolo to urobené s cieľom zdôrazniť spodný stred, pretože v Les Paul so štandardnou polohou snímača mosta je zvuk z EMG 81 trochu tenký. V tomto prípade ide o prvok malej zvukovej korekcie s prihliadnutím na gitarové vybavenie používané zákazníkom.

LES PAUL 5

• Korpus - africký mahagón (pevný kus), vrch - karelská breza
• Set krk - javor s palisandrovým hmatníkom
• Snímače: kobylka - seymour duncan SH 1 (classic 59), krk - seymour duncan SH-2 jazzový model
• Struny - DR 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:04
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:05
• Snímač KRK, cievky paralelne 0:04

Les Paul 5 má hmatník z palisandrového dreva a jasnejší a bohatší vzor na vrchu z karelskej brezy. V nezapojenej forme dáva gitara šťavnatú rezonanciu v strede, no má aj spodnú charakteristiku LP. Gitary s palisandrovými hmatníkmi majú tendenciu znieť jasnejšie ako tie s ebenovými hmatníkmi. Kobylkový snímač nie je najvydarenejšou konfiguráciou v teste všetkých gitár. Tento senzor si zákazník vybral náhodou, po prečítaní krátkych recenzií na anglicky písaných stránkach. V skutočnosti má tento snímač ostrý hrb na 6 kHz, slabý výstup a orezaný spodok, je veľmi podobný zafarbeniu ako single-coil. Tak tenký a slabý signál zo snímača sa nehodí k bohatému drevenému zvuku tejto LP platne. Pri efekte skreslenia je to obzvlášť viditeľné. Ak chcete získať zvuk ako niektorí hrdinovia 70-tych rokov minulého storočia, možno vám bude vyhovovať tento snímač (Vintage Tone).

LES PAUL 6

• Korpus - honduraský mahagón (jeden kus), vrchná časť - karelská breza
• Set krk - mahagón s ebenovým hmatníkom
• Snímače: kobylka - Dimarzio Super Distortion, krk - krk Dimarzio PAF Classic
• Struny - DR 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:04
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:05
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Les Paul 6 unplugged znie podobne ako Les Paul 1, ale stredy nie sú o nič menej jasné. V tomto prípade je zaujímavé porovnať túto konkrétnu LP platňu s inými, keďže táto LP má osadené snímače Dimarzio a na ukážkach je počuť ich charakteristické zafarbenie. S Dimarzio Super Distortion má kobylka kompresný efekt (2 snímače Bridge sample a skreslenie T324), ktorý dáva pocit ľahkosti v hre. Dimarzio PAF Classic znie s Distortonom bohatšie ako model SH-2 Jazz Seymoura Duncana.

TD model

• Korpus - honduraský mahagón, vrch - karelská breza
• Priekrčník - mahagón s ebenovým hmatníkom
• Snímače: kobylka - model seymour duncan SH-4 jb, krk - model jazz seymour duncan SH-2
• Struny - Fender Stainless Bullets 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:04
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:05

Gitara má dobrý sustain, pevný a hladký zvuk na všetkých pražcoch, čo pripomína LP. Štandardná stupnica, ako u všetkých strat-like gitár, umožňuje vyrezávať jasné umelé harmonické a vlastnosti materiálov, z ktorých je gitara vyrobená, umožňujú mať elastický spodok. Pre toho, kto hrá dlho na stratocasteri - pohodlie pri hraní 5+. Rýchle arpeggiá s 32 tónmi, ako aj legato a stakato, sa dajú vyhrať veľmi ľahko. Jedna z najľahších a najpohodlnejších gitár, aké som kedy vlastnil.

SG

• Telo - mahagón Honduras (lepenie 2 kusov)
• Set krk - mahagón Honduras s ebenovým hmatníkom
• Senzory: kobylka - EMG 81, krk - EMG 85
• Struny - D'Addario 10-46

• Akustický zvuk, snímač krku 0:05
• Akustický zvuk, snímač BRIDGE 0:04
• Mostový snímač a skreslenie T324 0:06

Puzdro SG je citeľne tenšie ako puzdro LP a pri rovnakom usporiadaní snímačov ako pri LP je dno hustejšie. Absencia javorového vrchu a tenšie telo robia svoje úpravy zvuku. Aj dosť ostrý snímač EMG 81 znie pri SG pevnejšie ako pri LP.