Top 10 najlepších gitaristov podľa časopisu Rolling Stone
,
významný americký gitarista, spevák a skladateľ. V roku 2009 časopis Time označil Hendrixa za najlepšieho gitaristu všetkých čias. Široko uznávaný ako jeden z najodvážnejších a najvynaliezavejších virtuózov v histórii rocku.
,
významný americký gitarista kapely The Allman Brothers Band, ktorú vytvoril so svojím bratom Gregom. Tiež známy ako session gitarista.
,
Podľa jedného kritika, "BBC King nám predstavil sofistikovaný gitarový sólový štýl založený na hladkom ohýbaní a brilantnom vibrate, ktorý ovplyvnil takmer každého prívrženca blues elektrickej gitary." Jednou z jeho najznámejších skladieb je „The Thrill Is Gone“ (1969).
,
Jeho prezývka je „pomalá ruka“ (angl. Slowhand). Clapton sa stal jednou z najuznávanejších a najvplyvnejších hudobných osobností rockovej éry. Jeho štýl sa časom menil, no vždy sa držal svojich bluesových koreňov. Hrával s blues-rockovými skupinami (John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds), s hardrockovými skupinami (Cream), pracoval veľa sólo a ako session hudobník.
,
legendárny americký hudobník a skladateľ, jeden z najznámejších bluesmanov 20. storočia.
,
Americký spevák, gitarista, skladateľ. Jeden z priekopníkov rokenrolu.
,
Jeden z najznámejších a najvplyvnejších gitaristov na svete. V roku 2003 časopis Rolling Stone označil Stevieho Raya Vaughna na siedme miesto v zozname 100 najlepších gitaristov a časopis Classic Rock ho zaradil na tretie miesto v zozname „100 najlepších gitaristov“. cool hrdinovia gitary“ v roku 2007.
,
Americký gitarista, spevák, skladateľ a hudobný producent. Známy okrem iného aj majstrovským prevedením techniky glissanda. Jedným z najúspešnejších projektov bola spojená skupina Buena Vista Social Club.
,
Anglický hudobník, aranžér, skladateľ, hudobný producent a významný rockový gitarista, ktorý bol priekopníkom Led Zeppelin a až do úplného konca zostal hudobným „mozgom“ skupiny. Predtým bol známy ako session gitarista a člen The Yardbirds (od konca roku 1966 do roku 1968).
,
Anglický gitarista a básnik, ktorý spolu s Mickom Jaggerom tvoria nemennú chrbticu legendárna rocková skupina Rolling Stones.
Rolling Stone sa nedávno rozhodol aktualizovať svoj zoznam 100 najlepších gitaristov všetkých čias za rok 2003.
RS zostavil panel renomovaných gitaristov a ďalších odborníkov a požiadal ich, aby uviedli svojich obľúbených virtuózov a vysvetlili, čím vyčnievali z davu. Keith Richards hovorí o Chuckovi Berrym, Carlos Santana o Jerrym Garciovi, Tom Petty o Georgovi Harrisonovi.
Medzi odborníkmi boli dokonca aj účastníci tohto hodnotenia: Ritchie Blackmore, Lenny Kravitz, Warren Haynes, Brian May, Tom Morello, Dave Mustaine, Carlos Santana, Eddie Van Halen a ďalší.
Zoznam vedie skvelý Jimi Hendrix. Za ním sú Eric Clapton a Jimmy Page.
Vaša pozornosť sa teda venuje zoznamu 100 najlepších gitaristov všetkých čias:
1. Jimi Hendrix
Tom Morello (americký gitarista, ktorý získal Grammy; hral v skupinách ako Rage Against The Machine a Audioslave-
Jimi Hendrix zmenil našu predstavu o tom, aká by mohla byť rocková hudba: jeho nástrojmi boli gitara, štúdio a pódium. V skladbách ako „Machine Gun“ a „Voodoo Chile“ sa jeho gitara stáva hlasom burácajúcich šesťdesiatych rokov a v skladbe „Star-Spangled Banner“ sú počuť nepokoje v uliciach a bomby. Hral nenútene. Medzi všetkými jeho rekordmi nie je ani sekunda, kde by ste počuli, že sa snaží. Zdá sa, že hudba ním voľne prúdi. Jeho najkrajšia pieseň je „Little Wing“. Gitarista môže celý život rozoberať túto skladbu a napriek tomu neodhaliť jej tajomstvá, nepreniknúť do jej podstaty tak, ako to robí Jimi. Tká akordy a sekvencie jednotlivých nôt pomocou pohybov, ktoré nenájdete v žiadnej učebnici.
Jeho sóla pôsobili ako LSD a priviedli poslucháča na tú križovatku, kde samotného diabla udrel Jimi do tváre. Existuje určitá debata o tom, ktorý gitarista použil spätnú väzbu ako prvý – na tom nezáleží, pretože Hendrix ju aj tak používal lepšie ako ktokoľvek iný. Zobral to, čo sa v sedemdesiatych rokoch stalo známym ako funk, a prehnal to cez zosilňovač Marshall tak, ako to odvtedy nikto nerobil. Nie je známe, čo by Jimi robil dnes, ale zdalo sa, že je to veľmi vynaliezavý človek. Možno by sa z neho stal rockový starší Sir Jimi Hendrix. Alebo žiť niekde vo Vegas... V každom prípade si môžete byť istý jeho titulom najväčšieho gitaristu všetkých čias.
Kľúčové skladby: "Little Wing", "Purple Haze", "Foxey Lady", "The Star-Spangled Banner", "Hey Joe"
2. Eric Clapton
Eddie Van Halen (americký gitarista, zakladateľ rovnomennej hardrockovej skupiny Van Halen)- približne. red.) vysvetľuje svoju voľbu:
V skutočnosti je Eric Clapton jediný gitarista, ktorý ma skutočne ovplyvnil, aj keď nehrám ako on. Jednoduchosť v jeho hre, v jeho štýle, vo zvuku a nálade jeho hudby. Len vzal Gibson, zapojil ho do zosilňovača Marshall a bolo to. To sú základy, to je blues. Jeho sóla boli melodické a ľahko zapamätateľné, mohol som vám ich zaspievať – tak to má byť, gitarové sóla by mali byť súčasťou piesne. Živé nahrávky Cream sa mi veľmi páčili, pretože je počuť, že na nich hrajú traja ľudia. Keď zapnete "I'm So Glad" s "Goodbye", môžete jasne počuť tri. Jack Bruce a Ginger Baker boli jazzmani a Claptona neustále posúvali vpred.
Raz som čítal, čo povedal Eric o tých časoch: "Netušil som, čo robím." Len sa snažil držať krok s ostatnými. Po rozpade Cream sa zmenil. Keď začal hrať "I Shot The Sheriff" a podobné veci, vystupoval s Delaney And Bonnie, jeho štýl sa zmenil. Alebo to aspoň znelo inak. Sústredil sa skôr na spev ako na hru na gitare.
Vážim si ho za všetko, čo urobil a za to, čo robí teraz, ale bola to jeho raná tvorba, ktorá ma inšpirovala a prinútila ma vziať do rúk gitaru. Niektoré z tých sól môžem hrať aj teraz – navždy sa mi vryli do pamäti. Tento bluesový zvuk zostáva základom modernej rockovej gitarovej hudby.
Kľúčové skladby:"Bell Bottom Blues", "Crossroads", "Biela izba"
3. Jimmy Page
Počúvaním toho, ako hrá Jimmy Page, sa môžete nechať unášať do neznámych diaľok. Ako hlavný gitarista zahrá vždy to, čo zahrať treba. tento moment Má bezchybný vkus. Jeho sólo v „Heartbreaker“ je prekvapivo priame, hrá na hranici svojich možností, no aj tak dosahuje úžasný výsledok. Ale keď hovoríme o ňom, nemôžete hodnotiť jeho hru na gitare izolovane od všetkého ostatného.
Jimmy, ktorý pracoval ako session gitarista a hral v The Yardbirds, získal obrovské skúsenosti, takže pri nahrávaní prvého albumu Led Zeppelin presne vedel, aký zvuk chce dosiahnuť. Vedel ísť za stereotyp, že na gitare sa dá hrať. Ak budete pozorne sledovať gitarový part v "The Song Remains The Same", môžete vidieť, ako sa mení, stáva sa tichším, potom hlasnejším a opäť tichším. Jimmy písal, hral a produkoval piesne sám. Od Les Paula si neviem spomenúť na žiadneho gitaristu, ktorý by sa mohol pochváliť tým istým.
Kľúčové skladby:"Omámený a zmätený", "lámač sŕdc", "Kašmír".
4. Keith Richards
Niels Lofgren (spevák, gitarista z E Street Band - pozn. red.) vysvetľuje svoj výber:
Pamätám si, že som ako školák počul „Spokojnosť“ – bol som šokovaný. Táto kombinácia riffovej a akordovej progresie. Keith napísal dvoj- alebo trojtónové témy, ktoré boli efektívnejšie ako akékoľvek sólo. Vypočujte si, ako hrá na sólovej a rytmickej gitare v skladbe „Gimme Shelter“. Podľa mňa nikto iný nedokázal vytvoriť takú pochmúrnu atmosféru. Zároveň medzi Keithovými časťami zostáva dostatok priestoru pre Jaggerov vokál. Richards navyše zvláda netradičné nastavenia lepšie ako ktokoľvek iný. Pamätám si, ako som hral refrén "Beast Of Burden" a pomyslel som si: "Akordy sú správne, ale vôbec to neznie ako Keith." Použil nejaké špeciálne ladenie, také, že gitara spievala. Toto je základ každého vyznamenania gitarový part na platniach The Rolling Stones: Keith nachádza ladenie, ktoré mu umožňuje zabudnúť na techniku – stláčanie, tlmenie strún – a priamo vyjadriť, čo cíti. Išiel som na Keithov koncert s X-Pensive Winos. V šatni začal hrať riff Chucka Berryho. V živote som to takto hrať nepočul. Milujem Chucka Berryho, ale Keith hral oveľa lepšie. Nie z hľadiska techniky – jeho hra bola veľmi emotívna a dotkla sa ma. Keith pre mňa znamená toľko ako Chuck pre neho.
Kľúčové skladby:"(Nemôžem získať žiadne) satisfakcie", "Gimme Shelter".
5. Jeff Beck
Mike Campbell (gitarista a jeden z zakladatelia Lámači sŕdc - cca. red.) vysvetľuje svoju voľbu:
Jeff Beck je kombináciou vynikajúcej techniky a osobného šarmu. Je to ako keby povedal: "Som Jeff Beck, som tu a nemožno ma ignorovať." Už v The Yardbirds bol zvuk jeho nástroja melodický a vyzývavý – šťavnatý, pichľavý, chytľavý, no zároveň harmonický. Hneď bolo jasné, že je to vážny muzikant a vydal zo seba maximum. Nezdržal svoju silu. Aby ste mohli hrať so spevákom, viesť s ním dialóg a postrčiť ho, potrebujete špeciálnu zručnosť. To je zásluha dvoch albumov, ktoré Jeff nahral s Rodom Stewartom: „Truth“ v roku 1968 a „Beck-Ola“ v roku 1969. Nezasahuje do Roda, stará sa o svoje veci. Okrem toho sa Beckovi podarilo rozšíriť hranice blues. "Beck's Bolero" z "Truth" vôbec neznie ako blues, ale je to blues vo svojom jadre. Jedna z mojich obľúbených piesní od Jeffa je cover od „I Ain't Superstitious“ s „Truth“. Hrá sa s humorom – spomeňte si na tú „krákajúcu“ gitaru.
Akokoľvek je Clapton skvelý, nemyslím si, že má taký zmysel pre humor. Jeff to určite má. Keď Beck začal hrať fusion, okamžite ma zaujala obálka piesne Stevieho Wondera „Cause We've Ended As Lovers“ z Blow By Blow. Zvuk gitary bol taký čistý a jemný, že sa zdalo, akoby tam bol aj vokálny part. Ale v skutočnosti to všetko hral Jeff. Minulý rok som ho videl hrať v kasíne v San Diegu a jeho gitara hovorila. Jeho hra bola taká lyrická, že neprítomnosť speváka vôbec nepostrehla. Jeff je sebavedomý, hrá oduševnene a robí všetko pre to, aby si udržal svoju značku a zostal skvelým interpretom. Po tom koncerte som išiel domov a začal som študovať. Dalo by sa povedať, že mi dal lekciu: Ak chceš byť Jeff Beck, tvrdo pracuj.
Kľúčové skladby:"Beck's Bolero", "Freeway Jam", "A Day In The Life", "I Ain't Superstitious", "Heart Full Of Soul".
6. B.B. Kráľ
William Gibbons vysvetľuje svoju voľbu:
B.B. štýl hry bol ovplyvnený hudbou, ktorú počul rané detstvo. Vyrastal v Indianole v štáte Mississippi a je dosť starý na to, aby si pamätal piesne robotníkov a bluesových oddaných ako Charlie Patton a Robert Johnson. Okrem toho bol ovplyvnený minimalistickým štýlom T-Bone Walkera. To všetko je počuť v melódiách, ktoré BB spieva, a v spôsobe, akým spieva jeho gitara. bb hrať v krátkych vetách ale veľmi živý, bohatý zvuk. Má dobrú techniku, jasné frázovanie. Je rozpoznateľný, jeho sóla sú sofistikované, melódie sú natoľko zrozumiteľné, že sa dajú ľahko zaznamenať aj s notami. Nie ako John Lee Hooker – je príliš zložitý na to, aby sa dal zapísať. BB je rodený hlavný gitarista. BB má dva charakteristické pohyby, ktoré som chcel zvládnuť. Ako prvý zahral túto frázu: najprv zahrá dve noty, potom prejde na inú strunu a zahrá notu posunutím nahor. Teraz ma môžeš v noci zobudiť a ja sa tak budem hrať. A tiež niekedy zahrá frázu dvoch-troch nôt a posledný tón si vezme s kapelou. Oba tieto triky vo vás vyvolávajú túžbu pohnúť sa – môžete spadnúť zo stoličky. Zlom v jeho tvorbe nastal v roku 1965, keď BB vydal „Live At The Regal“ – vtedy našiel zvuk, s ktorým sa dodnes nerozlúčil: predný snímač je v protifáze so zadným, dopadá tak zaoblený zvuk. BB tiež stále používa zosilňovač Gibson, ktorý sa už dávno nevyrába. Táto kombinácia je tajomstvom jeho zvuku. Takto znie len BB gitara.
Kľúčové skladby:"3 O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel".
7. Chuck Berry
Keith Richards vysvetľuje svoju voľbu:
Keď som ako tínedžer videl Chucka Berryho v Jazz On A Summer's Day, hral s partiou jazzových chalanov. Boli to skvelí chalani – Joe Jones na bicích, Jack Teagarden na trombóne – ale mali taký snob, ktorým občas trpia jazzoví chalani: „Ach, ten tvoj rokenrol.“ A zarazilo ma, že ich Chuck hral proti srsti. Hral "Sweet Little Sixteen" a všetkých vzal útokom napriek tomu, že bol nepriateľský. Myslím, že je to pravé blues. Toto je správny prístup a skutočná odvaha. A ja sám som chcel byť rovnaký, len s tým rozdielom, že som bol biely, počúval som Chucka a natáčal som všetky jeho časti. Čo sa Chuck naučil od T-Bone Walkera, ja som sa naučil od Chucka, Muddyho Watersa, Elmora Jamesa a B.B. Kinga. Všetci sme súčasťou jednej rodiny, ktorej rodokmeň siaha tisíce rokov dozadu. Všetci vo všeobecnosti jednoducho odovzdávame vedomosti dedením. Chuck hral mierne rozohriate chicagské blues, druh gitarového boogie, ktorý vtedy hrával každý. Ale Chuck to posunul do nových výšin. Bol o niečo mladší ako bluesmani svojej doby a jeho piesne mali väčší komerčný potenciál, no zároveň neboli popové – to je ťažké dosiahnuť. Chuck mal drive a o tom je rokenrol. Navyše, na raných platniach mal výbornú zostavu: Willie Dixon na basgitare, Johnny Johnson na klavíri, Abby Hardy či Freddie Bellow na bicích. Pochopili, aká je podstata jeho hudby, a jednoducho sa s ním pohli. Neviete si predstaviť lepšiu kompozíciu. S Chuckom je ťažké nájsť vzájomný jazyk a vždy ma to hnevalo, pretože písal také vtipné a chytré pesničky. Starý suka mal práve osemdesiatpäť. Prajem mu všetko dobré. Rád by som k nemu prišiel a povedal: "Hej, Chuck, poďme sa napiť." Ale to s ním nepôjde.
Kľúčové skladby:"Johnny B. Goode", "Maybellene", "Prevrátiť Beethovena".
8 Eddie Van Halen
Mike McCready (gitarista Pearl Jam - vyd.) vysvetľuje svoju voľbu:
Jedného dňa, keď som mal jedenásť, sedel som v dome svojho učiteľa gitary a on hral „Eruption“. Vyzeralo to ako zvuky z inej planéty. Učil som sa základné akordy, AC/DC riffy, tmavofialová atď. Do "Eruption" som sa naozaj nedostal, ale znelo to úžasne. Dojem bol silný ako pri prvom zoznámení sa s Mozartom. Eddie je majster v riffovaní: "Unchained", "Take Your Whisky Home", začiatok "Ain't Talking 'Bout Love". Niekedy prinúti nástroj produkovať zvuky, ktoré nie sú typické pre gitaru: niektoré podtóny, textúra zvukov sú výsledkom jeho špecifického štýlu hry. Veľa je v jeho rukách, spôsob, akým drží krompáč medzi palcom a prostredníkom, čo mu umožňuje klepanie. (Keď som zistil, že tak hrá, sám som to skúsil, ale ukázalo sa, že je to pre mňa príliš nezvyčajné.) Ale okrem techniky má Eddie aj dušu.
S ním to isté ako s Hendrixom – môžete hrať na notu, čo napísal, no dôjde k zvratu, ktorý sa už nebude opakovať. Tento vrchol v Eddieho hre stále existuje. Van Halen som videl naživo počas reunionu pred dvoma rokmi a len čo Eddie vystúpil na pódium, opäť som cítil to, čo som cítil ako dieťa. Majster je okamžite viditeľný.
Kľúčové skladby:"Eruption", "Ain't Talking 'Bout Love", "Hot For Teacher".
9. Duane Allman
Robert Randolph vysvetľuje svoju voľbu:
Vyrastal som na slide gitare v kostole – mojou úlohou bolo napodobňovať ľudský hlas. Keď kazateľ alebo niektorý zo starých zboristov prestali spievať, skočili sme do toho – museli sme tú melódiu chytiť a zahrať presne tak, ako ju spievali oni. Túto metódu priniesol Duane Allman na novú úroveň. Hral oveľa presnejšie ako jeho predchodcovia. Keď som prvýkrát počul staré nahrávky Allman Brothers Band, zdalo sa mi zvláštne, ako podobne zneli hudbe, na ktorej som vyrastal. Vypočujte si "Laylu" - najmä ku koncu, kde sa Dwayne hrá so slajdom. Pred spaním som dal túto platňu na rippit. Ako gitaristi cvičíme neustále, ale to je prípad, keď chcete odložiť gitaru a len počúvať.
Eric Clapton mi povedal, že vedel, že spolupráca s Dane by spôsobila revolúciu v gitarovej hudbe. Vedeli, čo chcú dosiahnuť a aj to dosiahli. Eric si spomenul, že bol veľmi nervózny, bál sa hrať duet s iným gitaristom, ale s Dwaynom to bolo veľmi jednoduché - povedal len: "Poďme hrať!" Dwayne zomrel mladý. Bolo jasné, že keby to prežil, hral by päťdesiatkrát lepšie. Ale Bohu sa potešilo, že mu vzal dušu, a stále máme jeho hudbu. Všetky Dwaynove záznamy mám v iPode. The Allman Brothers Band počúvam takmer každý deň.
Kľúčové skladby:"Statesboro Blues", "Bičovacia pošta", "Blue Sky".
10. Pete Townshend
Andy Summers vysvetľuje svoju voľbu:
Pete Townshend nehrá často sólo, zrejme preto si toľko ľudí neuvedomuje, aký je dobrý. Ale je to veľmi dôležitá postava rockovej hudby – vizionár, ktorý do nej vniesol živú iskru. Je to veľmi agresívny rytmický gitarista – svojím spôsobom divoký. V jeho hre je energia, ktorú málokedy vidíte, jeho hudba je odrazom jeho osobnosti, Pete je veľmi ten silný muž. Možno ho nazvať prvým punkerom na svete, pretože to bol on, kto ako prvý rozbil gitaru na pódiu. Vtedy niečo také vyrážalo dych. Okrem toho je veľmi vzdelaný. Rád počúva jazz a povedal mi, že toto je druh hudby, ktorý by chcel hrať. Na skladbe „Substitute“ je postup akordov v kombinácii s D na otvorenej strune ovplyvnený modálnym jazzom Milesa Davisa. Spätnú väzbu začal využívať skoro – myslím, že ju ovplyvnila európska avantgarda, skladatelia ako Stockhausen – pretože študoval na umelecká škola. Hlasné zvonivé gitarové akordy, ktoré Peťo často používal pri hraní SZO, boli veľmi šťastným nálezom vzhľadom na to, akí intenzívni boli v tejto kapele basgitarista a bubeník. Dalo by sa povedať, že Pete vynašiel power akord – The Who hudba šesťdesiatych rokov v tomto zmysle predbieha Led Zeppelin. Veľa z toho, čo používali, vynašiel Pete.
Kľúčové skladby:"Moja generácia", "I Can See for Miles", "Summertime Blues".
| Top 100 najlepších gitaristov všetkých čias (Rolling Stone) | |
|---|---|
| Miesto | Exekútor |
| 1 | Jimi Hendrix |
| 2 | Eric Clapton |
| 3 | Jimmy Page |
| 4 | Keith Richards |
| 5 | Jeff Beck |
| 6 | B.B. Kráľ |
| 7 | Chuck Berry |
| 8 | Eddie Van Halen |
| 9 | Duane Allman |
| 10 | Pete Townshend |
| 11 | George Harrison |
| 12 | Stevie Ray Vaughan |
| 13 | Albert King |
| 14 | David Gilmour |
| 15 | Freddyho kráľa |
| 16 | Derek Trucks |
| 17 | Neil Young |
| 18 | Les Paul |
| 19 | James Burton |
| 20 | Carlos Santana |
| 21 | Chet Atkins |
| 22 | Frank Zappa |
| 23 | Buddy Guy |
| 24 | Angus Young |
| 25 | Tony Iommi |
| 26 | Brian May |
| 27 | Bo Diddley |
| 28 | Johnny Ramone |
| 29 | Scotty Moore |
| 30 | Elmore James |
| 31 | Ry Cooder |
| 32 | Billy Gibbons |
| 33 | Princ |
| 34 | Curtis Mayfield |
| 35 | John Lee Hooker |
| 36 | Randy Rhoads |
| 37 | Mick Taylor |
| 38 | Okraj |
| 39 | Steve Cropper |
| 40 | Tom Morello |
| 41 | Mick Ronson |
| 42 | Mike Bloomfield |
| 43 | Hubert Sumlin |
| 44 | Mark Knopfler |
| 45 | Link Wray |
| 46 | Jerry Garcia |
| 47 | Stephen Stills |
| 48 | Jonny Greenwood |
| 49 | Muddy Waters |
| 50 | Ritchie Blackmore |
| 51 | Johnny Marr |
| 52 | Clarence White |
| 53 | Otis Rush |
| 54 | Joe Walsh |
| 55 | John Lennon |
| 56 | Albert Collins |
| 57 | Rory Gallagher |
| 58 | Peter Green |
| 59 | Robbie Robertson |
| 60 | Ron Asheton |
| 61 | Dickey Betts |
| 62 | Robert Fripp |
| 63 | Johnny Winter |
| 64 | Duane Eddy |
| 65 | Slash |
| 66 | Leslie West |
| 67 | T-Bone Walker |
| 68 | John McLaughlin |
| 69 | Richard Thompson |
| 70 | Jack White |
| 71 | Robert Johnson |
| 72 | John Frusciante |
| 73 | Kurt Cobain |
| 74 | Dickdale |
| 75 | Joni Mitchellová |
| 76 | Robby Krieger |
| 77 | Willie Nelson |
| 78 | John Fahey |
| 79 | Mike Campbell |
| 80 | Buddy Holly |
| 81 | Lou Reed |
| 82 | Nels Cline |
| 83 | Eddie Hazel |
| 84 | Joe Perry |
| 85 | Andy Summers |
| 86 | J Mascis |
| 87 | James Hetfield |
| 88 | Carl Perkins |
| 89 | Bonnie Raittová |
| 90 | Tom Verlaine |
| 91 | Dave Davies |
| 92 | Dimebag Darrell |
| 93 | Pavol Šimon |
| 94 | Peter Buck |
| 95 | Roger McGuinn |
| 96 | Bruce Springsteen |
| 97 | Steve Jones |
| 98 | Alex Lifeson |
| 99 | Thurston Moore |
| 100 | Lindsey Buckingham |
Nápoveda: Rolling Stone
Keď sledujeme vystúpenie kapely alebo počúvame obľúbenú pieseň, často si všimneme iba speváka a úplne zabudneme na iných hudobníkov, konkrétne na gitaristov. Ale hrajú kľúčovú úlohu v činnosti skupín a mnohé z nich píšu melódie, ktoré vám potom budú dlho sedieť v hlave... Pozývame vás pozrieť sa na najúspešnejších a najlepších gitaristov všetkých čias a národov. Každý z nich je dobrý svojím vlastným spôsobom, ale všetkých spája jedna vec – neoceniteľne prispeli k rozvoju rôzne štýly hudba.
1. Jimi Hendrix
Nie je to tak, že by bol Hendrix v hre na gitaru vyspelejší ako jeho súčasníci. Faktom je, že všetko robil prirodzenejšie. Bol tvorivým človekom, akoby sa pri svojej práci nijako nenamáhal. Sám Hendrix zosobňoval hudbu, ktorú hral. 2. Keith Richards
Existuje dôvod, prečo sú ľudia ochotní vynaložiť veľké úsilie, aby sledovali Richardsovu hru. Samozrejme, tento gitarista už nie je na vrchole svojich síl, no rozhodne ide o človeka, ktorý vytvoril množstvo úžasných a rôznorodých skladieb a melódií. Jeho hra na gitare bola vždy inovatívna a jeho používanie neustále sa meniacich prístupov bolo vždy jadrom zvukového zvuku Rolling Stones. 3. BB Kráľ
Riley B King z amerického mestečka Indianola v štáte Mississippi sa do blues vrhla takmer od narodenia. Jeho minimalistický štýl a čistý hudobný „naratív“ ovplyvnili generácie gitaristov. Teraz má 87 rokov a je stále kráľom blues a odohrá okolo 100 koncertov ročne. 4 Eddie Van Halen
Van Halenova zručnosť pochádza čiastočne z toho, ako hrá na gitare. Techniku čapovania zvládol na výbornú a ešte ju aj zdokonalil. Teraz má 55 a pokračuje v turné. 5. Django Reinhardt
Možno je to prvý veľký Európan jazzový hudobník, ktorá hrala na „skákanie“. Pôvodný Reinhardtov štýl sa stal hudobnou tradíciou vo francúzskej cigánskej kultúre. Je známe, že Reinhardt hral všetky svoje gitarové sóla dvoma prstami po tom, čo si pri požiari poškodil ďalšie dva prsty na ruke. 6. Mark Knopfler
Jeden z najuznávanejších fingerpickingových gitaristov svojej generácie. Knopflerova precíznosť a melodickosť značne spomalili vývoj punkovej scény na konci 70. rokov. 7. Robert Johnson
Existuje dobrý dôvod, prečo je každý článok o Robertovi Johnsonovi sprevádzaný rovnakou jeho ikonickou fotografiou, pretože sa zachovali iba dva portréty tohto bluesového hudobníka. Väčšina Johnson strávil svoj život mimo komerčného úspechu, hral na uliciach alebo v reštauráciách, no zostáva možno jedným z najvýznamnejších bluesových hudobníkov v histórii. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (vpravo) opustil školu v 17 rokoch a ponoril sa do sveta hudby, pričom spolupracoval s bluesovými hudobníkmi ako Albert King a Muddy Waters, ako aj s rockovými hudobníkmi ako Lonnie Mac a jeho idol Jimi Hendrix. Vaughn vyvinul svoj vlastný originálny štýl s charakteristickým odvážnym zvukom a spolu so skupinou „Double Trouble“ sa už sedem rokov tešili úspešnému hudobná kariéra. Je tragické, že Vaughn zomrel pri havárii vrtuľníka vo Wisconsine. 9. Ry Cooder
Charizmatický, všestranný a výnimočný hudobník. Je známy najmä pre svoje Hlavná rola v klube Buena Vista. Cooder začínal ako tínedžer a nádejný bluesový hudobník a dodnes je známy svojím vynikajúcim „klzom“ pri hre na gitare. 10. Lonnie Johnson
Inovátor v oblasti jazzovej gitary a gitarového sóla na jednej strune. Johnson mal pomerne úspešnú komerčnú kariéru. Je jedným z mála gitaristov, ktorí môžu tvrdiť, že položili základy bluesu a rocku, a jeho vplyv zanechal stopu v tvorbe takmer každého elektrického bluesového gitaristu, ktorý sa narodil po ňom. 11. Carlos Santana
„Sklovitý“ tón Santanovej hry na gitare je rozpoznateľný hneď, ako sa objaví v skladbe. A to sa nedá povedať o všetkých hudobníkoch, ktorí sú v tomto zozname zastúpení. Charakteristická Santanova fúzia latinských rytmov, blues a jazzu sa stala takmer kultom a jeho závratne farebné outfity a 65-ročná (!) kariéra ho zaslúžene priviedli k 10 cenám Grammy a trom cenám Latin Grammy. 12. Jimmy Page
Gitarista Led Zeppelin sa stal jedným z najlepších „udávačov rytmu“ všetkých čias. Je však aj jedným z najväčších skladateľov a producentov vo svete rocku. S tak rozsiahlym množstvom skladieb, sól a rytmov sa Page ľahko stal jedným z titánov tohto odvetvia. 13. Paco de Lucia
Jednoznačne najväčší zo všetkých žijúcich predstaviteľov flamenca na gitare. De Lucia je neuveriteľne technický a talentovaný gitarista. Jeho práca s Johnom McLaughlinom a Larrym Corielom vyústila do jedného z najvzrušujúcejších albumov, aké kedy boli vo svete gitarovej hudby napísané. 14. Eric Clapton
Jediný trojnásobný víťaz rokenrolovej siene slávy. Clapton spôsobil revolúciu v hre na gitaru a stal sa jednou z najuznávanejších a najvplyvnejších hudobných osobností rockovej éry. Jeho štýl sa časom menil, no vždy sa držal svojich bluesových koreňov. 15. Brian May
Veliteľ Rádu Britského impéria je tiež rockovou legendou. Jeho hra na gitare je skutočným divadelným predstavením a zoznam hitov Queen, ku ktorým mal ruku, je skutočne pôsobivý. 16. Chet Atkins
Atkins ovládal obrovské množstvo štýlov - od country po jazz a klasiku. Vyvinul sa vlastný štýl 4 prstové gitarové hry na súčasné hranie melódie aj akordov. Vzkriesil country hudbu so zvukom z Nashvillu, ktorý je teraz neoddeliteľnou súčasťou osobnosti hudobníka. 17. Slash
Gitarista Guns N' Roses napísal niektoré z najpamätnejších melódií všetkých čias a jeho sóla – v skladbách ako „November Rain“, „Sweet Child o' Mine“ a ďalších – sa zapísali do histórie. Guns N' Roses sa možno pokúšajú zopakovať úspech svojho prvého albumu, no Slashova hra bola vždy úspešná. 18. Chuck Berry
Berry je známy najmä vďaka svojim formujúcim rytmom a blues. V dôsledku toho slúžil ako inšpirácia pre umelcov ako Beatles a Rolling Stones. Ako gitarista bol Chuck Berry ekonomický a čistý, ale ako šoumen bol bystrý a vtipný. 19. David Gilmour
Gilmourove elegantné sóla, miestami zasnené, inokedy melodické, sa stali základom hudby kapely. Pink Floyd". Jeho sóla v skladbách „Comfortably Numb“, „Time“ a „Money“ navždy utkveli v duši nejedného milovníka hudby. Podarilo sa mu vytvoriť zvuk, ktorý sa nedá s ničím zameniť. 20. Jeff Beck
Rovnako ako Eric Clapton a Jimmy Page, aj Beck je jedným z troch slávnych gitaristov ktorý hral s The Yardbirds. Za to vstúpil do rokenrolovej siene slávy a potom tam opäť vstúpil vďaka svojim sólovým aktivitám. Tento 68-ročný gitarista vyprodukoval niektoré z najvzrušujúcejších a najúchvatnejších gitarových melódií nedávna história hudba. A hoci už nie je tak komerčne úspešný ako mnohí jeho súčasníci, je jeho vplyvom v hudobný svet nemožno podceňovať. Tento gitarista je známy svojou technikou tapping – veľmi zložitým štýlom hry, ktorý nie je hneď daný každému hudobníkovi. Za celý svoj život nedostal lekciu od profesionála. Vo svojich 55 rokoch stále teší divákov virtuóznymi výkonmi.
9. David Gilmour
Kto si nepamätá svet slávny gitarista a jeden z lídrov skupiny Pink Floyd. Jeho snové a melodické sóla sa stali poznávacím znamením kapely. Ak neviete, kto je sólistom vo filmoch Comfortably Numb alebo Time and Money, tak vedzte – je to David Gilmour.
8. Slash
Toto je gitarista skupiny Guns N' Roses. Jeho skutočné meno je Saul Hudson. Je známy svojimi sólami na Sweet Child o' Mine, November Rain, Paradise City atď. So Slashom dosiahla kapela svoj vrchol.
7. Brian May
6. Jimmy Page
Jeden z najviac slávnych výrobcov a rockových skladateľov. "Hudobný mozog" Led Zeppelin, tvorca ich jedinečného štýlu. Známy pre svoje gitarové sólo v skladbe Stairway to heaven.
5. Chuck Berry
Bluesový virtuóz a tvorca formujúcich rytmov. Známy svojimi hitmi Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode atď., ktoré prekryli Rolling Stones, Beatles, The Animals atď. Považovaný za jedného z najvplyvnejších hudobníkov raného rock and rollu.
4. Dimebag Darrell
Gitarový virtuóz, spevák, jeden zo zakladateľov metalových kapiel "Pantera" a "Damageplan". Známy svojimi brutálnymi riffmi a harmonickými. Jeho gitara sa volala Dean From Hell
3. Keith Richards
Tento gitarista si svojou virtuóznou hrou v Rolling Stones získal množstvo fanúšikov po celom svete. On vytvoril veľký početširokú škálu melódií, navyše je známy svojimi obrovská zbierka, pozostávajúci z 3000 gitár. Spolu s Mickom Jaggerom bol srdcom Rolling Stones.
2. Jeff Beck
Druhé miesto v našom neoficiálnom hodnotení sme sa rozhodli udeliť gitaristovi, ktorý dlho tvoril kostru The Yardbirds - Jeffovi Beckovi. Jeho tvorba mala veľký vplyv na blues, hard rock a fusion. Napriek tomu, že zmenil smer svojich aktivít, všade sa mu darilo.
1. Jimi Hendrix Jimi Hendrix
A napokon prvé miesto obsadil virtuózny gitarista, ktorý sám zosobňoval hudbu, ktorú predvádzal. Mnohí kritici poukazujú na to, že Jimi Hendrix rozšíril rozsah a slovnú zásobu elektrickej gitary a mal tiež obrovský vplyv na rockovú hudbu. Jeho talent obdivovali takí uznávaní hudobníci ako Paul McCartney, Freddie Mercury, Kurt Cobain atď.
Ak sa rozhodnete naučiť sa hrať na gitarový rock, potom sa vaše plávanie vo svete hudby tak či onak začne kúpou akustickej alebo elektrickej gitary. Teraz existuje pomerne veľa rôznych výrobcov, typov a radov gitár pre každú z nich. Dokonca, niekedy, oči vytečú. Tému výberu gitary sa dotknem v budúcich článkoch, no zatiaľ sa pozrime na desať najlepších gitár na svete, pri zvuku ktorej si môžete byť viac než istí. Nestačí totiž poznať pár jednoduchých akordov, naučiť sa pentatonické škatuľky, vedieť hrať na barre, či vlastniť viacero možností na nahradenie akordu F, treba mať aj dobrý a spoľahlivý nástroj. Gitara, ktorá nielen skvele znie, ale hodí sa aj k štýlu hudby, ktorý si vyberiete.
Medzi tými najlepšími z najlepších nájdete nielen elektrické gitary, ale aj akustické gitary. Keďže rockoví umelci občas dávajú unplugged (akustické) koncerty s použitím najrôznejších gitár, u nás gitarový vrch stretnú a nástroje pre vážnu hudbu a jazz. Vitajte teda vo svete legendárnych gitár, vo svete toho najlepšieho, čo kedy človek vytvoril. Našťastie pre nás sa tieto gitary stále dajú nájsť v hudobných obchodoch v našich mestách. Sú známe po celom svete, pretože sa stali kultovými, ako ich výrobcovia.
Top 10: Najlepšie gitary na svete
1. Archtops D "Angelico
Archtops D "Angelico
Gitarový gitarista menom John D'Angelico je tvorcom niektorých z najlepších jazzových gitár v histórii hudby. Nástroje sa nazývajú archtops. Toto slovo pochádza z kombinácie anglických podstatných mien arch (oblúk) a top (horná paluba). vysoko presný názov pre gitary, ktorých vrchná časť nie je plochá ako tieto klasické gitary(pozri nižšie), ale zakrivené horným oblúkom, ako husle. Ďalším prvkom, ktorý majú tieto nástroje spoločné s husľami, sú rezonátory vo forme latinské písmeno f. Ak teda v najbližšom hudobnom obchode uvidíte na hmatníku zväčšené šesťstrunové husle s pražcami, mali by ste vedieť, že ide o jeden z archtopov, možno d'Angelico.
D "Angelico sú plechovky vysokej úrovne, ktoré sa stále vyrábajú a používajú sa najmä v jazze. Aj keď mnohí známi bluesmani a rockeri radi používajú aj tieto nádherné nástroje.
Tieto archtops sa vyznačujú bohatým a teplým zvukom, elegantným povrchom a starostlivým výberom materiálov.
Roky vydania D "Angelico archtops: od roku 1932 do roku 1964, od roku 2011 po súčasnosť.
Mnohí gitaristi radi hrajú nielen jazz a blues, ale majú radi aj flamenco a zbožňujú klasická hudba. Pre nich vznikli klasické gitary Ramirez, ktoré väčšina hudobníkov považuje za najlepšie svojho druhu. Tieto gitary sú pomenované po ich tvorcovi José Ramirezovi. Vyrábali sa od polovice 19. storočia a výrazne ovplyvnili ďalšiu výrobu klasických gitár. Bol to Ramirez, ktorý vymenil struny čriev za nylonové struny, ktoré sa dnes používajú v klasických gitarách a dodávajú nám bohatý zvuk.
V súčasnosti nás gitary Ramirez potešia aj skvelým spracovaním a hlbokým zvukom. Cena za ne nie je lacná, ale gitary stoja za to. Podľa španielskej tradície nosilo meno Jose Ramirez niekoľko gitarových majstrov – jeho dedičov. Je tiež považovaný za zakladateľa madridskej školy výroby gitár.
Roky klasickej gitary Ramirez: polovici XIX storočia až dodnes.
Duo Rodrigo y Gabriela - Orion (cover Metallica)
Táto nádherná gitara sa vyrába od roku 1963. Práve vďaka nej sme mohli počuť zvučný a hlboký zvuk takých slávnych kapiel ako Beatles a Byrds. Jedná sa o celotelové 12 strunové elektrické gitary. Zvonivý zvuk gitár raných Beatles a Byrds sú vizitka Rickenbacker 360-12. Zvuk týchto gitár si nepomýlite so žiadnymi inými gitarami. Plnohodnotný dizajn spôsobil, že zvuk bol teplý a nie taký „elektrický“. Od 80. rokov 20. storočia sú tieto gitary opäť žiadané novou generáciou hudobníkov pre ich jedinečný zvuk.
Rickenbacker 360-12 modelové roky: od roku 1963.
4. Martin D-28
Od roku 1931 Martin vyrába akustické a dreadnought gitary. Martin D-28 je jednou z tých gitár. Jeho charakteristickým znakom je dunivý basový tón a veľké telo. Vďaka tomu sa skladby hrané na Martin D-28 stanú rozpoznateľnými už od prvých tónov. V dôsledku toho akustické gitary s kovové struny sa začali vyrábať s takýmto dizajnom.
Roky výroby Martin D-28: od roku 1931.
Možno si pamätáte na vidieckeho virtuóza ako Chet Atkins? (Chet Atkins). Gretsch 6120 je teda presne jeho obľúbený hudobný nástroj. Túto gitaru však v 50. a 60. rokoch používali mnohí fanúšikovia rocku a country kvôli jej jasnému zvuku a celotelovej konštrukcii. Vyrába sa od roku 1954.
Roky výroby Gretsch 6120: od roku 1954.
Toto je prvá elektrická gitara Gibson s pevným telom. Je považovaná za jeden zo symbolov rockovej hudby a jednu z najpopulárnejších gitár na svete. Začiatkom roku 1950 ho vyvinuli Ted McCarthy a gitarista Les Paul. Má bohatý základný zvuk, ktorý z neho robí vynikajúci nástroj na hranie hard rocku a heavy metalu. Telo Gibsona Les Paul je vyrobené s jediným výrezom. Dôležitosť a popularitu tejto gitary potvrdzuje fakt, že Les Paul 1959 Standard dnes stojí nie menej ako 75 000 dolárov.
Roky Gibsona Les Paula: od roku 1952.
Ide o slávnu akustickú gitaru so silným zvukom a atraktívnosťou vzhľad. Gibson J-200 sa vďaka oceľovým strunám a veľkému telu stal aktívne používaným country gitaristami. Rok narodenia tejto gitary je 1937. Povrchová úprava gitary je tiež na najvyššej úrovni: palisander so žiarivým vzorom, vykladané kobylky s tvarom, ktorý trochu pripomína fúzy. Vďaka týmto vlastnostiam sa Gibson J-200 stala jednou z najpopulárnejších akustických gitár na svete a právom vstúpila do desať najlepších gitár na svete.
Jedná sa o polotelovú gitaru. Vyvíjaný od roku 1958. Jeho zvuk pripomína veľké archtopy a gitary s pevným telom. To je presne to, čo chceli vývojári dosiahnuť, keď vydali Gibson ES-335. A urobili to. Gitara má výrazný akustický tón, ktorý možno hrať v jazze aj rock'n'rolle. Túto gitaru obdivoval anglický gitarista Andy Summers.
Roky vydania Gibson ES-335: od roku 1958.
Svetoznáma elektrická gitara s pevným telom s dvoma snímačmi. Veľkolepá konštrukcia a pozoruhodný zvuk udávajú nový smer vo výrobe elektrických gitár. Bola predstavená na jeseň roku 1949 a bola prvou gitarou svojho druhu, ktorá sa vyrábala vo veľkých množstvách. Gitary Telecaster sa stali obľúbenými medzi country gitaristami. Konštrukciu gitary tvorí jelšové alebo jaseňové telo, javorový krk a štandardná elektronika, ktorá zostáva klasikou dodnes.
Modelové roky Fender Telecaster: od roku 1954.
A zatvára naše top 10 gitár Fender Stratocaster. Gitaru navrhli Leo Fender, George Fullerton a Frendy Tavares v roku 1954. Stále sa vyrába, čo dokazuje jeho obľúbenosť. Jeho charakteristické črty: originálny zvuk, malá veľkosť v porovnaní s jazzovými oblúkmi a efektívne obrysy. To z nej urobilo najlepšiu elektrickú gitaru na svete a každý sebavedomý hudobný obchod by mal mať vo svojom sortimente niekoľko gitár Fender Stratocaster.
Modelové roky Fender Stratocaster: od roku 1954.
Takto vyzerá prvá desiatka najlepšie gitary na svete.
Poznámka
Na základe zoznamu recenzií top 10 gitár od Marka Philipsa (hudobného riaditeľa Charry Lane Music) a Johna Chappela (hlavného redaktora časopisu Guitar).
Dúfam, že informácie boli pre vás užitočné a vybrali ste si medzi nimi svoju vytúženú gitaru. A ďalší rokenrol!
