V hre A.P. Zdá sa, že v Čechovovom „Višňovom sade“ nejde o vyslovený konflikt. Medzi hrdinami nedochádza k otvoreným hádkam ani stretom. A predsa za ich zvyčajnými poznámkami cítiť prítomnosť skrytej (vnútornej) konfrontácie.
Z môjho pohľadu je hlavným konfliktom hry rozpor medzi časom, rozpor medzi človekom a dobou, v ktorej žije. Hra obsahuje tri časové roviny: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Na prvý pohľad je zosobnením minulosti Gaev a Ranevskaya, hrdinom dneška je Lopakhin a ľudia budúcnosti sú Anya a Petya Trofimov. Ale je to tak?
Gaev a Ranevskaja skutočne starostlivo uchovávajú spomienku na minulosť, milujú svoj domov, čerešňový sad, ktorý je tiež konkrétna záhrada, a na obrázku symbolizujúcom niečo krásne, rovnako ako Rusko. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom z pohľadu na smrť čerešňového sadu, smrť krásy. Gaev a Ranevskaya majú na jednej strane zmysel pre krásu, zdajú sa byť elegantnými, sofistikovanými ľuďmi, ktorí vyžarujú lásku k ostatným. Na druhej strane, v skutočnosti to bola Ranevskaja, kto viedol jej majetok ku kolapsu a Gaev „jedol svoje bohatstvo na sladkostiach“. V skutočnosti sa obaja ukážu ako ľudia, ktorí žijú len v spomienkach na minulosť. Súčasnosť im nevyhovuje a ani nechcú myslieť na budúcnosť. Preto sa Gaev aj Ranevskaja tak usilovne vyhýbajú rozprávaniu v reálnych podmienkach pri záchrane čerešňového sadu neberte Lopakhinove rozumné návrhy vážne - inými slovami, dúfajú v zázrak a nesnažia sa nič zmeniť.
V živote človeka je minulosť koreňmi. Preto je potrebné na to pamätať. Ale tí, ktorí žijú v minulosti a nemyslia na prítomnosť a budúcnosť, sa dostávajú do konfliktu s časom. Zároveň človek, ktorý zabudol na minulosť, nemá budúcnosť - zdá sa mi, že to je hlavná myšlienka autora. To je presne ten typ človeka, ktorý sa v Čechovovej hre objavuje ako nový „majster života“ - Lopakhin.
Je úplne ponorený do prítomnosti – minulosť sa ho netýka. Čerešňový sad ho zaujíma len do tej miery, do akej sa z neho dá profitovať. Samozrejme, nemyslí na to, že rozkvitnutá záhrada symbolizuje spojenie minulosti a súčasnosti, a to je jeho hlavná chyba. Lopakhin teda tiež nemá budúcnosť: keď zabudol na minulosť, dostal sa do konfliktu s časom, hoci z iného dôvodu ako Gaev a Ranevskaja.
Nakoniec zostali mladí ľudia - Anya a Petya Trofimov. Môžeme ich nazvať ľuďmi budúcnosti? Nerozmýšľaj. Obaja opustili minulosť aj súčasnosť, žijú len v snoch o budúcnosti – konflikt čias je zrejmý. Čo majú okrem viery? Anya neľutuje záhradu - podľa jej názoru je toho ešte viac Celý život, plný radostnej práce pre spoločné dobro: „Zasadíme nová záhrada, luxusnejšie ako toto." Avšak ani „ večný študent„Peťa, ani veľmi mladá Anya, nepoznajú skutočný život, pozerajú sa na všetko príliš povrchne, snažia sa reorganizovať svet len na základe ideí a, samozrejme, nemajú ani poňatia, koľko práce je potrebné na to, aby rástli v realite (v skutočnosti , nie slovami ) skutočný čerešňový sad.
Dá sa Anye a Peťovi dôverovať budúcnosť, o ktorej tak krásne a neustále hovoria? Podľa mňa by to bolo neuvážené. Myslím si, že autor nie je na ich strane. Petya sa ani nesnaží zachrániť čerešňový sad, ale práve toto je problém, ktorý autora znepokojuje.
Teda v Čechovova hra je tu klasický konflikt – ako v Shakespearovi, „spojenie časov je prerušené“, čo je symbolicky vyjadrené zvukom prasknutej struny. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať skutočným majiteľom čerešňového sadu, strážcom jeho krásy.
Spor medzi generáciami
Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatika umiestňuje nie človeka, ale a lyrický obraz krásny čerešňový sad. Je ako zosobnenie krásy Ruska starých čias. V diele sa prelína niekoľko generácií a podľa toho vzniká problém rozdielov v myslení a vnímaní reality. Čerešňový sad hrá zásadnú úlohu. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji obrovských zmien.
Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nemá to žiadne pikantné sociálne konflikty, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvorenej hádky a napriek tomu konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Sú to zarytí šľachtici, ktorí nie sú schopní zmeniť svoje zvyky ani preto, aby zachránili majetok, ktorý patril ich rodičom a predkom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej plytvá peniazmi. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.
Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinný majetok a luxusný čerešňový sad? Súdiac podľa tejto charakteristiky nie. Jednou z najrozvážnejších postáv v hre je predstaviteľ súčasnej generácie Ermolai Alekseevich Lopakhin. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorý sa náhle stal bohatým a stal sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou, a preto si zaslúži rešpekt. Bohužiaľ to nemožno pripísať šťastní ľudia, keďže on sám nie je šťastný z príležitosti kúpiť Ranevskej milovaný čerešňový sad. Z tohto dôvodu jej hneď na začiatku hry odporúča rozdeliť ju na parcely a prenajať letným obyvateľom, no márnivá buržoázia o tom nechce ani počuť.
Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa málo obávajú o osud čerešňového sadu. Veria, že novú záhradu dokážu vysadiť lepšie ako tú predošlú. Trofimov je talentovaný študent, ale, žiaľ, viac rozpráva ako hovorí, a preto budúcnosť s takýmito mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya sa nám javí ako najjasnejšia a najzahmlenejšia postava. Prebrala sa Najlepšie vlastnosti medzi šľachtou a naďalej sebavedomo kráčal s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlú budúcnosť.
V Čechovovej hre" Čerešňový sad„Anya a Peťa nie sú hlavné postavy. Nie sú priamo spojené so záhradou ako iné postavy, pre nich sa tak nehrá významnú úlohu, čo spôsobí, že nejakým spôsobom vypadnú z obrazu. spoločný systém postavy. V diele dramatika Čechovovho formátu však nie je priestor na nehody; preto nie je náhoda, že Petya a Anya sú izolované. Poďme sa na týchto dvoch hrdinov pozrieť bližšie.
Medzi kritikmi je rozšírená interpretácia obrazov Anya a Petya zobrazených v hre „Višňový sad“ ako symbol mladšia generácia Rusko na začiatku dvadsiateho storočia; generácie, ktorá nahrádza dávno zastaraných „Ranevských“ a „Gajevov“, ako aj „Lopakhinov“, stvorenia prelomového obdobia. V sovietskej kritike sa toto tvrdenie považovalo za nepopierateľné, pretože samotná hra sa zvyčajne vnímala striktne definovaným spôsobom - na základe roku napísania (1903) kritici spájali jej vznik so spoločenskými zmenami a pivovarníckou revolúciou v roku 1905. V súlade s tým sa potvrdilo chápanie čerešňového sadu ako symbolu „starého“. predrevolučné Rusko, Ranevskaya a Gaev ako obrazy „umierajúcej“ šľachtickej triedy, Lopakhin - vznikajúca buržoázia, Trofimov - obyčajná inteligencia. Z tohto pohľadu bola hra vnímaná ako dielo o hľadaní „záchrancu“ pre Rusko, v ktorom sa chystajú nevyhnutné zmeny. Lopakhina ako buržoázneho pána krajiny by mal nahradiť obyčajný Petya, plný transformačných nápadov a zameraný na svetlú budúcnosť; buržoázia musí byť nahradená inteligenciou, ktorá zasa zrealizuje sociálna revolúcia. Anya tu symbolizuje „kajúcnu“ šľachtu, ktorá sa aktívne zúčastňuje týchto premien.
Takýto „triedny prístup“, zdedený z dávnych čias, odhaľuje jeho nekonzistentnosť v tom, že mnohé postavy do tejto schémy nezapadajú: Varya, Charlotte, Epikhodov. V ich obrázkoch nenájdeme žiadny „triedny“ podtext. Navyše Čechov nikdy nebol známy ako propagandista a s najväčšou pravdepodobnosťou by nenapísal tak jasne dešifrovateľnú hru. Nemali by sme zabúdať, že sám autor definoval žáner „Višňového sadu“ ako komédiu a dokonca frašku – nie práve najúspešnejšiu formu na demonštrovanie vysokých ideálov...
Na základe vyššie uvedeného nie je možné považovať Anyu a Petyu v hre „Čerešňový sad“ iba za obraz mladšej generácie. Takýto výklad by bol príliš povrchný. Kto sú pre autora? Akú úlohu zohrávajú v jeho pláne?
Dá sa predpokladať, že autor zámerne vytiahol dve postavy, ktoré priamo nesúvisia s hlavným konfliktom, ako „vonkajších pozorovateľov“. O aukciu a záhradu nemajú žiaden záujem a nespája sa s tým ani jasná symbolika. Pre Anyu a Petyu Trofimovových nie je čerešňový sad bolestivou prílohou. Práve nedostatok pripútanosti im pomáha prežiť vo všeobecnej atmosfére devastácie, prázdnoty a bezvýznamnosti, tak jemne vyjadrenej v hre.
Všeobecná charakteristika Anya a Petya v The Cherry Orchard nevyhnutne zahŕňa milostnú líniu medzi týmito dvoma hrdinami. Autor to načrtol implicitne, napoly náznakom a ťažko povedať, na aké účely tento ťah potreboval. Možno je to spôsob, ako kvalitatívne ukázať kolíziu dvoch v rovnakej situácii rôzne postavy Vidíme mladú, naivnú, nadšenú Anyu, ktorá ešte nevidela život a zároveň plnú sily a pripravenosti na akúkoľvek premenu. A vidíme Petyu, plnú odvahy, revolučné myšlienky, inšpirovaný rečník, úprimný a nadšený človek, navyše absolútne nečinný, úplný vnútorné rozpory, teda absurdné a niekedy vtipné. Dá sa to povedať línia lásky spája dva extrémy: Anya - sila bez vektora a Petya - vektor bez sily. Anyina energia a odhodlanie sú bez sprievodcu zbytočné; Peťova vášeň a ideologický duch vnútorná sila mŕtvy.
Na záver možno poznamenať, že obrazy týchto dvoch hrdinov v hre sa dnes, žiaľ, stále pozerajú tradičným „sovietskym“ spôsobom. Existuje dôvod domnievať sa, že zásadne odlišný prístup k systému postáv a Čechovovej hre ako celku nám umožní vidieť oveľa viac významových odtieňov a veľa odhalí. zaujímavé momenty. Obrázky Any a Petya medzitým čakajú na svojho nezaujatého kritika.
Pracovná skúška
Budúcnosť Ruska predstavujú obrazy Anya a Petya Trofimov.
Anya má 17 rokov, rozchádza sa so svojou minulosťou a presviedča plačúcu Ranevskú, že je pred nami celý život: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, uvidíte ju, pochopíte, a radosť, ticho , na tvoju dušu zostúpi hlboká radosť.“ Budúcnosť v hre je nejasná, ale uchvacuje a láka čisto emocionálne, pretože mladosť je vždy atraktívna a sľubná. Obraz poetického čerešňového sadu, mladého dievčaťa vítajúceho nový život - to sú sny a nádeje samotného autora premeny Ruska, premeniť ho v budúcnosti na rozkvitnutú záhradu. Záhrada je symbolom večnej obnovy života: „Začína sa nový život“ zvolá Anya nadšene vo štvrtom dejstve. Anyin obraz je na jar slávnostný a radostný. "Moje slniečko! Moja jar,“ hovorí o nej Peťa. Anya odsudzuje svoju matku za jej vznešený zvyk plytvať peniazmi, no tragédii svojej matky rozumie lepšie ako ostatní a rázne Gaevovi vyčíta zlé slová o matke. Odkiaľ toto vzalo sedemnásťročné dievča životná múdrosť a takt, neprístupný jej ďaleko od mladého strýka?! Jej odhodlanie a nadšenie sú príťažlivé, no hrozí, že sa premenia na sklamanie, súdiac podľa toho, ako bezohľadne verí Trofimovovi a jeho optimistickým monológom.
Na konci druhého dejstva sa Anya obráti na Trofimova: „Čo si mi to urobil, Peťo, prečo už nemilujem čerešňový sad ako predtým. Milovala som ho tak nežne, zdalo sa mi, že na zemi nikto nie je lepšie miesto ako naša záhrada."
Trofimov jej odpovedá: "Celé Rusko je naša záhrada."
Petya Trofimov, rovnako ako Anya, predstavuje mladé Rusko. On bývalý učiteľ utopený sedemročný syn Ranevskej. Jeho otec bol lekárnik. Má 26 alebo 27 rokov, je to večný študent, ktorý nedokončil kurz, nosí okuliare a tvrdí, že by sa mal prestať obdivovať a „len pracovať“. Je pravda, že Čechov vo svojich listoch objasnil, že Petya Trofimov neabsolvoval univerzitu z vlastnej vôle: „Napokon, Trofimov je neustále v exile, je neustále vylúčený z univerzity, ale ako tieto veci zobrazujete.
Petya najčastejšie hovorí nie vo svojom mene - v mene novej generácie Ruska. Dnes je pre neho „...špina, vulgárnosť, aziatizmus“, minulosť je „vlastníci nevoľníkov, ktorí vlastnili živé duše“. „Sme minimálne dvesto rokov pozadu, stále nemáme absolútne nič, nemáme vyhranený postoj k minulosti, iba filozofujeme, sťažujeme sa na melanchóliu alebo pijeme vodku. Je to také jasné, že na to, aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť svoju minulosť, skoncovať s ňou a môžeme ju vykúpiť iba utrpením, iba mimoriadnou, nepretržitou prácou.“
Petya Trofimov je jedným z Čechovových intelektuálov, pre ktorých veci, desiatky pôdy, šperky a peniaze nepredstavujú najvyššia hodnota. Petya Trofimov odmietla Lopakhinove peniaze a hovorí, že nad ním nemajú najmenšiu moc, ako páperie, ktoré sa vznáša vo vzduchu. Je „silný a hrdý“ v tom, že je oslobodený od moci každodenných, materiálnych, zhmotnených vecí. Tam, kde Trofimov hovorí o neusporiadanosti starého života a volá po novom živote, autor s ním súcití.
Napriek všetkej „pozitívnosti“ obrazu Petya Trofimova je pochybný práve ako pozitívny, „autorský“ hrdina: je príliš literárny, jeho frázy o budúcnosti sú príliš krásne, jeho výzvy k „práci“ sú príliš všeobecné, atď. Čechovova nedôvera k hlasným frázam a akémukoľvek prehnanému prejavu pocitov je známa: „nedokázal vystáť frázistov, zákonníkov a farizejov“ (I.A. Bunin). Peťa Trofimov sa vyznačuje niečím, čomu sa sám Čechov vyhýbal a čo sa prejavuje napríklad v nasledujúcom monológu hrdinu: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v v popredí!“; „Obísť tie malé a iluzórne veci, ktoré vám bránia byť slobodným a šťastným – to je cieľ a zmysel nášho života. Vpred! Nekontrolovateľne sa posúvame k jasnej hviezde, ktorá tam v diaľke horí!
Čechovovi „Noví ľudia“ – Anya a Petya Trofimov – sú tiež polemické vo vzťahu k tradícii ruskej literatúry, podobne ako Čechovove obrázky„malí“ ľudia: autor odmieta uznať ako bezpodmienečne pozitívnych, idealizovať „nových“ ľudí len preto, že sú „noví“, pretože pôsobia ako odsudzovatelia starého sveta. Čas si vyžaduje rozhodnutia a činy, ale Petya Trofimov ich nie je schopný, a to ho približuje k Ranevskej a Gaevovi. Navyše sme na ceste do budúcnosti stratili ľudské vlastnosti: „Sme nad láskou,“ radostne a naivne uisťuje Anyu.
Ranevskaja právom vyčíta Trofimovovi neznalosť života: „Odvážne rozhodujete o všetkom dôležité otázky, ale povedz mi, drahá, nie je to preto, že si mladý, že si nemal čas pretrpieť žiadnu z tvojich otázok?...“ Ale práve toto robí mladých hrdinov príťažlivými: nádej a viera v šťastnú budúcnosť. Sú mladí, čo znamená, že všetko je možné, celý život pred nimi... Peťa Trofimov a Anya nie sú predstaviteľmi konkrétneho programu rekonštrukcie budúce Rusko, symbolizujú nádej na oživenie ruskej záhrady...
Tri generácie v hre A. P. Čechova „Višňový sad“ 1. „Višňový sad“ je Čechovova „labutia pieseň“. 2. Ranevskaya a Gaev sú predstaviteľmi prechádzajúceho života. 3. Lopakhin je zosobnením súčasnosti. 4. Peťa Trofimov a Anya ako predstavitelia novej generácie, budúcnosť Ruska.
A.P.Čechov sa obrátil k žánru dramaturgie už v r skorá práca. Jeho skutočný úspech ako dramatika však začal hrou Čajka. Hra „Višňový sad“ sa nazýva Čechovova labutia pieseň. Týmto bol dokončený kreatívna cesta spisovateľ. V „The Cherry Orchard“ autor vyjadril svoje presvedčenie, myšlienky a nádeje. Čechov verí, že budúcnosť Ruska patrí ľuďom ako Trofimov a Anya. V jednom zo svojich listov Čechov napísal: „Študenti a študentky sú dobrí a čestní ľudia. Toto je naša nádej, toto je budúcnosť Ruska." Práve oni sú podľa Čechova skutočnými vlastníkmi čerešňového sadu, ktorý autor stotožnil so svojou domovinou. "Celé Rusko je naša záhrada," hovorí Petya Trofimov.
Majiteľmi čerešňového sadu sú dediční šľachtici Ranevskaja a Gaev.Pozemok a záhrada sú dlhé roky majetkom ich rodu, ale už si tu nevedia poradiť. Sú zosobnením ruskej minulosti, nemajú budúcnosť. prečo?
Gaev a Ranevskaya sú bezmocní, nečinní ľudia, neschopní akejkoľvek aktívnej akcie. Obdivujú krásu rozkvitnutej záhrady, v týchto ľuďoch vyvoláva nostalgické spomienky, ale to je všetko. Ich majetok je zničený a títo ľudia nemôžu a ani sa nesnažia urobiť nič pre to, aby sa situácia nejako zlepšila. Cena takejto „lásky“ je malá. Hoci Ranevkaya hovorí: „Boh vie, milujem svoju vlasť, veľmi ju milujem. Vynára sa však otázka, čo je to za lásku, ak pred piatimi rokmi odišla z Ruska a teraz sa vrátila len preto, že v osobnom živote utrpela fiasko. A vo finále hry Ranevskaya opäť opustí svoju vlasť.
Samozrejme, hrdinka pôsobí dojmom osoby s s otvorenou dušou, je srdečná, emotívna, ovplyvniteľná. Ale tieto vlastnosti sú kombinované s takými črtami jej charakteru, ako je nedbanlivosť, rozmaznanosť, ľahkomyseľnosť, hraničiaca s bezcitnosťou a ľahostajnosťou k ostatným. Vidíme, že Ranevskaja je v skutočnosti voči ľuďom ľahostajná, dokonca niekedy krutá. Ako inak si vysvetliť fakt, že posledné zlato dáva okoloidúcemu a služobníctvo v dome ostane žiť z ruky do úst. Poďakuje Firsovi, spýta sa na jeho zdravie a... nechá starého, chorého muža v zabednenom dome, jednoducho na neho zabudne. Toto je prinajmenšom obludné!
Rovnako ako Ranevskaya, aj Gaev má zmysel pre krásu. Chcel by som poznamenať, že pôsobí dojmom gentlemana viac ako Ranevskaya. Hoci túto postavu možno nazvať rovnako neaktívnou, neopatrnou a frivolnou ako jeho sestra. Ako keby Malé dieťa Gaev sa nevie vzdať zvyku cmúľať lízanky a aj v maličkostiach počíta s Jedľami. Jeho nálada sa mení veľmi rýchlo, je to nestály, prchký človek. Gaev je rozrušený až k slzám, že sa majetky predávajú, ale len čo začul zvuk gúľ v biliardovej miestnosti, okamžite sa rozveselil ako dieťa.
Samozrejme, Gaev a Ranevskaya sú stelesnením minulého života. Ich zvyk žiť „na dlh, na úkor niekoho iného“ hovorí o nečinnosti existencie týchto hrdinov. Rozhodne nie sú pánmi života, keďže ani ich materiálny blahobyt závisí od nejakej náhody: buď to bude dedičstvo, alebo im Jaroslavľská babička pošle peniaze, aby splatili ich dlhy, alebo Lopakhin požičia peniaze. Ľudí ako Gaev a Ranevskaja nahrádza úplne iný typ ľudí: silní, podnikaví, šikovní. Jedným z týchto ľudí je ďalšia postava v hre Lopakhin.
Lopakhin stelesňuje súčasnosť Ruska. Lopakhinovi rodičia boli nevoľníci, ale po zrušení nevoľníctva sa osud tohto muža zmenil. Dostal sa na výslnie, zbohatol a teraz je schopný kúpiť majetok tých, ktorí boli kedysi jeho pánmi. Lopakhin sa cíti byť nadradený Ranevskej a Gaevovi a aj oni sa k nemu správajú s rešpektom, pretože si uvedomujú svoju závislosť na tomto mužovi. Je jasné, že Lopakhin a jemu podobní veľmi skoro vyženú urodzených šľachticov.
Lopakhin však pôsobí dojmom človeka, ktorý je „pánom života“ iba na určité krátke obdobie. Nie je vlastníkom čerešňového sadu, ale len jeho dočasným vlastníkom. Čerešňový sad plánuje vyrúbať a pozemok predať. Zdá sa, že po navýšení kapitálu z tohto výnosného podniku ani v budúcnosti nezaujme dominantné miesto v živote štátu. V obraze tejto postavy sa Čechovovi majstrovsky podarilo zobraziť bizarnú a rozporuplnú kombináciu čŕt minulosti a súčasnosti. Lopakhin, hoci je hrdý na svoje súčasné postavenie, ani na chvíľu nezabúda na svoj nízky pôvod, jeho odpor k životu, ktorý, ako sa mu zdá, bol voči nemu nespravodlivý, je príliš silný. Čitateľ a divák veľmi skoro pochopí, že Lopakhin je len medzistupňom medzi minulou a budúcou generáciou.
V Chekh'bvovej hre vidíme aj postavy v kontraste s deštruktívnymi aktivitami Lopakhina a nečinnosťou Ranevskej a Gaeva. Toto sú Anya a Petya Trofimov. V takýchto ľuďoch je podľa autora budúcnosť Ruska. Trofimov je horlivý hľadač pravdy, ktorý úprimne verí v triumf spravodlivého života v blízkej budúcnosti. Študent Peťa Trofimov je chudobný, znáša ťažkosti, no ako čestný človek odmieta žiť na úkor iných. Veľa hovorí o potrebe reštrukturalizácie spoločnosti, ale zatiaľ nepodnikol žiadne skutočné kroky. Ale je to výborný propagandista. Toto je jeden z tých, ktorých mladí ľudia sledujú a veria im. Anya je unesená Trofimovovou výzvou zmeniť svoj život a na konci hry počujeme jej slová, ktoré vyzývajú „zasadiť novú záhradu“. Autor nám nedáva možnosť vidieť plody činnosti predstaviteľov novej generácie. Necháva nás len s nádejou, že slová Peťa Trofimova a Anya sa nebudú rozchádzať s ich skutkami.
Čechov vo svojej hre „Višňový sad“ stvárnil tri generácie ľudí a každá postava zosobňuje život Ruska: Ranevkaya a Gaev - minulosť, Lopakhin - súčasnosť, Trofimov a Anya - budúcnosť. Čas ukázal, že Čechov mal úplnú pravdu – v blízkej budúcnosti čakala ruský ľud revolúcia a práve ľudia ako Trofimov sa zapísali do dejín.
